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Gustavo Gimeno
mahler symphony no. 4 nicht zu schnell
Miah Persson Orchestre Philharmonique du Luxembourg
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Gustav Mahler (1860 – 1911) Symphony No. 4 in G major (1899 – 1900) 1 Bedächtig, nicht eilen 2 In gemächlicher Bewegung, ohne Hast 3 Ruhevoll, poco adagio 4 Sehr behaglich
16. 16 9. 12 20. 18 8. 16
Piano Quartet in A minor: 1. Nicht zu schnell
5
12. 55
orch. Colin Matthews (1876–78/2008–09) Total playing time:
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67. 12
← Miah Persson Soprano Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno Conductor
Gustavo Gimeno
Gustav Mahler (1860 – 1911) Symphony No. 4 in G major (1899 – 1900)
mahler
1 2 3
Bedächtig, nicht eilen In gemächlicher Bewegung, ohne Hast Ruhevoll, poco adagio
4
Sehr behaglich
5
Piano Quartet in A minor: 1. Nicht zu schnell orch. Colin Matthews (1876–78/2008 – 09)
16. 16 9. 12 20. 18 8. 16
Total playing time:
many of the tropes of the traditional
famous precedent—had included four
Bonds, «as an all-embracing, cosmic
finale relates to the three movements
already in the preceding movements.
this case the goal itself, when it finally
coarser sound of a street fiddle. More
nineteenth-century symphony, Mahler at the same time undermines those tropes and distances himself from the
soloists and a chorus in the finale of his Ninth Symphony, and Mahler himself had used vocal elements (including
drama that transcended the realm of sound alone.»
that precede it. Those movements,
Among the most obvious ones are the
arrives, is paradoxically unsymphonic.
generally, and as so often in Mahler’s
first of all, are outwardly much more traditional than in Mahler’s previous symphonies. The first movement is a
new theme near the beginning of the development in the first movement, played by four flutes in unison (a
To be sure, listeners will realize that Mahler’s Fourth is not a typical
Gustav Mahler wrote his Fourth Symphony on the threshold of the twentieth century. Much of the work
A good place to start exploring this ambivalence is the symphony’s finale:
symphonic tradition he inherited.
songs) in both his Second and his Third
The implications of a song (and
Symphony.
especially of a folk-inspired song like «Das himmlische Leben») are entirely different. As a musical genre, the
What is special about the Fourth is the
was completed in the summers of
the song «Das himmlische Leben»
position of the song in the symphony.
song stands not for monumentality,
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1899 and 1900, and the fair copy of the full score was finished early in 1901 (although Mahler kept making changes
for soprano and orchestra. Mahler composed this song, a bucolic and childlike vision of life in heaven, in
When nineteenth-century composers included the human voice in the finale of a symphony—like Beethoven in his
but for lyricism, intimacy, and simplicity; accordingly, all of the songs in Mahler’s earlier symphonies are
until right before the premiere in Munich
1892, long before he started work on
Ninth, or also Mahler himself in his
interior movements (more specifically,
in the fall of that year). This chronology is symbolic for the position of the Fourth in Mahler’s œuvre: it is a work that
the Fourth Symphony. Originally it was intended as part of a set of orchestral songs on texts from Des Knaben
Second Symphony—this vocal element invariably involved a chorus. The human voice was used to go beyond what the
placeholders for a slow movement), not finales. When a song is used as a symphonic finale, therefore, the
symphony no. 4 nicht zu schnell
stands at the crossroads between the
Wunderhorn, an early-nineteenth-
orchestra could do on its own, thus
effect is decidedly anti-climactic. It is
largely «Romantic» early Symphonies N° 1 –3 and the much more «Modernist» middle-period Symphonies N° 5–7. It is
century collection of German folk poetry (or imitations thereof). Incorporating the human voice in the traditionally
not only turning the finale into the overwhelming highpoint of the entire symphony (literally the «grand finale»),
a compositional choice that invokes the model of the nineteenth-century symphony with crowning vocal finale
also a fundamentally ambivalent piece: its joyous and accessible surface hides
instrumental genre of the symphony was in itself not new, of course (even
but also contributing to the idea of the symphony as an imposing, monumental
only to subvert it.
Miah Persson Soprano Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno Conductor
a surprising degree of complexity and even contrariness. While still employing
though in 1900 it was still a rarity): Beethoven—to name only the most
genre that could be perceived, in the words of the musicologist Mark Evan
This subversion is all the more striking because of the way in which the song-
Miah Persson Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Gustav Mahler, Symphony No. 4 in G major
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the Second and the Third, and many
exposition, which the musicologist Hans
of the themes project a simplicity in
Heinrich Eggebrecht aptly described
later works, the scherzo inhabits the most outwardly modern sound-world in the entire symphony.
character and regularity in structure that is altogether uncharacteristic of Mahler. At the same time, nothing in
as «the epitome of an ‹oh so beautiful› subordinate theme.» There is hardly a single moment in the entire movement
transparent and relatively compact
most unusual sonority that Theodor
nineteenth-century symphony long
the first movement is what it seems,
that could actually have appeared in
sonata form, the second a scherzo in five-part A B A’ B’ A’’ form, and the third a slow movement a double
W. Adorno memorably described as the sound of a «dream ocarina») and the unexpected tutti climax
before the finale begins. For even though the first three movements represent traditional movement types
Without a doubt, however, it is the first movement that is the most explicitly «unromantic» of the four.
and the apparent references to the Classical style are alienated as soon as they appear. For instance, while the
a classical symphony. If there is any classicism here, it is imaginary rather than real. In that sense, too, Mahler’s
theme-and-variations set (alternating
near the end of the third movement.
and enact a typically nineteenth-
Commentators have often described
transparency of the orchestration may
Fourth looks forward to the twentieth
between a major- and a minor-mode theme and their respective variations). In their overall layout, these movements
From the perspective of the first three movements themselves, these adumbrations of the song-finale seem
century symphonic procedure, only the slow movement, moving between moments of sublimity and high
it as the most «Classical» of Mahler’s opening movements, and sometimes even as a pastiche of the symphonies
be «Classical,» the actual sonorities and instrumental combinations are decidedly Mahler’s own; note, for
century.
are not different from what one would expect to find in any nineteenth-century
to come out of the blue; they are foreign to the movement at hand and make
passion, is also Romantic in character. The second movement, by contrast,
of Haydn and Mozart. That judgment is understandable but superficial. On
example, the high woodwinds and the sleighbells in the opening measures,
symphony from Beethoven to Brahms or Bruckner.
sense only retrospectively, when they come into their own in the finale. The
shares only its form with the traditional nineteenth-century scherzo. Its
the one hand, it is hard to deny that this music has something «(neo-)
the use of the cor anglais, the bass clarinet, and the contrabassoon, or also
Moreover, each of the first three
finale thus functions as the capstone of the entire symphony, the moment
character, especially in the A sections, is that of an eerie dance, whose uneasy
Classical» about it: the size of the orchestra is much more modest than
the prominence of the double basses as melodic instruments. As far as the
movements is connected to the songfinale by several more or less obvious
when everything falls into place, the goal to which the preceding movements
strangeness is emphasized by the fact that Mahler requires the solo violin to
in Mahler’s earlier symphonies (there are, for instance, no trombones and
structure is concerned, it is almost as if the movement is trying too hard to be
thematic prefigurations: themes and motives that play a central role in the
have been striving—a quintessentially nineteenth-century symphonic
play «scordatura»: the instrument’s strings are tuned a whole tone higher
tuba), the form is relatively clear, especially in comparison to the
a well-behaved sonata form; its themes lean towards being clichés. This is true
finale but that sporadically appear
procedure, with the difference that in
than usual in order to imitate the
experimental opening movements of
especially of the lyrical theme in the
Gustav Mahler – Colin Matthews, Nicht zu schnell
Vienna. What is striking about it is how
at the time might have turned: Brahms,
little it sounds like Mahler; much less, for instance, than Das klagende Lied, which Mahler started not much more
Dvořák, perhaps even Rimsky-Korsakov.
Whereas the Fourth Symphony stands at the threshold of the twentieth century, the other work on this album
found a more personal voice. On the surface the movement sounds rather like Brahms (unsurprising, perhaps,
than a year later and in which he clearly
takes us back to the very beginning of
for a work by a composition student
Mahler’s career as a composer. Nicht zu schnell is an orchestral arrangement of Mahler’s Piano Quartet in A minor by
in Vienna in the late 1870s), although the leisurely pace of the musical development and the at times multiple
Colin Matthews, a British composer who
repetitions betray its young author.
is known in the Mahler world for having been part of the team around Deryck Cooke that completed a «performing
Given how important the instrumentation is in Mahler’s later
In doing so, Matthews reconstructs the kind of orchestral sound that Mahler could credibly have aimed for. A particularly nice touch of Matthews’ arrangement is that the exposition, which is repeated literally in Mahler’s original, is composed out in the orchestral version and given a subtly different orchestration. In this and other ways, the orchestration truly enhances the original; Matthews has turned what is in essence a historical document of Mahler’s early development as a composer into something even more satisfying.
version» of Mahler’s draft for a Tenth
music, it seems only natural that
Symphony. The Piano Quartet is Mahler’s only surviving chamber music composition, and the movement
someone would have ventured to make an orchestral arrangement of this early work. Yet like the music itself,
represented here is the only one he completed. Mahler wrote the piece
Matthews’s orchestration sounds nothing like Mahler’s later works.
most likely in 1876 or 1877, when he was still a student at the Conservatoire in
Instead, it approaches the style of the models to which a budding composer
Steven Vande Moortele
Zwischen Behagen und Leidenschaft. Die Vierte Symphonie und das Klavierquartett von Gustav Mahler Die Symphonie
eine äußerst fordernde Tätigkeit als Opernchef und eine Neuorientierung als Komponist in dieselbe Zeit fielen. Es
himmlische Leben». Das Sopransolo des Finales ist neben der um einen Ton nach oben gestimmten Solovioline des
scheint, als habe Mahler um 1900 seine
zweiten Satzes die einzige Extravaganz
eigene Fin-de-Siècle-Krise durchlebt, fern von Kaffeehausdebatten, für die er weder Interesse noch Zeit aufzubringen
Reduziert in Besetzung und
dieser Symphonie.
vermochte. In den Sommern 1899 und
Dauer, erscheint Mahlers Vierte in
1900 fand Mahler schließlich die Kraft zur Komposition einer neuen Symphonie, deren Reinschrift er geradezu
ihrer thematisch verklammerten Viersätzigkeit wie eine Rückwendung zur klassischen Form – bis man die
Wer für seine Erste Symphonie vier
symbolisch zur Jahrhundertwende
Vortragsbezeichnungen der einzelnen
Sätze benötigt, für die Zweite fünf und für die Dritte sechs: komponiert der so weiter, bis er bei einer zwölfsätzigen
abschloss. Die Vierte Symphonie ist ein Werk des
Sätze gelesen hat: «Bedächtig. Nicht eilen» / «In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast» / «Ruhevoll»
Neunten ankommt? Gustav Mahler
Übergangs, biografisch wie musikalisch:
/ «Sehr behaglich». Man beachte,
wusste um die Grenze, die er mit seiner Dritten Symphonie berührt hatte – und zog sich zurück. Drei Jahre
Mehr und mehr löst sich Mahler von alten Freundschaften, verbringt seine Komponier-Sommerferien von
welche Synonyme Mahler aufbietet, um altväterisches Behagen von gutbürgerlicher Gemütlichkeit
charmant ; seul l’Adagio se montre
à la peinture de Klimt avec ses semis
Le premier mouvement, champêtre et
beaucoup plus sérieux et même, par moments, dramatique. La plus courte des symphonies de Mahler (elle dure
de figures géométriques sur fond d’or, même si en ce temps-là Mahler ne le connaissait pas. « Malgré la teneur
ensoleillé, regorge d’imagination ; les deux thèmes et le « pont » se partagent en non moins de sept mélodies. Des
moins d’une heure), la plus allégée
égale de l’ensemble, confiait-il à
grelots argentins annoncent tout de
Symphonie N° 4
dans ses effectifs (elle se passe même de trombones) a failli s’appeler « humoresque ». C’est aussi l’œuvre
Natalie, il règne la plus grande mobilité de rythmes et d’harmonies dans cette œuvre – et surtout quelle polyphonie !
suite un esprit de légèreté. Aux thèmes larges, bien viennois et langoureux comme la première mélodie, s’opposent
En 1899/1900, Gustav Mahler, depuis
la plus néo-classique du compositeur,
Oui, les milliers de petites pierres
des épisodes en notes piquées,
peu directeur de l’Opéra de Vienne, est au sommet de sa carrière épuisante de chef d’orchestre. Ce « compositeur
son plan est en quatre mouvements traditionnels, à cette singularité près que le finale est un lied pour soprano :
kaléidoscopiques de l’image changent souvent, de façon à ce qu’on ne puisse plus les reconnaître. C’est comme si
pépiements et répliques entre solistes. Dans le développement, les quatre flûtes bien à découvert ouvrent un
d’été » consacre ses vacances à sa création personnelle, et c’est ainsi que sa Quatrième Symphonie voit le jour à Bad Aussee près de Salzbourg, puis à Maiernigg en Carinthie. Il n’est pas
en fait Mahler avait déjà écrit ce dernier en 1892. Les vents, les bois notamment, sont proportionnellement nombreux.
nous voyions un arc-en-ciel se dissoudre dans ses milliards de gouttelettes toujours dansantes et changeantes ». Cette écriture a été très mal reçue lors de la création le 25 novembre
large horizon, verdoyant et très respiré ; mais après cette idylle, un brin de pagaille ironique affole bois et grelots, la trompette essaie de remettre tout ce petit monde en ordre… puis on
encore marié ; une amie fraternelle l’accompagne, l’altiste Natalie BauerLechner, qui a noté avec soin la genèse et le contenu de cette symphonie.
La fraîcheur et l’originalité de trois mouvements sur quatre réside dans leur écriture en cellules courtes, petits appels, formulettes, gazouillis en
1901 à Munich : le public, qui attendait sans doute une nouvelle édition de la Deuxième Symphonie et de ses grandeurs, s’est cru moqué, d’où sifflets
réexpose. La coda, remplie de béatitude, laisse chanter les violons et le cor comblés de grand air après une belle journée d’été ; puis le premier thème
Un esprit joyeux et léger, une sensation de plein air et de vacances est inséparable de cet ouvrage
tous genres, à la frontière entre le bestiaire d’onomatopées et la magie du scintillement. Que l’on songe aussi
et bagarres.
boucle le mouvement sur une farandole très enlevée.
Dans le deuxième mouvement,
Das himmlische Leben
The heavenly life
Les joies célestes
Wir genießen die himmlischen Freuden, drum tun wir das Irdische meiden, kein weltlich Getümmel hört man nicht im Himmel! Lebt alles in sanftester Ruh’! Wir führen ein englisches Leben! Sind dennoch ganz lustig daneben! Wir tanzen und springen, wir hüpfen und singen! Sankt Peter im Himmel sieht zu!
We enjoy the heavenly pleasures and avoid the earthly things. No worldly tumult does one hear in Heaven! Everything lives in the gentlest peace! We lead an angelic life! Nevertheless we are very merry: we dance and leap, hop and sing! Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.
Nous jouissons des joies célestes, Aussi nous pouvons fuir les choses terrestres. Aucun tumulte de ce monde N’est entendu au ciel! Tout vit dans la paix la plus douce. Nous menons la vie des anges, Pourtant nous en sommes tout à fait heureux; Nous dansons et nous bondissons, Nous sautillons et nous chantons, Saint Pierre dans le ciel nous regarde.
Johannes das Lämmlein auslasset, der Metzger Herodes drauf passet! Wir führen ein geduldig’s, unschuldig’s, geduldig’s, ein liebliches Lämmlein zu Tod! Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten ohn’ einig’s Bedenken und Achten, der Wein kost’ kein Heller im himmlischen Keller, die Englein, die backen das Brot.
Saint John has let his little lamb go to the butcher Herod. We lead a patient, innocent, patient, a dear little lamb to death! Saint Luke slaughters oxen without giving it thought or attention. Wine costs not a penny in Heaven’s cellar; and angels bake the bread.
Jean laisse sortir le petit agneau, Hérode le boucher le surveille. Nous menons un doux, Innocent, doux, Petit agneau à la mort. Saint Luc abat le bœuf Sans hésitation, sans y prêter attention. Le vin ne coûte pas un sou Dans les caves célestes; Les Anges, ils font cuire le pain.
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, die wachsen im himmlischen Garten! Gut’ Spargel, Fisolen
Good vegetables of all sorts grow in Heaven’s garden! Good asparagus, beans
De bonnes plantes de toutes sortes Poussent dans le jardin céleste; De bonnes asperges, de bons haricots verts
Original Text: Des Knaben Wunderhorn, Band 1, 1806 English translation: © Emily Ezust www.lieder.net Traduction français: © Guy Laffaille www.lieder.net
Bauer-Lechner zitiert ihn dazu mit
den selbst der schwer zu begeisternde
was angesichts der schlaraffischen
Doch welche symphonische Zeiteinheit
folgenden Worten: «Was mir hier
Richard Strauss liebte – ein hymnischer
Zustände jedoch selbst Märtyrerinnen
lässt sich mit der des Himmels
Seitenthema der Celli spiegelt diesen Beginn, hebt überschwänglich zum Sextsprung an, umarmt den glücklich
vorschwebte, war ungemein schwer zu machen. Stell dir das ununterschiedene Himmelsblau vor, das schwieriger zu
Doppelvariationensatz, der das Thema des folgenden Wunderhorn-Liedes in einer E-Dur-Gloriole aufscheinen lässt.
wie «Sanct Ursula» ein Lachen entlockt. Am Ende jeder Strophe steht eine kurze Choralmelodie, gefolgt von drastischen
verrechnen, wenn unsere Musik nicht mit jener überirdischen «verglichen kann werden»? Immerhin: Wenn es je Musiker
erreichten Zielton und entspinnt von
treffen ist als alle wechselnden und
Hier werden Spannungen offenbar,
Variationen des Schellenmotivs aus
gab, deren Schöpfungen wenigstens in
konnte er sich als «Gott der südlichen
bereits das konsequent verwendete,
Manuskript viel später wieder auf,
Bearbeitungen für großes (Luciano
Oktavierungen und unterschiedlich
Hier ist Skepsis angebracht, zumal uns im zweiten Satz dieser scheinbar so behaglichen Symphonie Monströses
dort aus eine Melodie, die an das Lied «Weißt du, wieviel Sternlein stehen?» erinnert.
kontrastierenden Tinten. Dies ist die Grundstimmung des Ganzen. Nur manchmal verfinstert es sich und wird
die aushalten muss, wer sich Mahlers Anforderung an eine Symphonie stellen will: «Sie muß etwas Kosmisches an
dem ersten Satz. Doch allmählich findet die Musik zu ihrer ursprünglichen Ruhe und zum harmonischen Ziel
die Nähe des Himmels reichten, so war Gustav Mahler gewiss einer von ihnen – oder, um es mit Ferdinand Pfohl, einem
Zonen» fühlen, als Privatperson hatte er mit Alma Schindler eine umschwärmte Schönheit des Wiener Kunstlebens
kaum Modulationen unterworfene a-moll auf die in der gleichen Tonart stehende Sechste Symphonie
offensichtlich hatte es als Vorlage eines nie zustande gekommenen Drucks dienen sollen. Ebenfalls überliefert ist
Berio); und auch das Klavierquartett fand 1988 bereits einen prominenten Arrangeur in Alfred Schnittke, der das
gefärbte Instrumentationen bis hin zum Perkussionsapparat hervor. Der verlängerten Violinkadenz – die nach
spukhaft schauerlich: doch nicht der
sich haben, muß unerschöpflich wie die
E-Dur zurück. Dieser Tonart ist die
Hamburger Freund Mahlers zu sagen:
geheiratet, als Komponist schuf er mit
vorauszuweisen; auch mag man in
die 24 Takte lange Skizze eines Scherzos
Scherzo-Fragment zur Grundlage einer
Mahlers Anweisung «ungemein rubato
Himmel selbst ist es, der sich trübt, er leuchtet fort in ewigem Blau. Nur uns wird er plötzlich grauenhaft,
Welt und das Leben sein, wenn sie ihres Namens nicht spotten soll.»
«sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluss» vorzutragende letzte Strophe vorbehalten: «Kein Musik ist ja nicht
«Er sah aus wie Einer, der an Gott gezweifelt hat und darum aus dem Licht
den Symphonien 4 bis 7 sowie den zehn Rückert-Vertonungen jährlich Werke, die heute zu den bedeutendsten ihrer Zeit
der radikalen Expressivität des kurzen Werks mit seinen Ausbrüchen, seiner exzentrischen Violinkadenz gegen
in g-moll für die gleiche Besetzung (Klavier, Violine, Viola, Violoncello). Ob die beiden Stücke zusammengehören,
eigenen Komposition machte. Colin Matthews hat das Klavierquartett 2009 im Auftrag des Concertgebouw
u. leidenschaftlich» vorgetragen werden soll – wie auch dem Satzende schreibt Matthews indes Anspielungen an die
begegnet – zwar «ohne Hast» und im wiegenden Dreiertakt, aber auf einer verstimmten Geige kratzend: wie, so Mahler, «wenn der Tod aufspielt».
Man tut sich schwer mit einer so kindlich anmutenden Humoreske: «Kaum ein Thema, geschweige ein Satz von ihm,
Das Quartett Die Zeit der Jahrhundertwende markiert einen Höhepunkt in Gustav Mahlers Leben: Als Direktor der Wiener Hofoper
Satz für Klavierquartett (um 1876). So
Quartett nach Rußland schickte, ist es
nachgeborenen Komponisten anregt,
Eingebungen des frühen Mahler im
gegensätzlich diese Werke sind, so sehr
mir verloren gegangen.» In einer von
hat eine eigene Tradition, denn von
Gewand des gereiften Symphonikers
zeichnen sie doch die musikalischen Lebenslinien ihres Schöpfers vor: Im Fall des Klavierquartetts scheint
Alma Mahler mit der Aufschrift «frühe Compositionen» versehenen Mappe tauchte das 234 Takte umfassende
Mahlers Werken finden sich Reduktionen für kleines Orchester (Benjamin Britten, Arnold Schönberg) ebenso wie
präsentiert. Dabei hält sich Matthews im Notentext weitgehend an die Vorlage, hebt Stimmverläufe durch
Scherz, Satire, Ironie? Oder vor allem tiefere Bedeutung? In der Vierten
der buchstäblich als das genommen werden könnte, als was er auftritt; ein
wie einen am schönsten Tage im lichtübergossenen Wald oft ein
So ist es nur konsequent, dass die Vierte Symphonie aus der weltumspannenden
auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden…» – Musik über ihre eigene
zur Finsternis hinab gestürzt worden war, ein Verbrecher der Erkenntnis, der
gerechnet werden.
Satzende und seinem resignativen Verklingen eine Vorahnung dieser
ob es noch weitere Sätze gab oder hätte geben sollen, ist unbekannt. Peter
Orchesters Amsterdam instrumentiert, und er ist in diesem Zusammenhang
Sechste und Zehnte Symphonie ein: Das früheste Zeugnis Mahlers als Vision eines
Symphonie setzt sich der Komponist vom ersten Takt an die Narrenkappe
Meisterwerk wie die Vierte Symphonie ist ein Als-Ob von der ersten bis zur letzten
panischer Schreck überfällt.»
Dritten – deren Sätze den Stufenbau der Schöpfung widerspiegeln wollen
Unmöglichkeit. So unmöglich, dass Mahler die Sängerin das Wort «Musik»
nun den Weg zum verlorenen Paradies in angstvoller Hast sucht und voll Reue
Über die Grundlagen dieser Entwicklung wird seit den 1970er
«Tragischen Symphonie» Mahlers erkennen. 1896 erinnerte er sich im
Ruzicka veröffentlichte das Material erstmals 1973 und bereicherte das Bild,
kein Unbekannter: 1966 war er als Zwanzigjähriger mit seinem Bruder
erschütternden Spätwerks.
auf: Schellen begleiten solistische Flötenstaccati und verstummen erst,
Note.» Theodor W. Adornos Satz wird viel zitiert, entspricht aber keineswegs
Und was ist in diesem Zusammenhang von Mahlers Partitur-Anweisung
– hervorging: Den ursprünglich vorgesehenen siebten Satz der Dritten
falsch betonen lässt; unmögliche Musik, ersterbend im Kontra-E der Harfen und
zerknirscht Buße tut, um wieder in den Himmel hinaufsteigen zu können: zu
Jahren spekuliert, als aus dem spärlich überlieferten Jugendwerk Mahlers
Gespräch mit Natalie Bauer-Lechner an seine Jugendkompositionen: «Das
das sich die Nachwelt etwas einseitig von Mahler als ausgesprochenem
David zum Musikologen-Team um Deryck Cooke gestoßen, das eine
Olaf Wilhelmer
schwieg der Komponist, während der
nun an in der Familienresidenz am
abzugrenzen – Zustände, die für
Wörthersee und taucht zum letzten Mal in die Lieder-Welt aus Des Knaben Wunderhorn ein; das Werk schließt
diesen rastlosen, stets als nervös geschilderten Tatmenschen utopisch gewesen sein müssen. Überhaupt
wenn die Geigen – pianissimo und selbstredend «recht gemächlich» – mit
Mahlers Äußerungen: Die Ironie ist gewiss ein Element dieser Symphonie,
zu halten, die Sopranistin solle den Finalsatz «mit kindlich heiterem
machte Mahler zum Finale der Vierten. Freilich geht es in dem hier besungenen
Kontrabässe; «sich Zeit lassen!», hat Mahler noch einmal über die letzten
Gott, zu den Engeln, zu seinen Brüdern hinübergehen will auf der schwingenden
zwei herausragende Kompositionen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit
Beste davon war ein Klavierquartett […], welches am Schluß der vierjährigen
Orchesterkomponisten gemacht hatte, um eine markante Facette.
