ARABELLA STEINBACHER MOZART: VIOLIN CONCERTOS NOS. 3,4 & 5 Festival Strings Lucerne, Daniel Dodds
Photography by Benedict Mirow / NIGHTFROG
Dear Listener,
Liebe Hörerinnen und Hörer,
It was finally time for Mozart. These
Endlich war es Zeit für Mozart. Diese
concertos have been with me since
Konzerte begleiten mich seit meiner
early childhood, forming an import-
frühen Kindheit und waren immer ein
ant leitmotiv throughout my career.
wichtiger Wegweiser für mich.
Since I associate many memories
Da ich viele Erinnerungen mit ihnen
with them, I feel they are very close
verbinde, liegen sie mir sehr am
to my heart.
Herzen.
Sincerely yours,
Alles Gute,
Arabella Steinbacher
Ihre Arabella Steinbacher
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Arabella Steinbacher, violin Festival Strings Lucerne Daniel Dodds, leader
Violin Concerto No. 3 in G, K. 216 (Cadenzas by Wolfgang Schneiderhan) 1.
Allegro
9.20
First violin
Cello
2. Adagio
8.02
Daniel Dodds (Lead Violin & Artistic
Alexander Kionke, Jonas Iten,
3. Rondeau – Allegro
6.16
Director), Elissa Lee, Thomas Schrott,
Regula Maurer
Mia Lindblom, Yana Gottheil,
Violin Concerto No. 4 in D, K. 218
Kio Seiler
(Cadenzas by Joseph Joachim)
Double bass Massimo Clavenna, Sylvia Minkova
4. Allegro
9.31
Second violin
5. Andante cantabile
7.41
Droujelub Yanakiew, Gianluca Febo,
Flute
6. Rondeau – Andante grazioso – Allegro ma no troppo 7.13
Izabela Iwanowska, Silvia Hunziker,
Christian Delafontaine,
Carolina Iglesias Martin
Isabelle Weymann
Violin Concerto No. 5 in A, K. 219
Viola
Oboe
10.37
Dominik Fischer, Lisa Weiss, Valentine
Adam Halicki, Roman Schmid
8. Adagio
9.48
Ruffieux, Vera Glatthorn
9. Rondeau – Tempo di menuetto – Allegro – Tempo di menuetto
9.21
(Cadenzas by Joseph Joachim) 7. Allegro aperto
Total playing time:
Horn Ettore Bongiovanni, Rosario Pruiti
78.10
This album has been recorded at Kirche Oberstrass in Zurich, Switzerland in September 2013
“Finally time for Mozart” The legendary pianist Arthur
She has performed the work on many
Schnabel described Mozart’s piano
important occasions in her life, and
sonatas as “too easy for children, yet
considers it her signature piece. Yet
too difficult for adults”. And perhaps
up until now, her performance of
that is the case. At least, it can do
the concerto had not appeared on
no harm to be introduced to Mozart
CD, despite regular requests from
at an early age. Violinist Arabella
concert-goers. Now it is finally “time
Steinbacher began playing her first
for Mozart”: the fulfilment of a long-
Mozart violin concerto (the one in G
cherished wish.
major) at the tender age of eight. And since then, the Violin Concerto in G major has remained an underlying theme throughout her career. English
Photography by Peter Rigaud
Mozart’s Violin Concertos
he wrote his most important works
the archbishop and his liberation
warning his pupils constantly against
for the fortepiano.
from his father’s influence. It must
dazzling their audiences to the
It would be only natural to attribute
have been hard for Leopold Mozart to
detriment of the musical expression.
this change of direction in Mozart’s
see his son choose a different path.
