Atelier de Diseño Colectivo

El Atelier de Diseño Colectivo (ADC) de la Universidad Veritas es un tall- er de primer ingreso integrado ...... y diseñ
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“TODO ESTÁ DISEÑADO. POCAS COSAS ESTÁN BIEN DISEÑADAS.” Brian Reed Diseñador, Animador, escritor

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CONTENIDO Introducción / Prólogo. Atelier , Metodología y Estructura. CRONOGRAMA . MAPA GENERAL. ADC1. ADC 2. EQUIPO.

˝El diseño es una herramienta de cambio que se construye en conjunto, los proyectos de Atelier exploran desarrollar esta habilidad en donde el principal hilo conductor es la actitud hacia los retos de diseño que se presentan. Quizás la parte fundamental radica en entender el proceso como una fuerza generadora de ideas mas allá del resultado, no existen soluciones únicas o especificas hacia un problema, las opciones pemiten observar, dimensionar y reflexionar estrategias mas allá de los limites disciplinarios preconcebidos.˝ MSC. Michael Smith Sub-director , Atelier de Diseño Colectivo. 6

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“Diseño Transdiciplinario” Prólogo La construcción de conocimiento colaborativo del taller, es la fuerza de trabajo que impulsa la dinámica más allá de la formación convencional del arte y diseño. La inmersión atelier implica estar dispuesto al -haceren lugar de decir, a colaborar e intercambiar, a divertirse y valorar la disciplina y constancia. Se pierde el miedo a equivocarse en un ambiente seguro, y se provoca el cuestionamiento, es una fábrica de preguntas. Colectivamente estudiantes y profesores, celebran la capacidad de asombro que se transforma, al final de la experiencia, en exposiciones y un portafolio como evidencia del valor de su oficio.

Descripción General El Atelier de Diseño Colectivo (ADC) de la Universidad Veritas es un taller de primer ingreso integrado por las carreras de Arquitectura, Diseño de Productos, Diseño del Espacio Interno, Diseño Publicitario y Diseño de Modas, en donde se construyen las bases y el pensamiento en diseño. Aunado a la diversidad vocacional de estudiantes, el ambiente es enriquecido por un equipo de profesores con una amplia experiencia y destacada trayectoria en múltiples disciplinas del arte, diseño, tecnología, ciencias y humanidades. El ADC se desarrolla en 2 cuatrimestres (Atelier 1 y Atelier 2), en el Atelier 1 se profundizan los fundamentos de diseño y el manejo de la intuición, mientras que en el Atelier 2 se abordan problemas multidisciplinarios. Sus áreas de conocimiento como metodología de aprendizaje, se estructuran alrededor de talleres prácticos, en donde cursos de expresión, pensamiento filosófico, fundamentos científicos e investigación, complementan transversalmente los proyectos desarrollados en Taller.

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Perfil de Salida El egresado de Atelier de Diseño Colectivo es capaz de emprender procesos de solución de problemas en ambientes de trabajo colaborativo y multidisciplinarios, abordando los retos con actitud e intensidad mas allá del resultado. Es sensible hacia las humanidades como lenguaje del diseño de soluciones, en un ejercicio de integración holística; desarrollando su intuición investigativa hacia el manejo de fundamentos, tecnologías accesibles, la ciencia y el pensamiento complejo. Sus capacidades críticas, le permiten mostrar el oficio en un portafolio que resumen competencias, habilidades y posición personal respecto al diseño y vocación profesional.

Diseñar Colectiva y transdiciplinariamente para anticipar problemas y crear soluciones 10

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“Vivimos en la era del diseño, es la mas alta forma de expresión creativa… no se debe confundir con arte… es lo que nos rodea diariamente” Paola Antonelli Curadora de diseño, MoMA

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El Atelier como estrategia pedagógica busca la convergencia e interacción entre 2 espacios complementarios de trabajo; el taller y cursos “teóricos”. Las áreas de conocimiento entendidas como ciencia, fi losofía, expresión e investigación, en vez de estar articuladas por un ejercicio de diseño, que puede provocar cierto tipo de “fragmentación” del conocimiento (Ilustración 1); son traslapadas y el resultado de esta fusión de “veladuras” o “ la mancha” generada, es lo que denominamos como ejercicio de diseño.

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El ADC se estructura mediante "retos", que se informan de la relación transversal entre las áreas de conocimiento. Lo ejercicios o "retos", se visualizan como módulos interconectados que van evolucionado según el énfasis del problema a resolver. En todo caso, la investigación es iterativa, abierta a la retroalimentación y es adaptable según el recurso humano disponible. No se pretende que los retos de diseño sean definitivos en el largo y mediano plazo dentro de la estructura del Atelier, son estratégicamente planteados como agendas que van cambiando acorde a la reflexión critica de la cátedra del colectivo académico.

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01/ Areas del Conocimiento

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DISEÑO

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EXPRESIÓN

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FUNDAMENTO CIENTÍFICO

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MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN

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PENSAMIENTO FILOSÓFICO

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03/ Fusión de los ambitos.

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04/ Diseño / Resultante de la fusión de los ambitos.

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Flexibilidad en el Proceso de Aprendeizaje

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02/ Conocimiento Fragmentado (Ilust.2)

(Ilust.1)

05/ Múltiples Jerarquías y relaciones según el ámbito del conocimeinto.

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A

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Dicho ejercicio surge desde una perspectiva holística y como necesidad de relaciones reciprocas entre las áreas de conocimiento. Se parte en decir, que existen distintos tipos de énfasis según el problema de diseño que haya surgido (Ilustración 3). Por ejemplo un proyecto que se argumenta desde la investigación, la comunicación y expresión con aspectos científicos y tecnológicos.

