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ACKNOWLEDGMENTS

Britten & Hindemith

V I O L I N CO N C E RTOS

ARABELL A STEINBACHER Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

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Benjamin Britten (1913 – 1976) Violin Concerto Op. 15 1 Moderato con moto 2 Vivace – largamento – cadenza 3 Passacaglia, Andante lento (un poco meno mosso)

10. 17 9. 12 15. 23

Paul Hindemith (1895 – 1963) Violin Concerto 4 Mässig bewegte Halbe 5 Langsam 6 Lebhaft Total playing time:

←

←

9. 56 10. 03 10. 44 65. 47

Arabella Steinbacher, Violin Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Conducted by Vladimir Jurowski

Benjamin Britten (1913 – 1976) For me as an artist, the violin concertos by Benjamin Britten and Violin Concerto Op. 15

Britten & Hindemith

V I O L I N CO N C E RTOS

ARABELL A STEINBACHER

Paul Hindemith represent a great challenge. It is precisely their

1 2

Moderato con moto Vivace – largamento – cadenza

10. 17

3

Passacaglia, Andante lento (un poco meno mosso)

15. 23

9. 12

Paul Hindemith (1895 – 1963) Violin Concerto 4 Mässig bewegte Halbe 5 Langsam 6

this concerto. During the recording sessions, I always kept a photo on me depicting them both at the rehearsals of Hindemith’s opera

juxtaposition that appeals so greatly to me, partly because Britten and Hindemith completed their concertos at about the same time. Both had a premonition in 1939 of the global conflagration

The Harmony of the World. The recording touches me deeply, as both have already passed away. I am delighted and honoured to have the opportunity of recording Hindemith’s Violin Concerto a few decades

which would be triggered by World War II, both left their native

later. I imagine them listening to me, and I truly hope that they will like

country. And in my view, the concertos are absolutely bursting with emotional turmoil, persisting precariousness, and latent despair.

what they hear. Before every recording, I naturally give a lot of thought to the

9. 56 10. 03

Lebhaft

10. 44 Total playing time:

65. 47

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

As much as I love both works, it was still quite exhausting to

interpretation of the music. I already know more or less how I would

record two such highly virtuoso works from the 20th century simultaneously, particularly from a physical point of view. The sessions in Berlin in April 2017 were a logical continuation of my

like to proceed. While rehearsing the work, I try to translate these ideas into music. I cannot wait to see what will happen, how the orchestra and the conductor will inspire me. And how we will be able to create

close collaboration with the Berlin Radio Symphony Orchestra and Vladimir Jurowski, as we had already performed the Hindemith

something very special for our audience at that very moment. In this spirit, I do hope that listening to Britten and Hindemith will be an

concerto together the previous January. So the music was still in our fingers, as it were.

exciting, inspiring, and poignant experience for you.

I believe that every artist introduces life experiences and personal

Arabella Steinbacher

feelings into his interpretations. My father knew Hindemith rather well; therefore I feel an extremely close and private connection to

Arabella Steinbacher, Violin Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Conducted by Vladimir Jurowski

“Can be presented anywhere, with a clear conscience” Paul Hindemith: Concerto for Violin

had actually taken the step. For the “political witch-hunt” (Borris) against

Concerto for Violin and Orchestra during the summer of 1939, completing

ensemble – thus referring in an almost

be “presented anywhere, with a clear

Beethoven’s violin concerto. The entire

again takes up the cantabile theme.

to classicism, the demonstration of

the composer, who had been branded by the Nazis as a “cultural bolshevist”,

it on July 24th. The composition of instrumental concertos was a recurring theme throughout the life of the

neo-Baroque style to the traditional concerti grossi of the past.

conscience.” The première took place in Amsterdam on March 14, 1940, and was given by violinist Friedrich Hellman,

work is defined by a highly lyrical tone; truly dramatic accents are a rare find here. Instead, the soloist is given ample

Again, the violin seems to disappear up in the very highest notes. In the rondo-like finale movement, a unison

timeless values, requisitioning all the more imperiously the primacy of the solo instrument: the expression of a

had now reached its inglorious climax. After the première of Hindemith’s

and Orchestra

Mathis Symphony, conductor Wilhelm Furtwängler defended the composer

“It is as if the cottage were tailormade for us. One could not wish for

demonstratively in his article “The Hindemith Case,” published in the

more beautiful surroundings: a lovely landscape of meadows and trees

newspapers – whereupon Minister of Propaganda Joseph Goebbels himself

surrounded by the most magnificent things. (...) In addition, the seclusion

intervened and branded Hindemith publicly as an “atonal noise-maker.” In

of a tiny peasant village, full of cows, with a constant ringing of bells, a cottage with a verandah and a garden

1936 a performance ban was issued on Hindemith’s works, and subsequently, in 1938, his works were stamped as

full of fruit trees, what more could

“Degenerate Music.” Emigration was a

one ask for?” Thus, full of enthusiasm, Paul Hindemith (1895-1963) described his first impressions of his Swiss exile

logical consequence of this perfidious hounding.

in October 1938. The Hindemiths had

In the Swiss canton Valais, Hindemith

long been thinking about turning their back on Nazi Germany. And now they

was now able to work again, unfettered and uninterrupted. He wrote his

comes up against a “soloistic”

as “decent”, declaring that it could

violin, is an almost direct quote from

in the brass, after which the clarinet

that has proven brittle. A recourse

“So far, it is without question my best piece” Benjamin Britten: Violin Concerto

it took him a long time to realize that

period of composition from the other

almost all the changes indicated by the

a slightly modified sonata form is

in the solo violin, during which the

Arabella Steinbacher Violin

Symphony Orchestra, Orchestre de

Steinbacher records exclusively for

artistic approach. Born in Moscow,

Director of Glyndebourne Festival

Paris, Philadelphia Orchestra, San

PENTATONE.

he studied first at the conservatoire there. In 1990, he and his family moved

Opera.

As an official Ambassador of CARE, Arabella Steinbacher continually

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in

As a guest conductor he leads top orchestras in Europe and

supports those in need. In December

Dresden and Berlin. His international debut was at the Wexford festival

that was not the case.

side of the Atlantic. Before publishing

violinist for a new edition in the 1950’s

introduced (as in Hindemith’s concerto)

trombones – now appearing for the

Britten had already begun composing his Violin Concerto in November 1938,

the concerto, scheduled for November 1939, Britten stated: “It seems a little risky without me having heard Toni

– he definitely wanted the extremely difficult passages to remain exactly as they were.

by a Spanish-sounding (as interpreted by Brosa), latently threatening motif, based on a fourth interval in the

first time – intone the Passacaglia theme. The intensifications become increasingly acute, but there is no

timpani, which is quickly replaced by a

final validation. “So far it is without

violinists, is known for her extensive

She began playing the violin at the

Britten kept to the tradition of the “great” concerto in his highly complex work, as did Hindemith in his violin

lyrical main theme in the solo violin in the highest register. Subsequently, the rhythmically distinctive, tensely martial

question my best piece. It is rather serious, I’m afraid – but it has got some tunes in it!” Rather serious? With its

repertoire. In addition to all the major classical and romantic violin concertos, she also performs those of Bartók, Berg,

age of three, and took up her studies at the Munich Academy of Music with renowned professor Ana Chumachenco

2011 she toured through Japan commemorating the tsunami catastrophe of that same year. A

composer, who had studied the violin

In contrast, in his violin concerto

under conductor Willem Mengelberg.

opportunity to display brilliant playing;

fanfare in the orchestra strikes a pithy

creature attempting to defy danger by

Just as Paul Hindemith had left

and he continued working on it during

play it to engrave it, but I have written

but was also a virtuoso performer on a number of instruments. Throughout his various compositional stages he

dating from 1939 Hindemith leans more towards the great concertos of the nineteenth century; one could

However, in the absence of Hindemith, who was by now already in the USA, the next stopover in his exile.

simultaneously, the technical feats required of the soloist are enormously demanding. However, expansive

tone. Hindemith lays out the main theme in the solo violin in an extremely virtuosic manner – not before the

whistling in the woods.”

the German Reich and headed for Switzerland as a result of the national socialist politics, so Benjamin Britten

the journey, finally completing the score on September 29, 1939 in Quebec, Canada. But it is Spanish rather than

to him, asking him to be honest and tell me what passages are ineffective and what alterations he suggests.

Arabella Steinbacher, recognized worldwide as one of today’s leading

Francisco Symphony and Staatskapelle Dresden.

wrote no less than 21 multifaceted,

also say, towards the Beethovenian

cantabile melodic phrases can also be

second theme does the basic lyricism

(1913-1976) turned his back on his

American influences that can be heard

Also I am hoping that he will finger

concerto. It contains moments of

counter-theme also gradually blends

profundity, its “overcast,” even often

Glazunov, Khatchaturian, Milhaud,

at the age of nine. Arabella Steinbacher

recording of this concert series titled

highly individualized concertos. These include his “Chamber Music” works (1924 – 1927) and his “Concert Music”

model, in which the soloist, as an attentive individual, faces the collective of the full orchestra. The

Arabella Steinbacher has a very special rapport with this work, as her father once worked with the

found – for example in the main theme of the first movement – that have a strong emotional effect on the listener.

of the work return. And the concerto remains lyrical up until the ending – with all the dramatic intensification

native England in 1939, gloomily anticipating a second “Great War.” Together with his partner Peter Pears,

in the Violin Concerto. Britten’s sojourn in Barcelona, in order to attend the International Society for Contemporary

and bow the part for the edition (‘edited by Antonio Brosa’).” When Brosa arrived for the première in New

almost unearthly beauty, with widely oscillating cantilenas that do justice to the violin, demanding an almost

into the lyrical main theme, which leads the movement on to a peaceful and ethereal ending. The second

tense tone, its constant fluctuation between major and minor, and its final open ending (the violin trill on the

Schnittke, Shostakovich, Stravinsky, Szymanowski, Hindemith, Hartmann and Sofia Gubaidulinas Offertorium to

also names Ivry Gitlis as another source of great inspiration and musical guidance.

“Arabella Steinbacher – Music of Hope” was later released on DVD.

works (1929 – 1930), in which most notably polyphonic techniques support

formal structure of the concerto consists of three movements (Mäßig

composer as a solo-répétiteur on his opera Die Harmonie der Welt (= The

In the more active middle section of the second movement, the cantabile

elements and abruptly striking chords. In the final intensification, a truly cut-

York, the US authorities immediately grabbed him, classifying the Spaniard

insane level of virtuosity. None other than Jascha Heifetz has attested to the

movement, which Britten marked Vivace-Cadenza, is a hypernervous

f/f-sharp, wavering between the different keys), Britten’s Violin Concerto ranks deservedly among the very best of violin concertos.

her as “brooding melancholy with a rich vibrato, impeccable intonation and a remarkable breadth of phrasing“.

Her discography, comprised of 15 albums so far, impressively demonstrates her diversity of repertoire.

“Booth” Stradivarius from 1716, generously provided by the Nippon Music Foundation.

the convinced pacifist travelled via the

Music Festival in 1936, had clearly left its mark. There were increasing hints of the inevitability of the Spanish Civil War. In Barcelona, Britten gave the

name a few. Chicago Tribune praises

and expand the concertante principle. An unbridled, wild pleasure in making

bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft), and a tonal relationship is also clearly

harmony of the world) in Bremen. She describes the Hindemith concerto

theme of the solo violin – branching out ever more wispily – emerges only

throat competition develops in terms of virtuosity and powerful delivery.

as “dangerous,” and arrested him on Ellis Island. Nevertheless, the

“unplayability” of the concerto.

scherzo, full of chromatic passages, both ascending and descending – typical

music characterizes the habitus of these works, just as the act of

audible. Despite the unfavourable circumstances – communication from

mainly from a violinist’s perspective as being physically very strenuous and

after an introduction by the woodwind. It is then joined by fanfare-like

Michael Heinemann has summarized this as follows: “Not a work of

fascist shadow of the Nazis, who could destroy everything at any moment; and

première of his highly technical, complex Suite for Violin and Piano, Op. 6, with

première still took place on March 28, 1940 at New York’s Carnegie Hall,

Formally, however, the layout of the concerto is most certainly disjointed:

of a macabre dance of death. And the trio with piccolos, tuba and tremolo

She appears with the leading

She has earned several national and international awards for her acclaimed

“concerting” – in other words, a kind of musical to and fro between soloist and

Switzerland with the publishing house in Germany was disrupted, the violinist

challenging.

interjections from the orchestra, after which both motifs appear to compete

innovation, but rather an ‘exemplum classicum,’ with which an established

that one felt that Europe had neither the will nor the gumption to resist it.

the Spanish violin virtuoso Antonio Brosa. Subsequently, he promised he

under the direction of John Barbirolli, with a brilliant performance by the

how could it not be, as one searches in vain for a slow movement. Instead,

strings seems virtually bizarre in the context of this movement. The Finale

international orchestras including Boston Symphony Orchestra, Bavarian

recordings, among them two ECHO Klassik awards. In 2015 she was

for the world premiere of Brett Dean’s

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning recordings.

the Boston and Cleveland Orchestras,

notable festivals.

Vladimir Jurowski Conductor

Director of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions

Die Violinkonzerte von Benjamin Britten und Paul Hindemith stellen für mich als Künstlerin eine große Herausforderung dar. Gerade in ihrer Gegenüberstellung liegt ein enormer Reiz, auch weil beide Komponisten ihre Konzerte etwa zur gleichen Zeit vollendeten. Beide hatten 1939

So sehr ich die beiden Werke liebe, war es doch vor allem körperlich durchaus anstrengend, gleich zwei äußerst virtuose Werke aus dem 20. Jahrhundert einzuspielen. Die Aufnahmen in Berlin im April 2017 waren eine Fortsetzung meiner engen Zusammenarbeit mit dem RundfunkSinfonieorchester Berlin und Vladimir Jurowski, da wir das HindemithKonzert im Januar bereits gemeinsam im Konzert gespielt haben. Die Musik lag uns zu dem Zeitpunkt quasi noch im Blut. Ich denke, jeder Künstler bringt Lebenserfahrungen und private Gefühle in seine Interpretationen ein. Mein Vater kannte Hindemith gut, deshalb spüre ich eine äußerst enge und private Bindung zu diesem Konzert. Während der Aufnahmen hatte ich immer ein Foto bei mir, das die

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

beiden bei den Proben zu Hindemiths Oper Die Harmonie der Welt zeigt. Die Aufnahme berührt mich zutiefst, denn beide leben nicht mehr. Es erfüllt mich mit Freude und Stolz, dass ich Jahrzehnte später Hindemiths

„Mit gutem Gewissen überall vorzeigbar“ Paul Hindemith: Konzert für Violine und Orchester

young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia,

as one of Berlin’s top orchestras, and in the highest echelon of German radio

The RSB is particularly attractive

the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German

orchestras. In September 2017 Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

for young conductors from the international music scene. Most recent guests have included Lahav Shani,

for supremacy. In the middle part, following prominent pizzicati in the

master lays claim to his place in the world of music. (...) One against all,

Subsequently, he mentioned that he had gone to America believing that was

would write him “a major concerto with a great deal to offer,” maintaining

“dangerous” violinist Brosa. At Britten’s request, Brosa later revised the solo

two clearly lyrical outer movements encircle a well-nigh bellicose middle

is a Passacaglia with nine variations, inspired by Britten’s idol, Henry Purcell.

Radio Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Gewandhausorchester

nominated for the prestigious Editor’s Choice “Artist of the Year” Award

acclaim for his outstanding musical

including First Kapellmeister of the

Bavarian State Opera. He made his debut at the Salzburg Festival with

orchestra, a stormy climax develops

not betting on an idea of community

where his future would lie, although

contact with Brosa throughout the

part; however, the composer amended

movement. The first movement in

Out of the tutti a cadenza develops

Leipzig, New York Philharmonic, NHK

by Gramophone Magazine. Arabella

ability and a persistently adventurous

Komische Oper Berlin and Musical

Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

Artists

befreit arbeiten. Im Sommer 1939

auf ein solistisch besetztes Ensemble,

es sei „mit gutem Gewissen überall

Violinkonzert. Ein sehr lyrischer Ton

den Blechbläsern, bevor die Klarinette

von Gemeinschaft setzend, die als

damit quasi im neobarocken Stil auf die Concerti grossi alter Prägung verweisend. In seinem Violinkonzert aus dem

vorzeigbar“. Die am 14. März 1940 in Amsterdam stattfindende Uraufführung spielte der Geiger Friedrich Hellman unter der Leitung von Willem Mengelberg. In Abwesenheit

bestimmt das gesamte Werk, echte dramatische Akzente sind nur selten zu finden. Stattdessen erhält der Solist ausreichend Gelegenheit zum brillanten Spiel, wobei die technischen

das kantable Thema erneut aufgreift. Wieder scheint sich die Violine in höchsten Lagen zu verlieren. Im rondoartig angelegten Finalsatz schlägt eine Unisono-Fanfarengeste

brüchig sich erwiesen hat. Ein Rekurs auf Klassizität, die Demonstration überzeitlicher Werte, und umso herrischer den Primat des Solos einfordernd: Ausdruck eines Subjekts,

Hindemiths Schaffen, der zahlreiche Instrumente virtuos beherrschte und die Violine studiert hatte. Über

Jahr 1939 hingegen orientierte sich Hindemith an den „großen“ Konzerten des 19. Jahrhunderts, man könnte auch

Hindemiths, der sich zu diesem Zeitpunkt bereits in den USA befand. Auf der nächsten Station seines Exils.

Anforderungen Hindemiths an den Solisten enorm hoch sind. Aber es entfalten sich auch weitgespannte,

des Orchesters einen markigen Ton an. Äußerst virtuos gestaltet Hindemith das Hauptthema in der Solo-Violine,

das versucht, durchs Pfeifen im Wald seiner Gefährdung zu entraten.“

alle Perioden hinweg enstanden nicht weniger als 21 vielgestaltige, extrem individualisierte konzertante Werke. Darunter befinden sich die „Kammermusiken“ (1924-27) und

sagen, am Beethovenschen Modell, in dem die Solostimme dem Kollektiv des stark besetzten Orchesters als waches Individuum gegenübersteht. Der formale Aufbau des Konzerts ist

Arabella Steinbacher hat eine ganz besondere Beziehung zu diesem Werk, da ihr Vater als Solo-Repetitor in Bremen zusammen mit Hindemith

kantable Melodiebögen, wie etwa im Hauptthema des ersten Satzes, die eine starke emotionale Wirkung auf den Hörer haben. Im zweiten Satz mit seinem aktiveren Mittelabschnitt,

erst im zweiten Thema kehrt der lyrische Grundgestus des Werkes wieder. Lyrisch bleibt es dann auch bis zum Schluss - bei allen dramatisch angelegten Steigerungselementen

auch die „Konzertmusiken“ (192930), in denen vor allem polyphone Techniken das konzertante Prinzip stützen und erweitern. Eine unbändige,

dreisätzig (Mäßig bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft) und auch eine tonale Bindung ist klar zu erkennen. Trotz der widrigen Umstände – die

an dessen Oper „Die Harmonie der Welt“ arbeitete. Sie beschreibt das Hindemith-Konzert vor allem aus geigerischer Perspektive als körperlich

taucht das kantable, sich immer feiner verästelnde Thema der SoloVioline erst nach einer Introduktion der Holzbläser auf. Fanfarengleiche

und abrupten Akkordschlägen. In der finalen Steigerung entwickelt sich ein wahrer Verdrängungswettbewerb in puncto Virtuosität und Kraftentfaltung.

wilde Lust am Musizieren prägt den Habitus dieser Werke, wie überhaupt das Konzertieren – das musikalische Wettstreiten also – Hindemiths Œuvre

Kommunikation aus der Schweiz mit dem Verlag in Deutschland war gestört, der Geiger Georg Kulenkampff wagte die Uraufführung aufgrund des

sehr anstrengend und herausfordernd. Der Beginn des Kopfsatzes mit seinem markanten Paukenrhythmus und der

Einwürfe des Orchesters gesellen sich hinzu, beide Motive scheinen miteinander um die Vorherrschaft zu wetteifern. Im Mittelteil entwickelt

Michael Heinemann fasst zusammen: „Kein Werk der Innovation, vielmehr ein Exemplum classicum, mit dem ein arrivierter Meister seinen Platz

prägt. In den „Kammermusiken“ trifft der Instrumentalsolist jeweils

politischen Drucks nicht – bewertete Hindemith das Werk als „anständig“,

hohen Lage der Solo-Violine sind fast schon ein direktes Zitat aus Beethovens

sich nach markanten Pizzicati im Orchester eine sturmartige Klimax in

in der Musikwelt einfordert. (...) Einer gegen alle, nicht auf eine Idee

„Der Fall Hindemith“ demonstrativ vor den Komponisten gestellt. Propagandaminister Joseph Goebbels selbst griff ein und brandmarkte

einem winzigen Bauerndörfchen voller Kühe mit ständigem Gebimmel, das Häuschen mit Sonnenveranda und Garten mit Obstbäumen, was will man

Hindemith öffentlich als „atonalen Geräuschemacher“. 1936 erging ein Aufführungsverbot von Hindemiths Werken, 1938 erhielten seine Werke

mehr?“ Voller Begeisterung beschreibt Paul Hindemith (1895-1963) im Oktober 1938 seine frischen Eindrücke aus dem Schweizer Exil. Schon länger hatten die

dann den Stempel der „Entarteten Musik“. Die Emigration war eine logische Konsequenz aus dieser perfiden Hetzjagd.

Hindemiths darüber nachgedacht, NaziDeutschland den Rücken zu kehren. Und nun ihre Gedanken in die Tat umgesetzt.

In Schweizer Kanton Wallis konnte Hindemith nun wieder ungestört und

Moment etwas ganz Besonderes für unser Publikum kreieren können. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen eine spannende, inspirierende und berührende Zeit mit Britten und Hindemith.

Arabella Steinbacher

Deutsch

„Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück“

Zukunft liegen würde. Ich brauchte sehr

Brosa. Diesem versprach er „ein großes

von John Barbirolli stattfinden. Der

sucht man vergeblich. Stattdessen

Satzumgebung geradezu skurril an. Das

Acknowledgments

Benjamin Britten: Violinkonzert

lange, um zu erkennen, dass dem nicht so war“, erklärte Britten 1960 in einem BBC-Interview.

Wie Paul Hindemith 1938 das Deutsche Reich als Folge der nationalsozialistischen Politik in Richtung Schweiz verlassen hatte,

Bereits im November 1938 hatte Britten die Arbeit an seinem Violinkonzert begonnen – und setzte diese nun auf der Reise fort. Vollendet wurde die

Konzert, das es in sich hat“. Und so blieb der transatlantische Kontakt auch während der Komposition bestehen. Vor dem für November 1939 geplanten Druck sagte Britten: „Es

„Gefährder“ Brosa brillierte als Solist. Auf Bitten Brittens arbeitete Brosa die Solostimme später um, für eine Neuausgabe in den 1950er Jahren revidierte der Komponist dann aber fast

schließen zwei deutlich lyrisch geprägte Ecksätze einen geradezu kämpferischen Mittelsatz ein. Der Kopfsatz in leicht modifizierter Sonatenform wird (ähnlich zu Hindemith) von einem (wie Brosa es

Finale ist eine Passacaglia mit neun Variationen, inspiriert von Brittens Idol Henry Purcell. Aus dem Tutti entwickelt sich eine Kadenz der Solo-Violine, in die nun die erstmals auf den Plan

Recording engineer Erdo Groot | Editing Erdo Groot

scheint etwas riskant, es zu drucken, bevor ich es Toni habe spielen hören, aber ich habe ihm geschrieben und

alle Änderungen des Geigers. Gerade die technisch äußerst schwierigen Passagen sollten schwierig bleiben.

interpretierte) spanisch angehauchten, latent bedrohlichen Quartmotiv in den Pauken eröffnet, das aber rasch

tretenden Posaunen das PassacagliaThema intonieren. Immer intensiver werden die Steigerungen. Doch am

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Photography Sammy Hart | Design Joost de Boo | Product management

so kehrte 1939 Benjamin Britten (1913-1976) in düsterer Vorahnung eines weiteren „Großen Krieges“ seiner englischen Heimat den

Partitur am 29. September 1939 im kanadischen Quebec. Doch weniger amerikanische, als vielmehr spanische Einflüsse sind dem Violinkonzert

Rücken. Zusammen mit seinem Lebensgefährten Peter Pears reiste der überzeugte Pazifist über die USA nach Kanada aus. „Über Europa lag dieser

abzuhören. Brittens Aufenthalt in Barcelona zum „Weltmusikfest der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik“ im Jahr 1936 hatte seine tiefen

ihn gebeten, mir ehrlich zu sagen, welche Passagen wirkungslos sind und was er für Änderungen vorschlägt. Außerdem hoffe ich, dass er die Solostimme für die Ausgabe

Ähnlich wie Hindemiths Violinkonzert so folgt auch Brittens hochgradig komplexer Gattungsbeitrag der Tradition des „großen“ Konzertes.

von einem lyrischen Hauptthema in der Solo-Violine in höchster Lage abgelöst wird. Auch das rhythmisch markante, militärisch nervöse Gegenthema verschmilzt sukzessive

Ende gibt es keine Bestätigung. „Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück. Es ist ziemlich ernst, fürchte ich – aber es gibt durchaus einige Melodien!“. Ziemlich ernst? In seiner Tiefgründigkeit,

große faschistische Schatten der Nazis, die jeden Moment alles zu Grunde richten konnten, und man hatte das Gefühl, dass Europa weder den Willen

Spuren hinterlassen. Die Vorboten des Spanischen Bürgerkriegs näherten sich. In Barcelona spielte Britten die Uraufführung seiner technisch höchst

mit Fingersatz und Strichbezeichnung versieht (‚herausgegeben von Antonio Brosa‘).“ Bei der Anreise Brosas zur Uraufführung nach New York griffen

Es besitzt Momente von schier außerirdischer Klangschönheit, verfügt über violingerechte weitschwingende Kantilenen und eine Virtuosität auf teils

mit dem lyrischen Hauptthema, das den Satz zu einem ruhigen, ätherischen Ende führt. Der zweite Satz, den Britten als Vivace-Cadenza

seinem verhangenen, ja oftmals angespannten Tonfall, seinem stetigen Schwanken zwischen Dur und Moll und seinem final offenen Schluss

hatte, noch irgendetwas unternahm, sich dem zu widersetzen. Ich ging nach Amerika und glaubte, dass dort meine

komplizierten Suite für Violine und Klavier op. 6 zusammen mit dem spanischen Violinvirtuosen Antonio

die US-amerikanischen Behörden zu, stuften den Spanier als „gefährlich“ ein und machten ihn auf Ellis Island dingfest. Die Uraufführung konnte

aberwitzigem Niveau. Kein Geringerer als Jascha Heifetz attestierte Brittens Konzert die „Unspielbarkeit“. Formal allerdings ist die Anlage

bezeichnete, ist ein hypernervöses Scherzo, voller chromatischer Aufund Abwärtsbewegungen. Stichwort makabrer Totentanz. Und das Trio mit

(der zwischen den Tongeschlechtern wabernde Triller der Violine auf f/fis) gehört Brittens Violinkonzert in die erste Reihe der Violinkonzerte.

dennoch am 28. März 1940 in der New Yorker Carnegie Hall unter der Leitung

geradezu zerrissen. Warum auch nicht, denn einen langsamen Satz

Pikkolo-Flöten, Tuba und tremolierenden Streichern mutet in dieser

Premium Sound Recording producer Job Maarse and Outstanding ArtistsBalance engineer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse (PENTATONE) Recording producer Job Maarse | Balance engineer Jean-Marie Geijsen

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale English translation poems Richard Wigmore

Jean-Marie Geijsen

Max Tiel This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in April 2017

Cover photography

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical A co-production between:

A co-production of:

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Recording engineer Roger de Schot

Together with our talented artists, we take pride in our work, providing Editing

music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Jean-Marie Geijsen among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, recording & postproduction is as time-honoured as it is timeless. Audio our artists have one thing in common. Polyhymnia International And so also should the experience be. They all put their heartB.V. and soul into We take listening to classical music the music, drawing on every last drop

Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

to a whole new level, using the best technology to produce a high-quality recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be

of creativity, skill, and determination This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, to perfect their contribution. Berlin, Germany in September 2014

released.

www.pentatonemusic.com

Find out more:

through commitment to ambitious concerts and projects for children and

the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre, the Dresden Semper Opera, and the

The beginning of the first movement, with its striking drum rhythm together

entstand das Konzert für Violine und Orchester, abgeschlossen wurde es am 24. Juli. Wie ein roter Faden zieht sich die kompositorische Beschäftigung mit der Gattung Instrumentalkonzert durch

seinen unrühmlichen Höhepunkt. Der Dirigent Wilhelm Furtwängler hatte sich nach der Uraufführung von Hindemiths „Mathis-Symphonie“ mit seinem in der Presse veröffentlichten Aufsatz

sich wünschen kann: Eine liebliche Matten- und Baumlandschaft, rings umgeben von den großartigsten Dingen. (...) Dazu die Abgeschiedenheit in

Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share their expertise and musical sensitivity

person or performed their own works here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, as well as

with the high register of the solo

Denn das „politische Kesseltreiben“

„Das Häuschen ist so, als wäre es uns auf den Leib geschneidert, und die Gegend ist das schönste, was man

Violinkonzert einspielen dufte. Ich stelle mir vor, wie die beiden mir zuhören, und wünsche mir sehr, dass es ihnen gefällt.

albums. Outstanding examples of such recordings include the concertante

in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers have come to the orchestra’s lectern in

Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and Jörg Widmann in more recent years.

Georg Kulenkampff did not dare to give the première due to political

(Borris) gegen den Komponisten, der als „Kulturbolschewist“ unter die braunen Regimeräder geraten war, erreichte nun

Vor jeder Aufnahme mache ich mir natürlich meine Gedanken über die Interpretation der Musik. Ich weiß dann schon in etwa, wie ich vorgehen möchte. Während ich das Stück probe, versuche ich, diese Vorstellungen musikalisch umzusetzen. Ich kann kaum erwarten, was passieren wird, wie mich Orchester und Dirigent inspirieren. Und wie wir in diesem einen

Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Frühbeck de Burgos) all helped to create a flexible body of sound sharing

dates back to the first hour of musical broadcasting by Deutscher Rundfunk

Acknowledgments

eine Vorahnung vom Weltenbrand, den der Zweite Weltkrieg auslösen würde, beide verließen ihre Heimatländer. Für mich bersten die Konzerte geradezu vor emotionaler Zerrissenheit, bohrender Unsicherheit und latenter Gebrochenheit.

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu.

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael

in October 1923. Since then it has been able to develop its position enduringly

pressure – Hindemith rated the work

Executive Producer Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE)

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

symphonic concerts and concertante

Since 1996 Vladimir Jurowski has also been at home on international operatic

orchestra – characterizes Hindemith’s oeuvre. In the “Chamber Music” works,

English

Marek Janowski was Artistic Director of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in

stages, incl. at the Metropolitan Opera New York, the Opera National de Paris,

the instrumental soloist constantly

Vladimir Jurowski enjoys international

RundfunkSinfonieorchester Berlin The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra)

appointed Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003, becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic

Vladimir Jurowski holds an honorary

North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras. He also appears at various

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was

Arabella Steinbacher is playing the

USA to Canada. In a BBC interview in 1960, Britten stated that there was, hanging above Europe, the great

he also returned to Glyndebourne Opera “Hamlet”.

in 1995, and the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

Sit back and enjoy

centres of music.

TRACK INFORMATION

ENGLISH

DEUTSCH

ACKNOWLEDGMENTS

MORE

For me as an artist, the violin concertos by Benjamin Britten and Paul Hindemith represent a great challenge. It is precisely their juxtaposition that appeals so greatly to me, partly because Britten and Hindemith completed their concertos at about the same time. Both had a premonition in 1939 of the global conflagration which would be triggered by World War II, both left their native country. And in my view, the concertos are absolutely bursting with emotional turmoil, persisting precariousness, and latent despair. As much as I love both works, it was still quite exhausting to record two such highly virtuoso works from the 20th century simultaneously, particularly from a physical point of view. The sessions in Berlin in April 2017 were a logical continuation of my close collaboration with the Berlin Radio Symphony Orchestra and Vladimir Jurowski, as we had already performed the Hindemith concerto together the previous January. So the music was still in our fingers, as it were.

←

←

I believe that every artist introduces life experiences and personal feelings into his interpretations. My father knew Hindemith rather well; therefore I feel an extremely close and private connection to

Benjamin Britten (1913 – 1976) For me as an artist, the violin concertos by Benjamin Britten and Violin Concerto Op. 15

Britten & Hindemith

V I O L I N CO N C E RTOS

ARABELL A STEINBACHER

Paul Hindemith represent a great challenge. It is precisely their

1 2

Moderato con moto Vivace – largamento – cadenza

10. 17

3

Passacaglia, Andante lento (un poco meno mosso)

15. 23

9. 12

Paul Hindemith (1895 – 1963) Violin Concerto 4 Mässig bewegte Halbe 5 Langsam 6

this concerto. During the recording sessions, I always kept a photo on me depicting them both at the rehearsals of Hindemith’s opera

juxtaposition that appeals so greatly to me, partly because Britten and Hindemith completed their concertos at about the same time. Both had a premonition in 1939 of the global conflagration

The Harmony of the World. The recording touches me deeply, as both have already passed away. I am delighted and honoured to have the opportunity of recording Hindemith’s Violin Concerto a few decades

which would be triggered by World War II, both left their native

later. I imagine them listening to me, and I truly hope that they will like

country. And in my view, the concertos are absolutely bursting with emotional turmoil, persisting precariousness, and latent despair.

what they hear. Before every recording, I naturally give a lot of thought to the

9. 56 10. 03

Lebhaft

10. 44 Total playing time:

65. 47

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

As much as I love both works, it was still quite exhausting to

interpretation of the music. I already know more or less how I would

record two such highly virtuoso works from the 20th century simultaneously, particularly from a physical point of view. The sessions in Berlin in April 2017 were a logical continuation of my

like to proceed. While rehearsing the work, I try to translate these ideas into music. I cannot wait to see what will happen, how the orchestra and the conductor will inspire me. And how we will be able to create

close collaboration with the Berlin Radio Symphony Orchestra and Vladimir Jurowski, as we had already performed the Hindemith

something very special for our audience at that very moment. In this spirit, I do hope that listening to Britten and Hindemith will be an

concerto together the previous January. So the music was still in our fingers, as it were.

exciting, inspiring, and poignant experience for you.

I believe that every artist introduces life experiences and personal

Arabella Steinbacher

feelings into his interpretations. My father knew Hindemith rather well; therefore I feel an extremely close and private connection to

Arabella Steinbacher, Violin Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Conducted by Vladimir Jurowski

“Can be presented anywhere, with a clear conscience” Paul Hindemith: Concerto for Violin

had actually taken the step. For the “political witch-hunt” (Borris) against

Concerto for Violin and Orchestra during the summer of 1939, completing

ensemble – thus referring in an almost

be “presented anywhere, with a clear

Beethoven’s violin concerto. The entire

again takes up the cantabile theme.

to classicism, the demonstration of

the composer, who had been branded by the Nazis as a “cultural bolshevist”,

it on July 24th. The composition of instrumental concertos was a recurring theme throughout the life of the

neo-Baroque style to the traditional concerti grossi of the past.

conscience.” The première took place in Amsterdam on March 14, 1940, and was given by violinist Friedrich Hellman,

work is defined by a highly lyrical tone; truly dramatic accents are a rare find here. Instead, the soloist is given ample

Again, the violin seems to disappear up in the very highest notes. In the rondo-like finale movement, a unison

timeless values, requisitioning all the more imperiously the primacy of the solo instrument: the expression of a

had now reached its inglorious climax. After the première of Hindemith’s

and Orchestra

Mathis Symphony, conductor Wilhelm Furtwängler defended the composer

“It is as if the cottage were tailormade for us. One could not wish for

demonstratively in his article “The Hindemith Case,” published in the

more beautiful surroundings: a lovely landscape of meadows and trees

newspapers – whereupon Minister of Propaganda Joseph Goebbels himself

surrounded by the most magnificent things. (...) In addition, the seclusion

intervened and branded Hindemith publicly as an “atonal noise-maker.” In

of a tiny peasant village, full of cows, with a constant ringing of bells, a cottage with a verandah and a garden

1936 a performance ban was issued on Hindemith’s works, and subsequently, in 1938, his works were stamped as

full of fruit trees, what more could

“Degenerate Music.” Emigration was a

one ask for?” Thus, full of enthusiasm, Paul Hindemith (1895-1963) described his first impressions of his Swiss exile

logical consequence of this perfidious hounding.

in October 1938. The Hindemiths had

In the Swiss canton Valais, Hindemith

long been thinking about turning their back on Nazi Germany. And now they

was now able to work again, unfettered and uninterrupted. He wrote his

comes up against a “soloistic”

as “decent”, declaring that it could

violin, is an almost direct quote from

in the brass, after which the clarinet

that has proven brittle. A recourse

“So far, it is without question my best piece” Benjamin Britten: Violin Concerto

it took him a long time to realize that

period of composition from the other

almost all the changes indicated by the

a slightly modified sonata form is

in the solo violin, during which the

Arabella Steinbacher Violin

Symphony Orchestra, Orchestre de

Steinbacher records exclusively for

artistic approach. Born in Moscow,

Director of Glyndebourne Festival

Paris, Philadelphia Orchestra, San

PENTATONE.

he studied first at the conservatoire there. In 1990, he and his family moved

Opera.

As an official Ambassador of CARE, Arabella Steinbacher continually

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in

As a guest conductor he leads top orchestras in Europe and

supports those in need. In December

Dresden and Berlin. His international debut was at the Wexford festival

that was not the case.

side of the Atlantic. Before publishing

violinist for a new edition in the 1950’s

introduced (as in Hindemith’s concerto)

trombones – now appearing for the

Britten had already begun composing his Violin Concerto in November 1938,

the concerto, scheduled for November 1939, Britten stated: “It seems a little risky without me having heard Toni

– he definitely wanted the extremely difficult passages to remain exactly as they were.

by a Spanish-sounding (as interpreted by Brosa), latently threatening motif, based on a fourth interval in the

first time – intone the Passacaglia theme. The intensifications become increasingly acute, but there is no

timpani, which is quickly replaced by a

final validation. “So far it is without

violinists, is known for her extensive

She began playing the violin at the

Britten kept to the tradition of the “great” concerto in his highly complex work, as did Hindemith in his violin

lyrical main theme in the solo violin in the highest register. Subsequently, the rhythmically distinctive, tensely martial

question my best piece. It is rather serious, I’m afraid – but it has got some tunes in it!” Rather serious? With its

repertoire. In addition to all the major classical and romantic violin concertos, she also performs those of Bartók, Berg,

age of three, and took up her studies at the Munich Academy of Music with renowned professor Ana Chumachenco

2011 she toured through Japan commemorating the tsunami catastrophe of that same year. A

composer, who had studied the violin

In contrast, in his violin concerto

under conductor Willem Mengelberg.

opportunity to display brilliant playing;

fanfare in the orchestra strikes a pithy

creature attempting to defy danger by

Just as Paul Hindemith had left

and he continued working on it during

play it to engrave it, but I have written

but was also a virtuoso performer on a number of instruments. Throughout his various compositional stages he

dating from 1939 Hindemith leans more towards the great concertos of the nineteenth century; one could

However, in the absence of Hindemith, who was by now already in the USA, the next stopover in his exile.

simultaneously, the technical feats required of the soloist are enormously demanding. However, expansive

tone. Hindemith lays out the main theme in the solo violin in an extremely virtuosic manner – not before the

whistling in the woods.”

the German Reich and headed for Switzerland as a result of the national socialist politics, so Benjamin Britten

the journey, finally completing the score on September 29, 1939 in Quebec, Canada. But it is Spanish rather than

to him, asking him to be honest and tell me what passages are ineffective and what alterations he suggests.

Arabella Steinbacher, recognized worldwide as one of today’s leading

Francisco Symphony and Staatskapelle Dresden.

wrote no less than 21 multifaceted,

also say, towards the Beethovenian

cantabile melodic phrases can also be

second theme does the basic lyricism

(1913-1976) turned his back on his

American influences that can be heard

Also I am hoping that he will finger

concerto. It contains moments of

counter-theme also gradually blends

profundity, its “overcast,” even often

Glazunov, Khatchaturian, Milhaud,

at the age of nine. Arabella Steinbacher

recording of this concert series titled

highly individualized concertos. These include his “Chamber Music” works (1924 – 1927) and his “Concert Music”

model, in which the soloist, as an attentive individual, faces the collective of the full orchestra. The

Arabella Steinbacher has a very special rapport with this work, as her father once worked with the

found – for example in the main theme of the first movement – that have a strong emotional effect on the listener.

of the work return. And the concerto remains lyrical up until the ending – with all the dramatic intensification

native England in 1939, gloomily anticipating a second “Great War.” Together with his partner Peter Pears,

in the Violin Concerto. Britten’s sojourn in Barcelona, in order to attend the International Society for Contemporary

and bow the part for the edition (‘edited by Antonio Brosa’).” When Brosa arrived for the première in New

almost unearthly beauty, with widely oscillating cantilenas that do justice to the violin, demanding an almost

into the lyrical main theme, which leads the movement on to a peaceful and ethereal ending. The second

tense tone, its constant fluctuation between major and minor, and its final open ending (the violin trill on the

Schnittke, Shostakovich, Stravinsky, Szymanowski, Hindemith, Hartmann and Sofia Gubaidulinas Offertorium to

also names Ivry Gitlis as another source of great inspiration and musical guidance.

“Arabella Steinbacher – Music of Hope” was later released on DVD.

works (1929 – 1930), in which most notably polyphonic techniques support

formal structure of the concerto consists of three movements (Mäßig

composer as a solo-répétiteur on his opera Die Harmonie der Welt (= The

In the more active middle section of the second movement, the cantabile

elements and abruptly striking chords. In the final intensification, a truly cut-

York, the US authorities immediately grabbed him, classifying the Spaniard

insane level of virtuosity. None other than Jascha Heifetz has attested to the

movement, which Britten marked Vivace-Cadenza, is a hypernervous

f/f-sharp, wavering between the different keys), Britten’s Violin Concerto ranks deservedly among the very best of violin concertos.

her as “brooding melancholy with a rich vibrato, impeccable intonation and a remarkable breadth of phrasing“.

Her discography, comprised of 15 albums so far, impressively demonstrates her diversity of repertoire.

“Booth” Stradivarius from 1716, generously provided by the Nippon Music Foundation.

the convinced pacifist travelled via the

Music Festival in 1936, had clearly left its mark. There were increasing hints of the inevitability of the Spanish Civil War. In Barcelona, Britten gave the

name a few. Chicago Tribune praises

and expand the concertante principle. An unbridled, wild pleasure in making

bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft), and a tonal relationship is also clearly

harmony of the world) in Bremen. She describes the Hindemith concerto

theme of the solo violin – branching out ever more wispily – emerges only

throat competition develops in terms of virtuosity and powerful delivery.

as “dangerous,” and arrested him on Ellis Island. Nevertheless, the

“unplayability” of the concerto.

scherzo, full of chromatic passages, both ascending and descending – typical

music characterizes the habitus of these works, just as the act of

audible. Despite the unfavourable circumstances – communication from

mainly from a violinist’s perspective as being physically very strenuous and

after an introduction by the woodwind. It is then joined by fanfare-like

Michael Heinemann has summarized this as follows: “Not a work of

fascist shadow of the Nazis, who could destroy everything at any moment; and

première of his highly technical, complex Suite for Violin and Piano, Op. 6, with

première still took place on March 28, 1940 at New York’s Carnegie Hall,

Formally, however, the layout of the concerto is most certainly disjointed:

of a macabre dance of death. And the trio with piccolos, tuba and tremolo

She appears with the leading

She has earned several national and international awards for her acclaimed

“concerting” – in other words, a kind of musical to and fro between soloist and

Switzerland with the publishing house in Germany was disrupted, the violinist

challenging.

interjections from the orchestra, after which both motifs appear to compete

innovation, but rather an ‘exemplum classicum,’ with which an established

that one felt that Europe had neither the will nor the gumption to resist it.

the Spanish violin virtuoso Antonio Brosa. Subsequently, he promised he

under the direction of John Barbirolli, with a brilliant performance by the

how could it not be, as one searches in vain for a slow movement. Instead,

strings seems virtually bizarre in the context of this movement. The Finale

international orchestras including Boston Symphony Orchestra, Bavarian

recordings, among them two ECHO Klassik awards. In 2015 she was

for the world premiere of Brett Dean’s

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning recordings.

the Boston and Cleveland Orchestras,

notable festivals.

Vladimir Jurowski Conductor

Director of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions

Die Violinkonzerte von Benjamin Britten und Paul Hindemith stellen für mich als Künstlerin eine große Herausforderung dar. Gerade in ihrer Gegenüberstellung liegt ein enormer Reiz, auch weil beide Komponisten ihre Konzerte etwa zur gleichen Zeit vollendeten. Beide hatten 1939

So sehr ich die beiden Werke liebe, war es doch vor allem körperlich durchaus anstrengend, gleich zwei äußerst virtuose Werke aus dem 20. Jahrhundert einzuspielen. Die Aufnahmen in Berlin im April 2017 waren eine Fortsetzung meiner engen Zusammenarbeit mit dem RundfunkSinfonieorchester Berlin und Vladimir Jurowski, da wir das HindemithKonzert im Januar bereits gemeinsam im Konzert gespielt haben. Die Musik lag uns zu dem Zeitpunkt quasi noch im Blut. Ich denke, jeder Künstler bringt Lebenserfahrungen und private Gefühle in seine Interpretationen ein. Mein Vater kannte Hindemith gut, deshalb spüre ich eine äußerst enge und private Bindung zu diesem Konzert. Während der Aufnahmen hatte ich immer ein Foto bei mir, das die

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

beiden bei den Proben zu Hindemiths Oper Die Harmonie der Welt zeigt. Die Aufnahme berührt mich zutiefst, denn beide leben nicht mehr. Es erfüllt mich mit Freude und Stolz, dass ich Jahrzehnte später Hindemiths

„Mit gutem Gewissen überall vorzeigbar“ Paul Hindemith: Konzert für Violine und Orchester

young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia,

as one of Berlin’s top orchestras, and in the highest echelon of German radio

The RSB is particularly attractive

the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German

orchestras. In September 2017 Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

for young conductors from the international music scene. Most recent guests have included Lahav Shani,

for supremacy. In the middle part, following prominent pizzicati in the

master lays claim to his place in the world of music. (...) One against all,

Subsequently, he mentioned that he had gone to America believing that was

would write him “a major concerto with a great deal to offer,” maintaining

“dangerous” violinist Brosa. At Britten’s request, Brosa later revised the solo

two clearly lyrical outer movements encircle a well-nigh bellicose middle

is a Passacaglia with nine variations, inspired by Britten’s idol, Henry Purcell.

Radio Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Gewandhausorchester

nominated for the prestigious Editor’s Choice “Artist of the Year” Award

acclaim for his outstanding musical

including First Kapellmeister of the

Bavarian State Opera. He made his debut at the Salzburg Festival with

orchestra, a stormy climax develops

not betting on an idea of community

where his future would lie, although

contact with Brosa throughout the

part; however, the composer amended

movement. The first movement in

Out of the tutti a cadenza develops

Leipzig, New York Philharmonic, NHK

by Gramophone Magazine. Arabella

ability and a persistently adventurous

Komische Oper Berlin and Musical

Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

Artists

befreit arbeiten. Im Sommer 1939

auf ein solistisch besetztes Ensemble,

es sei „mit gutem Gewissen überall

Violinkonzert. Ein sehr lyrischer Ton

den Blechbläsern, bevor die Klarinette

von Gemeinschaft setzend, die als

damit quasi im neobarocken Stil auf die Concerti grossi alter Prägung verweisend. In seinem Violinkonzert aus dem

vorzeigbar“. Die am 14. März 1940 in Amsterdam stattfindende Uraufführung spielte der Geiger Friedrich Hellman unter der Leitung von Willem Mengelberg. In Abwesenheit

bestimmt das gesamte Werk, echte dramatische Akzente sind nur selten zu finden. Stattdessen erhält der Solist ausreichend Gelegenheit zum brillanten Spiel, wobei die technischen

das kantable Thema erneut aufgreift. Wieder scheint sich die Violine in höchsten Lagen zu verlieren. Im rondoartig angelegten Finalsatz schlägt eine Unisono-Fanfarengeste

brüchig sich erwiesen hat. Ein Rekurs auf Klassizität, die Demonstration überzeitlicher Werte, und umso herrischer den Primat des Solos einfordernd: Ausdruck eines Subjekts,

Hindemiths Schaffen, der zahlreiche Instrumente virtuos beherrschte und die Violine studiert hatte. Über

Jahr 1939 hingegen orientierte sich Hindemith an den „großen“ Konzerten des 19. Jahrhunderts, man könnte auch

Hindemiths, der sich zu diesem Zeitpunkt bereits in den USA befand. Auf der nächsten Station seines Exils.

Anforderungen Hindemiths an den Solisten enorm hoch sind. Aber es entfalten sich auch weitgespannte,

des Orchesters einen markigen Ton an. Äußerst virtuos gestaltet Hindemith das Hauptthema in der Solo-Violine,

das versucht, durchs Pfeifen im Wald seiner Gefährdung zu entraten.“

alle Perioden hinweg enstanden nicht weniger als 21 vielgestaltige, extrem individualisierte konzertante Werke. Darunter befinden sich die „Kammermusiken“ (1924-27) und

sagen, am Beethovenschen Modell, in dem die Solostimme dem Kollektiv des stark besetzten Orchesters als waches Individuum gegenübersteht. Der formale Aufbau des Konzerts ist

Arabella Steinbacher hat eine ganz besondere Beziehung zu diesem Werk, da ihr Vater als Solo-Repetitor in Bremen zusammen mit Hindemith

kantable Melodiebögen, wie etwa im Hauptthema des ersten Satzes, die eine starke emotionale Wirkung auf den Hörer haben. Im zweiten Satz mit seinem aktiveren Mittelabschnitt,

erst im zweiten Thema kehrt der lyrische Grundgestus des Werkes wieder. Lyrisch bleibt es dann auch bis zum Schluss - bei allen dramatisch angelegten Steigerungselementen

auch die „Konzertmusiken“ (192930), in denen vor allem polyphone Techniken das konzertante Prinzip stützen und erweitern. Eine unbändige,

dreisätzig (Mäßig bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft) und auch eine tonale Bindung ist klar zu erkennen. Trotz der widrigen Umstände – die

an dessen Oper „Die Harmonie der Welt“ arbeitete. Sie beschreibt das Hindemith-Konzert vor allem aus geigerischer Perspektive als körperlich

taucht das kantable, sich immer feiner verästelnde Thema der SoloVioline erst nach einer Introduktion der Holzbläser auf. Fanfarengleiche

und abrupten Akkordschlägen. In der finalen Steigerung entwickelt sich ein wahrer Verdrängungswettbewerb in puncto Virtuosität und Kraftentfaltung.

wilde Lust am Musizieren prägt den Habitus dieser Werke, wie überhaupt das Konzertieren – das musikalische Wettstreiten also – Hindemiths Œuvre

Kommunikation aus der Schweiz mit dem Verlag in Deutschland war gestört, der Geiger Georg Kulenkampff wagte die Uraufführung aufgrund des

sehr anstrengend und herausfordernd. Der Beginn des Kopfsatzes mit seinem markanten Paukenrhythmus und der

Einwürfe des Orchesters gesellen sich hinzu, beide Motive scheinen miteinander um die Vorherrschaft zu wetteifern. Im Mittelteil entwickelt

Michael Heinemann fasst zusammen: „Kein Werk der Innovation, vielmehr ein Exemplum classicum, mit dem ein arrivierter Meister seinen Platz

prägt. In den „Kammermusiken“ trifft der Instrumentalsolist jeweils

politischen Drucks nicht – bewertete Hindemith das Werk als „anständig“,

hohen Lage der Solo-Violine sind fast schon ein direktes Zitat aus Beethovens

sich nach markanten Pizzicati im Orchester eine sturmartige Klimax in

in der Musikwelt einfordert. (...) Einer gegen alle, nicht auf eine Idee

„Der Fall Hindemith“ demonstrativ vor den Komponisten gestellt. Propagandaminister Joseph Goebbels selbst griff ein und brandmarkte

einem winzigen Bauerndörfchen voller Kühe mit ständigem Gebimmel, das Häuschen mit Sonnenveranda und Garten mit Obstbäumen, was will man

Hindemith öffentlich als „atonalen Geräuschemacher“. 1936 erging ein Aufführungsverbot von Hindemiths Werken, 1938 erhielten seine Werke

mehr?“ Voller Begeisterung beschreibt Paul Hindemith (1895-1963) im Oktober 1938 seine frischen Eindrücke aus dem Schweizer Exil. Schon länger hatten die

dann den Stempel der „Entarteten Musik“. Die Emigration war eine logische Konsequenz aus dieser perfiden Hetzjagd.

Hindemiths darüber nachgedacht, NaziDeutschland den Rücken zu kehren. Und nun ihre Gedanken in die Tat umgesetzt.

In Schweizer Kanton Wallis konnte Hindemith nun wieder ungestört und

Moment etwas ganz Besonderes für unser Publikum kreieren können. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen eine spannende, inspirierende und berührende Zeit mit Britten und Hindemith.

Arabella Steinbacher

Deutsch

„Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück“

Zukunft liegen würde. Ich brauchte sehr

Brosa. Diesem versprach er „ein großes

von John Barbirolli stattfinden. Der

sucht man vergeblich. Stattdessen

Satzumgebung geradezu skurril an. Das

Acknowledgments

Benjamin Britten: Violinkonzert

lange, um zu erkennen, dass dem nicht so war“, erklärte Britten 1960 in einem BBC-Interview.

Wie Paul Hindemith 1938 das Deutsche Reich als Folge der nationalsozialistischen Politik in Richtung Schweiz verlassen hatte,

Bereits im November 1938 hatte Britten die Arbeit an seinem Violinkonzert begonnen – und setzte diese nun auf der Reise fort. Vollendet wurde die

Konzert, das es in sich hat“. Und so blieb der transatlantische Kontakt auch während der Komposition bestehen. Vor dem für November 1939 geplanten Druck sagte Britten: „Es

„Gefährder“ Brosa brillierte als Solist. Auf Bitten Brittens arbeitete Brosa die Solostimme später um, für eine Neuausgabe in den 1950er Jahren revidierte der Komponist dann aber fast

schließen zwei deutlich lyrisch geprägte Ecksätze einen geradezu kämpferischen Mittelsatz ein. Der Kopfsatz in leicht modifizierter Sonatenform wird (ähnlich zu Hindemith) von einem (wie Brosa es

Finale ist eine Passacaglia mit neun Variationen, inspiriert von Brittens Idol Henry Purcell. Aus dem Tutti entwickelt sich eine Kadenz der Solo-Violine, in die nun die erstmals auf den Plan

Recording engineer Erdo Groot | Editing Erdo Groot

scheint etwas riskant, es zu drucken, bevor ich es Toni habe spielen hören, aber ich habe ihm geschrieben und

alle Änderungen des Geigers. Gerade die technisch äußerst schwierigen Passagen sollten schwierig bleiben.

interpretierte) spanisch angehauchten, latent bedrohlichen Quartmotiv in den Pauken eröffnet, das aber rasch

tretenden Posaunen das PassacagliaThema intonieren. Immer intensiver werden die Steigerungen. Doch am

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Photography Sammy Hart | Design Joost de Boo | Product management

so kehrte 1939 Benjamin Britten (1913-1976) in düsterer Vorahnung eines weiteren „Großen Krieges“ seiner englischen Heimat den

Partitur am 29. September 1939 im kanadischen Quebec. Doch weniger amerikanische, als vielmehr spanische Einflüsse sind dem Violinkonzert

Rücken. Zusammen mit seinem Lebensgefährten Peter Pears reiste der überzeugte Pazifist über die USA nach Kanada aus. „Über Europa lag dieser

abzuhören. Brittens Aufenthalt in Barcelona zum „Weltmusikfest der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik“ im Jahr 1936 hatte seine tiefen

ihn gebeten, mir ehrlich zu sagen, welche Passagen wirkungslos sind und was er für Änderungen vorschlägt. Außerdem hoffe ich, dass er die Solostimme für die Ausgabe

Ähnlich wie Hindemiths Violinkonzert so folgt auch Brittens hochgradig komplexer Gattungsbeitrag der Tradition des „großen“ Konzertes.

von einem lyrischen Hauptthema in der Solo-Violine in höchster Lage abgelöst wird. Auch das rhythmisch markante, militärisch nervöse Gegenthema verschmilzt sukzessive

Ende gibt es keine Bestätigung. „Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück. Es ist ziemlich ernst, fürchte ich – aber es gibt durchaus einige Melodien!“. Ziemlich ernst? In seiner Tiefgründigkeit,

große faschistische Schatten der Nazis, die jeden Moment alles zu Grunde richten konnten, und man hatte das Gefühl, dass Europa weder den Willen

Spuren hinterlassen. Die Vorboten des Spanischen Bürgerkriegs näherten sich. In Barcelona spielte Britten die Uraufführung seiner technisch höchst

mit Fingersatz und Strichbezeichnung versieht (‚herausgegeben von Antonio Brosa‘).“ Bei der Anreise Brosas zur Uraufführung nach New York griffen

Es besitzt Momente von schier außerirdischer Klangschönheit, verfügt über violingerechte weitschwingende Kantilenen und eine Virtuosität auf teils

mit dem lyrischen Hauptthema, das den Satz zu einem ruhigen, ätherischen Ende führt. Der zweite Satz, den Britten als Vivace-Cadenza

seinem verhangenen, ja oftmals angespannten Tonfall, seinem stetigen Schwanken zwischen Dur und Moll und seinem final offenen Schluss

hatte, noch irgendetwas unternahm, sich dem zu widersetzen. Ich ging nach Amerika und glaubte, dass dort meine

komplizierten Suite für Violine und Klavier op. 6 zusammen mit dem spanischen Violinvirtuosen Antonio

die US-amerikanischen Behörden zu, stuften den Spanier als „gefährlich“ ein und machten ihn auf Ellis Island dingfest. Die Uraufführung konnte

aberwitzigem Niveau. Kein Geringerer als Jascha Heifetz attestierte Brittens Konzert die „Unspielbarkeit“. Formal allerdings ist die Anlage

bezeichnete, ist ein hypernervöses Scherzo, voller chromatischer Aufund Abwärtsbewegungen. Stichwort makabrer Totentanz. Und das Trio mit

(der zwischen den Tongeschlechtern wabernde Triller der Violine auf f/fis) gehört Brittens Violinkonzert in die erste Reihe der Violinkonzerte.

dennoch am 28. März 1940 in der New Yorker Carnegie Hall unter der Leitung

geradezu zerrissen. Warum auch nicht, denn einen langsamen Satz

Pikkolo-Flöten, Tuba und tremolierenden Streichern mutet in dieser

Premium Sound Recording producer Job Maarse and Outstanding ArtistsBalance engineer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse (PENTATONE) Recording producer Job Maarse | Balance engineer Jean-Marie Geijsen

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale English translation poems Richard Wigmore

Jean-Marie Geijsen

Max Tiel This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in April 2017

Cover photography

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical A co-production between:

A co-production of:

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Recording engineer Roger de Schot

Together with our talented artists, we take pride in our work, providing Editing

music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Jean-Marie Geijsen among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, recording & postproduction is as time-honoured as it is timeless. Audio our artists have one thing in common. Polyhymnia International And so also should the experience be. They all put their heartB.V. and soul into We take listening to classical music the music, drawing on every last drop

Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

to a whole new level, using the best technology to produce a high-quality recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be

of creativity, skill, and determination This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, to perfect their contribution. Berlin, Germany in September 2014

released.

www.pentatonemusic.com

Find out more:

through commitment to ambitious concerts and projects for children and

the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre, the Dresden Semper Opera, and the

The beginning of the first movement, with its striking drum rhythm together

entstand das Konzert für Violine und Orchester, abgeschlossen wurde es am 24. Juli. Wie ein roter Faden zieht sich die kompositorische Beschäftigung mit der Gattung Instrumentalkonzert durch

seinen unrühmlichen Höhepunkt. Der Dirigent Wilhelm Furtwängler hatte sich nach der Uraufführung von Hindemiths „Mathis-Symphonie“ mit seinem in der Presse veröffentlichten Aufsatz

sich wünschen kann: Eine liebliche Matten- und Baumlandschaft, rings umgeben von den großartigsten Dingen. (...) Dazu die Abgeschiedenheit in

Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share their expertise and musical sensitivity

person or performed their own works here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, as well as

with the high register of the solo

Denn das „politische Kesseltreiben“

„Das Häuschen ist so, als wäre es uns auf den Leib geschneidert, und die Gegend ist das schönste, was man

Violinkonzert einspielen dufte. Ich stelle mir vor, wie die beiden mir zuhören, und wünsche mir sehr, dass es ihnen gefällt.

albums. Outstanding examples of such recordings include the concertante

in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers have come to the orchestra’s lectern in

Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and Jörg Widmann in more recent years.

Georg Kulenkampff did not dare to give the première due to political

(Borris) gegen den Komponisten, der als „Kulturbolschewist“ unter die braunen Regimeräder geraten war, erreichte nun

Vor jeder Aufnahme mache ich mir natürlich meine Gedanken über die Interpretation der Musik. Ich weiß dann schon in etwa, wie ich vorgehen möchte. Während ich das Stück probe, versuche ich, diese Vorstellungen musikalisch umzusetzen. Ich kann kaum erwarten, was passieren wird, wie mich Orchester und Dirigent inspirieren. Und wie wir in diesem einen

Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Frühbeck de Burgos) all helped to create a flexible body of sound sharing

dates back to the first hour of musical broadcasting by Deutscher Rundfunk

Acknowledgments

eine Vorahnung vom Weltenbrand, den der Zweite Weltkrieg auslösen würde, beide verließen ihre Heimatländer. Für mich bersten die Konzerte geradezu vor emotionaler Zerrissenheit, bohrender Unsicherheit und latenter Gebrochenheit.

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu.

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael

in October 1923. Since then it has been able to develop its position enduringly

pressure – Hindemith rated the work

Executive Producer Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE)

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

symphonic concerts and concertante

Since 1996 Vladimir Jurowski has also been at home on international operatic

orchestra – characterizes Hindemith’s oeuvre. In the “Chamber Music” works,

English

Marek Janowski was Artistic Director of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in

stages, incl. at the Metropolitan Opera New York, the Opera National de Paris,

the instrumental soloist constantly

Vladimir Jurowski enjoys international

RundfunkSinfonieorchester Berlin The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra)

appointed Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003, becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic

Vladimir Jurowski holds an honorary

North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras. He also appears at various

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was

Arabella Steinbacher is playing the

USA to Canada. In a BBC interview in 1960, Britten stated that there was, hanging above Europe, the great

he also returned to Glyndebourne Opera “Hamlet”.

in 1995, and the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

Sit back and enjoy

centres of music.

ENGLISH

DEUTSCH

“Can be presented anywhere, with a clear conscience”

this concerto. During the recording sessions, I always kept a photo on me depicting them both at the rehearsals of Hindemith’s opera The Harmony of the World. The recording touches me deeply, as both have already passed away. I am delighted and honoured to have the opportunity of recording Hindemith’s Violin Concerto a few decades later. I imagine them listening to me, and I truly hope that they will like what they hear.

←

ACKNOWLEDGMENTS

had actually taken the step. For the “political witch-hunt” (Borris) against the composer, who had been branded by the Nazis as a “cultural bolshevist”, had now reached its inglorious climax. After the première of Hindemith’s Mathis Symphony, conductor Wilhelm Furtwängler defended the composer demonstratively in his article “The Hindemith Case,” published in the newspapers – whereupon Minister of Propaganda Joseph Goebbels himself

Paul Hindemith: Concerto for Violin and Orchestra “It is as if the cottage were tailormade for us. One could not wish for more beautiful surroundings: a lovely landscape of meadows and trees

Before every recording, I naturally give a lot of thought to the interpretation of the music. I already know more or less how I would like to proceed. While rehearsing the work, I try to translate these ideas into music. I cannot wait to see what will happen, how the orchestra and the conductor will inspire me. And how we will be able to create something very special for our audience at that very moment. In this spirit, I do hope that listening to Britten and Hindemith will be an exciting, inspiring, and poignant experience for you.