Between 1772 and 1777, Wolfgang
career to the differences in musical
In 1777, he wrote to him: “You do not
It is obvious that Leopold also
Amadeus Mozart was attached
taste between the provincial court
realize just how well you play the
applied these rules to the tuition of
as Konzertmeister to the court
of the archbishop in Salzburg and
violin.”
his own son. But it is conspicuous
orchestra of Archbishop Hieronymus
the more cosmopolitan aristocratic
Colloredo of Salzburg. In fact, he
audience in Vienna. However, in
In 1756, the year in which Wolfgang
his violin-playing in his letters,
had already held this position for
his biography of Mozart, Maynard
Amadeus was born, Leopold
whereas on the other hand, he goes
a number of years, but he did not
Solomon suggests that there might
published his “Versuch einer
into great detail on the fortepianos
actually receive a salary until 1772.
be a deeper psychological reason.
gründlichen Violinschule” (= A treatise
built by Johann Andreas Stein, and
During this relatively short period of
After all, the violin was not only the
on the fundamental principles of
his own performances as a pianist.
time, he wrote his most important
instrument played by Mozart as
violin playing). In this treatise, he
The most detailed description of his
works for the violin, including the
Konzertmeister of the orchestra of
does not just address the technical
violin-playing is to be found in the
five violin concertos. After finally
Archbishop Colloredo: it was also the
aspects of violin-playing; he also
letters Mozart sent to his father from
turning his back on Salzburg and
preferred instrument of his father,
devotes an important chapter to
Augsburg in the autumn of 1777.
settling in Vienna, Mozart lost
the renowned violin pedagogue
the performance of the music. He
“I played the Strasburg Concerto
interest somewhat in the instrument.
Leopold Mozart. Solomon explains the
demands patience and reflection
in the evening, during supper: it
Although he continued to play the
young man’s switching from violin to
from the musician, and speaks out
went smoothly; everyone praised its
violin at times, from that moment on
piano as a symbol of his break from
fiercely against hollow virtuosity,
beautiful, pure tone.” There has been
that Mozart wrote very little about
much discussion about the possible
première on April 23 that year. It is no
from this year, the last movement
However, there is also another
identity of the “Strasburg” concerto.
accidental quote, as the protagonist
is a French-style Rondeau. But here
candidate: his Violin Concerto in D,
Experts have narrowed it down to
of the opera – the shepherd Aminta
the rustic character is similarly
K. 218, completed in October 1775.
two plausible candidates: the Violin
(who has no idea that he is of royal
striking. Halfway through, the flow
This concerto is more virtuoso in
Concerto in G, K. 216, and the Violin
blood) – sings in this aria of his
of the music is interrupted and a
character and betrays the influence
Concerto in D, K. 218.
love for the simple country life. The
gavotte-like section follows, after
of the Italian violin school of Nardini,
independent role of the oboes as
which a musette-style melody is
Pugnani and Vivaldi. Here again,
As far as Mozart was concerned,
“pastoral instruments” is a striking
heard with a drone accompaniment.
it is the last movement – Rondeau:
there was a close relationship
feature of this movement. The
For a long time, it was assumed that
Andante grazioso – that gives rise
between the opera and the solo
second movement, characterized by
this concerto was the “Strasburg”
to speculation. In this movement,
concerto genres. Many concertos
the Mozart expert Alfred Einstein as
Concerto mentioned by Mozart in
Mozart alternates passages in 2/4
contain theatrical elements and
“ein Adagio, das direkt vom Himmel
the above-quoted letter because of
time with sections in 6/8. In the
rhetorical figures that have their
gefallen zu sein scheint” (= an Adagio
these “interruptions”, reminiscent
middle, there is again a musette-
origin in the theatre. The Violin
that appears to have descended
of folk music. The main indication
style melody in 2/2 time. There are
Concerto in G, K. 216, completed on
directly from heaven), creates a
for this is a Hungarian folk-song
indications that this melody was
September 12, 1775, also contains
similar mood. In this movement, the
melody that pops up in a bundle from
known as “Ballo Strasburghese”, and
more than superficial references to
oboes are replaced by two flutes,
1788, entitled “Ein unverständliches
it also appears as such in a symphony
the theatre. Thus in the orchestral
and the violins play con sordino
Lied, ad notam Strassburger,” which
written by a contemporary of Mozart,
introduction, Mozart quotes the aria
above a serenade-like pizzicato
corresponds note for note with the
Karl Ditters von Dittersdorf. Although
“Aer tranquillo” from his “Serenata”
accompaniment in the low strings.