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ESTRUCTURA

PROCESO

Los talleres se dividen en 6 módulos siendo el ultimo (módulo 6) la presentación de portafolios. En Atelier 1, respectivamente en el modulo 1, se descubren introspectivamente recursos de expresión visual mediante ejercicios intuitivos de experiencias sensoriales. En el modulo 2 se aplican fundamentos de composición y forma, mediante ejercicios de abstracción bidimensional hacia lo tridimensional, manejo de proporciones y geometrías como sistemas de orden. El modulo 3 aplica las herramientas descubiertas para realizar un proyecto final que busca la resolución de un problema y extensión socio-cultural de ideas.

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En el Atelier 2 se establece una agenda temática para el desarrollo de los módulos, la cual consiste en la definición de una problemática relevante de diseño, como estrategias de consumo responsable, sostenibilidad, eco-diseño, entre otros. En el modulo 4, se desarrollan experiencias con instalaciones audiovisuales utilizando herramientas multimedia, de uso libre y abierto, permitiendo un ejercicio multidisciplinar para la exploración critica y abstracta del tema-problema. En el modulo 5, se desarrolla un proyecto-prototipo integral que promueve el emprendedurismo, contemplando el impacto hacia el entorno, usuario y manejo eficiente de los recursos. Finalmente se presenta un portafolio como la selección o curaduría de los mejores trabajos que evidencian un proceso, progreso y posición ideológica respecto al diseño.

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Intuición + Fundamentos de Diseño

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Problemas de Diseño Multidiciplinario [Agenda Reflexiva]

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ESTRUCTURA ACADÉMICA

CRONOGRAMA ADC / I - 2014 Eventos Académicos Pre-entregas + Entregas Eventos ADC (de germinación de las ideas + producción del Diseño)

Evento Académico del Cierre.

Inducción

EVENTOS

(graduación)

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ENTREGAS

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Entrega Módulo 4

Pre-Entrega

Pre-Entrega Módulo 5 fer.

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Semana 1

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Semana 4

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Semana 6

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MÓDULO 4

ESTRUCTURA ACADÉMICA / Miércoles Multidisciplinarios Cronograma Profesores de materias contribuyentes

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Semana 8

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Semana 10

MÓDULO 5 **SÁBADO

Maratón del Diseño (Night Design)

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Semana 13 Semana 14

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PORTAFOLIO

Evento de proyección diseño ADC (Bar Hoxton)

Evento Académico del Cierre.

Inducción

(graduación)

EVENTOS Académicos

Pre-Entrega

ENTREGAS

Entrega Módulo 4

Pre-Entrega

NOTAS

NOTAS

Análisis cualitativo

Entrega Módulo 5

NOTAS

Pre-Entrega

REUNIÓN

REUNIONES

REUNIÓN

NOTAS finales

REUNIÓN

REUNIÓN

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Evaluaciones pre-entregas + entregas (4 sesiones) Eventos Académicos

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Eventos de germinación de las ideas + producción del diseño ADC Miércoles Multidisciplinarios libres Dias libres

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Semana 1

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Semana 3

Semana 4

Semana 5

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Semana 7

Semana 8

MÓDULO 4

EVENTOS de germinación de las ideas + producción del Diseño ADC

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Semana 10

Semana 11

Semana 12

Semana 13 Semana 14

MÓDULO 5 **SÁBADO

Maratón del Diseño (Night Design)

I cuatrimestre del 2014

Semana 15

PORTAFOLIO

Evento de proyección diseño ADC (Bar Hoxton)

RESUMEN MIÉRCOLES MULTIDISCIPLINARES 2 sesiones x 3 hrs de Induccion y Cierre Academico. 1. Sesiones de 3 horas: a. 2 x miércoles sem.1 - Inducción, sem.15 - Evento Académico del Cierre. b. 4 x evaluaciones (sem. 5 y 11= pre-entregas, sem. 6 y 12= Entregas). c. Planteamiento e intervención de conferencias + dinámicas organizadas a cargo del profesor. d. Maratón del diseño (Night Design).

evaluaciones pre-entregas + Entregas de módulos (4 x 3 hrs).

2. Sesiones de 2 horas de miércoles multidisciplinares (sem. 2 y 7). 3. Producción de los artículos conjuntos (2 horas).

reuniones (4 sesiones).

4. Entrega de cortes evaluativos de sus respectivas materias (notas + análisis cualitativo sem. 8 ). 5. Reuniones de estrategia y unificación de los criterios del Taller 02 / ADC (4 sesiones).

dias feriados.

entrega Cortes Evaluativos de sus respectivas materias contribuyentes al taller. 2 sesiones x 2 hrs. eventos de germinación de las ideas + producción del diseño ADC.

miércoles multidisciplinarios libres.

I cuatrimestre del 2014

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CRONOGRAMA

MAPAGENERAL

PRODUCCIÓN 2013 El ADC busca poner en práctica los diferentes conocimientos, habilidades, pensamientos, carácter y valores de manera integral en las diferentes interacciones y áreas de conocimientos afines. Es precisamente este entorno en el que las competencias, conocimientos, habilidades, y destrezas fomentan el desarrollo personal para comprender, transformar y practicar en el medio que se pretende impactar de manera positiva.

1/Diseño Taller de diseño Espacio de taller que integra el pensamiento colectivo para generar propuestas experimentales, relevantes e innovadoras.

2/Expresión Expresión grafica, comunicación y multimedia Construcción de habilidades que enriquecen el pensamiento, la expresión y comunicación desde la gráfica, fotografía y multimedia.

3/Fundamentos Científicos Métodos de investigación Construcción de herramientas y técnicas, para la formulación de preguntas que exploran soluciones de diseño.

4/Métodos de investigación Fundamentos científicos Fortalecimiento del pensamiento lógico; desde la comprensión practica de fenómenos o paradigmas hasta la validación de experimentos.

5/Pensamiento Filosófico Desarrollo de habilidades de apreciación critica, argumentación y análisis de aspectos que influyen el diseño.