Aufführungsfassung von Mahlers unvollendeter Zehnter Symphonie
einer nostalgisch fallenden Sexte ins Hauptthema gleiten. Diese zärtliche,
die der Komponist allerdings auch mit einem «Bild auf Goldgrund» verglich.
Ausdruck; durchaus ohne Parodie!» vortragen? Gänzlich dem «Als-Ob»-
«himmlischen Leben» recht krachledern zu; diese altbayerische Jenseitsvision
Takte geschrieben.
Brücke der Musik, die das Diesseits mit dem Jenseits verbindet.»
traten: die monumentale Kantate Das klagende Lied (Erstfassung
Konservatoriumszeit entstand und das großen Gefallen erregte. […] Bei
Dass nun dieses kammermusikalische
erstellte. Diese Erfahrung ist in Matthews‘ ausladender Orchestrierung
Hof-Operntheaters in Wien, womit
mit der Vertonung des Gedichts «Das
schwingt das Gegenteil des Gemeinten
gleichsam vormoderne Ironie räumt
Seine Jugendfreundin Natalie
Konzept entzieht sich der dritte Satz,
belässt keinen Stein auf dem anderen,
1878 – 1880) und der überraschende
einer Preiskonkurrenz, zu der ich das
Rarissimum die Fantasie eines
zu spüren, werden hier doch die
Théâtre de la Monnaie, Oper Frankfurt,
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon,
concerts et en récitals qu’à l’opéra. Au cours de son impressionnante carrière, Miah Persson est notamment apparue
artistique de l’OPL, il a été invité par de
et Belgique) affirme sa présence dans
intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier
la Grande Région par un large éventail de concerts et d’activités. Ses tournées
le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
de prestige, ainsi que la collaboration
sur les scènes du Staatsoper de Vienne,
plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés ces dernières années: Grammy Award,
en Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis
BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
Deutsch
ce mouvement n’est pas si macabre ;
qu’indépendantes les unes des autres.
Le texte du lied final, intitulé « Das
l’une tendre et liée, évocatrice d’une
Mouvement de quatuor en la mineur
pontifes de la Vienne musicale. La page,
il est alambiqué, comme un sous-bois crépusculaire et un peu inquiétant,
Les variantes du premier thème mènent à des danses autrichiennes de plus en
himmlische Leben » (La vie céleste), est extrait du Knaben Wunderhorn (Le
Arcadie, où la soliste peut prendre le temps de quelques vocalises ; l’autre vive
« Quatuor avec piano. Premier
étonnante de la part d’un artiste si jeune, est attachante par son élan d’affectivité
du Maître trouve ici une nouvelle vie, avec un amour scrupuleux, dans
hanté par un gazouillis répétitif. Deux intermèdes (« trios ») en majeur
plus délurées et frénétiques, tandis que le deuxième thème ouvre des gouffres
cor merveilleux de l’enfant), célèbre recueil de poésies populaires allemandes
et piquée, à l’écriture serrée, syllabique, où les grelots du premier mouvement
mouvement. Gustav Mahler 1876 ». Tel est l’intitulé du manuscrit, signé par un
chaleureuse et parfois désespérée (les indications « passionné, avec passion »
cette adaptation. Les cordes sont très expressives, un peu ténébreuses à
qui tiennent dans une coquille de noix, mais qui, si on les déploie, s’étendent
introduisent de la détente sur des ländler autrichiens très doux.
de désespoir de plus en plus profonds : de telles juxtapositions explorent les
collectées par Arnim et Brentano. Mahler en a fait son livre de chevet
refont leur apparition. Cependant, comme nous sommes au Ciel, et sous
élève au Conservatoire de Vienne, âgé de seize ans. Des mouvements suivants,
apparaissent par trois fois), remarquable par sa sonorité déjà orchestrale, et
l’aube du morceau, puis d’une chaleur élégiaque pleine de grâce. Par moments,
à l’infini et montrent un motif tissé aussi fin qu’une chevelure ». Peut-être le compositeur a-t-il été inspiré par
Le mouvement lent tranche avec les trois autres par le lyrisme de ses
errances de l’âme humaine, depuis l’horreur du vide jusqu’à la fuite en avant dans le divertissement. Peu
entre 1887 et 1901. Dans ce chant, un enfant, que la soprano incarne « avec une expression enfantine et sereine mais
la protection naïve des saints, trois strophes sur quatre se terminent sur un choral religieux, aux harmonies
il n’existe que 24 mesures d’un scherzo ; quant aux autres ouvrages de chambre appartenant à la même période, tel un
par ses dimensions, en particulier son développement riche et presque narratif.
l’orchestrateur semble avoir puisé ses idées dans les pages de Mahler jeune : Das klagende Lied, la Première
la forêt très humide de Maiernigg.
phrases liées. Comme cinq des adagios
avant la fin, un tutti explose dans un mi
sans parodie » est-il indiqué, nous décrit
médiévales, que Mahler comparait à
Quintette de 1878 récompensé par un prix
Le parti qu’en tire Colin Matthews, qui
Symphonie, si l’on en croit la fraîcheur
Arachnéenne est en effet cette texture où beaucoup de sonorités se déguisent à contre-emploi, cors dans le grave,
mahlériens sur les six, il est bâti sur deux thèmes variés tour à tour. Au premier thème tranquille, d’une intériorité
majeur éblouissant : c’est la révélation de l’ouvrage, étrangement située ici et non dans le finale, et qui télescope,
les joies de l’autre monde.
de composition, ils ont disparu.
Comme le poème a été rédigé par des
une icône ancienne sur fond d’or. La dernière strophe prend tout son temps sur la vision poétique de Sainte Cécile,
Pendant ses trois années d’études, Mahler
connaît les partitions mahlériennes sur le bout des doigts, exalte cette petite œuvre en la revêtant de couleurs orchestrales
des bois soli, les fonds arpégés de harpe ; mais le développement, qui dans sa progression dramatique permet un
altos dans leur aigu, sourdines, violons divisés en nombreuses voix… Le premier violon utilise alternativement deux instruments : un violon normal, et un autre accordé un ton plus haut.
presque religieuse que chantent surtout les cordes, s’oppose un deuxième thème gémissant, confié d’abord au hautbois esseulé, et continué en élans insistants, suppliants, des violons. À mesure que
comme de fulgurantes visions, plusieurs motifs du premier mouvement et du dernier. Les ultimes mesures, apaisées, sont une des méditations les plus éthérées de la plume mahlérienne;
paysans il y a plus de deux siècles, des pauvres diables qui ont certainement eu faim, leur bonheur post mortem apparaît sous la forme bien terrestre d’un festin ininterrompu et quelque peu
bienheureuse organisatrice des célestes concerts : les dernières mesures, sur un bercement de harpe, l’instrument des anges, restent évanescentes, en pointillé, ce qui est original pour un final
adolescent est aussi indépendant que conscient de son potentiel. Il fréquente des intellectuels de son âge, avides de littérature et de philosophie, qui modèlent sa personnalité future. Ce
séduisantes, avec élégance, limpidité contrapuntique, et sans surcharge. On dirait un morceau romantique orchestré ou réorchestré par Mahler lui-même, ainsi qu’il le faisait souvent, pour le
solide crescendo instrumental, s’écroule dans l’aura lugubre de la Neuvième, un lamento de trombone meurtri, avec ajout d’un petit motif personnel bien trouvé… La coda, bien que Mahler l’ait voulue
Ce dernier ne joue pas « faux » pour autant : sa partie est écrite un ton au-dessous ; pour Mahler, ce crincrin en
le morceau avance, l’écart entre ces deux mondes thématiques se creuse. Le deuxième thème sera attribué à un trio,
le compositeur voulait traduire une « musique des sphères » ; l’ex-deuxième thème, transfiguré, s’abandonne à une
carnassier. Toutefois, la musique et la danse font également partie de leurs plaisirs dans l’au-delà. Dans ces quatre
d’œuvre symphonique.
vestige de sa période scolaire s’inspire de Schumann et de Brahms, autres auteurs dans la formule un peu rare du
plaisir purement artistique. On sait que l’orchestre de Mahler adopte des sonorités franches (et non fondues),
très triste, adopte des sons veloutés qui donnent quelque charme à la résignation.
scordatura personnifie « le frère Hein (la mort) qui mène la danse ». Mais
hautbois, cor anglais et cor, assortiment de couleurs aussi chagrinées
subtile extase, à travers une irisation de tonalités.
strophes, le compositeur s’adonne alternativement à deux manières :
quatuor avec piano, ce qui lui aurait valu, semble-t-il, quelque succès auprès des
ses thèmes sont bien soulignés, mais traversés de timbres différents qui se
Isabelle Werck
und was wir nur wollen! Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Willst Rehbock, willst Hasen, auf offener Straßen sie laufen herbei!
and whatever we wish! Full bowls are ready for us! Good apples, good pears and good grapes! The gardener permits us everything! Would you like roebuck, would you like hare? In the very streets they run by!
Et tout ce que nous voulons. Tous les plats sont prêts pour nous! De bonnes pommes, de bonnes poires et des bons raisins; Les jardiniers, ils permettent tout. Veux-tu du chevreuil, veux-tu un lièvre? Dans la rue ouverte Ils arrivent en courant!
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, alle Fische gleich mit Freuden angeschwommen! Dort läuft schon Sankt Peter mit Netz und mit Köder zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Should a fast-day arrive, all the fish swim up to us with joy! Over there, Saint Peter is running already with his net and bait to the heavenly pond. Saint Martha must be the cook!
Un jour de jeûne arrive-t-il, Tous les poissons arrivent joyeusement en nageant! Saint Pierre arrive déjà Avec son filet et des appâts, À l’étang céleste. Sainte Marthe doit être la cuisinière.
Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden. Elftausend Jungfrauen zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazu lacht! Cäcilia mit ihren Verwandten sind treffliche Hofmusikanten! Die englischen Stimmen ermuntern die Sinnen, dass alles für Freuden erwacht.
No music on earth can be compared to ours. Eleven thousand maidens dare to dance! Even Saint Ursula herself is laughing! Cecilia and all her relatives are splendid court musicians! The angelic voices rouse the senses so that everything awakens with joy.
Il n’y a aucune musique sur la terre, Qui pourrait être comparée à la nôtre. Onze mille vierges Osent danser. Sainte Ursule elle-même rit de les voir. Cécile ainsi que ses parents Sont d’excellents musiciens! Les voix des anges Réjouissent les sens, De sorte que tout s’éveille à la joie.
Acknowledgments
This album was recorded at Philharmonie Luxembourg in February 2017 (tracks 1-4) and June 2017 (track 5).
Swedish soprano Miah Persson studied law and social sciences before undertaking vocal studies at the Operahögskolan in Stockholm.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
bruckner
Gustavo Gimeno
shostakovich
Gustavo Gimeno
ravel Sit back and enjoy
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
All the covers of the series show a different element of the architecture of the Philharmonie Luxembourg Find out more on www.pentatonemusic.com and www.philharmonie.lu
Tokyo, Theater an der Wien, Gran Teatro del Liceu and many others.
experience as an assistant to Bernard
by great orchestras, conductors and
The Grand Duchy of Luxembourg
a cello made by Matteo Goffriller (1659–
Gustavo Gimeno
Haitink and to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many ways.
soloists from all over the world, its long-standing relationships with other prestigious halls and festivals, as well
and the OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The orchestra, which comprises
1742), known as «Le Luxembourgeois», has been placed at the OPL’s disposal by BGL BNP Paribas.
Gustavo Gimeno has been Music Director
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
In 1998 she made her stage debut as Susanna in Le nozze di Figaro and
of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season.
was asked to join the Royal Swedish Opera ensemble soon thereafter. She
He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal
has since worked all over the world as concert artist and recitalist, as well as on the operatic stage. Throughout her
Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the
distinguished career Miah Persson has appeared at the Vienna State Opera, Metropolitan Opera New York, Royal Opera House Covent Garden, Aix-enProvence Festival, Staatsoper Berlin,
Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra
Bayerische Staatsoper Munich, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Frankfurt Opera, De Doelen Hall Rotterdam,
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, Balance engineer and Editor Karel Bruggeman | Recording engineer Kees de Visser Cover photography Sébastien Grébille | Design Joost de Boo Product management Kasper van Kooten
Miah Persson
relaient : cette « patte » si caractéristique
l’extrême finesse le dispute à l’étrangeté. « Il n’y a que des toiles d’araignée dans le scherzo, confie Mahler, ou bien un de ces châles de laine finement ouvragés
François
Gustav Mahler: Symphony No. 4
ihrem sehnsüchtigen Unterton mehr und mehr Platz ein: Das D-Dur-
(«bedächtig», «gemächlich»), sondern im gleichen Atemzug auch Verbote («nicht eilen», «ohne Hast»).
Kapellmeister Mahler eine zentrale Institution eroberte: 1897 wurde er «Artistischer Director» des k.k.
English
Gustav Mahler jeune : de ses premiers pas à sa dernière symphonie « de jeunesse »
stets mit, schließlich erteilt Mahler seinen Interpreten nicht nur Gebote
New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées Paris, Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre
London and the Mariinsky Orchestra. Born in Valencia, Gimeno began his international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was member of the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable Artists
as its close collaboration with first-rate
98 musicians, hailing from some 20
musical personalities, have contributed to making the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound.
different nations (two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany and
Miah Persson
Its standing has been confirmed by
Belgium), is active throughout the
an impressive list of awards received for CDs released over the last few years: Grammy Award, Grand Prix
Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to many music venues in Europe, as well
Persson absolvierte zunächst ein Studium der Rechts- und
Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed
Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
all over Europe. Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel
The OPL is subsidised by the Ministry of Culture of the Grand Duchy and receives further support from the City
Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012. The acoustics of its residence, praised
Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
of Luxembourg. Its sponsors are BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz and POST Luxembourg. Since December 2012,
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du
De Doelen Hall Rotterdam, New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées,
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent von
Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit bildet, ist das OPL in einem der
Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre Tokyo, Theater an der
Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Mitglied des beim Royal Concertgebouw
herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet.
Wien und Gran Teatro del Liceu.
Orchestra. Maßgebliche Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von
Gustavo Gimeno
Die schwedische Sopranistin Miah
Sozialwissenschaften, bevor sie ihre Gesangsausbildung an der Operahögskolan in Stockholm aufnahm. 1998 gab sie ihr Bühnendebüt als Susanna in Le nozze di Figaro und wurde kurz darauf zum Ensemblemitglied der Royal Swedish Opera. Seither ist sie auf Opernbühnen und Konzertpodien in der ganzen Welt gefragt. Im Laufe ihrer herausragenden Karriere sang sie u. a. an der Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Aix-en-Provence Festival, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Künstler
Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und
Kulturministerium des Großherzogtums und erhält weitere Unterstützung von der Stadt Luxemburg. Sponsoren des OPL sind BGL BNP Paribas, Banque de
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz sowie POST Luxembourg. Seit Dezember
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern
2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankenswerterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.
in vielerlei Hinsicht prägte.
Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL
aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich, Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten
Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des
beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen CDs wie Grammy Award, BBC Music
in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die
Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
USA. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Musikdirektor des Orchestre
Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem Mariinsky Orchestra.
Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der
Das OPL wird subventioniert vom
Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit zahlreichen
Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Miah Persson La soprano suédoise Miah Persson a étudié le droit et les sciences sociales avant de commencer des études de chant à l'École supérieure d’art lyrique de Stockholm. Elle a fait ses débuts sur scène en 1998, dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro et est sollicitée peu de temps après pour rejoindre la troupe de l’Opéra royal de Stockholm. Elle s’est depuis produite aussi bien en Artistes
du Metropolitan Opera de New York, de la Royal Opera House Covent Garden, du Festival d’Aix-en-Provence, du Staatsoper de Berlin, du Bayerische Staatsoper de Munich, du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, de l'Opéra de Francfort, du De Doelen Hall de Rotterdam, du New Zealand Festival, du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, de l’Opéra du Rhin à Strasbourg, du New National Theatre de Tokyo, du Theater an der Wien, du Gran Teatro del Liceu à
prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le Mariinsky Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss
(RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre
Ses sponsors sont la BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz et POST Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du
à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations (dont les deux
BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).
de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals
tiers viennent du Luxembourg ou des pays limitrophes: France, Allemagne
Barcelone.
Gustavo Gimeno
Jansons, alors qu’il était encore membre du Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
Gustav Mahler, Symphony No. 4 in G major
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many of the tropes of the traditional nineteenth-century symphony, Mahler at the same time undermines those tropes and distances himself from the symphonic tradition he inherited.
ARTISTS
ACKNOWLEDGMENTS
LYRICS
famous precedent—had included four soloists and a chorus in the finale of his Ninth Symphony, and Mahler himself had used vocal elements (including songs) in both his Second and his Third Symphony.
MORE
Bonds, «as an all-embracing, cosmic drama that transcended the realm of sound alone.» The implications of a song (and especially of a folk-inspired song like «Das himmlische Leben») are entirely different. As a musical genre, the song stands not for monumentality, but for lyricism, intimacy, and simplicity; accordingly, all of the songs in Mahler’s earlier symphonies are
Gustav Mahler wrote his Fourth Symphony on the threshold of the twentieth century. Much of the work was completed in the summers of 1899 and 1900, and the fair copy of the full score was finished early in 1901 (although Mahler kept making changes
A good place to start exploring this ambivalence is the symphony’s finale: the song «Das himmlische Leben» for soprano and orchestra. Mahler composed this song, a bucolic and childlike vision of life in heaven, in
What is special about the Fourth is the position of the song in the symphony. When nineteenth-century composers included the human voice in the finale of a symphony—like Beethoven in his
until right before the premiere in Munich in the fall of that year). This chronology is symbolic for the position of the Fourth in Mahler’s œuvre: it is a work that stands at the crossroads between the largely «Romantic» early Symphonies N° 1 –3 and the much more «Modernist» middle-period Symphonies N° 5–7. It is also a fundamentally ambivalent piece: its joyous and accessible surface hides a surprising degree of complexity and
1892, long before he started work on the Fourth Symphony. Originally it was intended as part of a set of orchestral songs on texts from Des Knaben Wunderhorn, an early-nineteenthcentury collection of German folk poetry (or imitations thereof). Incorporating the human voice in the traditionally instrumental genre of the symphony was in itself not new, of course (even though in 1900 it was still a rarity):
Ninth, or also Mahler himself in his Second Symphony—this vocal element invariably involved a chorus. The human voice was used to go beyond what the orchestra could do on its own, thus not only turning the finale into the overwhelming highpoint of the entire symphony (literally the «grand finale»), but also contributing to the idea of the symphony as an imposing, monumental genre that could be perceived, in the
interior movements (more specifically, placeholders for a slow movement), not finales. When a song is used as a symphonic finale, therefore, the effect is decidedly anti-climactic. It is a compositional choice that invokes the model of the nineteenth-century symphony with crowning vocal finale only to subvert it.
even contrariness. While still employing
Beethoven—to name only the most
words of the musicologist Mark Evan
because of the way in which the song-
←
TRACK INFORMATION
This subversion is all the more striking
English
Gustavo Gimeno
Gustav Mahler (1860 – 1911) Symphony No. 4 in G major (1899 – 1900)
mahler
1 2 3
Bedächtig, nicht eilen In gemächlicher Bewegung, ohne Hast Ruhevoll, poco adagio
4
Sehr behaglich
5
Piano Quartet in A minor: 1. Nicht zu schnell orch. Colin Matthews (1876–78/2008 – 09)
16. 16 9. 12 20. 18 8. 16
Total playing time:
many of the tropes of the traditional
famous precedent—had included four
Bonds, «as an all-embracing, cosmic
finale relates to the three movements
already in the preceding movements.
this case the goal itself, when it finally
coarser sound of a street fiddle. More
nineteenth-century symphony, Mahler at the same time undermines those tropes and distances himself from the
soloists and a chorus in the finale of his Ninth Symphony, and Mahler himself had used vocal elements (including
drama that transcended the realm of sound alone.»
that precede it. Those movements,
Among the most obvious ones are the
arrives, is paradoxically unsymphonic.
generally, and as so often in Mahler’s
first of all, are outwardly much more traditional than in Mahler’s previous symphonies. The first movement is a
new theme near the beginning of the development in the first movement, played by four flutes in unison (a
To be sure, listeners will realize that Mahler’s Fourth is not a typical
Gustav Mahler wrote his Fourth Symphony on the threshold of the twentieth century. Much of the work
A good place to start exploring this ambivalence is the symphony’s finale:
symphonic tradition he inherited.
songs) in both his Second and his Third
The implications of a song (and
Symphony.
especially of a folk-inspired song like «Das himmlische Leben») are entirely different. As a musical genre, the
What is special about the Fourth is the
was completed in the summers of
the song «Das himmlische Leben»
position of the song in the symphony.
song stands not for monumentality,
67. 12
1899 and 1900, and the fair copy of the full score was finished early in 1901 (although Mahler kept making changes
for soprano and orchestra. Mahler composed this song, a bucolic and childlike vision of life in heaven, in
When nineteenth-century composers included the human voice in the finale of a symphony—like Beethoven in his
but for lyricism, intimacy, and simplicity; accordingly, all of the songs in Mahler’s earlier symphonies are
until right before the premiere in Munich
1892, long before he started work on
Ninth, or also Mahler himself in his
interior movements (more specifically,
in the fall of that year). This chronology is symbolic for the position of the Fourth in Mahler’s œuvre: it is a work that
the Fourth Symphony. Originally it was intended as part of a set of orchestral songs on texts from Des Knaben
Second Symphony—this vocal element invariably involved a chorus. The human voice was used to go beyond what the
placeholders for a slow movement), not finales. When a song is used as a symphonic finale, therefore, the
symphony no. 4 nicht zu schnell
stands at the crossroads between the
Wunderhorn, an early-nineteenth-
orchestra could do on its own, thus
effect is decidedly anti-climactic. It is
largely «Romantic» early Symphonies N° 1 –3 and the much more «Modernist» middle-period Symphonies N° 5–7. It is
century collection of German folk poetry (or imitations thereof). Incorporating the human voice in the traditionally
not only turning the finale into the overwhelming highpoint of the entire symphony (literally the «grand finale»),
a compositional choice that invokes the model of the nineteenth-century symphony with crowning vocal finale
also a fundamentally ambivalent piece: its joyous and accessible surface hides
instrumental genre of the symphony was in itself not new, of course (even
but also contributing to the idea of the symphony as an imposing, monumental
only to subvert it.
Miah Persson Soprano Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno Conductor
a surprising degree of complexity and even contrariness. While still employing
though in 1900 it was still a rarity): Beethoven—to name only the most
genre that could be perceived, in the words of the musicologist Mark Evan
This subversion is all the more striking because of the way in which the song-
Miah Persson Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Gustav Mahler, Symphony No. 4 in G major
12. 55
the Second and the Third, and many
exposition, which the musicologist Hans
of the themes project a simplicity in
Heinrich Eggebrecht aptly described
later works, the scherzo inhabits the most outwardly modern sound-world in the entire symphony.
character and regularity in structure that is altogether uncharacteristic of Mahler. At the same time, nothing in
as «the epitome of an ‹oh so beautiful› subordinate theme.» There is hardly a single moment in the entire movement
transparent and relatively compact
most unusual sonority that Theodor
nineteenth-century symphony long
the first movement is what it seems,
that could actually have appeared in
sonata form, the second a scherzo in five-part A B A’ B’ A’’ form, and the third a slow movement a double
W. Adorno memorably described as the sound of a «dream ocarina») and the unexpected tutti climax
before the finale begins. For even though the first three movements represent traditional movement types
Without a doubt, however, it is the first movement that is the most explicitly «unromantic» of the four.
and the apparent references to the Classical style are alienated as soon as they appear. For instance, while the
a classical symphony. If there is any classicism here, it is imaginary rather than real. In that sense, too, Mahler’s
theme-and-variations set (alternating
near the end of the third movement.
and enact a typically nineteenth-
Commentators have often described
transparency of the orchestration may
Fourth looks forward to the twentieth
between a major- and a minor-mode theme and their respective variations). In their overall layout, these movements
From the perspective of the first three movements themselves, these adumbrations of the song-finale seem
century symphonic procedure, only the slow movement, moving between moments of sublimity and high
it as the most «Classical» of Mahler’s opening movements, and sometimes even as a pastiche of the symphonies
be «Classical,» the actual sonorities and instrumental combinations are decidedly Mahler’s own; note, for
century.
are not different from what one would expect to find in any nineteenth-century
to come out of the blue; they are foreign to the movement at hand and make
passion, is also Romantic in character. The second movement, by contrast,
of Haydn and Mozart. That judgment is understandable but superficial. On
example, the high woodwinds and the sleighbells in the opening measures,
symphony from Beethoven to Brahms or Bruckner.
sense only retrospectively, when they come into their own in the finale. The
shares only its form with the traditional nineteenth-century scherzo. Its
the one hand, it is hard to deny that this music has something «(neo-)
the use of the cor anglais, the bass clarinet, and the contrabassoon, or also
Moreover, each of the first three
finale thus functions as the capstone of the entire symphony, the moment
character, especially in the A sections, is that of an eerie dance, whose uneasy
Classical» about it: the size of the orchestra is much more modest than
the prominence of the double basses as melodic instruments. As far as the
movements is connected to the songfinale by several more or less obvious
when everything falls into place, the goal to which the preceding movements
strangeness is emphasized by the fact that Mahler requires the solo violin to
in Mahler’s earlier symphonies (there are, for instance, no trombones and
structure is concerned, it is almost as if the movement is trying too hard to be
thematic prefigurations: themes and motives that play a central role in the
have been striving—a quintessentially nineteenth-century symphonic
play «scordatura»: the instrument’s strings are tuned a whole tone higher
tuba), the form is relatively clear, especially in comparison to the
a well-behaved sonata form; its themes lean towards being clichés. This is true
finale but that sporadically appear
procedure, with the difference that in
than usual in order to imitate the
experimental opening movements of
especially of the lyrical theme in the
Gustav Mahler – Colin Matthews, Nicht zu schnell
Vienna. What is striking about it is how
at the time might have turned: Brahms,
little it sounds like Mahler; much less, for instance, than Das klagende Lied, which Mahler started not much more
Dvořák, perhaps even Rimsky-Korsakov.