second part of the gavotte in this
no solid evidence is available, it is
Il re pastore, which had been given its
As in the remaining three concertos
concerto.
clear that the melody quoted here by
Mozart must have been very popular.
and inserts an independent middle
Indeed, he also uses it in the second
section: an “Alla Turca” in 2/4 time.
Contredance K. 269b, which he
Alla Turca? With the exception of the
probably wrote in the same year for
part where the strings play col legno
Count Czernin.
(using the wood of the bow), thus imitating the drums of the Janissary
Mozart’s last violin concerto (in A,
music, the character of the music
K. 219) was also his favourite. He
appears to be much more Hungarian.
completed the work on December
People were far less precise about
20, 1775. The opening of this concerto
the geographical background in the
is unique within the genre. After an
eighteenth century, and all kinds of
orchestral tutti, the soloist introduces
oriental effects were collated under
himself in a dreamy Adagio passage,
the headings of “Alla Turca” or “Alla
after which he takes the lead in the
Zingarese”. Incidentally, the melody
discourse with the orchestra. The
of this section was taken from the
slow movement is in E major, a key
ballet “Le gelosie del seraglio”
not often encountered in Mozart’s
(K. Anh. 109), written for a
oeuvre. Once again, the finale is
performance of Mozart’s opera Lucio
a Rondeau, this time a Tempo di
Silla. But whether or not Mozart was,
Menuetto. And here again, Mozart
in fact, the composer of the ballet
interrupts the flow of the music,
music is a matter of doubt.
Photography by Benedict Mirow / NIGHTFROG
Arabella Steinbacher Violinist Arabella Steinbacher has
Beethoven Violin Concerto with the
Musique, two ECHO Klassik Awards,
Academy of Music. She received
firmly established herself as one
Orchestre Philharmonique de Radio
two German Record Critics’ Awards,
further musical instruction from Ivry
of today’s leading violinists on
France under Sir Neville Marriner.
and the Editor’s Choice Award from
Gitlis. In 2001 Ms. Steinbacher won
Gramophone magazine.
a sponsorship prize from the Free
the international concert scene, performing with the world’s major
Her diverse and deep repertoire
State of Bavaria and was awarded
orchestras. The New York Times
nowadays includes more than thirty
Born in Munich in 1981 to a German
a scholarship by The Anne-Sophie
reports that she plays with “Balanced
concertos for violin. In addition
father and a Japanese mother,
Mutter Foundation.
lyricism and fire - among her assets
to all of the major concertos
Arabella Steinbacher began studying
are a finely polished technique and a
of the Classical and Romantic
the violin at the age of three. Her
beautifully varied palette of timbres.”
periods, she also performs those
mother is a professionally trained
of Barber, Bartók, Berg, Glazunov,
singer who came to Germany from
Recording exclusively for PENTATONE,
Khatchaturian, Milhaud, Prokofiev,
Japan to study music, and her
Steinbacher’s career was launched
Schnittke, Shostakovich, Stravinsky,
father was the first Solorepetitor
in 2004 with an extraordinary and
Szymanowski, Hindemith, Hartmann,
in the Bayerische Staatsoper, from
unexpected debut in Paris, when
and Sofia Gubaidulina’s Offertorium.