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COMPETENCIAS GENERALES Comprensión y expresión del lenguaje del diseño. Aproximarse de manera holística a la investigación y resolución de problemas de diseño. Emprender procesos reflexivos desde el pensamiento filosófico Presentar y argumentar propuestas desde fundamentos científicos y tecnológicos. Expresión y comunicación gráfica, multimedia y oral. Construir y participar en ciclos iterativos de prototipado. Trabajar en equipo y co-crear propuestas en ambientes transdiciplinarios. Seleccionar, curar y mostrar su trabajo de manera crítica.

“Brindar un servicio con actitud & resolver problemas” Mike Smith Sub-director 26

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1 Agenda Una alfabetización con dominio básico-fundamental en la toma de decisiones asociadas al diseño y su capacidad de autogestión, de creación de proyección e innovación y de comunicación de su propio aprendizaje que le permitan discernir sobre su orientación vocacional, la expresión introspectiva y la intuición como herramienta de exploración.

El Atelier de Diseño Colectivo es un espacio de experiencias para explorar nuevos caminos en equipo, estudiantes y profesionales, creando en colaboración conjunta "en el mismo lado del río", gozar la pasión por el Diseño y experimentar colectivamente posibilidades arriesgadas en la búsqueda de oportunidades para innovar y mejorar su entorno inmediato y tal vez ... atreverse cambiar el mundo.

Objetivo General El objetivo general del curso pretende generar una cultura desde la intuición comprendida a partir de la experiencia interdisciplinaria de formación multidisciplinar en la cual el estudiante deberá de apropiarse de su propia base del conocimiento y adquirir una postura crítica, fundamentada y objetiva en la relación a su trabajo y su futura profesión.

Objetivos Específicos Lograr en el estudiante una alfabetización con dominio básico fundamental en la toma de decisiones asociadas al diseño y su capacidad de autogestión, de creación de proyección e innovación y de comunicación de su propio aprendizaje que le permitan discernir sobre su orientación vocacional. Des-estructurar la didáctica convencional para descubrir el potencial creativo del estudiante.

Liudmila Kikisch

Construir mediante la observación técnica y la investigación. La interpretación de lo orgánico inscrito en el proceso de pensamiento complejo. Geometría, sistema de orden, campo proporcional. Investigar, comunicar, conceptualizar, operar, programar y proyectar como etapas del proceso de diseño. Propiciar en los estudiantes el manejo de herramientas críticas, teóricas y metodológicas, para la generación de ideas.

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Descripción de los módulos y fases

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MÓDULO / UNO

Percepción:: Consiste en la exploración de un lenguaje de expresión basado en los fundamentos de diseño desde su génesis a través de detonantes e insumos en combinación integral con el lenguaje visual, crítico, fundamento científico, filosófico y metodológico. Promueve el autoconocimiento desde la escala del YO en la investigación y comprensión de la percepción como forma de expresión. Lo anterior se profundiza desde la exploración cocreativa, pensamiento y planteamiento de procesos de abstracción de contenidos en una bitácora de expresión gráfica y una intervención

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MÓDULO /DOS

Modulaciones y Morfología:: Busca pasar del análisis y composición bidimensional de imágenes hacia la configuración de objetos tridimensionales que van adquiriendo transformaciones formales gradualmente. En el proceso están los principales hallazgos; más allá de un producto final, se desarrolla exploraciones morfológicas que permiten seguridad y actitud hacia la resolución de problemas de diseño de manera individual y colectiva. La intuición como herramienta introspectiva para la toma de decisiones, facilita de manera desinhibida el perder temor hacia los ´´errores´´ que por definición no existen si no mas bien son pasos de un proceso, de un ejercicio mental de diseño.

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3 MÓDULO /TRES

Intervención + diseño:: A partir de la exploración de la geometrización de los campos morfológicos del proceso bidimensional y topológico, se plantea el desarrollo de estructuras de intervención espacial basadas en un problema de diseño. El prototipo se argumenta y contextualiza dentro de un problema de diseño. En este caso se opta por la multiplicidad modular para generar efectos de manipulación y control de un fenómeno.

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Materias Complementarias

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Expresión 1

Expresión Gráfica y Pintura: dibujo como herramienta de pensamiento creativo y representación. Manejo de la teoría del color, sus efectos y resultados. Técnicas de rotulación y delineado. Dibujo Técnico y Analítico: entender el lenguaje ortogonal, y manejo de escalas y su dimensionamiento. Examinar fi guras y Proye objetos, proporciones, estructuras, peso, articulaciones entre otros. Explorar dinámicas de movimiento en objetos de estudio.

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Fundamentos Científicos 1

Construcción científica básica: El principio de incertidumbre, fenómenos de la física y lógica matemática. Fundamentos de proporción: identificación de sistemas proporcionales, relación entre partes y geometrías. Sistemas y Complejidad: fundamentos de sistemas complejos, relaciones y diversidad de partes. Crecimientos, patrones isomorficos, autosimilitud (fractales) y alta complejidad (caos).

Métodos de investigación y comunicación

Dominar métodos convencionales de investigación y de comunicación: desarrollo de capacidades reflexivas, lógicas y criticoinvestigativa, utilizando métodos adecuados y con creatividad, disposición para mantenerse actualizados en sus áreas de formación y para colaborar con sus pares para comunicar adecuadamente sus propuestas

Pensamiento Filosófico 2

Crítica y pensamiento: sentido de la calidad y pensamiento crítico para mejorar el trabajo. Tomar riesgos para disfrutar el proceso de diseño contrario a resultados ‘predecibles-seguros’. Pensamiento lateral. Diseño colaborativo e Innovación: Formular proyectos de manera holística; detectando afinidades y oportunidades de servicios como función del entorno y usuario.

