Espectáculos

Jueves 26 de julio de 2007

Música clásica

Toscanini, la perfección Nació en un año terminado en 7 (25 de marzo de 1867) y murió en otro que finaliza con la misma cifra (16 de enero de 1957). Esto significa que en 2007 festejamos los 140 de su llegada al mundo en Parma y conmemoramos el medio siglo de su partida a la eternidad, ocurrida en Nueva York. Entre aquellas dos fechas, hay todo un Por Pola mundo, entregado con exclu- Suárez Urtubey sividad a la música. Partió del violonchelo, para llegar, en viaje sin etapas, a la dirección de orquesta. Está documentado que ya desde fanciullo se había ganado, por obra de sus mismos compañeros, dos calificativos que lo definieron para siempre: le decían genio por su memoria prodigiosa y forbicioni por sus tajantes ironías. Y luego estaba su pasión por el teatro lírico, donde marcó un sello que lo hizo único, en una época pródiga en batutas ilustres. Como era incorruptible, se lo tildó de soberbio. Y lo era por la firmeza de sus convicciones, macizas frente a cualquier tentación que se le cruzara en la feria de vanidades de este mundo. El comienzo de su carrera ya es en sí toda una historia. A los 19 años, actuando como violonchelista de una compañía lírica italiana en Río de Janeiro, un escándalo dejó el espectáculo de Aida sin director. Toscanini, alentado por sus compañeros, que temían el naufragio económico de la gira, ocupó el atril y triunfó. Poco después, el contacto con Verdi cuando la creación de Otello en Milán, desde su puesto de segundo violonchelo, lo convirtió en el más grande –y el más humilde– intérprete verdiano. Pero allá estaban en su repertorio, al mismo tiempo, Puccini, Donizetti y Wagner entre sus elegidos, como también Beethoven, Mozart y Brahms. * * * Se asegura que su exigencia de perfección, tal como él la entendía, lo hizo aparecer como prepotente y colérico, a menudo desprovisto de un elemental sentido de urbanidad. Si lo sabrían los cantantes: no soportaba el divismo ni la arbitrariedad en la ejecución. Entre 1921 y 1929 fue director omnipotente de la Scala. Luego, actuaciones y giras con la New York Philharmonic, pero sobre todo con la NBC (National Broadcasting Company), “su” orquesta, lo lanzaron por el mundo, mientras su fama de director de ópera le abría las puertas del “santuario” de Bayreuth. Cuando a veces lo escuchamos en grabaciones como intérprete de sus contemporáneos del XX (Debussy, Ravel, Richard Strauss, Stravinsky, Gershwin, Schostakovich...) vuelve a dejarnos sin aliento. Su actitud moral no tiene fronteras de épocas ni estilos. Sin embargo, su conciencia le impidió abordar aquella música que no concordaba con sus convicciones. Rechazó el serialismo de la Escuela de Viena. Porque, como decía Antonino Votto, lo contrario habría sido un anacronismo bioestético y Toscanini nunca mintió a su conciencia artística. Buenos Aires lo conoció en 1901, en el Teatro de la Opera, donde estrenó Tristán e Isolda. Retornó en varias temporadas y en 1912 dirigió en el Colón. A esa misma sala retornó en 1940 y 1941 para ciclos de conciertos sinfónicos. En ese último año se le escucharon la Novena de Beethoven, el Réquiem de Verdi, el Preludio de Parsifal y Viaje de Sigfrido por el Rhin. No hay nada para agregar: sus elecciones eran la imagen viva de su portentosa espiritualidad. Ahora, el Mozarteum Argentino anuncia para dentro de escasas semanas, y fuera de su abono, la actuación de la Symphonica Toscanini, creada apenas el año pasado y que, puesta bajo la dirección de Lorin Maazel, se propone recorrer el mundo para sumarse a los festejos toscaninianos en este cincuentenario de su muerte.

LA NACION/Sección 4/Página 7

Acordes ■

Concierto dedicado a la mujer

Villazón y un reemplazo estelar.