Whereas the Fourth Symphony stands at the threshold of the twentieth century, the other work on this album
found a more personal voice. On the surface the movement sounds rather like Brahms (unsurprising, perhaps,
than a year later and in which he clearly
takes us back to the very beginning of
for a work by a composition student
Mahler’s career as a composer. Nicht zu schnell is an orchestral arrangement of Mahler’s Piano Quartet in A minor by
in Vienna in the late 1870s), although the leisurely pace of the musical development and the at times multiple
Colin Matthews, a British composer who
repetitions betray its young author.
is known in the Mahler world for having been part of the team around Deryck Cooke that completed a «performing
Given how important the instrumentation is in Mahler’s later
In doing so, Matthews reconstructs the kind of orchestral sound that Mahler could credibly have aimed for. A particularly nice touch of Matthews’ arrangement is that the exposition, which is repeated literally in Mahler’s original, is composed out in the orchestral version and given a subtly different orchestration. In this and other ways, the orchestration truly enhances the original; Matthews has turned what is in essence a historical document of Mahler’s early development as a composer into something even more satisfying.
version» of Mahler’s draft for a Tenth
music, it seems only natural that
Symphony. The Piano Quartet is Mahler’s only surviving chamber music composition, and the movement
someone would have ventured to make an orchestral arrangement of this early work. Yet like the music itself,
represented here is the only one he completed. Mahler wrote the piece
Matthews’s orchestration sounds nothing like Mahler’s later works.
most likely in 1876 or 1877, when he was still a student at the Conservatoire in
Instead, it approaches the style of the models to which a budding composer
Steven Vande Moortele
Zwischen Behagen und Leidenschaft. Die Vierte Symphonie und das Klavierquartett von Gustav Mahler Die Symphonie
eine äußerst fordernde Tätigkeit als Opernchef und eine Neuorientierung als Komponist in dieselbe Zeit fielen. Es
himmlische Leben». Das Sopransolo des Finales ist neben der um einen Ton nach oben gestimmten Solovioline des
scheint, als habe Mahler um 1900 seine
zweiten Satzes die einzige Extravaganz
eigene Fin-de-Siècle-Krise durchlebt, fern von Kaffeehausdebatten, für die er weder Interesse noch Zeit aufzubringen
Reduziert in Besetzung und
dieser Symphonie.
vermochte. In den Sommern 1899 und
Dauer, erscheint Mahlers Vierte in
1900 fand Mahler schließlich die Kraft zur Komposition einer neuen Symphonie, deren Reinschrift er geradezu
ihrer thematisch verklammerten Viersätzigkeit wie eine Rückwendung zur klassischen Form – bis man die
Wer für seine Erste Symphonie vier
symbolisch zur Jahrhundertwende
Vortragsbezeichnungen der einzelnen
Sätze benötigt, für die Zweite fünf und für die Dritte sechs: komponiert der so weiter, bis er bei einer zwölfsätzigen
abschloss. Die Vierte Symphonie ist ein Werk des
Sätze gelesen hat: «Bedächtig. Nicht eilen» / «In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast» / «Ruhevoll»
Neunten ankommt? Gustav Mahler
Übergangs, biografisch wie musikalisch:
/ «Sehr behaglich». Man beachte,
wusste um die Grenze, die er mit seiner Dritten Symphonie berührt hatte – und zog sich zurück. Drei Jahre
Mehr und mehr löst sich Mahler von alten Freundschaften, verbringt seine Komponier-Sommerferien von
welche Synonyme Mahler aufbietet, um altväterisches Behagen von gutbürgerlicher Gemütlichkeit
charmant ; seul l’Adagio se montre
à la peinture de Klimt avec ses semis
Le premier mouvement, champêtre et
beaucoup plus sérieux et même, par moments, dramatique. La plus courte des symphonies de Mahler (elle dure
de figures géométriques sur fond d’or, même si en ce temps-là Mahler ne le connaissait pas. « Malgré la teneur
ensoleillé, regorge d’imagination ; les deux thèmes et le « pont » se partagent en non moins de sept mélodies. Des
moins d’une heure), la plus allégée
égale de l’ensemble, confiait-il à
grelots argentins annoncent tout de
Symphonie N° 4
dans ses effectifs (elle se passe même de trombones) a failli s’appeler « humoresque ». C’est aussi l’œuvre
Natalie, il règne la plus grande mobilité de rythmes et d’harmonies dans cette œuvre – et surtout quelle polyphonie !
suite un esprit de légèreté. Aux thèmes larges, bien viennois et langoureux comme la première mélodie, s’opposent
En 1899/1900, Gustav Mahler, depuis
la plus néo-classique du compositeur,
Oui, les milliers de petites pierres
des épisodes en notes piquées,
peu directeur de l’Opéra de Vienne, est au sommet de sa carrière épuisante de chef d’orchestre. Ce « compositeur
son plan est en quatre mouvements traditionnels, à cette singularité près que le finale est un lied pour soprano :
kaléidoscopiques de l’image changent souvent, de façon à ce qu’on ne puisse plus les reconnaître. C’est comme si
pépiements et répliques entre solistes. Dans le développement, les quatre flûtes bien à découvert ouvrent un
d’été » consacre ses vacances à sa création personnelle, et c’est ainsi que sa Quatrième Symphonie voit le jour à Bad Aussee près de Salzbourg, puis à Maiernigg en Carinthie. Il n’est pas
en fait Mahler avait déjà écrit ce dernier en 1892. Les vents, les bois notamment, sont proportionnellement nombreux.
nous voyions un arc-en-ciel se dissoudre dans ses milliards de gouttelettes toujours dansantes et changeantes ». Cette écriture a été très mal reçue lors de la création le 25 novembre
large horizon, verdoyant et très respiré ; mais après cette idylle, un brin de pagaille ironique affole bois et grelots, la trompette essaie de remettre tout ce petit monde en ordre… puis on
encore marié ; une amie fraternelle l’accompagne, l’altiste Natalie BauerLechner, qui a noté avec soin la genèse et le contenu de cette symphonie.
La fraîcheur et l’originalité de trois mouvements sur quatre réside dans leur écriture en cellules courtes, petits appels, formulettes, gazouillis en
1901 à Munich : le public, qui attendait sans doute une nouvelle édition de la Deuxième Symphonie et de ses grandeurs, s’est cru moqué, d’où sifflets
réexpose. La coda, remplie de béatitude, laisse chanter les violons et le cor comblés de grand air après une belle journée d’été ; puis le premier thème
Un esprit joyeux et léger, une sensation de plein air et de vacances est inséparable de cet ouvrage
tous genres, à la frontière entre le bestiaire d’onomatopées et la magie du scintillement. Que l’on songe aussi
et bagarres.
boucle le mouvement sur une farandole très enlevée.
Dans le deuxième mouvement,
ce mouvement n’est pas si macabre ;
qu’indépendantes les unes des autres.
Le texte du lied final, intitulé « Das
l’une tendre et liée, évocatrice d’une
Mouvement de quatuor en la mineur
pontifes de la Vienne musicale. La page,
Das himmlische Leben
The heavenly life
Les joies célestes
Wir genießen die himmlischen Freuden, drum tun wir das Irdische meiden, kein weltlich Getümmel hört man nicht im Himmel! Lebt alles in sanftester Ruh’! Wir führen ein englisches Leben! Sind dennoch ganz lustig daneben! Wir tanzen und springen, wir hüpfen und singen! Sankt Peter im Himmel sieht zu!
We enjoy the heavenly pleasures and avoid the earthly things. No worldly tumult does one hear in Heaven! Everything lives in the gentlest peace! We lead an angelic life! Nevertheless we are very merry: we dance and leap, hop and sing! Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.
Nous jouissons des joies célestes, Aussi nous pouvons fuir les choses terrestres. Aucun tumulte de ce monde N’est entendu au ciel! Tout vit dans la paix la plus douce. Nous menons la vie des anges, Pourtant nous en sommes tout à fait heureux; Nous dansons et nous bondissons, Nous sautillons et nous chantons, Saint Pierre dans le ciel nous regarde.
il est alambiqué, comme un sous-bois crépusculaire et un peu inquiétant,
Les variantes du premier thème mènent à des danses autrichiennes de plus en
himmlische Leben » (La vie céleste), est extrait du Knaben Wunderhorn (Le
Arcadie, où la soliste peut prendre le temps de quelques vocalises ; l’autre vive
« Quatuor avec piano. Premier
étonnante de la part d’un artiste si jeune, est attachante par son élan d’affectivité
du Maître trouve ici une nouvelle vie, avec un amour scrupuleux, dans
hanté par un gazouillis répétitif. Deux intermèdes (« trios ») en majeur
plus délurées et frénétiques, tandis que le deuxième thème ouvre des gouffres
cor merveilleux de l’enfant), célèbre recueil de poésies populaires allemandes
et piquée, à l’écriture serrée, syllabique, où les grelots du premier mouvement
mouvement. Gustav Mahler 1876 ». Tel est l’intitulé du manuscrit, signé par un
chaleureuse et parfois désespérée (les indications « passionné, avec passion »
cette adaptation. Les cordes sont très expressives, un peu ténébreuses à
qui tiennent dans une coquille de noix, mais qui, si on les déploie, s’étendent
introduisent de la détente sur des ländler autrichiens très doux.
de désespoir de plus en plus profonds : de telles juxtapositions explorent les
collectées par Arnim et Brentano. Mahler en a fait son livre de chevet
refont leur apparition. Cependant, comme nous sommes au Ciel, et sous
élève au Conservatoire de Vienne, âgé de seize ans. Des mouvements suivants,
apparaissent par trois fois), remarquable par sa sonorité déjà orchestrale, et
l’aube du morceau, puis d’une chaleur élégiaque pleine de grâce. Par moments,
à l’infini et montrent un motif tissé aussi fin qu’une chevelure ». Peut-être le compositeur a-t-il été inspiré par
Le mouvement lent tranche avec les trois autres par le lyrisme de ses
errances de l’âme humaine, depuis l’horreur du vide jusqu’à la fuite en avant dans le divertissement. Peu
entre 1887 et 1901. Dans ce chant, un enfant, que la soprano incarne « avec une expression enfantine et sereine mais
la protection naïve des saints, trois strophes sur quatre se terminent sur un choral religieux, aux harmonies
il n’existe que 24 mesures d’un scherzo ; quant aux autres ouvrages de chambre appartenant à la même période, tel un
par ses dimensions, en particulier son développement riche et presque narratif.
l’orchestrateur semble avoir puisé ses idées dans les pages de Mahler jeune : Das klagende Lied, la Première
la forêt très humide de Maiernigg.
phrases liées. Comme cinq des adagios
avant la fin, un tutti explose dans un mi
sans parodie » est-il indiqué, nous décrit
médiévales, que Mahler comparait à
Quintette de 1878 récompensé par un prix
Le parti qu’en tire Colin Matthews, qui
Symphonie, si l’on en croit la fraîcheur
Arachnéenne est en effet cette texture où beaucoup de sonorités se déguisent à contre-emploi, cors dans le grave,
mahlériens sur les six, il est bâti sur deux thèmes variés tour à tour. Au premier thème tranquille, d’une intériorité
majeur éblouissant : c’est la révélation de l’ouvrage, étrangement située ici et non dans le finale, et qui télescope,
les joies de l’autre monde.
de composition, ils ont disparu.
Comme le poème a été rédigé par des
une icône ancienne sur fond d’or. La dernière strophe prend tout son temps sur la vision poétique de Sainte Cécile,
Pendant ses trois années d’études, Mahler
connaît les partitions mahlériennes sur le bout des doigts, exalte cette petite œuvre en la revêtant de couleurs orchestrales
des bois soli, les fonds arpégés de harpe ; mais le développement, qui dans sa progression dramatique permet un
altos dans leur aigu, sourdines, violons divisés en nombreuses voix… Le premier violon utilise alternativement deux instruments : un violon normal, et un autre accordé un ton plus haut.
presque religieuse que chantent surtout les cordes, s’oppose un deuxième thème gémissant, confié d’abord au hautbois esseulé, et continué en élans insistants, suppliants, des violons. À mesure que
comme de fulgurantes visions, plusieurs motifs du premier mouvement et du dernier. Les ultimes mesures, apaisées, sont une des méditations les plus éthérées de la plume mahlérienne;
paysans il y a plus de deux siècles, des pauvres diables qui ont certainement eu faim, leur bonheur post mortem apparaît sous la forme bien terrestre d’un festin ininterrompu et quelque peu
bienheureuse organisatrice des célestes concerts : les dernières mesures, sur un bercement de harpe, l’instrument des anges, restent évanescentes, en pointillé, ce qui est original pour un final
adolescent est aussi indépendant que conscient de son potentiel. Il fréquente des intellectuels de son âge, avides de littérature et de philosophie, qui modèlent sa personnalité future. Ce
séduisantes, avec élégance, limpidité contrapuntique, et sans surcharge. On dirait un morceau romantique orchestré ou réorchestré par Mahler lui-même, ainsi qu’il le faisait souvent, pour le
solide crescendo instrumental, s’écroule dans l’aura lugubre de la Neuvième, un lamento de trombone meurtri, avec ajout d’un petit motif personnel bien trouvé… La coda, bien que Mahler l’ait voulue
Ce dernier ne joue pas « faux » pour autant : sa partie est écrite un ton au-dessous ; pour Mahler, ce crincrin en
le morceau avance, l’écart entre ces deux mondes thématiques se creuse. Le deuxième thème sera attribué à un trio,
le compositeur voulait traduire une « musique des sphères » ; l’ex-deuxième thème, transfiguré, s’abandonne à une
carnassier. Toutefois, la musique et la danse font également partie de leurs plaisirs dans l’au-delà. Dans ces quatre
d’œuvre symphonique.
vestige de sa période scolaire s’inspire de Schumann et de Brahms, autres auteurs dans la formule un peu rare du
plaisir purement artistique. On sait que l’orchestre de Mahler adopte des sonorités franches (et non fondues),
très triste, adopte des sons veloutés qui donnent quelque charme à la résignation.
scordatura personnifie « le frère Hein (la mort) qui mène la danse ». Mais
hautbois, cor anglais et cor, assortiment de couleurs aussi chagrinées
subtile extase, à travers une irisation de tonalités.
strophes, le compositeur s’adonne alternativement à deux manières :
quatuor avec piano, ce qui lui aurait valu, semble-t-il, quelque succès auprès des
ses thèmes sont bien soulignés, mais traversés de timbres différents qui se
Isabelle Werck
Johannes das Lämmlein auslasset, der Metzger Herodes drauf passet! Wir führen ein geduldig’s, unschuldig’s, geduldig’s, ein liebliches Lämmlein zu Tod! Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten ohn’ einig’s Bedenken und Achten, der Wein kost’ kein Heller im himmlischen Keller, die Englein, die backen das Brot.
Saint John has let his little lamb go to the butcher Herod. We lead a patient, innocent, patient, a dear little lamb to death! Saint Luke slaughters oxen without giving it thought or attention. Wine costs not a penny in Heaven’s cellar; and angels bake the bread.
Jean laisse sortir le petit agneau, Hérode le boucher le surveille. Nous menons un doux, Innocent, doux, Petit agneau à la mort. Saint Luc abat le bœuf Sans hésitation, sans y prêter attention. Le vin ne coûte pas un sou Dans les caves célestes; Les Anges, ils font cuire le pain.
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, die wachsen im himmlischen Garten! Gut’ Spargel, Fisolen
Good vegetables of all sorts grow in Heaven’s garden! Good asparagus, beans
De bonnes plantes de toutes sortes Poussent dans le jardin céleste; De bonnes asperges, de bons haricots verts
and whatever we wish! Full bowls are ready for us! Good apples, good pears and good grapes! The gardener permits us everything! Would you like roebuck, would you like hare? In the very streets they run by!
Et tout ce que nous voulons. Tous les plats sont prêts pour nous! De bonnes pommes, de bonnes poires et des bons raisins; Les jardiniers, ils permettent tout. Veux-tu du chevreuil, veux-tu un lièvre? Dans la rue ouverte Ils arrivent en courant!
kommen, alle Fische gleich mit Freuden angeschwommen! Dort läuft schon Sankt Peter mit Netz und mit Köder zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Should a fast-day arrive, all the fish swim up to us with joy! Over there, Saint Peter is running already with his net and bait to the heavenly pond. Saint Martha must be the cook!
Un jour de jeûne arrive-t-il, Tous les poissons arrivent joyeusement en nageant! Saint Pierre arrive déjà Avec son filet et des appâts, À l’étang céleste. Sainte Marthe doit être la cuisinière.
Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden. Elftausend Jungfrauen zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazu lacht! Cäcilia mit ihren Verwandten sind treffliche Hofmusikanten! Die englischen Stimmen ermuntern die Sinnen, dass alles für Freuden erwacht.
No music on earth can be compared to ours. Eleven thousand maidens dare to dance! Even Saint Ursula herself is laughing! Cecilia and all her relatives are splendid court musicians! The angelic voices rouse the senses so that everything awakens with joy.
Il n’y a aucune musique sur la terre, Qui pourrait être comparée à la nôtre. Onze mille vierges Osent danser. Sainte Ursule elle-même rit de les voir. Cécile ainsi que ses parents Sont d’excellents musiciens! Les voix des anges Réjouissent les sens, De sorte que tout s’éveille à la joie.
uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Hasen,
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, Willst alle Fische gleich Rehbock, mit Freuden willst angeschwommen! auf offener Straßen Dort läuft schon Sankt Peter mit Netzsie undlaufen mit Köderherbei! zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Kein’ Musik ist jaein nichtFasttag auf Erden, etwa Sollt’ die u
Original Text: Des Knaben Wunderhorn, Band 1, 1806 English translation: © Emily Ezust www.lieder.net Traduction français: © Guy Laffaille www.lieder.net
Acknowledgments
This album was recorded at Philharmonie Luxembourg in February 2017 (tracks 1-4) and June 2017 (track 5).
Swedish soprano Miah Persson studied law and social sciences before undertaking vocal studies at the Operahögskolan in Stockholm.
den selbst der schwer zu begeisternde
was angesichts der schlaraffischen
Doch welche symphonische Zeiteinheit
Richard Strauss liebte – ein hymnischer
Zustände jedoch selbst Märtyrerinnen
lässt sich mit der des Himmels
vorschwebte, war ungemein schwer zu machen. Stell dir das ununterschiedene Himmelsblau vor, das schwieriger zu
Doppelvariationensatz, der das Thema des folgenden Wunderhorn-Liedes in einer E-Dur-Gloriole aufscheinen lässt.
wie «Sanct Ursula» ein Lachen entlockt. Am Ende jeder Strophe steht eine kurze Choralmelodie, gefolgt von drastischen
verrechnen, wenn unsere Musik nicht mit jener überirdischen «verglichen kann werden»? Immerhin: Wenn es je Musiker
erreichten Zielton und entspinnt von
treffen ist als alle wechselnden und
Hier werden Spannungen offenbar,
Variationen des Schellenmotivs aus
gab, deren Schöpfungen wenigstens in
konnte er sich als «Gott der südlichen
bereits das konsequent verwendete,
Manuskript viel später wieder auf,
Bearbeitungen für großes (Luciano
Oktavierungen und unterschiedlich
dort aus eine Melodie, die an das Lied «Weißt du, wieviel Sternlein stehen?» erinnert.
kontrastierenden Tinten. Dies ist die Grundstimmung des Ganzen. Nur manchmal verfinstert es sich und wird
die aushalten muss, wer sich Mahlers Anforderung an eine Symphonie stellen will: «Sie muß etwas Kosmisches an
dem ersten Satz. Doch allmählich findet die Musik zu ihrer ursprünglichen Ruhe und zum harmonischen Ziel
die Nähe des Himmels reichten, so war Gustav Mahler gewiss einer von ihnen – oder, um es mit Ferdinand Pfohl, einem
Zonen» fühlen, als Privatperson hatte er mit Alma Schindler eine umschwärmte Schönheit des Wiener Kunstlebens
kaum Modulationen unterworfene a-moll auf die in der gleichen Tonart stehende Sechste Symphonie
offensichtlich hatte es als Vorlage eines nie zustande gekommenen Drucks dienen sollen. Ebenfalls überliefert ist
Berio); und auch das Klavierquartett fand 1988 bereits einen prominenten Arrangeur in Alfred Schnittke, der das
gefärbte Instrumentationen bis hin zum Perkussionsapparat hervor. Der verlängerten Violinkadenz – die nach
spukhaft schauerlich: doch nicht der
sich haben, muß unerschöpflich wie die
E-Dur zurück. Dieser Tonart ist die
Hamburger Freund Mahlers zu sagen:
geheiratet, als Komponist schuf er mit
vorauszuweisen; auch mag man in
die 24 Takte lange Skizze eines Scherzos
Scherzo-Fragment zur Grundlage einer
Mahlers Anweisung «ungemein rubato
Himmel selbst ist es, der sich trübt, er leuchtet fort in ewigem Blau. Nur uns wird er plötzlich grauenhaft,
Welt und das Leben sein, wenn sie ihres Namens nicht spotten soll.»
«sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluss» vorzutragende letzte Strophe vorbehalten: «Kein Musik ist ja nicht
«Er sah aus wie Einer, der an Gott gezweifelt hat und darum aus dem Licht
den Symphonien 4 bis 7 sowie den zehn Rückert-Vertonungen jährlich Werke, die heute zu den bedeutendsten ihrer Zeit
der radikalen Expressivität des kurzen Werks mit seinen Ausbrüchen, seiner exzentrischen Violinkadenz gegen
in g-moll für die gleiche Besetzung (Klavier, Violine, Viola, Violoncello). Ob die beiden Stücke zusammengehören,
eigenen Komposition machte. Colin Matthews hat das Klavierquartett 2009 im Auftrag des Concertgebouw
u. leidenschaftlich» vorgetragen werden soll – wie auch dem Satzende schreibt Matthews indes Anspielungen an die
begegnet – zwar «ohne Hast» und im wiegenden Dreiertakt, aber auf einer verstimmten Geige kratzend: wie, so Mahler, «wenn der Tod aufspielt».
Man tut sich schwer mit einer so kindlich anmutenden Humoreske: «Kaum ein Thema, geschweige ein Satz von ihm,
Das Quartett Die Zeit der Jahrhundertwende markiert einen Höhepunkt in Gustav Mahlers Leben: Als Direktor der Wiener Hofoper
Satz für Klavierquartett (um 1876). So
Quartett nach Rußland schickte, ist es
nachgeborenen Komponisten anregt,
Eingebungen des frühen Mahler im
gegensätzlich diese Werke sind, so sehr
mir verloren gegangen.» In einer von
hat eine eigene Tradition, denn von
Gewand des gereiften Symphonikers
zeichnen sie doch die musikalischen Lebenslinien ihres Schöpfers vor: Im Fall des Klavierquartetts scheint
Alma Mahler mit der Aufschrift «frühe Compositionen» versehenen Mappe tauchte das 234 Takte umfassende
Mahlers Werken finden sich Reduktionen für kleines Orchester (Benjamin Britten, Arnold Schönberg) ebenso wie
präsentiert. Dabei hält sich Matthews im Notentext weitgehend an die Vorlage, hebt Stimmverläufe durch
Scherz, Satire, Ironie? Oder vor allem tiefere Bedeutung? In der Vierten
der buchstäblich als das genommen werden könnte, als was er auftritt; ein
wie einen am schönsten Tage im lichtübergossenen Wald oft ein
So ist es nur konsequent, dass die Vierte Symphonie aus der weltumspannenden
auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden…» – Musik über ihre eigene
zur Finsternis hinab gestürzt worden war, ein Verbrecher der Erkenntnis, der
gerechnet werden.
Satzende und seinem resignativen Verklingen eine Vorahnung dieser
ob es noch weitere Sätze gab oder hätte geben sollen, ist unbekannt. Peter
Orchesters Amsterdam instrumentiert, und er ist in diesem Zusammenhang
Sechste und Zehnte Symphonie ein: Das früheste Zeugnis Mahlers als Vision eines
Symphonie setzt sich der Komponist vom ersten Takt an die Narrenkappe
Meisterwerk wie die Vierte Symphonie ist ein Als-Ob von der ersten bis zur letzten
panischer Schreck überfällt.»