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Agenda

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“Las empresas suelen recurrir al Greenwashing por varias razones; una de ellas es el señalamiento por parte de la sociedad respecto de sus malas prácticas; otra es que actualmente, los productos virtuosos, emergidos de auténticas políticas y programas de responsabilidad social están encontrando buena respuesta por parte de la comunidad. Es entonces que, tratando de sacar partido de esta nueva tendencia, algunas marcas simplemente se maquillan para lucir como environmental friendly sin serlo necesariamente.”

Nuestro entorno es un espacio de constante trasformación, con la simbiosis ALUMNO -DOCENTE que se desarrolla en cada ATELIER tratamos que nuestra mente vaya evolucionando al ritmo que impone la sociedad, tratando de lograr, "desde la simplicidad", que el pensamiento que se convierta en diseño.

En ese sentido Costa Rica es un país que se proyecta al mundo como “verde”, en gran medida por sus políticas de conservación ambiental y turismo ecológico, no obstante en la GAM, en donde vive la mayoría de la población, dista mucho de esta ‘realidad’ con poca conciencia respecto al manejo de desechos y recursos. El Atelier 2 investiga maneras para impulsar cambios sociales desde la pequeña escala, cambios en ámbitos de consumo, sostenibilidad y eco-diseño, con nuevas formas de comunicación efectiva y conexión con comunidades, empresas y organizaciones para visualizar una Costa Rica verdaderamente sostenible. Se busca el diseño de experiencias para despertar conciencias y sentido de responsabilidad hacia el diseño.

Objetivos Específicos Lograr en el estudiante una alfabetización con dominio básico-funda mental en la toma de decisiones asociadas al diseño y su capacidad de autogestión, de creación de proyección e innovación y de comunicación de su propio aprendizaje que le permitan discernir sobre su orientación vocacional.

Objetivo General

Descubrir y analizar como la realidad nacional difiere de la imagen auto dominada “verde” del país, detectar la problemática real y buscar posibles soluciones.

Con el objetivo de desarrollar en el estudiante la capacidad de pensar el diseño a partir de una problemática específica y enfrentar holísticamente para detectar las oportunidades, buscar soluciones y aportes significativos, se propone enfrentamiento con la realidad mediante aproximación al contexto costarricense e investigación dirigida del tema de la problemática ambiental en la GAM.

Investigar maneras para impulsar cambios sociales desde la pequeña escala, cambios en ámbitos de consumo, sostenibilidad y eco-diseño, con nuevas formas de comunicación efectiva y conexión con las comunidades para resolver la problemática ambiental del país y visualizar Costa Rica en un futuro sostenible.

Martin Sarmiento

Crear la conciencia de sostenibilidad y compromiso con su país y el mundo, además de sentido de ética profesional en relación de responsabilidad ambiental para todos los diseñadores de diseño total y global. Resaltar el poder de la auto-organización, de la ‘colmena’, sin importar si su énfasis es local, global, digital o análogo. Formular retos de diseño comprometidos con el manejo de la complejidad mediante grupos de trabajo y dinámicas de diseño colaborativo, integrando conocimientos y destrezas de expresión gráfica, fundamentos científicos, historia y técnicas multimedia. Formular un brief de diseño alcanzable en cuanto a la definición de escala de trabajo, propuestas finales de diseño y manejo de criterios de autoevaluación. 54

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Descripción de los módulos y fases

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MÓDULO/CUATRO

Instalación audiovisual:: Consiste en la definición de la problemática; cuestionamientos alrededor del tema y sub-temas de interés como por ejemplo estrategias de consumo responsable, sostenibilidad, eco-diseño, entre otros. Lo anterior se profundiza desde la exploración co-creativa, pensamiento y planteamiento de problemas mediante la abstracción de contenidos en una instalación audiovisual. Durante el 2013 se diseñaron una serie de pantallas cinéticas-instalaciones sobre sobre las cuales se proyecta material audiovisual que profundizaba el tema-problema. Posterior a la entrega final, se proponen usos alternativos, relevantes y de impacto social.

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MÓDULO/CINCO

Prototipos de Diseño sustentables:: Basándose en los hallazgos y oportunidades del tema-problema detectados en el modulo anterior, se fundamenta el diseño de un artefacto de juego, que provoca reflexiones relevantes de conciencia social, generar recursos y tiene un impacto positivo en el ambiente. Se deben entender las necesidades del usuario, su interacción, la experiencia que genera un producto que busca innovar e impulsar el emprendedurismo. Finalmente su diseño viene acompañado de una estrategia clara de comunicación e imagen gráfica, destinada a contribuir con la resolución de la problemática planteada. Los proyectos desarrollados diseñan experiencias interactivas de juego como reflexiones hacia el tema-problema. Su implementación busca generar recursos, conciencia social y respeto por el ambiente. Al final las entregas se desarrollan en eventos tipo "feria", donde los estudiantes presentan, defienden y venden sus proyectos, incluyendo la posibilidad de recuperar la inversión original o presentar la viabilidad del plan de negocios para generar recursos.

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MÓDULO/SEIS

Portafolio:: Es una selección o curaduría deliberada de los mejores trabajos que evidencian su proceso, progreso y logros como diseñador hasta el momento. No se trata de una compilación genérica de información o bitácora, si no mas bien de una colección sistemática y organizada de evidencias de su obra, habilidades y aptitudes desarrolladas en el Atelier 1 y 2. Debe quedar claro su comprensión de contenidos, habilidades de observación, análisis y síntesis. Su capacidad de selección relevante (habilidad discriminación y valoración de información), así como; justificación explicativa, composición del documento, manejo de contenidos, argumentación y toma de decisiones reflexivas.

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Materias Complementarias

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Expresión 2

Técnicas alternativas de expresión y pensamiento gráfico: experimentación con impresiones, reproducción de imágenes, sellos, grabados, técnicas mixtas para una visualización rápida de conceptos.

Dibujo Técnico y Analítico: examinar construcción de figuras y objetos. Manejo de principios de la perspectivas. Exploraciones gráficas, derivas e híbridos que permitan investigar relaciones entre partes y morfologías en distintas dimensiones (x,y,z).Principios de diagramación: generación de borradores para láminas, documentos y presentaciones.