1960 to 1972. At nine, she became
she stepped in on short notice for an
Her recording honors include the
the youngest violin student of Ana
ailing colleague and performed the
Choc du mois from Le Monde de la
Chumachenko at the Munich
Festival Strings Lucerne The Festival Strings Lucerne was
The orchestra tours extensively
The repertoire of the Festival Strings
Anne-Sophie Mutter, Viktoria
established in 1956 by Wolfgang
throughout Europe, appearing at
Lucerne extends from the Baroque
Mullova, Leonidas Kavakos, James
Schneiderhan and Rudolf
prominent festivals or concert halls
to contemporary music. During
Galway, Mischa Maisky, Hélène
Baumgartner. The regular ensemble
and is a frequent guest ensemble
their nearly 58-year history, they
Grimaud and Arabella Steinbacher.
consists of 17 string players and a
at Lucerne Festival. Past overseas
have given the world premieres of
harpsichordist but also expandable to
tours have taken the Strings to
more than 100 works, including
In 2007 the Festival Strings Lucerne
a larger chamber orchestra according
South America (2007), USA (2008),
compositions by Jean Françaix,
won the Echo Klassik Award for
to the specific repertoire. The Strings
Japan (2009) with concerts at Tokyo
Frank Martin, Bohuslav Martinu,
their account of the Bach keyboard
owe their special sound both to the
Suntory Hall, South Korea (2010) with
Sándor Veress, Iannis Xenakis,
concertos with pianist Martin
masterful instruments owned by
concerts at Seoul Arts Center, and to
Krzysztof Penderecki, Klaus Huber,
Stadtfeld.
the ensemble, which were produced
China (2010, 2011) with concerts at
Peter Ruzicka and Beat Furrer.
in the legendary workshops of
among others Beijing’s NCPA, Beijing
Another defining feature would
Cremona by Stradivari, Guarneri, and
Music Festival, Festival Internacional
be the collaborations with famous
Amati, and most certainly to their
de Música de Macau, Shanghai
soloists, from Yehudi Menuhin,
great performance tradition. The
Oriental Art Center and Guangzhou
David Oistrakh, Pablo Casals,
concertmaster Daniel Dodds served
Grand Opera. The Strings has been
Wilhelm Kempff, and Clara Haskil to
as Artistic Director since 2012.
back to South America in 2013.
contemporary stars such as
“Since I associate many memories with the Mozart concertos, I feel they are very close to my heart.”
Photography by freshu
„Endlich Zeit für Mozart“ Der legendäre Pianist Artur Schnabel
Karriere. Sie spielte es während
beschrieb Mozarts Klaviersonaten
wichtiger Momente in ihrem Leben
mit den Worten „Mozart, zu
und von daher betrachtet sie es auch
einfach für Kinder, zu schwierig
als ihr „Lieblingsstück“. Dennoch
für Erwachsene“. Da könnte etwas
gab es bis jetzt keine Aufnahme auf
dran sein. Auf jeden Fall schadet es
CD; und dass, obwohl zahlreiche
nicht, bereits in jungen Jahren mit
Konzertbesucher regelmäßig danach
Mozart zu beginnen. Die Geigerin
fragten. Und nun ist es endlich doch
Arabella Steinbacher erarbeitete
noch „Zeit für Mozart“ geworden:
sich bereits als Achtjährige ihr erstes
die Erfüllung eines langgehegten
Violinkonzert von Mozart, das in
Wunsches.
G-Dur. Seitdem zieht sich dieses Werk wie ein roter Faden durch ihre Deutsch
Photography by Peter Rigaud
Mozarts Violinkonzerte
wichtigsten Werke entstanden von
In der Kehrtwende von der Violine
Selbstreflexion und wehrt sich gegen
nun aber für das Fortepiano.
zum Klavier sieht Solomon ein Symbol
hohle Virtuosität. Fortwährend
Für diese Entwicklung könnte man
für den Bruch mit dem Erzbischof
werden die Schüler davor gewarnt,
nun einfach die Unterschiede
und für die Befreiung vom Leopolds
auf Kosten des musikalischen
Offiziell war Wolfgang Amadeus
der musikalischen Geschmäcker
väterlichem Einfluss. Leopold Mozart
Ausdrucks nichts als virtuos glänzen
Mozart von 1772 bis 1777 als
verantwortlich machen – dem
muss Wolfgangs Entscheidung für
zu wollen.