Dritten – deren Sätze den Stufenbau der Schöpfung widerspiegeln wollen
Unmöglichkeit. So unmöglich, dass Mahler die Sängerin das Wort «Musik»
nun den Weg zum verlorenen Paradies in angstvoller Hast sucht und voll Reue
Über die Grundlagen dieser Entwicklung wird seit den 1970er
«Tragischen Symphonie» Mahlers erkennen. 1896 erinnerte er sich im
Ruzicka veröffentlichte das Material erstmals 1973 und bereicherte das Bild,
kein Unbekannter: 1966 war er als Zwanzigjähriger mit seinem Bruder
erschütternden Spätwerks.
auf: Schellen begleiten solistische Flötenstaccati und verstummen erst,
Note.» Theodor W. Adornos Satz wird viel zitiert, entspricht aber keineswegs
Und was ist in diesem Zusammenhang von Mahlers Partitur-Anweisung
– hervorging: Den ursprünglich vorgesehenen siebten Satz der Dritten
falsch betonen lässt; unmögliche Musik, ersterbend im Kontra-E der Harfen und
zerknirscht Buße tut, um wieder in den Himmel hinaufsteigen zu können: zu
Jahren spekuliert, als aus dem spärlich überlieferten Jugendwerk Mahlers
Gespräch mit Natalie Bauer-Lechner an seine Jugendkompositionen: «Das
das sich die Nachwelt etwas einseitig von Mahler als ausgesprochenem
David zum Musikologen-Team um Deryck Cooke gestoßen, das eine
Olaf Wilhelmer
schwieg der Komponist, während der
nun an in der Familienresidenz am
abzugrenzen – Zustände, die für
Wörthersee und taucht zum letzten Mal in die Lieder-Welt aus Des Knaben Wunderhorn ein; das Werk schließt
diesen rastlosen, stets als nervös geschilderten Tatmenschen utopisch gewesen sein müssen. Überhaupt
wenn die Geigen – pianissimo und selbstredend «recht gemächlich» – mit
Mahlers Äußerungen: Die Ironie ist gewiss ein Element dieser Symphonie,
zu halten, die Sopranistin solle den Finalsatz «mit kindlich heiterem
machte Mahler zum Finale der Vierten. Freilich geht es in dem hier besungenen
Kontrabässe; «sich Zeit lassen!», hat Mahler noch einmal über die letzten
Gott, zu den Engeln, zu seinen Brüdern hinübergehen will auf der schwingenden
zwei herausragende Kompositionen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit
Beste davon war ein Klavierquartett […], welches am Schluß der vierjährigen
Orchesterkomponisten gemacht hatte, um eine markante Facette.
Aufführungsfassung von Mahlers unvollendeter Zehnter Symphonie
einer nostalgisch fallenden Sexte ins Hauptthema gleiten. Diese zärtliche,
die der Komponist allerdings auch mit einem «Bild auf Goldgrund» verglich.
Ausdruck; durchaus ohne Parodie!» vortragen? Gänzlich dem «Als-Ob»-
«himmlischen Leben» recht krachledern zu; diese altbayerische Jenseitsvision
Takte geschrieben.
Brücke der Musik, die das Diesseits mit dem Jenseits verbindet.»
traten: die monumentale Kantate Das klagende Lied (Erstfassung
Konservatoriumszeit entstand und das großen Gefallen erregte. […] Bei
Dass nun dieses kammermusikalische
erstellte. Diese Erfahrung ist in Matthews‘ ausladender Orchestrierung
Hof-Operntheaters in Wien, womit
mit der Vertonung des Gedichts «Das
schwingt das Gegenteil des Gemeinten
gleichsam vormoderne Ironie räumt
Seine Jugendfreundin Natalie
Konzept entzieht sich der dritte Satz,
belässt keinen Stein auf dem anderen,
1878 – 1880) und der überraschende
einer Preiskonkurrenz, zu der ich das
Rarissimum die Fantasie eines
zu spüren, werden hier doch die
Théâtre de la Monnaie, Oper Frankfurt,
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon,
concerts et en récitals qu’à l’opéra. Au cours de son impressionnante carrière, Miah Persson est notamment apparue
artistique de l’OPL, il a été invité par de
et Belgique) affirme sa présence dans
intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier
la Grande Région par un large éventail de concerts et d’activités. Ses tournées
le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
de prestige, ainsi que la collaboration
sur les scènes du Staatsoper de Vienne,
plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés ces dernières années: Grammy Award,
en Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis
BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
bruckner
Gustavo Gimeno
shostakovich
Gustavo Gimeno
ravel Sit back and enjoy
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
All the covers of the series show a different element of the architecture of the Philharmonie Luxembourg Find out more on www.pentatonemusic.com and www.philharmonie.lu
Tokyo, Theater an der Wien, Gran Teatro del Liceu and many others.
experience as an assistant to Bernard
by great orchestras, conductors and
The Grand Duchy of Luxembourg
a cello made by Matteo Goffriller (1659–
Gustavo Gimeno
Haitink and to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many ways.
soloists from all over the world, its long-standing relationships with other prestigious halls and festivals, as well
and the OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The orchestra, which comprises
1742), known as «Le Luxembourgeois», has been placed at the OPL’s disposal by BGL BNP Paribas.
Gustavo Gimeno has been Music Director
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
In 1998 she made her stage debut as Susanna in Le nozze di Figaro and
of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season.
was asked to join the Royal Swedish Opera ensemble soon thereafter. She
He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal
has since worked all over the world as concert artist and recitalist, as well as on the operatic stage. Throughout her
Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the
distinguished career Miah Persson has appeared at the Vienna State Opera, Metropolitan Opera New York, Royal Opera House Covent Garden, Aix-enProvence Festival, Staatsoper Berlin,
Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra
Bayerische Staatsoper Munich, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Frankfurt Opera, De Doelen Hall Rotterdam,
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, Balance engineer and Editor Karel Bruggeman | Recording engineer Kees de Visser Cover photography Sébastien Grébille | Design Joost de Boo Product management Kasper van Kooten
Miah Persson
relaient : cette « patte » si caractéristique
l’extrême finesse le dispute à l’étrangeté. « Il n’y a que des toiles d’araignée dans
François
Gustav Mahler: Symphony No. 4
Bauer-Lechner zitiert ihn dazu mit folgenden Worten: «Was mir hier
Seitenthema der Celli spiegelt diesen Beginn, hebt überschwänglich zum Sextsprung an, umarmt den glücklich
Hier ist Skepsis angebracht, zumal uns im zweiten Satz dieser scheinbar so behaglichen Symphonie Monströses
Deutsch
le scherzo, confie Mahler, ou bien un de ces châles de laine finement ouvragés
und was wir nur wollen! Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Willst Rehbock, willst wir Hasen, und was nur wollen! auf offener Straßen Ganze Schüsseln voll sind sie laufen herbei!
ihrem sehnsüchtigen Unterton mehr und mehr Platz ein: Das D-Dur-
(«bedächtig», «gemächlich»), sondern im gleichen Atemzug auch Verbote («nicht eilen», «ohne Hast»).
Kapellmeister Mahler eine zentrale Institution eroberte: 1897 wurde er «Artistischer Director» des k.k.
English
Gustav Mahler jeune : de ses premiers pas à sa dernière symphonie « de jeunesse »
stets mit, schließlich erteilt Mahler seinen Interpreten nicht nur Gebote
New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées Paris, Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre
London and the Mariinsky Orchestra. Born in Valencia, Gimeno began his international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was member of the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable Artists
as its close collaboration with first-rate
98 musicians, hailing from some 20
musical personalities, have contributed to making the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound.
different nations (two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany and
Miah Persson
Its standing has been confirmed by
Belgium), is active throughout the
an impressive list of awards received for CDs released over the last few years: Grammy Award, Grand Prix
Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to many music venues in Europe, as well
Persson absolvierte zunächst ein Studium der Rechts- und
Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed
Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
all over Europe. Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel
The OPL is subsidised by the Ministry of Culture of the Grand Duchy and receives further support from the City
Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012. The acoustics of its residence, praised
Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
of Luxembourg. Its sponsors are BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz and POST Luxembourg. Since December 2012,
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du
De Doelen Hall Rotterdam, New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées,
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent von
Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit bildet, ist das OPL in einem der
Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre Tokyo, Theater an der
Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Mitglied des beim Royal Concertgebouw
herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet.
Wien und Gran Teatro del Liceu.
Orchestra. Maßgebliche Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von
Gustavo Gimeno
Die schwedische Sopranistin Miah
Sozialwissenschaften, bevor sie ihre Gesangsausbildung an der Operahögskolan in Stockholm aufnahm. 1998 gab sie ihr Bühnendebüt als Susanna in Le nozze di Figaro und wurde kurz darauf zum Ensemblemitglied der Royal Swedish Opera. Seither ist sie auf Opernbühnen und Konzertpodien in der ganzen Welt gefragt. Im Laufe ihrer herausragenden Karriere sang sie u. a. an der Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Aix-en-Provence Festival, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Künstler
Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und
Kulturministerium des Großherzogtums und erhält weitere Unterstützung von der Stadt Luxemburg. Sponsoren des OPL sind BGL BNP Paribas, Banque de
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz sowie POST Luxembourg. Seit Dezember
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern
2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankenswerterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.
in vielerlei Hinsicht prägte.
Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL
aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich, Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten
Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des
beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen CDs wie Grammy Award, BBC Music
in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die
Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
USA. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Musikdirektor des Orchestre
Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem Mariinsky Orchestra.
Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der
Das OPL wird subventioniert vom
Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit zahlreichen
Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Miah Persson La soprano suédoise Miah Persson a étudié le droit et les sciences sociales avant de commencer des études de chant à l'École supérieure d’art lyrique de Stockholm. Elle a fait ses débuts sur scène en 1998, dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro et est sollicitée peu de temps après pour rejoindre la troupe de l’Opéra royal de Stockholm. Elle s’est depuis produite aussi bien en Artistes
du Metropolitan Opera de New York, de la Royal Opera House Covent Garden, du Festival d’Aix-en-Provence, du Staatsoper de Berlin, du Bayerische Staatsoper de Munich, du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, de l'Opéra de Francfort, du De Doelen Hall de Rotterdam, du New Zealand Festival, du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, de l’Opéra du Rhin à Strasbourg, du New National Theatre de Tokyo, du Theater an der Wien, du Gran Teatro del Liceu à
prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le Mariinsky Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss
(RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre
Ses sponsors sont la BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz et POST Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du
à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations (dont les deux
BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).
de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals
tiers viennent du Luxembourg ou des pays limitrophes: France, Allemagne
Barcelone.
Gustavo Gimeno
Jansons, alors qu’il était encore membre du Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
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ARTISTS
ACKNOWLEDGMENTS
LYRICS
finale relates to the three movements that precede it. Those movements, first of all, are outwardly much more traditional than in Mahler’s previous symphonies. The first movement is a transparent and relatively compact sonata form, the second a scherzo
already in the preceding movements. Among the most obvious ones are the new theme near the beginning of the development in the first movement, played by four flutes in unison (a most unusual sonority that Theodor W. Adorno memorably described as
this case the goal itself, when it finally arrives, is paradoxically unsymphonic.
in five-part A B A’ B’ A’’ form, and the third a slow movement a double theme-and-variations set (alternating between a major- and a minor-mode theme and their respective variations). In their overall layout, these movements are not different from what one would expect to find in any nineteenth-century symphony from Beethoven to Brahms or Bruckner.
the sound of a «dream ocarina») and the unexpected tutti climax near the end of the third movement. From the perspective of the first three movements themselves, these adumbrations of the song-finale seem to come out of the blue; they are foreign to the movement at hand and make sense only retrospectively, when they come into their own in the finale. The finale thus functions as the capstone
though the first three movements represent traditional movement types and enact a typically nineteenthcentury symphonic procedure, only the slow movement, moving between moments of sublimity and high passion, is also Romantic in character. The second movement, by contrast, shares only its form with the traditional nineteenth-century scherzo. Its character, especially in the A sections,
first movement that is the most explicitly «unromantic» of the four. Commentators have often described it as the most «Classical» of Mahler’s opening movements, and sometimes even as a pastiche of the symphonies of Haydn and Mozart. That judgment is understandable but superficial. On the one hand, it is hard to deny that this music has something «(neo-) Classical» about it: the size of the
Moreover, each of the first three movements is connected to the song-
of the entire symphony, the moment when everything falls into place, the
is that of an eerie dance, whose uneasy strangeness is emphasized by the fact
orchestra is much more modest than in Mahler’s earlier symphonies (there
finale by several more or less obvious thematic prefigurations: themes and motives that play a central role in the finale but that sporadically appear
goal to which the preceding movements have been striving—a quintessentially nineteenth-century symphonic procedure, with the difference that in
that Mahler requires the solo violin to play «scordatura»: the instrument’s strings are tuned a whole tone higher than usual in order to imitate the
are, for instance, no trombones and tuba), the form is relatively clear, especially in comparison to the experimental opening movements of
Gustavo Gimeno
Gustav Mahler (1860 – 1911) Symphony No. 4 in G major (1899 – 1900)
mahler
1 2 3
Bedächtig, nicht eilen In gemächlicher Bewegung, ohne Hast Ruhevoll, poco adagio
4
Sehr behaglich
5
Piano Quartet in A minor: 1. Nicht zu schnell orch. Colin Matthews (1876–78/2008 – 09)
16. 16 9. 12 20. 18 8. 16
Total playing time:
many of the tropes of the traditional
famous precedent—had included four
Bonds, «as an all-embracing, cosmic
finale relates to the three movements
already in the preceding movements.
this case the goal itself, when it finally
coarser sound of a street fiddle. More
nineteenth-century symphony, Mahler at the same time undermines those tropes and distances himself from the
soloists and a chorus in the finale of his Ninth Symphony, and Mahler himself had used vocal elements (including
drama that transcended the realm of sound alone.»
that precede it. Those movements,
Among the most obvious ones are the
arrives, is paradoxically unsymphonic.
generally, and as so often in Mahler’s
first of all, are outwardly much more traditional than in Mahler’s previous symphonies. The first movement is a
new theme near the beginning of the development in the first movement, played by four flutes in unison (a
To be sure, listeners will realize that Mahler’s Fourth is not a typical
Gustav Mahler wrote his Fourth Symphony on the threshold of the twentieth century. Much of the work
A good place to start exploring this ambivalence is the symphony’s finale:
symphonic tradition he inherited.
songs) in both his Second and his Third
The implications of a song (and
Symphony.
especially of a folk-inspired song like «Das himmlische Leben») are entirely different. As a musical genre, the
What is special about the Fourth is the
was completed in the summers of
the song «Das himmlische Leben»
position of the song in the symphony.
song stands not for monumentality,
67. 12
1899 and 1900, and the fair copy of the full score was finished early in 1901 (although Mahler kept making changes
for soprano and orchestra. Mahler composed this song, a bucolic and childlike vision of life in heaven, in
When nineteenth-century composers included the human voice in the finale of a symphony—like Beethoven in his
but for lyricism, intimacy, and simplicity; accordingly, all of the songs in Mahler’s earlier symphonies are
until right before the premiere in Munich
1892, long before he started work on
Ninth, or also Mahler himself in his
interior movements (more specifically,
in the fall of that year). This chronology is symbolic for the position of the Fourth in Mahler’s œuvre: it is a work that
the Fourth Symphony. Originally it was intended as part of a set of orchestral songs on texts from Des Knaben
Second Symphony—this vocal element invariably involved a chorus. The human voice was used to go beyond what the
placeholders for a slow movement), not finales. When a song is used as a symphonic finale, therefore, the
symphony no. 4 nicht zu schnell
stands at the crossroads between the
Wunderhorn, an early-nineteenth-
orchestra could do on its own, thus
effect is decidedly anti-climactic. It is
largely «Romantic» early Symphonies N° 1 –3 and the much more «Modernist» middle-period Symphonies N° 5–7. It is
century collection of German folk poetry (or imitations thereof). Incorporating the human voice in the traditionally
not only turning the finale into the overwhelming highpoint of the entire symphony (literally the «grand finale»),
a compositional choice that invokes the model of the nineteenth-century symphony with crowning vocal finale
also a fundamentally ambivalent piece: its joyous and accessible surface hides
instrumental genre of the symphony was in itself not new, of course (even
but also contributing to the idea of the symphony as an imposing, monumental
only to subvert it.
Miah Persson Soprano Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno Conductor
a surprising degree of complexity and even contrariness. While still employing
though in 1900 it was still a rarity): Beethoven—to name only the most
genre that could be perceived, in the words of the musicologist Mark Evan
This subversion is all the more striking because of the way in which the song-
Miah Persson Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Gustav Mahler, Symphony No. 4 in G major
12. 55
the Second and the Third, and many
exposition, which the musicologist Hans
of the themes project a simplicity in
Heinrich Eggebrecht aptly described
later works, the scherzo inhabits the most outwardly modern sound-world in the entire symphony.
character and regularity in structure that is altogether uncharacteristic of Mahler. At the same time, nothing in
as «the epitome of an ‹oh so beautiful› subordinate theme.» There is hardly a single moment in the entire movement
transparent and relatively compact
most unusual sonority that Theodor
nineteenth-century symphony long
the first movement is what it seems,
that could actually have appeared in
sonata form, the second a scherzo in five-part A B A’ B’ A’’ form, and the third a slow movement a double
W. Adorno memorably described as the sound of a «dream ocarina») and the unexpected tutti climax
before the finale begins. For even though the first three movements represent traditional movement types
Without a doubt, however, it is the first movement that is the most explicitly «unromantic» of the four.
and the apparent references to the Classical style are alienated as soon as they appear. For instance, while the
a classical symphony. If there is any classicism here, it is imaginary rather than real. In that sense, too, Mahler’s
theme-and-variations set (alternating
near the end of the third movement.
and enact a typically nineteenth-
Commentators have often described
transparency of the orchestration may
Fourth looks forward to the twentieth
between a major- and a minor-mode theme and their respective variations). In their overall layout, these movements
From the perspective of the first three movements themselves, these adumbrations of the song-finale seem
century symphonic procedure, only the slow movement, moving between moments of sublimity and high
it as the most «Classical» of Mahler’s opening movements, and sometimes even as a pastiche of the symphonies
be «Classical,» the actual sonorities and instrumental combinations are decidedly Mahler’s own; note, for
century.
are not different from what one would expect to find in any nineteenth-century
to come out of the blue; they are foreign to the movement at hand and make
passion, is also Romantic in character. The second movement, by contrast,
of Haydn and Mozart. That judgment is understandable but superficial. On
example, the high woodwinds and the sleighbells in the opening measures,
symphony from Beethoven to Brahms or Bruckner.
sense only retrospectively, when they come into their own in the finale. The
shares only its form with the traditional nineteenth-century scherzo. Its
the one hand, it is hard to deny that this music has something «(neo-)
the use of the cor anglais, the bass clarinet, and the contrabassoon, or also
Moreover, each of the first three
finale thus functions as the capstone of the entire symphony, the moment
character, especially in the A sections, is that of an eerie dance, whose uneasy
Classical» about it: the size of the orchestra is much more modest than
the prominence of the double basses as melodic instruments. As far as the
movements is connected to the songfinale by several more or less obvious
when everything falls into place, the goal to which the preceding movements
strangeness is emphasized by the fact that Mahler requires the solo violin to
in Mahler’s earlier symphonies (there are, for instance, no trombones and
structure is concerned, it is almost as if the movement is trying too hard to be
thematic prefigurations: themes and motives that play a central role in the
have been striving—a quintessentially nineteenth-century symphonic
play «scordatura»: the instrument’s strings are tuned a whole tone higher
tuba), the form is relatively clear, especially in comparison to the
a well-behaved sonata form; its themes lean towards being clichés. This is true
finale but that sporadically appear
procedure, with the difference that in
than usual in order to imitate the
experimental opening movements of
especially of the lyrical theme in the
Vienna. What is striking about it is how
at the time might have turned: Brahms,
little it sounds like Mahler; much less, for instance, than Das klagende Lied, which Mahler started not much more
Dvořák, perhaps even Rimsky-Korsakov.
Whereas the Fourth Symphony stands at the threshold of the twentieth century, the other work on this album
found a more personal voice. On the surface the movement sounds rather like Brahms (unsurprising, perhaps,
than a year later and in which he clearly
takes us back to the very beginning of
for a work by a composition student
Mahler’s career as a composer. Nicht zu schnell is an orchestral arrangement of Mahler’s Piano Quartet in A minor by
in Vienna in the late 1870s), although the leisurely pace of the musical development and the at times multiple
Colin Matthews, a British composer who
repetitions betray its young author.
is known in the Mahler world for having been part of the team around Deryck Cooke that completed a «performing
Given how important the instrumentation is in Mahler’s later
In doing so, Matthews reconstructs the kind of orchestral sound that Mahler could credibly have aimed for. A particularly nice touch of Matthews’ arrangement is that the exposition, which is repeated literally in Mahler’s original, is composed out in the orchestral version and given a subtly different orchestration. In this and other ways, the orchestration truly enhances the original; Matthews has turned what is in essence a historical document of Mahler’s early development as a composer into something even more satisfying.
version» of Mahler’s draft for a Tenth
music, it seems only natural that
Symphony. The Piano Quartet is Mahler’s only surviving chamber music composition, and the movement
someone would have ventured to make an orchestral arrangement of this early work. Yet like the music itself,
represented here is the only one he completed. Mahler wrote the piece
Matthews’s orchestration sounds nothing like Mahler’s later works.
most likely in 1876 or 1877, when he was still a student at the Conservatoire in
Instead, it approaches the style of the models to which a budding composer
Steven Vande Moortele
Zwischen Behagen und Leidenschaft. Die Vierte Symphonie und das Klavierquartett von Gustav Mahler Die Symphonie
eine äußerst fordernde Tätigkeit als Opernchef und eine Neuorientierung als Komponist in dieselbe Zeit fielen. Es
himmlische Leben». Das Sopransolo des Finales ist neben der um einen Ton nach oben gestimmten Solovioline des
scheint, als habe Mahler um 1900 seine
zweiten Satzes die einzige Extravaganz
eigene Fin-de-Siècle-Krise durchlebt, fern von Kaffeehausdebatten, für die er weder Interesse noch Zeit aufzubringen
Reduziert in Besetzung und
dieser Symphonie.
vermochte. In den Sommern 1899 und
Dauer, erscheint Mahlers Vierte in
1900 fand Mahler schließlich die Kraft zur Komposition einer neuen Symphonie, deren Reinschrift er geradezu
ihrer thematisch verklammerten Viersätzigkeit wie eine Rückwendung zur klassischen Form – bis man die
Wer für seine Erste Symphonie vier
symbolisch zur Jahrhundertwende
Vortragsbezeichnungen der einzelnen
Sätze benötigt, für die Zweite fünf und für die Dritte sechs: komponiert der so weiter, bis er bei einer zwölfsätzigen
abschloss. Die Vierte Symphonie ist ein Werk des
Sätze gelesen hat: «Bedächtig. Nicht eilen» / «In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast» / «Ruhevoll»
Neunten ankommt? Gustav Mahler
Übergangs, biografisch wie musikalisch:
/ «Sehr behaglich». Man beachte,
wusste um die Grenze, die er mit seiner Dritten Symphonie berührt hatte – und zog sich zurück. Drei Jahre
Mehr und mehr löst sich Mahler von alten Freundschaften, verbringt seine Komponier-Sommerferien von
welche Synonyme Mahler aufbietet, um altväterisches Behagen von gutbürgerlicher Gemütlichkeit
charmant ; seul l’Adagio se montre
à la peinture de Klimt avec ses semis
Le premier mouvement, champêtre et
beaucoup plus sérieux et même, par moments, dramatique. La plus courte des symphonies de Mahler (elle dure
de figures géométriques sur fond d’or, même si en ce temps-là Mahler ne le connaissait pas. « Malgré la teneur
ensoleillé, regorge d’imagination ; les deux thèmes et le « pont » se partagent en non moins de sept mélodies. Des
moins d’une heure), la plus allégée
égale de l’ensemble, confiait-il à
grelots argentins annoncent tout de
Symphonie N° 4
dans ses effectifs (elle se passe même de trombones) a failli s’appeler « humoresque ». C’est aussi l’œuvre
Natalie, il règne la plus grande mobilité de rythmes et d’harmonies dans cette œuvre – et surtout quelle polyphonie !
suite un esprit de légèreté. Aux thèmes larges, bien viennois et langoureux comme la première mélodie, s’opposent
En 1899/1900, Gustav Mahler, depuis
la plus néo-classique du compositeur,
Oui, les milliers de petites pierres
des épisodes en notes piquées,
peu directeur de l’Opéra de Vienne, est au sommet de sa carrière épuisante de chef d’orchestre. Ce « compositeur
son plan est en quatre mouvements traditionnels, à cette singularité près que le finale est un lied pour soprano :
kaléidoscopiques de l’image changent souvent, de façon à ce qu’on ne puisse plus les reconnaître. C’est comme si
pépiements et répliques entre solistes. Dans le développement, les quatre flûtes bien à découvert ouvrent un
d’été » consacre ses vacances à sa création personnelle, et c’est ainsi que sa Quatrième Symphonie voit le jour à Bad Aussee près de Salzbourg, puis à Maiernigg en Carinthie. Il n’est pas
en fait Mahler avait déjà écrit ce dernier en 1892. Les vents, les bois notamment, sont proportionnellement nombreux.
nous voyions un arc-en-ciel se dissoudre dans ses milliards de gouttelettes toujours dansantes et changeantes ». Cette écriture a été très mal reçue lors de la création le 25 novembre
large horizon, verdoyant et très respiré ; mais après cette idylle, un brin de pagaille ironique affole bois et grelots, la trompette essaie de remettre tout ce petit monde en ordre… puis on
encore marié ; une amie fraternelle l’accompagne, l’altiste Natalie BauerLechner, qui a noté avec soin la genèse et le contenu de cette symphonie.
La fraîcheur et l’originalité de trois mouvements sur quatre réside dans leur écriture en cellules courtes, petits appels, formulettes, gazouillis en
1901 à Munich : le public, qui attendait sans doute une nouvelle édition de la Deuxième Symphonie et de ses grandeurs, s’est cru moqué, d’où sifflets
réexpose. La coda, remplie de béatitude, laisse chanter les violons et le cor comblés de grand air après une belle journée d’été ; puis le premier thème
Un esprit joyeux et léger, une sensation de plein air et de vacances est inséparable de cet ouvrage
tous genres, à la frontière entre le bestiaire d’onomatopées et la magie du scintillement. Que l’on songe aussi
et bagarres.
boucle le mouvement sur une farandole très enlevée.
Dans le deuxième mouvement,
ce mouvement n’est pas si macabre ;
qu’indépendantes les unes des autres.