Fotografía y Multimedia

Fotografía, multimedia y edición audio visual: encuadres, enfoques y aperturas, composición, e iluminación para generar efectos narrativos. Edición audio visual para estructurar una narrativa, story-board, uso de cámaras, edición no lineal, sonidos para crear cortos. Utilizar estos medios para documentar, explorar piezas finales de exhibición. Herramientas alternativas: utilizar herramientas de expresión multimedia que sean de uso abierto y libre.

Fundamentos Científicos 2

Observación y pensamiento científico: Observación rigurosa y empírica, su análisis y representación para contextualizar y articular los proyectos.Computación tangible y principios de programación: Explorar principios de programación, plataformas de uso abiertas y libres. Rigurosidad científica: Técnicas básicas para medir y validar exploraciones que surgen de la incertidumbre.

Pensamiento Filosófico 2

Crítica y pensamiento: sentido de la calidad y pensamiento crítico para mejorar el trabajo. Tomar riesgos para disfrutar el proceso de diseño contrario a resultados ‘predecibles-seguros’. Pensamiento lateral. Diseño colaborativo e Innovación: Formular proyectos de manera holística; detectando afinidades y oportunidades de servicios como función del entorno y usuario.

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“Piensa más, diseña menos.” Ellen Lupton

Diseñador, Animador, escritor

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ACTIVIDADES

Maraton de diseño. Night Design. Giras Colectivas. Eventos /Agenda Social.

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Michael Smith-Masis Arquitecto , Diseñador , Artista y Músico

Sub-Director , Atelier de Diseño Colectivo.

Javier Nogués Diseño Publicitario

Coordinador , Atelier 1, Agenda de Avtividades.

Lludmila Kikisch Diseño Interno

Coordinador , Atelier 2, Agenda Cultural.

Denis Cambronero Diseño Gráfico

Coordinador , Imagen , Comunicación y Expresión

Alejandro Vallejo Arquitecto , Diseñador.

Elias Marín

Arquitecto , Fotógrafo.

Christopher Crephead

Tomás de Camino

Alvaro Zamora

Paco Cervilla

Edio Ricci

Roberto Castillo

Martín Sarmiento

Sonia Calvo

Lloyd Anglin

Arquitecto , Diseñador .

Biólogo Matemático.

Diseño de Producto.

Físico Matemático.

Diseño de Producto.

Disenadora Publicitaria.

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Filósofo.

Filósofo.

EQUIPO HUMANO

Ingeniero Civil.

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“Tenemos en nuestras manos una generación de cambio, y me siento contento de poder darles herramientas y compartir con ella a través del atelier.” Tomas de Camino Biólogo y Matemático

“Diseño es la gestión en la solución de un problema o artefacto que el hombre utilice dentro de una sociedad, Tiene características claras de funcionalidad, proporción y estética.” Sonia Calvo Diseñadora Publicitaria

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Michael Smith-Masis costarricense, arquitecto egresado con honores de la escuela de arquitectura de la universidad Veritas. En 2008 obtuvo la Maestría de Diseño Ambiental Sostenible en el Architectural Association en Londres, Inglaterra. Ganador de varios premios y reconocimientos a nivel internacional como la bienal CFIA, Beca ALBAN (E.U.) y el Archiprix International (2007).Ha

Michael Smith-Masis Arquitecto , Diseñador , Artista y Músico

Sub-Director , Atelier de Diseño Colectivo.

Atelier de Diseño

en 2009 de Sustainable Architectural Advisors International (www.saa-i.com) consultoría internacional enfocada al diseño ambiental sostenible con proyectos en Europa, Asia y America. En 2010 es socio y fundador Entre Nos Atelier (www.entrenosatelier.net) y en 2011 se incorpora investigador en el Tecnológico de Monterrey, Universidad Veritas y Universidad de Costa Rica. Desde 2013 dirige el Taller Integrado de la Universidad Veritas.Entre sus publicaciones destacan el Libro Estrategias de Diseño Sostenible para el Clima Cálido Húmedo de Costa Rica (ISBN-10: 3838374932), El manual para el diseño de Guarderías sostenibles para Costa Rica y diversos

Coordinador , Atelier 1, Agenda de Avtividades.

Coordinador , Atelier 2, Agenda Cultural.

Estados Unidos, Guatemala, etc. Cursos y talleres de actualización y comprensión del arte y diseño contemporáneo, realizando viajes de observación y estudio en Ucrania, Alemania, Inglaterra, Holanda, España, Polonia, Rusia, México, Guatemala, España y universidades de Estados Unidos. Varias exposiciones individuales y colectivas de pintura en Costa Rica , Guatemala y Ucrania.

Atelier de Diseño

Liudmila Kikisch

Arquitecto/Músico

Diseño Publicitario

Diseño Interno

diversos eventos y congresos como la Bienal de Venecia, Archiprix International, PLEA, Ecobuild, MOYA Annuale entre otros. Su trabajo se enfoca en desarrollar diseños alternativos que buscan la vinculación en temas sociales, sustentabilidad, biomimetica, procesos de fabricación, responsividad climática y desempeño de ambientes construidos

Michael Smith

Javier Nogués

Lludmila Kikisch

Espacio Interno

Egresado en Licenciatura en Diseño Publicitario de la Universidad Veritas. En 1991 obtiene una beca de la Agencia Española de Cooperación Internacional para cursar un postgrado en Ilustración y Cartelismo en la Universidad de Barcelona. En 2003 es becado de nuevo y obtiene una Maestría en Diseño Estratégico enfocado en el Desarrollo Sostenible por la Universidad Pablo de Olavide en Sevilla, España. Ha recibido cursos de formación profesional en la Escuela Elisava y La Escola Massana en Barcelona en el área de la ilustración y la comunicación, así como del interiorismo como lenguaje artístico. Así como también en el Savannah College of Art and Design, USA.