Konzertmeister an der Hofkapelle des
provinziellen Erzbischof stand hierbei
einen eigenen Weg mit Bedauern
Salzburger Erzbischofs Hieronymus
der eher kosmopolitische Adel in Wien
verfolgt haben: „Du weißt selbst
Es liegt nahe, dass Leopold seinen
Colloredo angestellt. In Wirklichkeit
gegenüber. Der US-amerikanische
nicht, wie gut Du Violin spielst“,
Sohn anhand des eigenen Lehrbuches
bekleidete er diese Position viel
Musikwissenschaftler Maynard
schreibt er 1777.
unterwies. Auffallend ist allerdings,
länger, erhielt aber erst ab 1772 dafür
Solomon suggeriert in seiner Mozart-
ein Salär. Während dieses relativ
Biografie allerdings, dass auch ein
In Wolfgangs Geburtsjahr 1756
kaum über das eigene Geigenspiel
kurzen Zeitraums komponierte
viel tiefer gehender, psychologischer
veröffentlichte Leopold seinen
auslässt, wohingegen er in allen
Mozart seine wichtigsten Werke
Grund eine wichtige Rolle gespielt
„Versuch einer gründlichen
Einzelheiten über die Instrumente des
für Violine, darunter auch die
haben könnte. Immerhin war die
Violinschule“. In diesem Traktat
Klavierbauers Johann Andreas Stein
fünf Violinkonzerte. Nach seinem
Violine ja nicht nur das Instrument,
behandelt Leopold Mozart nicht
und auch über seine eigenen Auftritte
Abschied von Salzburg und dem
das Mozart als Konzertmeister
nur die technischen Aspekte des
als Pianist berichtet.
Umzug nach Wien betrachtete
der Salzburger Hofkapelle spielte,
Geigenspiels. Ein wichtiges Kapitel
Die mit Abstand ausführlichste
Mozart die Violine nicht länger als
sondern auch das Instrument
ist dem musikalischen Vortrag
Beschreibung von Mozarts Violinspiel
sein „Lieblingsinstrument“. Er spielte
seines Vaters, des namhaften
gewidmet. Vater Mozart verlangt
findet sich in den Briefen, die
das Instrument zwar weiterhin, die
Geigenpädagogen Leopold Mozart.
darin vom Künstler Geduld und
Wolfgang im Herbst 1777 aus
dass sich Mozart in seinen Briefen
Augsburg an seinen Vater schrieb:
vollendet wurde, finden sich mehr
Violinen spielen „con sordino“ über
dem Titel „Ein unverständliches Lied,
„Auf die Nacht beim Souper spielte
als nur oberflächliche Verweise auf
einer serenadenhaften pizzicato-
ad notam Straßburger“ zu finden ist.
ich das Straßburger Konzert; es
das Musiktheater. So zitiert Mozart
Begleitung der tiefen Streicher. Beim
Diese Melodie stimmt Note für Note
ging wie Öl; alles lobte den schönen
in der Orchestereröffnung die Aria
Schlusssatz handelt es sich – wie
mit dem zweiten Teil der Gavotte in
reinen Ton.“ Über die Identität
„Aer tranquillo“ aus seiner Serenata
übrigens auch bei den drei anderen
diesem Konzert überein.
dieses „Straßburger Konzertes“ gab
Il Re Pastore, die am 23. April 1775
Konzerten aus diesem Jahr – um
es unterschiedliche Auffassungen.
uraufgeführt wurde. Und es ist
ein Rondeau im französischen Stil.
