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| Miércoles 4 de febrero de 2015

CULTURA

Edición de hoy a cargo de Constanza Bertolini www.lanacion.com/cultura | @LNcultura | Facebook.com/lanacion [email protected]

Lo que se dice y no se oye Radio por Internet, invitado especial y recuerdo permanente

Radio Proa ¿Arte, cultura, literatura las 24 horas y por Internet? Ése sería el próximo paso que daría la Fundación Proa. Su directora, Adriana Rosenberg, pide opiniones y tantea interesados en el “éter” cibernético

Osvaldo Lamborghini: de la vanguardia literaria a la furia plástica Se exhibe en Barcelona una muestra que revela una faceta desconocida del escritor argentino; estos collages podrían verse en Buenos Aires a fin de año Texto Matías Néspolo

Recluido en su departamento barcelonés, Lamborghini se dedicó a un trabajo visual caracterizado por intervenciones pictóricas y fotográficas, en sintonía con su legendario Teatro proletario de cámara, especie de álbum ilustrado

BARCELONA.– La salvaje y exigua obra que publicó en vida: El fiord (1969), Sebregondi retrocede (1973) y Poemas (1980), junto a las ediciones póstumas Novelas y cuentos (1988) y la incompleta Tadeys (1994), seguirá ahí incandescente y refractaria tanto a cualquier intento de canonización como al temerario o incauto epígono que se arriesgue a seguir su senda minada. Seguirá ahí justificando de algún modo el mito de Osvaldo Lamborghini (Buenos Aires, 1940-Barcelona, 1985), el hermano menor del consagrado poeta Leónidas, el escritor maldito por antonomasia, secreto y de culto. Leyenda a la que buenamente ha contribuido César Aira, en su explícito papel de albacea y vindicador, pero que se sostiene sola con “la radicalidad de un estilo inigualable, quizás el más virtuoso y cruel que haya dado la literatura en español en mucho tiempo”, en palabras de Alan Pauls. Para no citar a grandes como Leopoldo Marechal, que dijo en su día de El fiord: “Es perfecto. Una esfera. Lástima que sea una esfera de mierda”, o el chileno Roberto Bolaño, quien se acercaba a la “insoportable” Tadeys para leer un par de páginas cada vez sólo las noches en las que se sentía “particularmente valiente”. Lo cierto es que la exposición Teatro Proletario de Cámara, inaugurada ayer y que seguirá hasta el próximo 31 de mayo en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, sobre la inclasificable y feroz obra gráfica de Osvaldo Lamborghini, sin contradecir el mito o la leyenda, obliga a repensar el legado del escritor maldito desde otra perspectiva. La de un revulsivo artista plástico, además de narrador y poeta. La muestra reúne más de medio

millar de perturbadores y violentos originales, hasta ahora desconocidos, entre collages fotográficos, autoediciones, ensamblados e intervenciones artesanales en diversos soportes y técnicas que permanecían ocultos en el archivo del escritor, todos ellos realizados en los años de su exilio barcelonés, desde 1981 hasta su muerte, a los 45 años, a raíz de un infarto, en 1985. Años en lo que se sabe Lamborghini intentó integrarse a la vida cultural y literaria barcelonesa –frecuentó a Marcelo Cohen, al filósofo Eugenio Trías y a narradores locales como Cristina Fernández Cubas o Enrique Vila-Matas–, pero en los que se fue autoexcluyendo cada vez más –puede que desengañado por los rechazos editoriales o quizás asqueado del provincianismo de una ciudad que ya comenzaba a fraguar su frívola transformación urbana de las futuras Olimpíadas– hasta recluirse por completo durante los últimos siete meses de vida en su piso de la calle Comerç, sin bajar a la calle. Ningún aficionado Y lo que hasta ahora se creía un mero entretenimiento de aquella reclusión voluntaria, con el que Lamborghini “expresaba una rabia ineficaz”, según la caracterización de la monumental biografía de un millar de páginas de Ricardo Strafacce, se revela ahora como mucho más que eso. “Me puse un tallercito”, le confesaba el escritor por carta a César Aira. Fórmula con la que ilustraba su actividad entre marcadores escolares, lápices de colores, acrílicos, témperas y sobre todo tijeras y cola con las que Lamborghini destripaba viejas y dudosas revistas pornográficas del destape español, compradas al peso por su compañera