Liudmila Kikisch Martiniuk, nacida en Ucrania y nacionalizada costarricense, diseñadora Interiorista egresada del Instituto Superior Estatal de las Artes Plásticas, Artes Aplicadas y decorativas de ciudad Lviv, Ucrania. Título "Master of Arts" con especialización en Diseño de Interiores e Instalaciones, Lviv, Ucrania. Amplia experiencia profesional en Diseño de Interiores en Costa Rica: Asamblea Legislativa, Casa Presidencial, Franquicia Cafeteando, BN Valores, diseño comercial y residencial. Ganadora de Premio Nacional de Interiorismo 2003, Diseño Comercial,Costa Rica. Mas de 25 años de experiencia academica en la UACA, Escuela de Arte y Decoración ESEMPI, CUNA y Universidad Veritas en diferentes carreras - Interiorismo, Diseño Publicitario, Arquitectu-

Denis Cambronero Diseño Gráfico

Coordinador , Imagen , Comunicación y Expresión

Jurado en el II Certamen de Pintura Mural Café Britt 2007, “Café, Tradición y Sostenibilidad" etc. Gestora y curradora del proyecto de exposiciones bilaterales internacionales, como "Fútbol / Pasión / Costa Rica", Primus Galllery, Lviv, Ucrania, dentro de las actividades de Eurocopa 2012 y expo Casa de Cuño en Costa Rica dentro del Festival Internacional de Cine 2012 Paz con la Tierra: Mexico, Centro America y Panama. Desde 2012 Vice-Presidente de la Junta del Museo de Arte Costarricense.

prestigiosas instituciones como I.A.F.A Libros y mupi del Porgrama “Aprendo a valerme por mi mismo”en tecnicas de diagramación e ilustración. Participacion en cursos de carácter internacional como IV Curso Internacional de la Enseñanza para la Comprensión “las Artes Visuales para la enseñanza y aprendizaje de otras disciplinas”, dado por la Fundación Omar Dengo y Harvard University Escuela de Postgrado en Educación.

de Diseño Publicitario, Coordinador del Taller Integrado 1, Coordinador del Proyecto REUSE Veritas-McCann Erikson., Coordinador del convenio PANIAMOR-VERITAS para TCU.

Atelier de Diseño

Javier Nogués

diseñador comercial: vitrinismo y artista plástico. Expositor y conferencista internacional en Colombia, España y Costa Rica. Su trabajo de diseño abarca el ámbito de la Identidad Corporativa, Publicidad y Diseño Estratégico enfocado al Desarrollo Sostenible.

Atelier de Diseño

Denis Cambronero Diseño publicitario

Diseño Publicitario

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Alejandro Vallejo Rivas costarricense, arquitecto egresado de la escuela de arquitectura de la universidad Veritas.. Ganador de varios premios y reconocimientos a nivel internacional como la bienal CFIA (Colegio de Ingenieros y Arquitectos de Costa Rica), Concurso Escenarios Flexibles, Ecuador, 2013, Taller Social Latinoamericano, Quito 2011, y la Bienal Iberoamericana de Arquitec-

Alejandro Vallejo Arquitecto , Diseñador.

Atelier de Diseño

Alejandro Vallejo

y diseño urbano en Costa Rica. En 2010 es socio y fundador Entre Nos Atelier (www.entrenosatelier.net). Profesor e investigador en el Instituto Tecnológico de Costa Rica, Universidad Veritas y Universidad Latina de Costa Rica y Universidad del Diseño. Desde 2013 es Coordinador del área de Documentacion del Atelier de Diseño Colectivo de la Universidad Veritas. Entre sus publicaciones destacan, El manual para el diseño de Guarderías sostenibles para Costa Rica. Expositor y conferencista internacional, su trabajo ha sido presentado en diversos eventos y congresos como soluciones emergentes para el hábitat sostenible, Universidad Gran Colombia, Congreso Ciaux, Universidad de la Salle, Bajío, México, y el Taller Social Latinoamericano, Arequipa, Perú. Fundador de Construyendo Taller junto al Arq. Fernando Rios, una ideologia academica con el potencial de realizar proyectos a escala 1:1, siempre con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los usuarios. Su trabajo se enfoca en desarrollar diseños alternativos que buscan la vinculación en temas sociales, sustentabilidad, Procesos de fabricación como herramientas de desenvolvemos.

Edio Ricci

Físico Matemático.

Curriculum Vitae Corto de Edio Ricci Doctorado en Física ( “ LAUREA IN FISICA ”, año 1975 ) Catedrático con honores en la Universidad Nacional ( Heredia, CR ). Ganador del 2do PREMIO LIGURIA, TECNOLOGIA PARA EL DESARROLLO, ROMA/GENOVA, ITALIA, OCTUBRE 1993 / Ganador de uno de los PREMIOS NACIONALES PARA EL MEJORAMIENTO DE LA CALIDAD DE VIDA DEL COSTARRICENSE, UCR, 1994, Costa Rica / Ganador del 4o Premio del DEVELOPMENT MARKETPLACE 2005 con el Proyecto No. 3485: “ HORNOS SOLARES CONCENTRADORES PARA LA ESTERILIZACION DE DESECHOS BIO-INFECTIOSOS HOSPITALARIOS, Washington D.C., USA, Mayo 24 – 26, 2005 / Reconocimientos a nivel mundial con el CERTIFICADO ENERGY GLOBE 2006 y 2007, otorgados por el Instituto Energy Globe, Austria, mayo 2007 y mayo 2008. Unos 29 folletos técnicos/divulgativos y algunos artículos presentados y publicados en las Memorias / Proceedings de Seminarios, Congresos, Talleres nacionales e internacionales. Investigación Avanzada sobre Aplicaciones Novedosas de la Energía Solar / Impartidos 245 Cursos Universitarios de Física y Matemáticas desde el año 1976 / Ejecución de 86 Proyectos Solares desde el año 1976.

