Espectáculos

Página 4/Sección 4/LA NACION

2

3

Sábado 9 de junio de 2007

Abecé de clásica

El recitativo y sus diferentes formatos Un canto que fue mutando en el tiempo El recitativo es un tipo de canto que imita o enfatiza las inflexiones del habla. El aria, en cambio, es un tipo peculiar de composición para voz solista, generalmente acompañado por orquesta, central en óperas, cantatas, oratorios y otras obras eclesiásticas. En las disquerías hay antologías de arias, pero no hay ninguna posibilidad de toparse con alguna colección de recitativos, esas cantilenas mayormente reiterativas, poco melódicas o, por decirlo de una manera menos elegante, poco interesantes o francamente aburridas y de escaso o nulo interés musical. Habitualmente, se cree que el recitativo es siempre igual y sin variantes, a diferencia de las arias; las hay de bravura, de coloratura, agitadas, da capo, cantables, cabalette, cavatine, entre muchos otros modelos formales, musicales o poéticos más. Sin embargo, en el barroco, el recitativo asumió diferentes formatos. Hacia 1600, cuando apareció el canto solista para resaltar la prosodia del texto, hubo recitativos narrativos, dramáticos, ligeros, lamentosos o dialogados de diferente intensidad teatral y musical. Todos estos modelos están, por ejemplo, en el Orfeo, de Monteverdi. Pero hacia 1650, el interés de la ópera se fue centrando en las arias y el recitativo se fue haciendo cada vez más monótono hasta transformarse, simplemente, en un vehículo de texto. En él se dice y se canta todo lo que el libreto necesita para que avance la acción teatral. Sólo apoyado por el bajo continuo (véase LA NACION, 19-

2-2006), el recitativo secco, como se lo denominó, “llenaba” el espacio entre las arias. Pero hacia 1700, se instaló también el recitativo accompagnato, en el cual el monólogo o el diálogo es sostenido por toda la orquesta, una variante muy apropiada para situaciones de mayor tensión dramática. Muy cercano a él, se estableció el arioso, no tan libre rítmicamente como el recitativo ni tan regular como el aria, con notables cualidades expresivas. De la ópera a otros géneros, estos tres modelos encontraron su lugar, por ejemplo, en La pasión según San Mateo, de Bach. Todos los parlamentos del Evangelista son recitativos secos. Los de Jesús, en cambio, siempre son acompañados por la orquesta. Y el “Ach Golgatha”, en el final, marcado como recitativo es, en realidad, un arioso. Un cuarto tipo, poco habitual, es el recitativo coral, en el cual un coro entona un texto en estilo de recitativo, tal como hace Haendel en Israel en Egipto para describir la plaga de la oscuridad. Envuelto en el demérito, la revaloración del recitativo habría de llegar de la mano de Wagner. Porque, puestos a preguntar, ¿es exactamente un aria el largo canto de Wotan cuando se despide de Brunilda en el final de La valquiria? Y en el siglo XX, ¿cómo debe ser clasificado el canto de Wozzeck cuando tiene alucinaciones en el campo? De estos tipos de canto solista trataremos en el próximo encuentro.

Pablo Kohan

Frescobaldi, a la carta SOLEDAD AZNAREZ

Federico Ciancio y su espineta abrieron el ciclo de música antigua que está llevando adelante el Centro Cultural Rojas

Muy bueno

✩✩✩✩ Recital de música para teclado y música vocal de Girolamo Frescobaldi por Federico Ciancio (espineta), y las cantantes Silvina Sadoly y Ana Santorelli. Programa integrado con diversas páginas instrumentales; dúos y solos de canto. En el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA).