Arabella Steinbacher

MORE

surrounded by the most magnificent things. (...) In addition, the seclusion of a tiny peasant village, full of cows, with a constant ringing of bells, a cottage with a verandah and a garden full of fruit trees, what more could one ask for?” Thus, full of enthusiasm, Paul Hindemith (1895-1963) described his first impressions of his Swiss exile in October 1938. The Hindemiths had long been thinking about turning their

intervened and branded Hindemith publicly as an “atonal noise-maker.” In 1936 a performance ban was issued on Hindemith’s works, and subsequently, in 1938, his works were stamped as “Degenerate Music.” Emigration was a logical consequence of this perfidious hounding.

back on Nazi Germany. And now they

and uninterrupted. He wrote his

←

TRACK INFORMATION

In the Swiss canton Valais, Hindemith was now able to work again, unfettered English

Benjamin Britten (1913 – 1976) For me as an artist, the violin concertos by Benjamin Britten and Violin Concerto Op. 15

Britten & Hindemith

V I O L I N CO N C E RTOS

ARABELL A STEINBACHER

Paul Hindemith represent a great challenge. It is precisely their

1 2

Moderato con moto Vivace – largamento – cadenza

10. 17

3

Passacaglia, Andante lento (un poco meno mosso)

15. 23

9. 12

Paul Hindemith (1895 – 1963) Violin Concerto 4 Mässig bewegte Halbe 5 Langsam 6

this concerto. During the recording sessions, I always kept a photo on me depicting them both at the rehearsals of Hindemith’s opera

juxtaposition that appeals so greatly to me, partly because Britten and Hindemith completed their concertos at about the same time. Both had a premonition in 1939 of the global conflagration

The Harmony of the World. The recording touches me deeply, as both have already passed away. I am delighted and honoured to have the opportunity of recording Hindemith’s Violin Concerto a few decades

which would be triggered by World War II, both left their native

later. I imagine them listening to me, and I truly hope that they will like

country. And in my view, the concertos are absolutely bursting with emotional turmoil, persisting precariousness, and latent despair.

what they hear. Before every recording, I naturally give a lot of thought to the

9. 56 10. 03

Lebhaft

10. 44 Total playing time:

65. 47

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

As much as I love both works, it was still quite exhausting to

interpretation of the music. I already know more or less how I would

record two such highly virtuoso works from the 20th century simultaneously, particularly from a physical point of view. The sessions in Berlin in April 2017 were a logical continuation of my

like to proceed. While rehearsing the work, I try to translate these ideas into music. I cannot wait to see what will happen, how the orchestra and the conductor will inspire me. And how we will be able to create

close collaboration with the Berlin Radio Symphony Orchestra and Vladimir Jurowski, as we had already performed the Hindemith

something very special for our audience at that very moment. In this spirit, I do hope that listening to Britten and Hindemith will be an

concerto together the previous January. So the music was still in our fingers, as it were.

exciting, inspiring, and poignant experience for you.

I believe that every artist introduces life experiences and personal

Arabella Steinbacher

feelings into his interpretations. My father knew Hindemith rather well; therefore I feel an extremely close and private connection to

Arabella Steinbacher, Violin Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Conducted by Vladimir Jurowski

“Can be presented anywhere, with a clear conscience” Paul Hindemith: Concerto for Violin

had actually taken the step. For the “political witch-hunt” (Borris) against

Concerto for Violin and Orchestra during the summer of 1939, completing

ensemble – thus referring in an almost

be “presented anywhere, with a clear

Beethoven’s violin concerto. The entire

again takes up the cantabile theme.

to classicism, the demonstration of

the composer, who had been branded by the Nazis as a “cultural bolshevist”,

it on July 24th. The composition of instrumental concertos was a recurring theme throughout the life of the

neo-Baroque style to the traditional concerti grossi of the past.

conscience.” The première took place in Amsterdam on March 14, 1940, and was given by violinist Friedrich Hellman,

work is defined by a highly lyrical tone; truly dramatic accents are a rare find here. Instead, the soloist is given ample

Again, the violin seems to disappear up in the very highest notes. In the rondo-like finale movement, a unison

timeless values, requisitioning all the more imperiously the primacy of the solo instrument: the expression of a

had now reached its inglorious climax. After the première of Hindemith’s

and Orchestra

Mathis Symphony, conductor Wilhelm Furtwängler defended the composer

“It is as if the cottage were tailormade for us. One could not wish for

demonstratively in his article “The Hindemith Case,” published in the

more beautiful surroundings: a lovely landscape of meadows and trees

newspapers – whereupon Minister of Propaganda Joseph Goebbels himself

surrounded by the most magnificent things. (...) In addition, the seclusion

intervened and branded Hindemith publicly as an “atonal noise-maker.” In

of a tiny peasant village, full of cows, with a constant ringing of bells, a cottage with a verandah and a garden

1936 a performance ban was issued on Hindemith’s works, and subsequently, in 1938, his works were stamped as

full of fruit trees, what more could

“Degenerate Music.” Emigration was a

one ask for?” Thus, full of enthusiasm, Paul Hindemith (1895-1963) described his first impressions of his Swiss exile

logical consequence of this perfidious hounding.

in October 1938. The Hindemiths had

In the Swiss canton Valais, Hindemith

long been thinking about turning their back on Nazi Germany. And now they

was now able to work again, unfettered and uninterrupted. He wrote his

comes up against a “soloistic”

as “decent”, declaring that it could

violin, is an almost direct quote from

in the brass, after which the clarinet

that has proven brittle. A recourse

“So far, it is without question my best piece” Benjamin Britten: Violin Concerto

it took him a long time to realize that

period of composition from the other

almost all the changes indicated by the

a slightly modified sonata form is

in the solo violin, during which the

Arabella Steinbacher Violin

Symphony Orchestra, Orchestre de

Steinbacher records exclusively for

artistic approach. Born in Moscow,

Director of Glyndebourne Festival

Paris, Philadelphia Orchestra, San

PENTATONE.

he studied first at the conservatoire there. In 1990, he and his family moved

Opera.

As an official Ambassador of CARE, Arabella Steinbacher continually

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in

As a guest conductor he leads top orchestras in Europe and

supports those in need. In December

Dresden and Berlin. His international debut was at the Wexford festival

that was not the case.

side of the Atlantic. Before publishing

violinist for a new edition in the 1950’s

introduced (as in Hindemith’s concerto)

trombones – now appearing for the

Britten had already begun composing his Violin Concerto in November 1938,

the concerto, scheduled for November 1939, Britten stated: “It seems a little risky without me having heard Toni

– he definitely wanted the extremely difficult passages to remain exactly as they were.

by a Spanish-sounding (as interpreted by Brosa), latently threatening motif, based on a fourth interval in the

first time – intone the Passacaglia theme. The intensifications become increasingly acute, but there is no

timpani, which is quickly replaced by a

final validation. “So far it is without

violinists, is known for her extensive

She began playing the violin at the

Britten kept to the tradition of the “great” concerto in his highly complex work, as did Hindemith in his violin

lyrical main theme in the solo violin in the highest register. Subsequently, the rhythmically distinctive, tensely martial

question my best piece. It is rather serious, I’m afraid – but it has got some tunes in it!” Rather serious? With its

repertoire. In addition to all the major classical and romantic violin concertos, she also performs those of Bartók, Berg,

age of three, and took up her studies at the Munich Academy of Music with renowned professor Ana Chumachenco

2011 she toured through Japan commemorating the tsunami catastrophe of that same year. A

composer, who had studied the violin

In contrast, in his violin concerto

under conductor Willem Mengelberg.

opportunity to display brilliant playing;

fanfare in the orchestra strikes a pithy

creature attempting to defy danger by

Just as Paul Hindemith had left

and he continued working on it during

play it to engrave it, but I have written

but was also a virtuoso performer on a number of instruments. Throughout his various compositional stages he

dating from 1939 Hindemith leans more towards the great concertos of the nineteenth century; one could

However, in the absence of Hindemith, who was by now already in the USA, the next stopover in his exile.

simultaneously, the technical feats required of the soloist are enormously demanding. However, expansive

tone. Hindemith lays out the main theme in the solo violin in an extremely virtuosic manner – not before the

whistling in the woods.”

the German Reich and headed for Switzerland as a result of the national socialist politics, so Benjamin Britten

the journey, finally completing the score on September 29, 1939 in Quebec, Canada. But it is Spanish rather than

to him, asking him to be honest and tell me what passages are ineffective and what alterations he suggests.

Arabella Steinbacher, recognized worldwide as one of today’s leading

Francisco Symphony and Staatskapelle Dresden.

wrote no less than 21 multifaceted,

also say, towards the Beethovenian

cantabile melodic phrases can also be

second theme does the basic lyricism

(1913-1976) turned his back on his

American influences that can be heard

Also I am hoping that he will finger

concerto. It contains moments of

counter-theme also gradually blends

profundity, its “overcast,” even often

Glazunov, Khatchaturian, Milhaud,

at the age of nine. Arabella Steinbacher

recording of this concert series titled

highly individualized concertos. These include his “Chamber Music” works (1924 – 1927) and his “Concert Music”

model, in which the soloist, as an attentive individual, faces the collective of the full orchestra. The

Arabella Steinbacher has a very special rapport with this work, as her father once worked with the

found – for example in the main theme of the first movement – that have a strong emotional effect on the listener.

of the work return. And the concerto remains lyrical up until the ending – with all the dramatic intensification

native England in 1939, gloomily anticipating a second “Great War.” Together with his partner Peter Pears,

in the Violin Concerto. Britten’s sojourn in Barcelona, in order to attend the International Society for Contemporary

and bow the part for the edition (‘edited by Antonio Brosa’).” When Brosa arrived for the première in New

almost unearthly beauty, with widely oscillating cantilenas that do justice to the violin, demanding an almost

into the lyrical main theme, which leads the movement on to a peaceful and ethereal ending. The second

tense tone, its constant fluctuation between major and minor, and its final open ending (the violin trill on the

Schnittke, Shostakovich, Stravinsky, Szymanowski, Hindemith, Hartmann and Sofia Gubaidulinas Offertorium to

also names Ivry Gitlis as another source of great inspiration and musical guidance.

“Arabella Steinbacher – Music of Hope” was later released on DVD.

works (1929 – 1930), in which most notably polyphonic techniques support

formal structure of the concerto consists of three movements (Mäßig

composer as a solo-répétiteur on his opera Die Harmonie der Welt (= The

In the more active middle section of the second movement, the cantabile

elements and abruptly striking chords. In the final intensification, a truly cut-

York, the US authorities immediately grabbed him, classifying the Spaniard

insane level of virtuosity. None other than Jascha Heifetz has attested to the

movement, which Britten marked Vivace-Cadenza, is a hypernervous

f/f-sharp, wavering between the different keys), Britten’s Violin Concerto ranks deservedly among the very best of violin concertos.

her as “brooding melancholy with a rich vibrato, impeccable intonation and a remarkable breadth of phrasing“.

Her discography, comprised of 15 albums so far, impressively demonstrates her diversity of repertoire.

“Booth” Stradivarius from 1716, generously provided by the Nippon Music Foundation.

the convinced pacifist travelled via the

Music Festival in 1936, had clearly left its mark. There were increasing hints of the inevitability of the Spanish Civil War. In Barcelona, Britten gave the

name a few. Chicago Tribune praises

and expand the concertante principle. An unbridled, wild pleasure in making

bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft), and a tonal relationship is also clearly

harmony of the world) in Bremen. She describes the Hindemith concerto

theme of the solo violin – branching out ever more wispily – emerges only

throat competition develops in terms of virtuosity and powerful delivery.

as “dangerous,” and arrested him on Ellis Island. Nevertheless, the

“unplayability” of the concerto.

scherzo, full of chromatic passages, both ascending and descending – typical

music characterizes the habitus of these works, just as the act of

audible. Despite the unfavourable circumstances – communication from

mainly from a violinist’s perspective as being physically very strenuous and

after an introduction by the woodwind. It is then joined by fanfare-like

Michael Heinemann has summarized this as follows: “Not a work of

fascist shadow of the Nazis, who could destroy everything at any moment; and

première of his highly technical, complex Suite for Violin and Piano, Op. 6, with

première still took place on March 28, 1940 at New York’s Carnegie Hall,

Formally, however, the layout of the concerto is most certainly disjointed:

of a macabre dance of death. And the trio with piccolos, tuba and tremolo

She appears with the leading

She has earned several national and international awards for her acclaimed

“concerting” – in other words, a kind of musical to and fro between soloist and

Switzerland with the publishing house in Germany was disrupted, the violinist

challenging.

interjections from the orchestra, after which both motifs appear to compete

innovation, but rather an ‘exemplum classicum,’ with which an established

that one felt that Europe had neither the will nor the gumption to resist it.

the Spanish violin virtuoso Antonio Brosa. Subsequently, he promised he

under the direction of John Barbirolli, with a brilliant performance by the

how could it not be, as one searches in vain for a slow movement. Instead,

strings seems virtually bizarre in the context of this movement. The Finale

international orchestras including Boston Symphony Orchestra, Bavarian

recordings, among them two ECHO Klassik awards. In 2015 she was

for the world premiere of Brett Dean’s

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning recordings.

the Boston and Cleveland Orchestras,

notable festivals.

Vladimir Jurowski Conductor

Director of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions

Die Violinkonzerte von Benjamin Britten und Paul Hindemith stellen für mich als Künstlerin eine große Herausforderung dar. Gerade in ihrer Gegenüberstellung liegt ein enormer Reiz, auch weil beide Komponisten ihre Konzerte etwa zur gleichen Zeit vollendeten. Beide hatten 1939

So sehr ich die beiden Werke liebe, war es doch vor allem körperlich durchaus anstrengend, gleich zwei äußerst virtuose Werke aus dem 20. Jahrhundert einzuspielen. Die Aufnahmen in Berlin im April 2017 waren eine Fortsetzung meiner engen Zusammenarbeit mit dem RundfunkSinfonieorchester Berlin und Vladimir Jurowski, da wir das HindemithKonzert im Januar bereits gemeinsam im Konzert gespielt haben. Die Musik lag uns zu dem Zeitpunkt quasi noch im Blut. Ich denke, jeder Künstler bringt Lebenserfahrungen und private Gefühle in seine Interpretationen ein. Mein Vater kannte Hindemith gut, deshalb spüre ich eine äußerst enge und private Bindung zu diesem Konzert. Während der Aufnahmen hatte ich immer ein Foto bei mir, das die

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

beiden bei den Proben zu Hindemiths Oper Die Harmonie der Welt zeigt. Die Aufnahme berührt mich zutiefst, denn beide leben nicht mehr. Es erfüllt mich mit Freude und Stolz, dass ich Jahrzehnte später Hindemiths

„Mit gutem Gewissen überall vorzeigbar“ Paul Hindemith: Konzert für Violine und Orchester

young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia,

as one of Berlin’s top orchestras, and in the highest echelon of German radio

The RSB is particularly attractive

the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German

orchestras. In September 2017 Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

for young conductors from the international music scene. Most recent guests have included Lahav Shani,

for supremacy. In the middle part, following prominent pizzicati in the

master lays claim to his place in the world of music. (...) One against all,

Subsequently, he mentioned that he had gone to America believing that was

would write him “a major concerto with a great deal to offer,” maintaining

“dangerous” violinist Brosa. At Britten’s request, Brosa later revised the solo

two clearly lyrical outer movements encircle a well-nigh bellicose middle

is a Passacaglia with nine variations, inspired by Britten’s idol, Henry Purcell.

Radio Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Gewandhausorchester

nominated for the prestigious Editor’s Choice “Artist of the Year” Award

acclaim for his outstanding musical

including First Kapellmeister of the

Bavarian State Opera. He made his debut at the Salzburg Festival with

orchestra, a stormy climax develops

not betting on an idea of community

where his future would lie, although

contact with Brosa throughout the

part; however, the composer amended

movement. The first movement in

Out of the tutti a cadenza develops

Leipzig, New York Philharmonic, NHK

by Gramophone Magazine. Arabella

ability and a persistently adventurous

Komische Oper Berlin and Musical

Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

Artists

befreit arbeiten. Im Sommer 1939

auf ein solistisch besetztes Ensemble,

es sei „mit gutem Gewissen überall

Violinkonzert. Ein sehr lyrischer Ton

den Blechbläsern, bevor die Klarinette

von Gemeinschaft setzend, die als

damit quasi im neobarocken Stil auf die Concerti grossi alter Prägung verweisend. In seinem Violinkonzert aus dem

vorzeigbar“. Die am 14. März 1940 in Amsterdam stattfindende Uraufführung spielte der Geiger Friedrich Hellman unter der Leitung von Willem Mengelberg. In Abwesenheit

bestimmt das gesamte Werk, echte dramatische Akzente sind nur selten zu finden. Stattdessen erhält der Solist ausreichend Gelegenheit zum brillanten Spiel, wobei die technischen

das kantable Thema erneut aufgreift. Wieder scheint sich die Violine in höchsten Lagen zu verlieren. Im rondoartig angelegten Finalsatz schlägt eine Unisono-Fanfarengeste

brüchig sich erwiesen hat. Ein Rekurs auf Klassizität, die Demonstration überzeitlicher Werte, und umso herrischer den Primat des Solos einfordernd: Ausdruck eines Subjekts,

Hindemiths Schaffen, der zahlreiche Instrumente virtuos beherrschte und die Violine studiert hatte. Über

Jahr 1939 hingegen orientierte sich Hindemith an den „großen“ Konzerten des 19. Jahrhunderts, man könnte auch

Hindemiths, der sich zu diesem Zeitpunkt bereits in den USA befand. Auf der nächsten Station seines Exils.

Anforderungen Hindemiths an den Solisten enorm hoch sind. Aber es entfalten sich auch weitgespannte,

des Orchesters einen markigen Ton an. Äußerst virtuos gestaltet Hindemith das Hauptthema in der Solo-Violine,

das versucht, durchs Pfeifen im Wald seiner Gefährdung zu entraten.“

alle Perioden hinweg enstanden nicht weniger als 21 vielgestaltige, extrem individualisierte konzertante Werke. Darunter befinden sich die „Kammermusiken“ (1924-27) und

sagen, am Beethovenschen Modell, in dem die Solostimme dem Kollektiv des stark besetzten Orchesters als waches Individuum gegenübersteht. Der formale Aufbau des Konzerts ist

Arabella Steinbacher hat eine ganz besondere Beziehung zu diesem Werk, da ihr Vater als Solo-Repetitor in Bremen zusammen mit Hindemith

kantable Melodiebögen, wie etwa im Hauptthema des ersten Satzes, die eine starke emotionale Wirkung auf den Hörer haben. Im zweiten Satz mit seinem aktiveren Mittelabschnitt,

erst im zweiten Thema kehrt der lyrische Grundgestus des Werkes wieder. Lyrisch bleibt es dann auch bis zum Schluss - bei allen dramatisch angelegten Steigerungselementen

auch die „Konzertmusiken“ (192930), in denen vor allem polyphone Techniken das konzertante Prinzip stützen und erweitern. Eine unbändige,

dreisätzig (Mäßig bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft) und auch eine tonale Bindung ist klar zu erkennen. Trotz der widrigen Umstände – die

an dessen Oper „Die Harmonie der Welt“ arbeitete. Sie beschreibt das Hindemith-Konzert vor allem aus geigerischer Perspektive als körperlich

taucht das kantable, sich immer feiner verästelnde Thema der SoloVioline erst nach einer Introduktion der Holzbläser auf. Fanfarengleiche

und abrupten Akkordschlägen. In der finalen Steigerung entwickelt sich ein wahrer Verdrängungswettbewerb in puncto Virtuosität und Kraftentfaltung.

wilde Lust am Musizieren prägt den Habitus dieser Werke, wie überhaupt das Konzertieren – das musikalische Wettstreiten also – Hindemiths Œuvre

Kommunikation aus der Schweiz mit dem Verlag in Deutschland war gestört, der Geiger Georg Kulenkampff wagte die Uraufführung aufgrund des

sehr anstrengend und herausfordernd. Der Beginn des Kopfsatzes mit seinem markanten Paukenrhythmus und der

Einwürfe des Orchesters gesellen sich hinzu, beide Motive scheinen miteinander um die Vorherrschaft zu wetteifern. Im Mittelteil entwickelt

Michael Heinemann fasst zusammen: „Kein Werk der Innovation, vielmehr ein Exemplum classicum, mit dem ein arrivierter Meister seinen Platz

prägt. In den „Kammermusiken“ trifft der Instrumentalsolist jeweils

politischen Drucks nicht – bewertete Hindemith das Werk als „anständig“,

hohen Lage der Solo-Violine sind fast schon ein direktes Zitat aus Beethovens

sich nach markanten Pizzicati im Orchester eine sturmartige Klimax in

in der Musikwelt einfordert. (...) Einer gegen alle, nicht auf eine Idee

„Der Fall Hindemith“ demonstrativ vor den Komponisten gestellt. Propagandaminister Joseph Goebbels selbst griff ein und brandmarkte

einem winzigen Bauerndörfchen voller Kühe mit ständigem Gebimmel, das Häuschen mit Sonnenveranda und Garten mit Obstbäumen, was will man

Hindemith öffentlich als „atonalen Geräuschemacher“. 1936 erging ein Aufführungsverbot von Hindemiths Werken, 1938 erhielten seine Werke

mehr?“ Voller Begeisterung beschreibt Paul Hindemith (1895-1963) im Oktober 1938 seine frischen Eindrücke aus dem Schweizer Exil. Schon länger hatten die

dann den Stempel der „Entarteten Musik“. Die Emigration war eine logische Konsequenz aus dieser perfiden Hetzjagd.

Hindemiths darüber nachgedacht, NaziDeutschland den Rücken zu kehren. Und nun ihre Gedanken in die Tat umgesetzt.

In Schweizer Kanton Wallis konnte Hindemith nun wieder ungestört und

Moment etwas ganz Besonderes für unser Publikum kreieren können. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen eine spannende, inspirierende und berührende Zeit mit Britten und Hindemith.

Arabella Steinbacher

Deutsch

„Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück“

Zukunft liegen würde. Ich brauchte sehr

Brosa. Diesem versprach er „ein großes

von John Barbirolli stattfinden. Der

sucht man vergeblich. Stattdessen

Satzumgebung geradezu skurril an. Das

Acknowledgments

Benjamin Britten: Violinkonzert

lange, um zu erkennen, dass dem nicht so war“, erklärte Britten 1960 in einem BBC-Interview.

Wie Paul Hindemith 1938 das Deutsche Reich als Folge der nationalsozialistischen Politik in Richtung Schweiz verlassen hatte,

Bereits im November 1938 hatte Britten die Arbeit an seinem Violinkonzert begonnen – und setzte diese nun auf der Reise fort. Vollendet wurde die

Konzert, das es in sich hat“. Und so blieb der transatlantische Kontakt auch während der Komposition bestehen. Vor dem für November 1939 geplanten Druck sagte Britten: „Es

„Gefährder“ Brosa brillierte als Solist. Auf Bitten Brittens arbeitete Brosa die Solostimme später um, für eine Neuausgabe in den 1950er Jahren revidierte der Komponist dann aber fast

schließen zwei deutlich lyrisch geprägte Ecksätze einen geradezu kämpferischen Mittelsatz ein. Der Kopfsatz in leicht modifizierter Sonatenform wird (ähnlich zu Hindemith) von einem (wie Brosa es

Finale ist eine Passacaglia mit neun Variationen, inspiriert von Brittens Idol Henry Purcell. Aus dem Tutti entwickelt sich eine Kadenz der Solo-Violine, in die nun die erstmals auf den Plan

Recording engineer Erdo Groot | Editing Erdo Groot

scheint etwas riskant, es zu drucken, bevor ich es Toni habe spielen hören, aber ich habe ihm geschrieben und

alle Änderungen des Geigers. Gerade die technisch äußerst schwierigen Passagen sollten schwierig bleiben.

interpretierte) spanisch angehauchten, latent bedrohlichen Quartmotiv in den Pauken eröffnet, das aber rasch

tretenden Posaunen das PassacagliaThema intonieren. Immer intensiver werden die Steigerungen. Doch am

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Photography Sammy Hart | Design Joost de Boo | Product management

so kehrte 1939 Benjamin Britten (1913-1976) in düsterer Vorahnung eines weiteren „Großen Krieges“ seiner englischen Heimat den

Partitur am 29. September 1939 im kanadischen Quebec. Doch weniger amerikanische, als vielmehr spanische Einflüsse sind dem Violinkonzert

Rücken. Zusammen mit seinem Lebensgefährten Peter Pears reiste der überzeugte Pazifist über die USA nach Kanada aus. „Über Europa lag dieser

abzuhören. Brittens Aufenthalt in Barcelona zum „Weltmusikfest der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik“ im Jahr 1936 hatte seine tiefen

ihn gebeten, mir ehrlich zu sagen, welche Passagen wirkungslos sind und was er für Änderungen vorschlägt. Außerdem hoffe ich, dass er die Solostimme für die Ausgabe

Ähnlich wie Hindemiths Violinkonzert so folgt auch Brittens hochgradig komplexer Gattungsbeitrag der Tradition des „großen“ Konzertes.

von einem lyrischen Hauptthema in der Solo-Violine in höchster Lage abgelöst wird. Auch das rhythmisch markante, militärisch nervöse Gegenthema verschmilzt sukzessive

Ende gibt es keine Bestätigung. „Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück. Es ist ziemlich ernst, fürchte ich – aber es gibt durchaus einige Melodien!“. Ziemlich ernst? In seiner Tiefgründigkeit,

große faschistische Schatten der Nazis, die jeden Moment alles zu Grunde richten konnten, und man hatte das Gefühl, dass Europa weder den Willen

Spuren hinterlassen. Die Vorboten des Spanischen Bürgerkriegs näherten sich. In Barcelona spielte Britten die Uraufführung seiner technisch höchst

mit Fingersatz und Strichbezeichnung versieht (‚herausgegeben von Antonio Brosa‘).“ Bei der Anreise Brosas zur Uraufführung nach New York griffen

Es besitzt Momente von schier außerirdischer Klangschönheit, verfügt über violingerechte weitschwingende Kantilenen und eine Virtuosität auf teils

mit dem lyrischen Hauptthema, das den Satz zu einem ruhigen, ätherischen Ende führt. Der zweite Satz, den Britten als Vivace-Cadenza

seinem verhangenen, ja oftmals angespannten Tonfall, seinem stetigen Schwanken zwischen Dur und Moll und seinem final offenen Schluss

hatte, noch irgendetwas unternahm, sich dem zu widersetzen. Ich ging nach Amerika und glaubte, dass dort meine

komplizierten Suite für Violine und Klavier op. 6 zusammen mit dem spanischen Violinvirtuosen Antonio

die US-amerikanischen Behörden zu, stuften den Spanier als „gefährlich“ ein und machten ihn auf Ellis Island dingfest. Die Uraufführung konnte

aberwitzigem Niveau. Kein Geringerer als Jascha Heifetz attestierte Brittens Konzert die „Unspielbarkeit“. Formal allerdings ist die Anlage

bezeichnete, ist ein hypernervöses Scherzo, voller chromatischer Aufund Abwärtsbewegungen. Stichwort makabrer Totentanz. Und das Trio mit

(der zwischen den Tongeschlechtern wabernde Triller der Violine auf f/fis) gehört Brittens Violinkonzert in die erste Reihe der Violinkonzerte.

dennoch am 28. März 1940 in der New Yorker Carnegie Hall unter der Leitung

geradezu zerrissen. Warum auch nicht, denn einen langsamen Satz

Pikkolo-Flöten, Tuba und tremolierenden Streichern mutet in dieser

Premium Sound Recording producer Job Maarse and Outstanding ArtistsBalance engineer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse (PENTATONE) Recording producer Job Maarse | Balance engineer Jean-Marie Geijsen

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale English translation poems Richard Wigmore

Jean-Marie Geijsen

Max Tiel This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in April 2017

Cover photography

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical A co-production between:

A co-production of:

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Recording engineer Roger de Schot

Together with our talented artists, we take pride in our work, providing Editing

music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Jean-Marie Geijsen among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, recording & postproduction is as time-honoured as it is timeless. Audio our artists have one thing in common. Polyhymnia International And so also should the experience be. They all put their heartB.V. and soul into We take listening to classical music the music, drawing on every last drop

Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

to a whole new level, using the best technology to produce a high-quality recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be

of creativity, skill, and determination This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, to perfect their contribution. Berlin, Germany in September 2014

released.

www.pentatonemusic.com

Find out more:

through commitment to ambitious concerts and projects for children and

the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre, the Dresden Semper Opera, and the

The beginning of the first movement, with its striking drum rhythm together

entstand das Konzert für Violine und Orchester, abgeschlossen wurde es am 24. Juli. Wie ein roter Faden zieht sich die kompositorische Beschäftigung mit der Gattung Instrumentalkonzert durch

seinen unrühmlichen Höhepunkt. Der Dirigent Wilhelm Furtwängler hatte sich nach der Uraufführung von Hindemiths „Mathis-Symphonie“ mit seinem in der Presse veröffentlichten Aufsatz

sich wünschen kann: Eine liebliche Matten- und Baumlandschaft, rings umgeben von den großartigsten Dingen. (...) Dazu die Abgeschiedenheit in

Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share their expertise and musical sensitivity

person or performed their own works here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, as well as

with the high register of the solo

Denn das „politische Kesseltreiben“

„Das Häuschen ist so, als wäre es uns auf den Leib geschneidert, und die Gegend ist das schönste, was man

Violinkonzert einspielen dufte. Ich stelle mir vor, wie die beiden mir zuhören, und wünsche mir sehr, dass es ihnen gefällt.

albums. Outstanding examples of such recordings include the concertante

in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers have come to the orchestra’s lectern in

Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and Jörg Widmann in more recent years.

Georg Kulenkampff did not dare to give the première due to political

(Borris) gegen den Komponisten, der als „Kulturbolschewist“ unter die braunen Regimeräder geraten war, erreichte nun

Vor jeder Aufnahme mache ich mir natürlich meine Gedanken über die Interpretation der Musik. Ich weiß dann schon in etwa, wie ich vorgehen möchte. Während ich das Stück probe, versuche ich, diese Vorstellungen musikalisch umzusetzen. Ich kann kaum erwarten, was passieren wird, wie mich Orchester und Dirigent inspirieren. Und wie wir in diesem einen

Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Frühbeck de Burgos) all helped to create a flexible body of sound sharing

dates back to the first hour of musical broadcasting by Deutscher Rundfunk

Acknowledgments

eine Vorahnung vom Weltenbrand, den der Zweite Weltkrieg auslösen würde, beide verließen ihre Heimatländer. Für mich bersten die Konzerte geradezu vor emotionaler Zerrissenheit, bohrender Unsicherheit und latenter Gebrochenheit.

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu.

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael

in October 1923. Since then it has been able to develop its position enduringly

pressure – Hindemith rated the work

Executive Producer Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE)

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

symphonic concerts and concertante

Since 1996 Vladimir Jurowski has also been at home on international operatic

orchestra – characterizes Hindemith’s oeuvre. In the “Chamber Music” works,

English

Marek Janowski was Artistic Director of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in

stages, incl. at the Metropolitan Opera New York, the Opera National de Paris,

the instrumental soloist constantly

Vladimir Jurowski enjoys international

RundfunkSinfonieorchester Berlin The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra)

appointed Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003, becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic

Vladimir Jurowski holds an honorary

North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras. He also appears at various

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was

Arabella Steinbacher is playing the

USA to Canada. In a BBC interview in 1960, Britten stated that there was, hanging above Europe, the great

he also returned to Glyndebourne Opera “Hamlet”.

in 1995, and the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

Sit back and enjoy

centres of music.

←

ENGLISH

Concerto for Violin and Orchestra during the summer of 1939, completing it on July 24th. The composition of instrumental concertos was a recurring theme throughout the life of the composer, who had studied the violin but was also a virtuoso performer on

comes up against a “soloistic” ensemble – thus referring in an almost neo-Baroque style to the traditional concerti grossi of the past.

a number of instruments. Throughout his various compositional stages he wrote no less than 21 multifaceted, highly individualized concertos. These include his “Chamber Music” works (1924 – 1927) and his “Concert Music” works (1929 – 1930), in which most notably polyphonic techniques support and expand the concertante principle. An unbridled, wild pleasure in making music characterizes the habitus

DEUTSCH

ACKNOWLEDGMENTS

MORE

as “decent”, declaring that it could be “presented anywhere, with a clear conscience.” The première took place in Amsterdam on March 14, 1940, and was given by violinist Friedrich Hellman, under conductor Willem Mengelberg. However, in the absence of Hindemith,

violin, is an almost direct quote from Beethoven’s violin concerto. The entire work is defined by a highly lyrical tone; truly dramatic accents are a rare find here. Instead, the soloist is given ample opportunity to display brilliant playing; simultaneously, the technical feats

more towards the great concertos of the nineteenth century; one could also say, towards the Beethovenian model, in which the soloist, as an attentive individual, faces the collective of the full orchestra. The formal structure of the concerto consists of three movements (Mäßig bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft), and a tonal relationship is also clearly audible. Despite the unfavourable

who was by now already in the USA, the next stopover in his exile. Arabella Steinbacher has a very special rapport with this work, as her father once worked with the composer as a solo-répétiteur on his opera Die Harmonie der Welt (= The harmony of the world) in Bremen. She describes the Hindemith concerto mainly from a violinist’s perspective

required of the soloist are enormously demanding. However, expansive cantabile melodic phrases can also be found – for example in the main theme of the first movement – that have a strong emotional effect on the listener. In the more active middle section of the second movement, the cantabile theme of the solo violin – branching out ever more wispily – emerges only after an introduction by the woodwind.

of these works, just as the act of “concerting” – in other words, a kind of

circumstances – communication from Switzerland with the publishing house

as being physically very strenuous and challenging.

It is then joined by fanfare-like interjections from the orchestra, after

musical to and fro between soloist and orchestra – characterizes Hindemith’s oeuvre. In the “Chamber Music” works, the instrumental soloist constantly

in Germany was disrupted, the violinist Georg Kulenkampff did not dare to give the première due to political pressure – Hindemith rated the work

The beginning of the first movement, with its striking drum rhythm together with the high register of the solo

which both motifs appear to compete for supremacy. In the middle part, following prominent pizzicati in the orchestra, a stormy climax develops

In contrast, in his violin concerto dating from 1939 Hindemith leans

Benjamin Britten (1913 – 1976) For me as an artist, the violin concertos by Benjamin Britten and Violin Concerto Op. 15

Britten & Hindemith

V I O L I N CO N C E RTOS

ARABELL A STEINBACHER

Paul Hindemith represent a great challenge. It is precisely their

1 2

Moderato con moto Vivace – largamento – cadenza

10. 17

3

Passacaglia, Andante lento (un poco meno mosso)

15. 23

9. 12

Paul Hindemith (1895 – 1963) Violin Concerto 4 Mässig bewegte Halbe 5 Langsam 6

this concerto. During the recording sessions, I always kept a photo on me depicting them both at the rehearsals of Hindemith’s opera

juxtaposition that appeals so greatly to me, partly because Britten and Hindemith completed their concertos at about the same time. Both had a premonition in 1939 of the global conflagration

The Harmony of the World. The recording touches me deeply, as both have already passed away. I am delighted and honoured to have the opportunity of recording Hindemith’s Violin Concerto a few decades

which would be triggered by World War II, both left their native

later. I imagine them listening to me, and I truly hope that they will like

country. And in my view, the concertos are absolutely bursting with emotional turmoil, persisting precariousness, and latent despair.

what they hear. Before every recording, I naturally give a lot of thought to the

9. 56 10. 03

Lebhaft

10. 44 Total playing time:

65. 47

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

As much as I love both works, it was still quite exhausting to

interpretation of the music. I already know more or less how I would

record two such highly virtuoso works from the 20th century simultaneously, particularly from a physical point of view. The sessions in Berlin in April 2017 were a logical continuation of my

like to proceed. While rehearsing the work, I try to translate these ideas into music. I cannot wait to see what will happen, how the orchestra and the conductor will inspire me. And how we will be able to create

close collaboration with the Berlin Radio Symphony Orchestra and Vladimir Jurowski, as we had already performed the Hindemith

something very special for our audience at that very moment. In this spirit, I do hope that listening to Britten and Hindemith will be an

concerto together the previous January. So the music was still in our fingers, as it were.

exciting, inspiring, and poignant experience for you.

I believe that every artist introduces life experiences and personal

Arabella Steinbacher

feelings into his interpretations. My father knew Hindemith rather well; therefore I feel an extremely close and private connection to

Arabella Steinbacher, Violin Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Conducted by Vladimir Jurowski

“Can be presented anywhere, with a clear conscience” Paul Hindemith: Concerto for Violin

had actually taken the step. For the “political witch-hunt” (Borris) against

Concerto for Violin and Orchestra during the summer of 1939, completing

ensemble – thus referring in an almost

be “presented anywhere, with a clear

Beethoven’s violin concerto. The entire

again takes up the cantabile theme.

to classicism, the demonstration of

the composer, who had been branded by the Nazis as a “cultural bolshevist”,

it on July 24th. The composition of instrumental concertos was a recurring theme throughout the life of the

neo-Baroque style to the traditional concerti grossi of the past.

conscience.” The première took place in Amsterdam on March 14, 1940, and was given by violinist Friedrich Hellman,

work is defined by a highly lyrical tone; truly dramatic accents are a rare find here. Instead, the soloist is given ample

Again, the violin seems to disappear up in the very highest notes. In the rondo-like finale movement, a unison

timeless values, requisitioning all the more imperiously the primacy of the solo instrument: the expression of a

had now reached its inglorious climax. After the première of Hindemith’s

and Orchestra

Mathis Symphony, conductor Wilhelm Furtwängler defended the composer

“It is as if the cottage were tailormade for us. One could not wish for

demonstratively in his article “The Hindemith Case,” published in the

more beautiful surroundings: a lovely landscape of meadows and trees

newspapers – whereupon Minister of Propaganda Joseph Goebbels himself

surrounded by the most magnificent things. (...) In addition, the seclusion

intervened and branded Hindemith publicly as an “atonal noise-maker.” In

of a tiny peasant village, full of cows, with a constant ringing of bells, a cottage with a verandah and a garden

1936 a performance ban was issued on Hindemith’s works, and subsequently, in 1938, his works were stamped as

full of fruit trees, what more could

“Degenerate Music.” Emigration was a

one ask for?” Thus, full of enthusiasm, Paul Hindemith (1895-1963) described his first impressions of his Swiss exile

logical consequence of this perfidious hounding.

in October 1938. The Hindemiths had

In the Swiss canton Valais, Hindemith

long been thinking about turning their back on Nazi Germany. And now they

was now able to work again, unfettered and uninterrupted. He wrote his

comes up against a “soloistic”

as “decent”, declaring that it could

violin, is an almost direct quote from

in the brass, after which the clarinet

that has proven brittle. A recourse

“So far, it is without question my best piece” Benjamin Britten: Violin Concerto

it took him a long time to realize that

period of composition from the other

almost all the changes indicated by the

a slightly modified sonata form is

in the solo violin, during which the

Arabella Steinbacher Violin

Symphony Orchestra, Orchestre de

Steinbacher records exclusively for

artistic approach. Born in Moscow,

Director of Glyndebourne Festival

Paris, Philadelphia Orchestra, San

PENTATONE.

he studied first at the conservatoire there. In 1990, he and his family moved

Opera.

As an official Ambassador of CARE, Arabella Steinbacher continually

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in

As a guest conductor he leads top orchestras in Europe and

supports those in need. In December

Dresden and Berlin. His international debut was at the Wexford festival

that was not the case.

side of the Atlantic. Before publishing

violinist for a new edition in the 1950’s

introduced (as in Hindemith’s concerto)

trombones – now appearing for the

Britten had already begun composing his Violin Concerto in November 1938,

the concerto, scheduled for November 1939, Britten stated: “It seems a little risky without me having heard Toni

– he definitely wanted the extremely difficult passages to remain exactly as they were.

by a Spanish-sounding (as interpreted by Brosa), latently threatening motif, based on a fourth interval in the

first time – intone the Passacaglia theme. The intensifications become increasingly acute, but there is no

timpani, which is quickly replaced by a

final validation. “So far it is without

violinists, is known for her extensive

She began playing the violin at the

Britten kept to the tradition of the “great” concerto in his highly complex work, as did Hindemith in his violin

lyrical main theme in the solo violin in the highest register. Subsequently, the rhythmically distinctive, tensely martial

question my best piece. It is rather serious, I’m afraid – but it has got some tunes in it!” Rather serious? With its

repertoire. In addition to all the major classical and romantic violin concertos, she also performs those of Bartók, Berg,

age of three, and took up her studies at the Munich Academy of Music with renowned professor Ana Chumachenco

2011 she toured through Japan commemorating the tsunami catastrophe of that same year. A

composer, who had studied the violin

In contrast, in his violin concerto

under conductor Willem Mengelberg.

opportunity to display brilliant playing;

fanfare in the orchestra strikes a pithy

creature attempting to defy danger by

Just as Paul Hindemith had left

and he continued working on it during

play it to engrave it, but I have written

but was also a virtuoso performer on a number of instruments. Throughout his various compositional stages he

dating from 1939 Hindemith leans more towards the great concertos of the nineteenth century; one could

However, in the absence of Hindemith, who was by now already in the USA, the next stopover in his exile.

simultaneously, the technical feats required of the soloist are enormously demanding. However, expansive

tone. Hindemith lays out the main theme in the solo violin in an extremely virtuosic manner – not before the

whistling in the woods.”

the German Reich and headed for Switzerland as a result of the national socialist politics, so Benjamin Britten

the journey, finally completing the score on September 29, 1939 in Quebec, Canada. But it is Spanish rather than

to him, asking him to be honest and tell me what passages are ineffective and what alterations he suggests.

Arabella Steinbacher, recognized worldwide as one of today’s leading

Francisco Symphony and Staatskapelle Dresden.

wrote no less than 21 multifaceted,

also say, towards the Beethovenian

cantabile melodic phrases can also be

second theme does the basic lyricism

(1913-1976) turned his back on his

American influences that can be heard

Also I am hoping that he will finger

concerto. It contains moments of

counter-theme also gradually blends

profundity, its “overcast,” even often

Glazunov, Khatchaturian, Milhaud,

at the age of nine. Arabella Steinbacher

recording of this concert series titled

highly individualized concertos. These include his “Chamber Music” works (1924 – 1927) and his “Concert Music”

model, in which the soloist, as an attentive individual, faces the collective of the full orchestra. The

Arabella Steinbacher has a very special rapport with this work, as her father once worked with the

found – for example in the main theme of the first movement – that have a strong emotional effect on the listener.

of the work return. And the concerto remains lyrical up until the ending – with all the dramatic intensification

native England in 1939, gloomily anticipating a second “Great War.” Together with his partner Peter Pears,

in the Violin Concerto. Britten’s sojourn in Barcelona, in order to attend the International Society for Contemporary

and bow the part for the edition (‘edited by Antonio Brosa’).” When Brosa arrived for the première in New

almost unearthly beauty, with widely oscillating cantilenas that do justice to the violin, demanding an almost

into the lyrical main theme, which leads the movement on to a peaceful and ethereal ending. The second

tense tone, its constant fluctuation between major and minor, and its final open ending (the violin trill on the

Schnittke, Shostakovich, Stravinsky, Szymanowski, Hindemith, Hartmann and Sofia Gubaidulinas Offertorium to

also names Ivry Gitlis as another source of great inspiration and musical guidance.

“Arabella Steinbacher – Music of Hope” was later released on DVD.

works (1929 – 1930), in which most notably polyphonic techniques support

formal structure of the concerto consists of three movements (Mäßig

composer as a solo-répétiteur on his opera Die Harmonie der Welt (= The

In the more active middle section of the second movement, the cantabile

elements and abruptly striking chords. In the final intensification, a truly cut-

York, the US authorities immediately grabbed him, classifying the Spaniard

insane level of virtuosity. None other than Jascha Heifetz has attested to the

movement, which Britten marked Vivace-Cadenza, is a hypernervous

f/f-sharp, wavering between the different keys), Britten’s Violin Concerto ranks deservedly among the very best of violin concertos.

her as “brooding melancholy with a rich vibrato, impeccable intonation and a remarkable breadth of phrasing“.

Her discography, comprised of 15 albums so far, impressively demonstrates her diversity of repertoire.

“Booth” Stradivarius from 1716, generously provided by the Nippon Music Foundation.

the convinced pacifist travelled via the

Music Festival in 1936, had clearly left its mark. There were increasing hints of the inevitability of the Spanish Civil War. In Barcelona, Britten gave the

name a few. Chicago Tribune praises

and expand the concertante principle. An unbridled, wild pleasure in making

bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft), and a tonal relationship is also clearly

harmony of the world) in Bremen. She describes the Hindemith concerto

theme of the solo violin – branching out ever more wispily – emerges only

throat competition develops in terms of virtuosity and powerful delivery.

as “dangerous,” and arrested him on Ellis Island. Nevertheless, the

“unplayability” of the concerto.

scherzo, full of chromatic passages, both ascending and descending – typical

music characterizes the habitus of these works, just as the act of

audible. Despite the unfavourable circumstances – communication from

mainly from a violinist’s perspective as being physically very strenuous and

after an introduction by the woodwind. It is then joined by fanfare-like

Michael Heinemann has summarized this as follows: “Not a work of

fascist shadow of the Nazis, who could destroy everything at any moment; and

première of his highly technical, complex Suite for Violin and Piano, Op. 6, with

première still took place on March 28, 1940 at New York’s Carnegie Hall,

Formally, however, the layout of the concerto is most certainly disjointed:

of a macabre dance of death. And the trio with piccolos, tuba and tremolo

She appears with the leading

She has earned several national and international awards for her acclaimed

“concerting” – in other words, a kind of musical to and fro between soloist and

Switzerland with the publishing house in Germany was disrupted, the violinist

challenging.

interjections from the orchestra, after which both motifs appear to compete

innovation, but rather an ‘exemplum classicum,’ with which an established

that one felt that Europe had neither the will nor the gumption to resist it.

the Spanish violin virtuoso Antonio Brosa. Subsequently, he promised he

under the direction of John Barbirolli, with a brilliant performance by the

how could it not be, as one searches in vain for a slow movement. Instead,

strings seems virtually bizarre in the context of this movement. The Finale

international orchestras including Boston Symphony Orchestra, Bavarian

recordings, among them two ECHO Klassik awards. In 2015 she was

for the world premiere of Brett Dean’s

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning recordings.

the Boston and Cleveland Orchestras,

notable festivals.

Vladimir Jurowski Conductor

Director of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions

Die Violinkonzerte von Benjamin Britten und Paul Hindemith stellen für mich als Künstlerin eine große Herausforderung dar. Gerade in ihrer Gegenüberstellung liegt ein enormer Reiz, auch weil beide Komponisten ihre Konzerte etwa zur gleichen Zeit vollendeten. Beide hatten 1939

So sehr ich die beiden Werke liebe, war es doch vor allem körperlich durchaus anstrengend, gleich zwei äußerst virtuose Werke aus dem 20. Jahrhundert einzuspielen. Die Aufnahmen in Berlin im April 2017 waren eine Fortsetzung meiner engen Zusammenarbeit mit dem RundfunkSinfonieorchester Berlin und Vladimir Jurowski, da wir das HindemithKonzert im Januar bereits gemeinsam im Konzert gespielt haben. Die Musik lag uns zu dem Zeitpunkt quasi noch im Blut. Ich denke, jeder Künstler bringt Lebenserfahrungen und private Gefühle in seine Interpretationen ein. Mein Vater kannte Hindemith gut, deshalb spüre ich eine äußerst enge und private Bindung zu diesem Konzert. Während der Aufnahmen hatte ich immer ein Foto bei mir, das die

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

beiden bei den Proben zu Hindemiths Oper Die Harmonie der Welt zeigt. Die Aufnahme berührt mich zutiefst, denn beide leben nicht mehr. Es erfüllt mich mit Freude und Stolz, dass ich Jahrzehnte später Hindemiths

„Mit gutem Gewissen überall vorzeigbar“ Paul Hindemith: Konzert für Violine und Orchester

young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia,

as one of Berlin’s top orchestras, and in the highest echelon of German radio

The RSB is particularly attractive

the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German

orchestras. In September 2017 Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

for young conductors from the international music scene. Most recent guests have included Lahav Shani,

for supremacy. In the middle part, following prominent pizzicati in the

master lays claim to his place in the world of music. (...) One against all,

Subsequently, he mentioned that he had gone to America believing that was

would write him “a major concerto with a great deal to offer,” maintaining

“dangerous” violinist Brosa. At Britten’s request, Brosa later revised the solo

two clearly lyrical outer movements encircle a well-nigh bellicose middle

is a Passacaglia with nine variations, inspired by Britten’s idol, Henry Purcell.

Radio Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Gewandhausorchester

nominated for the prestigious Editor’s Choice “Artist of the Year” Award

acclaim for his outstanding musical

including First Kapellmeister of the

Bavarian State Opera. He made his debut at the Salzburg Festival with

orchestra, a stormy climax develops

not betting on an idea of community

where his future would lie, although

contact with Brosa throughout the

part; however, the composer amended

movement. The first movement in

Out of the tutti a cadenza develops

Leipzig, New York Philharmonic, NHK

by Gramophone Magazine. Arabella

ability and a persistently adventurous

Komische Oper Berlin and Musical

Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

Artists

befreit arbeiten. Im Sommer 1939

auf ein solistisch besetztes Ensemble,

es sei „mit gutem Gewissen überall

Violinkonzert. Ein sehr lyrischer Ton

den Blechbläsern, bevor die Klarinette

von Gemeinschaft setzend, die als

damit quasi im neobarocken Stil auf die Concerti grossi alter Prägung verweisend. In seinem Violinkonzert aus dem

vorzeigbar“. Die am 14. März 1940 in Amsterdam stattfindende Uraufführung spielte der Geiger Friedrich Hellman unter der Leitung von Willem Mengelberg. In Abwesenheit

bestimmt das gesamte Werk, echte dramatische Akzente sind nur selten zu finden. Stattdessen erhält der Solist ausreichend Gelegenheit zum brillanten Spiel, wobei die technischen

das kantable Thema erneut aufgreift. Wieder scheint sich die Violine in höchsten Lagen zu verlieren. Im rondoartig angelegten Finalsatz schlägt eine Unisono-Fanfarengeste

brüchig sich erwiesen hat. Ein Rekurs auf Klassizität, die Demonstration überzeitlicher Werte, und umso herrischer den Primat des Solos einfordernd: Ausdruck eines Subjekts,

Hindemiths Schaffen, der zahlreiche Instrumente virtuos beherrschte und die Violine studiert hatte. Über

Jahr 1939 hingegen orientierte sich Hindemith an den „großen“ Konzerten des 19. Jahrhunderts, man könnte auch

Hindemiths, der sich zu diesem Zeitpunkt bereits in den USA befand. Auf der nächsten Station seines Exils.

Anforderungen Hindemiths an den Solisten enorm hoch sind. Aber es entfalten sich auch weitgespannte,

des Orchesters einen markigen Ton an. Äußerst virtuos gestaltet Hindemith das Hauptthema in der Solo-Violine,

das versucht, durchs Pfeifen im Wald seiner Gefährdung zu entraten.“

alle Perioden hinweg enstanden nicht weniger als 21 vielgestaltige, extrem individualisierte konzertante Werke. Darunter befinden sich die „Kammermusiken“ (1924-27) und

sagen, am Beethovenschen Modell, in dem die Solostimme dem Kollektiv des stark besetzten Orchesters als waches Individuum gegenübersteht. Der formale Aufbau des Konzerts ist

Arabella Steinbacher hat eine ganz besondere Beziehung zu diesem Werk, da ihr Vater als Solo-Repetitor in Bremen zusammen mit Hindemith

kantable Melodiebögen, wie etwa im Hauptthema des ersten Satzes, die eine starke emotionale Wirkung auf den Hörer haben. Im zweiten Satz mit seinem aktiveren Mittelabschnitt,

erst im zweiten Thema kehrt der lyrische Grundgestus des Werkes wieder. Lyrisch bleibt es dann auch bis zum Schluss - bei allen dramatisch angelegten Steigerungselementen

auch die „Konzertmusiken“ (192930), in denen vor allem polyphone Techniken das konzertante Prinzip stützen und erweitern. Eine unbändige,

dreisätzig (Mäßig bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft) und auch eine tonale Bindung ist klar zu erkennen. Trotz der widrigen Umstände – die

an dessen Oper „Die Harmonie der Welt“ arbeitete. Sie beschreibt das Hindemith-Konzert vor allem aus geigerischer Perspektive als körperlich

taucht das kantable, sich immer feiner verästelnde Thema der SoloVioline erst nach einer Introduktion der Holzbläser auf. Fanfarengleiche

und abrupten Akkordschlägen. In der finalen Steigerung entwickelt sich ein wahrer Verdrängungswettbewerb in puncto Virtuosität und Kraftentfaltung.

wilde Lust am Musizieren prägt den Habitus dieser Werke, wie überhaupt das Konzertieren – das musikalische Wettstreiten also – Hindemiths Œuvre

Kommunikation aus der Schweiz mit dem Verlag in Deutschland war gestört, der Geiger Georg Kulenkampff wagte die Uraufführung aufgrund des

sehr anstrengend und herausfordernd. Der Beginn des Kopfsatzes mit seinem markanten Paukenrhythmus und der

Einwürfe des Orchesters gesellen sich hinzu, beide Motive scheinen miteinander um die Vorherrschaft zu wetteifern. Im Mittelteil entwickelt

Michael Heinemann fasst zusammen: „Kein Werk der Innovation, vielmehr ein Exemplum classicum, mit dem ein arrivierter Meister seinen Platz

prägt. In den „Kammermusiken“ trifft der Instrumentalsolist jeweils

politischen Drucks nicht – bewertete Hindemith das Werk als „anständig“,

hohen Lage der Solo-Violine sind fast schon ein direktes Zitat aus Beethovens

sich nach markanten Pizzicati im Orchester eine sturmartige Klimax in

in der Musikwelt einfordert. (...) Einer gegen alle, nicht auf eine Idee

„Der Fall Hindemith“ demonstrativ vor den Komponisten gestellt. Propagandaminister Joseph Goebbels selbst griff ein und brandmarkte

einem winzigen Bauerndörfchen voller Kühe mit ständigem Gebimmel, das Häuschen mit Sonnenveranda und Garten mit Obstbäumen, was will man

Hindemith öffentlich als „atonalen Geräuschemacher“. 1936 erging ein Aufführungsverbot von Hindemiths Werken, 1938 erhielten seine Werke

mehr?“ Voller Begeisterung beschreibt Paul Hindemith (1895-1963) im Oktober 1938 seine frischen Eindrücke aus dem Schweizer Exil. Schon länger hatten die

dann den Stempel der „Entarteten Musik“. Die Emigration war eine logische Konsequenz aus dieser perfiden Hetzjagd.

Hindemiths darüber nachgedacht, NaziDeutschland den Rücken zu kehren. Und nun ihre Gedanken in die Tat umgesetzt.

In Schweizer Kanton Wallis konnte Hindemith nun wieder ungestört und

Moment etwas ganz Besonderes für unser Publikum kreieren können. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen eine spannende, inspirierende und berührende Zeit mit Britten und Hindemith.

Arabella Steinbacher

Deutsch

„Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück“

Zukunft liegen würde. Ich brauchte sehr

Brosa. Diesem versprach er „ein großes

von John Barbirolli stattfinden. Der

sucht man vergeblich. Stattdessen

Satzumgebung geradezu skurril an. Das

Acknowledgments

Benjamin Britten: Violinkonzert

lange, um zu erkennen, dass dem nicht so war“, erklärte Britten 1960 in einem BBC-Interview.

Wie Paul Hindemith 1938 das Deutsche Reich als Folge der nationalsozialistischen Politik in Richtung Schweiz verlassen hatte,

Bereits im November 1938 hatte Britten die Arbeit an seinem Violinkonzert begonnen – und setzte diese nun auf der Reise fort. Vollendet wurde die

Konzert, das es in sich hat“. Und so blieb der transatlantische Kontakt auch während der Komposition bestehen. Vor dem für November 1939 geplanten Druck sagte Britten: „Es

„Gefährder“ Brosa brillierte als Solist. Auf Bitten Brittens arbeitete Brosa die Solostimme später um, für eine Neuausgabe in den 1950er Jahren revidierte der Komponist dann aber fast

schließen zwei deutlich lyrisch geprägte Ecksätze einen geradezu kämpferischen Mittelsatz ein. Der Kopfsatz in leicht modifizierter Sonatenform wird (ähnlich zu Hindemith) von einem (wie Brosa es

Finale ist eine Passacaglia mit neun Variationen, inspiriert von Brittens Idol Henry Purcell. Aus dem Tutti entwickelt sich eine Kadenz der Solo-Violine, in die nun die erstmals auf den Plan

Recording engineer Erdo Groot | Editing Erdo Groot

scheint etwas riskant, es zu drucken, bevor ich es Toni habe spielen hören, aber ich habe ihm geschrieben und

alle Änderungen des Geigers. Gerade die technisch äußerst schwierigen Passagen sollten schwierig bleiben.

interpretierte) spanisch angehauchten, latent bedrohlichen Quartmotiv in den Pauken eröffnet, das aber rasch

tretenden Posaunen das PassacagliaThema intonieren. Immer intensiver werden die Steigerungen. Doch am

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Photography Sammy Hart | Design Joost de Boo | Product management

so kehrte 1939 Benjamin Britten (1913-1976) in düsterer Vorahnung eines weiteren „Großen Krieges“ seiner englischen Heimat den

Partitur am 29. September 1939 im kanadischen Quebec. Doch weniger amerikanische, als vielmehr spanische Einflüsse sind dem Violinkonzert

Rücken. Zusammen mit seinem Lebensgefährten Peter Pears reiste der überzeugte Pazifist über die USA nach Kanada aus. „Über Europa lag dieser

abzuhören. Brittens Aufenthalt in Barcelona zum „Weltmusikfest der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik“ im Jahr 1936 hatte seine tiefen

ihn gebeten, mir ehrlich zu sagen, welche Passagen wirkungslos sind und was er für Änderungen vorschlägt. Außerdem hoffe ich, dass er die Solostimme für die Ausgabe

Ähnlich wie Hindemiths Violinkonzert so folgt auch Brittens hochgradig komplexer Gattungsbeitrag der Tradition des „großen“ Konzertes.

von einem lyrischen Hauptthema in der Solo-Violine in höchster Lage abgelöst wird. Auch das rhythmisch markante, militärisch nervöse Gegenthema verschmilzt sukzessive

Ende gibt es keine Bestätigung. „Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück. Es ist ziemlich ernst, fürchte ich – aber es gibt durchaus einige Melodien!“. Ziemlich ernst? In seiner Tiefgründigkeit,

große faschistische Schatten der Nazis, die jeden Moment alles zu Grunde richten konnten, und man hatte das Gefühl, dass Europa weder den Willen

Spuren hinterlassen. Die Vorboten des Spanischen Bürgerkriegs näherten sich. In Barcelona spielte Britten die Uraufführung seiner technisch höchst

mit Fingersatz und Strichbezeichnung versieht (‚herausgegeben von Antonio Brosa‘).“ Bei der Anreise Brosas zur Uraufführung nach New York griffen

Es besitzt Momente von schier außerirdischer Klangschönheit, verfügt über violingerechte weitschwingende Kantilenen und eine Virtuosität auf teils

mit dem lyrischen Hauptthema, das den Satz zu einem ruhigen, ätherischen Ende führt. Der zweite Satz, den Britten als Vivace-Cadenza

seinem verhangenen, ja oftmals angespannten Tonfall, seinem stetigen Schwanken zwischen Dur und Moll und seinem final offenen Schluss

hatte, noch irgendetwas unternahm, sich dem zu widersetzen. Ich ging nach Amerika und glaubte, dass dort meine

komplizierten Suite für Violine und Klavier op. 6 zusammen mit dem spanischen Violinvirtuosen Antonio

die US-amerikanischen Behörden zu, stuften den Spanier als „gefährlich“ ein und machten ihn auf Ellis Island dingfest. Die Uraufführung konnte

aberwitzigem Niveau. Kein Geringerer als Jascha Heifetz attestierte Brittens Konzert die „Unspielbarkeit“. Formal allerdings ist die Anlage

bezeichnete, ist ein hypernervöses Scherzo, voller chromatischer Aufund Abwärtsbewegungen. Stichwort makabrer Totentanz. Und das Trio mit

(der zwischen den Tongeschlechtern wabernde Triller der Violine auf f/fis) gehört Brittens Violinkonzert in die erste Reihe der Violinkonzerte.

dennoch am 28. März 1940 in der New Yorker Carnegie Hall unter der Leitung

geradezu zerrissen. Warum auch nicht, denn einen langsamen Satz

Pikkolo-Flöten, Tuba und tremolierenden Streichern mutet in dieser

Premium Sound Recording producer Job Maarse and Outstanding ArtistsBalance engineer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse (PENTATONE) Recording producer Job Maarse | Balance engineer Jean-Marie Geijsen

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale English translation poems Richard Wigmore

Jean-Marie Geijsen

Max Tiel This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in April 2017

Cover photography

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical A co-production between:

A co-production of:

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Recording engineer Roger de Schot

Together with our talented artists, we take pride in our work, providing Editing

music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Jean-Marie Geijsen among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, recording & postproduction is as time-honoured as it is timeless. Audio our artists have one thing in common. Polyhymnia International And so also should the experience be. They all put their heartB.V. and soul into We take listening to classical music the music, drawing on every last drop

Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

to a whole new level, using the best technology to produce a high-quality recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be

of creativity, skill, and determination This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, to perfect their contribution. Berlin, Germany in September 2014

released.

www.pentatonemusic.com

Find out more:

through commitment to ambitious concerts and projects for children and

the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre, the Dresden Semper Opera, and the

The beginning of the first movement, with its striking drum rhythm together

entstand das Konzert für Violine und Orchester, abgeschlossen wurde es am 24. Juli. Wie ein roter Faden zieht sich die kompositorische Beschäftigung mit der Gattung Instrumentalkonzert durch

seinen unrühmlichen Höhepunkt. Der Dirigent Wilhelm Furtwängler hatte sich nach der Uraufführung von Hindemiths „Mathis-Symphonie“ mit seinem in der Presse veröffentlichten Aufsatz

sich wünschen kann: Eine liebliche Matten- und Baumlandschaft, rings umgeben von den großartigsten Dingen. (...) Dazu die Abgeschiedenheit in

Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share their expertise and musical sensitivity

person or performed their own works here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, as well as

with the high register of the solo

Denn das „politische Kesseltreiben“

„Das Häuschen ist so, als wäre es uns auf den Leib geschneidert, und die Gegend ist das schönste, was man

Violinkonzert einspielen dufte. Ich stelle mir vor, wie die beiden mir zuhören, und wünsche mir sehr, dass es ihnen gefällt.

albums. Outstanding examples of such recordings include the concertante

in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers have come to the orchestra’s lectern in

Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and Jörg Widmann in more recent years.

Georg Kulenkampff did not dare to give the première due to political

(Borris) gegen den Komponisten, der als „Kulturbolschewist“ unter die braunen Regimeräder geraten war, erreichte nun

Vor jeder Aufnahme mache ich mir natürlich meine Gedanken über die Interpretation der Musik. Ich weiß dann schon in etwa, wie ich vorgehen möchte. Während ich das Stück probe, versuche ich, diese Vorstellungen musikalisch umzusetzen. Ich kann kaum erwarten, was passieren wird, wie mich Orchester und Dirigent inspirieren. Und wie wir in diesem einen

Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Frühbeck de Burgos) all helped to create a flexible body of sound sharing

dates back to the first hour of musical broadcasting by Deutscher Rundfunk

Acknowledgments

eine Vorahnung vom Weltenbrand, den der Zweite Weltkrieg auslösen würde, beide verließen ihre Heimatländer. Für mich bersten die Konzerte geradezu vor emotionaler Zerrissenheit, bohrender Unsicherheit und latenter Gebrochenheit.

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu.

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael

in October 1923. Since then it has been able to develop its position enduringly

pressure – Hindemith rated the work

Executive Producer Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE)

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

symphonic concerts and concertante

Since 1996 Vladimir Jurowski has also been at home on international operatic

orchestra – characterizes Hindemith’s oeuvre. In the “Chamber Music” works,

English

Marek Janowski was Artistic Director of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in

stages, incl. at the Metropolitan Opera New York, the Opera National de Paris,

the instrumental soloist constantly

Vladimir Jurowski enjoys international

RundfunkSinfonieorchester Berlin The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra)

appointed Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003, becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic

Vladimir Jurowski holds an honorary

North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras. He also appears at various

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was

Arabella Steinbacher is playing the

USA to Canada. In a BBC interview in 1960, Britten stated that there was, hanging above Europe, the great

he also returned to Glyndebourne Opera “Hamlet”.

in 1995, and the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

←

TRACK INFORMATION

Sit back and enjoy

centres of music.

in the brass, after which the clarinet again takes up the cantabile theme. Again, the violin seems to disappear up in the very highest notes. In the rondo-like finale movement, a unison fanfare in the orchestra strikes a pithy tone. Hindemith lays out the main

←

ENGLISH

DEUTSCH

“So far, it is without question my best piece”

that has proven brittle. A recourse to classicism, the demonstration of timeless values, requisitioning all the more imperiously the primacy of the solo instrument: the expression of a creature attempting to defy danger by whistling in the woods.”

this as follows: “Not a work of innovation, but rather an ‘exemplum classicum,’ with which an established master lays claim to his place in the world of music. (...) One against all, not betting on an idea of community

Benjamin Britten (1913 – 1976) For me as an artist, the violin concertos by Benjamin Britten and Violin Concerto Op. 15

V I O L I N CO N C E RTOS

ARABELL A STEINBACHER

Paul Hindemith represent a great challenge. It is precisely their

1 2

Moderato con moto Vivace – largamento – cadenza

10. 17

3

Passacaglia, Andante lento (un poco meno mosso)

15. 23

9. 12

Paul Hindemith (1895 – 1963) Violin Concerto 4 Mässig bewegte Halbe 5 Langsam 6

this concerto. During the recording sessions, I always kept a photo on me depicting them both at the rehearsals of Hindemith’s opera

juxtaposition that appeals so greatly to me, partly because Britten and Hindemith completed their concertos at about the same time. Both had a premonition in 1939 of the global conflagration

The Harmony of the World. The recording touches me deeply, as both have already passed away. I am delighted and honoured to have the opportunity of recording Hindemith’s Violin Concerto a few decades

which would be triggered by World War II, both left their native

later. I imagine them listening to me, and I truly hope that they will like

country. And in my view, the concertos are absolutely bursting with emotional turmoil, persisting precariousness, and latent despair.

what they hear. Before every recording, I naturally give a lot of thought to the

9. 56 10. 03

Lebhaft

10. 44 Total playing time:

65. 47

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

As much as I love both works, it was still quite exhausting to

interpretation of the music. I already know more or less how I would

record two such highly virtuoso works from the 20th century simultaneously, particularly from a physical point of view. The sessions in Berlin in April 2017 were a logical continuation of my

like to proceed. While rehearsing the work, I try to translate these ideas into music. I cannot wait to see what will happen, how the orchestra and the conductor will inspire me. And how we will be able to create

close collaboration with the Berlin Radio Symphony Orchestra and Vladimir Jurowski, as we had already performed the Hindemith

something very special for our audience at that very moment. In this spirit, I do hope that listening to Britten and Hindemith will be an

concerto together the previous January. So the music was still in our fingers, as it were.

exciting, inspiring, and poignant experience for you.