Le texte du lied final, intitulé « Das
l’une tendre et liée, évocatrice d’une
Mouvement de quatuor en la mineur
pontifes de la Vienne musicale. La page,
Das himmlische Leben
The heavenly life
Les joies célestes
Wir genießen die himmlischen Freuden, drum tun wir das Irdische meiden, kein weltlich Getümmel hört man nicht im Himmel! Lebt alles in sanftester Ruh’! Wir führen ein englisches Leben! Sind dennoch ganz lustig daneben! Wir tanzen und springen, wir hüpfen und singen! Sankt Peter im Himmel sieht zu!
We enjoy the heavenly pleasures and avoid the earthly things. No worldly tumult does one hear in Heaven! Everything lives in the gentlest peace! We lead an angelic life! Nevertheless we are very merry: we dance and leap, hop and sing! Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.
Nous jouissons des joies célestes, Aussi nous pouvons fuir les choses terrestres. Aucun tumulte de ce monde N’est entendu au ciel! Tout vit dans la paix la plus douce. Nous menons la vie des anges, Pourtant nous en sommes tout à fait heureux; Nous dansons et nous bondissons, Nous sautillons et nous chantons, Saint Pierre dans le ciel nous regarde.
il est alambiqué, comme un sous-bois crépusculaire et un peu inquiétant,
Les variantes du premier thème mènent à des danses autrichiennes de plus en
himmlische Leben » (La vie céleste), est extrait du Knaben Wunderhorn (Le
Arcadie, où la soliste peut prendre le temps de quelques vocalises ; l’autre vive
« Quatuor avec piano. Premier
étonnante de la part d’un artiste si jeune, est attachante par son élan d’affectivité
du Maître trouve ici une nouvelle vie, avec un amour scrupuleux, dans
hanté par un gazouillis répétitif. Deux intermèdes (« trios ») en majeur
plus délurées et frénétiques, tandis que le deuxième thème ouvre des gouffres
cor merveilleux de l’enfant), célèbre recueil de poésies populaires allemandes
et piquée, à l’écriture serrée, syllabique, où les grelots du premier mouvement
mouvement. Gustav Mahler 1876 ». Tel est l’intitulé du manuscrit, signé par un
chaleureuse et parfois désespérée (les indications « passionné, avec passion »
cette adaptation. Les cordes sont très expressives, un peu ténébreuses à
qui tiennent dans une coquille de noix, mais qui, si on les déploie, s’étendent
introduisent de la détente sur des ländler autrichiens très doux.
de désespoir de plus en plus profonds : de telles juxtapositions explorent les
collectées par Arnim et Brentano. Mahler en a fait son livre de chevet
refont leur apparition. Cependant, comme nous sommes au Ciel, et sous
élève au Conservatoire de Vienne, âgé de seize ans. Des mouvements suivants,
apparaissent par trois fois), remarquable par sa sonorité déjà orchestrale, et
l’aube du morceau, puis d’une chaleur élégiaque pleine de grâce. Par moments,
à l’infini et montrent un motif tissé aussi fin qu’une chevelure ». Peut-être le compositeur a-t-il été inspiré par
Le mouvement lent tranche avec les trois autres par le lyrisme de ses
errances de l’âme humaine, depuis l’horreur du vide jusqu’à la fuite en avant dans le divertissement. Peu
entre 1887 et 1901. Dans ce chant, un enfant, que la soprano incarne « avec une expression enfantine et sereine mais
la protection naïve des saints, trois strophes sur quatre se terminent sur un choral religieux, aux harmonies
il n’existe que 24 mesures d’un scherzo ; quant aux autres ouvrages de chambre appartenant à la même période, tel un
par ses dimensions, en particulier son développement riche et presque narratif.
l’orchestrateur semble avoir puisé ses idées dans les pages de Mahler jeune : Das klagende Lied, la Première
la forêt très humide de Maiernigg.
phrases liées. Comme cinq des adagios
avant la fin, un tutti explose dans un mi
sans parodie » est-il indiqué, nous décrit
médiévales, que Mahler comparait à
Quintette de 1878 récompensé par un prix
Le parti qu’en tire Colin Matthews, qui
Symphonie, si l’on en croit la fraîcheur
Arachnéenne est en effet cette texture où beaucoup de sonorités se déguisent à contre-emploi, cors dans le grave,
mahlériens sur les six, il est bâti sur deux thèmes variés tour à tour. Au premier thème tranquille, d’une intériorité
majeur éblouissant : c’est la révélation de l’ouvrage, étrangement située ici et non dans le finale, et qui télescope,
les joies de l’autre monde.
de composition, ils ont disparu.
Comme le poème a été rédigé par des
une icône ancienne sur fond d’or. La dernière strophe prend tout son temps sur la vision poétique de Sainte Cécile,
Pendant ses trois années d’études, Mahler
connaît les partitions mahlériennes sur le bout des doigts, exalte cette petite œuvre en la revêtant de couleurs orchestrales
des bois soli, les fonds arpégés de harpe ; mais le développement, qui dans sa progression dramatique permet un
altos dans leur aigu, sourdines, violons divisés en nombreuses voix… Le premier violon utilise alternativement deux instruments : un violon normal, et un autre accordé un ton plus haut.
presque religieuse que chantent surtout les cordes, s’oppose un deuxième thème gémissant, confié d’abord au hautbois esseulé, et continué en élans insistants, suppliants, des violons. À mesure que
comme de fulgurantes visions, plusieurs motifs du premier mouvement et du dernier. Les ultimes mesures, apaisées, sont une des méditations les plus éthérées de la plume mahlérienne;
paysans il y a plus de deux siècles, des pauvres diables qui ont certainement eu faim, leur bonheur post mortem apparaît sous la forme bien terrestre d’un festin ininterrompu et quelque peu
bienheureuse organisatrice des célestes concerts : les dernières mesures, sur un bercement de harpe, l’instrument des anges, restent évanescentes, en pointillé, ce qui est original pour un final
adolescent est aussi indépendant que conscient de son potentiel. Il fréquente des intellectuels de son âge, avides de littérature et de philosophie, qui modèlent sa personnalité future. Ce
séduisantes, avec élégance, limpidité contrapuntique, et sans surcharge. On dirait un morceau romantique orchestré ou réorchestré par Mahler lui-même, ainsi qu’il le faisait souvent, pour le
solide crescendo instrumental, s’écroule dans l’aura lugubre de la Neuvième, un lamento de trombone meurtri, avec ajout d’un petit motif personnel bien trouvé… La coda, bien que Mahler l’ait voulue
Ce dernier ne joue pas « faux » pour autant : sa partie est écrite un ton au-dessous ; pour Mahler, ce crincrin en
le morceau avance, l’écart entre ces deux mondes thématiques se creuse. Le deuxième thème sera attribué à un trio,
le compositeur voulait traduire une « musique des sphères » ; l’ex-deuxième thème, transfiguré, s’abandonne à une
carnassier. Toutefois, la musique et la danse font également partie de leurs plaisirs dans l’au-delà. Dans ces quatre
d’œuvre symphonique.
vestige de sa période scolaire s’inspire de Schumann et de Brahms, autres auteurs dans la formule un peu rare du
plaisir purement artistique. On sait que l’orchestre de Mahler adopte des sonorités franches (et non fondues),
très triste, adopte des sons veloutés qui donnent quelque charme à la résignation.
scordatura personnifie « le frère Hein (la mort) qui mène la danse ». Mais
hautbois, cor anglais et cor, assortiment de couleurs aussi chagrinées
subtile extase, à travers une irisation de tonalités.
strophes, le compositeur s’adonne alternativement à deux manières :
quatuor avec piano, ce qui lui aurait valu, semble-t-il, quelque succès auprès des
ses thèmes sont bien soulignés, mais traversés de timbres différents qui se
Isabelle Werck
Johannes das Lämmlein auslasset, der Metzger Herodes drauf passet! Wir führen ein geduldig’s, unschuldig’s, geduldig’s, ein liebliches Lämmlein zu Tod! Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten ohn’ einig’s Bedenken und Achten, der Wein kost’ kein Heller im himmlischen Keller, die Englein, die backen das Brot.
Saint John has let his little lamb go to the butcher Herod. We lead a patient, innocent, patient, a dear little lamb to death! Saint Luke slaughters oxen without giving it thought or attention. Wine costs not a penny in Heaven’s cellar; and angels bake the bread.
Jean laisse sortir le petit agneau, Hérode le boucher le surveille. Nous menons un doux, Innocent, doux, Petit agneau à la mort. Saint Luc abat le bœuf Sans hésitation, sans y prêter attention. Le vin ne coûte pas un sou Dans les caves célestes; Les Anges, ils font cuire le pain.
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, die wachsen im himmlischen Garten! Gut’ Spargel, Fisolen
Good vegetables of all sorts grow in Heaven’s garden! Good asparagus, beans
De bonnes plantes de toutes sortes Poussent dans le jardin céleste; De bonnes asperges, de bons haricots verts
and whatever we wish! Full bowls are ready for us! Good apples, good pears and good grapes! The gardener permits us everything! Would you like roebuck, would you like hare? In the very streets they run by!
Et tout ce que nous voulons. Tous les plats sont prêts pour nous! De bonnes pommes, de bonnes poires et des bons raisins; Les jardiniers, ils permettent tout. Veux-tu du chevreuil, veux-tu un lièvre? Dans la rue ouverte Ils arrivent en courant!
etwa kommen, alle Fische gleich mit Freuden angeschwommen! Dort läuft schon Sankt Peter mit Netz und mit Köder zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Should a fast-day arrive, all the fish swim up to us with joy! Over there, Saint Peter is running already with his net and bait to the heavenly pond. Saint Martha must be the cook!
Un jour de jeûne arrive-t-il, Tous les poissons arrivent joyeusement en nageant! Saint Pierre arrive déjà Avec son filet et des appâts, À l’étang céleste. Sainte Marthe doit être la cuisinière.
Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden. Elftausend Jungfrauen zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazu lacht! Cäcilia mit ihren Verwandten sind treffliche Hofmusikanten! Die englischen Stimmen ermuntern die Sinnen, dass alles für Freuden erwacht.
No music on earth can be compared to ours. Eleven thousand maidens dare to dance! Even Saint Ursula herself is laughing! Cecilia and all her relatives are splendid court musicians! The angelic voices rouse the senses so that everything awakens with joy.
Il n’y a aucune musique sur la terre, Qui pourrait être comparée à la nôtre. Onze mille vierges Osent danser. Sainte Ursule elle-même rit de les voir. Cécile ainsi que ses parents Sont d’excellents musiciens! Les voix des anges Réjouissent les sens, De sorte que tout s’éveille à la joie.
uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Hasen,
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, Willst alle Fische gleich Rehbock, mit Freuden willst angeschwommen! auf offener Straßen Dort läuft schon Sankt Peter mit Netzsie undlaufen mit Köderherbei! zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein. Kein’ Musik ist jaein nichtFasttag auf Erden Sollt’
Original Text: Des Knaben Wunderhorn, Band 1, 1806 English translation: © Emily Ezust www.lieder.net Traduction français: © Guy Laffaille www.lieder.net
Acknowledgments
This album was recorded at Philharmonie Luxembourg in February 2017 (tracks 1-4) and June 2017 (track 5).
Swedish soprano Miah Persson studied law and social sciences before undertaking vocal studies at the Operahögskolan in Stockholm.
ihrem sehnsüchtigen Unterton mehr
Bauer-Lechner zitiert ihn dazu mit
den selbst der schwer zu begeisternde
was angesichts der schlaraffischen
Doch welche symphonische Zeiteinheit
und mehr Platz ein: Das D-Dur-
folgenden Worten: «Was mir hier
Richard Strauss liebte – ein hymnischer
Zustände jedoch selbst Märtyrerinnen
lässt sich mit der des Himmels
(«bedächtig», «gemächlich»), sondern im gleichen Atemzug auch Verbote («nicht eilen», «ohne Hast»).
Seitenthema der Celli spiegelt diesen Beginn, hebt überschwänglich zum Sextsprung an, umarmt den glücklich
vorschwebte, war ungemein schwer zu machen. Stell dir das ununterschiedene Himmelsblau vor, das schwieriger zu
Doppelvariationensatz, der das Thema des folgenden Wunderhorn-Liedes in einer E-Dur-Gloriole aufscheinen lässt.
wie «Sanct Ursula» ein Lachen entlockt. Am Ende jeder Strophe steht eine kurze Choralmelodie, gefolgt von drastischen
verrechnen, wenn unsere Musik nicht mit jener überirdischen «verglichen kann werden»? Immerhin: Wenn es je Musiker
erreichten Zielton und entspinnt von
treffen ist als alle wechselnden und
Hier werden Spannungen offenbar,
Variationen des Schellenmotivs aus
gab, deren Schöpfungen wenigstens in
konnte er sich als «Gott der südlichen
bereits das konsequent verwendete,
Manuskript viel später wieder auf,
Bearbeitungen für großes (Luciano
Oktavierungen und unterschiedlich
Hier ist Skepsis angebracht, zumal uns im zweiten Satz dieser scheinbar so behaglichen Symphonie Monströses
dort aus eine Melodie, die an das Lied «Weißt du, wieviel Sternlein stehen?» erinnert.
kontrastierenden Tinten. Dies ist die Grundstimmung des Ganzen. Nur manchmal verfinstert es sich und wird
die aushalten muss, wer sich Mahlers Anforderung an eine Symphonie stellen will: «Sie muß etwas Kosmisches an
dem ersten Satz. Doch allmählich findet die Musik zu ihrer ursprünglichen Ruhe und zum harmonischen Ziel
die Nähe des Himmels reichten, so war Gustav Mahler gewiss einer von ihnen – oder, um es mit Ferdinand Pfohl, einem
Zonen» fühlen, als Privatperson hatte er mit Alma Schindler eine umschwärmte Schönheit des Wiener Kunstlebens
kaum Modulationen unterworfene a-moll auf die in der gleichen Tonart stehende Sechste Symphonie
offensichtlich hatte es als Vorlage eines nie zustande gekommenen Drucks dienen sollen. Ebenfalls überliefert ist
Berio); und auch das Klavierquartett fand 1988 bereits einen prominenten Arrangeur in Alfred Schnittke, der das
gefärbte Instrumentationen bis hin zum Perkussionsapparat hervor. Der verlängerten Violinkadenz – die nach
spukhaft schauerlich: doch nicht der
sich haben, muß unerschöpflich wie die
E-Dur zurück. Dieser Tonart ist die
Hamburger Freund Mahlers zu sagen:
geheiratet, als Komponist schuf er mit
vorauszuweisen; auch mag man in
die 24 Takte lange Skizze eines Scherzos
Scherzo-Fragment zur Grundlage einer
Mahlers Anweisung «ungemein rubato
Himmel selbst ist es, der sich trübt, er leuchtet fort in ewigem Blau. Nur uns wird er plötzlich grauenhaft,
Welt und das Leben sein, wenn sie ihres Namens nicht spotten soll.»
«sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluss» vorzutragende letzte Strophe vorbehalten: «Kein Musik ist ja nicht
«Er sah aus wie Einer, der an Gott gezweifelt hat und darum aus dem Licht
den Symphonien 4 bis 7 sowie den zehn Rückert-Vertonungen jährlich Werke, die heute zu den bedeutendsten ihrer Zeit
der radikalen Expressivität des kurzen Werks mit seinen Ausbrüchen, seiner exzentrischen Violinkadenz gegen
in g-moll für die gleiche Besetzung (Klavier, Violine, Viola, Violoncello). Ob die beiden Stücke zusammengehören,
eigenen Komposition machte. Colin Matthews hat das Klavierquartett 2009 im Auftrag des Concertgebouw
u. leidenschaftlich» vorgetragen werden soll – wie auch dem Satzende schreibt Matthews indes Anspielungen an die
begegnet – zwar «ohne Hast» und im wiegenden Dreiertakt, aber auf einer verstimmten Geige kratzend: wie, so Mahler, «wenn der Tod aufspielt».
Man tut sich schwer mit einer so kindlich anmutenden Humoreske: «Kaum ein Thema, geschweige ein Satz von ihm,
Das Quartett Die Zeit der Jahrhundertwende markiert einen Höhepunkt in Gustav Mahlers Leben: Als Direktor der Wiener Hofoper
Satz für Klavierquartett (um 1876). So
Quartett nach Rußland schickte, ist es
nachgeborenen Komponisten anregt,
Eingebungen des frühen Mahler im
gegensätzlich diese Werke sind, so sehr
mir verloren gegangen.» In einer von
hat eine eigene Tradition, denn von
Gewand des gereiften Symphonikers
zeichnen sie doch die musikalischen Lebenslinien ihres Schöpfers vor: Im Fall des Klavierquartetts scheint
Alma Mahler mit der Aufschrift «frühe Compositionen» versehenen Mappe tauchte das 234 Takte umfassende
Mahlers Werken finden sich Reduktionen für kleines Orchester (Benjamin Britten, Arnold Schönberg) ebenso wie
präsentiert. Dabei hält sich Matthews im Notentext weitgehend an die Vorlage, hebt Stimmverläufe durch
Scherz, Satire, Ironie? Oder vor allem tiefere Bedeutung? In der Vierten
der buchstäblich als das genommen werden könnte, als was er auftritt; ein
wie einen am schönsten Tage im lichtübergossenen Wald oft ein
So ist es nur konsequent, dass die Vierte Symphonie aus der weltumspannenden
auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden…» – Musik über ihre eigene
zur Finsternis hinab gestürzt worden war, ein Verbrecher der Erkenntnis, der
gerechnet werden.
Satzende und seinem resignativen Verklingen eine Vorahnung dieser
ob es noch weitere Sätze gab oder hätte geben sollen, ist unbekannt. Peter
Orchesters Amsterdam instrumentiert, und er ist in diesem Zusammenhang
Sechste und Zehnte Symphonie ein: Das früheste Zeugnis Mahlers als Vision eines
Symphonie setzt sich der Komponist vom ersten Takt an die Narrenkappe
Meisterwerk wie die Vierte Symphonie ist ein Als-Ob von der ersten bis zur letzten
panischer Schreck überfällt.»
Dritten – deren Sätze den Stufenbau der Schöpfung widerspiegeln wollen
Unmöglichkeit. So unmöglich, dass Mahler die Sängerin das Wort «Musik»
nun den Weg zum verlorenen Paradies in angstvoller Hast sucht und voll Reue
Über die Grundlagen dieser Entwicklung wird seit den 1970er
«Tragischen Symphonie» Mahlers erkennen. 1896 erinnerte er sich im
Ruzicka veröffentlichte das Material erstmals 1973 und bereicherte das Bild,
kein Unbekannter: 1966 war er als Zwanzigjähriger mit seinem Bruder
erschütternden Spätwerks.
auf: Schellen begleiten solistische Flötenstaccati und verstummen erst,
Note.» Theodor W. Adornos Satz wird viel zitiert, entspricht aber keineswegs
Und was ist in diesem Zusammenhang von Mahlers Partitur-Anweisung
– hervorging: Den ursprünglich vorgesehenen siebten Satz der Dritten
falsch betonen lässt; unmögliche Musik, ersterbend im Kontra-E der Harfen und
zerknirscht Buße tut, um wieder in den Himmel hinaufsteigen zu können: zu
Jahren spekuliert, als aus dem spärlich überlieferten Jugendwerk Mahlers
Gespräch mit Natalie Bauer-Lechner an seine Jugendkompositionen: «Das
das sich die Nachwelt etwas einseitig von Mahler als ausgesprochenem
David zum Musikologen-Team um Deryck Cooke gestoßen, das eine
Olaf Wilhelmer
schwieg der Komponist, während der
nun an in der Familienresidenz am
abzugrenzen – Zustände, die für
Wörthersee und taucht zum letzten Mal in die Lieder-Welt aus Des Knaben Wunderhorn ein; das Werk schließt
diesen rastlosen, stets als nervös geschilderten Tatmenschen utopisch gewesen sein müssen. Überhaupt
wenn die Geigen – pianissimo und selbstredend «recht gemächlich» – mit
Mahlers Äußerungen: Die Ironie ist gewiss ein Element dieser Symphonie,
zu halten, die Sopranistin solle den Finalsatz «mit kindlich heiterem
machte Mahler zum Finale der Vierten. Freilich geht es in dem hier besungenen
Kontrabässe; «sich Zeit lassen!», hat Mahler noch einmal über die letzten
Gott, zu den Engeln, zu seinen Brüdern hinübergehen will auf der schwingenden
zwei herausragende Kompositionen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit
Beste davon war ein Klavierquartett […], welches am Schluß der vierjährigen
Orchesterkomponisten gemacht hatte, um eine markante Facette.
Aufführungsfassung von Mahlers unvollendeter Zehnter Symphonie
einer nostalgisch fallenden Sexte ins Hauptthema gleiten. Diese zärtliche,
die der Komponist allerdings auch mit einem «Bild auf Goldgrund» verglich.
Ausdruck; durchaus ohne Parodie!» vortragen? Gänzlich dem «Als-Ob»-
«himmlischen Leben» recht krachledern zu; diese altbayerische Jenseitsvision
Takte geschrieben.
Brücke der Musik, die das Diesseits mit dem Jenseits verbindet.»
traten: die monumentale Kantate Das klagende Lied (Erstfassung
Konservatoriumszeit entstand und das großen Gefallen erregte. […] Bei
Dass nun dieses kammermusikalische
erstellte. Diese Erfahrung ist in Matthews‘ ausladender Orchestrierung
Hof-Operntheaters in Wien, womit
mit der Vertonung des Gedichts «Das
schwingt das Gegenteil des Gemeinten
gleichsam vormoderne Ironie räumt
Seine Jugendfreundin Natalie
Konzept entzieht sich der dritte Satz,
belässt keinen Stein auf dem anderen,
1878 – 1880) und der überraschende
einer Preiskonkurrenz, zu der ich das
Rarissimum die Fantasie eines
zu spüren, werden hier doch die
Théâtre de la Monnaie, Oper Frankfurt,
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon,
concerts et en récitals qu’à l’opéra. Au cours de son impressionnante carrière, Miah Persson est notamment apparue
artistique de l’OPL, il a été invité par de
et Belgique) affirme sa présence dans
intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier
la Grande Région par un large éventail de concerts et d’activités. Ses tournées
le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
de prestige, ainsi que la collaboration
sur les scènes du Staatsoper de Vienne,
plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés ces dernières années: Grammy Award,
en Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis
BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
bruckner
Gustavo Gimeno
shostakovich
Gustavo Gimeno
ravel Sit back and enjoy
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
All the covers of the series show a different element of the architecture of the Philharmonie Luxembourg Find out more on www.pentatonemusic.com and www.philharmonie.lu
Tokyo, Theater an der Wien, Gran Teatro del Liceu and many others.
experience as an assistant to Bernard
by great orchestras, conductors and
The Grand Duchy of Luxembourg
a cello made by Matteo Goffriller (1659–
Gustavo Gimeno
Haitink and to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many ways.
soloists from all over the world, its long-standing relationships with other prestigious halls and festivals, as well
and the OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The orchestra, which comprises
1742), known as «Le Luxembourgeois», has been placed at the OPL’s disposal by BGL BNP Paribas.
Gustavo Gimeno has been Music Director
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
In 1998 she made her stage debut as Susanna in Le nozze di Figaro and
of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season.
was asked to join the Royal Swedish Opera ensemble soon thereafter. She
He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal
has since worked all over the world as concert artist and recitalist, as well as on the operatic stage. Throughout her
Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the
distinguished career Miah Persson has appeared at the Vienna State Opera, Metropolitan Opera New York, Royal Opera House Covent Garden, Aix-enProvence Festival, Staatsoper Berlin,
Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra
Bayerische Staatsoper Munich, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Frankfurt Opera, De Doelen Hall Rotterdam,
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, Balance engineer and Editor Karel Bruggeman | Recording engineer Kees de Visser Cover photography Sébastien Grébille | Design Joost de Boo Product management Kasper van Kooten
Miah Persson
relaient : cette « patte » si caractéristique
l’extrême finesse le dispute à l’étrangeté. « Il n’y a que des toiles d’araignée dans
François
Gustav Mahler: Symphony No. 4
stets mit, schließlich erteilt Mahler seinen Interpreten nicht nur Gebote
Deutsch
le scherzo, confie Mahler, ou bien un de ces châles de laine finement ouvragés
und was wir nur wollen! Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Willst Rehbock, willst wir Hasen, und was nur wollen! auf offener Straßen Ganze Schüsseln voll sind sie laufen herbei!
Without a doubt, however, it is the
Kapellmeister Mahler eine zentrale Institution eroberte: 1897 wurde er «Artistischer Director» des k.k.
English
Gustav Mahler jeune : de ses premiers pas à sa dernière symphonie « de jeunesse »
coarser sound of a street fiddle. More generally, and as so often in Mahler’s later works, the scherzo inhabits the most outwardly modern sound-world in the entire symphony.
To be sure, listeners will realize that Mahler’s Fourth is not a typical nineteenth-century symphony long before the finale begins. For even
Gustav Mahler – Colin Matthews, Nicht zu schnell
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TRACK INFORMATION
New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées Paris, Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre
London and the Mariinsky Orchestra. Born in Valencia, Gimeno began his international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was member of the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable Artists
as its close collaboration with first-rate
98 musicians, hailing from some 20
musical personalities, have contributed to making the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound.
different nations (two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany and
Miah Persson
Its standing has been confirmed by
Belgium), is active throughout the
an impressive list of awards received for CDs released over the last few years: Grammy Award, Grand Prix
Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to many music venues in Europe, as well
Persson absolvierte zunächst ein Studium der Rechts- und
Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed
Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
all over Europe. Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel
The OPL is subsidised by the Ministry of Culture of the Grand Duchy and receives further support from the City
Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012. The acoustics of its residence, praised
Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
of Luxembourg. Its sponsors are BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz and POST Luxembourg. Since December 2012,
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du
De Doelen Hall Rotterdam, New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées,
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent von
Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit bildet, ist das OPL in einem der
Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre Tokyo, Theater an der
Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Mitglied des beim Royal Concertgebouw
herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet.
