workshops

O s T ER T a n z 23.4.-27.4.19

tanzfabrik berlin Kreuzberg

O s T ER T AN z 2 0 1 9 - W o r k s h o p s 23.-26.4.19 Klein Technique™ Barbara Mahler

Bartenieff Fundamentals Antja Kennedy

Klein Technique™ ist ein System, dass hilft, mehr Bewegungsfluss und Freiheit zu finden. Durch die Verflechtung von Theorie und Praxis über die Ebene der Knochen und Tiefenmuskulatur steigert sich das Verständnis der eigenen Körperintelligenz und führt zu Klarheit und Bewegungseffizienz.

Die Tänzerin, Pädagogin und Leiterin der EUROLAB Zertifikatsprogramme Antja Kennedy gibt eine Einführung in die Bartenieff Fundamentals. Sie bieten einen strukturierten Weg, Körperverbindungen zu erspüren und zu beleben. Frühkindliche Bewegungsmuster und Prinzipien wie räumliche Ausrichtung, Stabilität und Mobilität werden in festgelegten Übungen sowie freier Improvisation erforscht. Der Kurs gilt als Voraussetzung für die Zertifikatsprogramme in Laban/Bartenieff Bewegungsstudien.

Klein Technique™ is a body of work, concise and yet continually evolving, geared towards the health and longevity of movers of all kinds. It re-educates the body with an interweaving of theory and practice at the level of the bone and the deep internal musculature and supportive connections that move, and ground us. Barbara Mahler is a major contributor in the development and outreach of Klein Technique™, the main teacher at the Susan Klein School of Dance 1982-2003. She has been a New York City based teacher, performer and choreographer for over 30 years. Level: Bewegungserfahrung/Movement experience | in English Di-Fr 10:00-16:30 (mit Pause/with break) | 260/220€*

The awakened Body Rob Hayden »The Awakened Body« betont die Entwicklung eines einzigartigen, aber dynamischen Zustands, in dem der Performende Zugang zu seiner eigenen einzigartigen Bewegungssprache erhält. Angefangen mit der Suche nach dem Zugang zum eigenen kreativen Reservoir arbeiten wir an der Entwicklung des kompositorischen Bewusstseins und verwenden Klarheit und Präzision, um diese impulsive Konfrontation innerhalb einer ausgearbeiteten Struktur zu ergänzen. »The Awakened Body« emphasizes the development of a singular yet, dynamic state wherein the performer gains access to the full range of one’s own unique language of movement. Starting with the search for access to one‘s own creative reservoir, we work to develop compositional awareness, employing clarity and precision to complement this impulsive confrontation within an elaborated structure. As a former Ultima Vez dancer, Rob Hayden uses his long years of experience to guide individual dancers to unfold their potential. Level: Bewegungserfahrung/Movement experience | in English Di-Fr 10:00-14:00 | 200/170€*

Afrikanischer Ausdruckstanz Elsa Wolliaston Die Choreografin und Dozentin Elsa Wolliaston hat, inspiriert durch ihre langjährige Arbeit in verschiedenen Kulturen, ihren eigenen Stil entwickelt. Basis ist der Afrikanische Tanz und die Improvisation als Ausdruck der eigenen Persönlichkeit und Kreativität. Eine tiefe Verbindung zur Anatomie des Körpers und die Interaktion zwischen Tanz und Musik sind weitere Schwerpunkte. The teaching of choreographer and pedagogue Elsa Wolliaston is informed by many decades of research into different cultures. She has developed a distinct personal style, in which African Dance is the language to express personality and creativity. It is deeply concerned with improvisation, the sensing of anatomy and rhythms within the body and the interaction between the music and the dance. Percussion: Janos Crecelius, Till Bommer Kreuzberg Möckernstr. 68 10965 Berlin T +49.30.786 58 61 [email protected] Bürozeiten / Office hours: Mo - Fr 9:00 - 12:00 & Mo - Do 16:30 - 20:00 Verkehrsverbindung: U6 & 7 Yorckstrasse / Mehringdamm S1 & 2 Yorckstrasse Bus M19 Katzbachstrasse

Level: Offen/Open | in English Di-Fr 10:00-14:00 | 260/220€*

Catching Limits Nadine Gerspacher

Antja Kennedy is teaching an introduction to Bartenieff Fundamentals. The Fundamentals offer a structured way to enliven the body connections. Movement patterns and principles, like stability and mobility, are explored through exercises and free improvisation. This course is a pre-requisite for the EUROLAB Certificate Programs in Laban/Bartenieff Movement Studies. Level: Offen/Open Di-Fr 16:00-21:30 (mit Pause/with break) | 240/210€*