Edio Ricci Fisíco Matemático

Diseñador y Arquitecto

Tomás de Camino Biólogo Matemático.

Paco Cervilla Dr. Tomas de Camino Beck. Chileno, biólogo matemático y músico con Post-doctorados en University of Alberta , Canadá y Penn State University, Estados Unidos. Ph.D en Biología matemática de la Universidad de Alberta, Canadá; M.Sc. (summa cum laude) en Ciencias de la Computación del Instituto Tecnológico de Costa Rica y B.Sc. en Ciencias Biológicas de la Universidad de Costa Rica. También ha recibido entrenamiento como productor musical con Joe Chiccarelli (productor ganador de 8 Grammys) en el programa “Mix with the Masters” en la Farique studios en Francia. Ha ganado premios académicos como el Vega Award (Canadá) y el Premio Lee Siegel (Springer Estados Unidos) al mejor artículo original en biología matemática,

Diseño de Producto.

Diseñador de Producto. Desde el 2001 se enfoca principalmente hacia el eco-diseño, desarrollando una línea experimental de mobiliario la cual ha sido publicado y exhibida en diferentes medios de comunicación, tanto nacionales como internacionales. En 2006 diseña un stand ganador por parte de la prensa del Foro Mundial del Agua. Es consultor en diseño y conferencista internacional. Escribe para diferentes medios especializados en diseño y arquitectura. En 2009 funda Pupila S.A estudio multidisciplinar de diseño enfocado en desarrollar nuevos productos y servicios especializados. Ha sido jurado en múltiples eventos de diseño y es parte de del grupo asesor de la Bienal Iberoamericana de Diseño y profesor en la Universidad Veritas. Actualmente es uno de los fundadores y organizadores del Festival Internacional de Diseño (FID Costa Rica), uno de los eventos mas importantes de diseño multidisciplinar en Latinoamérica.

musicales. Ha trabajado en consultorías en análisis espacial para instituciones prestigiosas como CATIE, CIFOR y RMISP, además de ser productor musical y presidente fundador del Sello discogRica, el Instituto tecnológico de Costa Rica y la Universidad Veritas, en temas desde computación, biología y matemática hasta diseño e innovación. Cuenta con más de 20 publicanumerosas conferencias y charlas. También cuenta con créditos de ingeniería de sonido y producción musical en mas de 50 discos de artistas de Costa Rica y Centroamérica. Como productor musical ha aparecido en varios periódicos y revistas nacionales e internacionales. Sus

Tomás de Camino Biólogo Matemático

Atelier de Diseño

Paco Cervilla

Diseño de Producto

tecnológica para la producción y comercialización de música, y espera poder integrar ciencia y diseño en su enseñanza e investigaciones.

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Elias Marín

Martín Sarmiento

Arquitecto , Fotógrafo. Conferencista invitado en diversas actividades en el campo de la Arquitectura y las Artes

Diseño de Producto.

Obras de arquitectura publicadas en varias revistas y libros especializados Artículos publicados en varias revistas de arquitectura

Atelier de Diseño

Martín Sarmiento

Arquitecto y Fotografo

Disenadora Publicitaria.

obtuvo su Maestría en Estudios de Producto, Diseño e Imagen, en la Universidad Veritas, ha trabajado en importantes empresas en Bogota Colombia en la dirección de Diseño y Producción, al igual que en la dirección y Gerencia de Proyectos en importantes empresas en Costa Rica como Euromobilia, Urgelles y Penon, Innova Neón Nieto. Docente en Colombia desde 1998.

Atelier de Diseño

Elias Marin

Sonia Calvo

Diseñador Industrial egresado con honores de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano,

Diseño de Producto

Alvaro Zamora la Universidad de Costa Rica, con Maestría en sicopedagogía, en la Universidad Estatal a Distancia (UNED). Ha realizado cursos externos como Técnico en Espacio Interno, sobre Metodologías de técnicas de dibujo (anatómico) , técnica de acuarela y técnicas de representación

Filósofo.

Ha sido profesora por mas de 24 años, en varias universidades como la Universidad Veritas, Universidad Internacional de las Américas (UIA), Universidad Panamericana. ha laborado en la Editorial de la Universidad de Costa Rica, con libros de Edición de lujo y colecciones de autores selectos, trabajo en la Editorial Costa Rica, en libros e ilustración infantil. Su obra a sido publicado en suplementos (ANCORA), revistas nacionales e internacionales. También a expuesto su trabajo en galerías como el Instituto de México, Casa Italia, Galería de Bellas Artes de la universidad de Costa Rica. Ha ganado premios nacionales, los cuales destacan el Premio de la Casa Italia y la Editorial Costa Rica.