I believe that every artist introduces life experiences and personal

Arabella Steinbacher

feelings into his interpretations. My father knew Hindemith rather well; therefore I feel an extremely close and private connection to

Arabella Steinbacher, Violin Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Conducted by Vladimir Jurowski

“Can be presented anywhere, with a clear conscience” Paul Hindemith: Concerto for Violin

Subsequently, he mentioned that he had gone to America believing that was

would write him “a major concerto with a great deal to offer,” maintaining

where his future would lie, although

contact with Brosa throughout the

during the summer of 1939, completing

ensemble – thus referring in an almost

be “presented anywhere, with a clear

Beethoven’s violin concerto. The entire

again takes up the cantabile theme.

to classicism, the demonstration of

it on July 24th. The composition of instrumental concertos was a recurring theme throughout the life of the

neo-Baroque style to the traditional concerti grossi of the past.

conscience.” The première took place in Amsterdam on March 14, 1940, and was given by violinist Friedrich Hellman,

work is defined by a highly lyrical tone; truly dramatic accents are a rare find here. Instead, the soloist is given ample

Again, the violin seems to disappear up in the very highest notes. In the rondo-like finale movement, a unison

timeless values, requisitioning all the more imperiously the primacy of the solo instrument: the expression of a

demonstratively in his article “The Hindemith Case,” published in the

more beautiful surroundings: a lovely landscape of meadows and trees

newspapers – whereupon Minister of Propaganda Joseph Goebbels himself

surrounded by the most magnificent things. (...) In addition, the seclusion

intervened and branded Hindemith publicly as an “atonal noise-maker.” In

of a tiny peasant village, full of cows, with a constant ringing of bells, a cottage with a verandah and a garden

1936 a performance ban was issued on Hindemith’s works, and subsequently, in 1938, his works were stamped as

full of fruit trees, what more could

“Degenerate Music.” Emigration was a

one ask for?” Thus, full of enthusiasm, Paul Hindemith (1895-1963) described his first impressions of his Swiss exile

logical consequence of this perfidious hounding.

in October 1938. The Hindemiths had

In the Swiss canton Valais, Hindemith

long been thinking about turning their back on Nazi Germany. And now they

was now able to work again, unfettered and uninterrupted. He wrote his

violin, is an almost direct quote from

in the Violin Concerto. Britten’s sojourn in Barcelona, in order to attend the International Society for Contemporary Music Festival in 1936, had clearly left its mark. There were increasing hints of the inevitability of the Spanish Civil War. In Barcelona, Britten gave the première of his highly technical, complex Suite for Violin and Piano, Op. 6, with the Spanish violin virtuoso Antonio Brosa. Subsequently, he promised he

Concerto for Violin and Orchestra

had now reached its inglorious climax. After the première of Hindemith’s Mathis Symphony, conductor Wilhelm Furtwängler defended the composer

as “decent”, declaring that it could

native England in 1939, gloomily anticipating a second “Great War.” Together with his partner Peter Pears, the convinced pacifist travelled via the USA to Canada. In a BBC interview in 1960, Britten stated that there was, hanging above Europe, the great fascist shadow of the Nazis, who could destroy everything at any moment; and that one felt that Europe had neither the will nor the gumption to resist it.

the composer, who had been branded by the Nazis as a “cultural bolshevist”,

“It is as if the cottage were tailormade for us. One could not wish for

comes up against a “soloistic”

Just as Paul Hindemith had left the German Reich and headed for Switzerland as a result of the national socialist politics, so Benjamin Britten (1913-1976) turned his back on his

Britten had already begun composing his Violin Concerto in November 1938, and he continued working on it during the journey, finally completing the score on September 29, 1939 in Quebec, Canada. But it is Spanish rather than American influences that can be heard

had actually taken the step. For the “political witch-hunt” (Borris) against

and Orchestra

MORE

it took him a long time to realize that that was not the case.

Benjamin Britten: Violin Concerto

theme in the solo violin in an extremely virtuosic manner – not before the second theme does the basic lyricism of the work return. And the concerto remains lyrical up until the ending – with all the dramatic intensification elements and abruptly striking chords. In the final intensification, a truly cutthroat competition develops in terms of virtuosity and powerful delivery. Michael Heinemann has summarized

Britten & Hindemith

ACKNOWLEDGMENTS

in the brass, after which the clarinet

that has proven brittle. A recourse

“So far, it is without question my best piece” Benjamin Britten: Violin Concerto

it took him a long time to realize that

period of composition from the other

almost all the changes indicated by the

a slightly modified sonata form is

in the solo violin, during which the

Arabella Steinbacher Violin

Symphony Orchestra, Orchestre de

Steinbacher records exclusively for

artistic approach. Born in Moscow,

Director of Glyndebourne Festival

Paris, Philadelphia Orchestra, San

PENTATONE.

he studied first at the conservatoire there. In 1990, he and his family moved

Opera.

As an official Ambassador of CARE, Arabella Steinbacher continually

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in

As a guest conductor he leads top orchestras in Europe and

supports those in need. In December

Dresden and Berlin. His international debut was at the Wexford festival

that was not the case.

side of the Atlantic. Before publishing

violinist for a new edition in the 1950’s

introduced (as in Hindemith’s concerto)

trombones – now appearing for the

Britten had already begun composing his Violin Concerto in November 1938,

the concerto, scheduled for November 1939, Britten stated: “It seems a little risky without me having heard Toni

– he definitely wanted the extremely difficult passages to remain exactly as they were.

by a Spanish-sounding (as interpreted by Brosa), latently threatening motif, based on a fourth interval in the

first time – intone the Passacaglia theme. The intensifications become increasingly acute, but there is no

timpani, which is quickly replaced by a

final validation. “So far it is without

violinists, is known for her extensive

She began playing the violin at the

Britten kept to the tradition of the “great” concerto in his highly complex work, as did Hindemith in his violin

lyrical main theme in the solo violin in the highest register. Subsequently, the rhythmically distinctive, tensely martial

question my best piece. It is rather serious, I’m afraid – but it has got some tunes in it!” Rather serious? With its

repertoire. In addition to all the major classical and romantic violin concertos, she also performs those of Bartók, Berg,

age of three, and took up her studies at the Munich Academy of Music with renowned professor Ana Chumachenco

2011 she toured through Japan commemorating the tsunami catastrophe of that same year. A

composer, who had studied the violin

In contrast, in his violin concerto

under conductor Willem Mengelberg.

opportunity to display brilliant playing;

fanfare in the orchestra strikes a pithy

creature attempting to defy danger by

Just as Paul Hindemith had left

and he continued working on it during

play it to engrave it, but I have written

but was also a virtuoso performer on a number of instruments. Throughout his various compositional stages he

dating from 1939 Hindemith leans more towards the great concertos of the nineteenth century; one could

However, in the absence of Hindemith, who was by now already in the USA, the next stopover in his exile.

simultaneously, the technical feats required of the soloist are enormously demanding. However, expansive

tone. Hindemith lays out the main theme in the solo violin in an extremely virtuosic manner – not before the

whistling in the woods.”

the German Reich and headed for Switzerland as a result of the national socialist politics, so Benjamin Britten

the journey, finally completing the score on September 29, 1939 in Quebec, Canada. But it is Spanish rather than

to him, asking him to be honest and tell me what passages are ineffective and what alterations he suggests.

Arabella Steinbacher, recognized worldwide as one of today’s leading

Francisco Symphony and Staatskapelle Dresden.

wrote no less than 21 multifaceted,

also say, towards the Beethovenian

cantabile melodic phrases can also be

second theme does the basic lyricism

(1913-1976) turned his back on his

American influences that can be heard

Also I am hoping that he will finger

concerto. It contains moments of

counter-theme also gradually blends

profundity, its “overcast,” even often

Glazunov, Khatchaturian, Milhaud,

at the age of nine. Arabella Steinbacher

recording of this concert series titled

highly individualized concertos. These include his “Chamber Music” works (1924 – 1927) and his “Concert Music”

model, in which the soloist, as an attentive individual, faces the collective of the full orchestra. The

Arabella Steinbacher has a very special rapport with this work, as her father once worked with the

found – for example in the main theme of the first movement – that have a strong emotional effect on the listener.

of the work return. And the concerto remains lyrical up until the ending – with all the dramatic intensification

native England in 1939, gloomily anticipating a second “Great War.” Together with his partner Peter Pears,

in the Violin Concerto. Britten’s sojourn in Barcelona, in order to attend the International Society for Contemporary

and bow the part for the edition (‘edited by Antonio Brosa’).” When Brosa arrived for the première in New

almost unearthly beauty, with widely oscillating cantilenas that do justice to the violin, demanding an almost

into the lyrical main theme, which leads the movement on to a peaceful and ethereal ending. The second

tense tone, its constant fluctuation between major and minor, and its final open ending (the violin trill on the

Schnittke, Shostakovich, Stravinsky, Szymanowski, Hindemith, Hartmann and Sofia Gubaidulinas Offertorium to

also names Ivry Gitlis as another source of great inspiration and musical guidance.

“Arabella Steinbacher – Music of Hope” was later released on DVD.

works (1929 – 1930), in which most notably polyphonic techniques support

formal structure of the concerto consists of three movements (Mäßig

composer as a solo-répétiteur on his opera Die Harmonie der Welt (= The

In the more active middle section of the second movement, the cantabile

elements and abruptly striking chords. In the final intensification, a truly cut-

York, the US authorities immediately grabbed him, classifying the Spaniard

insane level of virtuosity. None other than Jascha Heifetz has attested to the

movement, which Britten marked Vivace-Cadenza, is a hypernervous

f/f-sharp, wavering between the different keys), Britten’s Violin Concerto ranks deservedly among the very best of violin concertos.

her as “brooding melancholy with a rich vibrato, impeccable intonation and a remarkable breadth of phrasing“.

Her discography, comprised of 15 albums so far, impressively demonstrates her diversity of repertoire.

“Booth” Stradivarius from 1716, generously provided by the Nippon Music Foundation.

the convinced pacifist travelled via the

Music Festival in 1936, had clearly left its mark. There were increasing hints of the inevitability of the Spanish Civil War. In Barcelona, Britten gave the

name a few. Chicago Tribune praises

and expand the concertante principle. An unbridled, wild pleasure in making

bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft), and a tonal relationship is also clearly

harmony of the world) in Bremen. She describes the Hindemith concerto

theme of the solo violin – branching out ever more wispily – emerges only

throat competition develops in terms of virtuosity and powerful delivery.

as “dangerous,” and arrested him on Ellis Island. Nevertheless, the

“unplayability” of the concerto.

scherzo, full of chromatic passages, both ascending and descending – typical

music characterizes the habitus of these works, just as the act of

audible. Despite the unfavourable circumstances – communication from

mainly from a violinist’s perspective as being physically very strenuous and

after an introduction by the woodwind. It is then joined by fanfare-like

Michael Heinemann has summarized this as follows: “Not a work of

fascist shadow of the Nazis, who could destroy everything at any moment; and

première of his highly technical, complex Suite for Violin and Piano, Op. 6, with

première still took place on March 28, 1940 at New York’s Carnegie Hall,

Formally, however, the layout of the concerto is most certainly disjointed:

of a macabre dance of death. And the trio with piccolos, tuba and tremolo

She appears with the leading

She has earned several national and international awards for her acclaimed

“concerting” – in other words, a kind of musical to and fro between soloist and

Switzerland with the publishing house in Germany was disrupted, the violinist

challenging.

interjections from the orchestra, after which both motifs appear to compete

innovation, but rather an ‘exemplum classicum,’ with which an established

that one felt that Europe had neither the will nor the gumption to resist it.

the Spanish violin virtuoso Antonio Brosa. Subsequently, he promised he

under the direction of John Barbirolli, with a brilliant performance by the

how could it not be, as one searches in vain for a slow movement. Instead,

strings seems virtually bizarre in the context of this movement. The Finale

international orchestras including Boston Symphony Orchestra, Bavarian

recordings, among them two ECHO Klassik awards. In 2015 she was

for the world premiere of Brett Dean’s

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning recordings.

the Boston and Cleveland Orchestras,

notable festivals.

Vladimir Jurowski Conductor

Director of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions

Die Violinkonzerte von Benjamin Britten und Paul Hindemith stellen für mich als Künstlerin eine große Herausforderung dar. Gerade in ihrer Gegenüberstellung liegt ein enormer Reiz, auch weil beide Komponisten ihre Konzerte etwa zur gleichen Zeit vollendeten. Beide hatten 1939

So sehr ich die beiden Werke liebe, war es doch vor allem körperlich durchaus anstrengend, gleich zwei äußerst virtuose Werke aus dem 20. Jahrhundert einzuspielen. Die Aufnahmen in Berlin im April 2017 waren eine Fortsetzung meiner engen Zusammenarbeit mit dem RundfunkSinfonieorchester Berlin und Vladimir Jurowski, da wir das HindemithKonzert im Januar bereits gemeinsam im Konzert gespielt haben. Die Musik lag uns zu dem Zeitpunkt quasi noch im Blut. Ich denke, jeder Künstler bringt Lebenserfahrungen und private Gefühle in seine Interpretationen ein. Mein Vater kannte Hindemith gut, deshalb spüre ich eine äußerst enge und private Bindung zu diesem Konzert. Während der Aufnahmen hatte ich immer ein Foto bei mir, das die

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

beiden bei den Proben zu Hindemiths Oper Die Harmonie der Welt zeigt. Die Aufnahme berührt mich zutiefst, denn beide leben nicht mehr. Es erfüllt mich mit Freude und Stolz, dass ich Jahrzehnte später Hindemiths

„Mit gutem Gewissen überall vorzeigbar“ Paul Hindemith: Konzert für Violine und Orchester

young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia,

as one of Berlin’s top orchestras, and in the highest echelon of German radio

The RSB is particularly attractive

the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German

orchestras. In September 2017 Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

for young conductors from the international music scene. Most recent guests have included Lahav Shani,

for supremacy. In the middle part, following prominent pizzicati in the

master lays claim to his place in the world of music. (...) One against all,

Subsequently, he mentioned that he had gone to America believing that was

would write him “a major concerto with a great deal to offer,” maintaining

“dangerous” violinist Brosa. At Britten’s request, Brosa later revised the solo

two clearly lyrical outer movements encircle a well-nigh bellicose middle

is a Passacaglia with nine variations, inspired by Britten’s idol, Henry Purcell.

Radio Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Gewandhausorchester

nominated for the prestigious Editor’s Choice “Artist of the Year” Award

acclaim for his outstanding musical

including First Kapellmeister of the

Bavarian State Opera. He made his debut at the Salzburg Festival with

orchestra, a stormy climax develops

not betting on an idea of community

where his future would lie, although

contact with Brosa throughout the

part; however, the composer amended

movement. The first movement in

Out of the tutti a cadenza develops

Leipzig, New York Philharmonic, NHK

by Gramophone Magazine. Arabella

ability and a persistently adventurous

Komische Oper Berlin and Musical

Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

Artists

befreit arbeiten. Im Sommer 1939

auf ein solistisch besetztes Ensemble,

es sei „mit gutem Gewissen überall

Violinkonzert. Ein sehr lyrischer Ton

den Blechbläsern, bevor die Klarinette

von Gemeinschaft setzend, die als

damit quasi im neobarocken Stil auf die Concerti grossi alter Prägung verweisend. In seinem Violinkonzert aus dem

vorzeigbar“. Die am 14. März 1940 in Amsterdam stattfindende Uraufführung spielte der Geiger Friedrich Hellman unter der Leitung von Willem Mengelberg. In Abwesenheit

bestimmt das gesamte Werk, echte dramatische Akzente sind nur selten zu finden. Stattdessen erhält der Solist ausreichend Gelegenheit zum brillanten Spiel, wobei die technischen

das kantable Thema erneut aufgreift. Wieder scheint sich die Violine in höchsten Lagen zu verlieren. Im rondoartig angelegten Finalsatz schlägt eine Unisono-Fanfarengeste

brüchig sich erwiesen hat. Ein Rekurs auf Klassizität, die Demonstration überzeitlicher Werte, und umso herrischer den Primat des Solos einfordernd: Ausdruck eines Subjekts,

Hindemiths Schaffen, der zahlreiche Instrumente virtuos beherrschte und die Violine studiert hatte. Über

Jahr 1939 hingegen orientierte sich Hindemith an den „großen“ Konzerten des 19. Jahrhunderts, man könnte auch

Hindemiths, der sich zu diesem Zeitpunkt bereits in den USA befand. Auf der nächsten Station seines Exils.

Anforderungen Hindemiths an den Solisten enorm hoch sind. Aber es entfalten sich auch weitgespannte,

des Orchesters einen markigen Ton an. Äußerst virtuos gestaltet Hindemith das Hauptthema in der Solo-Violine,

das versucht, durchs Pfeifen im Wald seiner Gefährdung zu entraten.“

alle Perioden hinweg enstanden nicht weniger als 21 vielgestaltige, extrem individualisierte konzertante Werke. Darunter befinden sich die „Kammermusiken“ (1924-27) und

sagen, am Beethovenschen Modell, in dem die Solostimme dem Kollektiv des stark besetzten Orchesters als waches Individuum gegenübersteht. Der formale Aufbau des Konzerts ist

Arabella Steinbacher hat eine ganz besondere Beziehung zu diesem Werk, da ihr Vater als Solo-Repetitor in Bremen zusammen mit Hindemith

kantable Melodiebögen, wie etwa im Hauptthema des ersten Satzes, die eine starke emotionale Wirkung auf den Hörer haben. Im zweiten Satz mit seinem aktiveren Mittelabschnitt,

erst im zweiten Thema kehrt der lyrische Grundgestus des Werkes wieder. Lyrisch bleibt es dann auch bis zum Schluss - bei allen dramatisch angelegten Steigerungselementen

auch die „Konzertmusiken“ (192930), in denen vor allem polyphone Techniken das konzertante Prinzip stützen und erweitern. Eine unbändige,

dreisätzig (Mäßig bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft) und auch eine tonale Bindung ist klar zu erkennen. Trotz der widrigen Umstände – die

an dessen Oper „Die Harmonie der Welt“ arbeitete. Sie beschreibt das Hindemith-Konzert vor allem aus geigerischer Perspektive als körperlich

taucht das kantable, sich immer feiner verästelnde Thema der SoloVioline erst nach einer Introduktion der Holzbläser auf. Fanfarengleiche

und abrupten Akkordschlägen. In der finalen Steigerung entwickelt sich ein wahrer Verdrängungswettbewerb in puncto Virtuosität und Kraftentfaltung.

wilde Lust am Musizieren prägt den Habitus dieser Werke, wie überhaupt das Konzertieren – das musikalische Wettstreiten also – Hindemiths Œuvre

Kommunikation aus der Schweiz mit dem Verlag in Deutschland war gestört, der Geiger Georg Kulenkampff wagte die Uraufführung aufgrund des

sehr anstrengend und herausfordernd. Der Beginn des Kopfsatzes mit seinem markanten Paukenrhythmus und der

Einwürfe des Orchesters gesellen sich hinzu, beide Motive scheinen miteinander um die Vorherrschaft zu wetteifern. Im Mittelteil entwickelt

Michael Heinemann fasst zusammen: „Kein Werk der Innovation, vielmehr ein Exemplum classicum, mit dem ein arrivierter Meister seinen Platz

prägt. In den „Kammermusiken“ trifft der Instrumentalsolist jeweils

politischen Drucks nicht – bewertete Hindemith das Werk als „anständig“,

hohen Lage der Solo-Violine sind fast schon ein direktes Zitat aus Beethovens

sich nach markanten Pizzicati im Orchester eine sturmartige Klimax in

in der Musikwelt einfordert. (...) Einer gegen alle, nicht auf eine Idee

„Der Fall Hindemith“ demonstrativ vor den Komponisten gestellt. Propagandaminister Joseph Goebbels selbst griff ein und brandmarkte

einem winzigen Bauerndörfchen voller Kühe mit ständigem Gebimmel, das Häuschen mit Sonnenveranda und Garten mit Obstbäumen, was will man

Hindemith öffentlich als „atonalen Geräuschemacher“. 1936 erging ein Aufführungsverbot von Hindemiths Werken, 1938 erhielten seine Werke

mehr?“ Voller Begeisterung beschreibt Paul Hindemith (1895-1963) im Oktober 1938 seine frischen Eindrücke aus dem Schweizer Exil. Schon länger hatten die

dann den Stempel der „Entarteten Musik“. Die Emigration war eine logische Konsequenz aus dieser perfiden Hetzjagd.

Hindemiths darüber nachgedacht, NaziDeutschland den Rücken zu kehren. Und nun ihre Gedanken in die Tat umgesetzt.

In Schweizer Kanton Wallis konnte Hindemith nun wieder ungestört und

Moment etwas ganz Besonderes für unser Publikum kreieren können. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen eine spannende, inspirierende und berührende Zeit mit Britten und Hindemith.

Arabella Steinbacher

Deutsch

„Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück“

Zukunft liegen würde. Ich brauchte sehr

Brosa. Diesem versprach er „ein großes

von John Barbirolli stattfinden. Der

sucht man vergeblich. Stattdessen

Satzumgebung geradezu skurril an. Das

Acknowledgments

Benjamin Britten: Violinkonzert

lange, um zu erkennen, dass dem nicht so war“, erklärte Britten 1960 in einem BBC-Interview.

Wie Paul Hindemith 1938 das Deutsche Reich als Folge der nationalsozialistischen Politik in Richtung Schweiz verlassen hatte,

Bereits im November 1938 hatte Britten die Arbeit an seinem Violinkonzert begonnen – und setzte diese nun auf der Reise fort. Vollendet wurde die

Konzert, das es in sich hat“. Und so blieb der transatlantische Kontakt auch während der Komposition bestehen. Vor dem für November 1939 geplanten Druck sagte Britten: „Es

„Gefährder“ Brosa brillierte als Solist. Auf Bitten Brittens arbeitete Brosa die Solostimme später um, für eine Neuausgabe in den 1950er Jahren revidierte der Komponist dann aber fast

schließen zwei deutlich lyrisch geprägte Ecksätze einen geradezu kämpferischen Mittelsatz ein. Der Kopfsatz in leicht modifizierter Sonatenform wird (ähnlich zu Hindemith) von einem (wie Brosa es

Finale ist eine Passacaglia mit neun Variationen, inspiriert von Brittens Idol Henry Purcell. Aus dem Tutti entwickelt sich eine Kadenz der Solo-Violine, in die nun die erstmals auf den Plan

Recording engineer Erdo Groot | Editing Erdo Groot

scheint etwas riskant, es zu drucken, bevor ich es Toni habe spielen hören, aber ich habe ihm geschrieben und

alle Änderungen des Geigers. Gerade die technisch äußerst schwierigen Passagen sollten schwierig bleiben.

interpretierte) spanisch angehauchten, latent bedrohlichen Quartmotiv in den Pauken eröffnet, das aber rasch

tretenden Posaunen das PassacagliaThema intonieren. Immer intensiver werden die Steigerungen. Doch am

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Photography Sammy Hart | Design Joost de Boo | Product management

so kehrte 1939 Benjamin Britten (1913-1976) in düsterer Vorahnung eines weiteren „Großen Krieges“ seiner englischen Heimat den

Partitur am 29. September 1939 im kanadischen Quebec. Doch weniger amerikanische, als vielmehr spanische Einflüsse sind dem Violinkonzert

Rücken. Zusammen mit seinem Lebensgefährten Peter Pears reiste der überzeugte Pazifist über die USA nach Kanada aus. „Über Europa lag dieser

abzuhören. Brittens Aufenthalt in Barcelona zum „Weltmusikfest der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik“ im Jahr 1936 hatte seine tiefen

ihn gebeten, mir ehrlich zu sagen, welche Passagen wirkungslos sind und was er für Änderungen vorschlägt. Außerdem hoffe ich, dass er die Solostimme für die Ausgabe

Ähnlich wie Hindemiths Violinkonzert so folgt auch Brittens hochgradig komplexer Gattungsbeitrag der Tradition des „großen“ Konzertes.

von einem lyrischen Hauptthema in der Solo-Violine in höchster Lage abgelöst wird. Auch das rhythmisch markante, militärisch nervöse Gegenthema verschmilzt sukzessive

Ende gibt es keine Bestätigung. „Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück. Es ist ziemlich ernst, fürchte ich – aber es gibt durchaus einige Melodien!“. Ziemlich ernst? In seiner Tiefgründigkeit,

große faschistische Schatten der Nazis, die jeden Moment alles zu Grunde richten konnten, und man hatte das Gefühl, dass Europa weder den Willen

Spuren hinterlassen. Die Vorboten des Spanischen Bürgerkriegs näherten sich. In Barcelona spielte Britten die Uraufführung seiner technisch höchst

mit Fingersatz und Strichbezeichnung versieht (‚herausgegeben von Antonio Brosa‘).“ Bei der Anreise Brosas zur Uraufführung nach New York griffen

Es besitzt Momente von schier außerirdischer Klangschönheit, verfügt über violingerechte weitschwingende Kantilenen und eine Virtuosität auf teils

mit dem lyrischen Hauptthema, das den Satz zu einem ruhigen, ätherischen Ende führt. Der zweite Satz, den Britten als Vivace-Cadenza

seinem verhangenen, ja oftmals angespannten Tonfall, seinem stetigen Schwanken zwischen Dur und Moll und seinem final offenen Schluss

hatte, noch irgendetwas unternahm, sich dem zu widersetzen. Ich ging nach Amerika und glaubte, dass dort meine

komplizierten Suite für Violine und Klavier op. 6 zusammen mit dem spanischen Violinvirtuosen Antonio

die US-amerikanischen Behörden zu, stuften den Spanier als „gefährlich“ ein und machten ihn auf Ellis Island dingfest. Die Uraufführung konnte

aberwitzigem Niveau. Kein Geringerer als Jascha Heifetz attestierte Brittens Konzert die „Unspielbarkeit“. Formal allerdings ist die Anlage

bezeichnete, ist ein hypernervöses Scherzo, voller chromatischer Aufund Abwärtsbewegungen. Stichwort makabrer Totentanz. Und das Trio mit

(der zwischen den Tongeschlechtern wabernde Triller der Violine auf f/fis) gehört Brittens Violinkonzert in die erste Reihe der Violinkonzerte.

dennoch am 28. März 1940 in der New Yorker Carnegie Hall unter der Leitung

geradezu zerrissen. Warum auch nicht, denn einen langsamen Satz

Pikkolo-Flöten, Tuba und tremolierenden Streichern mutet in dieser

Premium Sound Recording producer Job Maarse and Outstanding ArtistsBalance engineer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse (PENTATONE) Recording producer Job Maarse | Balance engineer Jean-Marie Geijsen

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale English translation poems Richard Wigmore

Jean-Marie Geijsen

Max Tiel This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in April 2017

Cover photography

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical A co-production between:

A co-production of:

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Recording engineer Roger de Schot

Together with our talented artists, we take pride in our work, providing Editing

music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Jean-Marie Geijsen among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, recording & postproduction is as time-honoured as it is timeless. Audio our artists have one thing in common. Polyhymnia International And so also should the experience be. They all put their heartB.V. and soul into We take listening to classical music the music, drawing on every last drop

Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

to a whole new level, using the best technology to produce a high-quality recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be

of creativity, skill, and determination This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, to perfect their contribution. Berlin, Germany in September 2014

released.

www.pentatonemusic.com

Find out more:

through commitment to ambitious concerts and projects for children and

the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre, the Dresden Semper Opera, and the

The beginning of the first movement, with its striking drum rhythm together

entstand das Konzert für Violine und Orchester, abgeschlossen wurde es am 24. Juli. Wie ein roter Faden zieht sich die kompositorische Beschäftigung mit der Gattung Instrumentalkonzert durch

seinen unrühmlichen Höhepunkt. Der Dirigent Wilhelm Furtwängler hatte sich nach der Uraufführung von Hindemiths „Mathis-Symphonie“ mit seinem in der Presse veröffentlichten Aufsatz

sich wünschen kann: Eine liebliche Matten- und Baumlandschaft, rings umgeben von den großartigsten Dingen. (...) Dazu die Abgeschiedenheit in

Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share their expertise and musical sensitivity

person or performed their own works here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, as well as

with the high register of the solo

Denn das „politische Kesseltreiben“

„Das Häuschen ist so, als wäre es uns auf den Leib geschneidert, und die Gegend ist das schönste, was man

Violinkonzert einspielen dufte. Ich stelle mir vor, wie die beiden mir zuhören, und wünsche mir sehr, dass es ihnen gefällt.

albums. Outstanding examples of such recordings include the concertante

in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers have come to the orchestra’s lectern in

Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and Jörg Widmann in more recent years.

Georg Kulenkampff did not dare to give the première due to political

(Borris) gegen den Komponisten, der als „Kulturbolschewist“ unter die braunen Regimeräder geraten war, erreichte nun

Vor jeder Aufnahme mache ich mir natürlich meine Gedanken über die Interpretation der Musik. Ich weiß dann schon in etwa, wie ich vorgehen möchte. Während ich das Stück probe, versuche ich, diese Vorstellungen musikalisch umzusetzen. Ich kann kaum erwarten, was passieren wird, wie mich Orchester und Dirigent inspirieren. Und wie wir in diesem einen

Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Frühbeck de Burgos) all helped to create a flexible body of sound sharing

dates back to the first hour of musical broadcasting by Deutscher Rundfunk

Acknowledgments

eine Vorahnung vom Weltenbrand, den der Zweite Weltkrieg auslösen würde, beide verließen ihre Heimatländer. Für mich bersten die Konzerte geradezu vor emotionaler Zerrissenheit, bohrender Unsicherheit und latenter Gebrochenheit.

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu.

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael

in October 1923. Since then it has been able to develop its position enduringly

pressure – Hindemith rated the work

Executive Producer Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE)

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

symphonic concerts and concertante

Since 1996 Vladimir Jurowski has also been at home on international operatic

orchestra – characterizes Hindemith’s oeuvre. In the “Chamber Music” works,

English

Marek Janowski was Artistic Director of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in

stages, incl. at the Metropolitan Opera New York, the Opera National de Paris,

the instrumental soloist constantly

Vladimir Jurowski enjoys international

RundfunkSinfonieorchester Berlin The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra)

appointed Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003, becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic

Vladimir Jurowski holds an honorary

North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras. He also appears at various

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was

Arabella Steinbacher is playing the

USA to Canada. In a BBC interview in 1960, Britten stated that there was, hanging above Europe, the great

he also returned to Glyndebourne Opera “Hamlet”.

in 1995, and the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

←

TRACK INFORMATION

Sit back and enjoy

centres of music.

←

ENGLISH

period of composition from the other side of the Atlantic. Before publishing the concerto, scheduled for November 1939, Britten stated: “It seems a little risky without me having heard Toni play it to engrave it, but I have written to him, asking him to be honest and

almost all the changes indicated by the violinist for a new edition in the 1950’s – he definitely wanted the extremely difficult passages to remain exactly as they were.

tell me what passages are ineffective and what alterations he suggests. Also I am hoping that he will finger and bow the part for the edition (‘edited by Antonio Brosa’).” When Brosa arrived for the première in New York, the US authorities immediately grabbed him, classifying the Spaniard as “dangerous,” and arrested him on Ellis Island. Nevertheless, the première still took place on March

“great” concerto in his highly complex work, as did Hindemith in his violin concerto. It contains moments of almost unearthly beauty, with widely oscillating cantilenas that do justice to the violin, demanding an almost insane level of virtuosity. None other than Jascha Heifetz has attested to the “unplayability” of the concerto.

28, 1940 at New York’s Carnegie Hall, under the direction of John Barbirolli, with a brilliant performance by the “dangerous” violinist Brosa. At Britten’s request, Brosa later revised the solo part; however, the composer amended

serious, I’m afraid – but it has got some tunes in it!” Rather serious? With its profundity, its “overcast,” even often tense tone, its constant fluctuation between major and minor, and its final open ending (the violin trill on the f/f-sharp, wavering between the different keys), Britten’s Violin Concerto ranks deservedly among the very best of violin concertos.

Formally, however, the layout of the

the highest register. Subsequently, the rhythmically distinctive, tensely martial counter-theme also gradually blends into the lyrical main theme, which leads the movement on to a peaceful and ethereal ending. The second movement, which Britten marked Vivace-Cadenza, is a hypernervous scherzo, full of chromatic passages, both ascending and descending – typical of a macabre dance of death. And the

concerto is most certainly disjointed: how could it not be, as one searches

trio with piccolos, tuba and tremolo strings seems virtually bizarre in the

in vain for a slow movement. Instead, two clearly lyrical outer movements encircle a well-nigh bellicose middle movement. The first movement in

context of this movement. The Finale is a Passacaglia with nine variations, inspired by Britten’s idol, Henry Purcell. Out of the tutti a cadenza develops

Britten kept to the tradition of the

V I O L I N CO N C E RTOS

ARABELL A STEINBACHER

Paul Hindemith represent a great challenge. It is precisely their

Moderato con moto Vivace – largamento – cadenza

10. 17

3

Passacaglia, Andante lento (un poco meno mosso)

15. 23

9. 12

Paul Hindemith (1895 – 1963) Violin Concerto 4 Mässig bewegte Halbe 5 Langsam 6

this concerto. During the recording sessions, I always kept a photo on me depicting them both at the rehearsals of Hindemith’s opera

juxtaposition that appeals so greatly to me, partly because Britten and Hindemith completed their concertos at about the same time. Both had a premonition in 1939 of the global conflagration

The Harmony of the World. The recording touches me deeply, as both have already passed away. I am delighted and honoured to have the opportunity of recording Hindemith’s Violin Concerto a few decades

which would be triggered by World War II, both left their native

later. I imagine them listening to me, and I truly hope that they will like

country. And in my view, the concertos are absolutely bursting with emotional turmoil, persisting precariousness, and latent despair.

what they hear. Before every recording, I naturally give a lot of thought to the

9. 56 10. 03

Lebhaft

10. 44 Total playing time:

65. 47

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

As much as I love both works, it was still quite exhausting to

interpretation of the music. I already know more or less how I would

record two such highly virtuoso works from the 20th century simultaneously, particularly from a physical point of view. The sessions in Berlin in April 2017 were a logical continuation of my

like to proceed. While rehearsing the work, I try to translate these ideas into music. I cannot wait to see what will happen, how the orchestra and the conductor will inspire me. And how we will be able to create

close collaboration with the Berlin Radio Symphony Orchestra and Vladimir Jurowski, as we had already performed the Hindemith

something very special for our audience at that very moment. In this spirit, I do hope that listening to Britten and Hindemith will be an

concerto together the previous January. So the music was still in our fingers, as it were.

exciting, inspiring, and poignant experience for you.

I believe that every artist introduces life experiences and personal

Arabella Steinbacher

feelings into his interpretations. My father knew Hindemith rather well; therefore I feel an extremely close and private connection to

Arabella Steinbacher, Violin Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Conducted by Vladimir Jurowski

MORE

in the solo violin, during which the trombones – now appearing for the first time – intone the Passacaglia theme. The intensifications become increasingly acute, but there is no final validation. “So far it is without question my best piece. It is rather

For me as an artist, the violin concertos by Benjamin Britten and Violin Concerto Op. 15 1 2

ACKNOWLEDGMENTS

a slightly modified sonata form is introduced (as in Hindemith’s concerto) by a Spanish-sounding (as interpreted by Brosa), latently threatening motif, based on a fourth interval in the timpani, which is quickly replaced by a lyrical main theme in the solo violin in

Benjamin Britten (1913 – 1976)

Britten & Hindemith

DEUTSCH

“Can be presented anywhere, with a clear conscience” Paul Hindemith: Concerto for Violin

had actually taken the step. For the “political witch-hunt” (Borris) against

Concerto for Violin and Orchestra during the summer of 1939, completing

ensemble – thus referring in an almost

be “presented anywhere, with a clear

Beethoven’s violin concerto. The entire

again takes up the cantabile theme.

to classicism, the demonstration of

the composer, who had been branded by the Nazis as a “cultural bolshevist”,

it on July 24th. The composition of instrumental concertos was a recurring theme throughout the life of the

neo-Baroque style to the traditional concerti grossi of the past.

conscience.” The première took place in Amsterdam on March 14, 1940, and was given by violinist Friedrich Hellman,

work is defined by a highly lyrical tone; truly dramatic accents are a rare find here. Instead, the soloist is given ample

Again, the violin seems to disappear up in the very highest notes. In the rondo-like finale movement, a unison

timeless values, requisitioning all the more imperiously the primacy of the solo instrument: the expression of a

had now reached its inglorious climax. After the première of Hindemith’s

and Orchestra

Mathis Symphony, conductor Wilhelm Furtwängler defended the composer

“It is as if the cottage were tailormade for us. One could not wish for

demonstratively in his article “The Hindemith Case,” published in the

more beautiful surroundings: a lovely landscape of meadows and trees

newspapers – whereupon Minister of Propaganda Joseph Goebbels himself

surrounded by the most magnificent things. (...) In addition, the seclusion

intervened and branded Hindemith publicly as an “atonal noise-maker.” In

of a tiny peasant village, full of cows, with a constant ringing of bells, a cottage with a verandah and a garden

1936 a performance ban was issued on Hindemith’s works, and subsequently, in 1938, his works were stamped as

full of fruit trees, what more could

“Degenerate Music.” Emigration was a

one ask for?” Thus, full of enthusiasm, Paul Hindemith (1895-1963) described his first impressions of his Swiss exile

logical consequence of this perfidious hounding.

in October 1938. The Hindemiths had

In the Swiss canton Valais, Hindemith

long been thinking about turning their back on Nazi Germany. And now they

was now able to work again, unfettered and uninterrupted. He wrote his

comes up against a “soloistic”

as “decent”, declaring that it could

violin, is an almost direct quote from

in the brass, after which the clarinet

that has proven brittle. A recourse

“So far, it is without question my best piece” Benjamin Britten: Violin Concerto

it took him a long time to realize that

period of composition from the other

almost all the changes indicated by the

a slightly modified sonata form is

in the solo violin, during which the

Arabella Steinbacher Violin

Symphony Orchestra, Orchestre de

Steinbacher records exclusively for

artistic approach. Born in Moscow,

Director of Glyndebourne Festival

Paris, Philadelphia Orchestra, San

PENTATONE.

he studied first at the conservatoire there. In 1990, he and his family moved

Opera.

As an official Ambassador of CARE, Arabella Steinbacher continually

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in

As a guest conductor he leads top orchestras in Europe and

supports those in need. In December

Dresden and Berlin. His international debut was at the Wexford festival

that was not the case.

side of the Atlantic. Before publishing

violinist for a new edition in the 1950’s

introduced (as in Hindemith’s concerto)

trombones – now appearing for the

Britten had already begun composing his Violin Concerto in November 1938,

the concerto, scheduled for November 1939, Britten stated: “It seems a little risky without me having heard Toni

– he definitely wanted the extremely difficult passages to remain exactly as they were.

by a Spanish-sounding (as interpreted by Brosa), latently threatening motif, based on a fourth interval in the

first time – intone the Passacaglia theme. The intensifications become increasingly acute, but there is no

timpani, which is quickly replaced by a

final validation. “So far it is without

violinists, is known for her extensive

She began playing the violin at the

Britten kept to the tradition of the “great” concerto in his highly complex work, as did Hindemith in his violin

lyrical main theme in the solo violin in the highest register. Subsequently, the rhythmically distinctive, tensely martial

question my best piece. It is rather serious, I’m afraid – but it has got some tunes in it!” Rather serious? With its

repertoire. In addition to all the major classical and romantic violin concertos, she also performs those of Bartók, Berg,

age of three, and took up her studies at the Munich Academy of Music with renowned professor Ana Chumachenco

2011 she toured through Japan commemorating the tsunami catastrophe of that same year. A

composer, who had studied the violin

In contrast, in his violin concerto

under conductor Willem Mengelberg.

opportunity to display brilliant playing;

fanfare in the orchestra strikes a pithy

creature attempting to defy danger by

Just as Paul Hindemith had left

and he continued working on it during

play it to engrave it, but I have written

but was also a virtuoso performer on a number of instruments. Throughout his various compositional stages he

dating from 1939 Hindemith leans more towards the great concertos of the nineteenth century; one could

However, in the absence of Hindemith, who was by now already in the USA, the next stopover in his exile.

simultaneously, the technical feats required of the soloist are enormously demanding. However, expansive

tone. Hindemith lays out the main theme in the solo violin in an extremely virtuosic manner – not before the

whistling in the woods.”

the German Reich and headed for Switzerland as a result of the national socialist politics, so Benjamin Britten

the journey, finally completing the score on September 29, 1939 in Quebec, Canada. But it is Spanish rather than

to him, asking him to be honest and tell me what passages are ineffective and what alterations he suggests.

Arabella Steinbacher, recognized worldwide as one of today’s leading

Francisco Symphony and Staatskapelle Dresden.

wrote no less than 21 multifaceted,

also say, towards the Beethovenian

cantabile melodic phrases can also be

second theme does the basic lyricism

(1913-1976) turned his back on his

American influences that can be heard

Also I am hoping that he will finger

concerto. It contains moments of

counter-theme also gradually blends

profundity, its “overcast,” even often

Glazunov, Khatchaturian, Milhaud,

at the age of nine. Arabella Steinbacher

recording of this concert series titled

highly individualized concertos. These include his “Chamber Music” works (1924 – 1927) and his “Concert Music”

model, in which the soloist, as an attentive individual, faces the collective of the full orchestra. The

Arabella Steinbacher has a very special rapport with this work, as her father once worked with the

found – for example in the main theme of the first movement – that have a strong emotional effect on the listener.

of the work return. And the concerto remains lyrical up until the ending – with all the dramatic intensification

native England in 1939, gloomily anticipating a second “Great War.” Together with his partner Peter Pears,

in the Violin Concerto. Britten’s sojourn in Barcelona, in order to attend the International Society for Contemporary

and bow the part for the edition (‘edited by Antonio Brosa’).” When Brosa arrived for the première in New

almost unearthly beauty, with widely oscillating cantilenas that do justice to the violin, demanding an almost

into the lyrical main theme, which leads the movement on to a peaceful and ethereal ending. The second

tense tone, its constant fluctuation between major and minor, and its final open ending (the violin trill on the

Schnittke, Shostakovich, Stravinsky, Szymanowski, Hindemith, Hartmann and Sofia Gubaidulinas Offertorium to

also names Ivry Gitlis as another source of great inspiration and musical guidance.

“Arabella Steinbacher – Music of Hope” was later released on DVD.

works (1929 – 1930), in which most notably polyphonic techniques support

formal structure of the concerto consists of three movements (Mäßig

composer as a solo-répétiteur on his opera Die Harmonie der Welt (= The

In the more active middle section of the second movement, the cantabile

elements and abruptly striking chords. In the final intensification, a truly cut-

York, the US authorities immediately grabbed him, classifying the Spaniard

insane level of virtuosity. None other than Jascha Heifetz has attested to the

movement, which Britten marked Vivace-Cadenza, is a hypernervous

f/f-sharp, wavering between the different keys), Britten’s Violin Concerto ranks deservedly among the very best of violin concertos.

her as “brooding melancholy with a rich vibrato, impeccable intonation and a remarkable breadth of phrasing“.

Her discography, comprised of 15 albums so far, impressively demonstrates her diversity of repertoire.

“Booth” Stradivarius from 1716, generously provided by the Nippon Music Foundation.

the convinced pacifist travelled via the

Music Festival in 1936, had clearly left its mark. There were increasing hints of the inevitability of the Spanish Civil War. In Barcelona, Britten gave the

name a few. Chicago Tribune praises

and expand the concertante principle. An unbridled, wild pleasure in making

bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft), and a tonal relationship is also clearly

harmony of the world) in Bremen. She describes the Hindemith concerto

theme of the solo violin – branching out ever more wispily – emerges only

throat competition develops in terms of virtuosity and powerful delivery.

as “dangerous,” and arrested him on Ellis Island. Nevertheless, the

“unplayability” of the concerto.

scherzo, full of chromatic passages, both ascending and descending – typical

music characterizes the habitus of these works, just as the act of

audible. Despite the unfavourable circumstances – communication from

mainly from a violinist’s perspective as being physically very strenuous and

after an introduction by the woodwind. It is then joined by fanfare-like

Michael Heinemann has summarized this as follows: “Not a work of

fascist shadow of the Nazis, who could destroy everything at any moment; and

première of his highly technical, complex Suite for Violin and Piano, Op. 6, with

première still took place on March 28, 1940 at New York’s Carnegie Hall,

Formally, however, the layout of the concerto is most certainly disjointed:

of a macabre dance of death. And the trio with piccolos, tuba and tremolo

She appears with the leading

She has earned several national and international awards for her acclaimed

“concerting” – in other words, a kind of musical to and fro between soloist and

Switzerland with the publishing house in Germany was disrupted, the violinist

challenging.

interjections from the orchestra, after which both motifs appear to compete

innovation, but rather an ‘exemplum classicum,’ with which an established

that one felt that Europe had neither the will nor the gumption to resist it.

the Spanish violin virtuoso Antonio Brosa. Subsequently, he promised he

under the direction of John Barbirolli, with a brilliant performance by the

how could it not be, as one searches in vain for a slow movement. Instead,

strings seems virtually bizarre in the context of this movement. The Finale

international orchestras including Boston Symphony Orchestra, Bavarian

recordings, among them two ECHO Klassik awards. In 2015 she was

for the world premiere of Brett Dean’s

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning recordings.

the Boston and Cleveland Orchestras,

notable festivals.

Vladimir Jurowski Conductor

Director of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions

Die Violinkonzerte von Benjamin Britten und Paul Hindemith stellen für mich als Künstlerin eine große Herausforderung dar. Gerade in ihrer Gegenüberstellung liegt ein enormer Reiz, auch weil beide Komponisten ihre Konzerte etwa zur gleichen Zeit vollendeten. Beide hatten 1939

So sehr ich die beiden Werke liebe, war es doch vor allem körperlich durchaus anstrengend, gleich zwei äußerst virtuose Werke aus dem 20. Jahrhundert einzuspielen. Die Aufnahmen in Berlin im April 2017 waren eine Fortsetzung meiner engen Zusammenarbeit mit dem RundfunkSinfonieorchester Berlin und Vladimir Jurowski, da wir das HindemithKonzert im Januar bereits gemeinsam im Konzert gespielt haben. Die Musik lag uns zu dem Zeitpunkt quasi noch im Blut. Ich denke, jeder Künstler bringt Lebenserfahrungen und private Gefühle in seine Interpretationen ein. Mein Vater kannte Hindemith gut, deshalb spüre ich eine äußerst enge und private Bindung zu diesem Konzert. Während der Aufnahmen hatte ich immer ein Foto bei mir, das die

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

beiden bei den Proben zu Hindemiths Oper Die Harmonie der Welt zeigt. Die Aufnahme berührt mich zutiefst, denn beide leben nicht mehr. Es erfüllt mich mit Freude und Stolz, dass ich Jahrzehnte später Hindemiths

„Mit gutem Gewissen überall vorzeigbar“ Paul Hindemith: Konzert für Violine und Orchester

young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia,

as one of Berlin’s top orchestras, and in the highest echelon of German radio

The RSB is particularly attractive

the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German

orchestras. In September 2017 Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

for young conductors from the international music scene. Most recent guests have included Lahav Shani,

for supremacy. In the middle part, following prominent pizzicati in the

master lays claim to his place in the world of music. (...) One against all,

Subsequently, he mentioned that he had gone to America believing that was

would write him “a major concerto with a great deal to offer,” maintaining

“dangerous” violinist Brosa. At Britten’s request, Brosa later revised the solo

two clearly lyrical outer movements encircle a well-nigh bellicose middle

is a Passacaglia with nine variations, inspired by Britten’s idol, Henry Purcell.

Radio Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Gewandhausorchester

nominated for the prestigious Editor’s Choice “Artist of the Year” Award

acclaim for his outstanding musical

including First Kapellmeister of the

Bavarian State Opera. He made his debut at the Salzburg Festival with

orchestra, a stormy climax develops

not betting on an idea of community

where his future would lie, although

contact with Brosa throughout the

part; however, the composer amended

movement. The first movement in

Out of the tutti a cadenza develops

Leipzig, New York Philharmonic, NHK

by Gramophone Magazine. Arabella

ability and a persistently adventurous

Komische Oper Berlin and Musical

Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

Artists

befreit arbeiten. Im Sommer 1939

auf ein solistisch besetztes Ensemble,

es sei „mit gutem Gewissen überall

Violinkonzert. Ein sehr lyrischer Ton

den Blechbläsern, bevor die Klarinette

von Gemeinschaft setzend, die als

damit quasi im neobarocken Stil auf die Concerti grossi alter Prägung verweisend. In seinem Violinkonzert aus dem

vorzeigbar“. Die am 14. März 1940 in Amsterdam stattfindende Uraufführung spielte der Geiger Friedrich Hellman unter der Leitung von Willem Mengelberg. In Abwesenheit

bestimmt das gesamte Werk, echte dramatische Akzente sind nur selten zu finden. Stattdessen erhält der Solist ausreichend Gelegenheit zum brillanten Spiel, wobei die technischen

das kantable Thema erneut aufgreift. Wieder scheint sich die Violine in höchsten Lagen zu verlieren. Im rondoartig angelegten Finalsatz schlägt eine Unisono-Fanfarengeste

brüchig sich erwiesen hat. Ein Rekurs auf Klassizität, die Demonstration überzeitlicher Werte, und umso herrischer den Primat des Solos einfordernd: Ausdruck eines Subjekts,

Hindemiths Schaffen, der zahlreiche Instrumente virtuos beherrschte und die Violine studiert hatte. Über

Jahr 1939 hingegen orientierte sich Hindemith an den „großen“ Konzerten des 19. Jahrhunderts, man könnte auch

Hindemiths, der sich zu diesem Zeitpunkt bereits in den USA befand. Auf der nächsten Station seines Exils.

Anforderungen Hindemiths an den Solisten enorm hoch sind. Aber es entfalten sich auch weitgespannte,

des Orchesters einen markigen Ton an. Äußerst virtuos gestaltet Hindemith das Hauptthema in der Solo-Violine,

das versucht, durchs Pfeifen im Wald seiner Gefährdung zu entraten.“

alle Perioden hinweg enstanden nicht weniger als 21 vielgestaltige, extrem individualisierte konzertante Werke. Darunter befinden sich die „Kammermusiken“ (1924-27) und

sagen, am Beethovenschen Modell, in dem die Solostimme dem Kollektiv des stark besetzten Orchesters als waches Individuum gegenübersteht. Der formale Aufbau des Konzerts ist

Arabella Steinbacher hat eine ganz besondere Beziehung zu diesem Werk, da ihr Vater als Solo-Repetitor in Bremen zusammen mit Hindemith

kantable Melodiebögen, wie etwa im Hauptthema des ersten Satzes, die eine starke emotionale Wirkung auf den Hörer haben. Im zweiten Satz mit seinem aktiveren Mittelabschnitt,

erst im zweiten Thema kehrt der lyrische Grundgestus des Werkes wieder. Lyrisch bleibt es dann auch bis zum Schluss - bei allen dramatisch angelegten Steigerungselementen

auch die „Konzertmusiken“ (192930), in denen vor allem polyphone Techniken das konzertante Prinzip stützen und erweitern. Eine unbändige,

dreisätzig (Mäßig bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft) und auch eine tonale Bindung ist klar zu erkennen. Trotz der widrigen Umstände – die

an dessen Oper „Die Harmonie der Welt“ arbeitete. Sie beschreibt das Hindemith-Konzert vor allem aus geigerischer Perspektive als körperlich

taucht das kantable, sich immer feiner verästelnde Thema der SoloVioline erst nach einer Introduktion der Holzbläser auf. Fanfarengleiche

und abrupten Akkordschlägen. In der finalen Steigerung entwickelt sich ein wahrer Verdrängungswettbewerb in puncto Virtuosität und Kraftentfaltung.

wilde Lust am Musizieren prägt den Habitus dieser Werke, wie überhaupt das Konzertieren – das musikalische Wettstreiten also – Hindemiths Œuvre

Kommunikation aus der Schweiz mit dem Verlag in Deutschland war gestört, der Geiger Georg Kulenkampff wagte die Uraufführung aufgrund des

sehr anstrengend und herausfordernd. Der Beginn des Kopfsatzes mit seinem markanten Paukenrhythmus und der

Einwürfe des Orchesters gesellen sich hinzu, beide Motive scheinen miteinander um die Vorherrschaft zu wetteifern. Im Mittelteil entwickelt

Michael Heinemann fasst zusammen: „Kein Werk der Innovation, vielmehr ein Exemplum classicum, mit dem ein arrivierter Meister seinen Platz

prägt. In den „Kammermusiken“ trifft der Instrumentalsolist jeweils

politischen Drucks nicht – bewertete Hindemith das Werk als „anständig“,

hohen Lage der Solo-Violine sind fast schon ein direktes Zitat aus Beethovens

sich nach markanten Pizzicati im Orchester eine sturmartige Klimax in

in der Musikwelt einfordert. (...) Einer gegen alle, nicht auf eine Idee

„Der Fall Hindemith“ demonstrativ vor den Komponisten gestellt. Propagandaminister Joseph Goebbels selbst griff ein und brandmarkte

einem winzigen Bauerndörfchen voller Kühe mit ständigem Gebimmel, das Häuschen mit Sonnenveranda und Garten mit Obstbäumen, was will man

Hindemith öffentlich als „atonalen Geräuschemacher“. 1936 erging ein Aufführungsverbot von Hindemiths Werken, 1938 erhielten seine Werke

mehr?“ Voller Begeisterung beschreibt Paul Hindemith (1895-1963) im Oktober 1938 seine frischen Eindrücke aus dem Schweizer Exil. Schon länger hatten die

dann den Stempel der „Entarteten Musik“. Die Emigration war eine logische Konsequenz aus dieser perfiden Hetzjagd.

Hindemiths darüber nachgedacht, NaziDeutschland den Rücken zu kehren. Und nun ihre Gedanken in die Tat umgesetzt.

In Schweizer Kanton Wallis konnte Hindemith nun wieder ungestört und

Moment etwas ganz Besonderes für unser Publikum kreieren können. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen eine spannende, inspirierende und berührende Zeit mit Britten und Hindemith.

Arabella Steinbacher

Deutsch

„Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück“

Zukunft liegen würde. Ich brauchte sehr

Brosa. Diesem versprach er „ein großes

von John Barbirolli stattfinden. Der

sucht man vergeblich. Stattdessen

Satzumgebung geradezu skurril an. Das

Acknowledgments

Benjamin Britten: Violinkonzert

lange, um zu erkennen, dass dem nicht so war“, erklärte Britten 1960 in einem BBC-Interview.

Wie Paul Hindemith 1938 das Deutsche Reich als Folge der nationalsozialistischen Politik in Richtung Schweiz verlassen hatte,

Bereits im November 1938 hatte Britten die Arbeit an seinem Violinkonzert begonnen – und setzte diese nun auf der Reise fort. Vollendet wurde die

Konzert, das es in sich hat“. Und so blieb der transatlantische Kontakt auch während der Komposition bestehen. Vor dem für November 1939 geplanten Druck sagte Britten: „Es

„Gefährder“ Brosa brillierte als Solist. Auf Bitten Brittens arbeitete Brosa die Solostimme später um, für eine Neuausgabe in den 1950er Jahren revidierte der Komponist dann aber fast

schließen zwei deutlich lyrisch geprägte Ecksätze einen geradezu kämpferischen Mittelsatz ein. Der Kopfsatz in leicht modifizierter Sonatenform wird (ähnlich zu Hindemith) von einem (wie Brosa es

Finale ist eine Passacaglia mit neun Variationen, inspiriert von Brittens Idol Henry Purcell. Aus dem Tutti entwickelt sich eine Kadenz der Solo-Violine, in die nun die erstmals auf den Plan

Recording engineer Erdo Groot | Editing Erdo Groot

scheint etwas riskant, es zu drucken, bevor ich es Toni habe spielen hören, aber ich habe ihm geschrieben und

alle Änderungen des Geigers. Gerade die technisch äußerst schwierigen Passagen sollten schwierig bleiben.

interpretierte) spanisch angehauchten, latent bedrohlichen Quartmotiv in den Pauken eröffnet, das aber rasch

tretenden Posaunen das PassacagliaThema intonieren. Immer intensiver werden die Steigerungen. Doch am

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Photography Sammy Hart | Design Joost de Boo | Product management

so kehrte 1939 Benjamin Britten (1913-1976) in düsterer Vorahnung eines weiteren „Großen Krieges“ seiner englischen Heimat den

Partitur am 29. September 1939 im kanadischen Quebec. Doch weniger amerikanische, als vielmehr spanische Einflüsse sind dem Violinkonzert

Rücken. Zusammen mit seinem Lebensgefährten Peter Pears reiste der überzeugte Pazifist über die USA nach Kanada aus. „Über Europa lag dieser

abzuhören. Brittens Aufenthalt in Barcelona zum „Weltmusikfest der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik“ im Jahr 1936 hatte seine tiefen

ihn gebeten, mir ehrlich zu sagen, welche Passagen wirkungslos sind und was er für Änderungen vorschlägt. Außerdem hoffe ich, dass er die Solostimme für die Ausgabe

Ähnlich wie Hindemiths Violinkonzert so folgt auch Brittens hochgradig komplexer Gattungsbeitrag der Tradition des „großen“ Konzertes.

von einem lyrischen Hauptthema in der Solo-Violine in höchster Lage abgelöst wird. Auch das rhythmisch markante, militärisch nervöse Gegenthema verschmilzt sukzessive

Ende gibt es keine Bestätigung. „Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück. Es ist ziemlich ernst, fürchte ich – aber es gibt durchaus einige Melodien!“. Ziemlich ernst? In seiner Tiefgründigkeit,

große faschistische Schatten der Nazis, die jeden Moment alles zu Grunde richten konnten, und man hatte das Gefühl, dass Europa weder den Willen

Spuren hinterlassen. Die Vorboten des Spanischen Bürgerkriegs näherten sich. In Barcelona spielte Britten die Uraufführung seiner technisch höchst

mit Fingersatz und Strichbezeichnung versieht (‚herausgegeben von Antonio Brosa‘).“ Bei der Anreise Brosas zur Uraufführung nach New York griffen

Es besitzt Momente von schier außerirdischer Klangschönheit, verfügt über violingerechte weitschwingende Kantilenen und eine Virtuosität auf teils

mit dem lyrischen Hauptthema, das den Satz zu einem ruhigen, ätherischen Ende führt. Der zweite Satz, den Britten als Vivace-Cadenza

seinem verhangenen, ja oftmals angespannten Tonfall, seinem stetigen Schwanken zwischen Dur und Moll und seinem final offenen Schluss

hatte, noch irgendetwas unternahm, sich dem zu widersetzen. Ich ging nach Amerika und glaubte, dass dort meine

komplizierten Suite für Violine und Klavier op. 6 zusammen mit dem spanischen Violinvirtuosen Antonio

die US-amerikanischen Behörden zu, stuften den Spanier als „gefährlich“ ein und machten ihn auf Ellis Island dingfest. Die Uraufführung konnte

aberwitzigem Niveau. Kein Geringerer als Jascha Heifetz attestierte Brittens Konzert die „Unspielbarkeit“. Formal allerdings ist die Anlage

bezeichnete, ist ein hypernervöses Scherzo, voller chromatischer Aufund Abwärtsbewegungen. Stichwort makabrer Totentanz. Und das Trio mit

(der zwischen den Tongeschlechtern wabernde Triller der Violine auf f/fis) gehört Brittens Violinkonzert in die erste Reihe der Violinkonzerte.

dennoch am 28. März 1940 in der New Yorker Carnegie Hall unter der Leitung

geradezu zerrissen. Warum auch nicht, denn einen langsamen Satz

Pikkolo-Flöten, Tuba und tremolierenden Streichern mutet in dieser

Premium Sound Recording producer Job Maarse and Outstanding ArtistsBalance engineer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse (PENTATONE) Recording producer Job Maarse | Balance engineer Jean-Marie Geijsen

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale English translation poems Richard Wigmore

Jean-Marie Geijsen

Max Tiel This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in April 2017

Cover photography

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical A co-production between:

A co-production of:

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Recording engineer Roger de Schot

Together with our talented artists, we take pride in our work, providing Editing

music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Jean-Marie Geijsen among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, recording & postproduction is as time-honoured as it is timeless. Audio our artists have one thing in common. Polyhymnia International And so also should the experience be. They all put their heartB.V. and soul into We take listening to classical music the music, drawing on every last drop

Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

to a whole new level, using the best technology to produce a high-quality recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be

of creativity, skill, and determination This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, to perfect their contribution. Berlin, Germany in September 2014

released.

www.pentatonemusic.com

Find out more:

through commitment to ambitious concerts and projects for children and

the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre, the Dresden Semper Opera, and the

The beginning of the first movement, with its striking drum rhythm together

entstand das Konzert für Violine und Orchester, abgeschlossen wurde es am 24. Juli. Wie ein roter Faden zieht sich die kompositorische Beschäftigung mit der Gattung Instrumentalkonzert durch

seinen unrühmlichen Höhepunkt. Der Dirigent Wilhelm Furtwängler hatte sich nach der Uraufführung von Hindemiths „Mathis-Symphonie“ mit seinem in der Presse veröffentlichten Aufsatz

sich wünschen kann: Eine liebliche Matten- und Baumlandschaft, rings umgeben von den großartigsten Dingen. (...) Dazu die Abgeschiedenheit in

Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share their expertise and musical sensitivity

person or performed their own works here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, as well as

with the high register of the solo

Denn das „politische Kesseltreiben“

„Das Häuschen ist so, als wäre es uns auf den Leib geschneidert, und die Gegend ist das schönste, was man

Violinkonzert einspielen dufte. Ich stelle mir vor, wie die beiden mir zuhören, und wünsche mir sehr, dass es ihnen gefällt.

albums. Outstanding examples of such recordings include the concertante

in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers have come to the orchestra’s lectern in

Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and Jörg Widmann in more recent years.

Georg Kulenkampff did not dare to give the première due to political

(Borris) gegen den Komponisten, der als „Kulturbolschewist“ unter die braunen Regimeräder geraten war, erreichte nun

Vor jeder Aufnahme mache ich mir natürlich meine Gedanken über die Interpretation der Musik. Ich weiß dann schon in etwa, wie ich vorgehen möchte. Während ich das Stück probe, versuche ich, diese Vorstellungen musikalisch umzusetzen. Ich kann kaum erwarten, was passieren wird, wie mich Orchester und Dirigent inspirieren. Und wie wir in diesem einen

Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Frühbeck de Burgos) all helped to create a flexible body of sound sharing

dates back to the first hour of musical broadcasting by Deutscher Rundfunk

Acknowledgments

eine Vorahnung vom Weltenbrand, den der Zweite Weltkrieg auslösen würde, beide verließen ihre Heimatländer. Für mich bersten die Konzerte geradezu vor emotionaler Zerrissenheit, bohrender Unsicherheit und latenter Gebrochenheit.

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu.

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael

in October 1923. Since then it has been able to develop its position enduringly

pressure – Hindemith rated the work

Executive Producer Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE)

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

symphonic concerts and concertante

Since 1996 Vladimir Jurowski has also been at home on international operatic

orchestra – characterizes Hindemith’s oeuvre. In the “Chamber Music” works,

English

Marek Janowski was Artistic Director of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in

stages, incl. at the Metropolitan Opera New York, the Opera National de Paris,

the instrumental soloist constantly

Vladimir Jurowski enjoys international

RundfunkSinfonieorchester Berlin The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra)

appointed Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003, becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic

Vladimir Jurowski holds an honorary

North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras. He also appears at various

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was

Arabella Steinbacher is playing the

USA to Canada. In a BBC interview in 1960, Britten stated that there was, hanging above Europe, the great

he also returned to Glyndebourne Opera “Hamlet”.

in 1995, and the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

←

TRACK INFORMATION

Sit back and enjoy

centres of music.

Arabella Steinbacher Violin Arabella Steinbacher, recognized worldwide as one of today’s leading violinists, is known for her extensive repertoire. In addition to all the major classical and romantic violin concertos, she also performs those of Bartók, Berg, Glazunov, Khatchaturian, Milhaud,

←

Schnittke, Shostakovich, Stravinsky, Szymanowski, Hindemith, Hartmann and Sofia Gubaidulinas Offertorium to name a few. Chicago Tribune praises her as “brooding melancholy with a rich vibrato, impeccable intonation and a remarkable breadth of phrasing“.