A x i s S y ll a b u s : the Hendrix Paradigma Frey Faust In diesem Workshop spielt Frey Faust – inspiriert von einem Jimi Hendrix Song – mit dem Hendrix Paradigma als Metapher, um die komplexe geometrische Form eines Schmetterlings in Körper und Raum zu nutzen und ‘mit dem Wind zu fliegen‘. Das von ihm entwickelte Lexikon »The Axis Syllabus« nutzt er als Ressource, um die menschliche Struktur zu verstehen und mit ihr zu kollaborieren. With the Hendrix paradigm, inspired by a Jimi Hendrix song, Frey Faust builds a metaphor that uses the complex, geometrical structure of a butterfly to find spatial expression and ‘ride the wind‘. The workshop focuses on relevant details of this micro-macroscopic structure and explores how they can manifest, strengthen and liberate the body. He is the originator of »The Axis Syllabus«, a lexicon which serves a global community as a resource for understanding, preparing and training the human body for moving. Level: Bewegungserfahrung/ Movement experience | in English Di-Fr 17:30-20:30 | 150/130€*

lyricism of Vinyasa Fl o w Y o g a Raphan Kebe Durch die Verwendung verschiedener Space & FlowVinyasa-Sequenzen und ihrer impliziten Einschränkungen lädt Raphan Kebe die Teilnehmer*innen ein, ihren inneren und äußeren Raum zu erkunden. Auf lyrische Weise werden dabei Selbsterfahrung und Ausdruck in kollektiven Bewegungssequenzen geübt. Through the use of various Space & Flow Vinyasa sequences, and their implied limitations, this workshop invites to explore the inner and outer space in a lyrical way. S&F promotes Vinyasa as a platform for experimentation, self-discovery and ultimately a path towards self-expression. The workshop is open to all, who are willing to test out, make mistakes and smile at the idea of being lost in space. Raphan Kebe founded Space & Flow, a school which trains teachers and offers Continuing Professional Development (CPD), eight years ago after having trained with various schools such as Jivamukti Yoga and Pilates.

Learning. Teaching. Performing. P a r a d o x e s a n d P a r a ll e l s Was passiert eigentlich mit jedem Einzelnen, wenn Menschen für einen gewissen Zeitraum im Kontext eines Workshops aufeinandertreffen? Mit der Idee eines runden Tisches, an dem verschiedene Perspektiven vertreten sind und zu Wort kommen, wird in Learning. Teaching. Performing. ein ‘runder‘ Tanz-Raum des gleichberechtigten und praktischen Austausches generiert. Expert*innen des Lernens, Lehrens und Performens werden ihre Erfahrungen aus den jeweiligen Bereichen einbringen. Auf der Basis von Respekt und Vertrauen, die auch in jedem Workshop unverzichtbar sind, werden Intimitäten nach Außen gekehrt und Einblicke gewährt, die im Workshop-Alltag nicht sofort sichtbar oder nicht immer geteilt werden. Sowohl gegenseitige Einflüsse und Parallelen, als auch Widerstände und Paradoxien werden aufgedeckt und verhandelt. What happens to each individual when people meet for a period of time in the context of a workshop? With the idea of a round table, in which different perspectives are represented and have their say, Learning. Teaching. Performing. generates a ‘round‘ dance space of equal and practical exchange. Experts in learning, teaching and performing will express their experiences from the respective fields and call for discussions. On the basis of respect and trust, which are also indispensable in every workshop, intimacies are turned to the outside and grant insights that are not immediately visible or not always shared in the workshop routine. Both mutual influences and parallels, as well as resistances and paradoxes will be revealed and negotiated. Mit/With Ka Rustler, Susanne Martin & Gästen.

Sa 16:00 | in English | Eintritt: 5€

Level: Offen/Open | in English Di-Fr 18:00-20:30 | 130/110€*

Im Workshop »Catching Limits« spielt Nadine Gerspacher, ehemalige Dave St. Pierre und Francisco Cordova Tänzerin und Choreografin, mit dem Wechselspiel intensiver körperlicher Arbeit und theatraler Forschung. Durch technische Übungen wie Bodenarbeit, Spiele und anspruchsvolle Phrasen lädt Nadine dazu ein, optimale Bewegungsfreiheit zu erleben. Sie legt auch Wert auf die Schaffung von Charakteren und Persönlichkeiten, indem sie Bewegung mit Emotionen kombiniert, was die Möglichkeit zur Transformation beider eröffnet.