Wien und Gran Teatro del Liceu.
Orchestra. Maßgebliche Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von
Gustavo Gimeno
Die schwedische Sopranistin Miah
Sozialwissenschaften, bevor sie ihre Gesangsausbildung an der Operahögskolan in Stockholm aufnahm. 1998 gab sie ihr Bühnendebüt als Susanna in Le nozze di Figaro und wurde kurz darauf zum Ensemblemitglied der Royal Swedish Opera. Seither ist sie auf Opernbühnen und Konzertpodien in der ganzen Welt gefragt. Im Laufe ihrer herausragenden Karriere sang sie u. a. an der Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Aix-en-Provence Festival, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Künstler
Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und
Kulturministerium des Großherzogtums und erhält weitere Unterstützung von der Stadt Luxemburg. Sponsoren des OPL sind BGL BNP Paribas, Banque de
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz sowie POST Luxembourg. Seit Dezember
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern
2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankenswerterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.
in vielerlei Hinsicht prägte.
Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL
aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich, Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten
Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des
beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen CDs wie Grammy Award, BBC Music
in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die
Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
USA. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Musikdirektor des Orchestre
Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem Mariinsky Orchestra.
Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der
Das OPL wird subventioniert vom
Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit zahlreichen
Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Miah Persson La soprano suédoise Miah Persson a étudié le droit et les sciences sociales avant de commencer des études de chant à l'École supérieure d’art lyrique de Stockholm. Elle a fait ses débuts sur scène en 1998, dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro et est sollicitée peu de temps après pour rejoindre la troupe de l’Opéra royal de Stockholm. Elle s’est depuis produite aussi bien en Artistes
du Metropolitan Opera de New York, de la Royal Opera House Covent Garden, du Festival d’Aix-en-Provence, du Staatsoper de Berlin, du Bayerische Staatsoper de Munich, du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, de l'Opéra de Francfort, du De Doelen Hall de Rotterdam, du New Zealand Festival, du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, de l’Opéra du Rhin à Strasbourg, du New National Theatre de Tokyo, du Theater an der Wien, du Gran Teatro del Liceu à
prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le Mariinsky Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss
(RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre
Ses sponsors sont la BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz et POST Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du
à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations (dont les deux
BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).
de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals
tiers viennent du Luxembourg ou des pays limitrophes: France, Allemagne
Barcelone.
Gustavo Gimeno
Jansons, alors qu’il était encore membre du Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
←
EN
DE
the Second and the Third, and many of the themes project a simplicity in character and regularity in structure that is altogether uncharacteristic of Mahler. At the same time, nothing in the first movement is what it seems, and the apparent references to the
exposition, which the musicologist Hans Heinrich Eggebrecht aptly described as «the epitome of an ‹oh so beautiful› subordinate theme.» There is hardly a single moment in the entire movement that could actually have appeared in a classical symphony. If there is any
Classical style are alienated as soon as they appear. For instance, while the transparency of the orchestration may be «Classical,» the actual sonorities and instrumental combinations are decidedly Mahler’s own; note, for example, the high woodwinds and the sleighbells in the opening measures, the use of the cor anglais, the bass clarinet, and the contrabassoon, or also the prominence of the double basses
classicism here, it is imaginary rather than real. In that sense, too, Mahler’s Fourth looks forward to the twentieth century.
FR
Gustav Mahler (1860 – 1911) Symphony No. 4 in G major (1899 – 1900)
mahler
1 2 3
Bedächtig, nicht eilen In gemächlicher Bewegung, ohne Hast Ruhevoll, poco adagio
4
Sehr behaglich
5
Piano Quartet in A minor: 1. Nicht zu schnell orch. Colin Matthews (1876–78/2008 – 09)
16. 16 9. 12 20. 18 8. 16
Total playing time:
many of the tropes of the traditional
famous precedent—had included four
Bonds, «as an all-embracing, cosmic
finale relates to the three movements
already in the preceding movements.
this case the goal itself, when it finally
coarser sound of a street fiddle. More
nineteenth-century symphony, Mahler at the same time undermines those tropes and distances himself from the
soloists and a chorus in the finale of his Ninth Symphony, and Mahler himself had used vocal elements (including
drama that transcended the realm of sound alone.»
that precede it. Those movements,
Among the most obvious ones are the
arrives, is paradoxically unsymphonic.
generally, and as so often in Mahler’s
first of all, are outwardly much more traditional than in Mahler’s previous symphonies. The first movement is a
new theme near the beginning of the development in the first movement, played by four flutes in unison (a
To be sure, listeners will realize that Mahler’s Fourth is not a typical
Gustav Mahler wrote his Fourth Symphony on the threshold of the twentieth century. Much of the work
A good place to start exploring this ambivalence is the symphony’s finale:
symphonic tradition he inherited.
songs) in both his Second and his Third
The implications of a song (and
Symphony.
especially of a folk-inspired song like «Das himmlische Leben») are entirely different. As a musical genre, the
What is special about the Fourth is the
was completed in the summers of
the song «Das himmlische Leben»
position of the song in the symphony.
song stands not for monumentality,
67. 12
1899 and 1900, and the fair copy of the full score was finished early in 1901 (although Mahler kept making changes
for soprano and orchestra. Mahler composed this song, a bucolic and childlike vision of life in heaven, in
When nineteenth-century composers included the human voice in the finale of a symphony—like Beethoven in his
but for lyricism, intimacy, and simplicity; accordingly, all of the songs in Mahler’s earlier symphonies are
until right before the premiere in Munich
1892, long before he started work on
Ninth, or also Mahler himself in his
interior movements (more specifically,
in the fall of that year). This chronology is symbolic for the position of the Fourth in Mahler’s œuvre: it is a work that
the Fourth Symphony. Originally it was intended as part of a set of orchestral songs on texts from Des Knaben
Second Symphony—this vocal element invariably involved a chorus. The human voice was used to go beyond what the
placeholders for a slow movement), not finales. When a song is used as a symphonic finale, therefore, the
symphony no. 4 nicht zu schnell
stands at the crossroads between the
Wunderhorn, an early-nineteenth-
orchestra could do on its own, thus
effect is decidedly anti-climactic. It is
largely «Romantic» early Symphonies N° 1 –3 and the much more «Modernist» middle-period Symphonies N° 5–7. It is
century collection of German folk poetry (or imitations thereof). Incorporating the human voice in the traditionally
not only turning the finale into the overwhelming highpoint of the entire symphony (literally the «grand finale»),
a compositional choice that invokes the model of the nineteenth-century symphony with crowning vocal finale
also a fundamentally ambivalent piece: its joyous and accessible surface hides
instrumental genre of the symphony was in itself not new, of course (even
but also contributing to the idea of the symphony as an imposing, monumental
only to subvert it.
Miah Persson Soprano Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno Conductor
a surprising degree of complexity and even contrariness. While still employing
though in 1900 it was still a rarity): Beethoven—to name only the most
genre that could be perceived, in the words of the musicologist Mark Evan
This subversion is all the more striking because of the way in which the song-
Miah Persson Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Gustav Mahler, Symphony No. 4 in G major
12. 55
the Second and the Third, and many
exposition, which the musicologist Hans
of the themes project a simplicity in
Heinrich Eggebrecht aptly described
later works, the scherzo inhabits the most outwardly modern sound-world in the entire symphony.
character and regularity in structure that is altogether uncharacteristic of Mahler. At the same time, nothing in
as «the epitome of an ‹oh so beautiful› subordinate theme.» There is hardly a single moment in the entire movement
transparent and relatively compact
most unusual sonority that Theodor
nineteenth-century symphony long
the first movement is what it seems,
that could actually have appeared in
sonata form, the second a scherzo in five-part A B A’ B’ A’’ form, and the third a slow movement a double
W. Adorno memorably described as the sound of a «dream ocarina») and the unexpected tutti climax
before the finale begins. For even though the first three movements represent traditional movement types
Without a doubt, however, it is the first movement that is the most explicitly «unromantic» of the four.
and the apparent references to the Classical style are alienated as soon as they appear. For instance, while the
a classical symphony. If there is any classicism here, it is imaginary rather than real. In that sense, too, Mahler’s
theme-and-variations set (alternating
near the end of the third movement.
and enact a typically nineteenth-
Commentators have often described
transparency of the orchestration may
Fourth looks forward to the twentieth
between a major- and a minor-mode theme and their respective variations). In their overall layout, these movements
From the perspective of the first three movements themselves, these adumbrations of the song-finale seem
century symphonic procedure, only the slow movement, moving between moments of sublimity and high
it as the most «Classical» of Mahler’s opening movements, and sometimes even as a pastiche of the symphonies
be «Classical,» the actual sonorities and instrumental combinations are decidedly Mahler’s own; note, for
century.
are not different from what one would expect to find in any nineteenth-century
to come out of the blue; they are foreign to the movement at hand and make
passion, is also Romantic in character. The second movement, by contrast,
of Haydn and Mozart. That judgment is understandable but superficial. On
example, the high woodwinds and the sleighbells in the opening measures,
symphony from Beethoven to Brahms or Bruckner.
sense only retrospectively, when they come into their own in the finale. The
shares only its form with the traditional nineteenth-century scherzo. Its
the one hand, it is hard to deny that this music has something «(neo-)
the use of the cor anglais, the bass clarinet, and the contrabassoon, or also
Moreover, each of the first three
finale thus functions as the capstone of the entire symphony, the moment
character, especially in the A sections, is that of an eerie dance, whose uneasy
Classical» about it: the size of the orchestra is much more modest than
the prominence of the double basses as melodic instruments. As far as the
movements is connected to the songfinale by several more or less obvious
when everything falls into place, the goal to which the preceding movements
strangeness is emphasized by the fact that Mahler requires the solo violin to
in Mahler’s earlier symphonies (there are, for instance, no trombones and
structure is concerned, it is almost as if the movement is trying too hard to be
thematic prefigurations: themes and motives that play a central role in the
have been striving—a quintessentially nineteenth-century symphonic
play «scordatura»: the instrument’s strings are tuned a whole tone higher
tuba), the form is relatively clear, especially in comparison to the
a well-behaved sonata form; its themes lean towards being clichés. This is true
finale but that sporadically appear
procedure, with the difference that in
than usual in order to imitate the
experimental opening movements of
especially of the lyrical theme in the
Colin Matthews, a British composer who is known in the Mahler world for having been part of the team around Deryck Cooke that completed a «performing version» of Mahler’s draft for a Tenth Symphony. The Piano Quartet is Mahler’s only surviving chamber music composition, and the movement represented here is the only one he completed. Mahler wrote the piece most likely in 1876 or 1877, when he was
repetitions betray its young author.
still a student at the Conservatoire in
models to which a budding composer
Gustav Mahler – Colin Matthews, Nicht zu schnell
Vienna. What is striking about it is how
at the time might have turned: Brahms,
little it sounds like Mahler; much less, for instance, than Das klagende Lied, which Mahler started not much more
Dvořák, perhaps even Rimsky-Korsakov.
Whereas the Fourth Symphony stands at the threshold of the twentieth century, the other work on this album
found a more personal voice. On the surface the movement sounds rather like Brahms (unsurprising, perhaps,
than a year later and in which he clearly
takes us back to the very beginning of
for a work by a composition student
Mahler’s career as a composer. Nicht zu schnell is an orchestral arrangement of Mahler’s Piano Quartet in A minor by
in Vienna in the late 1870s), although the leisurely pace of the musical development and the at times multiple
Colin Matthews, a British composer who
repetitions betray its young author.
is known in the Mahler world for having been part of the team around Deryck Cooke that completed a «performing
Given how important the instrumentation is in Mahler’s later
In doing so, Matthews reconstructs the kind of orchestral sound that Mahler could credibly have aimed for. A particularly nice touch of Matthews’ arrangement is that the exposition, which is repeated literally in Mahler’s original, is composed out in the orchestral version and given a subtly different orchestration. In this and other ways, the orchestration truly enhances the original; Matthews has turned what is in essence a historical document of Mahler’s early development as a composer into something even more satisfying.
version» of Mahler’s draft for a Tenth
music, it seems only natural that
Symphony. The Piano Quartet is Mahler’s only surviving chamber music composition, and the movement
someone would have ventured to make an orchestral arrangement of this early work. Yet like the music itself,
represented here is the only one he completed. Mahler wrote the piece
Matthews’s orchestration sounds nothing like Mahler’s later works.
most likely in 1876 or 1877, when he was still a student at the Conservatoire in
Instead, it approaches the style of the models to which a budding composer
Steven Vande Moortele
Zwischen Behagen und Leidenschaft. Die Vierte Symphonie und das Klavierquartett von Gustav Mahler Die Symphonie
eine äußerst fordernde Tätigkeit als Opernchef und eine Neuorientierung als Komponist in dieselbe Zeit fielen. Es
himmlische Leben». Das Sopransolo des Finales ist neben der um einen Ton nach oben gestimmten Solovioline des
scheint, als habe Mahler um 1900 seine
zweiten Satzes die einzige Extravaganz
eigene Fin-de-Siècle-Krise durchlebt, fern von Kaffeehausdebatten, für die er weder Interesse noch Zeit aufzubringen
Reduziert in Besetzung und
dieser Symphonie.
vermochte. In den Sommern 1899 und
Dauer, erscheint Mahlers Vierte in
1900 fand Mahler schließlich die Kraft zur Komposition einer neuen Symphonie, deren Reinschrift er geradezu
ihrer thematisch verklammerten Viersätzigkeit wie eine Rückwendung zur klassischen Form – bis man die
Wer für seine Erste Symphonie vier
symbolisch zur Jahrhundertwende
Vortragsbezeichnungen der einzelnen
Sätze benötigt, für die Zweite fünf und für die Dritte sechs: komponiert der so weiter, bis er bei einer zwölfsätzigen
abschloss. Die Vierte Symphonie ist ein Werk des
Sätze gelesen hat: «Bedächtig. Nicht eilen» / «In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast» / «Ruhevoll»
Neunten ankommt? Gustav Mahler
Übergangs, biografisch wie musikalisch:
/ «Sehr behaglich». Man beachte,
wusste um die Grenze, die er mit seiner Dritten Symphonie berührt hatte – und zog sich zurück. Drei Jahre
Mehr und mehr löst sich Mahler von alten Freundschaften, verbringt seine Komponier-Sommerferien von
welche Synonyme Mahler aufbietet, um altväterisches Behagen von gutbürgerlicher Gemütlichkeit
charmant ; seul l’Adagio se montre
à la peinture de Klimt avec ses semis
Le premier mouvement, champêtre et
beaucoup plus sérieux et même, par moments, dramatique. La plus courte des symphonies de Mahler (elle dure
de figures géométriques sur fond d’or, même si en ce temps-là Mahler ne le connaissait pas. « Malgré la teneur
ensoleillé, regorge d’imagination ; les deux thèmes et le « pont » se partagent en non moins de sept mélodies. Des
moins d’une heure), la plus allégée
égale de l’ensemble, confiait-il à
grelots argentins annoncent tout de
Symphonie N° 4
dans ses effectifs (elle se passe même de trombones) a failli s’appeler « humoresque ». C’est aussi l’œuvre
Natalie, il règne la plus grande mobilité de rythmes et d’harmonies dans cette œuvre – et surtout quelle polyphonie !
suite un esprit de légèreté. Aux thèmes larges, bien viennois et langoureux comme la première mélodie, s’opposent
En 1899/1900, Gustav Mahler, depuis
la plus néo-classique du compositeur,
Oui, les milliers de petites pierres
des épisodes en notes piquées,
peu directeur de l’Opéra de Vienne, est au sommet de sa carrière épuisante de chef d’orchestre. Ce « compositeur
son plan est en quatre mouvements traditionnels, à cette singularité près que le finale est un lied pour soprano :
kaléidoscopiques de l’image changent souvent, de façon à ce qu’on ne puisse plus les reconnaître. C’est comme si
pépiements et répliques entre solistes. Dans le développement, les quatre flûtes bien à découvert ouvrent un
d’été » consacre ses vacances à sa création personnelle, et c’est ainsi que sa Quatrième Symphonie voit le jour à Bad Aussee près de Salzbourg, puis à Maiernigg en Carinthie. Il n’est pas
en fait Mahler avait déjà écrit ce dernier en 1892. Les vents, les bois notamment, sont proportionnellement nombreux.
nous voyions un arc-en-ciel se dissoudre dans ses milliards de gouttelettes toujours dansantes et changeantes ». Cette écriture a été très mal reçue lors de la création le 25 novembre
large horizon, verdoyant et très respiré ; mais après cette idylle, un brin de pagaille ironique affole bois et grelots, la trompette essaie de remettre tout ce petit monde en ordre… puis on
encore marié ; une amie fraternelle l’accompagne, l’altiste Natalie BauerLechner, qui a noté avec soin la genèse et le contenu de cette symphonie.
La fraîcheur et l’originalité de trois mouvements sur quatre réside dans leur écriture en cellules courtes, petits appels, formulettes, gazouillis en
1901 à Munich : le public, qui attendait sans doute une nouvelle édition de la Deuxième Symphonie et de ses grandeurs, s’est cru moqué, d’où sifflets
réexpose. La coda, remplie de béatitude, laisse chanter les violons et le cor comblés de grand air après une belle journée d’été ; puis le premier thème
Un esprit joyeux et léger, une sensation de plein air et de vacances est inséparable de cet ouvrage
tous genres, à la frontière entre le bestiaire d’onomatopées et la magie du scintillement. Que l’on songe aussi
et bagarres.
boucle le mouvement sur une farandole très enlevée.
Dans le deuxième mouvement,
ce mouvement n’est pas si macabre ;
qu’indépendantes les unes des autres.
Le texte du lied final, intitulé « Das
l’une tendre et liée, évocatrice d’une
Mouvement de quatuor en la mineur
pontifes de la Vienne musicale. La page,
Das himmlische Leben
The heavenly life
Les joies célestes
Wir genießen die himmlischen Freuden, drum tun wir das Irdische meiden, kein weltlich Getümmel hört man nicht im Himmel! Lebt alles in sanftester Ruh’! Wir führen ein englisches Leben! Sind dennoch ganz lustig daneben! Wir tanzen und springen, wir hüpfen und singen! Sankt Peter im Himmel sieht zu!
We enjoy the heavenly pleasures and avoid the earthly things. No worldly tumult does one hear in Heaven! Everything lives in the gentlest peace! We lead an angelic life! Nevertheless we are very merry: we dance and leap, hop and sing! Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.
Nous jouissons des joies célestes, Aussi nous pouvons fuir les choses terrestres. Aucun tumulte de ce monde N’est entendu au ciel! Tout vit dans la paix la plus douce. Nous menons la vie des anges, Pourtant nous en sommes tout à fait heureux; Nous dansons et nous bondissons, Nous sautillons et nous chantons, Saint Pierre dans le ciel nous regarde.
il est alambiqué, comme un sous-bois crépusculaire et un peu inquiétant,
Les variantes du premier thème mènent à des danses autrichiennes de plus en
himmlische Leben » (La vie céleste), est extrait du Knaben Wunderhorn (Le
Arcadie, où la soliste peut prendre le temps de quelques vocalises ; l’autre vive
« Quatuor avec piano. Premier
étonnante de la part d’un artiste si jeune, est attachante par son élan d’affectivité
du Maître trouve ici une nouvelle vie, avec un amour scrupuleux, dans
hanté par un gazouillis répétitif. Deux intermèdes (« trios ») en majeur
plus délurées et frénétiques, tandis que le deuxième thème ouvre des gouffres
cor merveilleux de l’enfant), célèbre recueil de poésies populaires allemandes
et piquée, à l’écriture serrée, syllabique, où les grelots du premier mouvement
mouvement. Gustav Mahler 1876 ». Tel est l’intitulé du manuscrit, signé par un
chaleureuse et parfois désespérée (les indications « passionné, avec passion »
cette adaptation. Les cordes sont très expressives, un peu ténébreuses à
qui tiennent dans une coquille de noix, mais qui, si on les déploie, s’étendent
introduisent de la détente sur des ländler autrichiens très doux.
de désespoir de plus en plus profonds : de telles juxtapositions explorent les
collectées par Arnim et Brentano. Mahler en a fait son livre de chevet
refont leur apparition. Cependant, comme nous sommes au Ciel, et sous
élève au Conservatoire de Vienne, âgé de seize ans. Des mouvements suivants,
apparaissent par trois fois), remarquable par sa sonorité déjà orchestrale, et
l’aube du morceau, puis d’une chaleur élégiaque pleine de grâce. Par moments,
à l’infini et montrent un motif tissé aussi fin qu’une chevelure ». Peut-être le compositeur a-t-il été inspiré par
Le mouvement lent tranche avec les trois autres par le lyrisme de ses
errances de l’âme humaine, depuis l’horreur du vide jusqu’à la fuite en avant dans le divertissement. Peu
entre 1887 et 1901. Dans ce chant, un enfant, que la soprano incarne « avec une expression enfantine et sereine mais
la protection naïve des saints, trois strophes sur quatre se terminent sur un choral religieux, aux harmonies
il n’existe que 24 mesures d’un scherzo ; quant aux autres ouvrages de chambre appartenant à la même période, tel un
par ses dimensions, en particulier son développement riche et presque narratif.
l’orchestrateur semble avoir puisé ses idées dans les pages de Mahler jeune : Das klagende Lied, la Première
la forêt très humide de Maiernigg.
phrases liées. Comme cinq des adagios
avant la fin, un tutti explose dans un mi
sans parodie » est-il indiqué, nous décrit
médiévales, que Mahler comparait à
Quintette de 1878 récompensé par un prix
Le parti qu’en tire Colin Matthews, qui
Symphonie, si l’on en croit la fraîcheur
Arachnéenne est en effet cette texture où beaucoup de sonorités se déguisent à contre-emploi, cors dans le grave,
mahlériens sur les six, il est bâti sur deux thèmes variés tour à tour. Au premier thème tranquille, d’une intériorité
majeur éblouissant : c’est la révélation de l’ouvrage, étrangement située ici et non dans le finale, et qui télescope,
les joies de l’autre monde.
de composition, ils ont disparu.
Comme le poème a été rédigé par des
une icône ancienne sur fond d’or. La dernière strophe prend tout son temps sur la vision poétique de Sainte Cécile,
Pendant ses trois années d’études, Mahler
connaît les partitions mahlériennes sur le bout des doigts, exalte cette petite œuvre en la revêtant de couleurs orchestrales
des bois soli, les fonds arpégés de harpe ; mais le développement, qui dans sa progression dramatique permet un
altos dans leur aigu, sourdines, violons divisés en nombreuses voix… Le premier violon utilise alternativement deux instruments : un violon normal, et un autre accordé un ton plus haut.
presque religieuse que chantent surtout les cordes, s’oppose un deuxième thème gémissant, confié d’abord au hautbois esseulé, et continué en élans insistants, suppliants, des violons. À mesure que
comme de fulgurantes visions, plusieurs motifs du premier mouvement et du dernier. Les ultimes mesures, apaisées, sont une des méditations les plus éthérées de la plume mahlérienne;
paysans il y a plus de deux siècles, des pauvres diables qui ont certainement eu faim, leur bonheur post mortem apparaît sous la forme bien terrestre d’un festin ininterrompu et quelque peu
bienheureuse organisatrice des célestes concerts : les dernières mesures, sur un bercement de harpe, l’instrument des anges, restent évanescentes, en pointillé, ce qui est original pour un final
adolescent est aussi indépendant que conscient de son potentiel. Il fréquente des intellectuels de son âge, avides de littérature et de philosophie, qui modèlent sa personnalité future. Ce
séduisantes, avec élégance, limpidité contrapuntique, et sans surcharge. On dirait un morceau romantique orchestré ou réorchestré par Mahler lui-même, ainsi qu’il le faisait souvent, pour le
solide crescendo instrumental, s’écroule dans l’aura lugubre de la Neuvième, un lamento de trombone meurtri, avec ajout d’un petit motif personnel bien trouvé… La coda, bien que Mahler l’ait voulue
Ce dernier ne joue pas « faux » pour autant : sa partie est écrite un ton au-dessous ; pour Mahler, ce crincrin en
le morceau avance, l’écart entre ces deux mondes thématiques se creuse. Le deuxième thème sera attribué à un trio,
le compositeur voulait traduire une « musique des sphères » ; l’ex-deuxième thème, transfiguré, s’abandonne à une
carnassier. Toutefois, la musique et la danse font également partie de leurs plaisirs dans l’au-delà. Dans ces quatre
d’œuvre symphonique.
vestige de sa période scolaire s’inspire de Schumann et de Brahms, autres auteurs dans la formule un peu rare du
plaisir purement artistique. On sait que l’orchestre de Mahler adopte des sonorités franches (et non fondues),
très triste, adopte des sons veloutés qui donnent quelque charme à la résignation.
scordatura personnifie « le frère Hein (la mort) qui mène la danse ». Mais
hautbois, cor anglais et cor, assortiment de couleurs aussi chagrinées
subtile extase, à travers une irisation de tonalités.
strophes, le compositeur s’adonne alternativement à deux manières :
quatuor avec piano, ce qui lui aurait valu, semble-t-il, quelque succès auprès des
ses thèmes sont bien soulignés, mais traversés de timbres différents qui se
Isabelle Werck
Johannes das Lämmlein auslasset, der Metzger Herodes drauf passet! Wir führen ein geduldig’s, unschuldig’s, geduldig’s, ein liebliches Lämmlein zu Tod! Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten ohn’ einig’s Bedenken und Achten, der Wein kost’ kein Heller im himmlischen Keller, die Englein, die backen das Brot.
Saint John has let his little lamb go to the butcher Herod. We lead a patient, innocent, patient, a dear little lamb to death! Saint Luke slaughters oxen without giving it thought or attention. Wine costs not a penny in Heaven’s cellar; and angels bake the bread.