Violinkonzert D-Dur KV 218
Die Experten haben zwei mögliche
sicherlich kein zufälliges Zitat, denn
Doch auch hier fällt dem Hörer der
Aber es gibt noch einen anderen
Werke hierfür ausgemacht: das
in dieser Arie besingt die Hauptperson
ländliche Charakter auf. Etwa zur
Kandidaten für das „Straßburger“
Violinkonzert G-Dur KV 216 und das
der Oper, der Hirte Aminta (der
Hälfte des Satzes endet das Fließen
Konzert – und zwar das Konzert
Violinkonzert D-Dur KV 218.
nicht weiß, dass er von königlichem
der Musik, es folgt ein gavotteartiger
D-Dur KV 218, das Mozart im Oktober
Blut ist), seine Liebe zum einfachen
Teil, an den sich eine musetteartige
1775 vollendete. Dieses Werk ist
Violinkonzert G-Dur KV 216
Landleben. Bemerkenswert in diesem
Melodie mit Bordoun-Begleitung
deutlich virtuoser und zeigt den
Oper und Solokonzert waren
Satz ist vor allem die Selbständigkeit
anschließt. Man nahm lange an,
Einfluss der italienischen Violinschule
bei Mozart eng miteinander
der Oboen als pastorale Instrumente.
dass dieses Konzert aufgrund
eines Pietro Nardini, Gaetano
verbunden. Viele Konzerte weisen
Der zweite Satz, den Mozart-Kenner
dieser volksmusikartigen Einschübe
Pugnani und Antonio Vivaldi.
musikdramatische Elemente sowie
Alfred Einstein als „ein Adagio, das
das bereits in Wolfgangs Brief
Auch hier veranlasst der letzte Satz
musikalisch-rhetorische Figuren auf,
direkt vom Himmel gefallen zu sein
erwähnte „Straßburger“ Konzert war.
– Rondeau: andante grazioso – zu
die ihren Ursprung im Musiktheater
scheint“ bezeichnete, atmet dieselbe
Wichtigster Beleg hierfür ist eine
Spekulationen. Hier wechseln sich
hatten. Auch im Violinkonzert G-Dur
Atmosphäre. Die Oboen werden hier
ungarische Volksmelodie, die in einer
Passagen im 2/4-Takt mit solchen im
KV 216, das am 12. September 1775
nun von zwei Flöten ersetzt, und die
Sammlung aus dem Jahr 1788 unter
6/8-Takt ab. In der Mitte taucht dann
wieder eine musetteartige Melodie
präsentiert sich der Solist in einer
so genau und allerlei Orientalismen
im 2/2-Takt auf. Es gibt Hinweise
verträumten Adagio-Passage, bevor
wurde unter den Etiketten „Alla
darauf, dass diese Melodie als „Ballo
er im Dialog mit dem Orchester die
Turca“ oder „Alla Zingarese“
Strasburghese“ bekannt war und als
Initiative ergreift. Der langsame
zusammengefasst. Die Melodie dieses
solche auch in einer Symphonie von
Mittelsatz steht in E-Dur, einer
Satzes stammt übrigens aus dem
Mozarts Zeitgenossen Karl Ditters von
Tonart, der wir in Mozarts Werk
Ballett Le gelosie del seraglio (KV
Dittersdorf verwendet wird. Dafür
nur selten begegnen. Das Finale
Anh. 109), das für eine Aufführung
gibt es allerdings keinen Beleg. Klar
ist erneut ein Rondeau, diesmal im
von Mozarts Oper Lucio Silla
ist sehr wohl, dass die hier von Mozart
Tempo di Menuetto. Und auch hier
komponiert wurde. Ob Mozart aber
zitierte Melodie außerordentlich
unterbricht Mozart den musikalischen
wirklich der Komponist dieses Balletts
populär gewesen sein muss. Auch in
Fluss und fügt einen eigenständigen
war, kann nicht eindeutig belegt
seinem zweiten, wahrscheinlich im
Mittelteil ein: ein „Alla Turca“ im
werden.
gleichen Jahr für den Grafen Czernin
2/4-Takt. Alla Turca? Mit Ausnahme
geschriebenen Kontretanz KV 269b
eines Abschnitts, in dem die Streicher
setzte Mozart sie ein.