ENGLISH

DEUTSCH

Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Philadelphia Orchestra, San Francisco Symphony and Staatskapelle Dresden.

Steinbacher records exclusively for PENTATONE.

also names Ivry Gitlis as another source of great inspiration and musical guidance.

She appears with the leading international orchestras including Boston Symphony Orchestra, Bavarian Radio Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Gewandhausorchester

nominated for the prestigious Editor’s Choice “Artist of the Year” Award

Leipzig, New York Philharmonic, NHK

by Gramophone Magazine. Arabella

MORE

artistic approach. Born in Moscow, he studied first at the conservatoire there. In 1990, he and his family moved to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in Dresden and Berlin. His international debut was at the Wexford festival

As an official Ambassador of CARE, Arabella Steinbacher continually supports those in need. In December 2011 she toured through Japan commemorating the tsunami catastrophe of that same year. A recording of this concert series titled

She began playing the violin at the age of three, and took up her studies at the Munich Academy of Music with renowned professor Ana Chumachenco at the age of nine. Arabella Steinbacher

Her discography, comprised of 15 albums so far, impressively demonstrates her diversity of repertoire. She has earned several national and international awards for her acclaimed recordings, among them two ECHO Klassik awards. In 2015 she was

ACKNOWLEDGMENTS

in 1995, and the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

“Arabella Steinbacher – Music of Hope” was later released on DVD.

Vladimir Jurowski enjoys international

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was appointed Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003, becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic Director of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions

acclaim for his outstanding musical ability and a persistently adventurous

including First Kapellmeister of the Komische Oper Berlin and Musical

Arabella Steinbacher is playing the “Booth” Stradivarius from 1716, generously provided by the Nippon Music Foundation.

Vladimir Jurowski Conductor

←

TRACK INFORMATION

Artists

Benjamin Britten (1913 – 1976) For me as an artist, the violin concertos by Benjamin Britten and Violin Concerto Op. 15

Britten & Hindemith

V I O L I N CO N C E RTOS

ARABELL A STEINBACHER

Paul Hindemith represent a great challenge. It is precisely their

1 2

Moderato con moto Vivace – largamento – cadenza

10. 17

3

Passacaglia, Andante lento (un poco meno mosso)

15. 23

9. 12

Paul Hindemith (1895 – 1963) Violin Concerto 4 Mässig bewegte Halbe 5 Langsam 6

this concerto. During the recording sessions, I always kept a photo on me depicting them both at the rehearsals of Hindemith’s opera

juxtaposition that appeals so greatly to me, partly because Britten and Hindemith completed their concertos at about the same time. Both had a premonition in 1939 of the global conflagration

The Harmony of the World. The recording touches me deeply, as both have already passed away. I am delighted and honoured to have the opportunity of recording Hindemith’s Violin Concerto a few decades

which would be triggered by World War II, both left their native

later. I imagine them listening to me, and I truly hope that they will like

country. And in my view, the concertos are absolutely bursting with emotional turmoil, persisting precariousness, and latent despair.

what they hear. Before every recording, I naturally give a lot of thought to the

9. 56 10. 03

Lebhaft

10. 44 Total playing time:

65. 47

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

As much as I love both works, it was still quite exhausting to

interpretation of the music. I already know more or less how I would

record two such highly virtuoso works from the 20th century simultaneously, particularly from a physical point of view. The sessions in Berlin in April 2017 were a logical continuation of my

like to proceed. While rehearsing the work, I try to translate these ideas into music. I cannot wait to see what will happen, how the orchestra and the conductor will inspire me. And how we will be able to create

close collaboration with the Berlin Radio Symphony Orchestra and Vladimir Jurowski, as we had already performed the Hindemith

something very special for our audience at that very moment. In this spirit, I do hope that listening to Britten and Hindemith will be an

concerto together the previous January. So the music was still in our fingers, as it were.

exciting, inspiring, and poignant experience for you.

I believe that every artist introduces life experiences and personal

Arabella Steinbacher

feelings into his interpretations. My father knew Hindemith rather well; therefore I feel an extremely close and private connection to

Arabella Steinbacher, Violin Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Conducted by Vladimir Jurowski

“Can be presented anywhere, with a clear conscience” Paul Hindemith: Concerto for Violin

had actually taken the step. For the “political witch-hunt” (Borris) against

Concerto for Violin and Orchestra during the summer of 1939, completing

ensemble – thus referring in an almost

be “presented anywhere, with a clear

Beethoven’s violin concerto. The entire

again takes up the cantabile theme.

to classicism, the demonstration of

the composer, who had been branded by the Nazis as a “cultural bolshevist”,

it on July 24th. The composition of instrumental concertos was a recurring theme throughout the life of the

neo-Baroque style to the traditional concerti grossi of the past.

conscience.” The première took place in Amsterdam on March 14, 1940, and was given by violinist Friedrich Hellman,

work is defined by a highly lyrical tone; truly dramatic accents are a rare find here. Instead, the soloist is given ample

Again, the violin seems to disappear up in the very highest notes. In the rondo-like finale movement, a unison

timeless values, requisitioning all the more imperiously the primacy of the solo instrument: the expression of a

had now reached its inglorious climax. After the première of Hindemith’s

and Orchestra

Mathis Symphony, conductor Wilhelm Furtwängler defended the composer

“It is as if the cottage were tailormade for us. One could not wish for

demonstratively in his article “The Hindemith Case,” published in the

more beautiful surroundings: a lovely landscape of meadows and trees

newspapers – whereupon Minister of Propaganda Joseph Goebbels himself

surrounded by the most magnificent things. (...) In addition, the seclusion

intervened and branded Hindemith publicly as an “atonal noise-maker.” In

of a tiny peasant village, full of cows, with a constant ringing of bells, a cottage with a verandah and a garden

1936 a performance ban was issued on Hindemith’s works, and subsequently, in 1938, his works were stamped as

full of fruit trees, what more could

“Degenerate Music.” Emigration was a

one ask for?” Thus, full of enthusiasm, Paul Hindemith (1895-1963) described his first impressions of his Swiss exile

logical consequence of this perfidious hounding.

in October 1938. The Hindemiths had

In the Swiss canton Valais, Hindemith

long been thinking about turning their back on Nazi Germany. And now they

was now able to work again, unfettered and uninterrupted. He wrote his

comes up against a “soloistic”

as “decent”, declaring that it could

violin, is an almost direct quote from

in the brass, after which the clarinet

that has proven brittle. A recourse

“So far, it is without question my best piece” Benjamin Britten: Violin Concerto

it took him a long time to realize that

period of composition from the other

almost all the changes indicated by the

a slightly modified sonata form is

in the solo violin, during which the

Arabella Steinbacher Violin

Symphony Orchestra, Orchestre de

Steinbacher records exclusively for

artistic approach. Born in Moscow,

Director of Glyndebourne Festival

Paris, Philadelphia Orchestra, San

PENTATONE.

he studied first at the conservatoire there. In 1990, he and his family moved

Opera.

As an official Ambassador of CARE, Arabella Steinbacher continually

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in

As a guest conductor he leads top orchestras in Europe and

supports those in need. In December

Dresden and Berlin. His international debut was at the Wexford festival

that was not the case.

side of the Atlantic. Before publishing

violinist for a new edition in the 1950’s

introduced (as in Hindemith’s concerto)

trombones – now appearing for the

Britten had already begun composing his Violin Concerto in November 1938,

the concerto, scheduled for November 1939, Britten stated: “It seems a little risky without me having heard Toni

– he definitely wanted the extremely difficult passages to remain exactly as they were.

by a Spanish-sounding (as interpreted by Brosa), latently threatening motif, based on a fourth interval in the

first time – intone the Passacaglia theme. The intensifications become increasingly acute, but there is no

timpani, which is quickly replaced by a

final validation. “So far it is without

violinists, is known for her extensive

She began playing the violin at the

Britten kept to the tradition of the “great” concerto in his highly complex work, as did Hindemith in his violin

lyrical main theme in the solo violin in the highest register. Subsequently, the rhythmically distinctive, tensely martial

question my best piece. It is rather serious, I’m afraid – but it has got some tunes in it!” Rather serious? With its

repertoire. In addition to all the major classical and romantic violin concertos, she also performs those of Bartók, Berg,

age of three, and took up her studies at the Munich Academy of Music with renowned professor Ana Chumachenco

2011 she toured through Japan commemorating the tsunami catastrophe of that same year. A

composer, who had studied the violin

In contrast, in his violin concerto

under conductor Willem Mengelberg.

opportunity to display brilliant playing;

fanfare in the orchestra strikes a pithy

creature attempting to defy danger by

Just as Paul Hindemith had left

and he continued working on it during

play it to engrave it, but I have written

but was also a virtuoso performer on a number of instruments. Throughout his various compositional stages he

dating from 1939 Hindemith leans more towards the great concertos of the nineteenth century; one could

However, in the absence of Hindemith, who was by now already in the USA, the next stopover in his exile.

simultaneously, the technical feats required of the soloist are enormously demanding. However, expansive

tone. Hindemith lays out the main theme in the solo violin in an extremely virtuosic manner – not before the

whistling in the woods.”

the German Reich and headed for Switzerland as a result of the national socialist politics, so Benjamin Britten

the journey, finally completing the score on September 29, 1939 in Quebec, Canada. But it is Spanish rather than

to him, asking him to be honest and tell me what passages are ineffective and what alterations he suggests.

Arabella Steinbacher, recognized worldwide as one of today’s leading

Francisco Symphony and Staatskapelle Dresden.

wrote no less than 21 multifaceted,

also say, towards the Beethovenian

cantabile melodic phrases can also be

second theme does the basic lyricism

(1913-1976) turned his back on his

American influences that can be heard

Also I am hoping that he will finger

concerto. It contains moments of

counter-theme also gradually blends

profundity, its “overcast,” even often

Glazunov, Khatchaturian, Milhaud,

at the age of nine. Arabella Steinbacher

recording of this concert series titled

highly individualized concertos. These include his “Chamber Music” works (1924 – 1927) and his “Concert Music”

model, in which the soloist, as an attentive individual, faces the collective of the full orchestra. The

Arabella Steinbacher has a very special rapport with this work, as her father once worked with the

found – for example in the main theme of the first movement – that have a strong emotional effect on the listener.

of the work return. And the concerto remains lyrical up until the ending – with all the dramatic intensification

native England in 1939, gloomily anticipating a second “Great War.” Together with his partner Peter Pears,

in the Violin Concerto. Britten’s sojourn in Barcelona, in order to attend the International Society for Contemporary

and bow the part for the edition (‘edited by Antonio Brosa’).” When Brosa arrived for the première in New

almost unearthly beauty, with widely oscillating cantilenas that do justice to the violin, demanding an almost

into the lyrical main theme, which leads the movement on to a peaceful and ethereal ending. The second

tense tone, its constant fluctuation between major and minor, and its final open ending (the violin trill on the

Schnittke, Shostakovich, Stravinsky, Szymanowski, Hindemith, Hartmann and Sofia Gubaidulinas Offertorium to

also names Ivry Gitlis as another source of great inspiration and musical guidance.

“Arabella Steinbacher – Music of Hope” was later released on DVD.

works (1929 – 1930), in which most notably polyphonic techniques support

formal structure of the concerto consists of three movements (Mäßig

composer as a solo-répétiteur on his opera Die Harmonie der Welt (= The

In the more active middle section of the second movement, the cantabile

elements and abruptly striking chords. In the final intensification, a truly cut-

York, the US authorities immediately grabbed him, classifying the Spaniard

insane level of virtuosity. None other than Jascha Heifetz has attested to the

movement, which Britten marked Vivace-Cadenza, is a hypernervous

f/f-sharp, wavering between the different keys), Britten’s Violin Concerto ranks deservedly among the very best of violin concertos.

her as “brooding melancholy with a rich vibrato, impeccable intonation and a remarkable breadth of phrasing“.

Her discography, comprised of 15 albums so far, impressively demonstrates her diversity of repertoire.

“Booth” Stradivarius from 1716, generously provided by the Nippon Music Foundation.

the convinced pacifist travelled via the

Music Festival in 1936, had clearly left its mark. There were increasing hints of the inevitability of the Spanish Civil War. In Barcelona, Britten gave the

name a few. Chicago Tribune praises

and expand the concertante principle. An unbridled, wild pleasure in making

bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft), and a tonal relationship is also clearly

harmony of the world) in Bremen. She describes the Hindemith concerto

theme of the solo violin – branching out ever more wispily – emerges only

throat competition develops in terms of virtuosity and powerful delivery.

as “dangerous,” and arrested him on Ellis Island. Nevertheless, the

“unplayability” of the concerto.

scherzo, full of chromatic passages, both ascending and descending – typical

music characterizes the habitus of these works, just as the act of

audible. Despite the unfavourable circumstances – communication from

mainly from a violinist’s perspective as being physically very strenuous and

after an introduction by the woodwind. It is then joined by fanfare-like

Michael Heinemann has summarized this as follows: “Not a work of

fascist shadow of the Nazis, who could destroy everything at any moment; and

première of his highly technical, complex Suite for Violin and Piano, Op. 6, with

première still took place on March 28, 1940 at New York’s Carnegie Hall,

Formally, however, the layout of the concerto is most certainly disjointed:

of a macabre dance of death. And the trio with piccolos, tuba and tremolo

She appears with the leading

She has earned several national and international awards for her acclaimed

“concerting” – in other words, a kind of musical to and fro between soloist and

Switzerland with the publishing house in Germany was disrupted, the violinist

challenging.

interjections from the orchestra, after which both motifs appear to compete

innovation, but rather an ‘exemplum classicum,’ with which an established

that one felt that Europe had neither the will nor the gumption to resist it.

the Spanish violin virtuoso Antonio Brosa. Subsequently, he promised he

under the direction of John Barbirolli, with a brilliant performance by the

how could it not be, as one searches in vain for a slow movement. Instead,

strings seems virtually bizarre in the context of this movement. The Finale

international orchestras including Boston Symphony Orchestra, Bavarian

recordings, among them two ECHO Klassik awards. In 2015 she was

for the world premiere of Brett Dean’s

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning recordings.

the Boston and Cleveland Orchestras,

notable festivals.

Vladimir Jurowski Conductor

Director of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions

Die Violinkonzerte von Benjamin Britten und Paul Hindemith stellen für mich als Künstlerin eine große Herausforderung dar. Gerade in ihrer Gegenüberstellung liegt ein enormer Reiz, auch weil beide Komponisten ihre Konzerte etwa zur gleichen Zeit vollendeten. Beide hatten 1939

So sehr ich die beiden Werke liebe, war es doch vor allem körperlich durchaus anstrengend, gleich zwei äußerst virtuose Werke aus dem 20. Jahrhundert einzuspielen. Die Aufnahmen in Berlin im April 2017 waren eine Fortsetzung meiner engen Zusammenarbeit mit dem RundfunkSinfonieorchester Berlin und Vladimir Jurowski, da wir das HindemithKonzert im Januar bereits gemeinsam im Konzert gespielt haben. Die Musik lag uns zu dem Zeitpunkt quasi noch im Blut. Ich denke, jeder Künstler bringt Lebenserfahrungen und private Gefühle in seine Interpretationen ein. Mein Vater kannte Hindemith gut, deshalb spüre ich eine äußerst enge und private Bindung zu diesem Konzert. Während der Aufnahmen hatte ich immer ein Foto bei mir, das die

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

beiden bei den Proben zu Hindemiths Oper Die Harmonie der Welt zeigt. Die Aufnahme berührt mich zutiefst, denn beide leben nicht mehr. Es erfüllt mich mit Freude und Stolz, dass ich Jahrzehnte später Hindemiths

„Mit gutem Gewissen überall vorzeigbar“ Paul Hindemith: Konzert für Violine und Orchester

young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia,

as one of Berlin’s top orchestras, and in the highest echelon of German radio

The RSB is particularly attractive

the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German

orchestras. In September 2017 Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

for young conductors from the international music scene. Most recent guests have included Lahav Shani,

for supremacy. In the middle part, following prominent pizzicati in the

master lays claim to his place in the world of music. (...) One against all,

Subsequently, he mentioned that he had gone to America believing that was

would write him “a major concerto with a great deal to offer,” maintaining

“dangerous” violinist Brosa. At Britten’s request, Brosa later revised the solo

two clearly lyrical outer movements encircle a well-nigh bellicose middle

is a Passacaglia with nine variations, inspired by Britten’s idol, Henry Purcell.

Radio Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Gewandhausorchester

nominated for the prestigious Editor’s Choice “Artist of the Year” Award

acclaim for his outstanding musical

including First Kapellmeister of the

Bavarian State Opera. He made his debut at the Salzburg Festival with

orchestra, a stormy climax develops

not betting on an idea of community

where his future would lie, although

contact with Brosa throughout the

part; however, the composer amended

movement. The first movement in

Out of the tutti a cadenza develops

Leipzig, New York Philharmonic, NHK

by Gramophone Magazine. Arabella

ability and a persistently adventurous

Komische Oper Berlin and Musical

Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

Artists

befreit arbeiten. Im Sommer 1939

auf ein solistisch besetztes Ensemble,

es sei „mit gutem Gewissen überall

Violinkonzert. Ein sehr lyrischer Ton

den Blechbläsern, bevor die Klarinette

von Gemeinschaft setzend, die als

damit quasi im neobarocken Stil auf die Concerti grossi alter Prägung verweisend. In seinem Violinkonzert aus dem

vorzeigbar“. Die am 14. März 1940 in Amsterdam stattfindende Uraufführung spielte der Geiger Friedrich Hellman unter der Leitung von Willem Mengelberg. In Abwesenheit

bestimmt das gesamte Werk, echte dramatische Akzente sind nur selten zu finden. Stattdessen erhält der Solist ausreichend Gelegenheit zum brillanten Spiel, wobei die technischen

das kantable Thema erneut aufgreift. Wieder scheint sich die Violine in höchsten Lagen zu verlieren. Im rondoartig angelegten Finalsatz schlägt eine Unisono-Fanfarengeste

brüchig sich erwiesen hat. Ein Rekurs auf Klassizität, die Demonstration überzeitlicher Werte, und umso herrischer den Primat des Solos einfordernd: Ausdruck eines Subjekts,

Hindemiths Schaffen, der zahlreiche Instrumente virtuos beherrschte und die Violine studiert hatte. Über

Jahr 1939 hingegen orientierte sich Hindemith an den „großen“ Konzerten des 19. Jahrhunderts, man könnte auch

Hindemiths, der sich zu diesem Zeitpunkt bereits in den USA befand. Auf der nächsten Station seines Exils.

Anforderungen Hindemiths an den Solisten enorm hoch sind. Aber es entfalten sich auch weitgespannte,

des Orchesters einen markigen Ton an. Äußerst virtuos gestaltet Hindemith das Hauptthema in der Solo-Violine,

das versucht, durchs Pfeifen im Wald seiner Gefährdung zu entraten.“

alle Perioden hinweg enstanden nicht weniger als 21 vielgestaltige, extrem individualisierte konzertante Werke. Darunter befinden sich die „Kammermusiken“ (1924-27) und

sagen, am Beethovenschen Modell, in dem die Solostimme dem Kollektiv des stark besetzten Orchesters als waches Individuum gegenübersteht. Der formale Aufbau des Konzerts ist

Arabella Steinbacher hat eine ganz besondere Beziehung zu diesem Werk, da ihr Vater als Solo-Repetitor in Bremen zusammen mit Hindemith

kantable Melodiebögen, wie etwa im Hauptthema des ersten Satzes, die eine starke emotionale Wirkung auf den Hörer haben. Im zweiten Satz mit seinem aktiveren Mittelabschnitt,

erst im zweiten Thema kehrt der lyrische Grundgestus des Werkes wieder. Lyrisch bleibt es dann auch bis zum Schluss - bei allen dramatisch angelegten Steigerungselementen

auch die „Konzertmusiken“ (192930), in denen vor allem polyphone Techniken das konzertante Prinzip stützen und erweitern. Eine unbändige,

dreisätzig (Mäßig bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft) und auch eine tonale Bindung ist klar zu erkennen. Trotz der widrigen Umstände – die

an dessen Oper „Die Harmonie der Welt“ arbeitete. Sie beschreibt das Hindemith-Konzert vor allem aus geigerischer Perspektive als körperlich

taucht das kantable, sich immer feiner verästelnde Thema der SoloVioline erst nach einer Introduktion der Holzbläser auf. Fanfarengleiche

und abrupten Akkordschlägen. In der finalen Steigerung entwickelt sich ein wahrer Verdrängungswettbewerb in puncto Virtuosität und Kraftentfaltung.

wilde Lust am Musizieren prägt den Habitus dieser Werke, wie überhaupt das Konzertieren – das musikalische Wettstreiten also – Hindemiths Œuvre

Kommunikation aus der Schweiz mit dem Verlag in Deutschland war gestört, der Geiger Georg Kulenkampff wagte die Uraufführung aufgrund des

sehr anstrengend und herausfordernd. Der Beginn des Kopfsatzes mit seinem markanten Paukenrhythmus und der

Einwürfe des Orchesters gesellen sich hinzu, beide Motive scheinen miteinander um die Vorherrschaft zu wetteifern. Im Mittelteil entwickelt

Michael Heinemann fasst zusammen: „Kein Werk der Innovation, vielmehr ein Exemplum classicum, mit dem ein arrivierter Meister seinen Platz

prägt. In den „Kammermusiken“ trifft der Instrumentalsolist jeweils

politischen Drucks nicht – bewertete Hindemith das Werk als „anständig“,

hohen Lage der Solo-Violine sind fast schon ein direktes Zitat aus Beethovens

sich nach markanten Pizzicati im Orchester eine sturmartige Klimax in

in der Musikwelt einfordert. (...) Einer gegen alle, nicht auf eine Idee

„Der Fall Hindemith“ demonstrativ vor den Komponisten gestellt. Propagandaminister Joseph Goebbels selbst griff ein und brandmarkte

einem winzigen Bauerndörfchen voller Kühe mit ständigem Gebimmel, das Häuschen mit Sonnenveranda und Garten mit Obstbäumen, was will man

Hindemith öffentlich als „atonalen Geräuschemacher“. 1936 erging ein Aufführungsverbot von Hindemiths Werken, 1938 erhielten seine Werke

mehr?“ Voller Begeisterung beschreibt Paul Hindemith (1895-1963) im Oktober 1938 seine frischen Eindrücke aus dem Schweizer Exil. Schon länger hatten die

dann den Stempel der „Entarteten Musik“. Die Emigration war eine logische Konsequenz aus dieser perfiden Hetzjagd.

Hindemiths darüber nachgedacht, NaziDeutschland den Rücken zu kehren. Und nun ihre Gedanken in die Tat umgesetzt.

In Schweizer Kanton Wallis konnte Hindemith nun wieder ungestört und

Moment etwas ganz Besonderes für unser Publikum kreieren können. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen eine spannende, inspirierende und berührende Zeit mit Britten und Hindemith.

Arabella Steinbacher

Deutsch

„Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück“

Zukunft liegen würde. Ich brauchte sehr

Brosa. Diesem versprach er „ein großes

von John Barbirolli stattfinden. Der

sucht man vergeblich. Stattdessen

Satzumgebung geradezu skurril an. Das

Acknowledgments

Benjamin Britten: Violinkonzert

lange, um zu erkennen, dass dem nicht so war“, erklärte Britten 1960 in einem BBC-Interview.

Wie Paul Hindemith 1938 das Deutsche Reich als Folge der nationalsozialistischen Politik in Richtung Schweiz verlassen hatte,

Bereits im November 1938 hatte Britten die Arbeit an seinem Violinkonzert begonnen – und setzte diese nun auf der Reise fort. Vollendet wurde die

Konzert, das es in sich hat“. Und so blieb der transatlantische Kontakt auch während der Komposition bestehen. Vor dem für November 1939 geplanten Druck sagte Britten: „Es

„Gefährder“ Brosa brillierte als Solist. Auf Bitten Brittens arbeitete Brosa die Solostimme später um, für eine Neuausgabe in den 1950er Jahren revidierte der Komponist dann aber fast

schließen zwei deutlich lyrisch geprägte Ecksätze einen geradezu kämpferischen Mittelsatz ein. Der Kopfsatz in leicht modifizierter Sonatenform wird (ähnlich zu Hindemith) von einem (wie Brosa es

Finale ist eine Passacaglia mit neun Variationen, inspiriert von Brittens Idol Henry Purcell. Aus dem Tutti entwickelt sich eine Kadenz der Solo-Violine, in die nun die erstmals auf den Plan

Recording engineer Erdo Groot | Editing Erdo Groot

scheint etwas riskant, es zu drucken, bevor ich es Toni habe spielen hören, aber ich habe ihm geschrieben und

alle Änderungen des Geigers. Gerade die technisch äußerst schwierigen Passagen sollten schwierig bleiben.

interpretierte) spanisch angehauchten, latent bedrohlichen Quartmotiv in den Pauken eröffnet, das aber rasch

tretenden Posaunen das PassacagliaThema intonieren. Immer intensiver werden die Steigerungen. Doch am

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Photography Sammy Hart | Design Joost de Boo | Product management

so kehrte 1939 Benjamin Britten (1913-1976) in düsterer Vorahnung eines weiteren „Großen Krieges“ seiner englischen Heimat den

Partitur am 29. September 1939 im kanadischen Quebec. Doch weniger amerikanische, als vielmehr spanische Einflüsse sind dem Violinkonzert

Rücken. Zusammen mit seinem Lebensgefährten Peter Pears reiste der überzeugte Pazifist über die USA nach Kanada aus. „Über Europa lag dieser

abzuhören. Brittens Aufenthalt in Barcelona zum „Weltmusikfest der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik“ im Jahr 1936 hatte seine tiefen

ihn gebeten, mir ehrlich zu sagen, welche Passagen wirkungslos sind und was er für Änderungen vorschlägt. Außerdem hoffe ich, dass er die Solostimme für die Ausgabe

Ähnlich wie Hindemiths Violinkonzert so folgt auch Brittens hochgradig komplexer Gattungsbeitrag der Tradition des „großen“ Konzertes.

von einem lyrischen Hauptthema in der Solo-Violine in höchster Lage abgelöst wird. Auch das rhythmisch markante, militärisch nervöse Gegenthema verschmilzt sukzessive

Ende gibt es keine Bestätigung. „Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück. Es ist ziemlich ernst, fürchte ich – aber es gibt durchaus einige Melodien!“. Ziemlich ernst? In seiner Tiefgründigkeit,

große faschistische Schatten der Nazis, die jeden Moment alles zu Grunde richten konnten, und man hatte das Gefühl, dass Europa weder den Willen

Spuren hinterlassen. Die Vorboten des Spanischen Bürgerkriegs näherten sich. In Barcelona spielte Britten die Uraufführung seiner technisch höchst

mit Fingersatz und Strichbezeichnung versieht (‚herausgegeben von Antonio Brosa‘).“ Bei der Anreise Brosas zur Uraufführung nach New York griffen

Es besitzt Momente von schier außerirdischer Klangschönheit, verfügt über violingerechte weitschwingende Kantilenen und eine Virtuosität auf teils

mit dem lyrischen Hauptthema, das den Satz zu einem ruhigen, ätherischen Ende führt. Der zweite Satz, den Britten als Vivace-Cadenza

seinem verhangenen, ja oftmals angespannten Tonfall, seinem stetigen Schwanken zwischen Dur und Moll und seinem final offenen Schluss

hatte, noch irgendetwas unternahm, sich dem zu widersetzen. Ich ging nach Amerika und glaubte, dass dort meine

komplizierten Suite für Violine und Klavier op. 6 zusammen mit dem spanischen Violinvirtuosen Antonio

die US-amerikanischen Behörden zu, stuften den Spanier als „gefährlich“ ein und machten ihn auf Ellis Island dingfest. Die Uraufführung konnte

aberwitzigem Niveau. Kein Geringerer als Jascha Heifetz attestierte Brittens Konzert die „Unspielbarkeit“. Formal allerdings ist die Anlage

bezeichnete, ist ein hypernervöses Scherzo, voller chromatischer Aufund Abwärtsbewegungen. Stichwort makabrer Totentanz. Und das Trio mit

(der zwischen den Tongeschlechtern wabernde Triller der Violine auf f/fis) gehört Brittens Violinkonzert in die erste Reihe der Violinkonzerte.

dennoch am 28. März 1940 in der New Yorker Carnegie Hall unter der Leitung

geradezu zerrissen. Warum auch nicht, denn einen langsamen Satz

Pikkolo-Flöten, Tuba und tremolierenden Streichern mutet in dieser

Premium Sound Recording producer Job Maarse and Outstanding ArtistsBalance engineer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse (PENTATONE) Recording producer Job Maarse | Balance engineer Jean-Marie Geijsen

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale English translation poems Richard Wigmore

Jean-Marie Geijsen

Max Tiel This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in April 2017

Cover photography

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical A co-production between:

A co-production of:

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Recording engineer Roger de Schot

Together with our talented artists, we take pride in our work, providing Editing

music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Jean-Marie Geijsen among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, recording & postproduction is as time-honoured as it is timeless. Audio our artists have one thing in common. Polyhymnia International And so also should the experience be. They all put their heartB.V. and soul into We take listening to classical music the music, drawing on every last drop

Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

to a whole new level, using the best technology to produce a high-quality recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be

of creativity, skill, and determination This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, to perfect their contribution. Berlin, Germany in September 2014

released.

www.pentatonemusic.com

Find out more:

through commitment to ambitious concerts and projects for children and

the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre, the Dresden Semper Opera, and the

The beginning of the first movement, with its striking drum rhythm together

entstand das Konzert für Violine und Orchester, abgeschlossen wurde es am 24. Juli. Wie ein roter Faden zieht sich die kompositorische Beschäftigung mit der Gattung Instrumentalkonzert durch

seinen unrühmlichen Höhepunkt. Der Dirigent Wilhelm Furtwängler hatte sich nach der Uraufführung von Hindemiths „Mathis-Symphonie“ mit seinem in der Presse veröffentlichten Aufsatz

sich wünschen kann: Eine liebliche Matten- und Baumlandschaft, rings umgeben von den großartigsten Dingen. (...) Dazu die Abgeschiedenheit in

Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share their expertise and musical sensitivity

person or performed their own works here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, as well as

with the high register of the solo

Denn das „politische Kesseltreiben“

„Das Häuschen ist so, als wäre es uns auf den Leib geschneidert, und die Gegend ist das schönste, was man

Violinkonzert einspielen dufte. Ich stelle mir vor, wie die beiden mir zuhören, und wünsche mir sehr, dass es ihnen gefällt.

albums. Outstanding examples of such recordings include the concertante

in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers have come to the orchestra’s lectern in

Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and Jörg Widmann in more recent years.

Georg Kulenkampff did not dare to give the première due to political

(Borris) gegen den Komponisten, der als „Kulturbolschewist“ unter die braunen Regimeräder geraten war, erreichte nun

Vor jeder Aufnahme mache ich mir natürlich meine Gedanken über die Interpretation der Musik. Ich weiß dann schon in etwa, wie ich vorgehen möchte. Während ich das Stück probe, versuche ich, diese Vorstellungen musikalisch umzusetzen. Ich kann kaum erwarten, was passieren wird, wie mich Orchester und Dirigent inspirieren. Und wie wir in diesem einen

Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Frühbeck de Burgos) all helped to create a flexible body of sound sharing

dates back to the first hour of musical broadcasting by Deutscher Rundfunk

Acknowledgments

eine Vorahnung vom Weltenbrand, den der Zweite Weltkrieg auslösen würde, beide verließen ihre Heimatländer. Für mich bersten die Konzerte geradezu vor emotionaler Zerrissenheit, bohrender Unsicherheit und latenter Gebrochenheit.

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu.

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael

in October 1923. Since then it has been able to develop its position enduringly

pressure – Hindemith rated the work

Executive Producer Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE)

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

symphonic concerts and concertante

Since 1996 Vladimir Jurowski has also been at home on international operatic

orchestra – characterizes Hindemith’s oeuvre. In the “Chamber Music” works,

English

Marek Janowski was Artistic Director of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in

stages, incl. at the Metropolitan Opera New York, the Opera National de Paris,

the instrumental soloist constantly

Vladimir Jurowski enjoys international

RundfunkSinfonieorchester Berlin The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra)

appointed Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003, becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic

Vladimir Jurowski holds an honorary

North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras. He also appears at various

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was

Arabella Steinbacher is playing the

USA to Canada. In a BBC interview in 1960, Britten stated that there was, hanging above Europe, the great

he also returned to Glyndebourne Opera “Hamlet”.

in 1995, and the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

Sit back and enjoy

centres of music.

Director of Glyndebourne Festival Opera. As a guest conductor he leads top orchestras in Europe and North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus

←

Orchestra Leipzig, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Boston and Cleveland Orchestras, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras. He also appears at various notable festivals. Since 1996 Vladimir Jurowski has also been at home on international operatic stages, incl. at the Metropolitan Opera New York, the Opera National de Paris, the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre, the Dresden Semper Opera, and the Bavarian State Opera. He made his debut at the Salzburg Festival with Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

Vladimir Jurowski holds an honorary doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning recordings.

RundfunkSinfonieorchester Berlin The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra) dates back to the first hour of musical broadcasting by Deutscher Rundfunk in October 1923. Since then it has been able to develop its position enduringly as one of Berlin’s top orchestras, and in the highest echelon of German radio

V I O L I N CO N C E RTOS

ARABELL A STEINBACHER

Paul Hindemith represent a great challenge. It is precisely their

Moderato con moto Vivace – largamento – cadenza

10. 17

3

Passacaglia, Andante lento (un poco meno mosso)

15. 23

9. 12

Paul Hindemith (1895 – 1963) Violin Concerto 4 Mässig bewegte Halbe 5 Langsam 6

this concerto. During the recording sessions, I always kept a photo on me depicting them both at the rehearsals of Hindemith’s opera

juxtaposition that appeals so greatly to me, partly because Britten and Hindemith completed their concertos at about the same time. Both had a premonition in 1939 of the global conflagration

The Harmony of the World. The recording touches me deeply, as both have already passed away. I am delighted and honoured to have the opportunity of recording Hindemith’s Violin Concerto a few decades

which would be triggered by World War II, both left their native

later. I imagine them listening to me, and I truly hope that they will like

country. And in my view, the concertos are absolutely bursting with emotional turmoil, persisting precariousness, and latent despair.

what they hear. Before every recording, I naturally give a lot of thought to the

9. 56 10. 03

Lebhaft

10. 44 Total playing time:

65. 47

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

As much as I love both works, it was still quite exhausting to

interpretation of the music. I already know more or less how I would

record two such highly virtuoso works from the 20th century simultaneously, particularly from a physical point of view. The sessions in Berlin in April 2017 were a logical continuation of my

like to proceed. While rehearsing the work, I try to translate these ideas into music. I cannot wait to see what will happen, how the orchestra and the conductor will inspire me. And how we will be able to create

close collaboration with the Berlin Radio Symphony Orchestra and Vladimir Jurowski, as we had already performed the Hindemith

something very special for our audience at that very moment. In this spirit, I do hope that listening to Britten and Hindemith will be an

concerto together the previous January. So the music was still in our fingers, as it were.

exciting, inspiring, and poignant experience for you.

I believe that every artist introduces life experiences and personal

Arabella Steinbacher

feelings into his interpretations. My father knew Hindemith rather well; therefore I feel an extremely close and private connection to

Arabella Steinbacher, Violin Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Conducted by Vladimir Jurowski

“Can be presented anywhere, with a clear conscience” Paul Hindemith: Concerto for Violin

Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael Frühbeck de Burgos) all helped to create a flexible body of sound sharing in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers have come to the orchestra’s lectern in person or performed their own works here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, as well as Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and Jörg Widmann in more recent years.

is extremely productive in regard to albums. Outstanding examples of such recordings include the concertante Wagner cycle (PENTATONE).

during the summer of 1939, completing

ensemble – thus referring in an almost

be “presented anywhere, with a clear

Beethoven’s violin concerto. The entire

again takes up the cantabile theme.

to classicism, the demonstration of

it on July 24th. The composition of instrumental concertos was a recurring theme throughout the life of the

neo-Baroque style to the traditional concerti grossi of the past.

conscience.” The première took place in Amsterdam on March 14, 1940, and was given by violinist Friedrich Hellman,

work is defined by a highly lyrical tone; truly dramatic accents are a rare find here. Instead, the soloist is given ample

Again, the violin seems to disappear up in the very highest notes. In the rondo-like finale movement, a unison

timeless values, requisitioning all the more imperiously the primacy of the solo instrument: the expression of a

demonstratively in his article “The Hindemith Case,” published in the

more beautiful surroundings: a lovely landscape of meadows and trees

newspapers – whereupon Minister of Propaganda Joseph Goebbels himself

surrounded by the most magnificent things. (...) In addition, the seclusion

intervened and branded Hindemith publicly as an “atonal noise-maker.” In

of a tiny peasant village, full of cows, with a constant ringing of bells, a cottage with a verandah and a garden

1936 a performance ban was issued on Hindemith’s works, and subsequently, in 1938, his works were stamped as

full of fruit trees, what more could

“Degenerate Music.” Emigration was a

one ask for?” Thus, full of enthusiasm, Paul Hindemith (1895-1963) described his first impressions of his Swiss exile

logical consequence of this perfidious hounding.

in October 1938. The Hindemiths had

In the Swiss canton Valais, Hindemith

long been thinking about turning their back on Nazi Germany. And now they

was now able to work again, unfettered and uninterrupted. He wrote his

Cooperation with Deutschlandradio

Many musicians of the RSB share their expertise and musical sensitivity through commitment to ambitious concerts and projects for children and young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia, the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German

for young conductors from the international music scene. Most recent guests have included Lahav Shani,

Concerto for Violin and Orchestra

had now reached its inglorious climax. After the première of Hindemith’s Mathis Symphony, conductor Wilhelm Furtwängler defended the composer

comes up against a “soloistic”

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko and Alain Altinoglu.

the composer, who had been branded by the Nazis as a “cultural bolshevist”,

“It is as if the cottage were tailormade for us. One could not wish for

as “decent”, declaring that it could

violin, is an almost direct quote from

MORE

Marek Janowski was Artistic Director of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in symphonic concerts and concertante opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache,

had actually taken the step. For the “political witch-hunt” (Borris) against

and Orchestra

ACKNOWLEDGMENTS

The RSB is particularly attractive

orchestras. In September 2017 Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

For me as an artist, the violin concertos by Benjamin Britten and Violin Concerto Op. 15 1 2

DEUTSCH

he also returned to Glyndebourne Opera for the world premiere of Brett Dean’s “Hamlet”.

Benjamin Britten (1913 – 1976)

Britten & Hindemith

ENGLISH

in the brass, after which the clarinet

that has proven brittle. A recourse

“So far, it is without question my best piece” Benjamin Britten: Violin Concerto

it took him a long time to realize that

period of composition from the other

almost all the changes indicated by the

a slightly modified sonata form is

centres of music.

in the solo violin, during which the

Arabella Steinbacher Violin

Symphony Orchestra, Orchestre de

Steinbacher records exclusively for

artistic approach. Born in Moscow,

Director of Glyndebourne Festival

Paris, Philadelphia Orchestra, San

PENTATONE.

he studied first at the conservatoire there. In 1990, he and his family moved

Opera.

As an official Ambassador of CARE, Arabella Steinbacher continually

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in

As a guest conductor he leads top orchestras in Europe and

supports those in need. In December

Dresden and Berlin. His international debut was at the Wexford festival

that was not the case.

side of the Atlantic. Before publishing

violinist for a new edition in the 1950’s

introduced (as in Hindemith’s concerto)

trombones – now appearing for the

Britten had already begun composing his Violin Concerto in November 1938,

the concerto, scheduled for November 1939, Britten stated: “It seems a little risky without me having heard Toni

– he definitely wanted the extremely difficult passages to remain exactly as they were.

by a Spanish-sounding (as interpreted by Brosa), latently threatening motif, based on a fourth interval in the

first time – intone the Passacaglia theme. The intensifications become increasingly acute, but there is no

timpani, which is quickly replaced by a

final validation. “So far it is without

violinists, is known for her extensive

She began playing the violin at the

Britten kept to the tradition of the “great” concerto in his highly complex work, as did Hindemith in his violin

lyrical main theme in the solo violin in the highest register. Subsequently, the rhythmically distinctive, tensely martial

question my best piece. It is rather serious, I’m afraid – but it has got some tunes in it!” Rather serious? With its

repertoire. In addition to all the major classical and romantic violin concertos, she also performs those of Bartók, Berg,

age of three, and took up her studies at the Munich Academy of Music with renowned professor Ana Chumachenco

2011 she toured through Japan commemorating the tsunami catastrophe of that same year. A

composer, who had studied the violin

In contrast, in his violin concerto

under conductor Willem Mengelberg.

opportunity to display brilliant playing;

fanfare in the orchestra strikes a pithy

creature attempting to defy danger by

Just as Paul Hindemith had left

and he continued working on it during

play it to engrave it, but I have written

but was also a virtuoso performer on a number of instruments. Throughout his various compositional stages he

dating from 1939 Hindemith leans more towards the great concertos of the nineteenth century; one could

However, in the absence of Hindemith, who was by now already in the USA, the next stopover in his exile.

simultaneously, the technical feats required of the soloist are enormously demanding. However, expansive

tone. Hindemith lays out the main theme in the solo violin in an extremely virtuosic manner – not before the

whistling in the woods.”

the German Reich and headed for Switzerland as a result of the national socialist politics, so Benjamin Britten

the journey, finally completing the score on September 29, 1939 in Quebec, Canada. But it is Spanish rather than

to him, asking him to be honest and tell me what passages are ineffective and what alterations he suggests.

Arabella Steinbacher, recognized worldwide as one of today’s leading

Francisco Symphony and Staatskapelle Dresden.

wrote no less than 21 multifaceted,

also say, towards the Beethovenian

cantabile melodic phrases can also be

second theme does the basic lyricism

(1913-1976) turned his back on his

American influences that can be heard

Also I am hoping that he will finger

concerto. It contains moments of

counter-theme also gradually blends

profundity, its “overcast,” even often

Glazunov, Khatchaturian, Milhaud,

at the age of nine. Arabella Steinbacher

recording of this concert series titled

highly individualized concertos. These include his “Chamber Music” works (1924 – 1927) and his “Concert Music”

model, in which the soloist, as an attentive individual, faces the collective of the full orchestra. The

Arabella Steinbacher has a very special rapport with this work, as her father once worked with the

found – for example in the main theme of the first movement – that have a strong emotional effect on the listener.

of the work return. And the concerto remains lyrical up until the ending – with all the dramatic intensification

native England in 1939, gloomily anticipating a second “Great War.” Together with his partner Peter Pears,

in the Violin Concerto. Britten’s sojourn in Barcelona, in order to attend the International Society for Contemporary

and bow the part for the edition (‘edited by Antonio Brosa’).” When Brosa arrived for the première in New

almost unearthly beauty, with widely oscillating cantilenas that do justice to the violin, demanding an almost

into the lyrical main theme, which leads the movement on to a peaceful and ethereal ending. The second

tense tone, its constant fluctuation between major and minor, and its final open ending (the violin trill on the

Schnittke, Shostakovich, Stravinsky, Szymanowski, Hindemith, Hartmann and Sofia Gubaidulinas Offertorium to

also names Ivry Gitlis as another source of great inspiration and musical guidance.

“Arabella Steinbacher – Music of Hope” was later released on DVD.

works (1929 – 1930), in which most notably polyphonic techniques support

formal structure of the concerto consists of three movements (Mäßig

composer as a solo-répétiteur on his opera Die Harmonie der Welt (= The

In the more active middle section of the second movement, the cantabile

elements and abruptly striking chords. In the final intensification, a truly cut-

York, the US authorities immediately grabbed him, classifying the Spaniard

insane level of virtuosity. None other than Jascha Heifetz has attested to the

movement, which Britten marked Vivace-Cadenza, is a hypernervous

f/f-sharp, wavering between the different keys), Britten’s Violin Concerto ranks deservedly among the very best of violin concertos.

her as “brooding melancholy with a rich vibrato, impeccable intonation and a remarkable breadth of phrasing“.

Her discography, comprised of 15 albums so far, impressively demonstrates her diversity of repertoire.

“Booth” Stradivarius from 1716, generously provided by the Nippon Music Foundation.

the convinced pacifist travelled via the

Music Festival in 1936, had clearly left its mark. There were increasing hints of the inevitability of the Spanish Civil War. In Barcelona, Britten gave the

name a few. Chicago Tribune praises

and expand the concertante principle. An unbridled, wild pleasure in making

bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft), and a tonal relationship is also clearly

harmony of the world) in Bremen. She describes the Hindemith concerto

theme of the solo violin – branching out ever more wispily – emerges only

throat competition develops in terms of virtuosity and powerful delivery.

as “dangerous,” and arrested him on Ellis Island. Nevertheless, the

“unplayability” of the concerto.

scherzo, full of chromatic passages, both ascending and descending – typical

music characterizes the habitus of these works, just as the act of

audible. Despite the unfavourable circumstances – communication from

mainly from a violinist’s perspective as being physically very strenuous and

after an introduction by the woodwind. It is then joined by fanfare-like

Michael Heinemann has summarized this as follows: “Not a work of

fascist shadow of the Nazis, who could destroy everything at any moment; and

première of his highly technical, complex Suite for Violin and Piano, Op. 6, with

première still took place on March 28, 1940 at New York’s Carnegie Hall,

Formally, however, the layout of the concerto is most certainly disjointed:

of a macabre dance of death. And the trio with piccolos, tuba and tremolo

She appears with the leading

She has earned several national and international awards for her acclaimed

“concerting” – in other words, a kind of musical to and fro between soloist and

Switzerland with the publishing house in Germany was disrupted, the violinist

challenging.

interjections from the orchestra, after which both motifs appear to compete

innovation, but rather an ‘exemplum classicum,’ with which an established

that one felt that Europe had neither the will nor the gumption to resist it.

the Spanish violin virtuoso Antonio Brosa. Subsequently, he promised he

under the direction of John Barbirolli, with a brilliant performance by the

how could it not be, as one searches in vain for a slow movement. Instead,

strings seems virtually bizarre in the context of this movement. The Finale

international orchestras including Boston Symphony Orchestra, Bavarian

recordings, among them two ECHO Klassik awards. In 2015 she was

for the world premiere of Brett Dean’s

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning recordings.

the Boston and Cleveland Orchestras,

notable festivals.

Director of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions

Die Violinkonzerte von Benjamin Britten und Paul Hindemith stellen

So sehr ich die beiden Werke liebe, war es doch vor allem körperlich durchaus anstrengend, gleich zwei äußerst virtuose Werke aus dem 20. Jahrhundert einzuspielen. Die Aufnahmen in Berlin im April 2017 waren eine Fortsetzung meiner engen Zusammenarbeit mit dem RundfunkSinfonieorchester Berlin und Vladimir Jurowski, da wir das HindemithKonzert im Januar bereits gemeinsam im Konzert gespielt haben. Die Musik lag uns zu dem Zeitpunkt quasi noch im Blut. Ich denke, jeder Künstler bringt Lebenserfahrungen und private Gefühle in seine Interpretationen ein. Mein Vater kannte Hindemith gut, deshalb spüre ich eine äußerst enge und private Bindung zu diesem Konzert. Während der Aufnahmen hatte ich immer ein Foto bei mir, das die

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

beiden bei den Proben zu Hindemiths Oper Die Harmonie der Welt zeigt. Die Aufnahme berührt mich zutiefst, denn beide leben nicht mehr. Es erfüllt mich mit Freude und Stolz, dass ich Jahrzehnte später Hindemiths

„Mit gutem Gewissen überall vorzeigbar“ Paul Hindemith: Konzert für Violine und Orchester

young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia,

as one of Berlin’s top orchestras, and in the highest echelon of German radio

The RSB is particularly attractive

the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German

orchestras. In September 2017 Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

for young conductors from the international music scene. Most recent guests have included Lahav Shani,

for supremacy. In the middle part, following prominent pizzicati in the

master lays claim to his place in the world of music. (...) One against all,

Subsequently, he mentioned that he had gone to America believing that was

would write him “a major concerto with a great deal to offer,” maintaining

“dangerous” violinist Brosa. At Britten’s request, Brosa later revised the solo

two clearly lyrical outer movements encircle a well-nigh bellicose middle

is a Passacaglia with nine variations, inspired by Britten’s idol, Henry Purcell.

Radio Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Gewandhausorchester

nominated for the prestigious Editor’s Choice “Artist of the Year” Award

acclaim for his outstanding musical

including First Kapellmeister of the

Bavarian State Opera. He made his debut at the Salzburg Festival with

orchestra, a stormy climax develops

not betting on an idea of community

where his future would lie, although

contact with Brosa throughout the

part; however, the composer amended

movement. The first movement in

Out of the tutti a cadenza develops

Leipzig, New York Philharmonic, NHK

by Gramophone Magazine. Arabella

ability and a persistently adventurous

Komische Oper Berlin and Musical

Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

Artists

auf ein solistisch besetztes Ensemble,

es sei „mit gutem Gewissen überall

Violinkonzert. Ein sehr lyrischer Ton

den Blechbläsern, bevor die Klarinette

von Gemeinschaft setzend, die als

damit quasi im neobarocken Stil auf die Concerti grossi alter Prägung verweisend. In seinem Violinkonzert aus dem

vorzeigbar“. Die am 14. März 1940 in Amsterdam stattfindende Uraufführung spielte der Geiger Friedrich Hellman unter der Leitung von Willem Mengelberg. In Abwesenheit

bestimmt das gesamte Werk, echte dramatische Akzente sind nur selten zu finden. Stattdessen erhält der Solist ausreichend Gelegenheit zum brillanten Spiel, wobei die technischen

das kantable Thema erneut aufgreift. Wieder scheint sich die Violine in höchsten Lagen zu verlieren. Im rondoartig angelegten Finalsatz schlägt eine Unisono-Fanfarengeste

brüchig sich erwiesen hat. Ein Rekurs auf Klassizität, die Demonstration überzeitlicher Werte, und umso herrischer den Primat des Solos einfordernd: Ausdruck eines Subjekts,

Hindemiths Schaffen, der zahlreiche Instrumente virtuos beherrschte und die Violine studiert hatte. Über

Jahr 1939 hingegen orientierte sich Hindemith an den „großen“ Konzerten des 19. Jahrhunderts, man könnte auch

Hindemiths, der sich zu diesem Zeitpunkt bereits in den USA befand. Auf der nächsten Station seines Exils.

Anforderungen Hindemiths an den Solisten enorm hoch sind. Aber es entfalten sich auch weitgespannte,

des Orchesters einen markigen Ton an. Äußerst virtuos gestaltet Hindemith das Hauptthema in der Solo-Violine,

das versucht, durchs Pfeifen im Wald seiner Gefährdung zu entraten.“

alle Perioden hinweg enstanden nicht weniger als 21 vielgestaltige, extrem individualisierte konzertante Werke. Darunter befinden sich die „Kammermusiken“ (1924-27) und

sagen, am Beethovenschen Modell, in dem die Solostimme dem Kollektiv des stark besetzten Orchesters als waches Individuum gegenübersteht. Der formale Aufbau des Konzerts ist

Arabella Steinbacher hat eine ganz besondere Beziehung zu diesem Werk, da ihr Vater als Solo-Repetitor in Bremen zusammen mit Hindemith

kantable Melodiebögen, wie etwa im Hauptthema des ersten Satzes, die eine starke emotionale Wirkung auf den Hörer haben. Im zweiten Satz mit seinem aktiveren Mittelabschnitt,

erst im zweiten Thema kehrt der lyrische Grundgestus des Werkes wieder. Lyrisch bleibt es dann auch bis zum Schluss - bei allen dramatisch angelegten Steigerungselementen

auch die „Konzertmusiken“ (192930), in denen vor allem polyphone Techniken das konzertante Prinzip stützen und erweitern. Eine unbändige,

dreisätzig (Mäßig bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft) und auch eine tonale Bindung ist klar zu erkennen. Trotz der widrigen Umstände – die

an dessen Oper „Die Harmonie der Welt“ arbeitete. Sie beschreibt das Hindemith-Konzert vor allem aus geigerischer Perspektive als körperlich

taucht das kantable, sich immer feiner verästelnde Thema der SoloVioline erst nach einer Introduktion der Holzbläser auf. Fanfarengleiche

und abrupten Akkordschlägen. In der finalen Steigerung entwickelt sich ein wahrer Verdrängungswettbewerb in puncto Virtuosität und Kraftentfaltung.

wilde Lust am Musizieren prägt den Habitus dieser Werke, wie überhaupt das Konzertieren – das musikalische Wettstreiten also – Hindemiths Œuvre

Kommunikation aus der Schweiz mit dem Verlag in Deutschland war gestört, der Geiger Georg Kulenkampff wagte die Uraufführung aufgrund des

sehr anstrengend und herausfordernd. Der Beginn des Kopfsatzes mit seinem markanten Paukenrhythmus und der

Einwürfe des Orchesters gesellen sich hinzu, beide Motive scheinen miteinander um die Vorherrschaft zu wetteifern. Im Mittelteil entwickelt

Michael Heinemann fasst zusammen: „Kein Werk der Innovation, vielmehr ein Exemplum classicum, mit dem ein arrivierter Meister seinen Platz

prägt. In den „Kammermusiken“ trifft der Instrumentalsolist jeweils

politischen Drucks nicht – bewertete Hindemith das Werk als „anständig“,

hohen Lage der Solo-Violine sind fast schon ein direktes Zitat aus Beethovens

sich nach markanten Pizzicati im Orchester eine sturmartige Klimax in

in der Musikwelt einfordert. (...) Einer gegen alle, nicht auf eine Idee

einem winzigen Bauerndörfchen voller Kühe mit ständigem Gebimmel, das Häuschen mit Sonnenveranda und Garten mit Obstbäumen, was will man

Hindemith öffentlich als „atonalen Geräuschemacher“. 1936 erging ein Aufführungsverbot von Hindemiths Werken, 1938 erhielten seine Werke

mehr?“ Voller Begeisterung beschreibt Paul Hindemith (1895-1963) im Oktober 1938 seine frischen Eindrücke aus dem Schweizer Exil. Schon länger hatten die

dann den Stempel der „Entarteten Musik“. Die Emigration war eine logische Konsequenz aus dieser perfiden Hetzjagd.

Hindemiths darüber nachgedacht, NaziDeutschland den Rücken zu kehren. Und nun ihre Gedanken in die Tat umgesetzt.

In Schweizer Kanton Wallis konnte Hindemith nun wieder ungestört und

Moment etwas ganz Besonderes für unser Publikum kreieren können. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen eine spannende, inspirierende und berührende Zeit mit Britten und Hindemith.

Arabella Steinbacher

Deutsch

„Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück“

Zukunft liegen würde. Ich brauchte sehr

Brosa. Diesem versprach er „ein großes

von John Barbirolli stattfinden. Der

sucht man vergeblich. Stattdessen

Satzumgebung geradezu skurril an. Das

Acknowledgments

Benjamin Britten: Violinkonzert

lange, um zu erkennen, dass dem nicht so war“, erklärte Britten 1960 in einem BBC-Interview.

Wie Paul Hindemith 1938 das Deutsche Reich als Folge der nationalsozialistischen Politik in Richtung Schweiz verlassen hatte,

Bereits im November 1938 hatte Britten die Arbeit an seinem Violinkonzert begonnen – und setzte diese nun auf der Reise fort. Vollendet wurde die

Konzert, das es in sich hat“. Und so blieb der transatlantische Kontakt auch während der Komposition bestehen. Vor dem für November 1939 geplanten Druck sagte Britten: „Es

„Gefährder“ Brosa brillierte als Solist. Auf Bitten Brittens arbeitete Brosa die Solostimme später um, für eine Neuausgabe in den 1950er Jahren revidierte der Komponist dann aber fast

schließen zwei deutlich lyrisch geprägte Ecksätze einen geradezu kämpferischen Mittelsatz ein. Der Kopfsatz in leicht modifizierter Sonatenform wird (ähnlich zu Hindemith) von einem (wie Brosa es

Finale ist eine Passacaglia mit neun Variationen, inspiriert von Brittens Idol Henry Purcell. Aus dem Tutti entwickelt sich eine Kadenz der Solo-Violine, in die nun die erstmals auf den Plan

Recording engineer Erdo Groot | Editing Erdo Groot

scheint etwas riskant, es zu drucken, bevor ich es Toni habe spielen hören, aber ich habe ihm geschrieben und

alle Änderungen des Geigers. Gerade die technisch äußerst schwierigen Passagen sollten schwierig bleiben.

interpretierte) spanisch angehauchten, latent bedrohlichen Quartmotiv in den Pauken eröffnet, das aber rasch

tretenden Posaunen das PassacagliaThema intonieren. Immer intensiver werden die Steigerungen. Doch am

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Photography Sammy Hart | Design Joost de Boo | Product management

so kehrte 1939 Benjamin Britten (1913-1976) in düsterer Vorahnung eines weiteren „Großen Krieges“ seiner englischen Heimat den

Partitur am 29. September 1939 im kanadischen Quebec. Doch weniger amerikanische, als vielmehr spanische Einflüsse sind dem Violinkonzert

Rücken. Zusammen mit seinem Lebensgefährten Peter Pears reiste der überzeugte Pazifist über die USA nach Kanada aus. „Über Europa lag dieser

abzuhören. Brittens Aufenthalt in Barcelona zum „Weltmusikfest der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik“ im Jahr 1936 hatte seine tiefen

ihn gebeten, mir ehrlich zu sagen, welche Passagen wirkungslos sind und was er für Änderungen vorschlägt. Außerdem hoffe ich, dass er die Solostimme für die Ausgabe

Ähnlich wie Hindemiths Violinkonzert so folgt auch Brittens hochgradig komplexer Gattungsbeitrag der Tradition des „großen“ Konzertes.

von einem lyrischen Hauptthema in der Solo-Violine in höchster Lage abgelöst wird. Auch das rhythmisch markante, militärisch nervöse Gegenthema verschmilzt sukzessive

Ende gibt es keine Bestätigung. „Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück. Es ist ziemlich ernst, fürchte ich – aber es gibt durchaus einige Melodien!“. Ziemlich ernst? In seiner Tiefgründigkeit,

große faschistische Schatten der Nazis, die jeden Moment alles zu Grunde richten konnten, und man hatte das Gefühl, dass Europa weder den Willen

Spuren hinterlassen. Die Vorboten des Spanischen Bürgerkriegs näherten sich. In Barcelona spielte Britten die Uraufführung seiner technisch höchst

mit Fingersatz und Strichbezeichnung versieht (‚herausgegeben von Antonio Brosa‘).“ Bei der Anreise Brosas zur Uraufführung nach New York griffen

Es besitzt Momente von schier außerirdischer Klangschönheit, verfügt über violingerechte weitschwingende Kantilenen und eine Virtuosität auf teils

mit dem lyrischen Hauptthema, das den Satz zu einem ruhigen, ätherischen Ende führt. Der zweite Satz, den Britten als Vivace-Cadenza

seinem verhangenen, ja oftmals angespannten Tonfall, seinem stetigen Schwanken zwischen Dur und Moll und seinem final offenen Schluss

hatte, noch irgendetwas unternahm, sich dem zu widersetzen. Ich ging nach Amerika und glaubte, dass dort meine

komplizierten Suite für Violine und Klavier op. 6 zusammen mit dem spanischen Violinvirtuosen Antonio

die US-amerikanischen Behörden zu, stuften den Spanier als „gefährlich“ ein und machten ihn auf Ellis Island dingfest. Die Uraufführung konnte

aberwitzigem Niveau. Kein Geringerer als Jascha Heifetz attestierte Brittens Konzert die „Unspielbarkeit“. Formal allerdings ist die Anlage

bezeichnete, ist ein hypernervöses Scherzo, voller chromatischer Aufund Abwärtsbewegungen. Stichwort makabrer Totentanz. Und das Trio mit

(der zwischen den Tongeschlechtern wabernde Triller der Violine auf f/fis) gehört Brittens Violinkonzert in die erste Reihe der Violinkonzerte.

dennoch am 28. März 1940 in der New Yorker Carnegie Hall unter der Leitung

geradezu zerrissen. Warum auch nicht, denn einen langsamen Satz

Pikkolo-Flöten, Tuba und tremolierenden Streichern mutet in dieser

Premium Sound Recording producer Job Maarse and Outstanding ArtistsBalance engineer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse (PENTATONE) Recording producer Job Maarse | Balance engineer Jean-Marie Geijsen

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale English translation poems Richard Wigmore

Jean-Marie Geijsen

Max Tiel This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in April 2017

Cover photography

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical A co-production between:

A co-production of:

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Recording engineer Roger de Schot

Together with our talented artists, we take pride in our work, providing Editing

music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Jean-Marie Geijsen among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, recording & postproduction is as time-honoured as it is timeless. Audio our artists have one thing in common. Polyhymnia International And so also should the experience be. They all put their heartB.V. and soul into We take listening to classical music the music, drawing on every last drop

Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

to a whole new level, using the best technology to produce a high-quality recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be

of creativity, skill, and determination This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, to perfect their contribution. Berlin, Germany in September 2014

released.

www.pentatonemusic.com

Find out more:

through commitment to ambitious concerts and projects for children and

the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre, the Dresden Semper Opera, and the

The beginning of the first movement, with its striking drum rhythm together

befreit arbeiten. Im Sommer 1939

„Der Fall Hindemith“ demonstrativ vor den Komponisten gestellt. Propagandaminister Joseph Goebbels selbst griff ein und brandmarkte

Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share their expertise and musical sensitivity

person or performed their own works here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, as well as

with the high register of the solo

entstand das Konzert für Violine und Orchester, abgeschlossen wurde es am 24. Juli. Wie ein roter Faden zieht sich die kompositorische Beschäftigung mit der Gattung Instrumentalkonzert durch

seinen unrühmlichen Höhepunkt. Der Dirigent Wilhelm Furtwängler hatte sich nach der Uraufführung von Hindemiths „Mathis-Symphonie“ mit seinem in der Presse veröffentlichten Aufsatz

sich wünschen kann: Eine liebliche Matten- und Baumlandschaft, rings umgeben von den großartigsten Dingen. (...) Dazu die Abgeschiedenheit in

albums. Outstanding examples of such recordings include the concertante

in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers have come to the orchestra’s lectern in

Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and Jörg Widmann in more recent years.

Georg Kulenkampff did not dare to give the première due to political

Denn das „politische Kesseltreiben“

„Das Häuschen ist so, als wäre es uns auf den Leib geschneidert, und die Gegend ist das schönste, was man

Violinkonzert einspielen dufte. Ich stelle mir vor, wie die beiden mir zuhören, und wünsche mir sehr, dass es ihnen gefällt.

Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Frühbeck de Burgos) all helped to create a flexible body of sound sharing

dates back to the first hour of musical broadcasting by Deutscher Rundfunk

pressure – Hindemith rated the work

(Borris) gegen den Komponisten, der als „Kulturbolschewist“ unter die braunen Regimeräder geraten war, erreichte nun

Vor jeder Aufnahme mache ich mir natürlich meine Gedanken über die Interpretation der Musik. Ich weiß dann schon in etwa, wie ich vorgehen möchte. Während ich das Stück probe, versuche ich, diese Vorstellungen musikalisch umzusetzen. Ich kann kaum erwarten, was passieren wird, wie mich Orchester und Dirigent inspirieren. Und wie wir in diesem einen

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu.

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael

in October 1923. Since then it has been able to develop its position enduringly

Acknowledgments

für mich als Künstlerin eine große Herausforderung dar. Gerade in ihrer Gegenüberstellung liegt ein enormer Reiz, auch weil beide Komponisten ihre Konzerte etwa zur gleichen Zeit vollendeten. Beide hatten 1939

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

symphonic concerts and concertante

Since 1996 Vladimir Jurowski has also been at home on international operatic

orchestra – characterizes Hindemith’s oeuvre. In the “Chamber Music” works,

Executive Producer Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE)

Marek Janowski was Artistic Director of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in

stages, incl. at the Metropolitan Opera New York, the Opera National de Paris,

the instrumental soloist constantly

Vladimir Jurowski enjoys international

RundfunkSinfonieorchester Berlin The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra)

appointed Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003, becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic

Vladimir Jurowski holds an honorary

North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras. He also appears at various

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was

Vladimir Jurowski Conductor

he also returned to Glyndebourne Opera “Hamlet”.

in 1995, and the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

Arabella Steinbacher is playing the

USA to Canada. In a BBC interview in 1960, Britten stated that there was, hanging above Europe, the great

English

eine Vorahnung vom Weltenbrand, den der Zweite Weltkrieg auslösen würde, beide verließen ihre Heimatländer. Für mich bersten die Konzerte geradezu vor emotionaler Zerrissenheit, bohrender Unsicherheit und latenter Gebrochenheit.

←

TRACK INFORMATION

Sit back and enjoy

centres of music.