BADEN-BADEN (DPA).– A causa de una súbita indisposición, el tenor mexicano Rolando Villazón no podrá cantar junto con la rusa Anna Netrebko en los conciertos de gala de Baden-Baden, previstos para pasado mañana, el 31 del actual y el 3 de agosto, según comunicaron ayer los organizadores. Los médicos ordenaron a Villazón reposo absoluto hasta el 6 de agosto, luego de que a principios de esta semana se quejara de dificultades en la respiración. El tenor mexicano ya había dicho que se sentía un tanto agotado por las muchas presentaciones en los últimos tiempos y que en el futuro iba a cantar menos, para no forzar en demasía sus cuerdas vocales. En lugar de Villazón se sumará al grupo de cantantes líricos el mexicano Ramón Vargas. Además de Netrebko, también cantarán en BadenBaden Elina Garanca y Ludovic Tezier. El duo lírico Netrebko-Villazón es considerado la pareja operística del momento. ■ Todo sobre Wagner. BAYREUTH (AFP).– Con la reposición de la ópera El holandés errante, dirigida por Claus Guth y con la batuta de Marc Albrecht, se inauguró ayer el 95° Festival Richard Wagner de Bayreuth. La atención principal del evento estará puesta este año en la nueva producción de la tetralogía El anillo de los Nibelungos, la obra maestra de Wagner, aguardada con expectativa. La puesta en escena estará a cargo del director y dramaturgo Tankred Dorst y la dirección musical de Christian Thielemann. El festival se extenderá hasta el 28 de agosto y en su programación se prevén treinta funciones, con entradas totalmente agotadas. El templo de la música wagneriana en Bayreuth tiene un foro de 2000 localidades.

Hoy, con obras de cámara

FOTOS DE EFE

En Madrid. Plácido Domingo y la soprano puertorriqueña Ana María Martínez, durante el concierto que ofrecieron el último sábado en el teatro Real. El tenor prometió mantener en los próximos años una conexión estrecha con su ciudad natal.

■ Escenarios naturales. El festival

musical de Bregenz, el más conocido en Austria después del más exclusivo de Salzburgo, se inauguró con una Tosca que se tira al lago de Costanza, y no al río Tíber, y un Cavaradossi que rueda doce metros después de ser fusilado. Siete La puesta de Tosca, sobre el lago Costanza mil espectadores colmaron el teatro al aire libre instalado en la Plaza de Armas 1977, a los 53 años. La Scala comunicó que rendía este homenaje especial a la diva porque su de la ciudad. carrera estaba indisolublemente ligada con el ■ Preparan un homenaje a Callas. gran teatro milanés. Callas debutó en La Scala MILAN (AP).– El teatro de ópera La Scala en diciembre de 1951 con I Vespri Siciliani, de conmemorará el 30° aniversario de la muerte Verdi. A lo largo de los años actuó en numerosas de Maria Callas con un libro, exhibiciones y producciones montadas especialmente para una película sobre su vida. Callas, célebre por ella. El día del aniversario de su muerte, La su voz de soprano lírica y su temperamento Scala exhibirá tres veces la película Callas, de fogoso, murió en París el 16 de septiembre de Philippe Kohly. Hasta noviembre y enero habrá

Allegro

exhibiciones de fotografías y vestidos usados por la artista en sus actuaciones. ■

La colección de Rostropovich.

MOSCU (EFE).– La colección de arte del difunto violonchelista ruso Mstislav Rostropovich y su viuda, la soprano Galina Vishnevskaya, será subastada por la casa Sotheby’s el 19 de septiembre. Sotheby’s sacará a la venta en Londres unas 350 obras, entre cuadros, objetos de porcelana y vidrio y artículos de artesanía, con un precio de salida de 3 millones de libras (unos 6 millones de dólares).Vishnevskaya explicó al diario ruso Kommersant que la decisión de subastar la colección familiar la tomaron juntos ella y su marido, fallecido en abril pasado. “Queríamos que todas las obras que hemos recogido con tanto cariño durante muchos años pasaran a manos de auténticos conocedores del arte y las reliquias rusas”, explicó la antigua estrella del teatro Bolshoi. Una de las joyas de la subasta será el cuadro El tesoro de los ángeles (1905), del pintor, etnólogo y escritor ruso Nikolai Rerikh (Nicholas Roerich, 1874-1947), que adornaba el apartamento de Rostropovich.