„col legno“ (also mit dem Holz des Bogens) spielen, und auf diese Art
Violinkonzert A-Dur KV 219
die Trommeln der Janitscharenmusik
Sein letztes Violinkonzert schloss
nachahmen, hat das Stück vielmehr
Mozart am 20. Dezember 1775 ab.
einen ungarischen Charakter. Im 18.
Einzigartig in der Gattung ist der
Jahrhundert nahm man es eben mit
Beginn: Nach einem Orchestertutti
dem geografischen Hintergrund nicht
Photography by Benedict Mirow / NIGHTFROG
Arabella Steinbacher Arabella Steinbacher hat sich mit
unerwarteten Debüt in Paris, als
sowie Sofia Gubaidulinas Offertorium.
von 1960 bis 1972 Erster Solorepetitor
Nachdruck als eine der wichtigsten
sie kurzfristig für einen erkrankten
Ihre Aufnahmen erhielten zahlreiche
an der Bayerischen Staatsoper.
Geigerinnen der heutigen Zeit in
Kollegen einsprang und Beethovens
Preise, darunter den Choc du mois
Mit neun Jahren wurde Arabella
der internationalen Konzertszene
Violinkonzert mit dem Orchestre
von Le Monde de la Musique, zwei
Steinbacher die jüngste Schülerin
etabliert. Sie musiziert mit den
Philharmonique de Radio France
Klassik-ECHOS, zwei Preise der
von Ana Chumachenko an der
wichtigsten Orchestern weltweit.
unter Sir Neville Marriners Leitung
Deutschen Schallplattenkritik sowie
Hochschule für Musik in München.
Die New York Times attestiert ihr
interpretierte.
den Editor’s Choice Award des
Weitere musikalische Unterweisungen
eine „Ausgewogenheit zwischen
Ihr breitgefächertes und tiefsinniges
Magazins Gramophone.
erhielt sie von Ivry Gitlis. Arabella
Gefühl und Leidenschaft – besonders
Repertoire umfasst momentan mehr
hervorzuheben ist ihre ausgefeilte,
als dreißig Violinkonzerte. Neben
Arabella Steinbacher wurde 1981 als
des Freistaates Bayern und war
lupenreine Technik sowie eine
den wichtigsten Werken aus Klassik
Tochter eines deutschen Vaters und
Stipendiatin im Freundeskreis der
wundervolle, reiche Klangpalette.“
und Romantik spielt sie ebenfalls
einer japanischen Mutter in München
Anne-Sophie-Mutter-Stiftung.
die Gattungsbeiträge von Berg,
geboren. Bereits mit drei Jahren
Arabella Steinbacher ist Exklusiv-
Bartók, Glazunov, Khatchaturian,
begann sie mit dem Violinspiel. Ihre
Künstlerin für PENTATONE. 2004
Milhaud, Prokofiev, Schnittke,
Mutter ist ausgebildete Sängerin, die
begann ihre internationale Karriere
Schostakowitsch, Stravinsky,
wegen des Musikstudiums von Japan
mit einem außergewöhnlichen und
Szymanowski, Hindemith, Hartmann
nach Deutschland zog. Ihr Vater war
Steinbacher erhielt den Förderpreis
Über das Festival Strings Lucerne Das Festival Strings Lucerne wurde
Dodds künstlerischer Leiter.
Shanghai Oriental Art Center sowie
Furrer. Ein anderes entscheidendes
1956 von Wolfgang Schneiderhan
Sein voller Tourneeplan führt das
in Guangzhous Grand Opera. 2013
Charakteristikum ist seine
und Rudolf Baumgartner gegründet.