TRACK INFORMATION

ENGLISH

DEUTSCH

ACKNOWLEDGMENTS

MORE

←

← Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

Benjamin Britten (1913 – 1976) For me as an artist, the violin concertos by Benjamin Britten and Violin Concerto Op. 15

Britten & Hindemith

V I O L I N CO N C E RTOS

ARABELL A STEINBACHER

Paul Hindemith represent a great challenge. It is precisely their

1 2

Moderato con moto Vivace – largamento – cadenza

10. 17

3

Passacaglia, Andante lento (un poco meno mosso)

15. 23

9. 12

Paul Hindemith (1895 – 1963) Violin Concerto 4 Mässig bewegte Halbe 5 Langsam 6

this concerto. During the recording sessions, I always kept a photo on me depicting them both at the rehearsals of Hindemith’s opera

juxtaposition that appeals so greatly to me, partly because Britten and Hindemith completed their concertos at about the same time. Both had a premonition in 1939 of the global conflagration

The Harmony of the World. The recording touches me deeply, as both have already passed away. I am delighted and honoured to have the opportunity of recording Hindemith’s Violin Concerto a few decades

which would be triggered by World War II, both left their native

later. I imagine them listening to me, and I truly hope that they will like

country. And in my view, the concertos are absolutely bursting with emotional turmoil, persisting precariousness, and latent despair.

what they hear. Before every recording, I naturally give a lot of thought to the

9. 56 10. 03

Lebhaft

10. 44 Total playing time:

65. 47

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

As much as I love both works, it was still quite exhausting to

interpretation of the music. I already know more or less how I would

record two such highly virtuoso works from the 20th century simultaneously, particularly from a physical point of view. The sessions in Berlin in April 2017 were a logical continuation of my

like to proceed. While rehearsing the work, I try to translate these ideas into music. I cannot wait to see what will happen, how the orchestra and the conductor will inspire me. And how we will be able to create

close collaboration with the Berlin Radio Symphony Orchestra and Vladimir Jurowski, as we had already performed the Hindemith

something very special for our audience at that very moment. In this spirit, I do hope that listening to Britten and Hindemith will be an

concerto together the previous January. So the music was still in our fingers, as it were.

exciting, inspiring, and poignant experience for you.

I believe that every artist introduces life experiences and personal

Arabella Steinbacher

feelings into his interpretations. My father knew Hindemith rather well; therefore I feel an extremely close and private connection to

Arabella Steinbacher, Violin Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Conducted by Vladimir Jurowski

“Can be presented anywhere, with a clear conscience” Paul Hindemith: Concerto for Violin

had actually taken the step. For the “political witch-hunt” (Borris) against

Concerto for Violin and Orchestra during the summer of 1939, completing

ensemble – thus referring in an almost

be “presented anywhere, with a clear

Beethoven’s violin concerto. The entire

again takes up the cantabile theme.

to classicism, the demonstration of

the composer, who had been branded by the Nazis as a “cultural bolshevist”,

it on July 24th. The composition of instrumental concertos was a recurring theme throughout the life of the

neo-Baroque style to the traditional concerti grossi of the past.

conscience.” The première took place in Amsterdam on March 14, 1940, and was given by violinist Friedrich Hellman,

work is defined by a highly lyrical tone; truly dramatic accents are a rare find here. Instead, the soloist is given ample

Again, the violin seems to disappear up in the very highest notes. In the rondo-like finale movement, a unison

timeless values, requisitioning all the more imperiously the primacy of the solo instrument: the expression of a

had now reached its inglorious climax. After the première of Hindemith’s

and Orchestra

Mathis Symphony, conductor Wilhelm Furtwängler defended the composer

“It is as if the cottage were tailormade for us. One could not wish for

demonstratively in his article “The Hindemith Case,” published in the

more beautiful surroundings: a lovely landscape of meadows and trees

newspapers – whereupon Minister of Propaganda Joseph Goebbels himself

surrounded by the most magnificent things. (...) In addition, the seclusion

intervened and branded Hindemith publicly as an “atonal noise-maker.” In

of a tiny peasant village, full of cows, with a constant ringing of bells, a cottage with a verandah and a garden

1936 a performance ban was issued on Hindemith’s works, and subsequently, in 1938, his works were stamped as

full of fruit trees, what more could

“Degenerate Music.” Emigration was a

one ask for?” Thus, full of enthusiasm, Paul Hindemith (1895-1963) described his first impressions of his Swiss exile

logical consequence of this perfidious hounding.

in October 1938. The Hindemiths had

In the Swiss canton Valais, Hindemith

long been thinking about turning their back on Nazi Germany. And now they

was now able to work again, unfettered and uninterrupted. He wrote his

comes up against a “soloistic”

as “decent”, declaring that it could

violin, is an almost direct quote from

in the brass, after which the clarinet

that has proven brittle. A recourse

“So far, it is without question my best piece” Benjamin Britten: Violin Concerto

it took him a long time to realize that

period of composition from the other

almost all the changes indicated by the

a slightly modified sonata form is

in the solo violin, during which the

Arabella Steinbacher Violin

Symphony Orchestra, Orchestre de

Steinbacher records exclusively for

artistic approach. Born in Moscow,

Director of Glyndebourne Festival

Paris, Philadelphia Orchestra, San

PENTATONE.

he studied first at the conservatoire there. In 1990, he and his family moved

Opera.

As an official Ambassador of CARE, Arabella Steinbacher continually

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in

As a guest conductor he leads top orchestras in Europe and

supports those in need. In December

Dresden and Berlin. His international debut was at the Wexford festival

that was not the case.

side of the Atlantic. Before publishing

violinist for a new edition in the 1950’s

introduced (as in Hindemith’s concerto)

trombones – now appearing for the

Britten had already begun composing his Violin Concerto in November 1938,

the concerto, scheduled for November 1939, Britten stated: “It seems a little risky without me having heard Toni

– he definitely wanted the extremely difficult passages to remain exactly as they were.

by a Spanish-sounding (as interpreted by Brosa), latently threatening motif, based on a fourth interval in the

first time – intone the Passacaglia theme. The intensifications become increasingly acute, but there is no

timpani, which is quickly replaced by a

final validation. “So far it is without

violinists, is known for her extensive

She began playing the violin at the

Britten kept to the tradition of the “great” concerto in his highly complex work, as did Hindemith in his violin

lyrical main theme in the solo violin in the highest register. Subsequently, the rhythmically distinctive, tensely martial

question my best piece. It is rather serious, I’m afraid – but it has got some tunes in it!” Rather serious? With its

repertoire. In addition to all the major classical and romantic violin concertos, she also performs those of Bartók, Berg,

age of three, and took up her studies at the Munich Academy of Music with renowned professor Ana Chumachenco

2011 she toured through Japan commemorating the tsunami catastrophe of that same year. A

composer, who had studied the violin

In contrast, in his violin concerto

under conductor Willem Mengelberg.

opportunity to display brilliant playing;

fanfare in the orchestra strikes a pithy

creature attempting to defy danger by

Just as Paul Hindemith had left

and he continued working on it during

play it to engrave it, but I have written

but was also a virtuoso performer on a number of instruments. Throughout his various compositional stages he

dating from 1939 Hindemith leans more towards the great concertos of the nineteenth century; one could

However, in the absence of Hindemith, who was by now already in the USA, the next stopover in his exile.

simultaneously, the technical feats required of the soloist are enormously demanding. However, expansive

tone. Hindemith lays out the main theme in the solo violin in an extremely virtuosic manner – not before the

whistling in the woods.”

the German Reich and headed for Switzerland as a result of the national socialist politics, so Benjamin Britten

the journey, finally completing the score on September 29, 1939 in Quebec, Canada. But it is Spanish rather than

to him, asking him to be honest and tell me what passages are ineffective and what alterations he suggests.

Arabella Steinbacher, recognized worldwide as one of today’s leading

Francisco Symphony and Staatskapelle Dresden.

wrote no less than 21 multifaceted,

also say, towards the Beethovenian

cantabile melodic phrases can also be

second theme does the basic lyricism

(1913-1976) turned his back on his

American influences that can be heard

Also I am hoping that he will finger

concerto. It contains moments of

counter-theme also gradually blends

profundity, its “overcast,” even often

Glazunov, Khatchaturian, Milhaud,

at the age of nine. Arabella Steinbacher

recording of this concert series titled

highly individualized concertos. These include his “Chamber Music” works (1924 – 1927) and his “Concert Music”

model, in which the soloist, as an attentive individual, faces the collective of the full orchestra. The

Arabella Steinbacher has a very special rapport with this work, as her father once worked with the

found – for example in the main theme of the first movement – that have a strong emotional effect on the listener.

of the work return. And the concerto remains lyrical up until the ending – with all the dramatic intensification

native England in 1939, gloomily anticipating a second “Great War.” Together with his partner Peter Pears,

in the Violin Concerto. Britten’s sojourn in Barcelona, in order to attend the International Society for Contemporary

and bow the part for the edition (‘edited by Antonio Brosa’).” When Brosa arrived for the première in New

almost unearthly beauty, with widely oscillating cantilenas that do justice to the violin, demanding an almost

into the lyrical main theme, which leads the movement on to a peaceful and ethereal ending. The second

tense tone, its constant fluctuation between major and minor, and its final open ending (the violin trill on the

Schnittke, Shostakovich, Stravinsky, Szymanowski, Hindemith, Hartmann and Sofia Gubaidulinas Offertorium to

also names Ivry Gitlis as another source of great inspiration and musical guidance.

“Arabella Steinbacher – Music of Hope” was later released on DVD.

works (1929 – 1930), in which most notably polyphonic techniques support

formal structure of the concerto consists of three movements (Mäßig

composer as a solo-répétiteur on his opera Die Harmonie der Welt (= The

In the more active middle section of the second movement, the cantabile

elements and abruptly striking chords. In the final intensification, a truly cut-

York, the US authorities immediately grabbed him, classifying the Spaniard

insane level of virtuosity. None other than Jascha Heifetz has attested to the

movement, which Britten marked Vivace-Cadenza, is a hypernervous

f/f-sharp, wavering between the different keys), Britten’s Violin Concerto ranks deservedly among the very best of violin concertos.

her as “brooding melancholy with a rich vibrato, impeccable intonation and a remarkable breadth of phrasing“.

Her discography, comprised of 15 albums so far, impressively demonstrates her diversity of repertoire.

“Booth” Stradivarius from 1716, generously provided by the Nippon Music Foundation.

the convinced pacifist travelled via the

Music Festival in 1936, had clearly left its mark. There were increasing hints of the inevitability of the Spanish Civil War. In Barcelona, Britten gave the

name a few. Chicago Tribune praises

and expand the concertante principle. An unbridled, wild pleasure in making

bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft), and a tonal relationship is also clearly

harmony of the world) in Bremen. She describes the Hindemith concerto

theme of the solo violin – branching out ever more wispily – emerges only

throat competition develops in terms of virtuosity and powerful delivery.

as “dangerous,” and arrested him on Ellis Island. Nevertheless, the

“unplayability” of the concerto.

scherzo, full of chromatic passages, both ascending and descending – typical

music characterizes the habitus of these works, just as the act of

audible. Despite the unfavourable circumstances – communication from

mainly from a violinist’s perspective as being physically very strenuous and

after an introduction by the woodwind. It is then joined by fanfare-like

Michael Heinemann has summarized this as follows: “Not a work of

fascist shadow of the Nazis, who could destroy everything at any moment; and

première of his highly technical, complex Suite for Violin and Piano, Op. 6, with

première still took place on March 28, 1940 at New York’s Carnegie Hall,

Formally, however, the layout of the concerto is most certainly disjointed:

of a macabre dance of death. And the trio with piccolos, tuba and tremolo

She appears with the leading

She has earned several national and international awards for her acclaimed

“concerting” – in other words, a kind of musical to and fro between soloist and

Switzerland with the publishing house in Germany was disrupted, the violinist

challenging.

interjections from the orchestra, after which both motifs appear to compete

innovation, but rather an ‘exemplum classicum,’ with which an established

that one felt that Europe had neither the will nor the gumption to resist it.

the Spanish violin virtuoso Antonio Brosa. Subsequently, he promised he

under the direction of John Barbirolli, with a brilliant performance by the

how could it not be, as one searches in vain for a slow movement. Instead,

strings seems virtually bizarre in the context of this movement. The Finale

international orchestras including Boston Symphony Orchestra, Bavarian

recordings, among them two ECHO Klassik awards. In 2015 she was

for the world premiere of Brett Dean’s

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning recordings.

the Boston and Cleveland Orchestras,

notable festivals.

Vladimir Jurowski Conductor

Director of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions

Die Violinkonzerte von Benjamin Britten und Paul Hindemith stellen für mich als Künstlerin eine große Herausforderung dar. Gerade in ihrer Gegenüberstellung liegt ein enormer Reiz, auch weil beide Komponisten ihre Konzerte etwa zur gleichen Zeit vollendeten. Beide hatten 1939

So sehr ich die beiden Werke liebe, war es doch vor allem körperlich durchaus anstrengend, gleich zwei äußerst virtuose Werke aus dem 20. Jahrhundert einzuspielen. Die Aufnahmen in Berlin im April 2017 waren eine Fortsetzung meiner engen Zusammenarbeit mit dem RundfunkSinfonieorchester Berlin und Vladimir Jurowski, da wir das HindemithKonzert im Januar bereits gemeinsam im Konzert gespielt haben. Die Musik lag uns zu dem Zeitpunkt quasi noch im Blut. Ich denke, jeder Künstler bringt Lebenserfahrungen und private Gefühle in seine Interpretationen ein. Mein Vater kannte Hindemith gut, deshalb spüre ich eine äußerst enge und private Bindung zu diesem Konzert. Während der Aufnahmen hatte ich immer ein Foto bei mir, das die

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

beiden bei den Proben zu Hindemiths Oper Die Harmonie der Welt zeigt. Die Aufnahme berührt mich zutiefst, denn beide leben nicht mehr. Es erfüllt mich mit Freude und Stolz, dass ich Jahrzehnte später Hindemiths

„Mit gutem Gewissen überall vorzeigbar“ Paul Hindemith: Konzert für Violine und Orchester

young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia,

as one of Berlin’s top orchestras, and in the highest echelon of German radio

The RSB is particularly attractive

the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German

orchestras. In September 2017 Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

for young conductors from the international music scene. Most recent guests have included Lahav Shani,

for supremacy. In the middle part, following prominent pizzicati in the

master lays claim to his place in the world of music. (...) One against all,

Subsequently, he mentioned that he had gone to America believing that was

would write him “a major concerto with a great deal to offer,” maintaining

“dangerous” violinist Brosa. At Britten’s request, Brosa later revised the solo

two clearly lyrical outer movements encircle a well-nigh bellicose middle

is a Passacaglia with nine variations, inspired by Britten’s idol, Henry Purcell.

Radio Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Gewandhausorchester

nominated for the prestigious Editor’s Choice “Artist of the Year” Award

acclaim for his outstanding musical

including First Kapellmeister of the

Bavarian State Opera. He made his debut at the Salzburg Festival with

orchestra, a stormy climax develops

not betting on an idea of community

where his future would lie, although

contact with Brosa throughout the

part; however, the composer amended

movement. The first movement in

Out of the tutti a cadenza develops

Leipzig, New York Philharmonic, NHK

by Gramophone Magazine. Arabella

ability and a persistently adventurous

Komische Oper Berlin and Musical

Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

Artists

befreit arbeiten. Im Sommer 1939

auf ein solistisch besetztes Ensemble,

es sei „mit gutem Gewissen überall

Violinkonzert. Ein sehr lyrischer Ton

den Blechbläsern, bevor die Klarinette

von Gemeinschaft setzend, die als

damit quasi im neobarocken Stil auf die Concerti grossi alter Prägung verweisend. In seinem Violinkonzert aus dem

vorzeigbar“. Die am 14. März 1940 in Amsterdam stattfindende Uraufführung spielte der Geiger Friedrich Hellman unter der Leitung von Willem Mengelberg. In Abwesenheit

bestimmt das gesamte Werk, echte dramatische Akzente sind nur selten zu finden. Stattdessen erhält der Solist ausreichend Gelegenheit zum brillanten Spiel, wobei die technischen

das kantable Thema erneut aufgreift. Wieder scheint sich die Violine in höchsten Lagen zu verlieren. Im rondoartig angelegten Finalsatz schlägt eine Unisono-Fanfarengeste

brüchig sich erwiesen hat. Ein Rekurs auf Klassizität, die Demonstration überzeitlicher Werte, und umso herrischer den Primat des Solos einfordernd: Ausdruck eines Subjekts,

Hindemiths Schaffen, der zahlreiche Instrumente virtuos beherrschte und die Violine studiert hatte. Über

Jahr 1939 hingegen orientierte sich Hindemith an den „großen“ Konzerten des 19. Jahrhunderts, man könnte auch

Hindemiths, der sich zu diesem Zeitpunkt bereits in den USA befand. Auf der nächsten Station seines Exils.

Anforderungen Hindemiths an den Solisten enorm hoch sind. Aber es entfalten sich auch weitgespannte,

des Orchesters einen markigen Ton an. Äußerst virtuos gestaltet Hindemith das Hauptthema in der Solo-Violine,

das versucht, durchs Pfeifen im Wald seiner Gefährdung zu entraten.“

alle Perioden hinweg enstanden nicht weniger als 21 vielgestaltige, extrem individualisierte konzertante Werke. Darunter befinden sich die „Kammermusiken“ (1924-27) und

sagen, am Beethovenschen Modell, in dem die Solostimme dem Kollektiv des stark besetzten Orchesters als waches Individuum gegenübersteht. Der formale Aufbau des Konzerts ist

Arabella Steinbacher hat eine ganz besondere Beziehung zu diesem Werk, da ihr Vater als Solo-Repetitor in Bremen zusammen mit Hindemith

kantable Melodiebögen, wie etwa im Hauptthema des ersten Satzes, die eine starke emotionale Wirkung auf den Hörer haben. Im zweiten Satz mit seinem aktiveren Mittelabschnitt,

erst im zweiten Thema kehrt der lyrische Grundgestus des Werkes wieder. Lyrisch bleibt es dann auch bis zum Schluss - bei allen dramatisch angelegten Steigerungselementen

auch die „Konzertmusiken“ (192930), in denen vor allem polyphone Techniken das konzertante Prinzip stützen und erweitern. Eine unbändige,

dreisätzig (Mäßig bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft) und auch eine tonale Bindung ist klar zu erkennen. Trotz der widrigen Umstände – die

an dessen Oper „Die Harmonie der Welt“ arbeitete. Sie beschreibt das Hindemith-Konzert vor allem aus geigerischer Perspektive als körperlich

taucht das kantable, sich immer feiner verästelnde Thema der SoloVioline erst nach einer Introduktion der Holzbläser auf. Fanfarengleiche

und abrupten Akkordschlägen. In der finalen Steigerung entwickelt sich ein wahrer Verdrängungswettbewerb in puncto Virtuosität und Kraftentfaltung.

wilde Lust am Musizieren prägt den Habitus dieser Werke, wie überhaupt das Konzertieren – das musikalische Wettstreiten also – Hindemiths Œuvre

Kommunikation aus der Schweiz mit dem Verlag in Deutschland war gestört, der Geiger Georg Kulenkampff wagte die Uraufführung aufgrund des

sehr anstrengend und herausfordernd. Der Beginn des Kopfsatzes mit seinem markanten Paukenrhythmus und der

Einwürfe des Orchesters gesellen sich hinzu, beide Motive scheinen miteinander um die Vorherrschaft zu wetteifern. Im Mittelteil entwickelt

Michael Heinemann fasst zusammen: „Kein Werk der Innovation, vielmehr ein Exemplum classicum, mit dem ein arrivierter Meister seinen Platz

prägt. In den „Kammermusiken“ trifft der Instrumentalsolist jeweils

politischen Drucks nicht – bewertete Hindemith das Werk als „anständig“,

hohen Lage der Solo-Violine sind fast schon ein direktes Zitat aus Beethovens

sich nach markanten Pizzicati im Orchester eine sturmartige Klimax in

in der Musikwelt einfordert. (...) Einer gegen alle, nicht auf eine Idee

„Der Fall Hindemith“ demonstrativ vor den Komponisten gestellt. Propagandaminister Joseph Goebbels selbst griff ein und brandmarkte

einem winzigen Bauerndörfchen voller Kühe mit ständigem Gebimmel, das Häuschen mit Sonnenveranda und Garten mit Obstbäumen, was will man

Hindemith öffentlich als „atonalen Geräuschemacher“. 1936 erging ein Aufführungsverbot von Hindemiths Werken, 1938 erhielten seine Werke

mehr?“ Voller Begeisterung beschreibt Paul Hindemith (1895-1963) im Oktober 1938 seine frischen Eindrücke aus dem Schweizer Exil. Schon länger hatten die

dann den Stempel der „Entarteten Musik“. Die Emigration war eine logische Konsequenz aus dieser perfiden Hetzjagd.

Hindemiths darüber nachgedacht, NaziDeutschland den Rücken zu kehren. Und nun ihre Gedanken in die Tat umgesetzt.

In Schweizer Kanton Wallis konnte Hindemith nun wieder ungestört und

Moment etwas ganz Besonderes für unser Publikum kreieren können. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen eine spannende, inspirierende und berührende Zeit mit Britten und Hindemith.

Arabella Steinbacher

Deutsch

„Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück“

Zukunft liegen würde. Ich brauchte sehr

Brosa. Diesem versprach er „ein großes

von John Barbirolli stattfinden. Der

sucht man vergeblich. Stattdessen

Satzumgebung geradezu skurril an. Das

Acknowledgments

Benjamin Britten: Violinkonzert

lange, um zu erkennen, dass dem nicht so war“, erklärte Britten 1960 in einem BBC-Interview.

Wie Paul Hindemith 1938 das Deutsche Reich als Folge der nationalsozialistischen Politik in Richtung Schweiz verlassen hatte,

Bereits im November 1938 hatte Britten die Arbeit an seinem Violinkonzert begonnen – und setzte diese nun auf der Reise fort. Vollendet wurde die

Konzert, das es in sich hat“. Und so blieb der transatlantische Kontakt auch während der Komposition bestehen. Vor dem für November 1939 geplanten Druck sagte Britten: „Es

„Gefährder“ Brosa brillierte als Solist. Auf Bitten Brittens arbeitete Brosa die Solostimme später um, für eine Neuausgabe in den 1950er Jahren revidierte der Komponist dann aber fast

schließen zwei deutlich lyrisch geprägte Ecksätze einen geradezu kämpferischen Mittelsatz ein. Der Kopfsatz in leicht modifizierter Sonatenform wird (ähnlich zu Hindemith) von einem (wie Brosa es

Finale ist eine Passacaglia mit neun Variationen, inspiriert von Brittens Idol Henry Purcell. Aus dem Tutti entwickelt sich eine Kadenz der Solo-Violine, in die nun die erstmals auf den Plan

Recording engineer Erdo Groot | Editing Erdo Groot

scheint etwas riskant, es zu drucken, bevor ich es Toni habe spielen hören, aber ich habe ihm geschrieben und

alle Änderungen des Geigers. Gerade die technisch äußerst schwierigen Passagen sollten schwierig bleiben.

interpretierte) spanisch angehauchten, latent bedrohlichen Quartmotiv in den Pauken eröffnet, das aber rasch

tretenden Posaunen das PassacagliaThema intonieren. Immer intensiver werden die Steigerungen. Doch am

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Photography Sammy Hart | Design Joost de Boo | Product management

so kehrte 1939 Benjamin Britten (1913-1976) in düsterer Vorahnung eines weiteren „Großen Krieges“ seiner englischen Heimat den

Partitur am 29. September 1939 im kanadischen Quebec. Doch weniger amerikanische, als vielmehr spanische Einflüsse sind dem Violinkonzert

Rücken. Zusammen mit seinem Lebensgefährten Peter Pears reiste der überzeugte Pazifist über die USA nach Kanada aus. „Über Europa lag dieser

abzuhören. Brittens Aufenthalt in Barcelona zum „Weltmusikfest der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik“ im Jahr 1936 hatte seine tiefen

ihn gebeten, mir ehrlich zu sagen, welche Passagen wirkungslos sind und was er für Änderungen vorschlägt. Außerdem hoffe ich, dass er die Solostimme für die Ausgabe

Ähnlich wie Hindemiths Violinkonzert so folgt auch Brittens hochgradig komplexer Gattungsbeitrag der Tradition des „großen“ Konzertes.

von einem lyrischen Hauptthema in der Solo-Violine in höchster Lage abgelöst wird. Auch das rhythmisch markante, militärisch nervöse Gegenthema verschmilzt sukzessive

Ende gibt es keine Bestätigung. „Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück. Es ist ziemlich ernst, fürchte ich – aber es gibt durchaus einige Melodien!“. Ziemlich ernst? In seiner Tiefgründigkeit,

große faschistische Schatten der Nazis, die jeden Moment alles zu Grunde richten konnten, und man hatte das Gefühl, dass Europa weder den Willen

Spuren hinterlassen. Die Vorboten des Spanischen Bürgerkriegs näherten sich. In Barcelona spielte Britten die Uraufführung seiner technisch höchst

mit Fingersatz und Strichbezeichnung versieht (‚herausgegeben von Antonio Brosa‘).“ Bei der Anreise Brosas zur Uraufführung nach New York griffen

Es besitzt Momente von schier außerirdischer Klangschönheit, verfügt über violingerechte weitschwingende Kantilenen und eine Virtuosität auf teils

mit dem lyrischen Hauptthema, das den Satz zu einem ruhigen, ätherischen Ende führt. Der zweite Satz, den Britten als Vivace-Cadenza

seinem verhangenen, ja oftmals angespannten Tonfall, seinem stetigen Schwanken zwischen Dur und Moll und seinem final offenen Schluss

hatte, noch irgendetwas unternahm, sich dem zu widersetzen. Ich ging nach Amerika und glaubte, dass dort meine

komplizierten Suite für Violine und Klavier op. 6 zusammen mit dem spanischen Violinvirtuosen Antonio

die US-amerikanischen Behörden zu, stuften den Spanier als „gefährlich“ ein und machten ihn auf Ellis Island dingfest. Die Uraufführung konnte

aberwitzigem Niveau. Kein Geringerer als Jascha Heifetz attestierte Brittens Konzert die „Unspielbarkeit“. Formal allerdings ist die Anlage

bezeichnete, ist ein hypernervöses Scherzo, voller chromatischer Aufund Abwärtsbewegungen. Stichwort makabrer Totentanz. Und das Trio mit

(der zwischen den Tongeschlechtern wabernde Triller der Violine auf f/fis) gehört Brittens Violinkonzert in die erste Reihe der Violinkonzerte.

dennoch am 28. März 1940 in der New Yorker Carnegie Hall unter der Leitung

geradezu zerrissen. Warum auch nicht, denn einen langsamen Satz

Pikkolo-Flöten, Tuba und tremolierenden Streichern mutet in dieser

Premium Sound Recording producer Job Maarse and Outstanding ArtistsBalance engineer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse (PENTATONE) Recording producer Job Maarse | Balance engineer Jean-Marie Geijsen

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale English translation poems Richard Wigmore

Jean-Marie Geijsen

Max Tiel This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in April 2017

Cover photography

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical A co-production between:

A co-production of:

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Recording engineer Roger de Schot

Together with our talented artists, we take pride in our work, providing Editing

music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Jean-Marie Geijsen among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, recording & postproduction is as time-honoured as it is timeless. Audio our artists have one thing in common. Polyhymnia International And so also should the experience be. They all put their heartB.V. and soul into We take listening to classical music the music, drawing on every last drop

Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

to a whole new level, using the best technology to produce a high-quality recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be

of creativity, skill, and determination This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, to perfect their contribution. Berlin, Germany in September 2014

released.

www.pentatonemusic.com

Find out more:

through commitment to ambitious concerts and projects for children and

the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre, the Dresden Semper Opera, and the

The beginning of the first movement, with its striking drum rhythm together

entstand das Konzert für Violine und Orchester, abgeschlossen wurde es am 24. Juli. Wie ein roter Faden zieht sich die kompositorische Beschäftigung mit der Gattung Instrumentalkonzert durch

seinen unrühmlichen Höhepunkt. Der Dirigent Wilhelm Furtwängler hatte sich nach der Uraufführung von Hindemiths „Mathis-Symphonie“ mit seinem in der Presse veröffentlichten Aufsatz

sich wünschen kann: Eine liebliche Matten- und Baumlandschaft, rings umgeben von den großartigsten Dingen. (...) Dazu die Abgeschiedenheit in

Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share their expertise and musical sensitivity

person or performed their own works here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, as well as

with the high register of the solo

Denn das „politische Kesseltreiben“

„Das Häuschen ist so, als wäre es uns auf den Leib geschneidert, und die Gegend ist das schönste, was man

Violinkonzert einspielen dufte. Ich stelle mir vor, wie die beiden mir zuhören, und wünsche mir sehr, dass es ihnen gefällt.

albums. Outstanding examples of such recordings include the concertante

in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers have come to the orchestra’s lectern in

Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and Jörg Widmann in more recent years.

Georg Kulenkampff did not dare to give the première due to political

(Borris) gegen den Komponisten, der als „Kulturbolschewist“ unter die braunen Regimeräder geraten war, erreichte nun

Vor jeder Aufnahme mache ich mir natürlich meine Gedanken über die Interpretation der Musik. Ich weiß dann schon in etwa, wie ich vorgehen möchte. Während ich das Stück probe, versuche ich, diese Vorstellungen musikalisch umzusetzen. Ich kann kaum erwarten, was passieren wird, wie mich Orchester und Dirigent inspirieren. Und wie wir in diesem einen

Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Frühbeck de Burgos) all helped to create a flexible body of sound sharing

dates back to the first hour of musical broadcasting by Deutscher Rundfunk

Acknowledgments

eine Vorahnung vom Weltenbrand, den der Zweite Weltkrieg auslösen würde, beide verließen ihre Heimatländer. Für mich bersten die Konzerte geradezu vor emotionaler Zerrissenheit, bohrender Unsicherheit und latenter Gebrochenheit.

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu.

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael

in October 1923. Since then it has been able to develop its position enduringly

pressure – Hindemith rated the work

Executive Producer Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE)

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

symphonic concerts and concertante

Since 1996 Vladimir Jurowski has also been at home on international operatic

orchestra – characterizes Hindemith’s oeuvre. In the “Chamber Music” works,

English

Marek Janowski was Artistic Director of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in

stages, incl. at the Metropolitan Opera New York, the Opera National de Paris,

the instrumental soloist constantly

Vladimir Jurowski enjoys international

RundfunkSinfonieorchester Berlin The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra)

appointed Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003, becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic

Vladimir Jurowski holds an honorary

North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras. He also appears at various

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was

Arabella Steinbacher is playing the

USA to Canada. In a BBC interview in 1960, Britten stated that there was, hanging above Europe, the great

he also returned to Glyndebourne Opera “Hamlet”.

in 1995, and the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

Sit back and enjoy

centres of music.

TRACK INFORMATION

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DEUTSCH

ACKNOWLEDGMENTS

MORE

Die Violinkonzerte von Benjamin Britten und Paul Hindemith stellen für mich als Künstlerin eine große Herausforderung dar. Gerade in ihrer Gegenüberstellung liegt ein enormer Reiz, auch weil beide Komponisten ihre Konzerte etwa zur gleichen Zeit vollendeten. Beide hatten 1939 eine Vorahnung vom Weltenbrand, den der Zweite Weltkrieg auslösen würde, beide verließen ihre Heimatländer. Für mich bersten die Konzerte geradezu vor emotionaler Zerrissenheit, bohrender Unsicherheit und latenter Gebrochenheit. So sehr ich die beiden Werke liebe, war es doch vor allem körperlich durchaus anstrengend, gleich zwei äußerst virtuose Werke aus dem 20. Jahrhundert einzuspielen. Die Aufnahmen in Berlin im April 2017 waren eine Fortsetzung meiner engen Zusammenarbeit mit dem RundfunkSinfonieorchester Berlin und Vladimir Jurowski, da wir das HindemithKonzert im Januar bereits gemeinsam im Konzert gespielt haben. Die Musik lag uns zu dem Zeitpunkt quasi noch im Blut.

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Ich denke, jeder Künstler bringt Lebenserfahrungen und private Gefühle in seine Interpretationen ein. Mein Vater kannte Hindemith gut, deshalb spüre ich eine äußerst enge und private Bindung zu diesem Konzert. Während der Aufnahmen hatte ich immer ein Foto bei mir, das die

Benjamin Britten (1913 – 1976) For me as an artist, the violin concertos by Benjamin Britten and Violin Concerto Op. 15

Britten & Hindemith

V I O L I N CO N C E RTOS

ARABELL A STEINBACHER

Paul Hindemith represent a great challenge. It is precisely their

1 2

Moderato con moto Vivace – largamento – cadenza

10. 17

3

Passacaglia, Andante lento (un poco meno mosso)

15. 23

9. 12

Paul Hindemith (1895 – 1963) Violin Concerto 4 Mässig bewegte Halbe 5 Langsam 6

this concerto. During the recording sessions, I always kept a photo on me depicting them both at the rehearsals of Hindemith’s opera

juxtaposition that appeals so greatly to me, partly because Britten and Hindemith completed their concertos at about the same time. Both had a premonition in 1939 of the global conflagration

The Harmony of the World. The recording touches me deeply, as both have already passed away. I am delighted and honoured to have the opportunity of recording Hindemith’s Violin Concerto a few decades

which would be triggered by World War II, both left their native

later. I imagine them listening to me, and I truly hope that they will like

country. And in my view, the concertos are absolutely bursting with emotional turmoil, persisting precariousness, and latent despair.

what they hear. Before every recording, I naturally give a lot of thought to the

9. 56 10. 03

Lebhaft

10. 44 Total playing time:

65. 47

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

As much as I love both works, it was still quite exhausting to

interpretation of the music. I already know more or less how I would

record two such highly virtuoso works from the 20th century simultaneously, particularly from a physical point of view. The sessions in Berlin in April 2017 were a logical continuation of my

like to proceed. While rehearsing the work, I try to translate these ideas into music. I cannot wait to see what will happen, how the orchestra and the conductor will inspire me. And how we will be able to create

close collaboration with the Berlin Radio Symphony Orchestra and Vladimir Jurowski, as we had already performed the Hindemith

something very special for our audience at that very moment. In this spirit, I do hope that listening to Britten and Hindemith will be an

concerto together the previous January. So the music was still in our fingers, as it were.

exciting, inspiring, and poignant experience for you.

I believe that every artist introduces life experiences and personal

Arabella Steinbacher

feelings into his interpretations. My father knew Hindemith rather well; therefore I feel an extremely close and private connection to

Arabella Steinbacher, Violin Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Conducted by Vladimir Jurowski

“Can be presented anywhere, with a clear conscience” Paul Hindemith: Concerto for Violin

had actually taken the step. For the “political witch-hunt” (Borris) against

Concerto for Violin and Orchestra during the summer of 1939, completing

ensemble – thus referring in an almost

be “presented anywhere, with a clear

Beethoven’s violin concerto. The entire

again takes up the cantabile theme.

to classicism, the demonstration of

the composer, who had been branded by the Nazis as a “cultural bolshevist”,

it on July 24th. The composition of instrumental concertos was a recurring theme throughout the life of the

neo-Baroque style to the traditional concerti grossi of the past.

conscience.” The première took place in Amsterdam on March 14, 1940, and was given by violinist Friedrich Hellman,

work is defined by a highly lyrical tone; truly dramatic accents are a rare find here. Instead, the soloist is given ample

Again, the violin seems to disappear up in the very highest notes. In the rondo-like finale movement, a unison

timeless values, requisitioning all the more imperiously the primacy of the solo instrument: the expression of a

had now reached its inglorious climax. After the première of Hindemith’s

and Orchestra

Mathis Symphony, conductor Wilhelm Furtwängler defended the composer

“It is as if the cottage were tailormade for us. One could not wish for

demonstratively in his article “The Hindemith Case,” published in the

more beautiful surroundings: a lovely landscape of meadows and trees

newspapers – whereupon Minister of Propaganda Joseph Goebbels himself

surrounded by the most magnificent things. (...) In addition, the seclusion

intervened and branded Hindemith publicly as an “atonal noise-maker.” In

of a tiny peasant village, full of cows, with a constant ringing of bells, a cottage with a verandah and a garden

1936 a performance ban was issued on Hindemith’s works, and subsequently, in 1938, his works were stamped as

full of fruit trees, what more could

“Degenerate Music.” Emigration was a

one ask for?” Thus, full of enthusiasm, Paul Hindemith (1895-1963) described his first impressions of his Swiss exile

logical consequence of this perfidious hounding.

in October 1938. The Hindemiths had

In the Swiss canton Valais, Hindemith

long been thinking about turning their back on Nazi Germany. And now they

was now able to work again, unfettered and uninterrupted. He wrote his

comes up against a “soloistic”

as “decent”, declaring that it could

violin, is an almost direct quote from

in the brass, after which the clarinet

that has proven brittle. A recourse

“So far, it is without question my best piece” Benjamin Britten: Violin Concerto

it took him a long time to realize that

period of composition from the other

almost all the changes indicated by the

a slightly modified sonata form is

in the solo violin, during which the

Arabella Steinbacher Violin

Symphony Orchestra, Orchestre de

Steinbacher records exclusively for

artistic approach. Born in Moscow,

Director of Glyndebourne Festival

Paris, Philadelphia Orchestra, San

PENTATONE.

he studied first at the conservatoire there. In 1990, he and his family moved

Opera.

As an official Ambassador of CARE, Arabella Steinbacher continually

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in

As a guest conductor he leads top orchestras in Europe and

supports those in need. In December

Dresden and Berlin. His international debut was at the Wexford festival

that was not the case.

side of the Atlantic. Before publishing

violinist for a new edition in the 1950’s

introduced (as in Hindemith’s concerto)

trombones – now appearing for the

Britten had already begun composing his Violin Concerto in November 1938,

the concerto, scheduled for November 1939, Britten stated: “It seems a little risky without me having heard Toni

– he definitely wanted the extremely difficult passages to remain exactly as they were.

by a Spanish-sounding (as interpreted by Brosa), latently threatening motif, based on a fourth interval in the

first time – intone the Passacaglia theme. The intensifications become increasingly acute, but there is no

timpani, which is quickly replaced by a

final validation. “So far it is without

violinists, is known for her extensive

She began playing the violin at the

Britten kept to the tradition of the “great” concerto in his highly complex work, as did Hindemith in his violin

lyrical main theme in the solo violin in the highest register. Subsequently, the rhythmically distinctive, tensely martial

question my best piece. It is rather serious, I’m afraid – but it has got some tunes in it!” Rather serious? With its

repertoire. In addition to all the major classical and romantic violin concertos, she also performs those of Bartók, Berg,

age of three, and took up her studies at the Munich Academy of Music with renowned professor Ana Chumachenco

2011 she toured through Japan commemorating the tsunami catastrophe of that same year. A

composer, who had studied the violin

In contrast, in his violin concerto

under conductor Willem Mengelberg.

opportunity to display brilliant playing;

fanfare in the orchestra strikes a pithy

creature attempting to defy danger by

Just as Paul Hindemith had left

and he continued working on it during

play it to engrave it, but I have written

but was also a virtuoso performer on a number of instruments. Throughout his various compositional stages he

dating from 1939 Hindemith leans more towards the great concertos of the nineteenth century; one could

However, in the absence of Hindemith, who was by now already in the USA, the next stopover in his exile.

simultaneously, the technical feats required of the soloist are enormously demanding. However, expansive

tone. Hindemith lays out the main theme in the solo violin in an extremely virtuosic manner – not before the

whistling in the woods.”

the German Reich and headed for Switzerland as a result of the national socialist politics, so Benjamin Britten

the journey, finally completing the score on September 29, 1939 in Quebec, Canada. But it is Spanish rather than

to him, asking him to be honest and tell me what passages are ineffective and what alterations he suggests.

Arabella Steinbacher, recognized worldwide as one of today’s leading

Francisco Symphony and Staatskapelle Dresden.

wrote no less than 21 multifaceted,

also say, towards the Beethovenian

cantabile melodic phrases can also be

second theme does the basic lyricism

(1913-1976) turned his back on his

American influences that can be heard

Also I am hoping that he will finger

concerto. It contains moments of

counter-theme also gradually blends

profundity, its “overcast,” even often

Glazunov, Khatchaturian, Milhaud,

at the age of nine. Arabella Steinbacher

recording of this concert series titled

highly individualized concertos. These include his “Chamber Music” works (1924 – 1927) and his “Concert Music”

model, in which the soloist, as an attentive individual, faces the collective of the full orchestra. The

Arabella Steinbacher has a very special rapport with this work, as her father once worked with the

found – for example in the main theme of the first movement – that have a strong emotional effect on the listener.

of the work return. And the concerto remains lyrical up until the ending – with all the dramatic intensification

native England in 1939, gloomily anticipating a second “Great War.” Together with his partner Peter Pears,

in the Violin Concerto. Britten’s sojourn in Barcelona, in order to attend the International Society for Contemporary

and bow the part for the edition (‘edited by Antonio Brosa’).” When Brosa arrived for the première in New

almost unearthly beauty, with widely oscillating cantilenas that do justice to the violin, demanding an almost

into the lyrical main theme, which leads the movement on to a peaceful and ethereal ending. The second

tense tone, its constant fluctuation between major and minor, and its final open ending (the violin trill on the

Schnittke, Shostakovich, Stravinsky, Szymanowski, Hindemith, Hartmann and Sofia Gubaidulinas Offertorium to

also names Ivry Gitlis as another source of great inspiration and musical guidance.

“Arabella Steinbacher – Music of Hope” was later released on DVD.

works (1929 – 1930), in which most notably polyphonic techniques support

formal structure of the concerto consists of three movements (Mäßig

composer as a solo-répétiteur on his opera Die Harmonie der Welt (= The

In the more active middle section of the second movement, the cantabile

elements and abruptly striking chords. In the final intensification, a truly cut-

York, the US authorities immediately grabbed him, classifying the Spaniard

insane level of virtuosity. None other than Jascha Heifetz has attested to the

movement, which Britten marked Vivace-Cadenza, is a hypernervous

f/f-sharp, wavering between the different keys), Britten’s Violin Concerto ranks deservedly among the very best of violin concertos.

her as “brooding melancholy with a rich vibrato, impeccable intonation and a remarkable breadth of phrasing“.

Her discography, comprised of 15 albums so far, impressively demonstrates her diversity of repertoire.

“Booth” Stradivarius from 1716, generously provided by the Nippon Music Foundation.

the convinced pacifist travelled via the

Music Festival in 1936, had clearly left its mark. There were increasing hints of the inevitability of the Spanish Civil War. In Barcelona, Britten gave the

name a few. Chicago Tribune praises

and expand the concertante principle. An unbridled, wild pleasure in making

bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft), and a tonal relationship is also clearly

harmony of the world) in Bremen. She describes the Hindemith concerto

theme of the solo violin – branching out ever more wispily – emerges only

throat competition develops in terms of virtuosity and powerful delivery.

as “dangerous,” and arrested him on Ellis Island. Nevertheless, the

“unplayability” of the concerto.

scherzo, full of chromatic passages, both ascending and descending – typical

music characterizes the habitus of these works, just as the act of

audible. Despite the unfavourable circumstances – communication from

mainly from a violinist’s perspective as being physically very strenuous and

after an introduction by the woodwind. It is then joined by fanfare-like

Michael Heinemann has summarized this as follows: “Not a work of

fascist shadow of the Nazis, who could destroy everything at any moment; and

première of his highly technical, complex Suite for Violin and Piano, Op. 6, with

première still took place on March 28, 1940 at New York’s Carnegie Hall,

Formally, however, the layout of the concerto is most certainly disjointed:

of a macabre dance of death. And the trio with piccolos, tuba and tremolo

She appears with the leading

She has earned several national and international awards for her acclaimed

“concerting” – in other words, a kind of musical to and fro between soloist and

Switzerland with the publishing house in Germany was disrupted, the violinist

challenging.

interjections from the orchestra, after which both motifs appear to compete

innovation, but rather an ‘exemplum classicum,’ with which an established

that one felt that Europe had neither the will nor the gumption to resist it.

the Spanish violin virtuoso Antonio Brosa. Subsequently, he promised he

under the direction of John Barbirolli, with a brilliant performance by the

how could it not be, as one searches in vain for a slow movement. Instead,

strings seems virtually bizarre in the context of this movement. The Finale

international orchestras including Boston Symphony Orchestra, Bavarian

recordings, among them two ECHO Klassik awards. In 2015 she was

for the world premiere of Brett Dean’s

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning recordings.

the Boston and Cleveland Orchestras,

notable festivals.

Vladimir Jurowski Conductor

Director of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions

Die Violinkonzerte von Benjamin Britten und Paul Hindemith stellen für mich als Künstlerin eine große Herausforderung dar. Gerade in ihrer Gegenüberstellung liegt ein enormer Reiz, auch weil beide Komponisten ihre Konzerte etwa zur gleichen Zeit vollendeten. Beide hatten 1939

So sehr ich die beiden Werke liebe, war es doch vor allem körperlich durchaus anstrengend, gleich zwei äußerst virtuose Werke aus dem 20. Jahrhundert einzuspielen. Die Aufnahmen in Berlin im April 2017 waren eine Fortsetzung meiner engen Zusammenarbeit mit dem RundfunkSinfonieorchester Berlin und Vladimir Jurowski, da wir das HindemithKonzert im Januar bereits gemeinsam im Konzert gespielt haben. Die Musik lag uns zu dem Zeitpunkt quasi noch im Blut. Ich denke, jeder Künstler bringt Lebenserfahrungen und private Gefühle in seine Interpretationen ein. Mein Vater kannte Hindemith gut, deshalb spüre ich eine äußerst enge und private Bindung zu diesem Konzert. Während der Aufnahmen hatte ich immer ein Foto bei mir, das die

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

beiden bei den Proben zu Hindemiths Oper Die Harmonie der Welt zeigt. Die Aufnahme berührt mich zutiefst, denn beide leben nicht mehr. Es erfüllt mich mit Freude und Stolz, dass ich Jahrzehnte später Hindemiths

„Mit gutem Gewissen überall vorzeigbar“ Paul Hindemith: Konzert für Violine und Orchester

young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia,

as one of Berlin’s top orchestras, and in the highest echelon of German radio

The RSB is particularly attractive

the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German

orchestras. In September 2017 Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

for young conductors from the international music scene. Most recent guests have included Lahav Shani,

for supremacy. In the middle part, following prominent pizzicati in the

master lays claim to his place in the world of music. (...) One against all,

Subsequently, he mentioned that he had gone to America believing that was

would write him “a major concerto with a great deal to offer,” maintaining

“dangerous” violinist Brosa. At Britten’s request, Brosa later revised the solo

two clearly lyrical outer movements encircle a well-nigh bellicose middle

is a Passacaglia with nine variations, inspired by Britten’s idol, Henry Purcell.

Radio Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Gewandhausorchester

nominated for the prestigious Editor’s Choice “Artist of the Year” Award

acclaim for his outstanding musical

including First Kapellmeister of the

Bavarian State Opera. He made his debut at the Salzburg Festival with

orchestra, a stormy climax develops

not betting on an idea of community

where his future would lie, although

contact with Brosa throughout the

part; however, the composer amended

movement. The first movement in

Out of the tutti a cadenza develops

Leipzig, New York Philharmonic, NHK

by Gramophone Magazine. Arabella

ability and a persistently adventurous

Komische Oper Berlin and Musical

Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

Artists

befreit arbeiten. Im Sommer 1939

auf ein solistisch besetztes Ensemble,

es sei „mit gutem Gewissen überall

Violinkonzert. Ein sehr lyrischer Ton

den Blechbläsern, bevor die Klarinette

von Gemeinschaft setzend, die als

damit quasi im neobarocken Stil auf die Concerti grossi alter Prägung verweisend. In seinem Violinkonzert aus dem

vorzeigbar“. Die am 14. März 1940 in Amsterdam stattfindende Uraufführung spielte der Geiger Friedrich Hellman unter der Leitung von Willem Mengelberg. In Abwesenheit

bestimmt das gesamte Werk, echte dramatische Akzente sind nur selten zu finden. Stattdessen erhält der Solist ausreichend Gelegenheit zum brillanten Spiel, wobei die technischen

das kantable Thema erneut aufgreift. Wieder scheint sich die Violine in höchsten Lagen zu verlieren. Im rondoartig angelegten Finalsatz schlägt eine Unisono-Fanfarengeste

brüchig sich erwiesen hat. Ein Rekurs auf Klassizität, die Demonstration überzeitlicher Werte, und umso herrischer den Primat des Solos einfordernd: Ausdruck eines Subjekts,

Hindemiths Schaffen, der zahlreiche Instrumente virtuos beherrschte und die Violine studiert hatte. Über

Jahr 1939 hingegen orientierte sich Hindemith an den „großen“ Konzerten des 19. Jahrhunderts, man könnte auch

Hindemiths, der sich zu diesem Zeitpunkt bereits in den USA befand. Auf der nächsten Station seines Exils.

Anforderungen Hindemiths an den Solisten enorm hoch sind. Aber es entfalten sich auch weitgespannte,

des Orchesters einen markigen Ton an. Äußerst virtuos gestaltet Hindemith das Hauptthema in der Solo-Violine,

das versucht, durchs Pfeifen im Wald seiner Gefährdung zu entraten.“

alle Perioden hinweg enstanden nicht weniger als 21 vielgestaltige, extrem individualisierte konzertante Werke. Darunter befinden sich die „Kammermusiken“ (1924-27) und

sagen, am Beethovenschen Modell, in dem die Solostimme dem Kollektiv des stark besetzten Orchesters als waches Individuum gegenübersteht. Der formale Aufbau des Konzerts ist

Arabella Steinbacher hat eine ganz besondere Beziehung zu diesem Werk, da ihr Vater als Solo-Repetitor in Bremen zusammen mit Hindemith

kantable Melodiebögen, wie etwa im Hauptthema des ersten Satzes, die eine starke emotionale Wirkung auf den Hörer haben. Im zweiten Satz mit seinem aktiveren Mittelabschnitt,

erst im zweiten Thema kehrt der lyrische Grundgestus des Werkes wieder. Lyrisch bleibt es dann auch bis zum Schluss - bei allen dramatisch angelegten Steigerungselementen

auch die „Konzertmusiken“ (192930), in denen vor allem polyphone Techniken das konzertante Prinzip stützen und erweitern. Eine unbändige,

dreisätzig (Mäßig bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft) und auch eine tonale Bindung ist klar zu erkennen. Trotz der widrigen Umstände – die

an dessen Oper „Die Harmonie der Welt“ arbeitete. Sie beschreibt das Hindemith-Konzert vor allem aus geigerischer Perspektive als körperlich

taucht das kantable, sich immer feiner verästelnde Thema der SoloVioline erst nach einer Introduktion der Holzbläser auf. Fanfarengleiche

und abrupten Akkordschlägen. In der finalen Steigerung entwickelt sich ein wahrer Verdrängungswettbewerb in puncto Virtuosität und Kraftentfaltung.

wilde Lust am Musizieren prägt den Habitus dieser Werke, wie überhaupt das Konzertieren – das musikalische Wettstreiten also – Hindemiths Œuvre

Kommunikation aus der Schweiz mit dem Verlag in Deutschland war gestört, der Geiger Georg Kulenkampff wagte die Uraufführung aufgrund des

sehr anstrengend und herausfordernd. Der Beginn des Kopfsatzes mit seinem markanten Paukenrhythmus und der

Einwürfe des Orchesters gesellen sich hinzu, beide Motive scheinen miteinander um die Vorherrschaft zu wetteifern. Im Mittelteil entwickelt

Michael Heinemann fasst zusammen: „Kein Werk der Innovation, vielmehr ein Exemplum classicum, mit dem ein arrivierter Meister seinen Platz

prägt. In den „Kammermusiken“ trifft der Instrumentalsolist jeweils

politischen Drucks nicht – bewertete Hindemith das Werk als „anständig“,

hohen Lage der Solo-Violine sind fast schon ein direktes Zitat aus Beethovens

sich nach markanten Pizzicati im Orchester eine sturmartige Klimax in

in der Musikwelt einfordert. (...) Einer gegen alle, nicht auf eine Idee

„Der Fall Hindemith“ demonstrativ vor den Komponisten gestellt. Propagandaminister Joseph Goebbels selbst griff ein und brandmarkte

einem winzigen Bauerndörfchen voller Kühe mit ständigem Gebimmel, das Häuschen mit Sonnenveranda und Garten mit Obstbäumen, was will man

Hindemith öffentlich als „atonalen Geräuschemacher“. 1936 erging ein Aufführungsverbot von Hindemiths Werken, 1938 erhielten seine Werke

mehr?“ Voller Begeisterung beschreibt Paul Hindemith (1895-1963) im Oktober 1938 seine frischen Eindrücke aus dem Schweizer Exil. Schon länger hatten die

dann den Stempel der „Entarteten Musik“. Die Emigration war eine logische Konsequenz aus dieser perfiden Hetzjagd.

Hindemiths darüber nachgedacht, NaziDeutschland den Rücken zu kehren. Und nun ihre Gedanken in die Tat umgesetzt.

In Schweizer Kanton Wallis konnte Hindemith nun wieder ungestört und

Moment etwas ganz Besonderes für unser Publikum kreieren können. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen eine spannende, inspirierende und berührende Zeit mit Britten und Hindemith.

Arabella Steinbacher

Deutsch

„Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück“

Zukunft liegen würde. Ich brauchte sehr

Brosa. Diesem versprach er „ein großes

von John Barbirolli stattfinden. Der

sucht man vergeblich. Stattdessen

Satzumgebung geradezu skurril an. Das

Acknowledgments

Benjamin Britten: Violinkonzert

lange, um zu erkennen, dass dem nicht so war“, erklärte Britten 1960 in einem BBC-Interview.

Wie Paul Hindemith 1938 das Deutsche Reich als Folge der nationalsozialistischen Politik in Richtung Schweiz verlassen hatte,

Bereits im November 1938 hatte Britten die Arbeit an seinem Violinkonzert begonnen – und setzte diese nun auf der Reise fort. Vollendet wurde die

Konzert, das es in sich hat“. Und so blieb der transatlantische Kontakt auch während der Komposition bestehen. Vor dem für November 1939 geplanten Druck sagte Britten: „Es

„Gefährder“ Brosa brillierte als Solist. Auf Bitten Brittens arbeitete Brosa die Solostimme später um, für eine Neuausgabe in den 1950er Jahren revidierte der Komponist dann aber fast

schließen zwei deutlich lyrisch geprägte Ecksätze einen geradezu kämpferischen Mittelsatz ein. Der Kopfsatz in leicht modifizierter Sonatenform wird (ähnlich zu Hindemith) von einem (wie Brosa es

Finale ist eine Passacaglia mit neun Variationen, inspiriert von Brittens Idol Henry Purcell. Aus dem Tutti entwickelt sich eine Kadenz der Solo-Violine, in die nun die erstmals auf den Plan

Recording engineer Erdo Groot | Editing Erdo Groot

scheint etwas riskant, es zu drucken, bevor ich es Toni habe spielen hören, aber ich habe ihm geschrieben und

alle Änderungen des Geigers. Gerade die technisch äußerst schwierigen Passagen sollten schwierig bleiben.

interpretierte) spanisch angehauchten, latent bedrohlichen Quartmotiv in den Pauken eröffnet, das aber rasch

tretenden Posaunen das PassacagliaThema intonieren. Immer intensiver werden die Steigerungen. Doch am

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Photography Sammy Hart | Design Joost de Boo | Product management

so kehrte 1939 Benjamin Britten (1913-1976) in düsterer Vorahnung eines weiteren „Großen Krieges“ seiner englischen Heimat den

Partitur am 29. September 1939 im kanadischen Quebec. Doch weniger amerikanische, als vielmehr spanische Einflüsse sind dem Violinkonzert

Rücken. Zusammen mit seinem Lebensgefährten Peter Pears reiste der überzeugte Pazifist über die USA nach Kanada aus. „Über Europa lag dieser

abzuhören. Brittens Aufenthalt in Barcelona zum „Weltmusikfest der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik“ im Jahr 1936 hatte seine tiefen

ihn gebeten, mir ehrlich zu sagen, welche Passagen wirkungslos sind und was er für Änderungen vorschlägt. Außerdem hoffe ich, dass er die Solostimme für die Ausgabe

Ähnlich wie Hindemiths Violinkonzert so folgt auch Brittens hochgradig komplexer Gattungsbeitrag der Tradition des „großen“ Konzertes.

von einem lyrischen Hauptthema in der Solo-Violine in höchster Lage abgelöst wird. Auch das rhythmisch markante, militärisch nervöse Gegenthema verschmilzt sukzessive

Ende gibt es keine Bestätigung. „Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück. Es ist ziemlich ernst, fürchte ich – aber es gibt durchaus einige Melodien!“. Ziemlich ernst? In seiner Tiefgründigkeit,

große faschistische Schatten der Nazis, die jeden Moment alles zu Grunde richten konnten, und man hatte das Gefühl, dass Europa weder den Willen

Spuren hinterlassen. Die Vorboten des Spanischen Bürgerkriegs näherten sich. In Barcelona spielte Britten die Uraufführung seiner technisch höchst

mit Fingersatz und Strichbezeichnung versieht (‚herausgegeben von Antonio Brosa‘).“ Bei der Anreise Brosas zur Uraufführung nach New York griffen

Es besitzt Momente von schier außerirdischer Klangschönheit, verfügt über violingerechte weitschwingende Kantilenen und eine Virtuosität auf teils

mit dem lyrischen Hauptthema, das den Satz zu einem ruhigen, ätherischen Ende führt. Der zweite Satz, den Britten als Vivace-Cadenza

seinem verhangenen, ja oftmals angespannten Tonfall, seinem stetigen Schwanken zwischen Dur und Moll und seinem final offenen Schluss

hatte, noch irgendetwas unternahm, sich dem zu widersetzen. Ich ging nach Amerika und glaubte, dass dort meine

komplizierten Suite für Violine und Klavier op. 6 zusammen mit dem spanischen Violinvirtuosen Antonio

die US-amerikanischen Behörden zu, stuften den Spanier als „gefährlich“ ein und machten ihn auf Ellis Island dingfest. Die Uraufführung konnte

aberwitzigem Niveau. Kein Geringerer als Jascha Heifetz attestierte Brittens Konzert die „Unspielbarkeit“. Formal allerdings ist die Anlage

bezeichnete, ist ein hypernervöses Scherzo, voller chromatischer Aufund Abwärtsbewegungen. Stichwort makabrer Totentanz. Und das Trio mit

(der zwischen den Tongeschlechtern wabernde Triller der Violine auf f/fis) gehört Brittens Violinkonzert in die erste Reihe der Violinkonzerte.

dennoch am 28. März 1940 in der New Yorker Carnegie Hall unter der Leitung

geradezu zerrissen. Warum auch nicht, denn einen langsamen Satz

Pikkolo-Flöten, Tuba und tremolierenden Streichern mutet in dieser

Premium Sound Recording producer Job Maarse and Outstanding ArtistsBalance engineer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse (PENTATONE) Recording producer Job Maarse | Balance engineer Jean-Marie Geijsen

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale English translation poems Richard Wigmore

Jean-Marie Geijsen

Max Tiel This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in April 2017

Cover photography

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical A co-production between:

A co-production of:

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Recording engineer Roger de Schot

Together with our talented artists, we take pride in our work, providing Editing

music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Jean-Marie Geijsen among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, recording & postproduction is as time-honoured as it is timeless. Audio our artists have one thing in common. Polyhymnia International And so also should the experience be. They all put their heartB.V. and soul into We take listening to classical music the music, drawing on every last drop

Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

to a whole new level, using the best technology to produce a high-quality recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be

of creativity, skill, and determination This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, to perfect their contribution. Berlin, Germany in September 2014

released.

www.pentatonemusic.com

Find out more:

through commitment to ambitious concerts and projects for children and

the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre, the Dresden Semper Opera, and the

The beginning of the first movement, with its striking drum rhythm together

entstand das Konzert für Violine und Orchester, abgeschlossen wurde es am 24. Juli. Wie ein roter Faden zieht sich die kompositorische Beschäftigung mit der Gattung Instrumentalkonzert durch

seinen unrühmlichen Höhepunkt. Der Dirigent Wilhelm Furtwängler hatte sich nach der Uraufführung von Hindemiths „Mathis-Symphonie“ mit seinem in der Presse veröffentlichten Aufsatz

sich wünschen kann: Eine liebliche Matten- und Baumlandschaft, rings umgeben von den großartigsten Dingen. (...) Dazu die Abgeschiedenheit in

Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share their expertise and musical sensitivity

person or performed their own works here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, as well as

with the high register of the solo

Denn das „politische Kesseltreiben“

„Das Häuschen ist so, als wäre es uns auf den Leib geschneidert, und die Gegend ist das schönste, was man

Violinkonzert einspielen dufte. Ich stelle mir vor, wie die beiden mir zuhören, und wünsche mir sehr, dass es ihnen gefällt.

albums. Outstanding examples of such recordings include the concertante

in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers have come to the orchestra’s lectern in

Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and Jörg Widmann in more recent years.

Georg Kulenkampff did not dare to give the première due to political

(Borris) gegen den Komponisten, der als „Kulturbolschewist“ unter die braunen Regimeräder geraten war, erreichte nun

Vor jeder Aufnahme mache ich mir natürlich meine Gedanken über die Interpretation der Musik. Ich weiß dann schon in etwa, wie ich vorgehen möchte. Während ich das Stück probe, versuche ich, diese Vorstellungen musikalisch umzusetzen. Ich kann kaum erwarten, was passieren wird, wie mich Orchester und Dirigent inspirieren. Und wie wir in diesem einen

Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Frühbeck de Burgos) all helped to create a flexible body of sound sharing

dates back to the first hour of musical broadcasting by Deutscher Rundfunk

Acknowledgments

eine Vorahnung vom Weltenbrand, den der Zweite Weltkrieg auslösen würde, beide verließen ihre Heimatländer. Für mich bersten die Konzerte geradezu vor emotionaler Zerrissenheit, bohrender Unsicherheit und latenter Gebrochenheit.

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu.

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael

in October 1923. Since then it has been able to develop its position enduringly

pressure – Hindemith rated the work

Executive Producer Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE)

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

symphonic concerts and concertante

Since 1996 Vladimir Jurowski has also been at home on international operatic

orchestra – characterizes Hindemith’s oeuvre. In the “Chamber Music” works,

English

Marek Janowski was Artistic Director of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in

stages, incl. at the Metropolitan Opera New York, the Opera National de Paris,

the instrumental soloist constantly

Vladimir Jurowski enjoys international

RundfunkSinfonieorchester Berlin The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra)

appointed Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003, becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic

Vladimir Jurowski holds an honorary

North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras. He also appears at various

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was

Arabella Steinbacher is playing the

USA to Canada. In a BBC interview in 1960, Britten stated that there was, hanging above Europe, the great

he also returned to Glyndebourne Opera “Hamlet”.

in 1995, and the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

Sit back and enjoy

centres of music.

ENGLISH

DEUTSCH

„Mit gutem Gewissen überall vorzeigbar“

beiden bei den Proben zu Hindemiths Oper Die Harmonie der Welt zeigt. Die Aufnahme berührt mich zutiefst, denn beide leben nicht mehr. Es erfüllt mich mit Freude und Stolz, dass ich Jahrzehnte später Hindemiths Violinkonzert einspielen dufte. Ich stelle mir vor, wie die beiden mir zuhören, und wünsche mir sehr, dass es ihnen gefällt.

möchte. Während ich das Stück probe, versuche ich, diese Vorstellungen musikalisch umzusetzen. Ich kann kaum erwarten, was passieren wird, wie mich Orchester und Dirigent inspirieren. Und wie wir in diesem einen Moment etwas ganz Besonderes für unser Publikum kreieren können. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen eine spannende, inspirierende und berührende Zeit mit Britten und Hindemith.

Arabella Steinbacher

MORE

„Das Häuschen ist so, als wäre es uns auf den Leib geschneidert, und die Gegend ist das schönste, was man sich wünschen kann: Eine liebliche

Denn das „politische Kesseltreiben“ (Borris) gegen den Komponisten, der als „Kulturbolschewist“ unter die braunen Regimeräder geraten war, erreichte nun seinen unrühmlichen Höhepunkt. Der Dirigent Wilhelm Furtwängler hatte sich nach der Uraufführung von Hindemiths „Mathis-Symphonie“ mit seinem in der Presse veröffentlichten Aufsatz „Der Fall Hindemith“ demonstrativ

Matten- und Baumlandschaft, rings umgeben von den großartigsten Dingen. (...) Dazu die Abgeschiedenheit in einem winzigen Bauerndörfchen voller Kühe mit ständigem Gebimmel, das Häuschen mit Sonnenveranda und Garten mit Obstbäumen, was will man mehr?“ Voller Begeisterung beschreibt Paul Hindemith (1895-1963) im Oktober 1938 seine frischen Eindrücke aus dem Schweizer Exil. Schon länger hatten die

vor den Komponisten gestellt. Propagandaminister Joseph Goebbels selbst griff ein und brandmarkte Hindemith öffentlich als „atonalen Geräuschemacher“. 1936 erging ein Aufführungsverbot von Hindemiths Werken, 1938 erhielten seine Werke dann den Stempel der „Entarteten Musik“. Die Emigration war eine logische Konsequenz aus dieser perfiden Hetzjagd.

Hindemiths darüber nachgedacht, NaziDeutschland den Rücken zu kehren. Und

In Schweizer Kanton Wallis konnte

nun ihre Gedanken in die Tat umgesetzt.