El hecho de que el ciclo de música antigua proyectado para este mes en el Centro Ricardo Rojas haya comenzado con un concierto de obras instrumentales y vocales de Girolamo Frescobaldi, suscitando el significativo interés de la “gran minoría” que asistió a él, dice de apetencias musicales muy especiales. Evidentemente, los organizadores de la actividad cultural de la Universidad de Buenos Aires apuntan no sólo al loable interés por difundir la música del barroco temprano, como en el caso de Frescobaldi o Dowland, sino a calificar audiencias, ya que

este ciclo abarcará la música desde fines del siglo XVI hasta la época de Purcell y Blow, nombres que seguirán, junto al repertorio de la polifonía vocal del renacimiento isabelino hasta fines del siguiente siglo con los compositores más eminentes de la escuela violinística italiana. Por supuesto, se da por descontada la intervención de instrumentistas, cantantes y agrupaciones corales calificados, conocedores avezados de la técnica y el estilo respectivos, como sucedió en este primer concierto con música de teclado del genio de Ferrara, el más influyente compositor del género que existió –junto con Sweelinck– en la primera mitad del siglo XVII, y como éste último eminente organista.

Audacias La carencia del programa de mano con el detalle de las obras no impidió que Federico Ciancio oficiara de maestro de ceremonias

anunciado las obras junto a su espineta–instrumento de teclado, de cuerda punteada– que momentos después sería vehículo de gran variedad de combinaciones melódicas y armónicas innovadoras. Muchas de ellas sumamente audaces para el tiempo de Frescobaldi, con sus “durezas” enarmónicas, y con la fresca inventiva y la espontaneidad de su trazo que amalgamaría el ímpetu de su imaginación creadora –lindante con la improvisación– en tocatas y fantasías, gallardas y pasacalles en las que Ciancio dio cuenta del estilo agitado y aún rapsódico del músico ferrarés, con pasajes exornados y modulaciones en las que su virtuosismo se amalgamó con la más pura musicalidad. La poética apasionada de Frescobaldi a la par que su patetismo afloraron en las voces de Silvina Sadoly y Ana Santorelli con perfecto ensamble conjunto y afinación, que dieron vuelo a los dúos en los que

Teatro Colón

los romances tiernos y conmovedores cobraron expresión intimista y acentos apasionados. Una dulce melancolía y fácil acceso al sector agudo de su registro caracterizó la línea vocal de Santorelli, de buen caudal e intensidad en la expresión, como se advirtió en las notas sostenidas y bien afiatadas de “Ah!, mi canto amoroso”. A su vez, la soprano Silvina Sadoli, de notable ductilidad vocal para traducir un estilo complejo y no pocas veces adornado con delicadas y exquisitas coloraturas. Hubo acentos dramáticos en su canción sobre “Los desprecios del amor”, cuitas que supo transmitir con exquisita vibración y calidad emocional. Asimismo, resultó muy bien traducido el carácter pastoral de “Ay!, ven a mí”, que cantaron a dúo sin omitir su índole encendidamente amatoria con acentos de inconfundible sensualidad.

Héctor Coda

Variedades GRATIS

Tango en Guitarras se presenta en Malacara

Susanna Moncayo protagonizará el concierto de septiembre

Luciano Garay

Grandes canciones de cámara Hoy comienza un ciclo gratuito en la Biblioteca Nacional Con entrada libre y gratuita, esta tarde, a las 17, comenzará un ciclo de canción de cámara presentado por el Teatro Colón en la Biblioteca Nacional. Este serie de encuentros, que comprenderá cinco conciertos hasta noviembre, estará a cargo de importantes cantantes, como Susanna Moncayo, Graciela Oddone, Luciano Garay, Carla Filipcic Holm y Kathryn Power. El concierto de hoy estará protagonizado por la soprano Carla Filipcic Holm, acompañada al piano por Cecilia Fracchia y el programa estará dedicado a arias antiguas y canciones de cámara de autores italianos. Las obras elegidas desarrollan la evolución del estilo de bel canto italiano, caracterizado por privilegiar la belleza vocal por sobre la palabra. El programa abarca desde el nacimiento del bel canto en el barroco de 1650 Carla Filipcic Holm abrirá el ciclo con arias antiguas como Amarilli, de Giulio Caccini, e Intorno all’idol mio, de Marco Antonio Cesti, arias del final del barroco como “Sposa son disprezzata”, de la ópera Bajazet, de Antonio Vivaldi; y “Le violette”, de la ópera Pirro e Demetrio, y canciones de cámara de principios del siglo XIX, de autores como Gioacchino Rossini y Vicenzo Bellini. Graciela Oddone será la encargada del cierre El segundo conEl sábado 11 de agosto, el barítono cierto se realizará el sábado 28 de julio con un programa dedicado a Luciano Garay, junto al pianista Jocompositores norteamericanos del sé Luis Juri, interpretará uno de los siglo XX, y estará a cargo de la so- ciclos de canciones canónicos dentro prano Kathryn Power y de la pianis- del repertorio romántico de mediados ta Cecilia Fracchia. Se interpretarán del siglo XIX: Die Winterreise (El viaje las Three Dickinson Songs, de André de invierno), de Franz Schubert, sobre Previn; las Songs from The Mystery, poemas de Wilhelm Müller. de Carlisle Floyd; Hermit Songs, de El cuarto concierto se llevará a caSamuel Barber; Songs from Mirabai bo el sábado 8 de septiembre, con la Songs, de John Harbison, y las Songs actuación de la mezzosoprano Susanfrom Old American Songs, de Aaron na Moncayo y del pianista Fernando Pérez, encuentro que tendrá como inCopland.