Hanna Muck en el Mercado de San Antonio, para llenar libretas o componer afiches y estampas con imágenes adulteradas, imprecaciones y herméticas anotaciones. Sin embargo, “esta ingente producción gráfica”, dice Valetí Roma, mentor y curador de la muestra, “sobrepasa el simple divertimento nocturno, del que habla Strafacce, y revela un potente artista plástico desconocido que había pasado desapercibido por el relato hegemónico y que no sólo era necesario cartografiar, sino que también

Queda claro que su operación estética estaba lejos del divertimento. No era nada inocente: trabajaba con los tics culturales debía ponerse en relación con corrientes y artistas españoles de los 80, como Barceló, Tàpies y García Sevilla”, explica. Para el experto, la reivindicación de Lamborghini como artista plástico está más que justificada porque “la salvaje densidad de su trabajo sintoniza con las tendencias más radicales de su tiempo y anticipa la exploración entre texto e imagen que vendría después”, señala. Y como en las obscenas y siempre perturbadores creaciones de Lamborghini conviven en pie de igualdad los jirones de la más sórdida pornografía y la casposa cultura catódica de la transición española –ni figuras políticas como Felipe González o el presidente catalán Jordi Pujol se libran de sus sarcásticas anotaciones– con citas de Maurice Blanchot,

Walter Benjamin o referencias explícitas al cine de Fassbinder, la llamada transvanguardia italiana de comienzos de los 80, Goya o el caricaturista británico del siglo XVIII William Hogarth, entre otros ingredientes, queda claro que su operación estética estaba muy lejos del pasatiempo o divertimento y no era nada inocente. “Trabajaba con los detritus de la pornografía, de la cultura editorial y de los tics culturales y políticos de su tiempo para hacer una contracrónica feroz”, sintetiza Roma. La muestra se divide en cuatro zonas, de acuerdo con los tipos de soportes. La primera sección reúne los originales de su legendario libro de artista o álbum ilustrado a navajazos Teatro proletario de cámara, del que circularon menos de un centenar de ejemplares en copias facsimilares. El siguiente apartado recoge una veintena de sus libretas artesanales autoeditadas que obligan a releer en otro sentido su tan citado y provocador lema: “Primero publicar, luego escribir”, quizá porque lo que pretendía con esa fórmula, como sugiere Aira, era perpetuar indefinidamente el salvaje momento de la creación. Le siguen una sección dedicada a una selección de 73 láminas y collages de grandes dimensiones y el apartado final, que recoge una docena de intervenciones pictóricas y fotográficas sobre libros. Completa la exposición, que probablemente se exhiba en Buenos Aires y París en lo que resta del año, aunque aún hay que confirmar fechas e instituciones implicadas, el catálogo El sexo que habla, con más de 150 ilustraciones y textos inéditos de César Aira, Alan Pauls, Beatriz Preciado, el crítico Antonio Jiménez Morato y el mismo Valetí Roma.ß

Karumbita, ¿de feria? La Feria del Libro de Buenos Aires quiere invitar al escritor paraguayo Nelson Aguilera, el autor de Karumbita la patriota, a su próxima edición. Para eso, tendrá que pedirle permiso a la Corte: un juicio por plagio le impide al autor dejar su país

Don Bosco, con museo propio A mediados de año se abriría en las adyacencias de la iglesia Mater Misericordiae de Congreso un museo dedicado a la obra de Don Bosco, que lleva 140 años de misión en el país y ha atendido las necesidades culturales y laborales de más de 720.000 chicos

Matar un ruiseñor tendrá su secuela 55 años después Novedad. Harper Lee publicará finalmente su