Hindemith nun wieder ungestört und

Paul Hindemith: Konzert für Violine und Orchester

Vor jeder Aufnahme mache ich mir natürlich meine Gedanken über die Interpretation der Musik. Ich weiß dann schon in etwa, wie ich vorgehen

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ACKNOWLEDGMENTS

←

TRACK INFORMATION

Deutsch

Benjamin Britten (1913 – 1976) For me as an artist, the violin concertos by Benjamin Britten and Violin Concerto Op. 15

Britten & Hindemith

V I O L I N CO N C E RTOS

ARABELL A STEINBACHER

Paul Hindemith represent a great challenge. It is precisely their

1 2

Moderato con moto Vivace – largamento – cadenza

10. 17

3

Passacaglia, Andante lento (un poco meno mosso)

15. 23

9. 12

Paul Hindemith (1895 – 1963) Violin Concerto 4 Mässig bewegte Halbe 5 Langsam 6

this concerto. During the recording sessions, I always kept a photo on me depicting them both at the rehearsals of Hindemith’s opera

juxtaposition that appeals so greatly to me, partly because Britten and Hindemith completed their concertos at about the same time. Both had a premonition in 1939 of the global conflagration

The Harmony of the World. The recording touches me deeply, as both have already passed away. I am delighted and honoured to have the opportunity of recording Hindemith’s Violin Concerto a few decades

which would be triggered by World War II, both left their native

later. I imagine them listening to me, and I truly hope that they will like

country. And in my view, the concertos are absolutely bursting with emotional turmoil, persisting precariousness, and latent despair.

what they hear. Before every recording, I naturally give a lot of thought to the

9. 56 10. 03

Lebhaft

10. 44 Total playing time:

65. 47

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

As much as I love both works, it was still quite exhausting to

interpretation of the music. I already know more or less how I would

record two such highly virtuoso works from the 20th century simultaneously, particularly from a physical point of view. The sessions in Berlin in April 2017 were a logical continuation of my

like to proceed. While rehearsing the work, I try to translate these ideas into music. I cannot wait to see what will happen, how the orchestra and the conductor will inspire me. And how we will be able to create

close collaboration with the Berlin Radio Symphony Orchestra and Vladimir Jurowski, as we had already performed the Hindemith

something very special for our audience at that very moment. In this spirit, I do hope that listening to Britten and Hindemith will be an

concerto together the previous January. So the music was still in our fingers, as it were.

exciting, inspiring, and poignant experience for you.

I believe that every artist introduces life experiences and personal

Arabella Steinbacher

feelings into his interpretations. My father knew Hindemith rather well; therefore I feel an extremely close and private connection to

Arabella Steinbacher, Violin Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Conducted by Vladimir Jurowski

“Can be presented anywhere, with a clear conscience” Paul Hindemith: Concerto for Violin

had actually taken the step. For the “political witch-hunt” (Borris) against

Concerto for Violin and Orchestra during the summer of 1939, completing

ensemble – thus referring in an almost

be “presented anywhere, with a clear

Beethoven’s violin concerto. The entire

again takes up the cantabile theme.

to classicism, the demonstration of

the composer, who had been branded by the Nazis as a “cultural bolshevist”,

it on July 24th. The composition of instrumental concertos was a recurring theme throughout the life of the

neo-Baroque style to the traditional concerti grossi of the past.

conscience.” The première took place in Amsterdam on March 14, 1940, and was given by violinist Friedrich Hellman,

work is defined by a highly lyrical tone; truly dramatic accents are a rare find here. Instead, the soloist is given ample

Again, the violin seems to disappear up in the very highest notes. In the rondo-like finale movement, a unison

timeless values, requisitioning all the more imperiously the primacy of the solo instrument: the expression of a

had now reached its inglorious climax. After the première of Hindemith’s

and Orchestra

Mathis Symphony, conductor Wilhelm Furtwängler defended the composer

“It is as if the cottage were tailormade for us. One could not wish for

demonstratively in his article “The Hindemith Case,” published in the

more beautiful surroundings: a lovely landscape of meadows and trees

newspapers – whereupon Minister of Propaganda Joseph Goebbels himself

surrounded by the most magnificent things. (...) In addition, the seclusion

intervened and branded Hindemith publicly as an “atonal noise-maker.” In

of a tiny peasant village, full of cows, with a constant ringing of bells, a cottage with a verandah and a garden

1936 a performance ban was issued on Hindemith’s works, and subsequently, in 1938, his works were stamped as

full of fruit trees, what more could

“Degenerate Music.” Emigration was a

one ask for?” Thus, full of enthusiasm, Paul Hindemith (1895-1963) described his first impressions of his Swiss exile

logical consequence of this perfidious hounding.

in October 1938. The Hindemiths had

In the Swiss canton Valais, Hindemith

long been thinking about turning their back on Nazi Germany. And now they

was now able to work again, unfettered and uninterrupted. He wrote his

comes up against a “soloistic”

as “decent”, declaring that it could

violin, is an almost direct quote from

in the brass, after which the clarinet

that has proven brittle. A recourse

“So far, it is without question my best piece” Benjamin Britten: Violin Concerto

it took him a long time to realize that

period of composition from the other

almost all the changes indicated by the

a slightly modified sonata form is

in the solo violin, during which the

Arabella Steinbacher Violin

Symphony Orchestra, Orchestre de

Steinbacher records exclusively for

artistic approach. Born in Moscow,

Director of Glyndebourne Festival

Paris, Philadelphia Orchestra, San

PENTATONE.

he studied first at the conservatoire there. In 1990, he and his family moved

Opera.

As an official Ambassador of CARE, Arabella Steinbacher continually

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in

As a guest conductor he leads top orchestras in Europe and

supports those in need. In December

Dresden and Berlin. His international debut was at the Wexford festival

that was not the case.

side of the Atlantic. Before publishing

violinist for a new edition in the 1950’s

introduced (as in Hindemith’s concerto)

trombones – now appearing for the

Britten had already begun composing his Violin Concerto in November 1938,

the concerto, scheduled for November 1939, Britten stated: “It seems a little risky without me having heard Toni

– he definitely wanted the extremely difficult passages to remain exactly as they were.

by a Spanish-sounding (as interpreted by Brosa), latently threatening motif, based on a fourth interval in the

first time – intone the Passacaglia theme. The intensifications become increasingly acute, but there is no

timpani, which is quickly replaced by a

final validation. “So far it is without

violinists, is known for her extensive

She began playing the violin at the

Britten kept to the tradition of the “great” concerto in his highly complex work, as did Hindemith in his violin

lyrical main theme in the solo violin in the highest register. Subsequently, the rhythmically distinctive, tensely martial

question my best piece. It is rather serious, I’m afraid – but it has got some tunes in it!” Rather serious? With its

repertoire. In addition to all the major classical and romantic violin concertos, she also performs those of Bartók, Berg,

age of three, and took up her studies at the Munich Academy of Music with renowned professor Ana Chumachenco

2011 she toured through Japan commemorating the tsunami catastrophe of that same year. A

composer, who had studied the violin

In contrast, in his violin concerto

under conductor Willem Mengelberg.

opportunity to display brilliant playing;

fanfare in the orchestra strikes a pithy

creature attempting to defy danger by

Just as Paul Hindemith had left

and he continued working on it during

play it to engrave it, but I have written

but was also a virtuoso performer on a number of instruments. Throughout his various compositional stages he

dating from 1939 Hindemith leans more towards the great concertos of the nineteenth century; one could

However, in the absence of Hindemith, who was by now already in the USA, the next stopover in his exile.

simultaneously, the technical feats required of the soloist are enormously demanding. However, expansive

tone. Hindemith lays out the main theme in the solo violin in an extremely virtuosic manner – not before the

whistling in the woods.”

the German Reich and headed for Switzerland as a result of the national socialist politics, so Benjamin Britten

the journey, finally completing the score on September 29, 1939 in Quebec, Canada. But it is Spanish rather than

to him, asking him to be honest and tell me what passages are ineffective and what alterations he suggests.

Arabella Steinbacher, recognized worldwide as one of today’s leading

Francisco Symphony and Staatskapelle Dresden.

wrote no less than 21 multifaceted,

also say, towards the Beethovenian

cantabile melodic phrases can also be

second theme does the basic lyricism

(1913-1976) turned his back on his

American influences that can be heard

Also I am hoping that he will finger

concerto. It contains moments of

counter-theme also gradually blends

profundity, its “overcast,” even often

Glazunov, Khatchaturian, Milhaud,

at the age of nine. Arabella Steinbacher

recording of this concert series titled

highly individualized concertos. These include his “Chamber Music” works (1924 – 1927) and his “Concert Music”

model, in which the soloist, as an attentive individual, faces the collective of the full orchestra. The

Arabella Steinbacher has a very special rapport with this work, as her father once worked with the

found – for example in the main theme of the first movement – that have a strong emotional effect on the listener.

of the work return. And the concerto remains lyrical up until the ending – with all the dramatic intensification

native England in 1939, gloomily anticipating a second “Great War.” Together with his partner Peter Pears,

in the Violin Concerto. Britten’s sojourn in Barcelona, in order to attend the International Society for Contemporary

and bow the part for the edition (‘edited by Antonio Brosa’).” When Brosa arrived for the première in New

almost unearthly beauty, with widely oscillating cantilenas that do justice to the violin, demanding an almost

into the lyrical main theme, which leads the movement on to a peaceful and ethereal ending. The second

tense tone, its constant fluctuation between major and minor, and its final open ending (the violin trill on the

Schnittke, Shostakovich, Stravinsky, Szymanowski, Hindemith, Hartmann and Sofia Gubaidulinas Offertorium to

also names Ivry Gitlis as another source of great inspiration and musical guidance.

“Arabella Steinbacher – Music of Hope” was later released on DVD.

works (1929 – 1930), in which most notably polyphonic techniques support

formal structure of the concerto consists of three movements (Mäßig

composer as a solo-répétiteur on his opera Die Harmonie der Welt (= The

In the more active middle section of the second movement, the cantabile

elements and abruptly striking chords. In the final intensification, a truly cut-

York, the US authorities immediately grabbed him, classifying the Spaniard

insane level of virtuosity. None other than Jascha Heifetz has attested to the

movement, which Britten marked Vivace-Cadenza, is a hypernervous

f/f-sharp, wavering between the different keys), Britten’s Violin Concerto ranks deservedly among the very best of violin concertos.

her as “brooding melancholy with a rich vibrato, impeccable intonation and a remarkable breadth of phrasing“.

Her discography, comprised of 15 albums so far, impressively demonstrates her diversity of repertoire.

“Booth” Stradivarius from 1716, generously provided by the Nippon Music Foundation.

the convinced pacifist travelled via the

Music Festival in 1936, had clearly left its mark. There were increasing hints of the inevitability of the Spanish Civil War. In Barcelona, Britten gave the

name a few. Chicago Tribune praises

and expand the concertante principle. An unbridled, wild pleasure in making

bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft), and a tonal relationship is also clearly

harmony of the world) in Bremen. She describes the Hindemith concerto

theme of the solo violin – branching out ever more wispily – emerges only

throat competition develops in terms of virtuosity and powerful delivery.

as “dangerous,” and arrested him on Ellis Island. Nevertheless, the

“unplayability” of the concerto.

scherzo, full of chromatic passages, both ascending and descending – typical

music characterizes the habitus of these works, just as the act of

audible. Despite the unfavourable circumstances – communication from

mainly from a violinist’s perspective as being physically very strenuous and

after an introduction by the woodwind. It is then joined by fanfare-like

Michael Heinemann has summarized this as follows: “Not a work of

fascist shadow of the Nazis, who could destroy everything at any moment; and

première of his highly technical, complex Suite for Violin and Piano, Op. 6, with

première still took place on March 28, 1940 at New York’s Carnegie Hall,

Formally, however, the layout of the concerto is most certainly disjointed:

of a macabre dance of death. And the trio with piccolos, tuba and tremolo

She appears with the leading

She has earned several national and international awards for her acclaimed

“concerting” – in other words, a kind of musical to and fro between soloist and

Switzerland with the publishing house in Germany was disrupted, the violinist

challenging.

interjections from the orchestra, after which both motifs appear to compete

innovation, but rather an ‘exemplum classicum,’ with which an established

that one felt that Europe had neither the will nor the gumption to resist it.

the Spanish violin virtuoso Antonio Brosa. Subsequently, he promised he

under the direction of John Barbirolli, with a brilliant performance by the

how could it not be, as one searches in vain for a slow movement. Instead,

strings seems virtually bizarre in the context of this movement. The Finale

international orchestras including Boston Symphony Orchestra, Bavarian

recordings, among them two ECHO Klassik awards. In 2015 she was

for the world premiere of Brett Dean’s

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning recordings.

the Boston and Cleveland Orchestras,

notable festivals.

Vladimir Jurowski Conductor

Director of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions

Die Violinkonzerte von Benjamin Britten und Paul Hindemith stellen für mich als Künstlerin eine große Herausforderung dar. Gerade in ihrer Gegenüberstellung liegt ein enormer Reiz, auch weil beide Komponisten ihre Konzerte etwa zur gleichen Zeit vollendeten. Beide hatten 1939

So sehr ich die beiden Werke liebe, war es doch vor allem körperlich durchaus anstrengend, gleich zwei äußerst virtuose Werke aus dem 20. Jahrhundert einzuspielen. Die Aufnahmen in Berlin im April 2017 waren eine Fortsetzung meiner engen Zusammenarbeit mit dem RundfunkSinfonieorchester Berlin und Vladimir Jurowski, da wir das HindemithKonzert im Januar bereits gemeinsam im Konzert gespielt haben. Die Musik lag uns zu dem Zeitpunkt quasi noch im Blut. Ich denke, jeder Künstler bringt Lebenserfahrungen und private Gefühle in seine Interpretationen ein. Mein Vater kannte Hindemith gut, deshalb spüre ich eine äußerst enge und private Bindung zu diesem Konzert. Während der Aufnahmen hatte ich immer ein Foto bei mir, das die

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

beiden bei den Proben zu Hindemiths Oper Die Harmonie der Welt zeigt. Die Aufnahme berührt mich zutiefst, denn beide leben nicht mehr. Es erfüllt mich mit Freude und Stolz, dass ich Jahrzehnte später Hindemiths

„Mit gutem Gewissen überall vorzeigbar“ Paul Hindemith: Konzert für Violine und Orchester

young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia,

as one of Berlin’s top orchestras, and in the highest echelon of German radio

The RSB is particularly attractive

the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German

orchestras. In September 2017 Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

for young conductors from the international music scene. Most recent guests have included Lahav Shani,

for supremacy. In the middle part, following prominent pizzicati in the

master lays claim to his place in the world of music. (...) One against all,

Subsequently, he mentioned that he had gone to America believing that was

would write him “a major concerto with a great deal to offer,” maintaining

“dangerous” violinist Brosa. At Britten’s request, Brosa later revised the solo

two clearly lyrical outer movements encircle a well-nigh bellicose middle

is a Passacaglia with nine variations, inspired by Britten’s idol, Henry Purcell.

Radio Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Gewandhausorchester

nominated for the prestigious Editor’s Choice “Artist of the Year” Award

acclaim for his outstanding musical

including First Kapellmeister of the

Bavarian State Opera. He made his debut at the Salzburg Festival with

orchestra, a stormy climax develops

not betting on an idea of community

where his future would lie, although

contact with Brosa throughout the

part; however, the composer amended

movement. The first movement in

Out of the tutti a cadenza develops

Leipzig, New York Philharmonic, NHK

by Gramophone Magazine. Arabella

ability and a persistently adventurous

Komische Oper Berlin and Musical

Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

Artists

befreit arbeiten. Im Sommer 1939

auf ein solistisch besetztes Ensemble,

es sei „mit gutem Gewissen überall

Violinkonzert. Ein sehr lyrischer Ton

den Blechbläsern, bevor die Klarinette

von Gemeinschaft setzend, die als

damit quasi im neobarocken Stil auf die Concerti grossi alter Prägung verweisend. In seinem Violinkonzert aus dem

vorzeigbar“. Die am 14. März 1940 in Amsterdam stattfindende Uraufführung spielte der Geiger Friedrich Hellman unter der Leitung von Willem Mengelberg. In Abwesenheit

bestimmt das gesamte Werk, echte dramatische Akzente sind nur selten zu finden. Stattdessen erhält der Solist ausreichend Gelegenheit zum brillanten Spiel, wobei die technischen

das kantable Thema erneut aufgreift. Wieder scheint sich die Violine in höchsten Lagen zu verlieren. Im rondoartig angelegten Finalsatz schlägt eine Unisono-Fanfarengeste

brüchig sich erwiesen hat. Ein Rekurs auf Klassizität, die Demonstration überzeitlicher Werte, und umso herrischer den Primat des Solos einfordernd: Ausdruck eines Subjekts,

Hindemiths Schaffen, der zahlreiche Instrumente virtuos beherrschte und die Violine studiert hatte. Über

Jahr 1939 hingegen orientierte sich Hindemith an den „großen“ Konzerten des 19. Jahrhunderts, man könnte auch

Hindemiths, der sich zu diesem Zeitpunkt bereits in den USA befand. Auf der nächsten Station seines Exils.

Anforderungen Hindemiths an den Solisten enorm hoch sind. Aber es entfalten sich auch weitgespannte,

des Orchesters einen markigen Ton an. Äußerst virtuos gestaltet Hindemith das Hauptthema in der Solo-Violine,

das versucht, durchs Pfeifen im Wald seiner Gefährdung zu entraten.“

alle Perioden hinweg enstanden nicht weniger als 21 vielgestaltige, extrem individualisierte konzertante Werke. Darunter befinden sich die „Kammermusiken“ (1924-27) und

sagen, am Beethovenschen Modell, in dem die Solostimme dem Kollektiv des stark besetzten Orchesters als waches Individuum gegenübersteht. Der formale Aufbau des Konzerts ist

Arabella Steinbacher hat eine ganz besondere Beziehung zu diesem Werk, da ihr Vater als Solo-Repetitor in Bremen zusammen mit Hindemith

kantable Melodiebögen, wie etwa im Hauptthema des ersten Satzes, die eine starke emotionale Wirkung auf den Hörer haben. Im zweiten Satz mit seinem aktiveren Mittelabschnitt,

erst im zweiten Thema kehrt der lyrische Grundgestus des Werkes wieder. Lyrisch bleibt es dann auch bis zum Schluss - bei allen dramatisch angelegten Steigerungselementen

auch die „Konzertmusiken“ (192930), in denen vor allem polyphone Techniken das konzertante Prinzip stützen und erweitern. Eine unbändige,

dreisätzig (Mäßig bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft) und auch eine tonale Bindung ist klar zu erkennen. Trotz der widrigen Umstände – die

an dessen Oper „Die Harmonie der Welt“ arbeitete. Sie beschreibt das Hindemith-Konzert vor allem aus geigerischer Perspektive als körperlich

taucht das kantable, sich immer feiner verästelnde Thema der SoloVioline erst nach einer Introduktion der Holzbläser auf. Fanfarengleiche

und abrupten Akkordschlägen. In der finalen Steigerung entwickelt sich ein wahrer Verdrängungswettbewerb in puncto Virtuosität und Kraftentfaltung.

wilde Lust am Musizieren prägt den Habitus dieser Werke, wie überhaupt das Konzertieren – das musikalische Wettstreiten also – Hindemiths Œuvre

Kommunikation aus der Schweiz mit dem Verlag in Deutschland war gestört, der Geiger Georg Kulenkampff wagte die Uraufführung aufgrund des

sehr anstrengend und herausfordernd. Der Beginn des Kopfsatzes mit seinem markanten Paukenrhythmus und der

Einwürfe des Orchesters gesellen sich hinzu, beide Motive scheinen miteinander um die Vorherrschaft zu wetteifern. Im Mittelteil entwickelt

Michael Heinemann fasst zusammen: „Kein Werk der Innovation, vielmehr ein Exemplum classicum, mit dem ein arrivierter Meister seinen Platz

prägt. In den „Kammermusiken“ trifft der Instrumentalsolist jeweils

politischen Drucks nicht – bewertete Hindemith das Werk als „anständig“,

hohen Lage der Solo-Violine sind fast schon ein direktes Zitat aus Beethovens

sich nach markanten Pizzicati im Orchester eine sturmartige Klimax in

in der Musikwelt einfordert. (...) Einer gegen alle, nicht auf eine Idee

„Der Fall Hindemith“ demonstrativ vor den Komponisten gestellt. Propagandaminister Joseph Goebbels selbst griff ein und brandmarkte

einem winzigen Bauerndörfchen voller Kühe mit ständigem Gebimmel, das Häuschen mit Sonnenveranda und Garten mit Obstbäumen, was will man

Hindemith öffentlich als „atonalen Geräuschemacher“. 1936 erging ein Aufführungsverbot von Hindemiths Werken, 1938 erhielten seine Werke

mehr?“ Voller Begeisterung beschreibt Paul Hindemith (1895-1963) im Oktober 1938 seine frischen Eindrücke aus dem Schweizer Exil. Schon länger hatten die

dann den Stempel der „Entarteten Musik“. Die Emigration war eine logische Konsequenz aus dieser perfiden Hetzjagd.

Hindemiths darüber nachgedacht, NaziDeutschland den Rücken zu kehren. Und nun ihre Gedanken in die Tat umgesetzt.

In Schweizer Kanton Wallis konnte Hindemith nun wieder ungestört und

Moment etwas ganz Besonderes für unser Publikum kreieren können. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen eine spannende, inspirierende und berührende Zeit mit Britten und Hindemith.

Arabella Steinbacher

Deutsch

„Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück“

Zukunft liegen würde. Ich brauchte sehr

Brosa. Diesem versprach er „ein großes

von John Barbirolli stattfinden. Der

sucht man vergeblich. Stattdessen

Satzumgebung geradezu skurril an. Das

Acknowledgments

Benjamin Britten: Violinkonzert

lange, um zu erkennen, dass dem nicht so war“, erklärte Britten 1960 in einem BBC-Interview.

Wie Paul Hindemith 1938 das Deutsche Reich als Folge der nationalsozialistischen Politik in Richtung Schweiz verlassen hatte,

Bereits im November 1938 hatte Britten die Arbeit an seinem Violinkonzert begonnen – und setzte diese nun auf der Reise fort. Vollendet wurde die

Konzert, das es in sich hat“. Und so blieb der transatlantische Kontakt auch während der Komposition bestehen. Vor dem für November 1939 geplanten Druck sagte Britten: „Es

„Gefährder“ Brosa brillierte als Solist. Auf Bitten Brittens arbeitete Brosa die Solostimme später um, für eine Neuausgabe in den 1950er Jahren revidierte der Komponist dann aber fast

schließen zwei deutlich lyrisch geprägte Ecksätze einen geradezu kämpferischen Mittelsatz ein. Der Kopfsatz in leicht modifizierter Sonatenform wird (ähnlich zu Hindemith) von einem (wie Brosa es

Finale ist eine Passacaglia mit neun Variationen, inspiriert von Brittens Idol Henry Purcell. Aus dem Tutti entwickelt sich eine Kadenz der Solo-Violine, in die nun die erstmals auf den Plan

Recording engineer Erdo Groot | Editing Erdo Groot

scheint etwas riskant, es zu drucken, bevor ich es Toni habe spielen hören, aber ich habe ihm geschrieben und

alle Änderungen des Geigers. Gerade die technisch äußerst schwierigen Passagen sollten schwierig bleiben.

interpretierte) spanisch angehauchten, latent bedrohlichen Quartmotiv in den Pauken eröffnet, das aber rasch

tretenden Posaunen das PassacagliaThema intonieren. Immer intensiver werden die Steigerungen. Doch am

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Photography Sammy Hart | Design Joost de Boo | Product management

so kehrte 1939 Benjamin Britten (1913-1976) in düsterer Vorahnung eines weiteren „Großen Krieges“ seiner englischen Heimat den

Partitur am 29. September 1939 im kanadischen Quebec. Doch weniger amerikanische, als vielmehr spanische Einflüsse sind dem Violinkonzert

Rücken. Zusammen mit seinem Lebensgefährten Peter Pears reiste der überzeugte Pazifist über die USA nach Kanada aus. „Über Europa lag dieser

abzuhören. Brittens Aufenthalt in Barcelona zum „Weltmusikfest der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik“ im Jahr 1936 hatte seine tiefen

ihn gebeten, mir ehrlich zu sagen, welche Passagen wirkungslos sind und was er für Änderungen vorschlägt. Außerdem hoffe ich, dass er die Solostimme für die Ausgabe

Ähnlich wie Hindemiths Violinkonzert so folgt auch Brittens hochgradig komplexer Gattungsbeitrag der Tradition des „großen“ Konzertes.

von einem lyrischen Hauptthema in der Solo-Violine in höchster Lage abgelöst wird. Auch das rhythmisch markante, militärisch nervöse Gegenthema verschmilzt sukzessive

Ende gibt es keine Bestätigung. „Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück. Es ist ziemlich ernst, fürchte ich – aber es gibt durchaus einige Melodien!“. Ziemlich ernst? In seiner Tiefgründigkeit,

große faschistische Schatten der Nazis, die jeden Moment alles zu Grunde richten konnten, und man hatte das Gefühl, dass Europa weder den Willen

Spuren hinterlassen. Die Vorboten des Spanischen Bürgerkriegs näherten sich. In Barcelona spielte Britten die Uraufführung seiner technisch höchst

mit Fingersatz und Strichbezeichnung versieht (‚herausgegeben von Antonio Brosa‘).“ Bei der Anreise Brosas zur Uraufführung nach New York griffen

Es besitzt Momente von schier außerirdischer Klangschönheit, verfügt über violingerechte weitschwingende Kantilenen und eine Virtuosität auf teils

mit dem lyrischen Hauptthema, das den Satz zu einem ruhigen, ätherischen Ende führt. Der zweite Satz, den Britten als Vivace-Cadenza

seinem verhangenen, ja oftmals angespannten Tonfall, seinem stetigen Schwanken zwischen Dur und Moll und seinem final offenen Schluss

hatte, noch irgendetwas unternahm, sich dem zu widersetzen. Ich ging nach Amerika und glaubte, dass dort meine

komplizierten Suite für Violine und Klavier op. 6 zusammen mit dem spanischen Violinvirtuosen Antonio

die US-amerikanischen Behörden zu, stuften den Spanier als „gefährlich“ ein und machten ihn auf Ellis Island dingfest. Die Uraufführung konnte

aberwitzigem Niveau. Kein Geringerer als Jascha Heifetz attestierte Brittens Konzert die „Unspielbarkeit“. Formal allerdings ist die Anlage

bezeichnete, ist ein hypernervöses Scherzo, voller chromatischer Aufund Abwärtsbewegungen. Stichwort makabrer Totentanz. Und das Trio mit

(der zwischen den Tongeschlechtern wabernde Triller der Violine auf f/fis) gehört Brittens Violinkonzert in die erste Reihe der Violinkonzerte.

dennoch am 28. März 1940 in der New Yorker Carnegie Hall unter der Leitung

geradezu zerrissen. Warum auch nicht, denn einen langsamen Satz

Pikkolo-Flöten, Tuba und tremolierenden Streichern mutet in dieser

Premium Sound Recording producer Job Maarse and Outstanding ArtistsBalance engineer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse (PENTATONE) Recording producer Job Maarse | Balance engineer Jean-Marie Geijsen

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale English translation poems Richard Wigmore

Jean-Marie Geijsen

Max Tiel This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in April 2017

Cover photography

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical A co-production between:

A co-production of:

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Recording engineer Roger de Schot

Together with our talented artists, we take pride in our work, providing Editing

music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Jean-Marie Geijsen among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, recording & postproduction is as time-honoured as it is timeless. Audio our artists have one thing in common. Polyhymnia International And so also should the experience be. They all put their heartB.V. and soul into We take listening to classical music the music, drawing on every last drop

Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

to a whole new level, using the best technology to produce a high-quality recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be

of creativity, skill, and determination This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, to perfect their contribution. Berlin, Germany in September 2014

released.

www.pentatonemusic.com

Find out more:

through commitment to ambitious concerts and projects for children and

the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre, the Dresden Semper Opera, and the

The beginning of the first movement, with its striking drum rhythm together

entstand das Konzert für Violine und Orchester, abgeschlossen wurde es am 24. Juli. Wie ein roter Faden zieht sich die kompositorische Beschäftigung mit der Gattung Instrumentalkonzert durch

seinen unrühmlichen Höhepunkt. Der Dirigent Wilhelm Furtwängler hatte sich nach der Uraufführung von Hindemiths „Mathis-Symphonie“ mit seinem in der Presse veröffentlichten Aufsatz

sich wünschen kann: Eine liebliche Matten- und Baumlandschaft, rings umgeben von den großartigsten Dingen. (...) Dazu die Abgeschiedenheit in

Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share their expertise and musical sensitivity

person or performed their own works here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, as well as

with the high register of the solo

Denn das „politische Kesseltreiben“

„Das Häuschen ist so, als wäre es uns auf den Leib geschneidert, und die Gegend ist das schönste, was man

Violinkonzert einspielen dufte. Ich stelle mir vor, wie die beiden mir zuhören, und wünsche mir sehr, dass es ihnen gefällt.

albums. Outstanding examples of such recordings include the concertante

in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers have come to the orchestra’s lectern in

Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and Jörg Widmann in more recent years.

Georg Kulenkampff did not dare to give the première due to political

(Borris) gegen den Komponisten, der als „Kulturbolschewist“ unter die braunen Regimeräder geraten war, erreichte nun

Vor jeder Aufnahme mache ich mir natürlich meine Gedanken über die Interpretation der Musik. Ich weiß dann schon in etwa, wie ich vorgehen möchte. Während ich das Stück probe, versuche ich, diese Vorstellungen musikalisch umzusetzen. Ich kann kaum erwarten, was passieren wird, wie mich Orchester und Dirigent inspirieren. Und wie wir in diesem einen

Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Frühbeck de Burgos) all helped to create a flexible body of sound sharing

dates back to the first hour of musical broadcasting by Deutscher Rundfunk

Acknowledgments

eine Vorahnung vom Weltenbrand, den der Zweite Weltkrieg auslösen würde, beide verließen ihre Heimatländer. Für mich bersten die Konzerte geradezu vor emotionaler Zerrissenheit, bohrender Unsicherheit und latenter Gebrochenheit.

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu.

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael

in October 1923. Since then it has been able to develop its position enduringly

pressure – Hindemith rated the work

Executive Producer Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE)

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

symphonic concerts and concertante

Since 1996 Vladimir Jurowski has also been at home on international operatic

orchestra – characterizes Hindemith’s oeuvre. In the “Chamber Music” works,

English

Marek Janowski was Artistic Director of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in

stages, incl. at the Metropolitan Opera New York, the Opera National de Paris,

the instrumental soloist constantly

Vladimir Jurowski enjoys international

RundfunkSinfonieorchester Berlin The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra)

appointed Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003, becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic

Vladimir Jurowski holds an honorary

North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras. He also appears at various

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was

Arabella Steinbacher is playing the

USA to Canada. In a BBC interview in 1960, Britten stated that there was, hanging above Europe, the great

he also returned to Glyndebourne Opera “Hamlet”.

in 1995, and the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

Sit back and enjoy

centres of music.

←

ENGLISH

befreit arbeiten. Im Sommer 1939 entstand das Konzert für Violine und Orchester, abgeschlossen wurde es am 24. Juli. Wie ein roter Faden zieht sich die kompositorische Beschäftigung mit der Gattung Instrumentalkonzert durch Hindemiths Schaffen, der zahlreiche

auf ein solistisch besetztes Ensemble, damit quasi im neobarocken Stil auf die Concerti grossi alter Prägung verweisend.

Instrumente virtuos beherrschte und die Violine studiert hatte. Über alle Perioden hinweg enstanden nicht weniger als 21 vielgestaltige, extrem individualisierte konzertante Werke. Darunter befinden sich die „Kammermusiken“ (1924-27) und auch die „Konzertmusiken“ (192930), in denen vor allem polyphone Techniken das konzertante Prinzip stützen und erweitern. Eine unbändige,

DEUTSCH

ACKNOWLEDGMENTS

MORE

es sei „mit gutem Gewissen überall vorzeigbar“. Die am 14. März 1940 in Amsterdam stattfindende Uraufführung spielte der Geiger Friedrich Hellman unter der Leitung von Willem Mengelberg. In Abwesenheit Hindemiths, der sich zu diesem

Violinkonzert. Ein sehr lyrischer Ton bestimmt das gesamte Werk, echte dramatische Akzente sind nur selten zu finden. Stattdessen erhält der Solist ausreichend Gelegenheit zum brillanten Spiel, wobei die technischen Anforderungen Hindemiths an den

Hindemith an den „großen“ Konzerten des 19. Jahrhunderts, man könnte auch sagen, am Beethovenschen Modell, in dem die Solostimme dem Kollektiv des stark besetzten Orchesters als waches Individuum gegenübersteht. Der formale Aufbau des Konzerts ist dreisätzig (Mäßig bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft) und auch eine tonale Bindung ist klar zu erkennen. Trotz der widrigen Umstände – die

Zeitpunkt bereits in den USA befand. Auf der nächsten Station seines Exils.

Solisten enorm hoch sind. Aber es entfalten sich auch weitgespannte, kantable Melodiebögen, wie etwa im Hauptthema des ersten Satzes, die eine starke emotionale Wirkung auf den Hörer haben. Im zweiten Satz mit seinem aktiveren Mittelabschnitt, taucht das kantable, sich immer feiner verästelnde Thema der SoloVioline erst nach einer Introduktion der Holzbläser auf. Fanfarengleiche

wilde Lust am Musizieren prägt den Habitus dieser Werke, wie überhaupt

Kommunikation aus der Schweiz mit dem Verlag in Deutschland war

sehr anstrengend und herausfordernd.

Einwürfe des Orchesters gesellen sich hinzu, beide Motive scheinen

das Konzertieren – das musikalische Wettstreiten also – Hindemiths Œuvre prägt. In den „Kammermusiken“ trifft der Instrumentalsolist jeweils

gestört, der Geiger Georg Kulenkampff wagte die Uraufführung aufgrund des politischen Drucks nicht – bewertete Hindemith das Werk als „anständig“,

Der Beginn des Kopfsatzes mit seinem markanten Paukenrhythmus und der hohen Lage der Solo-Violine sind fast schon ein direktes Zitat aus Beethovens

miteinander um die Vorherrschaft zu wetteifern. Im Mittelteil entwickelt sich nach markanten Pizzicati im Orchester eine sturmartige Klimax in

In seinem Violinkonzert aus dem Jahr 1939 hingegen orientierte sich

Benjamin Britten (1913 – 1976) For me as an artist, the violin concertos by Benjamin Britten and Violin Concerto Op. 15

Britten & Hindemith

V I O L I N CO N C E RTOS

ARABELL A STEINBACHER

Paul Hindemith represent a great challenge. It is precisely their

1 2

Moderato con moto Vivace – largamento – cadenza

10. 17

3

Passacaglia, Andante lento (un poco meno mosso)

15. 23

9. 12

Paul Hindemith (1895 – 1963) Violin Concerto 4 Mässig bewegte Halbe 5 Langsam 6

this concerto. During the recording sessions, I always kept a photo on me depicting them both at the rehearsals of Hindemith’s opera

juxtaposition that appeals so greatly to me, partly because Britten and Hindemith completed their concertos at about the same time. Both had a premonition in 1939 of the global conflagration

The Harmony of the World. The recording touches me deeply, as both have already passed away. I am delighted and honoured to have the opportunity of recording Hindemith’s Violin Concerto a few decades

which would be triggered by World War II, both left their native

later. I imagine them listening to me, and I truly hope that they will like

country. And in my view, the concertos are absolutely bursting with emotional turmoil, persisting precariousness, and latent despair.

what they hear. Before every recording, I naturally give a lot of thought to the

9. 56 10. 03

Lebhaft

10. 44 Total playing time:

65. 47

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

As much as I love both works, it was still quite exhausting to

interpretation of the music. I already know more or less how I would

record two such highly virtuoso works from the 20th century simultaneously, particularly from a physical point of view. The sessions in Berlin in April 2017 were a logical continuation of my

like to proceed. While rehearsing the work, I try to translate these ideas into music. I cannot wait to see what will happen, how the orchestra and the conductor will inspire me. And how we will be able to create

close collaboration with the Berlin Radio Symphony Orchestra and Vladimir Jurowski, as we had already performed the Hindemith

something very special for our audience at that very moment. In this spirit, I do hope that listening to Britten and Hindemith will be an

concerto together the previous January. So the music was still in our fingers, as it were.

exciting, inspiring, and poignant experience for you.

I believe that every artist introduces life experiences and personal

Arabella Steinbacher

feelings into his interpretations. My father knew Hindemith rather well; therefore I feel an extremely close and private connection to

Arabella Steinbacher, Violin Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Conducted by Vladimir Jurowski

“Can be presented anywhere, with a clear conscience” Paul Hindemith: Concerto for Violin

had actually taken the step. For the “political witch-hunt” (Borris) against

Concerto for Violin and Orchestra during the summer of 1939, completing

ensemble – thus referring in an almost

be “presented anywhere, with a clear

Beethoven’s violin concerto. The entire

again takes up the cantabile theme.

to classicism, the demonstration of

the composer, who had been branded by the Nazis as a “cultural bolshevist”,

it on July 24th. The composition of instrumental concertos was a recurring theme throughout the life of the

neo-Baroque style to the traditional concerti grossi of the past.

conscience.” The première took place in Amsterdam on March 14, 1940, and was given by violinist Friedrich Hellman,

work is defined by a highly lyrical tone; truly dramatic accents are a rare find here. Instead, the soloist is given ample

Again, the violin seems to disappear up in the very highest notes. In the rondo-like finale movement, a unison

timeless values, requisitioning all the more imperiously the primacy of the solo instrument: the expression of a

had now reached its inglorious climax. After the première of Hindemith’s

and Orchestra

Mathis Symphony, conductor Wilhelm Furtwängler defended the composer

“It is as if the cottage were tailormade for us. One could not wish for

demonstratively in his article “The Hindemith Case,” published in the

more beautiful surroundings: a lovely landscape of meadows and trees

newspapers – whereupon Minister of Propaganda Joseph Goebbels himself

surrounded by the most magnificent things. (...) In addition, the seclusion

intervened and branded Hindemith publicly as an “atonal noise-maker.” In

of a tiny peasant village, full of cows, with a constant ringing of bells, a cottage with a verandah and a garden

1936 a performance ban was issued on Hindemith’s works, and subsequently, in 1938, his works were stamped as

full of fruit trees, what more could

“Degenerate Music.” Emigration was a

one ask for?” Thus, full of enthusiasm, Paul Hindemith (1895-1963) described his first impressions of his Swiss exile

logical consequence of this perfidious hounding.

in October 1938. The Hindemiths had

In the Swiss canton Valais, Hindemith

long been thinking about turning their back on Nazi Germany. And now they

was now able to work again, unfettered and uninterrupted. He wrote his

comes up against a “soloistic”

Arabella Steinbacher hat eine ganz besondere Beziehung zu diesem Werk, da ihr Vater als Solo-Repetitor in Bremen zusammen mit Hindemith an dessen Oper „Die Harmonie der Welt“ arbeitete. Sie beschreibt das Hindemith-Konzert vor allem aus geigerischer Perspektive als körperlich

as “decent”, declaring that it could

violin, is an almost direct quote from

in the brass, after which the clarinet

that has proven brittle. A recourse

“So far, it is without question my best piece” Benjamin Britten: Violin Concerto

it took him a long time to realize that

period of composition from the other

almost all the changes indicated by the

a slightly modified sonata form is

in the solo violin, during which the

Arabella Steinbacher Violin

Symphony Orchestra, Orchestre de

Steinbacher records exclusively for

artistic approach. Born in Moscow,

Director of Glyndebourne Festival

Paris, Philadelphia Orchestra, San

PENTATONE.

he studied first at the conservatoire there. In 1990, he and his family moved

Opera.

As an official Ambassador of CARE, Arabella Steinbacher continually

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in

As a guest conductor he leads top orchestras in Europe and

supports those in need. In December

Dresden and Berlin. His international debut was at the Wexford festival

that was not the case.

side of the Atlantic. Before publishing

violinist for a new edition in the 1950’s

introduced (as in Hindemith’s concerto)

trombones – now appearing for the

Britten had already begun composing his Violin Concerto in November 1938,

the concerto, scheduled for November 1939, Britten stated: “It seems a little risky without me having heard Toni

– he definitely wanted the extremely difficult passages to remain exactly as they were.

by a Spanish-sounding (as interpreted by Brosa), latently threatening motif, based on a fourth interval in the

first time – intone the Passacaglia theme. The intensifications become increasingly acute, but there is no

timpani, which is quickly replaced by a

final validation. “So far it is without

violinists, is known for her extensive

She began playing the violin at the

Britten kept to the tradition of the “great” concerto in his highly complex work, as did Hindemith in his violin

lyrical main theme in the solo violin in the highest register. Subsequently, the rhythmically distinctive, tensely martial

question my best piece. It is rather serious, I’m afraid – but it has got some tunes in it!” Rather serious? With its

repertoire. In addition to all the major classical and romantic violin concertos, she also performs those of Bartók, Berg,

age of three, and took up her studies at the Munich Academy of Music with renowned professor Ana Chumachenco

2011 she toured through Japan commemorating the tsunami catastrophe of that same year. A

composer, who had studied the violin

In contrast, in his violin concerto

under conductor Willem Mengelberg.

opportunity to display brilliant playing;

fanfare in the orchestra strikes a pithy

creature attempting to defy danger by

Just as Paul Hindemith had left

and he continued working on it during

play it to engrave it, but I have written

but was also a virtuoso performer on a number of instruments. Throughout his various compositional stages he

dating from 1939 Hindemith leans more towards the great concertos of the nineteenth century; one could

However, in the absence of Hindemith, who was by now already in the USA, the next stopover in his exile.

simultaneously, the technical feats required of the soloist are enormously demanding. However, expansive

tone. Hindemith lays out the main theme in the solo violin in an extremely virtuosic manner – not before the

whistling in the woods.”

the German Reich and headed for Switzerland as a result of the national socialist politics, so Benjamin Britten

the journey, finally completing the score on September 29, 1939 in Quebec, Canada. But it is Spanish rather than

to him, asking him to be honest and tell me what passages are ineffective and what alterations he suggests.

Arabella Steinbacher, recognized worldwide as one of today’s leading

Francisco Symphony and Staatskapelle Dresden.

wrote no less than 21 multifaceted,

also say, towards the Beethovenian

cantabile melodic phrases can also be

second theme does the basic lyricism

(1913-1976) turned his back on his

American influences that can be heard

Also I am hoping that he will finger

concerto. It contains moments of

counter-theme also gradually blends

profundity, its “overcast,” even often

Glazunov, Khatchaturian, Milhaud,

at the age of nine. Arabella Steinbacher

recording of this concert series titled

highly individualized concertos. These include his “Chamber Music” works (1924 – 1927) and his “Concert Music”

model, in which the soloist, as an attentive individual, faces the collective of the full orchestra. The

Arabella Steinbacher has a very special rapport with this work, as her father once worked with the

found – for example in the main theme of the first movement – that have a strong emotional effect on the listener.

of the work return. And the concerto remains lyrical up until the ending – with all the dramatic intensification

native England in 1939, gloomily anticipating a second “Great War.” Together with his partner Peter Pears,

in the Violin Concerto. Britten’s sojourn in Barcelona, in order to attend the International Society for Contemporary

and bow the part for the edition (‘edited by Antonio Brosa’).” When Brosa arrived for the première in New

almost unearthly beauty, with widely oscillating cantilenas that do justice to the violin, demanding an almost

into the lyrical main theme, which leads the movement on to a peaceful and ethereal ending. The second

tense tone, its constant fluctuation between major and minor, and its final open ending (the violin trill on the

Schnittke, Shostakovich, Stravinsky, Szymanowski, Hindemith, Hartmann and Sofia Gubaidulinas Offertorium to

also names Ivry Gitlis as another source of great inspiration and musical guidance.

“Arabella Steinbacher – Music of Hope” was later released on DVD.

works (1929 – 1930), in which most notably polyphonic techniques support

formal structure of the concerto consists of three movements (Mäßig

composer as a solo-répétiteur on his opera Die Harmonie der Welt (= The

In the more active middle section of the second movement, the cantabile

elements and abruptly striking chords. In the final intensification, a truly cut-

York, the US authorities immediately grabbed him, classifying the Spaniard

insane level of virtuosity. None other than Jascha Heifetz has attested to the

movement, which Britten marked Vivace-Cadenza, is a hypernervous

f/f-sharp, wavering between the different keys), Britten’s Violin Concerto ranks deservedly among the very best of violin concertos.

her as “brooding melancholy with a rich vibrato, impeccable intonation and a remarkable breadth of phrasing“.

Her discography, comprised of 15 albums so far, impressively demonstrates her diversity of repertoire.

“Booth” Stradivarius from 1716, generously provided by the Nippon Music Foundation.

the convinced pacifist travelled via the

Music Festival in 1936, had clearly left its mark. There were increasing hints of the inevitability of the Spanish Civil War. In Barcelona, Britten gave the

name a few. Chicago Tribune praises

and expand the concertante principle. An unbridled, wild pleasure in making

bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft), and a tonal relationship is also clearly

harmony of the world) in Bremen. She describes the Hindemith concerto

theme of the solo violin – branching out ever more wispily – emerges only

throat competition develops in terms of virtuosity and powerful delivery.

as “dangerous,” and arrested him on Ellis Island. Nevertheless, the

“unplayability” of the concerto.

scherzo, full of chromatic passages, both ascending and descending – typical

music characterizes the habitus of these works, just as the act of

audible. Despite the unfavourable circumstances – communication from

mainly from a violinist’s perspective as being physically very strenuous and

after an introduction by the woodwind. It is then joined by fanfare-like

Michael Heinemann has summarized this as follows: “Not a work of

fascist shadow of the Nazis, who could destroy everything at any moment; and

première of his highly technical, complex Suite for Violin and Piano, Op. 6, with

première still took place on March 28, 1940 at New York’s Carnegie Hall,

Formally, however, the layout of the concerto is most certainly disjointed:

of a macabre dance of death. And the trio with piccolos, tuba and tremolo

She appears with the leading

She has earned several national and international awards for her acclaimed

“concerting” – in other words, a kind of musical to and fro between soloist and

Switzerland with the publishing house in Germany was disrupted, the violinist

challenging.

interjections from the orchestra, after which both motifs appear to compete

innovation, but rather an ‘exemplum classicum,’ with which an established

that one felt that Europe had neither the will nor the gumption to resist it.

the Spanish violin virtuoso Antonio Brosa. Subsequently, he promised he

under the direction of John Barbirolli, with a brilliant performance by the

how could it not be, as one searches in vain for a slow movement. Instead,

strings seems virtually bizarre in the context of this movement. The Finale

international orchestras including Boston Symphony Orchestra, Bavarian

recordings, among them two ECHO Klassik awards. In 2015 she was

for the world premiere of Brett Dean’s

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning recordings.

the Boston and Cleveland Orchestras,

notable festivals.

Vladimir Jurowski Conductor

Director of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions

Die Violinkonzerte von Benjamin Britten und Paul Hindemith stellen für mich als Künstlerin eine große Herausforderung dar. Gerade in ihrer Gegenüberstellung liegt ein enormer Reiz, auch weil beide Komponisten ihre Konzerte etwa zur gleichen Zeit vollendeten. Beide hatten 1939

So sehr ich die beiden Werke liebe, war es doch vor allem körperlich durchaus anstrengend, gleich zwei äußerst virtuose Werke aus dem 20. Jahrhundert einzuspielen. Die Aufnahmen in Berlin im April 2017 waren eine Fortsetzung meiner engen Zusammenarbeit mit dem RundfunkSinfonieorchester Berlin und Vladimir Jurowski, da wir das HindemithKonzert im Januar bereits gemeinsam im Konzert gespielt haben. Die Musik lag uns zu dem Zeitpunkt quasi noch im Blut. Ich denke, jeder Künstler bringt Lebenserfahrungen und private Gefühle in seine Interpretationen ein. Mein Vater kannte Hindemith gut, deshalb spüre ich eine äußerst enge und private Bindung zu diesem Konzert. Während der Aufnahmen hatte ich immer ein Foto bei mir, das die

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

beiden bei den Proben zu Hindemiths Oper Die Harmonie der Welt zeigt. Die Aufnahme berührt mich zutiefst, denn beide leben nicht mehr. Es erfüllt mich mit Freude und Stolz, dass ich Jahrzehnte später Hindemiths

„Mit gutem Gewissen überall vorzeigbar“ Paul Hindemith: Konzert für Violine und Orchester

young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia,

as one of Berlin’s top orchestras, and in the highest echelon of German radio

The RSB is particularly attractive

the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German

orchestras. In September 2017 Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

for young conductors from the international music scene. Most recent guests have included Lahav Shani,

for supremacy. In the middle part, following prominent pizzicati in the

master lays claim to his place in the world of music. (...) One against all,

Subsequently, he mentioned that he had gone to America believing that was

would write him “a major concerto with a great deal to offer,” maintaining

“dangerous” violinist Brosa. At Britten’s request, Brosa later revised the solo

two clearly lyrical outer movements encircle a well-nigh bellicose middle

is a Passacaglia with nine variations, inspired by Britten’s idol, Henry Purcell.

Radio Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Gewandhausorchester

nominated for the prestigious Editor’s Choice “Artist of the Year” Award

acclaim for his outstanding musical

including First Kapellmeister of the

Bavarian State Opera. He made his debut at the Salzburg Festival with

orchestra, a stormy climax develops

not betting on an idea of community

where his future would lie, although

contact with Brosa throughout the

part; however, the composer amended

movement. The first movement in

Out of the tutti a cadenza develops

Leipzig, New York Philharmonic, NHK

by Gramophone Magazine. Arabella

ability and a persistently adventurous

Komische Oper Berlin and Musical

Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

Artists

befreit arbeiten. Im Sommer 1939

auf ein solistisch besetztes Ensemble,

es sei „mit gutem Gewissen überall

Violinkonzert. Ein sehr lyrischer Ton

den Blechbläsern, bevor die Klarinette

von Gemeinschaft setzend, die als

damit quasi im neobarocken Stil auf die Concerti grossi alter Prägung verweisend. In seinem Violinkonzert aus dem

vorzeigbar“. Die am 14. März 1940 in Amsterdam stattfindende Uraufführung spielte der Geiger Friedrich Hellman unter der Leitung von Willem Mengelberg. In Abwesenheit

bestimmt das gesamte Werk, echte dramatische Akzente sind nur selten zu finden. Stattdessen erhält der Solist ausreichend Gelegenheit zum brillanten Spiel, wobei die technischen

das kantable Thema erneut aufgreift. Wieder scheint sich die Violine in höchsten Lagen zu verlieren. Im rondoartig angelegten Finalsatz schlägt eine Unisono-Fanfarengeste

brüchig sich erwiesen hat. Ein Rekurs auf Klassizität, die Demonstration überzeitlicher Werte, und umso herrischer den Primat des Solos einfordernd: Ausdruck eines Subjekts,

Hindemiths Schaffen, der zahlreiche Instrumente virtuos beherrschte und die Violine studiert hatte. Über

Jahr 1939 hingegen orientierte sich Hindemith an den „großen“ Konzerten des 19. Jahrhunderts, man könnte auch

Hindemiths, der sich zu diesem Zeitpunkt bereits in den USA befand. Auf der nächsten Station seines Exils.

Anforderungen Hindemiths an den Solisten enorm hoch sind. Aber es entfalten sich auch weitgespannte,

des Orchesters einen markigen Ton an. Äußerst virtuos gestaltet Hindemith das Hauptthema in der Solo-Violine,

das versucht, durchs Pfeifen im Wald seiner Gefährdung zu entraten.“

alle Perioden hinweg enstanden nicht weniger als 21 vielgestaltige, extrem individualisierte konzertante Werke. Darunter befinden sich die „Kammermusiken“ (1924-27) und

sagen, am Beethovenschen Modell, in dem die Solostimme dem Kollektiv des stark besetzten Orchesters als waches Individuum gegenübersteht. Der formale Aufbau des Konzerts ist

Arabella Steinbacher hat eine ganz besondere Beziehung zu diesem Werk, da ihr Vater als Solo-Repetitor in Bremen zusammen mit Hindemith

kantable Melodiebögen, wie etwa im Hauptthema des ersten Satzes, die eine starke emotionale Wirkung auf den Hörer haben. Im zweiten Satz mit seinem aktiveren Mittelabschnitt,

erst im zweiten Thema kehrt der lyrische Grundgestus des Werkes wieder. Lyrisch bleibt es dann auch bis zum Schluss - bei allen dramatisch angelegten Steigerungselementen

auch die „Konzertmusiken“ (192930), in denen vor allem polyphone Techniken das konzertante Prinzip stützen und erweitern. Eine unbändige,

dreisätzig (Mäßig bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft) und auch eine tonale Bindung ist klar zu erkennen. Trotz der widrigen Umstände – die

an dessen Oper „Die Harmonie der Welt“ arbeitete. Sie beschreibt das Hindemith-Konzert vor allem aus geigerischer Perspektive als körperlich

taucht das kantable, sich immer feiner verästelnde Thema der SoloVioline erst nach einer Introduktion der Holzbläser auf. Fanfarengleiche

und abrupten Akkordschlägen. In der finalen Steigerung entwickelt sich ein wahrer Verdrängungswettbewerb in puncto Virtuosität und Kraftentfaltung.

wilde Lust am Musizieren prägt den Habitus dieser Werke, wie überhaupt das Konzertieren – das musikalische Wettstreiten also – Hindemiths Œuvre

Kommunikation aus der Schweiz mit dem Verlag in Deutschland war gestört, der Geiger Georg Kulenkampff wagte die Uraufführung aufgrund des

sehr anstrengend und herausfordernd. Der Beginn des Kopfsatzes mit seinem markanten Paukenrhythmus und der

Einwürfe des Orchesters gesellen sich hinzu, beide Motive scheinen miteinander um die Vorherrschaft zu wetteifern. Im Mittelteil entwickelt

Michael Heinemann fasst zusammen: „Kein Werk der Innovation, vielmehr ein Exemplum classicum, mit dem ein arrivierter Meister seinen Platz

prägt. In den „Kammermusiken“ trifft der Instrumentalsolist jeweils

politischen Drucks nicht – bewertete Hindemith das Werk als „anständig“,

hohen Lage der Solo-Violine sind fast schon ein direktes Zitat aus Beethovens

sich nach markanten Pizzicati im Orchester eine sturmartige Klimax in

in der Musikwelt einfordert. (...) Einer gegen alle, nicht auf eine Idee

„Der Fall Hindemith“ demonstrativ vor den Komponisten gestellt. Propagandaminister Joseph Goebbels selbst griff ein und brandmarkte

einem winzigen Bauerndörfchen voller Kühe mit ständigem Gebimmel, das Häuschen mit Sonnenveranda und Garten mit Obstbäumen, was will man

Hindemith öffentlich als „atonalen Geräuschemacher“. 1936 erging ein Aufführungsverbot von Hindemiths Werken, 1938 erhielten seine Werke

mehr?“ Voller Begeisterung beschreibt Paul Hindemith (1895-1963) im Oktober 1938 seine frischen Eindrücke aus dem Schweizer Exil. Schon länger hatten die

dann den Stempel der „Entarteten Musik“. Die Emigration war eine logische Konsequenz aus dieser perfiden Hetzjagd.

Hindemiths darüber nachgedacht, NaziDeutschland den Rücken zu kehren. Und nun ihre Gedanken in die Tat umgesetzt.

In Schweizer Kanton Wallis konnte Hindemith nun wieder ungestört und

Moment etwas ganz Besonderes für unser Publikum kreieren können. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen eine spannende, inspirierende und berührende Zeit mit Britten und Hindemith.

Arabella Steinbacher

Deutsch

„Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück“

Zukunft liegen würde. Ich brauchte sehr

Brosa. Diesem versprach er „ein großes

von John Barbirolli stattfinden. Der

sucht man vergeblich. Stattdessen

Satzumgebung geradezu skurril an. Das

Acknowledgments

Benjamin Britten: Violinkonzert

lange, um zu erkennen, dass dem nicht so war“, erklärte Britten 1960 in einem BBC-Interview.

Wie Paul Hindemith 1938 das Deutsche Reich als Folge der nationalsozialistischen Politik in Richtung Schweiz verlassen hatte,

Bereits im November 1938 hatte Britten die Arbeit an seinem Violinkonzert begonnen – und setzte diese nun auf der Reise fort. Vollendet wurde die

Konzert, das es in sich hat“. Und so blieb der transatlantische Kontakt auch während der Komposition bestehen. Vor dem für November 1939 geplanten Druck sagte Britten: „Es

„Gefährder“ Brosa brillierte als Solist. Auf Bitten Brittens arbeitete Brosa die Solostimme später um, für eine Neuausgabe in den 1950er Jahren revidierte der Komponist dann aber fast

schließen zwei deutlich lyrisch geprägte Ecksätze einen geradezu kämpferischen Mittelsatz ein. Der Kopfsatz in leicht modifizierter Sonatenform wird (ähnlich zu Hindemith) von einem (wie Brosa es

Finale ist eine Passacaglia mit neun Variationen, inspiriert von Brittens Idol Henry Purcell. Aus dem Tutti entwickelt sich eine Kadenz der Solo-Violine, in die nun die erstmals auf den Plan

Recording engineer Erdo Groot | Editing Erdo Groot

scheint etwas riskant, es zu drucken, bevor ich es Toni habe spielen hören, aber ich habe ihm geschrieben und

alle Änderungen des Geigers. Gerade die technisch äußerst schwierigen Passagen sollten schwierig bleiben.

interpretierte) spanisch angehauchten, latent bedrohlichen Quartmotiv in den Pauken eröffnet, das aber rasch

tretenden Posaunen das PassacagliaThema intonieren. Immer intensiver werden die Steigerungen. Doch am

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Photography Sammy Hart | Design Joost de Boo | Product management

so kehrte 1939 Benjamin Britten (1913-1976) in düsterer Vorahnung eines weiteren „Großen Krieges“ seiner englischen Heimat den

Partitur am 29. September 1939 im kanadischen Quebec. Doch weniger amerikanische, als vielmehr spanische Einflüsse sind dem Violinkonzert

Rücken. Zusammen mit seinem Lebensgefährten Peter Pears reiste der überzeugte Pazifist über die USA nach Kanada aus. „Über Europa lag dieser

abzuhören. Brittens Aufenthalt in Barcelona zum „Weltmusikfest der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik“ im Jahr 1936 hatte seine tiefen

ihn gebeten, mir ehrlich zu sagen, welche Passagen wirkungslos sind und was er für Änderungen vorschlägt. Außerdem hoffe ich, dass er die Solostimme für die Ausgabe

Ähnlich wie Hindemiths Violinkonzert so folgt auch Brittens hochgradig komplexer Gattungsbeitrag der Tradition des „großen“ Konzertes.

von einem lyrischen Hauptthema in der Solo-Violine in höchster Lage abgelöst wird. Auch das rhythmisch markante, militärisch nervöse Gegenthema verschmilzt sukzessive

Ende gibt es keine Bestätigung. „Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück. Es ist ziemlich ernst, fürchte ich – aber es gibt durchaus einige Melodien!“. Ziemlich ernst? In seiner Tiefgründigkeit,

große faschistische Schatten der Nazis, die jeden Moment alles zu Grunde richten konnten, und man hatte das Gefühl, dass Europa weder den Willen

Spuren hinterlassen. Die Vorboten des Spanischen Bürgerkriegs näherten sich. In Barcelona spielte Britten die Uraufführung seiner technisch höchst

mit Fingersatz und Strichbezeichnung versieht (‚herausgegeben von Antonio Brosa‘).“ Bei der Anreise Brosas zur Uraufführung nach New York griffen

Es besitzt Momente von schier außerirdischer Klangschönheit, verfügt über violingerechte weitschwingende Kantilenen und eine Virtuosität auf teils

mit dem lyrischen Hauptthema, das den Satz zu einem ruhigen, ätherischen Ende führt. Der zweite Satz, den Britten als Vivace-Cadenza

seinem verhangenen, ja oftmals angespannten Tonfall, seinem stetigen Schwanken zwischen Dur und Moll und seinem final offenen Schluss

hatte, noch irgendetwas unternahm, sich dem zu widersetzen. Ich ging nach Amerika und glaubte, dass dort meine

komplizierten Suite für Violine und Klavier op. 6 zusammen mit dem spanischen Violinvirtuosen Antonio

die US-amerikanischen Behörden zu, stuften den Spanier als „gefährlich“ ein und machten ihn auf Ellis Island dingfest. Die Uraufführung konnte

aberwitzigem Niveau. Kein Geringerer als Jascha Heifetz attestierte Brittens Konzert die „Unspielbarkeit“. Formal allerdings ist die Anlage

bezeichnete, ist ein hypernervöses Scherzo, voller chromatischer Aufund Abwärtsbewegungen. Stichwort makabrer Totentanz. Und das Trio mit

(der zwischen den Tongeschlechtern wabernde Triller der Violine auf f/fis) gehört Brittens Violinkonzert in die erste Reihe der Violinkonzerte.

dennoch am 28. März 1940 in der New Yorker Carnegie Hall unter der Leitung

geradezu zerrissen. Warum auch nicht, denn einen langsamen Satz

Pikkolo-Flöten, Tuba und tremolierenden Streichern mutet in dieser

Premium Sound Recording producer Job Maarse and Outstanding ArtistsBalance engineer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse (PENTATONE) Recording producer Job Maarse | Balance engineer Jean-Marie Geijsen

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale English translation poems Richard Wigmore

Jean-Marie Geijsen

Max Tiel This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in April 2017

Cover photography

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical A co-production between:

A co-production of:

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Recording engineer Roger de Schot

Together with our talented artists, we take pride in our work, providing Editing

music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Jean-Marie Geijsen among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, recording & postproduction is as time-honoured as it is timeless. Audio our artists have one thing in common. Polyhymnia International And so also should the experience be. They all put their heartB.V. and soul into We take listening to classical music the music, drawing on every last drop

Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

to a whole new level, using the best technology to produce a high-quality recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be

of creativity, skill, and determination This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, to perfect their contribution. Berlin, Germany in September 2014

released.

www.pentatonemusic.com

Find out more:

through commitment to ambitious concerts and projects for children and

the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre, the Dresden Semper Opera, and the

The beginning of the first movement, with its striking drum rhythm together

entstand das Konzert für Violine und Orchester, abgeschlossen wurde es am 24. Juli. Wie ein roter Faden zieht sich die kompositorische Beschäftigung mit der Gattung Instrumentalkonzert durch

seinen unrühmlichen Höhepunkt. Der Dirigent Wilhelm Furtwängler hatte sich nach der Uraufführung von Hindemiths „Mathis-Symphonie“ mit seinem in der Presse veröffentlichten Aufsatz

sich wünschen kann: Eine liebliche Matten- und Baumlandschaft, rings umgeben von den großartigsten Dingen. (...) Dazu die Abgeschiedenheit in

Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share their expertise and musical sensitivity

person or performed their own works here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, as well as

with the high register of the solo

Denn das „politische Kesseltreiben“

„Das Häuschen ist so, als wäre es uns auf den Leib geschneidert, und die Gegend ist das schönste, was man

Violinkonzert einspielen dufte. Ich stelle mir vor, wie die beiden mir zuhören, und wünsche mir sehr, dass es ihnen gefällt.

albums. Outstanding examples of such recordings include the concertante

in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers have come to the orchestra’s lectern in

Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and Jörg Widmann in more recent years.

Georg Kulenkampff did not dare to give the première due to political

(Borris) gegen den Komponisten, der als „Kulturbolschewist“ unter die braunen Regimeräder geraten war, erreichte nun

Vor jeder Aufnahme mache ich mir natürlich meine Gedanken über die Interpretation der Musik. Ich weiß dann schon in etwa, wie ich vorgehen möchte. Während ich das Stück probe, versuche ich, diese Vorstellungen musikalisch umzusetzen. Ich kann kaum erwarten, was passieren wird, wie mich Orchester und Dirigent inspirieren. Und wie wir in diesem einen

Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Frühbeck de Burgos) all helped to create a flexible body of sound sharing

dates back to the first hour of musical broadcasting by Deutscher Rundfunk

Acknowledgments

eine Vorahnung vom Weltenbrand, den der Zweite Weltkrieg auslösen würde, beide verließen ihre Heimatländer. Für mich bersten die Konzerte geradezu vor emotionaler Zerrissenheit, bohrender Unsicherheit und latenter Gebrochenheit.

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu.

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael

in October 1923. Since then it has been able to develop its position enduringly

pressure – Hindemith rated the work

Executive Producer Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE)

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

symphonic concerts and concertante

Since 1996 Vladimir Jurowski has also been at home on international operatic

orchestra – characterizes Hindemith’s oeuvre. In the “Chamber Music” works,

English

Marek Janowski was Artistic Director of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in

stages, incl. at the Metropolitan Opera New York, the Opera National de Paris,

the instrumental soloist constantly

Vladimir Jurowski enjoys international

RundfunkSinfonieorchester Berlin The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra)

appointed Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003, becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic

Vladimir Jurowski holds an honorary

North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras. He also appears at various

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was

Arabella Steinbacher is playing the

USA to Canada. In a BBC interview in 1960, Britten stated that there was, hanging above Europe, the great

he also returned to Glyndebourne Opera “Hamlet”.

in 1995, and the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

←

TRACK INFORMATION

Sit back and enjoy

centres of music.