FOTOS DE ARCHIVO

PARA AGENDAR

■ Canción de cámara, primer concierto a cargo de Carla Filipcic Holm. Biblioteca Nacional, Agüero 2502. Hoy, a las 17. Entrada libre y gratuita.

vitado especial al charanguista Jaime Torres. El programa de este concierto abordará canciones argentinas sobre poetas argentinos por lo que se escucharán obras de Astor Piazzolla, Luis Naón, Marcelo Delgado, Carlos Guastavino, Gerardo Gandini, Jorge Maronna, Jaime Torres y Eduardo Falú. Los poemas elegidos por estos compositores son de Jorge Luis Borges, Charlie Feiling, Silvia Dabul, Hamlet Lima Quintana, Alejandra Pizarnik, Jaime Dávalos y Albérico Mansilla. Y la soprano Graciela Oddone, junto al pianista Carlos Koffman, presentarán el último concierto del ciclo el sábado 3 de noviembre, con un programa titulado Canción francesa, poetas franceses, a través del cual abordarán obras de Charles Gounod, Jules Massenet, Gabriel Fauré, Henri Duparc, Claude Debussy y Francis Poulenc, entre otros.

■ Esta noche, a las 21, el grupo Tango en Guitarras se presentará en Malacara, Marcelo T. de Alvear 1500. El recital de la agrupación que integran Gonzalo Ferrán (guitarra), Miguel Barci (guitarra) y Santiago Mono Cano (canto) es gratuito, con opción a consumición. SADAIC

Premian al violinista Sebastián Masci ■ La Sociedad Argentina de Autores y Compositores (Sadaic) otorgó al violinista Sebastián Masci el Premio Sadaic 2007 Grandes Intérpretes. El máximo galardón que la entidad concedió este año en el rubro Música de Conciertos recayó en este violinista que actualmente es miembro de la Orquesta Estable del Teatro Colón e integra, asimismo, la Orquesta de Cámara Mayo y el Ensamble de la Opera de Cámara del primer coliseo porteño. Masci es profesor nacional de música, egresado con medalla de honor del Conservatorio Carlos López Buchardo, y realizó estudios de perfeccionamiento con Osvaldo Lagiogia, Roberto Túbaro, Szymsia Bajour y Pablo Saraví. Masci, es, además, un investigador de la música argentina y reeditó obras consideradas extraviadas u olvidadas de importantes compositores locales. Grabó dos discos como solista con obras argentinas inéditas, y en la actualidad se encuentra realizando su tercer CD de música argentina. Como fundador e integrante del Cuarteto Gianneo está realizando junto a este grupo de cámara la integral de los cuartetos del compositor que le da nombre. LA PLATA

Concierto gratuito en el Teatro Argentino ■ Un concierto dedicado a la interpretación de la Serenata Gran Partita en Si bemol, K. 361, para doce instrumentos de viento y un contrabajo, de Mozart, se realizará esta tarde, a las 18, en el Argentino (Av. 51, entre 9 y 10, La Plata). Este encuentro, que está dentro del marco del Ciclo de Música de Cámara, contará con la dirección de Jorge Mariano Carciofolo y con la actuación de miembros de la Orquesta Estable del Teatro. Gratis.