segunda novela, escrita antes de su gran éxito

Harper Lee, la escritora de la clásica novela estadounidense Matar un ruiseñor, publicará el 14 de julio su segunda novela: Go Set a Watchman, libro que retoma el universo y muchos de los personajes que protagonizan su exitosa obra. Go Set a Watchman es una novela inédita de 304 páginas y fue escrita a mediados de los años 50. A pesar de que va a ser su segunda obra publicada, en realidad fue la primera novela que Lee escribió. Según cuenta su autora, cuando le llevó el borrador a su editor de aquella época éste quedó fascinado con una serie de escenas en las que se volvía a la infancia del personaje principal, Jean “Scout” Finch. El editor le aconsejó, entonces, que escribiera desde el punto de vista de Scout niña. Así, Lee terminaría escribiendo su exitosa novela Matar un ruiseñor, de 1960. 55 años después, esa novela caída en el olvido y que Lee consideraba perdida fue encontrada por Tonja Carter, abogada y amiga de la escritora. “No sabía que había sobrevivido, por lo que cuando mi querida amiga Tonja Carter la descubrió me sorprendí. Después de pensar y reflexionar mucho, la compartí con un grupo de gente en la que confió y me alegró que la considerasen publicable. Estoy encantada con que, después de tantos años, se publique”, contó Lee. En este segundo relato, Scout ya no es la pequeña niña que junto a su hermano se aventura por las casas vecinas mientras su padre, el abogado Atticus Finch, defiende a un hombre afroamericano acusado injustamente de violar a una chica. Ahora Scout tiene 20 años más y debe dejar la ciudad de Nueva York, lugar en el que vive, para volver a Maycomb, su ficcional pueblo de origen en Alabama, a reencontrarse con su padre. La trama narra una nueva historia poniendo el foco en la relación entre padre e hija y describiendo en detalle el estilo de vida en un pueblo que no puede escapar a las tensiones y conflictos de índole racistas típicos de esa época en Estados Unidos. Segundas partes... Con más de 40 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo y traducciones a por lo menos 40 idiomas, las editoriales Harper Collins y Penguin Random House apuestan a que la segunda obra de Lee va a ser otro éxito comercial y ya anunciaron

Harper lee eSCRItoRA eStADouNIDeNSe

b Su primera y única novela publicada, Matar un ruiseñor, vendió más de 44 millones de ejemplares en todo el mundo b Gracias a esa novela, fue galardonada con el Premio Pullitzer en 1961 b La novela fue traducida a, por lo menos, 40 idiomas b La versión cinematográfica de la exitosa obra, realizada en 1962, obtuvo tres estatuillas en los Oscar que planean editar como mínimo dos millones de ejemplares. Es que, ya sea en un capítulo de Los Simpson, en algún teatro de Broadway o en la mismísima Corte de los Estados Unidos, desde que fue publicada, en 1960, Matar un ruiseñor no dejó de estar presente en la cultura estadounidense. Al año de su publicación fue galardonada con un Pullitzer, y en 1962 fue llevada al cine de la mano del director Robert Mulligan. La versión cinematográfica consiguió tres premios Oscar: a mejor actor, gracias a la personificación de Atticus Finch que realizó el actor Gregory Peck; a mejor guión adaptado, y a mejor dirección de arte. Tardó unos años más en ser llevada a las tablas. Recién en 1987 Christopher Sergel adaptó la obra al teatro, y en 1990 se estrenó por primera vez. Luego, se fueron sucediendo numerosas representaciones en varias ciudades del mundo. En los últimos años, los apoderados de Harper Lee debieron visitar la Corte en numerosas ocasiones. El año pasado tuvo un pleito con el Monroe County Heritage Museum, que utilizaba el título de su novela en el dominio de su página web.ß

Danielle Steel: las 5 claves de la mayor best seller biblioteca. Con Una gran chica, la nacion

inicia hoy una nueva colección de la autora 1 Prosa cuidada y entretenida. 2 Personajes que no ocultan sus

emociones. 3 El amor como centro de todas las historias. 4 Las dificultades de pertenecer a distintas clases sociales (tener que cumplir con los diferentes mandatos culturales). 5 Romance, puro romance. Razones más (o menos) ésas son las claves del éxito sostenido de las novelas de la escritora estadounidense Danielle Steel. A partir de hoy, Sudamericana y la nacion ofrecerán semanalmente las mejores historias de la autora que más rankings de ventas ha liderado en el planeta, con 600 millones de ejemplares vendidos, y que es, también, de las más traducidas: 28 idiomas.La nueva biblioteca Danielle Steel se iniciará con Una gran chica, y estará integrada por 25 títulos –siete nuevos y sus mayores éxitos de todos los tiempos–. Cada

ejemplar costará $ 49,90, con el cupón del diario de los miércoles. Que las lectoras –la mayoría de sus seguidoras son mujeres–suelen identificarse con al menos uno de los protagonistas de sus tramas románticas es otro de los grandes factores de su éxito. En sus novelas, los personajes enfrentan conflictos cotidianos y desvelos que generan empatía desde las primeras páginas. Una gran chica, su novela más reciente, tiene todos los condimentos de una familia actual. Dos hermanas que, a pesar de sus diferencias físicas, sienten un amor incondicional, y las incomodidades propias de encajar de manera natural o tener que luchar para ser aceptadas por sus padres. Danielle Steel escribe de manera vertiginosa. Alcanza con decir que puede llegar a publicar más de dos títulos por año, de manera simultánea en distintos idiomas.ß