←

ENGLISH

den Blechbläsern, bevor die Klarinette das kantable Thema erneut aufgreift. Wieder scheint sich die Violine in höchsten Lagen zu verlieren. Im rondoartig angelegten Finalsatz schlägt eine Unisono-Fanfarengeste des Orchesters einen markigen Ton an.

von Gemeinschaft setzend, die als brüchig sich erwiesen hat. Ein Rekurs auf Klassizität, die Demonstration überzeitlicher Werte, und umso herrischer den Primat des Solos einfordernd: Ausdruck eines Subjekts, das versucht, durchs Pfeifen im Wald

Äußerst virtuos gestaltet Hindemith das Hauptthema in der Solo-Violine, erst im zweiten Thema kehrt der lyrische Grundgestus des Werkes wieder. Lyrisch bleibt es dann auch bis zum Schluss - bei allen dramatisch angelegten Steigerungselementen und abrupten Akkordschlägen. In der finalen Steigerung entwickelt sich ein wahrer Verdrängungswettbewerb in puncto Virtuosität und Kraftentfaltung.

seiner Gefährdung zu entraten.“

DEUTSCH

„Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück“

Michael Heinemann fasst zusammen: „Kein Werk der Innovation, vielmehr ein Exemplum classicum, mit dem ein arrivierter Meister seinen Platz in der Musikwelt einfordert. (...) Einer gegen alle, nicht auf eine Idee

Benjamin Britten (1913 – 1976) For me as an artist, the violin concertos by Benjamin Britten and Violin Concerto Op. 15

Britten & Hindemith

V I O L I N CO N C E RTOS

ARABELL A STEINBACHER

Paul Hindemith represent a great challenge. It is precisely their

1 2

Moderato con moto Vivace – largamento – cadenza

10. 17

3

Passacaglia, Andante lento (un poco meno mosso)

15. 23

9. 12

Paul Hindemith (1895 – 1963) Violin Concerto 4 Mässig bewegte Halbe 5 Langsam 6

this concerto. During the recording sessions, I always kept a photo on me depicting them both at the rehearsals of Hindemith’s opera

juxtaposition that appeals so greatly to me, partly because Britten and Hindemith completed their concertos at about the same time. Both had a premonition in 1939 of the global conflagration

The Harmony of the World. The recording touches me deeply, as both have already passed away. I am delighted and honoured to have the opportunity of recording Hindemith’s Violin Concerto a few decades

which would be triggered by World War II, both left their native

later. I imagine them listening to me, and I truly hope that they will like

country. And in my view, the concertos are absolutely bursting with emotional turmoil, persisting precariousness, and latent despair.

what they hear. Before every recording, I naturally give a lot of thought to the

9. 56 10. 03

Lebhaft

10. 44 Total playing time:

65. 47

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

As much as I love both works, it was still quite exhausting to

interpretation of the music. I already know more or less how I would

record two such highly virtuoso works from the 20th century simultaneously, particularly from a physical point of view. The sessions in Berlin in April 2017 were a logical continuation of my

like to proceed. While rehearsing the work, I try to translate these ideas into music. I cannot wait to see what will happen, how the orchestra and the conductor will inspire me. And how we will be able to create

close collaboration with the Berlin Radio Symphony Orchestra and Vladimir Jurowski, as we had already performed the Hindemith

something very special for our audience at that very moment. In this spirit, I do hope that listening to Britten and Hindemith will be an

concerto together the previous January. So the music was still in our fingers, as it were.

exciting, inspiring, and poignant experience for you.

I believe that every artist introduces life experiences and personal

Arabella Steinbacher

feelings into his interpretations. My father knew Hindemith rather well; therefore I feel an extremely close and private connection to

Arabella Steinbacher, Violin Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Conducted by Vladimir Jurowski

“Can be presented anywhere, with a clear conscience” Paul Hindemith: Concerto for Violin

(1913-1976) in düsterer Vorahnung eines weiteren „Großen Krieges“ seiner englischen Heimat den Rücken. Zusammen mit seinem Lebensgefährten Peter Pears reiste der überzeugte Pazifist über die USA nach Kanada aus. „Über Europa lag dieser große faschistische Schatten der Nazis, die jeden Moment alles zu Grunde richten konnten, und man hatte das Gefühl, dass Europa weder den Willen

kanadischen Quebec. Doch weniger amerikanische, als vielmehr spanische Einflüsse sind dem Violinkonzert abzuhören. Brittens Aufenthalt in Barcelona zum „Weltmusikfest der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik“ im Jahr 1936 hatte seine tiefen Spuren hinterlassen. Die Vorboten des Spanischen Bürgerkriegs näherten sich. In Barcelona spielte Britten die Uraufführung seiner technisch höchst

hatte, noch irgendetwas unternahm, sich dem zu widersetzen. Ich ging nach

komplizierten Suite für Violine und Klavier op. 6 zusammen mit dem

Amerika und glaubte, dass dort meine

spanischen Violinvirtuosen Antonio

during the summer of 1939, completing

ensemble – thus referring in an almost

be “presented anywhere, with a clear

Beethoven’s violin concerto. The entire

again takes up the cantabile theme.

to classicism, the demonstration of

neo-Baroque style to the traditional concerti grossi of the past.

conscience.” The première took place in Amsterdam on March 14, 1940, and was given by violinist Friedrich Hellman,

work is defined by a highly lyrical tone; truly dramatic accents are a rare find here. Instead, the soloist is given ample

Again, the violin seems to disappear up in the very highest notes. In the rondo-like finale movement, a unison

timeless values, requisitioning all the more imperiously the primacy of the solo instrument: the expression of a

more beautiful surroundings: a lovely landscape of meadows and trees

newspapers – whereupon Minister of Propaganda Joseph Goebbels himself

surrounded by the most magnificent things. (...) In addition, the seclusion

intervened and branded Hindemith publicly as an “atonal noise-maker.” In

of a tiny peasant village, full of cows, with a constant ringing of bells, a cottage with a verandah and a garden

1936 a performance ban was issued on Hindemith’s works, and subsequently, in 1938, his works were stamped as

full of fruit trees, what more could

“Degenerate Music.” Emigration was a

one ask for?” Thus, full of enthusiasm, Paul Hindemith (1895-1963) described his first impressions of his Swiss exile

logical consequence of this perfidious hounding.

in October 1938. The Hindemiths had

In the Swiss canton Valais, Hindemith

long been thinking about turning their back on Nazi Germany. And now they

was now able to work again, unfettered and uninterrupted. He wrote his

violin, is an almost direct quote from

Bereits im November 1938 hatte Britten die Arbeit an seinem Violinkonzert begonnen – und setzte diese nun auf der Reise fort. Vollendet wurde die Partitur am 29. September 1939 im

it on July 24th. The composition of instrumental concertos was a recurring theme throughout the life of the

demonstratively in his article “The Hindemith Case,” published in the

as “decent”, declaring that it could

Wie Paul Hindemith 1938 das Deutsche Reich als Folge der nationalsozialistischen Politik in Richtung Schweiz verlassen hatte, so kehrte 1939 Benjamin Britten

Concerto for Violin and Orchestra

had now reached its inglorious climax. After the première of Hindemith’s Mathis Symphony, conductor Wilhelm Furtwängler defended the composer

comes up against a “soloistic”

Benjamin Britten: Violinkonzert

the composer, who had been branded by the Nazis as a “cultural bolshevist”,

“It is as if the cottage were tailormade for us. One could not wish for

MORE

Zukunft liegen würde. Ich brauchte sehr lange, um zu erkennen, dass dem nicht so war“, erklärte Britten 1960 in einem BBC-Interview.

had actually taken the step. For the “political witch-hunt” (Borris) against

and Orchestra

ACKNOWLEDGMENTS

in the brass, after which the clarinet

that has proven brittle. A recourse

“So far, it is without question my best piece” Benjamin Britten: Violin Concerto

it took him a long time to realize that

period of composition from the other

almost all the changes indicated by the

a slightly modified sonata form is

in the solo violin, during which the

Arabella Steinbacher Violin

Symphony Orchestra, Orchestre de

Steinbacher records exclusively for

artistic approach. Born in Moscow,

Director of Glyndebourne Festival

Paris, Philadelphia Orchestra, San

PENTATONE.

he studied first at the conservatoire there. In 1990, he and his family moved

Opera.

As an official Ambassador of CARE, Arabella Steinbacher continually

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in

As a guest conductor he leads top orchestras in Europe and

supports those in need. In December

Dresden and Berlin. His international debut was at the Wexford festival

that was not the case.

side of the Atlantic. Before publishing

violinist for a new edition in the 1950’s

introduced (as in Hindemith’s concerto)

trombones – now appearing for the

Britten had already begun composing his Violin Concerto in November 1938,

the concerto, scheduled for November 1939, Britten stated: “It seems a little risky without me having heard Toni

– he definitely wanted the extremely difficult passages to remain exactly as they were.

by a Spanish-sounding (as interpreted by Brosa), latently threatening motif, based on a fourth interval in the

first time – intone the Passacaglia theme. The intensifications become increasingly acute, but there is no

timpani, which is quickly replaced by a

final validation. “So far it is without

violinists, is known for her extensive

She began playing the violin at the

Britten kept to the tradition of the “great” concerto in his highly complex work, as did Hindemith in his violin

lyrical main theme in the solo violin in the highest register. Subsequently, the rhythmically distinctive, tensely martial

question my best piece. It is rather serious, I’m afraid – but it has got some tunes in it!” Rather serious? With its

repertoire. In addition to all the major classical and romantic violin concertos, she also performs those of Bartók, Berg,

age of three, and took up her studies at the Munich Academy of Music with renowned professor Ana Chumachenco

2011 she toured through Japan commemorating the tsunami catastrophe of that same year. A

composer, who had studied the violin

In contrast, in his violin concerto

under conductor Willem Mengelberg.

opportunity to display brilliant playing;

fanfare in the orchestra strikes a pithy

creature attempting to defy danger by

Just as Paul Hindemith had left

and he continued working on it during

play it to engrave it, but I have written

but was also a virtuoso performer on a number of instruments. Throughout his various compositional stages he

dating from 1939 Hindemith leans more towards the great concertos of the nineteenth century; one could

However, in the absence of Hindemith, who was by now already in the USA, the next stopover in his exile.

simultaneously, the technical feats required of the soloist are enormously demanding. However, expansive

tone. Hindemith lays out the main theme in the solo violin in an extremely virtuosic manner – not before the

whistling in the woods.”

the German Reich and headed for Switzerland as a result of the national socialist politics, so Benjamin Britten

the journey, finally completing the score on September 29, 1939 in Quebec, Canada. But it is Spanish rather than

to him, asking him to be honest and tell me what passages are ineffective and what alterations he suggests.

Arabella Steinbacher, recognized worldwide as one of today’s leading

Francisco Symphony and Staatskapelle Dresden.

wrote no less than 21 multifaceted,

also say, towards the Beethovenian

cantabile melodic phrases can also be

second theme does the basic lyricism

(1913-1976) turned his back on his

American influences that can be heard

Also I am hoping that he will finger

concerto. It contains moments of

counter-theme also gradually blends

profundity, its “overcast,” even often

Glazunov, Khatchaturian, Milhaud,

at the age of nine. Arabella Steinbacher

recording of this concert series titled

highly individualized concertos. These include his “Chamber Music” works (1924 – 1927) and his “Concert Music”

model, in which the soloist, as an attentive individual, faces the collective of the full orchestra. The

Arabella Steinbacher has a very special rapport with this work, as her father once worked with the

found – for example in the main theme of the first movement – that have a strong emotional effect on the listener.

of the work return. And the concerto remains lyrical up until the ending – with all the dramatic intensification

native England in 1939, gloomily anticipating a second “Great War.” Together with his partner Peter Pears,

in the Violin Concerto. Britten’s sojourn in Barcelona, in order to attend the International Society for Contemporary

and bow the part for the edition (‘edited by Antonio Brosa’).” When Brosa arrived for the première in New

almost unearthly beauty, with widely oscillating cantilenas that do justice to the violin, demanding an almost

into the lyrical main theme, which leads the movement on to a peaceful and ethereal ending. The second

tense tone, its constant fluctuation between major and minor, and its final open ending (the violin trill on the

Schnittke, Shostakovich, Stravinsky, Szymanowski, Hindemith, Hartmann and Sofia Gubaidulinas Offertorium to

also names Ivry Gitlis as another source of great inspiration and musical guidance.

“Arabella Steinbacher – Music of Hope” was later released on DVD.

works (1929 – 1930), in which most notably polyphonic techniques support

formal structure of the concerto consists of three movements (Mäßig

composer as a solo-répétiteur on his opera Die Harmonie der Welt (= The

In the more active middle section of the second movement, the cantabile

elements and abruptly striking chords. In the final intensification, a truly cut-

York, the US authorities immediately grabbed him, classifying the Spaniard

insane level of virtuosity. None other than Jascha Heifetz has attested to the

movement, which Britten marked Vivace-Cadenza, is a hypernervous

f/f-sharp, wavering between the different keys), Britten’s Violin Concerto ranks deservedly among the very best of violin concertos.

her as “brooding melancholy with a rich vibrato, impeccable intonation and a remarkable breadth of phrasing“.

Her discography, comprised of 15 albums so far, impressively demonstrates her diversity of repertoire.

“Booth” Stradivarius from 1716, generously provided by the Nippon Music Foundation.

the convinced pacifist travelled via the

Music Festival in 1936, had clearly left its mark. There were increasing hints of the inevitability of the Spanish Civil War. In Barcelona, Britten gave the

name a few. Chicago Tribune praises

and expand the concertante principle. An unbridled, wild pleasure in making

bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft), and a tonal relationship is also clearly

harmony of the world) in Bremen. She describes the Hindemith concerto

theme of the solo violin – branching out ever more wispily – emerges only

throat competition develops in terms of virtuosity and powerful delivery.

as “dangerous,” and arrested him on Ellis Island. Nevertheless, the

“unplayability” of the concerto.

scherzo, full of chromatic passages, both ascending and descending – typical

music characterizes the habitus of these works, just as the act of

audible. Despite the unfavourable circumstances – communication from

mainly from a violinist’s perspective as being physically very strenuous and

after an introduction by the woodwind. It is then joined by fanfare-like

Michael Heinemann has summarized this as follows: “Not a work of

fascist shadow of the Nazis, who could destroy everything at any moment; and

première of his highly technical, complex Suite for Violin and Piano, Op. 6, with

première still took place on March 28, 1940 at New York’s Carnegie Hall,

Formally, however, the layout of the concerto is most certainly disjointed:

of a macabre dance of death. And the trio with piccolos, tuba and tremolo

She appears with the leading

She has earned several national and international awards for her acclaimed

“concerting” – in other words, a kind of musical to and fro between soloist and

Switzerland with the publishing house in Germany was disrupted, the violinist

challenging.

interjections from the orchestra, after which both motifs appear to compete

innovation, but rather an ‘exemplum classicum,’ with which an established

that one felt that Europe had neither the will nor the gumption to resist it.

the Spanish violin virtuoso Antonio Brosa. Subsequently, he promised he

under the direction of John Barbirolli, with a brilliant performance by the

how could it not be, as one searches in vain for a slow movement. Instead,

strings seems virtually bizarre in the context of this movement. The Finale

international orchestras including Boston Symphony Orchestra, Bavarian

recordings, among them two ECHO Klassik awards. In 2015 she was

for the world premiere of Brett Dean’s

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning recordings.

the Boston and Cleveland Orchestras,

notable festivals.

Vladimir Jurowski Conductor

Director of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions

Die Violinkonzerte von Benjamin Britten und Paul Hindemith stellen für mich als Künstlerin eine große Herausforderung dar. Gerade in ihrer Gegenüberstellung liegt ein enormer Reiz, auch weil beide Komponisten ihre Konzerte etwa zur gleichen Zeit vollendeten. Beide hatten 1939

So sehr ich die beiden Werke liebe, war es doch vor allem körperlich durchaus anstrengend, gleich zwei äußerst virtuose Werke aus dem 20. Jahrhundert einzuspielen. Die Aufnahmen in Berlin im April 2017 waren eine Fortsetzung meiner engen Zusammenarbeit mit dem RundfunkSinfonieorchester Berlin und Vladimir Jurowski, da wir das HindemithKonzert im Januar bereits gemeinsam im Konzert gespielt haben. Die Musik lag uns zu dem Zeitpunkt quasi noch im Blut. Ich denke, jeder Künstler bringt Lebenserfahrungen und private Gefühle in seine Interpretationen ein. Mein Vater kannte Hindemith gut, deshalb spüre ich eine äußerst enge und private Bindung zu diesem Konzert. Während der Aufnahmen hatte ich immer ein Foto bei mir, das die

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

beiden bei den Proben zu Hindemiths Oper Die Harmonie der Welt zeigt. Die Aufnahme berührt mich zutiefst, denn beide leben nicht mehr. Es erfüllt mich mit Freude und Stolz, dass ich Jahrzehnte später Hindemiths

„Mit gutem Gewissen überall vorzeigbar“ Paul Hindemith: Konzert für Violine und Orchester

young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia,

as one of Berlin’s top orchestras, and in the highest echelon of German radio

The RSB is particularly attractive

the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German

orchestras. In September 2017 Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

for young conductors from the international music scene. Most recent guests have included Lahav Shani,

for supremacy. In the middle part, following prominent pizzicati in the

master lays claim to his place in the world of music. (...) One against all,

Subsequently, he mentioned that he had gone to America believing that was

would write him “a major concerto with a great deal to offer,” maintaining

“dangerous” violinist Brosa. At Britten’s request, Brosa later revised the solo

two clearly lyrical outer movements encircle a well-nigh bellicose middle

is a Passacaglia with nine variations, inspired by Britten’s idol, Henry Purcell.

Radio Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Gewandhausorchester

nominated for the prestigious Editor’s Choice “Artist of the Year” Award

acclaim for his outstanding musical

including First Kapellmeister of the

Bavarian State Opera. He made his debut at the Salzburg Festival with

orchestra, a stormy climax develops

not betting on an idea of community

where his future would lie, although

contact with Brosa throughout the

part; however, the composer amended

movement. The first movement in

Out of the tutti a cadenza develops

Leipzig, New York Philharmonic, NHK

by Gramophone Magazine. Arabella

ability and a persistently adventurous

Komische Oper Berlin and Musical

Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

Artists

befreit arbeiten. Im Sommer 1939

auf ein solistisch besetztes Ensemble,

es sei „mit gutem Gewissen überall

Violinkonzert. Ein sehr lyrischer Ton

den Blechbläsern, bevor die Klarinette

von Gemeinschaft setzend, die als

damit quasi im neobarocken Stil auf die Concerti grossi alter Prägung verweisend. In seinem Violinkonzert aus dem

vorzeigbar“. Die am 14. März 1940 in Amsterdam stattfindende Uraufführung spielte der Geiger Friedrich Hellman unter der Leitung von Willem Mengelberg. In Abwesenheit

bestimmt das gesamte Werk, echte dramatische Akzente sind nur selten zu finden. Stattdessen erhält der Solist ausreichend Gelegenheit zum brillanten Spiel, wobei die technischen

das kantable Thema erneut aufgreift. Wieder scheint sich die Violine in höchsten Lagen zu verlieren. Im rondoartig angelegten Finalsatz schlägt eine Unisono-Fanfarengeste

brüchig sich erwiesen hat. Ein Rekurs auf Klassizität, die Demonstration überzeitlicher Werte, und umso herrischer den Primat des Solos einfordernd: Ausdruck eines Subjekts,

Hindemiths Schaffen, der zahlreiche Instrumente virtuos beherrschte und die Violine studiert hatte. Über

Jahr 1939 hingegen orientierte sich Hindemith an den „großen“ Konzerten des 19. Jahrhunderts, man könnte auch

Hindemiths, der sich zu diesem Zeitpunkt bereits in den USA befand. Auf der nächsten Station seines Exils.

Anforderungen Hindemiths an den Solisten enorm hoch sind. Aber es entfalten sich auch weitgespannte,

des Orchesters einen markigen Ton an. Äußerst virtuos gestaltet Hindemith das Hauptthema in der Solo-Violine,

das versucht, durchs Pfeifen im Wald seiner Gefährdung zu entraten.“

alle Perioden hinweg enstanden nicht weniger als 21 vielgestaltige, extrem individualisierte konzertante Werke. Darunter befinden sich die „Kammermusiken“ (1924-27) und

sagen, am Beethovenschen Modell, in dem die Solostimme dem Kollektiv des stark besetzten Orchesters als waches Individuum gegenübersteht. Der formale Aufbau des Konzerts ist

Arabella Steinbacher hat eine ganz besondere Beziehung zu diesem Werk, da ihr Vater als Solo-Repetitor in Bremen zusammen mit Hindemith

kantable Melodiebögen, wie etwa im Hauptthema des ersten Satzes, die eine starke emotionale Wirkung auf den Hörer haben. Im zweiten Satz mit seinem aktiveren Mittelabschnitt,

erst im zweiten Thema kehrt der lyrische Grundgestus des Werkes wieder. Lyrisch bleibt es dann auch bis zum Schluss - bei allen dramatisch angelegten Steigerungselementen

auch die „Konzertmusiken“ (192930), in denen vor allem polyphone Techniken das konzertante Prinzip stützen und erweitern. Eine unbändige,

dreisätzig (Mäßig bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft) und auch eine tonale Bindung ist klar zu erkennen. Trotz der widrigen Umstände – die

an dessen Oper „Die Harmonie der Welt“ arbeitete. Sie beschreibt das Hindemith-Konzert vor allem aus geigerischer Perspektive als körperlich

taucht das kantable, sich immer feiner verästelnde Thema der SoloVioline erst nach einer Introduktion der Holzbläser auf. Fanfarengleiche

und abrupten Akkordschlägen. In der finalen Steigerung entwickelt sich ein wahrer Verdrängungswettbewerb in puncto Virtuosität und Kraftentfaltung.

wilde Lust am Musizieren prägt den Habitus dieser Werke, wie überhaupt das Konzertieren – das musikalische Wettstreiten also – Hindemiths Œuvre

Kommunikation aus der Schweiz mit dem Verlag in Deutschland war gestört, der Geiger Georg Kulenkampff wagte die Uraufführung aufgrund des

sehr anstrengend und herausfordernd. Der Beginn des Kopfsatzes mit seinem markanten Paukenrhythmus und der

Einwürfe des Orchesters gesellen sich hinzu, beide Motive scheinen miteinander um die Vorherrschaft zu wetteifern. Im Mittelteil entwickelt

Michael Heinemann fasst zusammen: „Kein Werk der Innovation, vielmehr ein Exemplum classicum, mit dem ein arrivierter Meister seinen Platz

prägt. In den „Kammermusiken“ trifft der Instrumentalsolist jeweils

politischen Drucks nicht – bewertete Hindemith das Werk als „anständig“,

hohen Lage der Solo-Violine sind fast schon ein direktes Zitat aus Beethovens

sich nach markanten Pizzicati im Orchester eine sturmartige Klimax in

in der Musikwelt einfordert. (...) Einer gegen alle, nicht auf eine Idee

„Der Fall Hindemith“ demonstrativ vor den Komponisten gestellt. Propagandaminister Joseph Goebbels selbst griff ein und brandmarkte

einem winzigen Bauerndörfchen voller Kühe mit ständigem Gebimmel, das Häuschen mit Sonnenveranda und Garten mit Obstbäumen, was will man

Hindemith öffentlich als „atonalen Geräuschemacher“. 1936 erging ein Aufführungsverbot von Hindemiths Werken, 1938 erhielten seine Werke

mehr?“ Voller Begeisterung beschreibt Paul Hindemith (1895-1963) im Oktober 1938 seine frischen Eindrücke aus dem Schweizer Exil. Schon länger hatten die

dann den Stempel der „Entarteten Musik“. Die Emigration war eine logische Konsequenz aus dieser perfiden Hetzjagd.

Hindemiths darüber nachgedacht, NaziDeutschland den Rücken zu kehren. Und nun ihre Gedanken in die Tat umgesetzt.

In Schweizer Kanton Wallis konnte Hindemith nun wieder ungestört und

Moment etwas ganz Besonderes für unser Publikum kreieren können. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen eine spannende, inspirierende und berührende Zeit mit Britten und Hindemith.

Arabella Steinbacher

Deutsch

„Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück“

Zukunft liegen würde. Ich brauchte sehr

Brosa. Diesem versprach er „ein großes

von John Barbirolli stattfinden. Der

sucht man vergeblich. Stattdessen

Satzumgebung geradezu skurril an. Das

Acknowledgments

Benjamin Britten: Violinkonzert

lange, um zu erkennen, dass dem nicht so war“, erklärte Britten 1960 in einem BBC-Interview.

Wie Paul Hindemith 1938 das Deutsche Reich als Folge der nationalsozialistischen Politik in Richtung Schweiz verlassen hatte,

Bereits im November 1938 hatte Britten die Arbeit an seinem Violinkonzert begonnen – und setzte diese nun auf der Reise fort. Vollendet wurde die

Konzert, das es in sich hat“. Und so blieb der transatlantische Kontakt auch während der Komposition bestehen. Vor dem für November 1939 geplanten Druck sagte Britten: „Es

„Gefährder“ Brosa brillierte als Solist. Auf Bitten Brittens arbeitete Brosa die Solostimme später um, für eine Neuausgabe in den 1950er Jahren revidierte der Komponist dann aber fast

schließen zwei deutlich lyrisch geprägte Ecksätze einen geradezu kämpferischen Mittelsatz ein. Der Kopfsatz in leicht modifizierter Sonatenform wird (ähnlich zu Hindemith) von einem (wie Brosa es

Finale ist eine Passacaglia mit neun Variationen, inspiriert von Brittens Idol Henry Purcell. Aus dem Tutti entwickelt sich eine Kadenz der Solo-Violine, in die nun die erstmals auf den Plan

Recording engineer Erdo Groot | Editing Erdo Groot

scheint etwas riskant, es zu drucken, bevor ich es Toni habe spielen hören, aber ich habe ihm geschrieben und

alle Änderungen des Geigers. Gerade die technisch äußerst schwierigen Passagen sollten schwierig bleiben.

interpretierte) spanisch angehauchten, latent bedrohlichen Quartmotiv in den Pauken eröffnet, das aber rasch

tretenden Posaunen das PassacagliaThema intonieren. Immer intensiver werden die Steigerungen. Doch am

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Photography Sammy Hart | Design Joost de Boo | Product management

so kehrte 1939 Benjamin Britten (1913-1976) in düsterer Vorahnung eines weiteren „Großen Krieges“ seiner englischen Heimat den

Partitur am 29. September 1939 im kanadischen Quebec. Doch weniger amerikanische, als vielmehr spanische Einflüsse sind dem Violinkonzert

Rücken. Zusammen mit seinem Lebensgefährten Peter Pears reiste der überzeugte Pazifist über die USA nach Kanada aus. „Über Europa lag dieser

abzuhören. Brittens Aufenthalt in Barcelona zum „Weltmusikfest der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik“ im Jahr 1936 hatte seine tiefen

ihn gebeten, mir ehrlich zu sagen, welche Passagen wirkungslos sind und was er für Änderungen vorschlägt. Außerdem hoffe ich, dass er die Solostimme für die Ausgabe

Ähnlich wie Hindemiths Violinkonzert so folgt auch Brittens hochgradig komplexer Gattungsbeitrag der Tradition des „großen“ Konzertes.

von einem lyrischen Hauptthema in der Solo-Violine in höchster Lage abgelöst wird. Auch das rhythmisch markante, militärisch nervöse Gegenthema verschmilzt sukzessive

Ende gibt es keine Bestätigung. „Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück. Es ist ziemlich ernst, fürchte ich – aber es gibt durchaus einige Melodien!“. Ziemlich ernst? In seiner Tiefgründigkeit,

große faschistische Schatten der Nazis, die jeden Moment alles zu Grunde richten konnten, und man hatte das Gefühl, dass Europa weder den Willen

Spuren hinterlassen. Die Vorboten des Spanischen Bürgerkriegs näherten sich. In Barcelona spielte Britten die Uraufführung seiner technisch höchst

mit Fingersatz und Strichbezeichnung versieht (‚herausgegeben von Antonio Brosa‘).“ Bei der Anreise Brosas zur Uraufführung nach New York griffen

Es besitzt Momente von schier außerirdischer Klangschönheit, verfügt über violingerechte weitschwingende Kantilenen und eine Virtuosität auf teils

mit dem lyrischen Hauptthema, das den Satz zu einem ruhigen, ätherischen Ende führt. Der zweite Satz, den Britten als Vivace-Cadenza

seinem verhangenen, ja oftmals angespannten Tonfall, seinem stetigen Schwanken zwischen Dur und Moll und seinem final offenen Schluss

hatte, noch irgendetwas unternahm, sich dem zu widersetzen. Ich ging nach Amerika und glaubte, dass dort meine

komplizierten Suite für Violine und Klavier op. 6 zusammen mit dem spanischen Violinvirtuosen Antonio

die US-amerikanischen Behörden zu, stuften den Spanier als „gefährlich“ ein und machten ihn auf Ellis Island dingfest. Die Uraufführung konnte

aberwitzigem Niveau. Kein Geringerer als Jascha Heifetz attestierte Brittens Konzert die „Unspielbarkeit“. Formal allerdings ist die Anlage

bezeichnete, ist ein hypernervöses Scherzo, voller chromatischer Aufund Abwärtsbewegungen. Stichwort makabrer Totentanz. Und das Trio mit

(der zwischen den Tongeschlechtern wabernde Triller der Violine auf f/fis) gehört Brittens Violinkonzert in die erste Reihe der Violinkonzerte.

dennoch am 28. März 1940 in der New Yorker Carnegie Hall unter der Leitung

geradezu zerrissen. Warum auch nicht, denn einen langsamen Satz

Pikkolo-Flöten, Tuba und tremolierenden Streichern mutet in dieser

Premium Sound Recording producer Job Maarse and Outstanding ArtistsBalance engineer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse (PENTATONE) Recording producer Job Maarse | Balance engineer Jean-Marie Geijsen

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale English translation poems Richard Wigmore

Jean-Marie Geijsen

Max Tiel This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in April 2017

Cover photography

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical A co-production between:

A co-production of:

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Recording engineer Roger de Schot

Together with our talented artists, we take pride in our work, providing Editing

music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Jean-Marie Geijsen among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, recording & postproduction is as time-honoured as it is timeless. Audio our artists have one thing in common. Polyhymnia International And so also should the experience be. They all put their heartB.V. and soul into We take listening to classical music the music, drawing on every last drop

Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

to a whole new level, using the best technology to produce a high-quality recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be

of creativity, skill, and determination This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, to perfect their contribution. Berlin, Germany in September 2014

released.

www.pentatonemusic.com

Find out more:

through commitment to ambitious concerts and projects for children and

the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre, the Dresden Semper Opera, and the

The beginning of the first movement, with its striking drum rhythm together

entstand das Konzert für Violine und Orchester, abgeschlossen wurde es am 24. Juli. Wie ein roter Faden zieht sich die kompositorische Beschäftigung mit der Gattung Instrumentalkonzert durch

seinen unrühmlichen Höhepunkt. Der Dirigent Wilhelm Furtwängler hatte sich nach der Uraufführung von Hindemiths „Mathis-Symphonie“ mit seinem in der Presse veröffentlichten Aufsatz

sich wünschen kann: Eine liebliche Matten- und Baumlandschaft, rings umgeben von den großartigsten Dingen. (...) Dazu die Abgeschiedenheit in

Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share their expertise and musical sensitivity

person or performed their own works here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, as well as

with the high register of the solo

Denn das „politische Kesseltreiben“

„Das Häuschen ist so, als wäre es uns auf den Leib geschneidert, und die Gegend ist das schönste, was man

Violinkonzert einspielen dufte. Ich stelle mir vor, wie die beiden mir zuhören, und wünsche mir sehr, dass es ihnen gefällt.

albums. Outstanding examples of such recordings include the concertante

in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers have come to the orchestra’s lectern in

Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and Jörg Widmann in more recent years.

Georg Kulenkampff did not dare to give the première due to political

(Borris) gegen den Komponisten, der als „Kulturbolschewist“ unter die braunen Regimeräder geraten war, erreichte nun

Vor jeder Aufnahme mache ich mir natürlich meine Gedanken über die Interpretation der Musik. Ich weiß dann schon in etwa, wie ich vorgehen möchte. Während ich das Stück probe, versuche ich, diese Vorstellungen musikalisch umzusetzen. Ich kann kaum erwarten, was passieren wird, wie mich Orchester und Dirigent inspirieren. Und wie wir in diesem einen

Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Frühbeck de Burgos) all helped to create a flexible body of sound sharing

dates back to the first hour of musical broadcasting by Deutscher Rundfunk

Acknowledgments

eine Vorahnung vom Weltenbrand, den der Zweite Weltkrieg auslösen würde, beide verließen ihre Heimatländer. Für mich bersten die Konzerte geradezu vor emotionaler Zerrissenheit, bohrender Unsicherheit und latenter Gebrochenheit.

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu.

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael

in October 1923. Since then it has been able to develop its position enduringly

pressure – Hindemith rated the work

Executive Producer Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE)

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

symphonic concerts and concertante

Since 1996 Vladimir Jurowski has also been at home on international operatic

orchestra – characterizes Hindemith’s oeuvre. In the “Chamber Music” works,

English

Marek Janowski was Artistic Director of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in

stages, incl. at the Metropolitan Opera New York, the Opera National de Paris,

the instrumental soloist constantly

Vladimir Jurowski enjoys international

RundfunkSinfonieorchester Berlin The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra)

appointed Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003, becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic

Vladimir Jurowski holds an honorary

North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras. He also appears at various

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was

Arabella Steinbacher is playing the

USA to Canada. In a BBC interview in 1960, Britten stated that there was, hanging above Europe, the great

he also returned to Glyndebourne Opera “Hamlet”.

in 1995, and the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

←

TRACK INFORMATION

Sit back and enjoy

centres of music.

←

ENGLISH

DEUTSCH

ACKNOWLEDGMENTS

MORE

Brosa. Diesem versprach er „ein großes Konzert, das es in sich hat“. Und so blieb der transatlantische Kontakt auch während der Komposition bestehen. Vor dem für November 1939 geplanten Druck sagte Britten: „Es scheint etwas riskant, es zu drucken,

von John Barbirolli stattfinden. Der „Gefährder“ Brosa brillierte als Solist. Auf Bitten Brittens arbeitete Brosa die Solostimme später um, für eine Neuausgabe in den 1950er Jahren revidierte der Komponist dann aber fast alle Änderungen des Geigers. Gerade

sucht man vergeblich. Stattdessen schließen zwei deutlich lyrisch geprägte Ecksätze einen geradezu kämpferischen Mittelsatz ein. Der Kopfsatz in leicht modifizierter Sonatenform wird (ähnlich zu Hindemith) von einem (wie Brosa es interpretierte) spanisch angehauchten,

Satzumgebung geradezu skurril an. Das Finale ist eine Passacaglia mit neun Variationen, inspiriert von Brittens Idol Henry Purcell. Aus dem Tutti entwickelt sich eine Kadenz der Solo-Violine, in die nun die erstmals auf den Plan tretenden Posaunen das Passacaglia-

bevor ich es Toni habe spielen hören, aber ich habe ihm geschrieben und ihn gebeten, mir ehrlich zu sagen, welche Passagen wirkungslos sind und was er für Änderungen vorschlägt. Außerdem hoffe ich, dass er die Solostimme für die Ausgabe mit Fingersatz und Strichbezeichnung versieht (‚herausgegeben von Antonio Brosa‘).“ Bei der Anreise Brosas zur Uraufführung nach New York griffen

die technisch äußerst schwierigen Passagen sollten schwierig bleiben. Ähnlich wie Hindemiths Violinkonzert so folgt auch Brittens hochgradig komplexer Gattungsbeitrag der Tradition des „großen“ Konzertes. Es besitzt Momente von schier außerirdischer Klangschönheit, verfügt über violingerechte weitschwingende Kantilenen und eine Virtuosität auf teils

latent bedrohlichen Quartmotiv in den Pauken eröffnet, das aber rasch von einem lyrischen Hauptthema in der Solo-Violine in höchster Lage abgelöst wird. Auch das rhythmisch markante, militärisch nervöse Gegenthema verschmilzt sukzessive mit dem lyrischen Hauptthema, das den Satz zu einem ruhigen, ätherischen Ende führt. Der zweite Satz, den Britten als Vivace-Cadenza

Thema intonieren. Immer intensiver werden die Steigerungen. Doch am Ende gibt es keine Bestätigung. „Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück. Es ist ziemlich ernst, fürchte ich – aber es gibt durchaus einige Melodien!“. Ziemlich ernst? In seiner Tiefgründigkeit, seinem verhangenen, ja oftmals angespannten Tonfall, seinem stetigen Schwanken zwischen Dur und Moll und seinem final offenen Schluss

die US-amerikanischen Behörden zu, stuften den Spanier als „gefährlich“

aberwitzigem Niveau. Kein Geringerer als Jascha Heifetz attestierte Brittens

bezeichnete, ist ein hypernervöses Scherzo, voller chromatischer Auf-

(der zwischen den Tongeschlechtern wabernde Triller der Violine auf f/fis)

ein und machten ihn auf Ellis Island dingfest. Die Uraufführung konnte dennoch am 28. März 1940 in der New Yorker Carnegie Hall unter der Leitung

Konzert die „Unspielbarkeit“. Formal allerdings ist die Anlage geradezu zerrissen. Warum auch nicht, denn einen langsamen Satz

und Abwärtsbewegungen. Stichwort makabrer Totentanz. Und das Trio mit Pikkolo-Flöten, Tuba und tremolierenden Streichern mutet in dieser

gehört Brittens Violinkonzert in die erste Reihe der Violinkonzerte.

Benjamin Britten (1913 – 1976) For me as an artist, the violin concertos by Benjamin Britten and Violin Concerto Op. 15

Britten & Hindemith

V I O L I N CO N C E RTOS

ARABELL A STEINBACHER

Paul Hindemith represent a great challenge. It is precisely their

1 2

Moderato con moto Vivace – largamento – cadenza

10. 17

3

Passacaglia, Andante lento (un poco meno mosso)

15. 23

9. 12

Paul Hindemith (1895 – 1963) Violin Concerto 4 Mässig bewegte Halbe 5 Langsam 6

this concerto. During the recording sessions, I always kept a photo on me depicting them both at the rehearsals of Hindemith’s opera

juxtaposition that appeals so greatly to me, partly because Britten and Hindemith completed their concertos at about the same time. Both had a premonition in 1939 of the global conflagration

The Harmony of the World. The recording touches me deeply, as both have already passed away. I am delighted and honoured to have the opportunity of recording Hindemith’s Violin Concerto a few decades

which would be triggered by World War II, both left their native

later. I imagine them listening to me, and I truly hope that they will like

country. And in my view, the concertos are absolutely bursting with emotional turmoil, persisting precariousness, and latent despair.

what they hear. Before every recording, I naturally give a lot of thought to the

9. 56 10. 03

Lebhaft

10. 44 Total playing time:

65. 47

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

As much as I love both works, it was still quite exhausting to

interpretation of the music. I already know more or less how I would

record two such highly virtuoso works from the 20th century simultaneously, particularly from a physical point of view. The sessions in Berlin in April 2017 were a logical continuation of my

like to proceed. While rehearsing the work, I try to translate these ideas into music. I cannot wait to see what will happen, how the orchestra and the conductor will inspire me. And how we will be able to create

close collaboration with the Berlin Radio Symphony Orchestra and Vladimir Jurowski, as we had already performed the Hindemith

something very special for our audience at that very moment. In this spirit, I do hope that listening to Britten and Hindemith will be an

concerto together the previous January. So the music was still in our fingers, as it were.

exciting, inspiring, and poignant experience for you.

I believe that every artist introduces life experiences and personal

Arabella Steinbacher

feelings into his interpretations. My father knew Hindemith rather well; therefore I feel an extremely close and private connection to

Arabella Steinbacher, Violin Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Conducted by Vladimir Jurowski

“Can be presented anywhere, with a clear conscience” Paul Hindemith: Concerto for Violin

had actually taken the step. For the “political witch-hunt” (Borris) against

Concerto for Violin and Orchestra during the summer of 1939, completing

ensemble – thus referring in an almost

be “presented anywhere, with a clear

Beethoven’s violin concerto. The entire

again takes up the cantabile theme.

to classicism, the demonstration of

the composer, who had been branded by the Nazis as a “cultural bolshevist”,

it on July 24th. The composition of instrumental concertos was a recurring theme throughout the life of the

neo-Baroque style to the traditional concerti grossi of the past.

conscience.” The première took place in Amsterdam on March 14, 1940, and was given by violinist Friedrich Hellman,

work is defined by a highly lyrical tone; truly dramatic accents are a rare find here. Instead, the soloist is given ample

Again, the violin seems to disappear up in the very highest notes. In the rondo-like finale movement, a unison

timeless values, requisitioning all the more imperiously the primacy of the solo instrument: the expression of a

had now reached its inglorious climax. After the première of Hindemith’s

and Orchestra

Mathis Symphony, conductor Wilhelm Furtwängler defended the composer

“It is as if the cottage were tailormade for us. One could not wish for

demonstratively in his article “The Hindemith Case,” published in the

more beautiful surroundings: a lovely landscape of meadows and trees

newspapers – whereupon Minister of Propaganda Joseph Goebbels himself

surrounded by the most magnificent things. (...) In addition, the seclusion

intervened and branded Hindemith publicly as an “atonal noise-maker.” In

of a tiny peasant village, full of cows, with a constant ringing of bells, a cottage with a verandah and a garden

1936 a performance ban was issued on Hindemith’s works, and subsequently, in 1938, his works were stamped as

full of fruit trees, what more could

“Degenerate Music.” Emigration was a

one ask for?” Thus, full of enthusiasm, Paul Hindemith (1895-1963) described his first impressions of his Swiss exile

logical consequence of this perfidious hounding.

in October 1938. The Hindemiths had

In the Swiss canton Valais, Hindemith

long been thinking about turning their back on Nazi Germany. And now they

was now able to work again, unfettered and uninterrupted. He wrote his

comes up against a “soloistic”

as “decent”, declaring that it could

violin, is an almost direct quote from

in the brass, after which the clarinet

that has proven brittle. A recourse

“So far, it is without question my best piece” Benjamin Britten: Violin Concerto

it took him a long time to realize that

period of composition from the other

almost all the changes indicated by the

a slightly modified sonata form is

in the solo violin, during which the

Arabella Steinbacher Violin

Symphony Orchestra, Orchestre de

Steinbacher records exclusively for

artistic approach. Born in Moscow,

Director of Glyndebourne Festival

Paris, Philadelphia Orchestra, San

PENTATONE.

he studied first at the conservatoire there. In 1990, he and his family moved

Opera.

As an official Ambassador of CARE, Arabella Steinbacher continually

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in

As a guest conductor he leads top orchestras in Europe and

supports those in need. In December

Dresden and Berlin. His international debut was at the Wexford festival

that was not the case.

side of the Atlantic. Before publishing

violinist for a new edition in the 1950’s

introduced (as in Hindemith’s concerto)

trombones – now appearing for the

Britten had already begun composing his Violin Concerto in November 1938,

the concerto, scheduled for November 1939, Britten stated: “It seems a little risky without me having heard Toni

– he definitely wanted the extremely difficult passages to remain exactly as they were.

by a Spanish-sounding (as interpreted by Brosa), latently threatening motif, based on a fourth interval in the

first time – intone the Passacaglia theme. The intensifications become increasingly acute, but there is no

timpani, which is quickly replaced by a

final validation. “So far it is without

violinists, is known for her extensive

She began playing the violin at the

Britten kept to the tradition of the “great” concerto in his highly complex work, as did Hindemith in his violin

lyrical main theme in the solo violin in the highest register. Subsequently, the rhythmically distinctive, tensely martial

question my best piece. It is rather serious, I’m afraid – but it has got some tunes in it!” Rather serious? With its

repertoire. In addition to all the major classical and romantic violin concertos, she also performs those of Bartók, Berg,

age of three, and took up her studies at the Munich Academy of Music with renowned professor Ana Chumachenco

2011 she toured through Japan commemorating the tsunami catastrophe of that same year. A

composer, who had studied the violin

In contrast, in his violin concerto

under conductor Willem Mengelberg.

opportunity to display brilliant playing;

fanfare in the orchestra strikes a pithy

creature attempting to defy danger by

Just as Paul Hindemith had left

and he continued working on it during

play it to engrave it, but I have written

but was also a virtuoso performer on a number of instruments. Throughout his various compositional stages he

dating from 1939 Hindemith leans more towards the great concertos of the nineteenth century; one could

However, in the absence of Hindemith, who was by now already in the USA, the next stopover in his exile.

simultaneously, the technical feats required of the soloist are enormously demanding. However, expansive

tone. Hindemith lays out the main theme in the solo violin in an extremely virtuosic manner – not before the

whistling in the woods.”

the German Reich and headed for Switzerland as a result of the national socialist politics, so Benjamin Britten

the journey, finally completing the score on September 29, 1939 in Quebec, Canada. But it is Spanish rather than

to him, asking him to be honest and tell me what passages are ineffective and what alterations he suggests.

Arabella Steinbacher, recognized worldwide as one of today’s leading

Francisco Symphony and Staatskapelle Dresden.

wrote no less than 21 multifaceted,

also say, towards the Beethovenian

cantabile melodic phrases can also be

second theme does the basic lyricism

(1913-1976) turned his back on his

American influences that can be heard

Also I am hoping that he will finger

concerto. It contains moments of

counter-theme also gradually blends

profundity, its “overcast,” even often

Glazunov, Khatchaturian, Milhaud,

at the age of nine. Arabella Steinbacher

recording of this concert series titled

highly individualized concertos. These include his “Chamber Music” works (1924 – 1927) and his “Concert Music”

model, in which the soloist, as an attentive individual, faces the collective of the full orchestra. The

Arabella Steinbacher has a very special rapport with this work, as her father once worked with the

found – for example in the main theme of the first movement – that have a strong emotional effect on the listener.

of the work return. And the concerto remains lyrical up until the ending – with all the dramatic intensification

native England in 1939, gloomily anticipating a second “Great War.” Together with his partner Peter Pears,

in the Violin Concerto. Britten’s sojourn in Barcelona, in order to attend the International Society for Contemporary

and bow the part for the edition (‘edited by Antonio Brosa’).” When Brosa arrived for the première in New

almost unearthly beauty, with widely oscillating cantilenas that do justice to the violin, demanding an almost

into the lyrical main theme, which leads the movement on to a peaceful and ethereal ending. The second

tense tone, its constant fluctuation between major and minor, and its final open ending (the violin trill on the

Schnittke, Shostakovich, Stravinsky, Szymanowski, Hindemith, Hartmann and Sofia Gubaidulinas Offertorium to

also names Ivry Gitlis as another source of great inspiration and musical guidance.

“Arabella Steinbacher – Music of Hope” was later released on DVD.

works (1929 – 1930), in which most notably polyphonic techniques support

formal structure of the concerto consists of three movements (Mäßig

composer as a solo-répétiteur on his opera Die Harmonie der Welt (= The

In the more active middle section of the second movement, the cantabile

elements and abruptly striking chords. In the final intensification, a truly cut-

York, the US authorities immediately grabbed him, classifying the Spaniard

insane level of virtuosity. None other than Jascha Heifetz has attested to the

movement, which Britten marked Vivace-Cadenza, is a hypernervous

f/f-sharp, wavering between the different keys), Britten’s Violin Concerto ranks deservedly among the very best of violin concertos.

her as “brooding melancholy with a rich vibrato, impeccable intonation and a remarkable breadth of phrasing“.

Her discography, comprised of 15 albums so far, impressively demonstrates her diversity of repertoire.

“Booth” Stradivarius from 1716, generously provided by the Nippon Music Foundation.

the convinced pacifist travelled via the

Music Festival in 1936, had clearly left its mark. There were increasing hints of the inevitability of the Spanish Civil War. In Barcelona, Britten gave the

name a few. Chicago Tribune praises

and expand the concertante principle. An unbridled, wild pleasure in making

bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft), and a tonal relationship is also clearly

harmony of the world) in Bremen. She describes the Hindemith concerto

theme of the solo violin – branching out ever more wispily – emerges only

throat competition develops in terms of virtuosity and powerful delivery.

as “dangerous,” and arrested him on Ellis Island. Nevertheless, the

“unplayability” of the concerto.

scherzo, full of chromatic passages, both ascending and descending – typical

music characterizes the habitus of these works, just as the act of

audible. Despite the unfavourable circumstances – communication from

mainly from a violinist’s perspective as being physically very strenuous and

after an introduction by the woodwind. It is then joined by fanfare-like

Michael Heinemann has summarized this as follows: “Not a work of

fascist shadow of the Nazis, who could destroy everything at any moment; and

première of his highly technical, complex Suite for Violin and Piano, Op. 6, with

première still took place on March 28, 1940 at New York’s Carnegie Hall,

Formally, however, the layout of the concerto is most certainly disjointed:

of a macabre dance of death. And the trio with piccolos, tuba and tremolo

She appears with the leading

She has earned several national and international awards for her acclaimed

“concerting” – in other words, a kind of musical to and fro between soloist and

Switzerland with the publishing house in Germany was disrupted, the violinist

challenging.

interjections from the orchestra, after which both motifs appear to compete

innovation, but rather an ‘exemplum classicum,’ with which an established

that one felt that Europe had neither the will nor the gumption to resist it.

the Spanish violin virtuoso Antonio Brosa. Subsequently, he promised he

under the direction of John Barbirolli, with a brilliant performance by the

how could it not be, as one searches in vain for a slow movement. Instead,

strings seems virtually bizarre in the context of this movement. The Finale

international orchestras including Boston Symphony Orchestra, Bavarian

recordings, among them two ECHO Klassik awards. In 2015 she was

for the world premiere of Brett Dean’s

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning recordings.

the Boston and Cleveland Orchestras,

notable festivals.

Vladimir Jurowski Conductor

Director of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions

Die Violinkonzerte von Benjamin Britten und Paul Hindemith stellen für mich als Künstlerin eine große Herausforderung dar. Gerade in ihrer Gegenüberstellung liegt ein enormer Reiz, auch weil beide Komponisten ihre Konzerte etwa zur gleichen Zeit vollendeten. Beide hatten 1939

So sehr ich die beiden Werke liebe, war es doch vor allem körperlich durchaus anstrengend, gleich zwei äußerst virtuose Werke aus dem 20. Jahrhundert einzuspielen. Die Aufnahmen in Berlin im April 2017 waren eine Fortsetzung meiner engen Zusammenarbeit mit dem RundfunkSinfonieorchester Berlin und Vladimir Jurowski, da wir das HindemithKonzert im Januar bereits gemeinsam im Konzert gespielt haben. Die Musik lag uns zu dem Zeitpunkt quasi noch im Blut. Ich denke, jeder Künstler bringt Lebenserfahrungen und private Gefühle in seine Interpretationen ein. Mein Vater kannte Hindemith gut, deshalb spüre ich eine äußerst enge und private Bindung zu diesem Konzert. Während der Aufnahmen hatte ich immer ein Foto bei mir, das die

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

beiden bei den Proben zu Hindemiths Oper Die Harmonie der Welt zeigt. Die Aufnahme berührt mich zutiefst, denn beide leben nicht mehr. Es erfüllt mich mit Freude und Stolz, dass ich Jahrzehnte später Hindemiths

„Mit gutem Gewissen überall vorzeigbar“ Paul Hindemith: Konzert für Violine und Orchester

young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia,

as one of Berlin’s top orchestras, and in the highest echelon of German radio

The RSB is particularly attractive

the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German

orchestras. In September 2017 Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

for young conductors from the international music scene. Most recent guests have included Lahav Shani,

for supremacy. In the middle part, following prominent pizzicati in the

master lays claim to his place in the world of music. (...) One against all,

Subsequently, he mentioned that he had gone to America believing that was

would write him “a major concerto with a great deal to offer,” maintaining

“dangerous” violinist Brosa. At Britten’s request, Brosa later revised the solo

two clearly lyrical outer movements encircle a well-nigh bellicose middle

is a Passacaglia with nine variations, inspired by Britten’s idol, Henry Purcell.

Radio Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Gewandhausorchester

nominated for the prestigious Editor’s Choice “Artist of the Year” Award

acclaim for his outstanding musical

including First Kapellmeister of the

Bavarian State Opera. He made his debut at the Salzburg Festival with

orchestra, a stormy climax develops

not betting on an idea of community

where his future would lie, although

contact with Brosa throughout the

part; however, the composer amended

movement. The first movement in

Out of the tutti a cadenza develops

Leipzig, New York Philharmonic, NHK

by Gramophone Magazine. Arabella

ability and a persistently adventurous

Komische Oper Berlin and Musical

Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

Artists

befreit arbeiten. Im Sommer 1939

auf ein solistisch besetztes Ensemble,

es sei „mit gutem Gewissen überall

Violinkonzert. Ein sehr lyrischer Ton

den Blechbläsern, bevor die Klarinette

von Gemeinschaft setzend, die als

damit quasi im neobarocken Stil auf die Concerti grossi alter Prägung verweisend. In seinem Violinkonzert aus dem

vorzeigbar“. Die am 14. März 1940 in Amsterdam stattfindende Uraufführung spielte der Geiger Friedrich Hellman unter der Leitung von Willem Mengelberg. In Abwesenheit

bestimmt das gesamte Werk, echte dramatische Akzente sind nur selten zu finden. Stattdessen erhält der Solist ausreichend Gelegenheit zum brillanten Spiel, wobei die technischen

das kantable Thema erneut aufgreift. Wieder scheint sich die Violine in höchsten Lagen zu verlieren. Im rondoartig angelegten Finalsatz schlägt eine Unisono-Fanfarengeste

brüchig sich erwiesen hat. Ein Rekurs auf Klassizität, die Demonstration überzeitlicher Werte, und umso herrischer den Primat des Solos einfordernd: Ausdruck eines Subjekts,

Hindemiths Schaffen, der zahlreiche Instrumente virtuos beherrschte und die Violine studiert hatte. Über

Jahr 1939 hingegen orientierte sich Hindemith an den „großen“ Konzerten des 19. Jahrhunderts, man könnte auch

Hindemiths, der sich zu diesem Zeitpunkt bereits in den USA befand. Auf der nächsten Station seines Exils.

Anforderungen Hindemiths an den Solisten enorm hoch sind. Aber es entfalten sich auch weitgespannte,

des Orchesters einen markigen Ton an. Äußerst virtuos gestaltet Hindemith das Hauptthema in der Solo-Violine,

das versucht, durchs Pfeifen im Wald seiner Gefährdung zu entraten.“

alle Perioden hinweg enstanden nicht weniger als 21 vielgestaltige, extrem individualisierte konzertante Werke. Darunter befinden sich die „Kammermusiken“ (1924-27) und

sagen, am Beethovenschen Modell, in dem die Solostimme dem Kollektiv des stark besetzten Orchesters als waches Individuum gegenübersteht. Der formale Aufbau des Konzerts ist

Arabella Steinbacher hat eine ganz besondere Beziehung zu diesem Werk, da ihr Vater als Solo-Repetitor in Bremen zusammen mit Hindemith

kantable Melodiebögen, wie etwa im Hauptthema des ersten Satzes, die eine starke emotionale Wirkung auf den Hörer haben. Im zweiten Satz mit seinem aktiveren Mittelabschnitt,

erst im zweiten Thema kehrt der lyrische Grundgestus des Werkes wieder. Lyrisch bleibt es dann auch bis zum Schluss - bei allen dramatisch angelegten Steigerungselementen

auch die „Konzertmusiken“ (192930), in denen vor allem polyphone Techniken das konzertante Prinzip stützen und erweitern. Eine unbändige,

dreisätzig (Mäßig bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft) und auch eine tonale Bindung ist klar zu erkennen. Trotz der widrigen Umstände – die

an dessen Oper „Die Harmonie der Welt“ arbeitete. Sie beschreibt das Hindemith-Konzert vor allem aus geigerischer Perspektive als körperlich

taucht das kantable, sich immer feiner verästelnde Thema der SoloVioline erst nach einer Introduktion der Holzbläser auf. Fanfarengleiche

und abrupten Akkordschlägen. In der finalen Steigerung entwickelt sich ein wahrer Verdrängungswettbewerb in puncto Virtuosität und Kraftentfaltung.

wilde Lust am Musizieren prägt den Habitus dieser Werke, wie überhaupt das Konzertieren – das musikalische Wettstreiten also – Hindemiths Œuvre

Kommunikation aus der Schweiz mit dem Verlag in Deutschland war gestört, der Geiger Georg Kulenkampff wagte die Uraufführung aufgrund des

sehr anstrengend und herausfordernd. Der Beginn des Kopfsatzes mit seinem markanten Paukenrhythmus und der

Einwürfe des Orchesters gesellen sich hinzu, beide Motive scheinen miteinander um die Vorherrschaft zu wetteifern. Im Mittelteil entwickelt

Michael Heinemann fasst zusammen: „Kein Werk der Innovation, vielmehr ein Exemplum classicum, mit dem ein arrivierter Meister seinen Platz

prägt. In den „Kammermusiken“ trifft der Instrumentalsolist jeweils

politischen Drucks nicht – bewertete Hindemith das Werk als „anständig“,

hohen Lage der Solo-Violine sind fast schon ein direktes Zitat aus Beethovens

sich nach markanten Pizzicati im Orchester eine sturmartige Klimax in

in der Musikwelt einfordert. (...) Einer gegen alle, nicht auf eine Idee

„Der Fall Hindemith“ demonstrativ vor den Komponisten gestellt. Propagandaminister Joseph Goebbels selbst griff ein und brandmarkte

einem winzigen Bauerndörfchen voller Kühe mit ständigem Gebimmel, das Häuschen mit Sonnenveranda und Garten mit Obstbäumen, was will man

Hindemith öffentlich als „atonalen Geräuschemacher“. 1936 erging ein Aufführungsverbot von Hindemiths Werken, 1938 erhielten seine Werke

mehr?“ Voller Begeisterung beschreibt Paul Hindemith (1895-1963) im Oktober 1938 seine frischen Eindrücke aus dem Schweizer Exil. Schon länger hatten die

dann den Stempel der „Entarteten Musik“. Die Emigration war eine logische Konsequenz aus dieser perfiden Hetzjagd.

Hindemiths darüber nachgedacht, NaziDeutschland den Rücken zu kehren. Und nun ihre Gedanken in die Tat umgesetzt.

In Schweizer Kanton Wallis konnte Hindemith nun wieder ungestört und

Moment etwas ganz Besonderes für unser Publikum kreieren können. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen eine spannende, inspirierende und berührende Zeit mit Britten und Hindemith.

Arabella Steinbacher

Deutsch

„Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück“

Zukunft liegen würde. Ich brauchte sehr

Brosa. Diesem versprach er „ein großes

von John Barbirolli stattfinden. Der

sucht man vergeblich. Stattdessen

Satzumgebung geradezu skurril an. Das

Acknowledgments

Benjamin Britten: Violinkonzert

lange, um zu erkennen, dass dem nicht so war“, erklärte Britten 1960 in einem BBC-Interview.

Wie Paul Hindemith 1938 das Deutsche Reich als Folge der nationalsozialistischen Politik in Richtung Schweiz verlassen hatte,

Bereits im November 1938 hatte Britten die Arbeit an seinem Violinkonzert begonnen – und setzte diese nun auf der Reise fort. Vollendet wurde die

Konzert, das es in sich hat“. Und so blieb der transatlantische Kontakt auch während der Komposition bestehen. Vor dem für November 1939 geplanten Druck sagte Britten: „Es

„Gefährder“ Brosa brillierte als Solist. Auf Bitten Brittens arbeitete Brosa die Solostimme später um, für eine Neuausgabe in den 1950er Jahren revidierte der Komponist dann aber fast

schließen zwei deutlich lyrisch geprägte Ecksätze einen geradezu kämpferischen Mittelsatz ein. Der Kopfsatz in leicht modifizierter Sonatenform wird (ähnlich zu Hindemith) von einem (wie Brosa es

Finale ist eine Passacaglia mit neun Variationen, inspiriert von Brittens Idol Henry Purcell. Aus dem Tutti entwickelt sich eine Kadenz der Solo-Violine, in die nun die erstmals auf den Plan

Recording engineer Erdo Groot | Editing Erdo Groot

scheint etwas riskant, es zu drucken, bevor ich es Toni habe spielen hören, aber ich habe ihm geschrieben und

alle Änderungen des Geigers. Gerade die technisch äußerst schwierigen Passagen sollten schwierig bleiben.

interpretierte) spanisch angehauchten, latent bedrohlichen Quartmotiv in den Pauken eröffnet, das aber rasch

tretenden Posaunen das PassacagliaThema intonieren. Immer intensiver werden die Steigerungen. Doch am

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Photography Sammy Hart | Design Joost de Boo | Product management

so kehrte 1939 Benjamin Britten (1913-1976) in düsterer Vorahnung eines weiteren „Großen Krieges“ seiner englischen Heimat den

Partitur am 29. September 1939 im kanadischen Quebec. Doch weniger amerikanische, als vielmehr spanische Einflüsse sind dem Violinkonzert

Rücken. Zusammen mit seinem Lebensgefährten Peter Pears reiste der überzeugte Pazifist über die USA nach Kanada aus. „Über Europa lag dieser

abzuhören. Brittens Aufenthalt in Barcelona zum „Weltmusikfest der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik“ im Jahr 1936 hatte seine tiefen

ihn gebeten, mir ehrlich zu sagen, welche Passagen wirkungslos sind und was er für Änderungen vorschlägt. Außerdem hoffe ich, dass er die Solostimme für die Ausgabe

Ähnlich wie Hindemiths Violinkonzert so folgt auch Brittens hochgradig komplexer Gattungsbeitrag der Tradition des „großen“ Konzertes.

von einem lyrischen Hauptthema in der Solo-Violine in höchster Lage abgelöst wird. Auch das rhythmisch markante, militärisch nervöse Gegenthema verschmilzt sukzessive

Ende gibt es keine Bestätigung. „Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück. Es ist ziemlich ernst, fürchte ich – aber es gibt durchaus einige Melodien!“. Ziemlich ernst? In seiner Tiefgründigkeit,

große faschistische Schatten der Nazis, die jeden Moment alles zu Grunde richten konnten, und man hatte das Gefühl, dass Europa weder den Willen

Spuren hinterlassen. Die Vorboten des Spanischen Bürgerkriegs näherten sich. In Barcelona spielte Britten die Uraufführung seiner technisch höchst

mit Fingersatz und Strichbezeichnung versieht (‚herausgegeben von Antonio Brosa‘).“ Bei der Anreise Brosas zur Uraufführung nach New York griffen

Es besitzt Momente von schier außerirdischer Klangschönheit, verfügt über violingerechte weitschwingende Kantilenen und eine Virtuosität auf teils

mit dem lyrischen Hauptthema, das den Satz zu einem ruhigen, ätherischen Ende führt. Der zweite Satz, den Britten als Vivace-Cadenza

seinem verhangenen, ja oftmals angespannten Tonfall, seinem stetigen Schwanken zwischen Dur und Moll und seinem final offenen Schluss

hatte, noch irgendetwas unternahm, sich dem zu widersetzen. Ich ging nach Amerika und glaubte, dass dort meine

komplizierten Suite für Violine und Klavier op. 6 zusammen mit dem spanischen Violinvirtuosen Antonio

die US-amerikanischen Behörden zu, stuften den Spanier als „gefährlich“ ein und machten ihn auf Ellis Island dingfest. Die Uraufführung konnte

aberwitzigem Niveau. Kein Geringerer als Jascha Heifetz attestierte Brittens Konzert die „Unspielbarkeit“. Formal allerdings ist die Anlage

bezeichnete, ist ein hypernervöses Scherzo, voller chromatischer Aufund Abwärtsbewegungen. Stichwort makabrer Totentanz. Und das Trio mit

(der zwischen den Tongeschlechtern wabernde Triller der Violine auf f/fis) gehört Brittens Violinkonzert in die erste Reihe der Violinkonzerte.

dennoch am 28. März 1940 in der New Yorker Carnegie Hall unter der Leitung

geradezu zerrissen. Warum auch nicht, denn einen langsamen Satz

Pikkolo-Flöten, Tuba und tremolierenden Streichern mutet in dieser

Premium Sound Recording producer Job Maarse and Outstanding ArtistsBalance engineer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse (PENTATONE) Recording producer Job Maarse | Balance engineer Jean-Marie Geijsen

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale English translation poems Richard Wigmore

Jean-Marie Geijsen

Max Tiel This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in April 2017

Cover photography

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical A co-production between:

A co-production of:

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Recording engineer Roger de Schot

Together with our talented artists, we take pride in our work, providing Editing

music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Jean-Marie Geijsen among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, recording & postproduction is as time-honoured as it is timeless. Audio our artists have one thing in common. Polyhymnia International And so also should the experience be. They all put their heartB.V. and soul into We take listening to classical music the music, drawing on every last drop

Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

to a whole new level, using the best technology to produce a high-quality recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be

of creativity, skill, and determination This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, to perfect their contribution. Berlin, Germany in September 2014

released.

www.pentatonemusic.com

Find out more:

through commitment to ambitious concerts and projects for children and

the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre, the Dresden Semper Opera, and the

The beginning of the first movement, with its striking drum rhythm together

entstand das Konzert für Violine und Orchester, abgeschlossen wurde es am 24. Juli. Wie ein roter Faden zieht sich die kompositorische Beschäftigung mit der Gattung Instrumentalkonzert durch

seinen unrühmlichen Höhepunkt. Der Dirigent Wilhelm Furtwängler hatte sich nach der Uraufführung von Hindemiths „Mathis-Symphonie“ mit seinem in der Presse veröffentlichten Aufsatz

sich wünschen kann: Eine liebliche Matten- und Baumlandschaft, rings umgeben von den großartigsten Dingen. (...) Dazu die Abgeschiedenheit in

Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share their expertise and musical sensitivity

person or performed their own works here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, as well as

with the high register of the solo

Denn das „politische Kesseltreiben“

„Das Häuschen ist so, als wäre es uns auf den Leib geschneidert, und die Gegend ist das schönste, was man

Violinkonzert einspielen dufte. Ich stelle mir vor, wie die beiden mir zuhören, und wünsche mir sehr, dass es ihnen gefällt.

albums. Outstanding examples of such recordings include the concertante

in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers have come to the orchestra’s lectern in

Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and Jörg Widmann in more recent years.

