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ESPECTACULOS
I
Jueves 1º de septiembre de 2011
OPINION CLASICA MUSICA s ENTREVISTA CON DIEGO FRENKEL
POLA
“Tenía miedo de repetirme”
SUAREZ URTUBEY
Con Wagner: de entonces a hoy
El ex cantante de La Portuaria presentará pasado mañana su segundo disco solista SEBASTIAN RAMOS LA NACION Diego Frenkel dice que después de años de mucho trabajo tuvo “un momento de silencio”, que vivió “cierta autorreclusión espontánea” y que, en principio, no tenía ninguna idea que valiera la pena imprimir. “Tenía miedo de repetirme, de ser una versión automática de mí mismo”, se sincera este músico que, a quince años de su debut solista, editó el segundo capítulo discográfico con su firma, El día después. “Hay un ADN que se repite en lo que hagas más allá de tu decisión –continúa–. Un patrón genético en tu forma de pensar, en tu arte, en tu hacer. Pero hay algo que no se corresponde con eso, que es cuando, aunque sea inconscientemente, lo que estás haciendo es caminar sobre tus propios pasos. Allí, el peligro de repetir una fórmula es muy probable. Y no quería eso.” –¿Saliste a buscar algo nuevo o decidiste esperar a que apareciera? –Creo que en este caso particular en principio estaba agotado y necesitaba vaciarme. Y en ese vaciamiento no hay búsqueda, sino volver a foja cero y estar un poco más receptivo a lo que puede llegar a venir desde adentro y a nutrirse de otras cosas. No fue tanto de ir a buscar sino de estar preparado para el encuentro. Muchas veces las canciones son algo que uno encuentra cuando no está tan obsesionado sobre la búsqueda intelectual o racional, sino cuando uno está con las antenas receptivas y la cabeza abierta a que de algún modo, ya sea algún supuesto plano más allá de la conciencia, aparezcan y nazcan. David Lynch tiene un libro que se llama Atrapa El nuevo álel pez dorado, en el que habla de bum de Frenkel, las ideas y de cómo uno debe El día después, inbucear en aguas profundas para cluye una colaboración de Lisandro atrapar un pez grande, es decir, Aristimuño unos hilos, y me pasaba horas una gran idea. El día después del silencio, entontocando. Un par de años después ces, Frenkel comenzó a componer las apareció una guitarra prestada y canciones de su nuevo disco, el primero las primeras canciones coincidieron con tras la última separación de La Portuaria. las primeras crisis existenciales consCanciones que lo reconectaron de una cientes, esas que te marcan y empezás a forma primal con la música, apoyadas sentir que sos un individuo más, arrojado en un formato acústico: el hombre y la a la vida y al mundo. Como que empiezan a emerger las primeras capas sensibles, guitarra. “La relación que tenía con la guitarra ¿no? En esa época me nutrí mucho de cuando comencé a componer canciones determinados discos del rock argentino. por primera vez está recuperada en este Concretamente, el primer tema de otro disco”, sugiere, sentado en un bar del que aprendí a tocar fue “Todas las hojas barrio de Chacarita, a días de una nueva son del viento”, del disco Artaud [firmado presentación en el club de jazz Boris, con por Pescado Rabioso pero grabado casi Kevin Johansen y Fernando Samalea exclusivamente por Spinetta]. Esa sí es como invitados especiales. una marca. –¿Cuándo empezaste a componer? –A los once años ya tenía una rela- Bajo tu influencia ción fuerte con la música, incluso antes Aquella primera canción ajena hoy de tener una guitarra me armaba una resuena en la primera canción de El día especie de berimbao, con una madera y después bautizada “El día crucial”. Un
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Frenkel ciento por ciento spinetteano. “Artaud ha sido como una base conceptual para mí –admite–. Además es un disco que dejó raíces muy profundas en la música argentina. Es una obra maestra que trasciende país, época; es una obra maestra musical y poéticamente. Además, concebido en un momento donde el rock de la canción popular toma de las distintas vertientes del arte de una manera increíble. «Cantata de puentes
PARA AGENDAR Diego Frenkel: con Florencio Finkel, Lucy Patané, Pedro Bulgakov y Victoria Carambat. Boris. Gorriti 5568. Pasado mañana, a las 22. Entradas, desde $ 60.
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ay que llegar a los ochenta del siglo XIX para que el nombre de Wagner asome en las carteleras de Buenos Aires con este orden: Lohengrin (1883), El holandés errante (87), Tannhäuser (94); Maestros cantores (98), La Walkiria (99), Tristán e Isolda (1901); Sigfrido en el nuevo Colón (1908), El oro del Rin y El ocaso de los dioses (1910) y Parsifal en el 13. Hoy, en este 2011, el Argentino de La Plata y el Colón (en breve) comienzan la era de festejos que tendrán a 2013 como meta de excepción en todo el planeta. Es claro, una de las primeras cosas que un oyente actual puede preguntarse es cómo fue recibido en estas tierras, donde ya Verdi, absoluto contemporáneo (los dos nacieron en 1813), era escuchado y amado desde 1849 (Ernani). Para colmo, si se recuerda que el idioma italiano era el vehículo de los escenarios líricos de entonces, cosa que seguramente habrá hecho revolverse al compositor en su tumba de Bayreuth.