Jean laisse sortir le petit agneau, Hérode le boucher le surveille. Nous menons un doux, Innocent, doux, Petit agneau à la mort. Saint Luc abat le bœuf Sans hésitation, sans y prêter attention. Le vin ne coûte pas un sou Dans les caves célestes; Les Anges, ils font cuire le pain.
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, die wachsen im himmlischen Garten! Gut’ Spargel, Fisolen
Good vegetables of all sorts grow in Heaven’s garden! Good asparagus, beans
De bonnes plantes de toutes sortes Poussent dans le jardin céleste; De bonnes asperges, de bons haricots verts
uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Hasen,
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, Willst alle Fische gleich Rehbock, mit Freuden willst angeschwommen! auf offener Straßen Dort läuft schon Sankt Peter mit Netzsie undlaufen mit Köderherbei! zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Kein’ Musik ist jaein nichtFasttag auf Erden, etwa kommen, Sollt’ die uns’rer verglichen kann werden. alle Fische gleich mit Freuden Elftausend Jungfrauen zu tanzen sicangeschwommen!
Dort läuft schon Sankt Peter mit Netz und mit Köder zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Original Text: Des Knaben Wunderhorn, Band 1, 1806 English translation: © Emily Ezust www.lieder.net Traduction français: © Guy Laffaille www.lieder.net
Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden. Elftausend Jungfrauen zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazu lacht! Cäcilia mit ihren Verwandten sind treffliche Hofmusikanten! Die englischen Stimmen ermuntern die Sinnen, dass alles für Freuden erwacht.
and whatever we wish! Full bowls are ready for us! Good apples, good pears and good grapes! The gardener permits us everything! Would you like roebuck, would you like hare? In the very streets they run by!
Et tout ce que nous voulons. Tous les plats sont prêts pour nous! De bonnes pommes, de bonnes poires et des bons raisins; Les jardiniers, ils permettent tout. Veux-tu du chevreuil, veux-tu un lièvre? Dans la rue ouverte Ils arrivent en courant!
Should a fast-day arrive, all the fish swim up to us with joy! Over there, Saint Peter is running already with his net and bait to the heavenly pond. Saint Martha must be the cook!
Un jour de jeûne arrive-t-il, Tous les poissons arrivent joyeusement en nageant! Saint Pierre arrive déjà Avec son filet et des appâts, À l’étang céleste. Sainte Marthe doit être la cuisinière.
No music on earth can be compared to ours. Eleven thousand maidens dare to dance! Even Saint Ursula herself is laughing! Cecilia and all her relatives are splendid court musicians! The angelic voices rouse the senses so that everything awakens with joy.
Il n’y a aucune musique sur la terre, Qui pourrait être comparée à la nôtre. Onze mille vierges Osent danser. Sainte Ursule elle-même rit de les voir. Cécile ainsi que ses parents Sont d’excellents musiciens! Les voix des anges Réjouissent les sens, De sorte que tout s’éveille à la joie.
Acknowledgments
This album was recorded at Philharmonie Luxembourg in February 2017 (tracks 1-4) and June 2017 (track 5).
Swedish soprano Miah Persson studied law and social sciences before undertaking vocal studies at the Operahögskolan in Stockholm.
Bauer-Lechner zitiert ihn dazu mit
den selbst der schwer zu begeisternde
was angesichts der schlaraffischen
Doch welche symphonische Zeiteinheit
folgenden Worten: «Was mir hier
Richard Strauss liebte – ein hymnischer
Zustände jedoch selbst Märtyrerinnen
lässt sich mit der des Himmels
Seitenthema der Celli spiegelt diesen Beginn, hebt überschwänglich zum Sextsprung an, umarmt den glücklich
vorschwebte, war ungemein schwer zu machen. Stell dir das ununterschiedene Himmelsblau vor, das schwieriger zu
Doppelvariationensatz, der das Thema des folgenden Wunderhorn-Liedes in einer E-Dur-Gloriole aufscheinen lässt.
wie «Sanct Ursula» ein Lachen entlockt. Am Ende jeder Strophe steht eine kurze Choralmelodie, gefolgt von drastischen
verrechnen, wenn unsere Musik nicht mit jener überirdischen «verglichen kann werden»? Immerhin: Wenn es je Musiker
erreichten Zielton und entspinnt von
treffen ist als alle wechselnden und
Hier werden Spannungen offenbar,
Variationen des Schellenmotivs aus
gab, deren Schöpfungen wenigstens in
konnte er sich als «Gott der südlichen
bereits das konsequent verwendete,
Manuskript viel später wieder auf,
Bearbeitungen für großes (Luciano
Oktavierungen und unterschiedlich
Hier ist Skepsis angebracht, zumal uns im zweiten Satz dieser scheinbar so behaglichen Symphonie Monströses
dort aus eine Melodie, die an das Lied «Weißt du, wieviel Sternlein stehen?» erinnert.
kontrastierenden Tinten. Dies ist die Grundstimmung des Ganzen. Nur manchmal verfinstert es sich und wird
die aushalten muss, wer sich Mahlers Anforderung an eine Symphonie stellen will: «Sie muß etwas Kosmisches an
dem ersten Satz. Doch allmählich findet die Musik zu ihrer ursprünglichen Ruhe und zum harmonischen Ziel
die Nähe des Himmels reichten, so war Gustav Mahler gewiss einer von ihnen – oder, um es mit Ferdinand Pfohl, einem
Zonen» fühlen, als Privatperson hatte er mit Alma Schindler eine umschwärmte Schönheit des Wiener Kunstlebens
kaum Modulationen unterworfene a-moll auf die in der gleichen Tonart stehende Sechste Symphonie
offensichtlich hatte es als Vorlage eines nie zustande gekommenen Drucks dienen sollen. Ebenfalls überliefert ist
Berio); und auch das Klavierquartett fand 1988 bereits einen prominenten Arrangeur in Alfred Schnittke, der das
gefärbte Instrumentationen bis hin zum Perkussionsapparat hervor. Der verlängerten Violinkadenz – die nach
spukhaft schauerlich: doch nicht der
sich haben, muß unerschöpflich wie die
E-Dur zurück. Dieser Tonart ist die
Hamburger Freund Mahlers zu sagen:
geheiratet, als Komponist schuf er mit
vorauszuweisen; auch mag man in
die 24 Takte lange Skizze eines Scherzos
Scherzo-Fragment zur Grundlage einer
Mahlers Anweisung «ungemein rubato
Himmel selbst ist es, der sich trübt, er leuchtet fort in ewigem Blau. Nur uns wird er plötzlich grauenhaft,
Welt und das Leben sein, wenn sie ihres Namens nicht spotten soll.»
«sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluss» vorzutragende letzte Strophe vorbehalten: «Kein Musik ist ja nicht
«Er sah aus wie Einer, der an Gott gezweifelt hat und darum aus dem Licht
den Symphonien 4 bis 7 sowie den zehn Rückert-Vertonungen jährlich Werke, die heute zu den bedeutendsten ihrer Zeit
der radikalen Expressivität des kurzen Werks mit seinen Ausbrüchen, seiner exzentrischen Violinkadenz gegen
in g-moll für die gleiche Besetzung (Klavier, Violine, Viola, Violoncello). Ob die beiden Stücke zusammengehören,
eigenen Komposition machte. Colin Matthews hat das Klavierquartett 2009 im Auftrag des Concertgebouw
u. leidenschaftlich» vorgetragen werden soll – wie auch dem Satzende schreibt Matthews indes Anspielungen an die
wiegenden Dreiertakt, aber auf einer verstimmten Geige kratzend: wie, so Mahler, «wenn der Tod aufspielt».
Man tut sich schwer mit einer so kindlich anmutenden Humoreske: «Kaum ein Thema, geschweige ein Satz von ihm,
Das Quartett Die Zeit der Jahrhundertwende markiert einen Höhepunkt in Gustav Mahlers Leben: Als Direktor der Wiener Hofoper
Satz für Klavierquartett (um 1876). So
Quartett nach Rußland schickte, ist es
nachgeborenen Komponisten anregt,
Eingebungen des frühen Mahler im
gegensätzlich diese Werke sind, so sehr
mir verloren gegangen.» In einer von
hat eine eigene Tradition, denn von
Gewand des gereiften Symphonikers
zeichnen sie doch die musikalischen Lebenslinien ihres Schöpfers vor: Im Fall des Klavierquartetts scheint
Alma Mahler mit der Aufschrift «frühe Compositionen» versehenen Mappe tauchte das 234 Takte umfassende
Mahlers Werken finden sich Reduktionen für kleines Orchester (Benjamin Britten, Arnold Schönberg) ebenso wie
präsentiert. Dabei hält sich Matthews im Notentext weitgehend an die Vorlage, hebt Stimmverläufe durch
Scherz, Satire, Ironie? Oder vor allem tiefere Bedeutung? In der Vierten
der buchstäblich als das genommen werden könnte, als was er auftritt; ein
wie einen am schönsten Tage im lichtübergossenen Wald oft ein
So ist es nur konsequent, dass die Vierte Symphonie aus der weltumspannenden
auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden…» – Musik über ihre eigene
zur Finsternis hinab gestürzt worden war, ein Verbrecher der Erkenntnis, der
gerechnet werden.
Satzende und seinem resignativen Verklingen eine Vorahnung dieser
ob es noch weitere Sätze gab oder hätte geben sollen, ist unbekannt. Peter
Orchesters Amsterdam instrumentiert, und er ist in diesem Zusammenhang
Sechste und Zehnte Symphonie ein: Das früheste Zeugnis Mahlers als Vision eines
Symphonie setzt sich der Komponist vom ersten Takt an die Narrenkappe
Meisterwerk wie die Vierte Symphonie ist ein Als-Ob von der ersten bis zur letzten
panischer Schreck überfällt.»
Dritten – deren Sätze den Stufenbau der Schöpfung widerspiegeln wollen
Unmöglichkeit. So unmöglich, dass Mahler die Sängerin das Wort «Musik»
nun den Weg zum verlorenen Paradies in angstvoller Hast sucht und voll Reue
Über die Grundlagen dieser Entwicklung wird seit den 1970er
«Tragischen Symphonie» Mahlers erkennen. 1896 erinnerte er sich im
Ruzicka veröffentlichte das Material erstmals 1973 und bereicherte das Bild,
kein Unbekannter: 1966 war er als Zwanzigjähriger mit seinem Bruder
erschütternden Spätwerks.
auf: Schellen begleiten solistische Flötenstaccati und verstummen erst,
Note.» Theodor W. Adornos Satz wird viel zitiert, entspricht aber keineswegs
Und was ist in diesem Zusammenhang von Mahlers Partitur-Anweisung
– hervorging: Den ursprünglich vorgesehenen siebten Satz der Dritten
falsch betonen lässt; unmögliche Musik, ersterbend im Kontra-E der Harfen und
zerknirscht Buße tut, um wieder in den Himmel hinaufsteigen zu können: zu
Jahren spekuliert, als aus dem spärlich überlieferten Jugendwerk Mahlers
Gespräch mit Natalie Bauer-Lechner an seine Jugendkompositionen: «Das
das sich die Nachwelt etwas einseitig von Mahler als ausgesprochenem
David zum Musikologen-Team um Deryck Cooke gestoßen, das eine
Olaf Wilhelmer
schwieg der Komponist, während der
nun an in der Familienresidenz am
abzugrenzen – Zustände, die für
Wörthersee und taucht zum letzten Mal in die Lieder-Welt aus Des Knaben Wunderhorn ein; das Werk schließt
diesen rastlosen, stets als nervös geschilderten Tatmenschen utopisch gewesen sein müssen. Überhaupt
wenn die Geigen – pianissimo und selbstredend «recht gemächlich» – mit
Mahlers Äußerungen: Die Ironie ist gewiss ein Element dieser Symphonie,
zu halten, die Sopranistin solle den Finalsatz «mit kindlich heiterem
machte Mahler zum Finale der Vierten. Freilich geht es in dem hier besungenen
Kontrabässe; «sich Zeit lassen!», hat Mahler noch einmal über die letzten
Gott, zu den Engeln, zu seinen Brüdern hinübergehen will auf der schwingenden
zwei herausragende Kompositionen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit
Beste davon war ein Klavierquartett […], welches am Schluß der vierjährigen
Orchesterkomponisten gemacht hatte, um eine markante Facette.
Aufführungsfassung von Mahlers unvollendeter Zehnter Symphonie
einer nostalgisch fallenden Sexte ins Hauptthema gleiten. Diese zärtliche,
die der Komponist allerdings auch mit einem «Bild auf Goldgrund» verglich.
Ausdruck; durchaus ohne Parodie!» vortragen? Gänzlich dem «Als-Ob»-
«himmlischen Leben» recht krachledern zu; diese altbayerische Jenseitsvision
Takte geschrieben.
Brücke der Musik, die das Diesseits mit dem Jenseits verbindet.»
traten: die monumentale Kantate Das klagende Lied (Erstfassung
Konservatoriumszeit entstand und das großen Gefallen erregte. […] Bei
Dass nun dieses kammermusikalische
erstellte. Diese Erfahrung ist in Matthews‘ ausladender Orchestrierung
Hof-Operntheaters in Wien, womit
mit der Vertonung des Gedichts «Das
schwingt das Gegenteil des Gemeinten
gleichsam vormoderne Ironie räumt
Seine Jugendfreundin Natalie
Konzept entzieht sich der dritte Satz,
belässt keinen Stein auf dem anderen,
1878 – 1880) und der überraschende
einer Preiskonkurrenz, zu der ich das
Rarissimum die Fantasie eines
zu spüren, werden hier doch die
Théâtre de la Monnaie, Oper Frankfurt,
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon,
concerts et en récitals qu’à l’opéra. Au cours de son impressionnante carrière, Miah Persson est notamment apparue
artistique de l’OPL, il a été invité par de
et Belgique) affirme sa présence dans
intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier
la Grande Région par un large éventail de concerts et d’activités. Ses tournées
le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
de prestige, ainsi que la collaboration
sur les scènes du Staatsoper de Vienne,
plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés ces dernières années: Grammy Award,
en Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis
BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
bruckner
Gustavo Gimeno
shostakovich
Gustavo Gimeno
ravel Sit back and enjoy
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
All the covers of the series show a different element of the architecture of the Philharmonie Luxembourg Find out more on www.pentatonemusic.com and www.philharmonie.lu
Tokyo, Theater an der Wien, Gran Teatro del Liceu and many others.
experience as an assistant to Bernard
by great orchestras, conductors and
The Grand Duchy of Luxembourg
a cello made by Matteo Goffriller (1659–
Gustavo Gimeno
Haitink and to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many ways.
soloists from all over the world, its long-standing relationships with other prestigious halls and festivals, as well
and the OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The orchestra, which comprises
1742), known as «Le Luxembourgeois», has been placed at the OPL’s disposal by BGL BNP Paribas.
Gustavo Gimeno has been Music Director
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
In 1998 she made her stage debut as Susanna in Le nozze di Figaro and
of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season.
was asked to join the Royal Swedish Opera ensemble soon thereafter. She
He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal
has since worked all over the world as concert artist and recitalist, as well as on the operatic stage. Throughout her
Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the
distinguished career Miah Persson has appeared at the Vienna State Opera, Metropolitan Opera New York, Royal Opera House Covent Garden, Aix-enProvence Festival, Staatsoper Berlin,
Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra
Bayerische Staatsoper Munich, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Frankfurt Opera, De Doelen Hall Rotterdam,
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, Balance engineer and Editor Karel Bruggeman | Recording engineer Kees de Visser Cover photography Sébastien Grébille | Design Joost de Boo Product management Kasper van Kooten
Miah Persson
relaient : cette « patte » si caractéristique
l’extrême finesse le dispute à l’étrangeté. « Il n’y a que des toiles d’araignée dans
François
Gustav Mahler: Symphony No. 4
ihrem sehnsüchtigen Unterton mehr und mehr Platz ein: Das D-Dur-
(«bedächtig», «gemächlich»), sondern im gleichen Atemzug auch Verbote («nicht eilen», «ohne Hast»).
Deutsch
le scherzo, confie Mahler, ou bien un de ces châles de laine finement ouvragés
und was wir nur wollen! Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Willst Rehbock, willst wir Hasen, und was nur wollen! auf offener Straßen Ganze Schüsseln voll sind sie laufen herbei!
stets mit, schließlich erteilt Mahler seinen Interpreten nicht nur Gebote
begegnet – zwar «ohne Hast» und im
MORE
Given how important the instrumentation is in Mahler’s later music, it seems only natural that someone would have ventured to make an orchestral arrangement of this early work. Yet like the music itself, Matthews’s orchestration sounds nothing like Mahler’s later works. Instead, it approaches the style of the
Kapellmeister Mahler eine zentrale Institution eroberte: 1897 wurde er «Artistischer Director» des k.k.
English
Gustav Mahler jeune : de ses premiers pas à sa dernière symphonie « de jeunesse »
Vienna. What is striking about it is how little it sounds like Mahler; much less, for instance, than Das klagende Lied, which Mahler started not much more than a year later and in which he clearly found a more personal voice. On the surface the movement sounds rather like Brahms (unsurprising, perhaps, for a work by a composition student in Vienna in the late 1870s), although the leisurely pace of the musical development and the at times multiple
Whereas the Fourth Symphony stands at the threshold of the twentieth century, the other work on this album takes us back to the very beginning of Mahler’s career as a composer. Nicht zu schnell is an orchestral arrangement of Mahler’s Piano Quartet in A minor by
the movement is trying too hard to be a well-behaved sonata form; its themes lean towards being clichés. This is true especially of the lyrical theme in the
ACKNOWLEDGMENTS
LYRICS
Gustav Mahler – Colin Matthews, Nicht zu schnell
as melodic instruments. As far as the structure is concerned, it is almost as if
Gustavo Gimeno
ARTISTS
←
TRACK INFORMATION
New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées Paris, Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre
London and the Mariinsky Orchestra. Born in Valencia, Gimeno began his international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was member of the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable Artists
as its close collaboration with first-rate
98 musicians, hailing from some 20
musical personalities, have contributed to making the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound.
different nations (two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany and
Miah Persson
Its standing has been confirmed by
Belgium), is active throughout the
an impressive list of awards received for CDs released over the last few years: Grammy Award, Grand Prix
Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to many music venues in Europe, as well
Persson absolvierte zunächst ein Studium der Rechts- und
Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed
Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
all over Europe. Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel
The OPL is subsidised by the Ministry of Culture of the Grand Duchy and receives further support from the City
Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012. The acoustics of its residence, praised
Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
of Luxembourg. Its sponsors are BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz and POST Luxembourg. Since December 2012,
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du
De Doelen Hall Rotterdam, New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées,
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent von
Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit bildet, ist das OPL in einem der
Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre Tokyo, Theater an der
Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Mitglied des beim Royal Concertgebouw
herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet.
Wien und Gran Teatro del Liceu.
Orchestra. Maßgebliche Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von
Gustavo Gimeno
Die schwedische Sopranistin Miah
Sozialwissenschaften, bevor sie ihre Gesangsausbildung an der Operahögskolan in Stockholm aufnahm. 1998 gab sie ihr Bühnendebüt als Susanna in Le nozze di Figaro und wurde kurz darauf zum Ensemblemitglied der Royal Swedish Opera. Seither ist sie auf Opernbühnen und Konzertpodien in der ganzen Welt gefragt. Im Laufe ihrer herausragenden Karriere sang sie u. a. an der Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Aix-en-Provence Festival, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Künstler
Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und
Kulturministerium des Großherzogtums und erhält weitere Unterstützung von der Stadt Luxemburg. Sponsoren des OPL sind BGL BNP Paribas, Banque de
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz sowie POST Luxembourg. Seit Dezember
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern
2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankenswerterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.
in vielerlei Hinsicht prägte.
Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL
aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich, Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten
Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des
beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen CDs wie Grammy Award, BBC Music
in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die
Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
USA. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Musikdirektor des Orchestre
Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem Mariinsky Orchestra.
Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der
Das OPL wird subventioniert vom
Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit zahlreichen
Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Miah Persson La soprano suédoise Miah Persson a étudié le droit et les sciences sociales avant de commencer des études de chant à l'École supérieure d’art lyrique de Stockholm. Elle a fait ses débuts sur scène en 1998, dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro et est sollicitée peu de temps après pour rejoindre la troupe de l’Opéra royal de Stockholm. Elle s’est depuis produite aussi bien en Artistes
du Metropolitan Opera de New York, de la Royal Opera House Covent Garden, du Festival d’Aix-en-Provence, du Staatsoper de Berlin, du Bayerische Staatsoper de Munich, du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, de l'Opéra de Francfort, du De Doelen Hall de Rotterdam, du New Zealand Festival, du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, de l’Opéra du Rhin à Strasbourg, du New National Theatre de Tokyo, du Theater an der Wien, du Gran Teatro del Liceu à
prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le Mariinsky Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss
(RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre
Ses sponsors sont la BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz et POST Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du
à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations (dont les deux
BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).
de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals
tiers viennent du Luxembourg ou des pays limitrophes: France, Allemagne
Barcelone.
Gustavo Gimeno
Jansons, alors qu’il était encore membre du Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
DE
FR
Zwischen Behagen und Leidenschaft. Die Vierte Symphonie und das Klavierquartett von Gustav Mahler
at the time might have turned: Brahms, Dvořák, perhaps even Rimsky-Korsakov. In doing so, Matthews reconstructs the kind of orchestral sound that Mahler could credibly have aimed for. A particularly nice touch of Matthews’ arrangement is that the exposition,
←
EN
which is repeated literally in Mahler’s original, is composed out in the orchestral version and given a subtly different orchestration. In this and other ways, the orchestration truly enhances the original; Matthews has turned what is in essence a historical document of Mahler’s early development as a composer into something even more satisfying.
Die Symphonie Wer für seine Erste Symphonie vier Sätze benötigt, für die Zweite fünf und für die Dritte sechs: komponiert der so weiter, bis er bei einer zwölfsätzigen Neunten ankommt? Gustav Mahler wusste um die Grenze, die er mit seiner Dritten Symphonie berührt hatte – und zog sich zurück. Drei Jahre schwieg der Komponist, während der Kapellmeister Mahler eine zentrale Institution eroberte: 1897 wurde er «Artistischer Director» des k.k. Hof-Operntheaters in Wien, womit
Steven Vande Moortele
ARTISTS
ACKNOWLEDGMENTS
LYRICS
eine äußerst fordernde Tätigkeit als Opernchef und eine Neuorientierung
himmlische Leben». Das Sopransolo des Finales ist neben der um einen Ton
als Komponist in dieselbe Zeit fielen. Es scheint, als habe Mahler um 1900 seine eigene Fin-de-Siècle-Krise durchlebt, fern von Kaffeehausdebatten, für die er weder Interesse noch Zeit aufzubringen vermochte. In den Sommern 1899 und 1900 fand Mahler schließlich die Kraft zur Komposition einer neuen Symphonie, deren Reinschrift er geradezu symbolisch zur Jahrhundertwende abschloss.
nach oben gestimmten Solovioline des zweiten Satzes die einzige Extravaganz dieser Symphonie.
Die Vierte Symphonie ist ein Werk des Übergangs, biografisch wie musikalisch: Mehr und mehr löst sich Mahler
Reduziert in Besetzung und Dauer, erscheint Mahlers Vierte in ihrer thematisch verklammerten Viersätzigkeit wie eine Rückwendung zur klassischen Form – bis man die Vortragsbezeichnungen der einzelnen Sätze gelesen hat: «Bedächtig. Nicht eilen» / «In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast» / «Ruhevoll» / «Sehr behaglich». Man beachte, welche Synonyme Mahler aufbietet,
von alten Freundschaften, verbringt seine Komponier-Sommerferien von nun an in der Familienresidenz am Wörthersee und taucht zum letzten Mal in die Lieder-Welt aus Des Knaben Wunderhorn ein; das Werk schließt mit der Vertonung des Gedichts «Das
um altväterisches Behagen von gutbürgerlicher Gemütlichkeit abzugrenzen – Zustände, die für diesen rastlosen, stets als nervös geschilderten Tatmenschen utopisch gewesen sein müssen. Überhaupt schwingt das Gegenteil des Gemeinten
MORE
←
TRACK INFORMATION
Deutsch
Gustavo Gimeno
Gustav Mahler (1860 – 1911) Symphony No. 4 in G major (1899 – 1900)
mahler
1 2 3
Bedächtig, nicht eilen In gemächlicher Bewegung, ohne Hast Ruhevoll, poco adagio
4
Sehr behaglich
5
Piano Quartet in A minor: 1. Nicht zu schnell orch. Colin Matthews (1876–78/2008 – 09)
16. 16 9. 12 20. 18 8. 16
Total playing time:
many of the tropes of the traditional
famous precedent—had included four
Bonds, «as an all-embracing, cosmic
finale relates to the three movements
already in the preceding movements.
this case the goal itself, when it finally
coarser sound of a street fiddle. More
nineteenth-century symphony, Mahler at the same time undermines those tropes and distances himself from the
soloists and a chorus in the finale of his Ninth Symphony, and Mahler himself had used vocal elements (including
drama that transcended the realm of sound alone.»
that precede it. Those movements,
Among the most obvious ones are the
arrives, is paradoxically unsymphonic.
generally, and as so often in Mahler’s
first of all, are outwardly much more traditional than in Mahler’s previous symphonies. The first movement is a
new theme near the beginning of the development in the first movement, played by four flutes in unison (a
To be sure, listeners will realize that Mahler’s Fourth is not a typical
Gustav Mahler wrote his Fourth Symphony on the threshold of the twentieth century. Much of the work
A good place to start exploring this ambivalence is the symphony’s finale:
symphonic tradition he inherited.
songs) in both his Second and his Third
The implications of a song (and
Symphony.
especially of a folk-inspired song like «Das himmlische Leben») are entirely different. As a musical genre, the
What is special about the Fourth is the
was completed in the summers of
the song «Das himmlische Leben»
position of the song in the symphony.
song stands not for monumentality,
67. 12
1899 and 1900, and the fair copy of the full score was finished early in 1901 (although Mahler kept making changes
for soprano and orchestra. Mahler composed this song, a bucolic and childlike vision of life in heaven, in
When nineteenth-century composers included the human voice in the finale of a symphony—like Beethoven in his
but for lyricism, intimacy, and simplicity; accordingly, all of the songs in Mahler’s earlier symphonies are
until right before the premiere in Munich
1892, long before he started work on
Ninth, or also Mahler himself in his
interior movements (more specifically,
in the fall of that year). This chronology is symbolic for the position of the Fourth in Mahler’s œuvre: it is a work that
the Fourth Symphony. Originally it was intended as part of a set of orchestral songs on texts from Des Knaben
Second Symphony—this vocal element invariably involved a chorus. The human voice was used to go beyond what the
placeholders for a slow movement), not finales. When a song is used as a symphonic finale, therefore, the
symphony no. 4 nicht zu schnell
stands at the crossroads between the
Wunderhorn, an early-nineteenth-
orchestra could do on its own, thus
effect is decidedly anti-climactic. It is
largely «Romantic» early Symphonies N° 1 –3 and the much more «Modernist» middle-period Symphonies N° 5–7. It is
century collection of German folk poetry (or imitations thereof). Incorporating the human voice in the traditionally
not only turning the finale into the overwhelming highpoint of the entire symphony (literally the «grand finale»),
a compositional choice that invokes the model of the nineteenth-century symphony with crowning vocal finale
also a fundamentally ambivalent piece: its joyous and accessible surface hides
instrumental genre of the symphony was in itself not new, of course (even
but also contributing to the idea of the symphony as an imposing, monumental
only to subvert it.