Workshop-Ermäßigungen/Workshop Concessions * Der Frühbucherpreis gilt bei Eingang der Gesamtzahlung bis zum 4.4.2019. 10% für den zweiten und alle weiteren Workshops während Oster Tanz 2019. Ermäßigungen für Profi-Tänzer*innen siehe Webseite. * Discounted rate which applies on arrival of the full workshop fee by 4th of April 2019. 10% for the second and all further workshops during Oster Tanz 2019. Concessions for professional dancers see website.

In her workshop »Catching Limits« Nadine Gerspacher, former Dave St. Pierre and Francisco Cordova dancer and choreographer, plays with intensive physical work and theatrical research. Through technical exercises, including floor work, games and challenging phrase composition, Nadine invites all to experience optimal freedom within movement. She also puts emphasis on creating characters and personalities, by combining movement with emotions, which opens the possibility for transformation of both. Level: Mittelstufe, Fortgeschritten/Intermediate, advanced | in English Di-Fr 14:30-17:30 | 150/130€*

27.4.2019 Talk

Bankverbindung /account details: BIC/Swift: BFSWDE33BER | IBAN:DE61 1002 0500 0003 0548 50 Die Studios in Kreuzberg sind leider nicht rollstuhlgerecht. Trotzdem sind Menschen mit körperlichen Einschränkungen in unseren Workshops sehr willkommen! Bitte kontaktieren Sie uns direkt, wenn Sie dazu Fragen haben oder Unterstützung bzw. eine Assistenz im Unterricht benötigen: [email protected]. The studios in Kreuzberg are unfortunately not accessible for wheelchair users. We however

Information & registration: www.tanzfabrik-berlin.de

welcome people with disabilities in our workshops! Please do contact us directly if you have any questions, need support or an assistant during the teaching: [email protected].

O s T ER T AN z 2 0 1 9 23.-26.4.19 10:00

11:00

Workshops

Klein Technique™ Barbara Mahler

The Awakened Body Rob Hayden

Level: Bewegungserfahrung/ Movement experience Di-Fr 10:00-16:30 (mit Pause/with break)

Level: Bewegungserfahrung/ Movement experience Di-Fr 10:00-14:00

27.4.19

Talk

Afrikanischer AusdrucksTanz Elsa Wolliaston Level: Offen/Open | Live Percussion Di-Fr 10:00-14:00

12:00

13:00

14:00 Catching Limits Nadine Gerspacher

15:00

Bartenieff Fundamentals Antja Kennedy

16:00

17:00

18:00

19:00

A x i s S y ll a b u s : the Hendrix Paradigma Frey Faust Level: Bewegungserfahrung/ Movement experience Di-Fr 17:30-20:30

Level: Mittelstufe, Fortgeschritten/ Intermediate, advanced Di-Fr 14:30-17:30

Level: Offen/Open Di-Fr 16:00-21:30 (mit Pause/with break)

Learning.Teaching. Performing. Paradoxes a n d P a r a ll e l s Talk mit Ka Rustler, Susanne Martin & Gästen. Sa 16:00 Eintritt: 5€

lyricism of V i n y a s a Fl o w Y o g a Raphan Kebe Level: Offen/Open Di-Fr 18:00-20:30

20:00 Impressum

21:00

Programm: Christa Flaig-Isaacs, Elisabeth Leopold Workshopkoordination: Zoé Duflot Gestaltung: AnnA Stein Vorstand: Gisela Müller, Ludger Orlok, Jacopo Lanteri

22:00 W e i t e r e i n f o r m a t i o n e n & ANME L DUNG / I n f o r m a t i o n & r e g i s t r a t i o n : w w w . t a n z f a b r i k - b e r l i n . d e

Fotos von links nach rechts: Rob Hayden©Danny Willems, Frey Faust©A. C. Pedune, Raphan Kebe©Mark Small, Foto oben & Titelfoto: Barbara Mahler©Nicole Cordero, QueensboroDanceFestival 2018

T ANZFA B RI K B ER L IN K REUZ B ER g Möckernstr. 68 | 10965 Berlin Telefon: + 49.30.786 58 61 eMail: [email protected]