Georg Kulenkampff did not dare to give the première due to political

(Borris) gegen den Komponisten, der als „Kulturbolschewist“ unter die braunen Regimeräder geraten war, erreichte nun

Vor jeder Aufnahme mache ich mir natürlich meine Gedanken über die Interpretation der Musik. Ich weiß dann schon in etwa, wie ich vorgehen möchte. Während ich das Stück probe, versuche ich, diese Vorstellungen musikalisch umzusetzen. Ich kann kaum erwarten, was passieren wird, wie mich Orchester und Dirigent inspirieren. Und wie wir in diesem einen

Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Frühbeck de Burgos) all helped to create a flexible body of sound sharing

dates back to the first hour of musical broadcasting by Deutscher Rundfunk

Acknowledgments

eine Vorahnung vom Weltenbrand, den der Zweite Weltkrieg auslösen würde, beide verließen ihre Heimatländer. Für mich bersten die Konzerte geradezu vor emotionaler Zerrissenheit, bohrender Unsicherheit und latenter Gebrochenheit.

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu.

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael

in October 1923. Since then it has been able to develop its position enduringly

pressure – Hindemith rated the work

Executive Producer Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE)

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

symphonic concerts and concertante

Since 1996 Vladimir Jurowski has also been at home on international operatic

orchestra – characterizes Hindemith’s oeuvre. In the “Chamber Music” works,

English

Marek Janowski was Artistic Director of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in

stages, incl. at the Metropolitan Opera New York, the Opera National de Paris,

the instrumental soloist constantly

Vladimir Jurowski enjoys international

RundfunkSinfonieorchester Berlin The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra)

appointed Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003, becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic

Vladimir Jurowski holds an honorary

North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras. He also appears at various

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was

Arabella Steinbacher is playing the

USA to Canada. In a BBC interview in 1960, Britten stated that there was, hanging above Europe, the great

he also returned to Glyndebourne Opera “Hamlet”.

in 1995, and the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

←

TRACK INFORMATION

Sit back and enjoy

centres of music.

TRACK INFORMATION

ENGLISH

DEUTSCH

ACKNOWLEDGMENTS

MORE

Acknowledgments

Acknowledgments

Executive Producer

Liner notes

Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE)

Franz Steige

Premium Sound Recording producer Job Maarse and Outstanding ArtistsBalance engineer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse (PENTATONE) Recording producer Job Maarse | Balance engineer Jean-Marie Geijsen Recording engineer Erdo Groot | Editing Erdo Groot

English transla

Fiona J. Stroker-

English translation

Richard Wigm

Jean-Marie Geijsen

Cover photogra

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Photography Sammy Hart | Design Joost de Boo | Product management

Recording engineer Roger de Schot

←

PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, and forever changing, but classical we take pride in our work, providing A co-production between: Editing This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Jean-Marie Geijsen in April 2017 among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, recording & postproduction is as time-honoured as it is timeless. Audio our artists have one thing in common. Polyhymnia International And so also should the experience be. They all put their heartB.V. and soul into We take listening to classical music the music, drawing on every last drop A co-production of: to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination

Product mana Olga Brauer

This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RB

technology to produce a high-quality recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be released.

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink

Design Joost de Boo

←

Max Tiel

Anne Hoffma

to perfect their contribution. Berlin, Germany in September 2014 Find out more: www.pentatonemusic.com

Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Benjamin Britten (1913 – 1976) For me as an artist, the violin concertos by Benjamin Britten and Violin Concerto Op. 15

Britten & Hindemith

V I O L I N CO N C E RTOS

ARABELL A STEINBACHER

Paul Hindemith represent a great challenge. It is precisely their

1 2

Moderato con moto Vivace – largamento – cadenza

10. 17

3

Passacaglia, Andante lento (un poco meno mosso)

15. 23

9. 12

Paul Hindemith (1895 – 1963) Violin Concerto 4 Mässig bewegte Halbe 5 Langsam 6

this concerto. During the recording sessions, I always kept a photo on me depicting them both at the rehearsals of Hindemith’s opera

juxtaposition that appeals so greatly to me, partly because Britten and Hindemith completed their concertos at about the same time. Both had a premonition in 1939 of the global conflagration

The Harmony of the World. The recording touches me deeply, as both have already passed away. I am delighted and honoured to have the opportunity of recording Hindemith’s Violin Concerto a few decades

which would be triggered by World War II, both left their native

later. I imagine them listening to me, and I truly hope that they will like

country. And in my view, the concertos are absolutely bursting with emotional turmoil, persisting precariousness, and latent despair.

what they hear. Before every recording, I naturally give a lot of thought to the

9. 56 10. 03

Lebhaft

10. 44 Total playing time:

65. 47

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

As much as I love both works, it was still quite exhausting to

interpretation of the music. I already know more or less how I would

record two such highly virtuoso works from the 20th century simultaneously, particularly from a physical point of view. The sessions in Berlin in April 2017 were a logical continuation of my

like to proceed. While rehearsing the work, I try to translate these ideas into music. I cannot wait to see what will happen, how the orchestra and the conductor will inspire me. And how we will be able to create

close collaboration with the Berlin Radio Symphony Orchestra and Vladimir Jurowski, as we had already performed the Hindemith

something very special for our audience at that very moment. In this spirit, I do hope that listening to Britten and Hindemith will be an

concerto together the previous January. So the music was still in our fingers, as it were.

exciting, inspiring, and poignant experience for you.

I believe that every artist introduces life experiences and personal

Arabella Steinbacher

feelings into his interpretations. My father knew Hindemith rather well; therefore I feel an extremely close and private connection to

Arabella Steinbacher, Violin Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Conducted by Vladimir Jurowski

“Can be presented anywhere, with a clear conscience” Paul Hindemith: Concerto for Violin

had actually taken the step. For the “political witch-hunt” (Borris) against

Concerto for Violin and Orchestra during the summer of 1939, completing

ensemble – thus referring in an almost

be “presented anywhere, with a clear

Beethoven’s violin concerto. The entire

again takes up the cantabile theme.

to classicism, the demonstration of

the composer, who had been branded by the Nazis as a “cultural bolshevist”,

it on July 24th. The composition of instrumental concertos was a recurring theme throughout the life of the

neo-Baroque style to the traditional concerti grossi of the past.

conscience.” The première took place in Amsterdam on March 14, 1940, and was given by violinist Friedrich Hellman,

work is defined by a highly lyrical tone; truly dramatic accents are a rare find here. Instead, the soloist is given ample

Again, the violin seems to disappear up in the very highest notes. In the rondo-like finale movement, a unison

timeless values, requisitioning all the more imperiously the primacy of the solo instrument: the expression of a

had now reached its inglorious climax. After the première of Hindemith’s

and Orchestra

Mathis Symphony, conductor Wilhelm Furtwängler defended the composer

“It is as if the cottage were tailormade for us. One could not wish for

demonstratively in his article “The Hindemith Case,” published in the

more beautiful surroundings: a lovely landscape of meadows and trees

newspapers – whereupon Minister of Propaganda Joseph Goebbels himself

surrounded by the most magnificent things. (...) In addition, the seclusion

intervened and branded Hindemith publicly as an “atonal noise-maker.” In

of a tiny peasant village, full of cows, with a constant ringing of bells, a cottage with a verandah and a garden

1936 a performance ban was issued on Hindemith’s works, and subsequently, in 1938, his works were stamped as

full of fruit trees, what more could

“Degenerate Music.” Emigration was a

one ask for?” Thus, full of enthusiasm, Paul Hindemith (1895-1963) described his first impressions of his Swiss exile

logical consequence of this perfidious hounding.

in October 1938. The Hindemiths had

In the Swiss canton Valais, Hindemith

long been thinking about turning their back on Nazi Germany. And now they

was now able to work again, unfettered and uninterrupted. He wrote his

comes up against a “soloistic”

as “decent”, declaring that it could

violin, is an almost direct quote from

in the brass, after which the clarinet

that has proven brittle. A recourse

“So far, it is without question my best piece” Benjamin Britten: Violin Concerto

it took him a long time to realize that

period of composition from the other

almost all the changes indicated by the

a slightly modified sonata form is

in the solo violin, during which the

Arabella Steinbacher Violin

Symphony Orchestra, Orchestre de

Steinbacher records exclusively for

artistic approach. Born in Moscow,

Director of Glyndebourne Festival

Paris, Philadelphia Orchestra, San

PENTATONE.

he studied first at the conservatoire there. In 1990, he and his family moved

Opera.

As an official Ambassador of CARE, Arabella Steinbacher continually

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in

As a guest conductor he leads top orchestras in Europe and

supports those in need. In December

Dresden and Berlin. His international debut was at the Wexford festival

that was not the case.

side of the Atlantic. Before publishing

violinist for a new edition in the 1950’s

introduced (as in Hindemith’s concerto)

trombones – now appearing for the

Britten had already begun composing his Violin Concerto in November 1938,

the concerto, scheduled for November 1939, Britten stated: “It seems a little risky without me having heard Toni

– he definitely wanted the extremely difficult passages to remain exactly as they were.

by a Spanish-sounding (as interpreted by Brosa), latently threatening motif, based on a fourth interval in the

first time – intone the Passacaglia theme. The intensifications become increasingly acute, but there is no

timpani, which is quickly replaced by a

final validation. “So far it is without

violinists, is known for her extensive

She began playing the violin at the

Britten kept to the tradition of the “great” concerto in his highly complex work, as did Hindemith in his violin

lyrical main theme in the solo violin in the highest register. Subsequently, the rhythmically distinctive, tensely martial

question my best piece. It is rather serious, I’m afraid – but it has got some tunes in it!” Rather serious? With its

repertoire. In addition to all the major classical and romantic violin concertos, she also performs those of Bartók, Berg,

age of three, and took up her studies at the Munich Academy of Music with renowned professor Ana Chumachenco

2011 she toured through Japan commemorating the tsunami catastrophe of that same year. A

composer, who had studied the violin

In contrast, in his violin concerto

under conductor Willem Mengelberg.

opportunity to display brilliant playing;

fanfare in the orchestra strikes a pithy

creature attempting to defy danger by

Just as Paul Hindemith had left

and he continued working on it during

play it to engrave it, but I have written

but was also a virtuoso performer on a number of instruments. Throughout his various compositional stages he

dating from 1939 Hindemith leans more towards the great concertos of the nineteenth century; one could

However, in the absence of Hindemith, who was by now already in the USA, the next stopover in his exile.

simultaneously, the technical feats required of the soloist are enormously demanding. However, expansive

tone. Hindemith lays out the main theme in the solo violin in an extremely virtuosic manner – not before the

whistling in the woods.”

the German Reich and headed for Switzerland as a result of the national socialist politics, so Benjamin Britten

the journey, finally completing the score on September 29, 1939 in Quebec, Canada. But it is Spanish rather than

to him, asking him to be honest and tell me what passages are ineffective and what alterations he suggests.

Arabella Steinbacher, recognized worldwide as one of today’s leading

Francisco Symphony and Staatskapelle Dresden.

wrote no less than 21 multifaceted,

also say, towards the Beethovenian

cantabile melodic phrases can also be

second theme does the basic lyricism

(1913-1976) turned his back on his

American influences that can be heard

Also I am hoping that he will finger

concerto. It contains moments of

counter-theme also gradually blends

profundity, its “overcast,” even often

Glazunov, Khatchaturian, Milhaud,

at the age of nine. Arabella Steinbacher

recording of this concert series titled

highly individualized concertos. These include his “Chamber Music” works (1924 – 1927) and his “Concert Music”

model, in which the soloist, as an attentive individual, faces the collective of the full orchestra. The

Arabella Steinbacher has a very special rapport with this work, as her father once worked with the

found – for example in the main theme of the first movement – that have a strong emotional effect on the listener.

of the work return. And the concerto remains lyrical up until the ending – with all the dramatic intensification

native England in 1939, gloomily anticipating a second “Great War.” Together with his partner Peter Pears,

in the Violin Concerto. Britten’s sojourn in Barcelona, in order to attend the International Society for Contemporary

and bow the part for the edition (‘edited by Antonio Brosa’).” When Brosa arrived for the première in New

almost unearthly beauty, with widely oscillating cantilenas that do justice to the violin, demanding an almost

into the lyrical main theme, which leads the movement on to a peaceful and ethereal ending. The second

tense tone, its constant fluctuation between major and minor, and its final open ending (the violin trill on the

Schnittke, Shostakovich, Stravinsky, Szymanowski, Hindemith, Hartmann and Sofia Gubaidulinas Offertorium to

also names Ivry Gitlis as another source of great inspiration and musical guidance.

“Arabella Steinbacher – Music of Hope” was later released on DVD.

works (1929 – 1930), in which most notably polyphonic techniques support

formal structure of the concerto consists of three movements (Mäßig

composer as a solo-répétiteur on his opera Die Harmonie der Welt (= The

In the more active middle section of the second movement, the cantabile

elements and abruptly striking chords. In the final intensification, a truly cut-

York, the US authorities immediately grabbed him, classifying the Spaniard

insane level of virtuosity. None other than Jascha Heifetz has attested to the

movement, which Britten marked Vivace-Cadenza, is a hypernervous

f/f-sharp, wavering between the different keys), Britten’s Violin Concerto ranks deservedly among the very best of violin concertos.

her as “brooding melancholy with a rich vibrato, impeccable intonation and a remarkable breadth of phrasing“.

Her discography, comprised of 15 albums so far, impressively demonstrates her diversity of repertoire.

“Booth” Stradivarius from 1716, generously provided by the Nippon Music Foundation.

the convinced pacifist travelled via the

Music Festival in 1936, had clearly left its mark. There were increasing hints of the inevitability of the Spanish Civil War. In Barcelona, Britten gave the

name a few. Chicago Tribune praises

and expand the concertante principle. An unbridled, wild pleasure in making

bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft), and a tonal relationship is also clearly

harmony of the world) in Bremen. She describes the Hindemith concerto

theme of the solo violin – branching out ever more wispily – emerges only

throat competition develops in terms of virtuosity and powerful delivery.

as “dangerous,” and arrested him on Ellis Island. Nevertheless, the

“unplayability” of the concerto.

scherzo, full of chromatic passages, both ascending and descending – typical

music characterizes the habitus of these works, just as the act of

audible. Despite the unfavourable circumstances – communication from

mainly from a violinist’s perspective as being physically very strenuous and

after an introduction by the woodwind. It is then joined by fanfare-like

Michael Heinemann has summarized this as follows: “Not a work of

fascist shadow of the Nazis, who could destroy everything at any moment; and

première of his highly technical, complex Suite for Violin and Piano, Op. 6, with

première still took place on March 28, 1940 at New York’s Carnegie Hall,

Formally, however, the layout of the concerto is most certainly disjointed:

of a macabre dance of death. And the trio with piccolos, tuba and tremolo

She appears with the leading

She has earned several national and international awards for her acclaimed

“concerting” – in other words, a kind of musical to and fro between soloist and

Switzerland with the publishing house in Germany was disrupted, the violinist

challenging.

interjections from the orchestra, after which both motifs appear to compete

innovation, but rather an ‘exemplum classicum,’ with which an established

that one felt that Europe had neither the will nor the gumption to resist it.

the Spanish violin virtuoso Antonio Brosa. Subsequently, he promised he

under the direction of John Barbirolli, with a brilliant performance by the

how could it not be, as one searches in vain for a slow movement. Instead,

strings seems virtually bizarre in the context of this movement. The Finale

international orchestras including Boston Symphony Orchestra, Bavarian

recordings, among them two ECHO Klassik awards. In 2015 she was

for the world premiere of Brett Dean’s

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning recordings.

the Boston and Cleveland Orchestras,

notable festivals.

Vladimir Jurowski Conductor

Director of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions

Die Violinkonzerte von Benjamin Britten und Paul Hindemith stellen für mich als Künstlerin eine große Herausforderung dar. Gerade in ihrer Gegenüberstellung liegt ein enormer Reiz, auch weil beide Komponisten ihre Konzerte etwa zur gleichen Zeit vollendeten. Beide hatten 1939

So sehr ich die beiden Werke liebe, war es doch vor allem körperlich durchaus anstrengend, gleich zwei äußerst virtuose Werke aus dem 20. Jahrhundert einzuspielen. Die Aufnahmen in Berlin im April 2017 waren eine Fortsetzung meiner engen Zusammenarbeit mit dem RundfunkSinfonieorchester Berlin und Vladimir Jurowski, da wir das HindemithKonzert im Januar bereits gemeinsam im Konzert gespielt haben. Die Musik lag uns zu dem Zeitpunkt quasi noch im Blut. Ich denke, jeder Künstler bringt Lebenserfahrungen und private Gefühle in seine Interpretationen ein. Mein Vater kannte Hindemith gut, deshalb spüre ich eine äußerst enge und private Bindung zu diesem Konzert. Während der Aufnahmen hatte ich immer ein Foto bei mir, das die

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

beiden bei den Proben zu Hindemiths Oper Die Harmonie der Welt zeigt. Die Aufnahme berührt mich zutiefst, denn beide leben nicht mehr. Es erfüllt mich mit Freude und Stolz, dass ich Jahrzehnte später Hindemiths

„Mit gutem Gewissen überall vorzeigbar“ Paul Hindemith: Konzert für Violine und Orchester

young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia,

as one of Berlin’s top orchestras, and in the highest echelon of German radio

The RSB is particularly attractive

the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German

orchestras. In September 2017 Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

for young conductors from the international music scene. Most recent guests have included Lahav Shani,

for supremacy. In the middle part, following prominent pizzicati in the

master lays claim to his place in the world of music. (...) One against all,

Subsequently, he mentioned that he had gone to America believing that was

would write him “a major concerto with a great deal to offer,” maintaining

“dangerous” violinist Brosa. At Britten’s request, Brosa later revised the solo

two clearly lyrical outer movements encircle a well-nigh bellicose middle

is a Passacaglia with nine variations, inspired by Britten’s idol, Henry Purcell.

Radio Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Gewandhausorchester

nominated for the prestigious Editor’s Choice “Artist of the Year” Award

acclaim for his outstanding musical

including First Kapellmeister of the

Bavarian State Opera. He made his debut at the Salzburg Festival with

orchestra, a stormy climax develops

not betting on an idea of community

where his future would lie, although

contact with Brosa throughout the

part; however, the composer amended

movement. The first movement in

Out of the tutti a cadenza develops

Leipzig, New York Philharmonic, NHK

by Gramophone Magazine. Arabella

ability and a persistently adventurous

Komische Oper Berlin and Musical

Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

Artists

befreit arbeiten. Im Sommer 1939

auf ein solistisch besetztes Ensemble,

es sei „mit gutem Gewissen überall

Violinkonzert. Ein sehr lyrischer Ton

den Blechbläsern, bevor die Klarinette

von Gemeinschaft setzend, die als

damit quasi im neobarocken Stil auf die Concerti grossi alter Prägung verweisend. In seinem Violinkonzert aus dem

vorzeigbar“. Die am 14. März 1940 in Amsterdam stattfindende Uraufführung spielte der Geiger Friedrich Hellman unter der Leitung von Willem Mengelberg. In Abwesenheit

bestimmt das gesamte Werk, echte dramatische Akzente sind nur selten zu finden. Stattdessen erhält der Solist ausreichend Gelegenheit zum brillanten Spiel, wobei die technischen

das kantable Thema erneut aufgreift. Wieder scheint sich die Violine in höchsten Lagen zu verlieren. Im rondoartig angelegten Finalsatz schlägt eine Unisono-Fanfarengeste

brüchig sich erwiesen hat. Ein Rekurs auf Klassizität, die Demonstration überzeitlicher Werte, und umso herrischer den Primat des Solos einfordernd: Ausdruck eines Subjekts,

Hindemiths Schaffen, der zahlreiche Instrumente virtuos beherrschte und die Violine studiert hatte. Über

Jahr 1939 hingegen orientierte sich Hindemith an den „großen“ Konzerten des 19. Jahrhunderts, man könnte auch

Hindemiths, der sich zu diesem Zeitpunkt bereits in den USA befand. Auf der nächsten Station seines Exils.

Anforderungen Hindemiths an den Solisten enorm hoch sind. Aber es entfalten sich auch weitgespannte,

des Orchesters einen markigen Ton an. Äußerst virtuos gestaltet Hindemith das Hauptthema in der Solo-Violine,

das versucht, durchs Pfeifen im Wald seiner Gefährdung zu entraten.“

alle Perioden hinweg enstanden nicht weniger als 21 vielgestaltige, extrem individualisierte konzertante Werke. Darunter befinden sich die „Kammermusiken“ (1924-27) und

sagen, am Beethovenschen Modell, in dem die Solostimme dem Kollektiv des stark besetzten Orchesters als waches Individuum gegenübersteht. Der formale Aufbau des Konzerts ist

Arabella Steinbacher hat eine ganz besondere Beziehung zu diesem Werk, da ihr Vater als Solo-Repetitor in Bremen zusammen mit Hindemith

kantable Melodiebögen, wie etwa im Hauptthema des ersten Satzes, die eine starke emotionale Wirkung auf den Hörer haben. Im zweiten Satz mit seinem aktiveren Mittelabschnitt,

erst im zweiten Thema kehrt der lyrische Grundgestus des Werkes wieder. Lyrisch bleibt es dann auch bis zum Schluss - bei allen dramatisch angelegten Steigerungselementen

auch die „Konzertmusiken“ (192930), in denen vor allem polyphone Techniken das konzertante Prinzip stützen und erweitern. Eine unbändige,

dreisätzig (Mäßig bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft) und auch eine tonale Bindung ist klar zu erkennen. Trotz der widrigen Umstände – die

an dessen Oper „Die Harmonie der Welt“ arbeitete. Sie beschreibt das Hindemith-Konzert vor allem aus geigerischer Perspektive als körperlich

taucht das kantable, sich immer feiner verästelnde Thema der SoloVioline erst nach einer Introduktion der Holzbläser auf. Fanfarengleiche

und abrupten Akkordschlägen. In der finalen Steigerung entwickelt sich ein wahrer Verdrängungswettbewerb in puncto Virtuosität und Kraftentfaltung.

wilde Lust am Musizieren prägt den Habitus dieser Werke, wie überhaupt das Konzertieren – das musikalische Wettstreiten also – Hindemiths Œuvre

Kommunikation aus der Schweiz mit dem Verlag in Deutschland war gestört, der Geiger Georg Kulenkampff wagte die Uraufführung aufgrund des

sehr anstrengend und herausfordernd. Der Beginn des Kopfsatzes mit seinem markanten Paukenrhythmus und der

Einwürfe des Orchesters gesellen sich hinzu, beide Motive scheinen miteinander um die Vorherrschaft zu wetteifern. Im Mittelteil entwickelt

Michael Heinemann fasst zusammen: „Kein Werk der Innovation, vielmehr ein Exemplum classicum, mit dem ein arrivierter Meister seinen Platz

prägt. In den „Kammermusiken“ trifft der Instrumentalsolist jeweils

politischen Drucks nicht – bewertete Hindemith das Werk als „anständig“,

hohen Lage der Solo-Violine sind fast schon ein direktes Zitat aus Beethovens

sich nach markanten Pizzicati im Orchester eine sturmartige Klimax in

in der Musikwelt einfordert. (...) Einer gegen alle, nicht auf eine Idee

„Der Fall Hindemith“ demonstrativ vor den Komponisten gestellt. Propagandaminister Joseph Goebbels selbst griff ein und brandmarkte

einem winzigen Bauerndörfchen voller Kühe mit ständigem Gebimmel, das Häuschen mit Sonnenveranda und Garten mit Obstbäumen, was will man

Hindemith öffentlich als „atonalen Geräuschemacher“. 1936 erging ein Aufführungsverbot von Hindemiths Werken, 1938 erhielten seine Werke

mehr?“ Voller Begeisterung beschreibt Paul Hindemith (1895-1963) im Oktober 1938 seine frischen Eindrücke aus dem Schweizer Exil. Schon länger hatten die

dann den Stempel der „Entarteten Musik“. Die Emigration war eine logische Konsequenz aus dieser perfiden Hetzjagd.

Hindemiths darüber nachgedacht, NaziDeutschland den Rücken zu kehren. Und nun ihre Gedanken in die Tat umgesetzt.

In Schweizer Kanton Wallis konnte Hindemith nun wieder ungestört und

Moment etwas ganz Besonderes für unser Publikum kreieren können. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen eine spannende, inspirierende und berührende Zeit mit Britten und Hindemith.

Arabella Steinbacher

Deutsch

„Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück“

Zukunft liegen würde. Ich brauchte sehr

Brosa. Diesem versprach er „ein großes

von John Barbirolli stattfinden. Der

sucht man vergeblich. Stattdessen

Satzumgebung geradezu skurril an. Das

Acknowledgments

Benjamin Britten: Violinkonzert

lange, um zu erkennen, dass dem nicht so war“, erklärte Britten 1960 in einem BBC-Interview.

Wie Paul Hindemith 1938 das Deutsche Reich als Folge der nationalsozialistischen Politik in Richtung Schweiz verlassen hatte,

Bereits im November 1938 hatte Britten die Arbeit an seinem Violinkonzert begonnen – und setzte diese nun auf der Reise fort. Vollendet wurde die

Konzert, das es in sich hat“. Und so blieb der transatlantische Kontakt auch während der Komposition bestehen. Vor dem für November 1939 geplanten Druck sagte Britten: „Es

„Gefährder“ Brosa brillierte als Solist. Auf Bitten Brittens arbeitete Brosa die Solostimme später um, für eine Neuausgabe in den 1950er Jahren revidierte der Komponist dann aber fast

schließen zwei deutlich lyrisch geprägte Ecksätze einen geradezu kämpferischen Mittelsatz ein. Der Kopfsatz in leicht modifizierter Sonatenform wird (ähnlich zu Hindemith) von einem (wie Brosa es

Finale ist eine Passacaglia mit neun Variationen, inspiriert von Brittens Idol Henry Purcell. Aus dem Tutti entwickelt sich eine Kadenz der Solo-Violine, in die nun die erstmals auf den Plan

Recording engineer Erdo Groot | Editing Erdo Groot

scheint etwas riskant, es zu drucken, bevor ich es Toni habe spielen hören, aber ich habe ihm geschrieben und

alle Änderungen des Geigers. Gerade die technisch äußerst schwierigen Passagen sollten schwierig bleiben.

interpretierte) spanisch angehauchten, latent bedrohlichen Quartmotiv in den Pauken eröffnet, das aber rasch

tretenden Posaunen das PassacagliaThema intonieren. Immer intensiver werden die Steigerungen. Doch am

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Photography Sammy Hart | Design Joost de Boo | Product management

so kehrte 1939 Benjamin Britten (1913-1976) in düsterer Vorahnung eines weiteren „Großen Krieges“ seiner englischen Heimat den

Partitur am 29. September 1939 im kanadischen Quebec. Doch weniger amerikanische, als vielmehr spanische Einflüsse sind dem Violinkonzert

Rücken. Zusammen mit seinem Lebensgefährten Peter Pears reiste der überzeugte Pazifist über die USA nach Kanada aus. „Über Europa lag dieser

abzuhören. Brittens Aufenthalt in Barcelona zum „Weltmusikfest der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik“ im Jahr 1936 hatte seine tiefen

ihn gebeten, mir ehrlich zu sagen, welche Passagen wirkungslos sind und was er für Änderungen vorschlägt. Außerdem hoffe ich, dass er die Solostimme für die Ausgabe

Ähnlich wie Hindemiths Violinkonzert so folgt auch Brittens hochgradig komplexer Gattungsbeitrag der Tradition des „großen“ Konzertes.

von einem lyrischen Hauptthema in der Solo-Violine in höchster Lage abgelöst wird. Auch das rhythmisch markante, militärisch nervöse Gegenthema verschmilzt sukzessive

Ende gibt es keine Bestätigung. „Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück. Es ist ziemlich ernst, fürchte ich – aber es gibt durchaus einige Melodien!“. Ziemlich ernst? In seiner Tiefgründigkeit,

große faschistische Schatten der Nazis, die jeden Moment alles zu Grunde richten konnten, und man hatte das Gefühl, dass Europa weder den Willen

Spuren hinterlassen. Die Vorboten des Spanischen Bürgerkriegs näherten sich. In Barcelona spielte Britten die Uraufführung seiner technisch höchst

mit Fingersatz und Strichbezeichnung versieht (‚herausgegeben von Antonio Brosa‘).“ Bei der Anreise Brosas zur Uraufführung nach New York griffen

Es besitzt Momente von schier außerirdischer Klangschönheit, verfügt über violingerechte weitschwingende Kantilenen und eine Virtuosität auf teils

mit dem lyrischen Hauptthema, das den Satz zu einem ruhigen, ätherischen Ende führt. Der zweite Satz, den Britten als Vivace-Cadenza

seinem verhangenen, ja oftmals angespannten Tonfall, seinem stetigen Schwanken zwischen Dur und Moll und seinem final offenen Schluss

hatte, noch irgendetwas unternahm, sich dem zu widersetzen. Ich ging nach Amerika und glaubte, dass dort meine

komplizierten Suite für Violine und Klavier op. 6 zusammen mit dem spanischen Violinvirtuosen Antonio

die US-amerikanischen Behörden zu, stuften den Spanier als „gefährlich“ ein und machten ihn auf Ellis Island dingfest. Die Uraufführung konnte

aberwitzigem Niveau. Kein Geringerer als Jascha Heifetz attestierte Brittens Konzert die „Unspielbarkeit“. Formal allerdings ist die Anlage

bezeichnete, ist ein hypernervöses Scherzo, voller chromatischer Aufund Abwärtsbewegungen. Stichwort makabrer Totentanz. Und das Trio mit

(der zwischen den Tongeschlechtern wabernde Triller der Violine auf f/fis) gehört Brittens Violinkonzert in die erste Reihe der Violinkonzerte.

dennoch am 28. März 1940 in der New Yorker Carnegie Hall unter der Leitung

geradezu zerrissen. Warum auch nicht, denn einen langsamen Satz

Pikkolo-Flöten, Tuba und tremolierenden Streichern mutet in dieser

Premium Sound Recording producer Job Maarse and Outstanding ArtistsBalance engineer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse (PENTATONE) Recording producer Job Maarse | Balance engineer Jean-Marie Geijsen

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale English translation poems Richard Wigmore

Jean-Marie Geijsen

Max Tiel This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in April 2017

Cover photography

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical A co-production between:

A co-production of:

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Recording engineer Roger de Schot

Together with our talented artists, we take pride in our work, providing Editing

music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Jean-Marie Geijsen among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, recording & postproduction is as time-honoured as it is timeless. Audio our artists have one thing in common. Polyhymnia International And so also should the experience be. They all put their heartB.V. and soul into We take listening to classical music the music, drawing on every last drop

Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

to a whole new level, using the best technology to produce a high-quality recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be

of creativity, skill, and determination This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, to perfect their contribution. Berlin, Germany in September 2014

released.

www.pentatonemusic.com

Find out more:

through commitment to ambitious concerts and projects for children and

the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre, the Dresden Semper Opera, and the

The beginning of the first movement, with its striking drum rhythm together

entstand das Konzert für Violine und Orchester, abgeschlossen wurde es am 24. Juli. Wie ein roter Faden zieht sich die kompositorische Beschäftigung mit der Gattung Instrumentalkonzert durch

seinen unrühmlichen Höhepunkt. Der Dirigent Wilhelm Furtwängler hatte sich nach der Uraufführung von Hindemiths „Mathis-Symphonie“ mit seinem in der Presse veröffentlichten Aufsatz

sich wünschen kann: Eine liebliche Matten- und Baumlandschaft, rings umgeben von den großartigsten Dingen. (...) Dazu die Abgeschiedenheit in

Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share their expertise and musical sensitivity

person or performed their own works here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, as well as

with the high register of the solo

Denn das „politische Kesseltreiben“

„Das Häuschen ist so, als wäre es uns auf den Leib geschneidert, und die Gegend ist das schönste, was man

Violinkonzert einspielen dufte. Ich stelle mir vor, wie die beiden mir zuhören, und wünsche mir sehr, dass es ihnen gefällt.

albums. Outstanding examples of such recordings include the concertante

in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers have come to the orchestra’s lectern in

Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and Jörg Widmann in more recent years.

Georg Kulenkampff did not dare to give the première due to political

(Borris) gegen den Komponisten, der als „Kulturbolschewist“ unter die braunen Regimeräder geraten war, erreichte nun

Vor jeder Aufnahme mache ich mir natürlich meine Gedanken über die Interpretation der Musik. Ich weiß dann schon in etwa, wie ich vorgehen möchte. Während ich das Stück probe, versuche ich, diese Vorstellungen musikalisch umzusetzen. Ich kann kaum erwarten, was passieren wird, wie mich Orchester und Dirigent inspirieren. Und wie wir in diesem einen

Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Frühbeck de Burgos) all helped to create a flexible body of sound sharing

dates back to the first hour of musical broadcasting by Deutscher Rundfunk

Acknowledgments

eine Vorahnung vom Weltenbrand, den der Zweite Weltkrieg auslösen würde, beide verließen ihre Heimatländer. Für mich bersten die Konzerte geradezu vor emotionaler Zerrissenheit, bohrender Unsicherheit und latenter Gebrochenheit.

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu.

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael

in October 1923. Since then it has been able to develop its position enduringly

pressure – Hindemith rated the work

Executive Producer Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE)

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

symphonic concerts and concertante

Since 1996 Vladimir Jurowski has also been at home on international operatic

orchestra – characterizes Hindemith’s oeuvre. In the “Chamber Music” works,

English

Marek Janowski was Artistic Director of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in

stages, incl. at the Metropolitan Opera New York, the Opera National de Paris,

the instrumental soloist constantly

Vladimir Jurowski enjoys international

RundfunkSinfonieorchester Berlin The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra)

appointed Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003, becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic

Vladimir Jurowski holds an honorary

North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras. He also appears at various

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was

Arabella Steinbacher is playing the

USA to Canada. In a BBC interview in 1960, Britten stated that there was, hanging above Europe, the great

he also returned to Glyndebourne Opera “Hamlet”.

in 1995, and the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

Sit back and enjoy

centres of music.

TRACK INFORMATION

ENGLISH

DEUTSCH

ACKNOWLEDGMENTS

MORE

← Sit back and enjoy

Benjamin Britten (1913 – 1976) For me as an artist, the violin concertos by Benjamin Britten and Violin Concerto Op. 15

Britten & Hindemith

V I O L I N CO N C E RTOS

ARABELL A STEINBACHER

Paul Hindemith represent a great challenge. It is precisely their

1 2

Moderato con moto Vivace – largamento – cadenza

10. 17

3

Passacaglia, Andante lento (un poco meno mosso)

15. 23

9. 12

Paul Hindemith (1895 – 1963) Violin Concerto 4 Mässig bewegte Halbe 5 Langsam 6

this concerto. During the recording sessions, I always kept a photo on me depicting them both at the rehearsals of Hindemith’s opera

juxtaposition that appeals so greatly to me, partly because Britten and Hindemith completed their concertos at about the same time. Both had a premonition in 1939 of the global conflagration

The Harmony of the World. The recording touches me deeply, as both have already passed away. I am delighted and honoured to have the opportunity of recording Hindemith’s Violin Concerto a few decades

which would be triggered by World War II, both left their native

later. I imagine them listening to me, and I truly hope that they will like

country. And in my view, the concertos are absolutely bursting with emotional turmoil, persisting precariousness, and latent despair.

what they hear. Before every recording, I naturally give a lot of thought to the

9. 56 10. 03

Lebhaft

10. 44 Total playing time:

65. 47

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

As much as I love both works, it was still quite exhausting to

interpretation of the music. I already know more or less how I would

record two such highly virtuoso works from the 20th century simultaneously, particularly from a physical point of view. The sessions in Berlin in April 2017 were a logical continuation of my

like to proceed. While rehearsing the work, I try to translate these ideas into music. I cannot wait to see what will happen, how the orchestra and the conductor will inspire me. And how we will be able to create

close collaboration with the Berlin Radio Symphony Orchestra and Vladimir Jurowski, as we had already performed the Hindemith

something very special for our audience at that very moment. In this spirit, I do hope that listening to Britten and Hindemith will be an

concerto together the previous January. So the music was still in our fingers, as it were.

exciting, inspiring, and poignant experience for you.

I believe that every artist introduces life experiences and personal

Arabella Steinbacher

feelings into his interpretations. My father knew Hindemith rather well; therefore I feel an extremely close and private connection to

Arabella Steinbacher, Violin Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Conducted by Vladimir Jurowski

“Can be presented anywhere, with a clear conscience” Paul Hindemith: Concerto for Violin

had actually taken the step. For the “political witch-hunt” (Borris) against

Concerto for Violin and Orchestra during the summer of 1939, completing

ensemble – thus referring in an almost

be “presented anywhere, with a clear

Beethoven’s violin concerto. The entire

again takes up the cantabile theme.

to classicism, the demonstration of

the composer, who had been branded by the Nazis as a “cultural bolshevist”,

it on July 24th. The composition of instrumental concertos was a recurring theme throughout the life of the

neo-Baroque style to the traditional concerti grossi of the past.

conscience.” The première took place in Amsterdam on March 14, 1940, and was given by violinist Friedrich Hellman,

work is defined by a highly lyrical tone; truly dramatic accents are a rare find here. Instead, the soloist is given ample

Again, the violin seems to disappear up in the very highest notes. In the rondo-like finale movement, a unison

timeless values, requisitioning all the more imperiously the primacy of the solo instrument: the expression of a

had now reached its inglorious climax. After the première of Hindemith’s

and Orchestra

Mathis Symphony, conductor Wilhelm Furtwängler defended the composer

“It is as if the cottage were tailormade for us. One could not wish for

demonstratively in his article “The Hindemith Case,” published in the

more beautiful surroundings: a lovely landscape of meadows and trees

newspapers – whereupon Minister of Propaganda Joseph Goebbels himself

surrounded by the most magnificent things. (...) In addition, the seclusion

intervened and branded Hindemith publicly as an “atonal noise-maker.” In

of a tiny peasant village, full of cows, with a constant ringing of bells, a cottage with a verandah and a garden

1936 a performance ban was issued on Hindemith’s works, and subsequently, in 1938, his works were stamped as

full of fruit trees, what more could

“Degenerate Music.” Emigration was a

one ask for?” Thus, full of enthusiasm, Paul Hindemith (1895-1963) described his first impressions of his Swiss exile

logical consequence of this perfidious hounding.

in October 1938. The Hindemiths had

In the Swiss canton Valais, Hindemith

long been thinking about turning their back on Nazi Germany. And now they

was now able to work again, unfettered and uninterrupted. He wrote his

comes up against a “soloistic”

as “decent”, declaring that it could

violin, is an almost direct quote from

in the brass, after which the clarinet

that has proven brittle. A recourse

“So far, it is without question my best piece” Benjamin Britten: Violin Concerto

it took him a long time to realize that

period of composition from the other

almost all the changes indicated by the

a slightly modified sonata form is

in the solo violin, during which the

Arabella Steinbacher Violin

Symphony Orchestra, Orchestre de

Steinbacher records exclusively for

artistic approach. Born in Moscow,

Director of Glyndebourne Festival

Paris, Philadelphia Orchestra, San

PENTATONE.

he studied first at the conservatoire there. In 1990, he and his family moved

Opera.

As an official Ambassador of CARE, Arabella Steinbacher continually

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in

As a guest conductor he leads top orchestras in Europe and

supports those in need. In December

Dresden and Berlin. His international debut was at the Wexford festival

that was not the case.

side of the Atlantic. Before publishing

violinist for a new edition in the 1950’s

introduced (as in Hindemith’s concerto)

trombones – now appearing for the

Britten had already begun composing his Violin Concerto in November 1938,

the concerto, scheduled for November 1939, Britten stated: “It seems a little risky without me having heard Toni

– he definitely wanted the extremely difficult passages to remain exactly as they were.

by a Spanish-sounding (as interpreted by Brosa), latently threatening motif, based on a fourth interval in the

first time – intone the Passacaglia theme. The intensifications become increasingly acute, but there is no

timpani, which is quickly replaced by a

final validation. “So far it is without

violinists, is known for her extensive

She began playing the violin at the

Britten kept to the tradition of the “great” concerto in his highly complex work, as did Hindemith in his violin

lyrical main theme in the solo violin in the highest register. Subsequently, the rhythmically distinctive, tensely martial

question my best piece. It is rather serious, I’m afraid – but it has got some tunes in it!” Rather serious? With its

repertoire. In addition to all the major classical and romantic violin concertos, she also performs those of Bartók, Berg,

age of three, and took up her studies at the Munich Academy of Music with renowned professor Ana Chumachenco

2011 she toured through Japan commemorating the tsunami catastrophe of that same year. A

composer, who had studied the violin

In contrast, in his violin concerto

under conductor Willem Mengelberg.

opportunity to display brilliant playing;

fanfare in the orchestra strikes a pithy

creature attempting to defy danger by

Just as Paul Hindemith had left

and he continued working on it during

play it to engrave it, but I have written

but was also a virtuoso performer on a number of instruments. Throughout his various compositional stages he

dating from 1939 Hindemith leans more towards the great concertos of the nineteenth century; one could

However, in the absence of Hindemith, who was by now already in the USA, the next stopover in his exile.

simultaneously, the technical feats required of the soloist are enormously demanding. However, expansive

tone. Hindemith lays out the main theme in the solo violin in an extremely virtuosic manner – not before the

whistling in the woods.”

the German Reich and headed for Switzerland as a result of the national socialist politics, so Benjamin Britten

the journey, finally completing the score on September 29, 1939 in Quebec, Canada. But it is Spanish rather than

to him, asking him to be honest and tell me what passages are ineffective and what alterations he suggests.

Arabella Steinbacher, recognized worldwide as one of today’s leading

Francisco Symphony and Staatskapelle Dresden.

wrote no less than 21 multifaceted,

also say, towards the Beethovenian

cantabile melodic phrases can also be

second theme does the basic lyricism

(1913-1976) turned his back on his

American influences that can be heard

Also I am hoping that he will finger

concerto. It contains moments of

counter-theme also gradually blends

profundity, its “overcast,” even often

Glazunov, Khatchaturian, Milhaud,

at the age of nine. Arabella Steinbacher

recording of this concert series titled

highly individualized concertos. These include his “Chamber Music” works (1924 – 1927) and his “Concert Music”

model, in which the soloist, as an attentive individual, faces the collective of the full orchestra. The

Arabella Steinbacher has a very special rapport with this work, as her father once worked with the

found – for example in the main theme of the first movement – that have a strong emotional effect on the listener.

of the work return. And the concerto remains lyrical up until the ending – with all the dramatic intensification

native England in 1939, gloomily anticipating a second “Great War.” Together with his partner Peter Pears,

in the Violin Concerto. Britten’s sojourn in Barcelona, in order to attend the International Society for Contemporary

and bow the part for the edition (‘edited by Antonio Brosa’).” When Brosa arrived for the première in New

almost unearthly beauty, with widely oscillating cantilenas that do justice to the violin, demanding an almost

into the lyrical main theme, which leads the movement on to a peaceful and ethereal ending. The second

tense tone, its constant fluctuation between major and minor, and its final open ending (the violin trill on the

Schnittke, Shostakovich, Stravinsky, Szymanowski, Hindemith, Hartmann and Sofia Gubaidulinas Offertorium to

also names Ivry Gitlis as another source of great inspiration and musical guidance.

“Arabella Steinbacher – Music of Hope” was later released on DVD.

works (1929 – 1930), in which most notably polyphonic techniques support

formal structure of the concerto consists of three movements (Mäßig

composer as a solo-répétiteur on his opera Die Harmonie der Welt (= The

In the more active middle section of the second movement, the cantabile

elements and abruptly striking chords. In the final intensification, a truly cut-

York, the US authorities immediately grabbed him, classifying the Spaniard

insane level of virtuosity. None other than Jascha Heifetz has attested to the

movement, which Britten marked Vivace-Cadenza, is a hypernervous

f/f-sharp, wavering between the different keys), Britten’s Violin Concerto ranks deservedly among the very best of violin concertos.

her as “brooding melancholy with a rich vibrato, impeccable intonation and a remarkable breadth of phrasing“.

Her discography, comprised of 15 albums so far, impressively demonstrates her diversity of repertoire.

“Booth” Stradivarius from 1716, generously provided by the Nippon Music Foundation.

the convinced pacifist travelled via the

Music Festival in 1936, had clearly left its mark. There were increasing hints of the inevitability of the Spanish Civil War. In Barcelona, Britten gave the

name a few. Chicago Tribune praises

and expand the concertante principle. An unbridled, wild pleasure in making

bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft), and a tonal relationship is also clearly

harmony of the world) in Bremen. She describes the Hindemith concerto

theme of the solo violin – branching out ever more wispily – emerges only

throat competition develops in terms of virtuosity and powerful delivery.

as “dangerous,” and arrested him on Ellis Island. Nevertheless, the

“unplayability” of the concerto.

scherzo, full of chromatic passages, both ascending and descending – typical

music characterizes the habitus of these works, just as the act of

audible. Despite the unfavourable circumstances – communication from

mainly from a violinist’s perspective as being physically very strenuous and

after an introduction by the woodwind. It is then joined by fanfare-like

Michael Heinemann has summarized this as follows: “Not a work of

fascist shadow of the Nazis, who could destroy everything at any moment; and

première of his highly technical, complex Suite for Violin and Piano, Op. 6, with

première still took place on March 28, 1940 at New York’s Carnegie Hall,

Formally, however, the layout of the concerto is most certainly disjointed:

of a macabre dance of death. And the trio with piccolos, tuba and tremolo

She appears with the leading

She has earned several national and international awards for her acclaimed

“concerting” – in other words, a kind of musical to and fro between soloist and

Switzerland with the publishing house in Germany was disrupted, the violinist

challenging.

interjections from the orchestra, after which both motifs appear to compete

innovation, but rather an ‘exemplum classicum,’ with which an established

that one felt that Europe had neither the will nor the gumption to resist it.

the Spanish violin virtuoso Antonio Brosa. Subsequently, he promised he

under the direction of John Barbirolli, with a brilliant performance by the

how could it not be, as one searches in vain for a slow movement. Instead,

strings seems virtually bizarre in the context of this movement. The Finale

international orchestras including Boston Symphony Orchestra, Bavarian

recordings, among them two ECHO Klassik awards. In 2015 she was

for the world premiere of Brett Dean’s

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning recordings.

the Boston and Cleveland Orchestras,

notable festivals.

Vladimir Jurowski Conductor

Director of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions

Die Violinkonzerte von Benjamin Britten und Paul Hindemith stellen für mich als Künstlerin eine große Herausforderung dar. Gerade in ihrer Gegenüberstellung liegt ein enormer Reiz, auch weil beide Komponisten ihre Konzerte etwa zur gleichen Zeit vollendeten. Beide hatten 1939

So sehr ich die beiden Werke liebe, war es doch vor allem körperlich durchaus anstrengend, gleich zwei äußerst virtuose Werke aus dem 20. Jahrhundert einzuspielen. Die Aufnahmen in Berlin im April 2017 waren eine Fortsetzung meiner engen Zusammenarbeit mit dem RundfunkSinfonieorchester Berlin und Vladimir Jurowski, da wir das HindemithKonzert im Januar bereits gemeinsam im Konzert gespielt haben. Die Musik lag uns zu dem Zeitpunkt quasi noch im Blut. Ich denke, jeder Künstler bringt Lebenserfahrungen und private Gefühle in seine Interpretationen ein. Mein Vater kannte Hindemith gut, deshalb spüre ich eine äußerst enge und private Bindung zu diesem Konzert. Während der Aufnahmen hatte ich immer ein Foto bei mir, das die

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

beiden bei den Proben zu Hindemiths Oper Die Harmonie der Welt zeigt. Die Aufnahme berührt mich zutiefst, denn beide leben nicht mehr. Es erfüllt mich mit Freude und Stolz, dass ich Jahrzehnte später Hindemiths

„Mit gutem Gewissen überall vorzeigbar“ Paul Hindemith: Konzert für Violine und Orchester

young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia,

as one of Berlin’s top orchestras, and in the highest echelon of German radio

The RSB is particularly attractive

the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German

orchestras. In September 2017 Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

for young conductors from the international music scene. Most recent guests have included Lahav Shani,

for supremacy. In the middle part, following prominent pizzicati in the

master lays claim to his place in the world of music. (...) One against all,

Subsequently, he mentioned that he had gone to America believing that was

would write him “a major concerto with a great deal to offer,” maintaining

“dangerous” violinist Brosa. At Britten’s request, Brosa later revised the solo

two clearly lyrical outer movements encircle a well-nigh bellicose middle

is a Passacaglia with nine variations, inspired by Britten’s idol, Henry Purcell.

Radio Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Gewandhausorchester

nominated for the prestigious Editor’s Choice “Artist of the Year” Award

acclaim for his outstanding musical

including First Kapellmeister of the

Bavarian State Opera. He made his debut at the Salzburg Festival with

orchestra, a stormy climax develops

not betting on an idea of community

where his future would lie, although

contact with Brosa throughout the

part; however, the composer amended

movement. The first movement in

Out of the tutti a cadenza develops

Leipzig, New York Philharmonic, NHK

by Gramophone Magazine. Arabella

ability and a persistently adventurous

Komische Oper Berlin and Musical

Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

Artists

befreit arbeiten. Im Sommer 1939

auf ein solistisch besetztes Ensemble,

es sei „mit gutem Gewissen überall

Violinkonzert. Ein sehr lyrischer Ton

den Blechbläsern, bevor die Klarinette

von Gemeinschaft setzend, die als

damit quasi im neobarocken Stil auf die Concerti grossi alter Prägung verweisend. In seinem Violinkonzert aus dem

vorzeigbar“. Die am 14. März 1940 in Amsterdam stattfindende Uraufführung spielte der Geiger Friedrich Hellman unter der Leitung von Willem Mengelberg. In Abwesenheit

bestimmt das gesamte Werk, echte dramatische Akzente sind nur selten zu finden. Stattdessen erhält der Solist ausreichend Gelegenheit zum brillanten Spiel, wobei die technischen

das kantable Thema erneut aufgreift. Wieder scheint sich die Violine in höchsten Lagen zu verlieren. Im rondoartig angelegten Finalsatz schlägt eine Unisono-Fanfarengeste

brüchig sich erwiesen hat. Ein Rekurs auf Klassizität, die Demonstration überzeitlicher Werte, und umso herrischer den Primat des Solos einfordernd: Ausdruck eines Subjekts,

Hindemiths Schaffen, der zahlreiche Instrumente virtuos beherrschte und die Violine studiert hatte. Über

Jahr 1939 hingegen orientierte sich Hindemith an den „großen“ Konzerten des 19. Jahrhunderts, man könnte auch

Hindemiths, der sich zu diesem Zeitpunkt bereits in den USA befand. Auf der nächsten Station seines Exils.

Anforderungen Hindemiths an den Solisten enorm hoch sind. Aber es entfalten sich auch weitgespannte,

des Orchesters einen markigen Ton an. Äußerst virtuos gestaltet Hindemith das Hauptthema in der Solo-Violine,

das versucht, durchs Pfeifen im Wald seiner Gefährdung zu entraten.“

alle Perioden hinweg enstanden nicht weniger als 21 vielgestaltige, extrem individualisierte konzertante Werke. Darunter befinden sich die „Kammermusiken“ (1924-27) und

sagen, am Beethovenschen Modell, in dem die Solostimme dem Kollektiv des stark besetzten Orchesters als waches Individuum gegenübersteht. Der formale Aufbau des Konzerts ist

Arabella Steinbacher hat eine ganz besondere Beziehung zu diesem Werk, da ihr Vater als Solo-Repetitor in Bremen zusammen mit Hindemith

kantable Melodiebögen, wie etwa im Hauptthema des ersten Satzes, die eine starke emotionale Wirkung auf den Hörer haben. Im zweiten Satz mit seinem aktiveren Mittelabschnitt,

erst im zweiten Thema kehrt der lyrische Grundgestus des Werkes wieder. Lyrisch bleibt es dann auch bis zum Schluss - bei allen dramatisch angelegten Steigerungselementen

auch die „Konzertmusiken“ (192930), in denen vor allem polyphone Techniken das konzertante Prinzip stützen und erweitern. Eine unbändige,

dreisätzig (Mäßig bewegte Halbe – Langsam – Lebhaft) und auch eine tonale Bindung ist klar zu erkennen. Trotz der widrigen Umstände – die

an dessen Oper „Die Harmonie der Welt“ arbeitete. Sie beschreibt das Hindemith-Konzert vor allem aus geigerischer Perspektive als körperlich

taucht das kantable, sich immer feiner verästelnde Thema der SoloVioline erst nach einer Introduktion der Holzbläser auf. Fanfarengleiche

und abrupten Akkordschlägen. In der finalen Steigerung entwickelt sich ein wahrer Verdrängungswettbewerb in puncto Virtuosität und Kraftentfaltung.

wilde Lust am Musizieren prägt den Habitus dieser Werke, wie überhaupt das Konzertieren – das musikalische Wettstreiten also – Hindemiths Œuvre

Kommunikation aus der Schweiz mit dem Verlag in Deutschland war gestört, der Geiger Georg Kulenkampff wagte die Uraufführung aufgrund des

sehr anstrengend und herausfordernd. Der Beginn des Kopfsatzes mit seinem markanten Paukenrhythmus und der

Einwürfe des Orchesters gesellen sich hinzu, beide Motive scheinen miteinander um die Vorherrschaft zu wetteifern. Im Mittelteil entwickelt

Michael Heinemann fasst zusammen: „Kein Werk der Innovation, vielmehr ein Exemplum classicum, mit dem ein arrivierter Meister seinen Platz

prägt. In den „Kammermusiken“ trifft der Instrumentalsolist jeweils

politischen Drucks nicht – bewertete Hindemith das Werk als „anständig“,

hohen Lage der Solo-Violine sind fast schon ein direktes Zitat aus Beethovens

sich nach markanten Pizzicati im Orchester eine sturmartige Klimax in

in der Musikwelt einfordert. (...) Einer gegen alle, nicht auf eine Idee

„Der Fall Hindemith“ demonstrativ vor den Komponisten gestellt. Propagandaminister Joseph Goebbels selbst griff ein und brandmarkte

einem winzigen Bauerndörfchen voller Kühe mit ständigem Gebimmel, das Häuschen mit Sonnenveranda und Garten mit Obstbäumen, was will man

Hindemith öffentlich als „atonalen Geräuschemacher“. 1936 erging ein Aufführungsverbot von Hindemiths Werken, 1938 erhielten seine Werke

mehr?“ Voller Begeisterung beschreibt Paul Hindemith (1895-1963) im Oktober 1938 seine frischen Eindrücke aus dem Schweizer Exil. Schon länger hatten die

dann den Stempel der „Entarteten Musik“. Die Emigration war eine logische Konsequenz aus dieser perfiden Hetzjagd.

Hindemiths darüber nachgedacht, NaziDeutschland den Rücken zu kehren. Und nun ihre Gedanken in die Tat umgesetzt.

In Schweizer Kanton Wallis konnte Hindemith nun wieder ungestört und

Moment etwas ganz Besonderes für unser Publikum kreieren können. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen eine spannende, inspirierende und berührende Zeit mit Britten und Hindemith.

Arabella Steinbacher

Deutsch

„Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück“

Zukunft liegen würde. Ich brauchte sehr

Brosa. Diesem versprach er „ein großes

von John Barbirolli stattfinden. Der

sucht man vergeblich. Stattdessen

Satzumgebung geradezu skurril an. Das

Acknowledgments

Benjamin Britten: Violinkonzert

lange, um zu erkennen, dass dem nicht so war“, erklärte Britten 1960 in einem BBC-Interview.

Wie Paul Hindemith 1938 das Deutsche Reich als Folge der nationalsozialistischen Politik in Richtung Schweiz verlassen hatte,

Bereits im November 1938 hatte Britten die Arbeit an seinem Violinkonzert begonnen – und setzte diese nun auf der Reise fort. Vollendet wurde die

Konzert, das es in sich hat“. Und so blieb der transatlantische Kontakt auch während der Komposition bestehen. Vor dem für November 1939 geplanten Druck sagte Britten: „Es

„Gefährder“ Brosa brillierte als Solist. Auf Bitten Brittens arbeitete Brosa die Solostimme später um, für eine Neuausgabe in den 1950er Jahren revidierte der Komponist dann aber fast

schließen zwei deutlich lyrisch geprägte Ecksätze einen geradezu kämpferischen Mittelsatz ein. Der Kopfsatz in leicht modifizierter Sonatenform wird (ähnlich zu Hindemith) von einem (wie Brosa es

Finale ist eine Passacaglia mit neun Variationen, inspiriert von Brittens Idol Henry Purcell. Aus dem Tutti entwickelt sich eine Kadenz der Solo-Violine, in die nun die erstmals auf den Plan

Recording engineer Erdo Groot | Editing Erdo Groot

scheint etwas riskant, es zu drucken, bevor ich es Toni habe spielen hören, aber ich habe ihm geschrieben und

alle Änderungen des Geigers. Gerade die technisch äußerst schwierigen Passagen sollten schwierig bleiben.

interpretierte) spanisch angehauchten, latent bedrohlichen Quartmotiv in den Pauken eröffnet, das aber rasch

tretenden Posaunen das PassacagliaThema intonieren. Immer intensiver werden die Steigerungen. Doch am

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Photography Sammy Hart | Design Joost de Boo | Product management

so kehrte 1939 Benjamin Britten (1913-1976) in düsterer Vorahnung eines weiteren „Großen Krieges“ seiner englischen Heimat den

Partitur am 29. September 1939 im kanadischen Quebec. Doch weniger amerikanische, als vielmehr spanische Einflüsse sind dem Violinkonzert

Rücken. Zusammen mit seinem Lebensgefährten Peter Pears reiste der überzeugte Pazifist über die USA nach Kanada aus. „Über Europa lag dieser

abzuhören. Brittens Aufenthalt in Barcelona zum „Weltmusikfest der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik“ im Jahr 1936 hatte seine tiefen

ihn gebeten, mir ehrlich zu sagen, welche Passagen wirkungslos sind und was er für Änderungen vorschlägt. Außerdem hoffe ich, dass er die Solostimme für die Ausgabe

Ähnlich wie Hindemiths Violinkonzert so folgt auch Brittens hochgradig komplexer Gattungsbeitrag der Tradition des „großen“ Konzertes.

von einem lyrischen Hauptthema in der Solo-Violine in höchster Lage abgelöst wird. Auch das rhythmisch markante, militärisch nervöse Gegenthema verschmilzt sukzessive

Ende gibt es keine Bestätigung. „Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück. Es ist ziemlich ernst, fürchte ich – aber es gibt durchaus einige Melodien!“. Ziemlich ernst? In seiner Tiefgründigkeit,

große faschistische Schatten der Nazis, die jeden Moment alles zu Grunde richten konnten, und man hatte das Gefühl, dass Europa weder den Willen

Spuren hinterlassen. Die Vorboten des Spanischen Bürgerkriegs näherten sich. In Barcelona spielte Britten die Uraufführung seiner technisch höchst

mit Fingersatz und Strichbezeichnung versieht (‚herausgegeben von Antonio Brosa‘).“ Bei der Anreise Brosas zur Uraufführung nach New York griffen

Es besitzt Momente von schier außerirdischer Klangschönheit, verfügt über violingerechte weitschwingende Kantilenen und eine Virtuosität auf teils

mit dem lyrischen Hauptthema, das den Satz zu einem ruhigen, ätherischen Ende führt. Der zweite Satz, den Britten als Vivace-Cadenza

seinem verhangenen, ja oftmals angespannten Tonfall, seinem stetigen Schwanken zwischen Dur und Moll und seinem final offenen Schluss

hatte, noch irgendetwas unternahm, sich dem zu widersetzen. Ich ging nach Amerika und glaubte, dass dort meine

komplizierten Suite für Violine und Klavier op. 6 zusammen mit dem spanischen Violinvirtuosen Antonio

die US-amerikanischen Behörden zu, stuften den Spanier als „gefährlich“ ein und machten ihn auf Ellis Island dingfest. Die Uraufführung konnte

aberwitzigem Niveau. Kein Geringerer als Jascha Heifetz attestierte Brittens Konzert die „Unspielbarkeit“. Formal allerdings ist die Anlage

bezeichnete, ist ein hypernervöses Scherzo, voller chromatischer Aufund Abwärtsbewegungen. Stichwort makabrer Totentanz. Und das Trio mit

(der zwischen den Tongeschlechtern wabernde Triller der Violine auf f/fis) gehört Brittens Violinkonzert in die erste Reihe der Violinkonzerte.

dennoch am 28. März 1940 in der New Yorker Carnegie Hall unter der Leitung

geradezu zerrissen. Warum auch nicht, denn einen langsamen Satz

Pikkolo-Flöten, Tuba und tremolierenden Streichern mutet in dieser

Premium Sound Recording producer Job Maarse and Outstanding ArtistsBalance engineer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse (PENTATONE) Recording producer Job Maarse | Balance engineer Jean-Marie Geijsen

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale English translation poems Richard Wigmore

Jean-Marie Geijsen

Max Tiel This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in April 2017

Cover photography

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical A co-production between:

A co-production of:

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Recording engineer Roger de Schot

Together with our talented artists, we take pride in our work, providing Editing

music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Jean-Marie Geijsen among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, recording & postproduction is as time-honoured as it is timeless. Audio our artists have one thing in common. Polyhymnia International And so also should the experience be. They all put their heartB.V. and soul into We take listening to classical music the music, drawing on every last drop

Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

to a whole new level, using the best technology to produce a high-quality recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be

of creativity, skill, and determination This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, to perfect their contribution. Berlin, Germany in September 2014

released.

www.pentatonemusic.com

Find out more:

through commitment to ambitious concerts and projects for children and

the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre, the Dresden Semper Opera, and the

The beginning of the first movement, with its striking drum rhythm together

entstand das Konzert für Violine und Orchester, abgeschlossen wurde es am 24. Juli. Wie ein roter Faden zieht sich die kompositorische Beschäftigung mit der Gattung Instrumentalkonzert durch

seinen unrühmlichen Höhepunkt. Der Dirigent Wilhelm Furtwängler hatte sich nach der Uraufführung von Hindemiths „Mathis-Symphonie“ mit seinem in der Presse veröffentlichten Aufsatz

sich wünschen kann: Eine liebliche Matten- und Baumlandschaft, rings umgeben von den großartigsten Dingen. (...) Dazu die Abgeschiedenheit in

Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share their expertise and musical sensitivity

person or performed their own works here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, as well as

with the high register of the solo

Denn das „politische Kesseltreiben“

„Das Häuschen ist so, als wäre es uns auf den Leib geschneidert, und die Gegend ist das schönste, was man

Violinkonzert einspielen dufte. Ich stelle mir vor, wie die beiden mir zuhören, und wünsche mir sehr, dass es ihnen gefällt.

albums. Outstanding examples of such recordings include the concertante

in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers have come to the orchestra’s lectern in

Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and Jörg Widmann in more recent years.

Georg Kulenkampff did not dare to give the première due to political

(Borris) gegen den Komponisten, der als „Kulturbolschewist“ unter die braunen Regimeräder geraten war, erreichte nun

Vor jeder Aufnahme mache ich mir natürlich meine Gedanken über die Interpretation der Musik. Ich weiß dann schon in etwa, wie ich vorgehen möchte. Während ich das Stück probe, versuche ich, diese Vorstellungen musikalisch umzusetzen. Ich kann kaum erwarten, was passieren wird, wie mich Orchester und Dirigent inspirieren. Und wie wir in diesem einen

Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Frühbeck de Burgos) all helped to create a flexible body of sound sharing

dates back to the first hour of musical broadcasting by Deutscher Rundfunk

Acknowledgments

eine Vorahnung vom Weltenbrand, den der Zweite Weltkrieg auslösen würde, beide verließen ihre Heimatländer. Für mich bersten die Konzerte geradezu vor emotionaler Zerrissenheit, bohrender Unsicherheit und latenter Gebrochenheit.

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu.

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael

in October 1923. Since then it has been able to develop its position enduringly

pressure – Hindemith rated the work

Executive Producer Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE)

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

symphonic concerts and concertante

Since 1996 Vladimir Jurowski has also been at home on international operatic

orchestra – characterizes Hindemith’s oeuvre. In the “Chamber Music” works,

English

Marek Janowski was Artistic Director of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in

stages, incl. at the Metropolitan Opera New York, the Opera National de Paris,

the instrumental soloist constantly

Vladimir Jurowski enjoys international

RundfunkSinfonieorchester Berlin The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra)

appointed Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003, becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic

Vladimir Jurowski holds an honorary

North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras. He also appears at various

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was

Arabella Steinbacher is playing the

USA to Canada. In a BBC interview in 1960, Britten stated that there was, hanging above Europe, the great

he also returned to Glyndebourne Opera “Hamlet”.

in 1995, and the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

Sit back and enjoy

centres of music.

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