Expresion Grafíca

Alvaro Zamora

Sonia Calvo

Filósofo

Diseñadora Publicitaria

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Universidad de Costa Rica y Julius-Maximilian-Universität (becario DAAD). Mejor promedio del Sistema de Estudios de Posgrado de la UCR (1993). Su libro De Federico y L´Agüela fue premiado por COLYPRO (2012). Ha sido académico en: UNED, UNA, UCR e ITCR, de cuya Escuela de Ciencias Sociales fue Director; actualmente es profesor en la Universidad Veritas. Conferencista invitado: Goethe Institut, Universität Leipzig y Julius-Maximilian-Universität (Alemania), UNAM y Escuela Nacional de Estudios Profesionales Iztacala (México). Ha sido Presidente de la Junta Administrativa del Museo de Arte Costarricense, coordinador del Consejo Editor de la Revista Umbral, miembro del capítulo costarricense de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, de la Asociación Costarricense de Filosofía, del Círculo de Cartago y de la Deutsche Gesellschaft für anthropologische und daseinsanalytische Medizin, Psychologie und Psychotherapie, del Comité del Programa de Educación Técnica del ITCR, del Consejo Editorial de la Revista de Filosofía de la Universidad de Costa Rica, de la Revista CORIS (ITCR), del Consejo Consultor de la revista digital Philosophica.org (Italia). Cultiva el dibujo (varias exposiciones). Curador de arte y colaborador cultural del periódico La Nación. Jurado de: Premios Nacionales (MCJD), UNA-Palabra, Premios Áncora y Premios Editorial Costa Rica. Más de cien publicaciones en revistas especializadas, periódicos y catálogos de arte. Autor de los libros: Todo arte es desleal, La piel te llama, Morir de celos y otras mitologías, De Federico y L´Agüela: propedéutica de ética y sociedad, Ética y Rica II, Postmodernidad y postcolonialidad, El debate de la postcolonialidad en Latinoamérica, ensayos, Perspectivas en ciencia, tecnología y ética, Tecnología: el otro laberinto, El Quijote entre nosotros.

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Lloyd Anglin Ingeniero Civil.

Metodos de Investigación

Lloyd Anglin Ingeniero Civil

Roberto Castillo Filósofo.

Roberto Castillo Filósofo

Lloyd R Anglin Fonseca. Costarricense, Licenciado en Ingeniería Civil, Bachiller en Artes Plásticas con especialidad en pintura, Master Académico en Arte Universidad de Costa Rica y egresado del Doctorado en historia de la Universidad de Costa Rica. Pasantías doctorales en La Universitat de Barcelona y la Escuela de Altos Estudios en París. Ha realizado estudios de Historia del Arte, Cultural , Pintura y Dibujo avanzados en SACI Florencia, Dakar Senegal, Universitat de Barcelona. Laureado Programa CODESRIA SEPHIS, primer promedio en Artes Plásticas Universidad de Costa Rica: 1995. Socio accionista de Contructura Aned. Ha laborado como profesor e investigador en la Universidad Véritas, Universidad de Costa Rica. Sus ponencias, exposiciones individuales y colectivas incluyen: Primarios: Galería Nacional, Puertas ventanas y espacios: Galería Nacional,

Christopher Crephead Arquitecto , Diseñador .

Licenciado en arquitectura, Universidad Veritas, con experiencia en diseño arquitectónico, diseño de información conceptualización, diseño grafico producción y comunicación para proyectos arquitectónicos y desarrollos urbanos, con énfasis en diagramación y expresión grafica. Con más de diez años de experiencia en el mercado laboral local e internacional y docente, en el desarrollo de imagen para proyectos arquitectónicos y desarrollos inmobiliarios y producto.

Universidad de Costa Rica Su labor como investigador y profesor se enfoca en el estudio de la historia cultural y de las representaciones sociales vehiculadas a través del diseño y las artes plásticas. Lloyd R Anglin Fonseca, costarican, civil engineer, Major in Arts, Master in Art Theory. Completed the PhD in History Program: Universidad de Costa Rica. PhD internships: Universitat de Barcelona, Ecole des Hautes Etudes, Paris, France. Aditional programs: Advanced drawing and painting, SACI: Florence. Cultural History Workshop: CODESRIA: Dakar, Senegal, Anthropology lessons by Ramón Sarró: Universitat de Barcelona. Partner in Constructora Aned. Currently part or the Laureate in cultural history program DODESRIA SEPHIS, 2009. Highest GPA in Artes, 1995. Conferences and Art Shows: Cultural History, Universidad de Costa Rica: 2012, “Primarios”, and Social representations, Art and design history.

Roberto Castillo Rojas, costarricense. Doctor en Filosofía. Universidad de Provenza, Francia. Licenciado en Filosofía. Universidad de Costa Rica. Profesor de Enseñanza Media. Universidad de Costa Rica. Graduado del Programa Superior en Diplomacia. Instituto Manuel María de Peralta, Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de Costa Rica y Universidad de Costa Rica, 1989 -1991. Admitido entre los primeros veinte mejores exámenes rendidos mediante concurso nacional en el que participaran más de ochocientas personas. Idiomas. Francés: Dominio total. Inglés dominio lectura y traducción en la especialidad. Labores: Profesor Catedrático de la Universidad de Costa Rica. Miembro de la Comisión del Programa de Doctorado Latinoamericano en Educación e Investigador y del Programa de posgrado de Filosofía de la Universidad de Costa Rica. Profesor titular de la Universidad Veritas Miembro fundador de COFAHCA (Consejo de Facultades Humanística de Centroamérica). Organismo universitario regional de Decanos de Facultades Humanísticas de Centroamérica. Exdirector de la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Costa Rica, 1997 a 2000. Reconocimientos Otorgados: Reconocimiento a la Excelencia como Expositor Internacional Distinguido en: Universidad Autónoma de Santo Domingo, República Dominicana, 2008. Facultad de Humanidades “Manuel Octavio Sisnett”, 2006. Universidad de Panamá. Y por el Concejo Municipal de la Antigua Guatemala, Departamento de Sacatepequez, 2005. Enfoque de Trabajo Actual: se concentra en la Enseñanza e Investigación en el Doctorado Latinoamericano en Educación de la Universidad de Costa Rica, investigador y elaboración de textos sobre la imagen, imaginación y estética. Docente en el Posgrado de Artes de la U.C.R a cargo del curso de Estética y miembro activo de las Comisiones de Posgrado del Doctorado en Educación y en Filosofía ambos de la Universidad de Costa Rica.

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“SIN PASIÓN EL DISEÑO NO EXISTE” Javier Nogués

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El equipo ADC agradece profundamente el entusiasmo, empeño y actitud de todos sus estudiantes quienes han sido la pieza central para darle vida al proyecto. También al gran equipo multidisciplinario de profesores que con su esfuerzo y dedicación, han contribuido a consolidar la estructura académica que busca redefinir los límites de la pedagogía en diseño.

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