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amarillos», con sus coros y sus cambios de ritmo, es una obra de arte más allá de ser una canción que se ha vuelto popular. Artaud puede ser definitivamente una de las influencias de este disco, pero también sé que tiene otras formas mucho más contemporáneas, que manejan el lenguaje que tiene que ver con una forma del presente.” En este punto, Frenkel habla de “un lirismo cinematográfico” que domina al disco, cruzado tanto por David Lynch como por los desiertos patagónicos y los despertares de otoño en la ciudad; sugiere que hay arreglos de cuerdas que se corresponden con otras músicas que no son el rock, con músicas de teatro y de cine, y de allí a cierta sensación de profundidad. “Siento que la gente se puede apropiar fácilmente de estas canciones, que van llegando poco a poco, pero calando profundo.”
ALLEGRO POR PABLO KOHAN
A tres años del estreno de Lohengrin en Buenos Aires, Paul Groussac escribe tres artículos sobre la obra en LA NACION, donde ejerció la crítica musical y teatral a partir del 25 de abril de 1886. En el diario de Mitre, donde fue recibido con todos los honores, dejó, entre muchos otros trabajos, tres notas críticas sobre aquella obra, y tiempo después, al retornar a nuestro diario dedica dos entregas (25 y 26 de agosto de 1919) tituladas “El repertorio wagneriano”. En momentos en que la crítica musical de Buenos Aires se columpiaba plácidamente en conceptos románticos ligados a la música como expresión de sentimientos, la postura de Groussac estalló como una bomba de tiempo. Es que la segunda nota, la del 29 de septiembre, no es sino una afirmación de cuño positivista, con lo que las enseñanzas de SainteBeuve y Taine, ya afirmadas en el ambiente intelectual de Buenos Aires, se insertaban en el terreno de la estética y la crítica musical. Pero en este caso con un provocativo agregado, tratándose de alguien odiado por Wagner: el influjo crítico de Hanslick, el cual se hace totalmente evidente aunque Groussac no mencione en sus notas el nombre de quien se recostaba en la filosofía de Herbart y, más indirectamente en La crítica del juicio de Kant, para afirmar que existe una belleza propia de la música que no se identifica con la belleza de las otras artes. Lo cierto es que el ingreso de Wagner en Buenos Aires voló en alas de un pensamiento crítico que honra a cualquier medio cultural. Aunque por cierto sin olvidar el fustigador de LA NACION que Wagner “insultó torpemente” a Francia, su país de nacimiento. “Pero ¿qué importan las injurias de un hombre, por grande que sea? –medita Groussac–. El hombre ha muerto ya con sus miserias y sus deformidades. Sólo queda en pie el genio inmortal que es también una virtud.”
BOMBOS CLASICOS
CONSEJO
Disminuir las culpas de Bernstein Si el parámetro fuera el conocimiento público, por no hablar de popularidad, término conflictivo si lo hay, los tres grandes compositores estadounidenses del siglo XX, y de la historia, son, cronológicamente, George Gerswhin, Aaron Copland y Leonard Bernstein. La muy temprana muerte de Gerswhin hizo que, prácticamente, no tuviera relación con los otros dos. Pero Copland, nacido en 1900, y Bernstein, que llegó al mundo dieciocho años después, mantuvieron una muy buena relación entre ellos. Pero no únicamente una relación personal sino también musical. Si bien cultivaron estilos y discursos musicales muy diferentes, Bernstein reconoció deudas musicales hacia Copland. Concretamente, Bernstein afirmó que algo de Copland había dentro de West Side Story. Recordemos que esta maravillosa obra, que ubica a la tragedia de Romeo y Julieta dentro del contexto de las pandillas urbanas de Nueva York, nació como comedia musical en 1957. Después de una extraordinaria recepción, ampliada y en un nuevo formato, Amor sin barreras –como se la conoció en castellano– llegó al cine. Desde las pantallas, la celebridad de Bernstein como compositor se extendió a todo el planeta. Culpable, aunque sin hacer una mención explícita, Bernstein reconocía la influencia de Copland: “Hay algunas citas de su música que, involuntariamente, se colaron dentro de mi obra. Pero hay un compás por el cual siento gran vergüenza. Tal vez sea el más bello de toda la música y me abochorno profundamente porque es total y puntualmente de Aaron”. Enterado Copland de la confesión de su amigo, le escribió: “Tengo una idea para que tu vergüenza no te martirice. Si un compás es mío, hacé el cálculo y, sencillamente, enviame lo que me corresponde. Con el éxito que estás teniendo, ese único compás me va a hacer muy feliz”.
FERNANDO MASSOBRIO
Protesta en el Colón Un nutrido grupo de trabajadores de ATE se congregó ayer frente al Teatro Colón en protesta por el despido de 8 empleados (7 de ellos, delegados de dicha entidad gremial). La concentración se realizó en paralelo a un paro de actividades dispuesto por ATE en rechazo a la medida.
SINTESIS AVANCE
La ley de música llegará a tablas Ayer se presentó en un plenario de comisiones del Senado de la Nación, adonde asistieron músicos y legisladores, el Proyecto de Ley Nacional de Música. Se espera que tras esta presentación, que obtuvo pleno apoyo y dictamen favorable de las Comisiones de Cultura, Educación y Presupuesto, pueda tener tratamiento en la Cámara alta en la sesión del 28 de este mes. Esta normativa apunta a la creación del Instituto Nacional de Música, primer paso para desarrollar un marco legal de protec-
ción y fomento de la actividad musical. El proyecto fue impulsado por la mayoría de asociaciones de músicos de la Argentina. PARA ESTUDIANTES SECUNDARIOS
Entradas a mitad de precio
A partir de hoy, y durante todo el mes, los alumnos de cuarto, quinto y sexto año del secundario del país podrán ir con quien quieran al cine y al teatro, y pagar una sola entrada en todas las funciones. Además, podrán comprar 2 CD o DVD y sólo pagar uno de ellos. La propuesta beneficiará a más de 800 mil estudiantes de todo el país.