Por Pablo Kohan

Una verdadera lección de Jussi Bjoerling ■ Para muchos, el sueco Jussi Bjoerling, fallecido en 1960, fue el más grande tenor del siglo XX. Durante más de veinte años, fue una de las estrellas indiscutidas del Metropolitan Opera House. En 1959, fue convocado para protagonizar a Mario Cavaradossi, el sufrido amante de Tosca, que, en el segundo acto, como es sabido, es víctima de crueles torturas por parte de los matones de Scarpia. El célebre y temido Rudolf Bing, que ejerció la dirección del teatro entre 1950 y 1972, estaba en su palco observando la ópera de Puccini, en compañía de Barry Morell, el tenor que, en caso

de emergencia, debía suplir a Bjoerling. En el transcurso de la acción, el cantante que hacía el papel del violento policía Sciarrone, tal como había sido indicado por el régisseur, le propinó a Bjoerling un golpe en la cabeza. Bing notó, alarmado, que Bjoerling adquiría un tono extremadamente pálido y que, con la mirada extraviada y el cuerpo totalmente flácido, era conducido al interior para una nueva sesión de tormentos. Bing sabía que el sueco adolecía de problemas cardíacos. Sobresaltado, se levantó de su asiento y exclamó: “¡Dios mío! ¡Bjoerling ha sufrido un ataque!”. Le

ordenó a Morell que viniera con él porque seguramente tendría que sustituir al sueco. Corrieron hasta los bastidores temiendo lo peor. En el instante en el que, en escena, Tosca mataba a Scarpia, llegaron hasta los camarines y se encontraron con Bjoerling sano, robusto y sorprendidísimo de ver a Bing y a su reemplazante con caras preocupadas. Muy excitado, el manager le dijo: “Jussi, ¿estás bien? Te veías terrible hace unos instantes. Pensamos que algo grave te había pasado”. “¡Ah, eso!”, se sonrió Bjoerling y, con suma modestia, agregó: “Simplemente estaba actuando”.

Un concierto con obras de cámara poco difundidas en torno a la mujer se realizará hoy en el templo de la comunidad Amijai. La soprano Carla Filipcic-Holm y la pianista Silvia Kersenbaunm desarrollarán un programa que comprenderá cinco canciones de Clara Wieck, el ciclo Amor y vida de mujer, de Robert Schumann; tres canciones de Edward Grieg; En el jardín de mi padre, de Alma Mahler, y Schéhérazade, de Maurice Ravel. Muy conocido, el ciclo Amor y vida de mujer Op. 42 (1840), de Schumann, fue compuesto sobre textos poéticos de Adalbert von Chamisso y comprende ocho canciones (lieder); mucho menos difundidas son las canciones que compuso la famosa pianista Clara Wieck, esposa de Schumann, quien también es autora de numerosas obras de cámara y orquestales, además de canciones entre las que figuran las que se oirán en este recital. De Edward Grieg, de quien este año se cumple un siglo de la muerte, se escucharán las canciones Te amo, El canto de Solvej y Un sueño. Alma (Schindler) Mahler (1879-1964), esposa de Gustav Mahler, estudió composición con Alexander von Zemlinsky, pero su marido se opuso a que

Silvia Kersenbaunm compusiera. De ella se escuchará En el jardín de mi padre y Schéhérazade, nombre de una obra para orquesta compuesta por Maurice Ravel, a quien pertenece asimismo la versión para piano y canto que cerrará este recital. La primera canción del ciclo lleva el nombre de la serie; a ella le siguen La flauta encantada y El indiferente. PARA AGENDAR

■ Concierto dedicado a la mujer. Con Carla Filipcic-Holm y Silvia Kersenbaunm. Amijai, Arribeños 4784. Hoy, a las 20.30. Entradas desde $ 20.