Orchester europaweit zu den
tourten die Strings abermals durch
Zusammenarbeit mit berühmten
Die Stammbesetzung besteht aus 17
bedeutenden Festivals und in die
Südamerika.
Solisten, von Yehudi Menuhin, David
Streichern und einem Cembalisten;
bekannten Konzertsäle; es ist
sie ist je nach Anforderungsprofil
regelmäßiges Gastensemble beim
Das Repertoire des Festival Strings
Kempff und Clara Haskil bis hin zu
auch zu einem größeren
Lucerne Festival. Überseetourneen
Lucerne erstreckt sich vom
gegenwärtigen Stars wie Anne-Sophie
Kammerorchester erweiterbar. Ihren
haben das Ensemble nach
Barock bis hin zu zeitgenössischen
Mutter, Viktoria Mullova, Leonidas
einzigartigen Klang verdanken die
Südamerika geführt (2007), in die
Kompositionen. Im Laufe seiner
Kavakos, James Galway, Mischa
Strings den Meisterinstrumenten
USA (2008), nach Japan (2009) mit
beinahe 58jährigen Geschichte
Maisky, Hélène Grimaud und Arabella
aus den legendären Werkstätten
Konzerten u.a. in der Tokyo Suntory
hat das Ensemble mehr als 100
Steinbacher.
Cremonas, gebaut von Stradivari,
Hall, nach Südkorea (2010) mit
Werke uraufgeführt; darunter
Guarneri und Amati, die dem
Konzerten im Seoul Arts Center, und
Kompositionen von Jean Françaix,
2007 gewann das Festival Strings
Ensemble gehören, sowie nicht
nach China (2010, 2011) mit Konzerten
Frank Martin, Bohuslav Martinu,
Lucerne den Echo Klassik Award für
zuletzt auch ihrer umfangreichen
u.a. in Beijings NCPA, auf dem Beijing
Sándor Veress, Iannis Xenakis,
seine Einspielung der Bach’schen
Aufführungstradition.
Music Festival, dem Festival
Krzysztof Penderecki, Klaus
Klavierkonzerte mit dem Pianisten
Seit 2012 ist Konzertmeister Daniel
Internacional de Música de Macau, im
Huber, Peter Ruzicka und Beat
Martin Stadtfeld.
Oistrakh, Pablo Casals, Wilhelm
Aknowledgements Executive producers
Liner notes
Hans-Christoph Mauruschat &
Ronald Vermeulen
Job Maarse English translation Recording producer
Fiona J. Stroker-Gale
Job Maarse German translation Balance engineer
Franz Steiger, Lilian Peter
Erdo Groot Design
Other recordings with Arabella Steinbacher
Recording engineer
freshu
Roger de Schot Product manager
PTC 5186 503 Bruch/ Korngold – Violin Concertos & Chausson – Poème PTC 5186 395 Prokofiev – The 2 Violin Concertos & Sonata for Violin Solo PTC 5186 367 Brahms – Complete works for Piano and Violin
Editing Erdo Groot
PTC 5186 350 Bartók – The 2 Violin Concertos PTC 5186 353 Szymanowski/ Dvorák ˇ – Violin Concertos
Audio recording & Postproduction Polyhymnia International B.V.
Angelina Jambrekovic
Premium Sound and Outstanding Artists Music of today is evolving and forever
Together with our talented artists,
changing, but classical music stays
we take pride in our work of providing
true in creating harmony among the
an impeccable way of experiencing
instruments. Classical music is as
classical music. For all their diversity,
time-honored as it is timeless. And so
our artists have one thing in
should the experience be.
common. They all put their heart
We take listening to classical music
and soul into the music, drawing on
to a whole new level using the best
every last drop of creativity, skill,
technology to produce a high quality
and determination to perfect their
recording, in whichever format it may
compositions.
come, in whichever format it may be released.
Sit back and enjoy