Miah Persson Soprano Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno Conductor
a surprising degree of complexity and even contrariness. While still employing
though in 1900 it was still a rarity): Beethoven—to name only the most
genre that could be perceived, in the words of the musicologist Mark Evan
This subversion is all the more striking because of the way in which the song-
Miah Persson Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Gustav Mahler, Symphony No. 4 in G major
12. 55
the Second and the Third, and many
exposition, which the musicologist Hans
of the themes project a simplicity in
Heinrich Eggebrecht aptly described
later works, the scherzo inhabits the most outwardly modern sound-world in the entire symphony.
character and regularity in structure that is altogether uncharacteristic of Mahler. At the same time, nothing in
as «the epitome of an ‹oh so beautiful› subordinate theme.» There is hardly a single moment in the entire movement
transparent and relatively compact
most unusual sonority that Theodor
nineteenth-century symphony long
the first movement is what it seems,
that could actually have appeared in
sonata form, the second a scherzo in five-part A B A’ B’ A’’ form, and the third a slow movement a double
W. Adorno memorably described as the sound of a «dream ocarina») and the unexpected tutti climax
before the finale begins. For even though the first three movements represent traditional movement types
Without a doubt, however, it is the first movement that is the most explicitly «unromantic» of the four.
and the apparent references to the Classical style are alienated as soon as they appear. For instance, while the
a classical symphony. If there is any classicism here, it is imaginary rather than real. In that sense, too, Mahler’s
theme-and-variations set (alternating
near the end of the third movement.
and enact a typically nineteenth-
Commentators have often described
transparency of the orchestration may
Fourth looks forward to the twentieth
between a major- and a minor-mode theme and their respective variations). In their overall layout, these movements
From the perspective of the first three movements themselves, these adumbrations of the song-finale seem
century symphonic procedure, only the slow movement, moving between moments of sublimity and high
it as the most «Classical» of Mahler’s opening movements, and sometimes even as a pastiche of the symphonies
be «Classical,» the actual sonorities and instrumental combinations are decidedly Mahler’s own; note, for
century.
are not different from what one would expect to find in any nineteenth-century
to come out of the blue; they are foreign to the movement at hand and make
passion, is also Romantic in character. The second movement, by contrast,
of Haydn and Mozart. That judgment is understandable but superficial. On
example, the high woodwinds and the sleighbells in the opening measures,
symphony from Beethoven to Brahms or Bruckner.
sense only retrospectively, when they come into their own in the finale. The
shares only its form with the traditional nineteenth-century scherzo. Its
the one hand, it is hard to deny that this music has something «(neo-)
the use of the cor anglais, the bass clarinet, and the contrabassoon, or also
Moreover, each of the first three
finale thus functions as the capstone of the entire symphony, the moment
character, especially in the A sections, is that of an eerie dance, whose uneasy
Classical» about it: the size of the orchestra is much more modest than
the prominence of the double basses as melodic instruments. As far as the
movements is connected to the songfinale by several more or less obvious
when everything falls into place, the goal to which the preceding movements
strangeness is emphasized by the fact that Mahler requires the solo violin to
in Mahler’s earlier symphonies (there are, for instance, no trombones and
structure is concerned, it is almost as if the movement is trying too hard to be
thematic prefigurations: themes and motives that play a central role in the
have been striving—a quintessentially nineteenth-century symphonic
play «scordatura»: the instrument’s strings are tuned a whole tone higher
tuba), the form is relatively clear, especially in comparison to the
a well-behaved sonata form; its themes lean towards being clichés. This is true
finale but that sporadically appear
procedure, with the difference that in
than usual in order to imitate the
experimental opening movements of
especially of the lyrical theme in the
Gustav Mahler – Colin Matthews, Nicht zu schnell
Vienna. What is striking about it is how
at the time might have turned: Brahms,
little it sounds like Mahler; much less, for instance, than Das klagende Lied, which Mahler started not much more
Dvořák, perhaps even Rimsky-Korsakov.
Whereas the Fourth Symphony stands at the threshold of the twentieth century, the other work on this album
found a more personal voice. On the surface the movement sounds rather like Brahms (unsurprising, perhaps,
than a year later and in which he clearly
takes us back to the very beginning of
for a work by a composition student
Mahler’s career as a composer. Nicht zu schnell is an orchestral arrangement of Mahler’s Piano Quartet in A minor by
in Vienna in the late 1870s), although the leisurely pace of the musical development and the at times multiple
Colin Matthews, a British composer who
repetitions betray its young author.
is known in the Mahler world for having been part of the team around Deryck Cooke that completed a «performing
Given how important the instrumentation is in Mahler’s later
In doing so, Matthews reconstructs the kind of orchestral sound that Mahler could credibly have aimed for. A particularly nice touch of Matthews’ arrangement is that the exposition, which is repeated literally in Mahler’s original, is composed out in the orchestral version and given a subtly different orchestration. In this and other ways, the orchestration truly enhances the original; Matthews has turned what is in essence a historical document of Mahler’s early development as a composer into something even more satisfying.
version» of Mahler’s draft for a Tenth
music, it seems only natural that
Symphony. The Piano Quartet is Mahler’s only surviving chamber music composition, and the movement
someone would have ventured to make an orchestral arrangement of this early work. Yet like the music itself,
represented here is the only one he completed. Mahler wrote the piece
Matthews’s orchestration sounds nothing like Mahler’s later works.
most likely in 1876 or 1877, when he was still a student at the Conservatoire in
Instead, it approaches the style of the models to which a budding composer
Steven Vande Moortele
Zwischen Behagen und Leidenschaft. Die Vierte Symphonie und das Klavierquartett von Gustav Mahler Die Symphonie
eine äußerst fordernde Tätigkeit als Opernchef und eine Neuorientierung als Komponist in dieselbe Zeit fielen. Es
himmlische Leben». Das Sopransolo des Finales ist neben der um einen Ton nach oben gestimmten Solovioline des
scheint, als habe Mahler um 1900 seine
zweiten Satzes die einzige Extravaganz
eigene Fin-de-Siècle-Krise durchlebt, fern von Kaffeehausdebatten, für die er weder Interesse noch Zeit aufzubringen
Reduziert in Besetzung und
dieser Symphonie.
vermochte. In den Sommern 1899 und
Dauer, erscheint Mahlers Vierte in
1900 fand Mahler schließlich die Kraft zur Komposition einer neuen Symphonie, deren Reinschrift er geradezu
ihrer thematisch verklammerten Viersätzigkeit wie eine Rückwendung zur klassischen Form – bis man die
Wer für seine Erste Symphonie vier
symbolisch zur Jahrhundertwende
Vortragsbezeichnungen der einzelnen
Sätze benötigt, für die Zweite fünf und für die Dritte sechs: komponiert der so weiter, bis er bei einer zwölfsätzigen
abschloss. Die Vierte Symphonie ist ein Werk des
Sätze gelesen hat: «Bedächtig. Nicht eilen» / «In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast» / «Ruhevoll»
Neunten ankommt? Gustav Mahler
Übergangs, biografisch wie musikalisch:
/ «Sehr behaglich». Man beachte,
wusste um die Grenze, die er mit seiner Dritten Symphonie berührt hatte – und zog sich zurück. Drei Jahre
Mehr und mehr löst sich Mahler von alten Freundschaften, verbringt seine Komponier-Sommerferien von
welche Synonyme Mahler aufbietet, um altväterisches Behagen von gutbürgerlicher Gemütlichkeit
charmant ; seul l’Adagio se montre
à la peinture de Klimt avec ses semis
Le premier mouvement, champêtre et
beaucoup plus sérieux et même, par moments, dramatique. La plus courte des symphonies de Mahler (elle dure
de figures géométriques sur fond d’or, même si en ce temps-là Mahler ne le connaissait pas. « Malgré la teneur
ensoleillé, regorge d’imagination ; les deux thèmes et le « pont » se partagent en non moins de sept mélodies. Des
moins d’une heure), la plus allégée
égale de l’ensemble, confiait-il à
grelots argentins annoncent tout de
Symphonie N° 4
dans ses effectifs (elle se passe même de trombones) a failli s’appeler « humoresque ». C’est aussi l’œuvre
Natalie, il règne la plus grande mobilité de rythmes et d’harmonies dans cette œuvre – et surtout quelle polyphonie !
suite un esprit de légèreté. Aux thèmes larges, bien viennois et langoureux comme la première mélodie, s’opposent
En 1899/1900, Gustav Mahler, depuis
la plus néo-classique du compositeur,
Oui, les milliers de petites pierres
des épisodes en notes piquées,
peu directeur de l’Opéra de Vienne, est au sommet de sa carrière épuisante de chef d’orchestre. Ce « compositeur
son plan est en quatre mouvements traditionnels, à cette singularité près que le finale est un lied pour soprano :
kaléidoscopiques de l’image changent souvent, de façon à ce qu’on ne puisse plus les reconnaître. C’est comme si
pépiements et répliques entre solistes. Dans le développement, les quatre flûtes bien à découvert ouvrent un
d’été » consacre ses vacances à sa création personnelle, et c’est ainsi que sa Quatrième Symphonie voit le jour à Bad Aussee près de Salzbourg, puis à Maiernigg en Carinthie. Il n’est pas
en fait Mahler avait déjà écrit ce dernier en 1892. Les vents, les bois notamment, sont proportionnellement nombreux.
nous voyions un arc-en-ciel se dissoudre dans ses milliards de gouttelettes toujours dansantes et changeantes ». Cette écriture a été très mal reçue lors de la création le 25 novembre
large horizon, verdoyant et très respiré ; mais après cette idylle, un brin de pagaille ironique affole bois et grelots, la trompette essaie de remettre tout ce petit monde en ordre… puis on
encore marié ; une amie fraternelle l’accompagne, l’altiste Natalie BauerLechner, qui a noté avec soin la genèse et le contenu de cette symphonie.
La fraîcheur et l’originalité de trois mouvements sur quatre réside dans leur écriture en cellules courtes, petits appels, formulettes, gazouillis en
1901 à Munich : le public, qui attendait sans doute une nouvelle édition de la Deuxième Symphonie et de ses grandeurs, s’est cru moqué, d’où sifflets
réexpose. La coda, remplie de béatitude, laisse chanter les violons et le cor comblés de grand air après une belle journée d’été ; puis le premier thème
Un esprit joyeux et léger, une sensation de plein air et de vacances est inséparable de cet ouvrage
tous genres, à la frontière entre le bestiaire d’onomatopées et la magie du scintillement. Que l’on songe aussi
et bagarres.
boucle le mouvement sur une farandole très enlevée.
Dans le deuxième mouvement,
ce mouvement n’est pas si macabre ;
qu’indépendantes les unes des autres.
Le texte du lied final, intitulé « Das
l’une tendre et liée, évocatrice d’une
Mouvement de quatuor en la mineur
pontifes de la Vienne musicale. La page,
Das himmlische Leben
The heavenly life
Les joies célestes
Wir genießen die himmlischen Freuden, drum tun wir das Irdische meiden, kein weltlich Getümmel hört man nicht im Himmel! Lebt alles in sanftester Ruh’! Wir führen ein englisches Leben! Sind dennoch ganz lustig daneben! Wir tanzen und springen, wir hüpfen und singen! Sankt Peter im Himmel sieht zu!
We enjoy the heavenly pleasures and avoid the earthly things. No worldly tumult does one hear in Heaven! Everything lives in the gentlest peace! We lead an angelic life! Nevertheless we are very merry: we dance and leap, hop and sing! Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.
Nous jouissons des joies célestes, Aussi nous pouvons fuir les choses terrestres. Aucun tumulte de ce monde N’est entendu au ciel! Tout vit dans la paix la plus douce. Nous menons la vie des anges, Pourtant nous en sommes tout à fait heureux; Nous dansons et nous bondissons, Nous sautillons et nous chantons, Saint Pierre dans le ciel nous regarde.
il est alambiqué, comme un sous-bois crépusculaire et un peu inquiétant,
Les variantes du premier thème mènent à des danses autrichiennes de plus en
himmlische Leben » (La vie céleste), est extrait du Knaben Wunderhorn (Le
Arcadie, où la soliste peut prendre le temps de quelques vocalises ; l’autre vive
« Quatuor avec piano. Premier
étonnante de la part d’un artiste si jeune, est attachante par son élan d’affectivité
du Maître trouve ici une nouvelle vie, avec un amour scrupuleux, dans
hanté par un gazouillis répétitif. Deux intermèdes (« trios ») en majeur
plus délurées et frénétiques, tandis que le deuxième thème ouvre des gouffres
cor merveilleux de l’enfant), célèbre recueil de poésies populaires allemandes
et piquée, à l’écriture serrée, syllabique, où les grelots du premier mouvement
mouvement. Gustav Mahler 1876 ». Tel est l’intitulé du manuscrit, signé par un
chaleureuse et parfois désespérée (les indications « passionné, avec passion »
cette adaptation. Les cordes sont très expressives, un peu ténébreuses à
qui tiennent dans une coquille de noix, mais qui, si on les déploie, s’étendent
introduisent de la détente sur des ländler autrichiens très doux.
de désespoir de plus en plus profonds : de telles juxtapositions explorent les
collectées par Arnim et Brentano. Mahler en a fait son livre de chevet
refont leur apparition. Cependant, comme nous sommes au Ciel, et sous
élève au Conservatoire de Vienne, âgé de seize ans. Des mouvements suivants,
apparaissent par trois fois), remarquable par sa sonorité déjà orchestrale, et
l’aube du morceau, puis d’une chaleur élégiaque pleine de grâce. Par moments,
à l’infini et montrent un motif tissé aussi fin qu’une chevelure ». Peut-être le compositeur a-t-il été inspiré par
Le mouvement lent tranche avec les trois autres par le lyrisme de ses
errances de l’âme humaine, depuis l’horreur du vide jusqu’à la fuite en avant dans le divertissement. Peu
entre 1887 et 1901. Dans ce chant, un enfant, que la soprano incarne « avec une expression enfantine et sereine mais
la protection naïve des saints, trois strophes sur quatre se terminent sur un choral religieux, aux harmonies
il n’existe que 24 mesures d’un scherzo ; quant aux autres ouvrages de chambre appartenant à la même période, tel un
par ses dimensions, en particulier son développement riche et presque narratif.
l’orchestrateur semble avoir puisé ses idées dans les pages de Mahler jeune : Das klagende Lied, la Première
la forêt très humide de Maiernigg.
phrases liées. Comme cinq des adagios
avant la fin, un tutti explose dans un mi
sans parodie » est-il indiqué, nous décrit
médiévales, que Mahler comparait à
Quintette de 1878 récompensé par un prix
Le parti qu’en tire Colin Matthews, qui
Symphonie, si l’on en croit la fraîcheur
Arachnéenne est en effet cette texture où beaucoup de sonorités se déguisent à contre-emploi, cors dans le grave,
mahlériens sur les six, il est bâti sur deux thèmes variés tour à tour. Au premier thème tranquille, d’une intériorité
majeur éblouissant : c’est la révélation de l’ouvrage, étrangement située ici et non dans le finale, et qui télescope,
les joies de l’autre monde.
de composition, ils ont disparu.
Comme le poème a été rédigé par des
une icône ancienne sur fond d’or. La dernière strophe prend tout son temps sur la vision poétique de Sainte Cécile,
Pendant ses trois années d’études, Mahler
connaît les partitions mahlériennes sur le bout des doigts, exalte cette petite œuvre en la revêtant de couleurs orchestrales
des bois soli, les fonds arpégés de harpe ; mais le développement, qui dans sa progression dramatique permet un
altos dans leur aigu, sourdines, violons divisés en nombreuses voix… Le premier violon utilise alternativement deux instruments : un violon normal, et un autre accordé un ton plus haut.
presque religieuse que chantent surtout les cordes, s’oppose un deuxième thème gémissant, confié d’abord au hautbois esseulé, et continué en élans insistants, suppliants, des violons. À mesure que
comme de fulgurantes visions, plusieurs motifs du premier mouvement et du dernier. Les ultimes mesures, apaisées, sont une des méditations les plus éthérées de la plume mahlérienne;
paysans il y a plus de deux siècles, des pauvres diables qui ont certainement eu faim, leur bonheur post mortem apparaît sous la forme bien terrestre d’un festin ininterrompu et quelque peu
bienheureuse organisatrice des célestes concerts : les dernières mesures, sur un bercement de harpe, l’instrument des anges, restent évanescentes, en pointillé, ce qui est original pour un final
adolescent est aussi indépendant que conscient de son potentiel. Il fréquente des intellectuels de son âge, avides de littérature et de philosophie, qui modèlent sa personnalité future. Ce
séduisantes, avec élégance, limpidité contrapuntique, et sans surcharge. On dirait un morceau romantique orchestré ou réorchestré par Mahler lui-même, ainsi qu’il le faisait souvent, pour le
solide crescendo instrumental, s’écroule dans l’aura lugubre de la Neuvième, un lamento de trombone meurtri, avec ajout d’un petit motif personnel bien trouvé… La coda, bien que Mahler l’ait voulue
Ce dernier ne joue pas « faux » pour autant : sa partie est écrite un ton au-dessous ; pour Mahler, ce crincrin en
le morceau avance, l’écart entre ces deux mondes thématiques se creuse. Le deuxième thème sera attribué à un trio,
le compositeur voulait traduire une « musique des sphères » ; l’ex-deuxième thème, transfiguré, s’abandonne à une
carnassier. Toutefois, la musique et la danse font également partie de leurs plaisirs dans l’au-delà. Dans ces quatre
d’œuvre symphonique.
vestige de sa période scolaire s’inspire de Schumann et de Brahms, autres auteurs dans la formule un peu rare du
plaisir purement artistique. On sait que l’orchestre de Mahler adopte des sonorités franches (et non fondues),
très triste, adopte des sons veloutés qui donnent quelque charme à la résignation.
scordatura personnifie « le frère Hein (la mort) qui mène la danse ». Mais
hautbois, cor anglais et cor, assortiment de couleurs aussi chagrinées
subtile extase, à travers une irisation de tonalités.
strophes, le compositeur s’adonne alternativement à deux manières :
quatuor avec piano, ce qui lui aurait valu, semble-t-il, quelque succès auprès des
ses thèmes sont bien soulignés, mais traversés de timbres différents qui se
Isabelle Werck
Johannes das Lämmlein auslasset, der Metzger Herodes drauf passet! Wir führen ein geduldig’s, unschuldig’s, geduldig’s, ein liebliches Lämmlein zu Tod! Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten ohn’ einig’s Bedenken und Achten, der Wein kost’ kein Heller im himmlischen Keller, die Englein, die backen das Brot.
Saint John has let his little lamb go to the butcher Herod. We lead a patient, innocent, patient, a dear little lamb to death! Saint Luke slaughters oxen without giving it thought or attention. Wine costs not a penny in Heaven’s cellar; and angels bake the bread.
Jean laisse sortir le petit agneau, Hérode le boucher le surveille. Nous menons un doux, Innocent, doux, Petit agneau à la mort. Saint Luc abat le bœuf Sans hésitation, sans y prêter attention. Le vin ne coûte pas un sou Dans les caves célestes; Les Anges, ils font cuire le pain.
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, die wachsen im himmlischen Garten! Gut’ Spargel, Fisolen
Good vegetables of all sorts grow in Heaven’s garden! Good asparagus, beans
De bonnes plantes de toutes sortes Poussent dans le jardin céleste; De bonnes asperges, de bons haricots verts
uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Hasen,
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, Willst alle Fische gleich Rehbock, mit Freuden willst angeschwommen! auf offener Straßen Dort läuft schon Sankt Peter mit Netzsie undlaufen mit Köderherbei! zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Kein’ Musik ist jaein nichtFasttag auf Erden, etwa kommen, Sollt’ die uns’rer verglichen kann werden. alle Fische gleich mit Freuden Elftausend Jungfrauen angeschwommen! zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazuschon lacht! Sankt Peter Dort läuft Cäcilia mit ihren Verwandten mit Hofmusikanten! Netz und mit Köder sind treffliche Die zum himmlischen Weiher hinein.
and whatever we wish! Full bowls are ready for us! Good apples, good pears and good grapes! The gardener permits us everything! Would you like roebuck, would you like hare? In the very streets they run by!
Et tout ce que nous voulons. Tous les plats sont prêts pour nous! De bonnes pommes, de bonnes poires et des bons raisins; Les jardiniers, ils permettent tout. Veux-tu du chevreuil, veux-tu un lièvre? Dans la rue ouverte Ils arrivent en courant!
Should a fast-day arrive, all the fish swim up to us with joy! Over there, Saint Peter is running already with his net and bait to the heavenly pond. Saint Martha must be the cook!
Un jour de jeûne arrive-t-il, Tous les poissons arrivent joyeusement en nageant! Saint Pierre arrive déjà Avec son filet et des appâts, À l’étang céleste. Sainte Marthe doit être la cuisinière.
No music on earth can be compared to ours. Eleven thousand maidens dare to dance! Even Saint Ursula herself is laughing! Cecilia and all her relatives are splendid court musicians! The angelic voices rouse the senses so that everything awakens with joy.
Il n’y a aucune musique sur la terre, Qui pourrait être comparée à la nôtre. Onze mille vierges Osent danser. Sainte Ursule elle-même rit de les voir. Cécile ainsi que ses parents Sont d’excellents musiciens! Les voix des anges Réjouissent les sens, De sorte que tout s’éveille à la joie.
Sankt Martha die Köchin muss sein.
Original Text: Des Knaben Wunderhorn, Band 1, 1806 English translation: © Emily Ezust www.lieder.net Traduction français: © Guy Laffaille www.lieder.net
Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden. Elftausend Jungfrauen zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazu lacht! Cäcilia mit ihren Verwandten sind treffliche Hofmusikanten! Die englischen Stimmen ermuntern die Sinnen, dass alles für Freuden erwacht.
Acknowledgments
This album was recorded at Philharmonie Luxembourg in February 2017 (tracks 1-4) and June 2017 (track 5).
Swedish soprano Miah Persson studied law and social sciences before undertaking vocal studies at the Operahögskolan in Stockholm.
den selbst der schwer zu begeisternde
was angesichts der schlaraffischen
Doch welche symphonische Zeiteinheit
Richard Strauss liebte – ein hymnischer
Zustände jedoch selbst Märtyrerinnen
lässt sich mit der des Himmels
vorschwebte, war ungemein schwer zu machen. Stell dir das ununterschiedene Himmelsblau vor, das schwieriger zu
Doppelvariationensatz, der das Thema des folgenden Wunderhorn-Liedes in einer E-Dur-Gloriole aufscheinen lässt.
wie «Sanct Ursula» ein Lachen entlockt. Am Ende jeder Strophe steht eine kurze Choralmelodie, gefolgt von drastischen
verrechnen, wenn unsere Musik nicht mit jener überirdischen «verglichen kann werden»? Immerhin: Wenn es je Musiker
erreichten Zielton und entspinnt von
treffen ist als alle wechselnden und
Hier werden Spannungen offenbar,
Variationen des Schellenmotivs aus
gab, deren Schöpfungen wenigstens in
konnte er sich als «Gott der südlichen
bereits das konsequent verwendete,
Manuskript viel später wieder auf,
Bearbeitungen für großes (Luciano
Oktavierungen und unterschiedlich
dort aus eine Melodie, die an das Lied «Weißt du, wieviel Sternlein stehen?» erinnert.
kontrastierenden Tinten. Dies ist die Grundstimmung des Ganzen. Nur manchmal verfinstert es sich und wird
die aushalten muss, wer sich Mahlers Anforderung an eine Symphonie stellen will: «Sie muß etwas Kosmisches an
dem ersten Satz. Doch allmählich findet die Musik zu ihrer ursprünglichen Ruhe und zum harmonischen Ziel
die Nähe des Himmels reichten, so war Gustav Mahler gewiss einer von ihnen – oder, um es mit Ferdinand Pfohl, einem
Zonen» fühlen, als Privatperson hatte er mit Alma Schindler eine umschwärmte Schönheit des Wiener Kunstlebens
kaum Modulationen unterworfene a-moll auf die in der gleichen Tonart stehende Sechste Symphonie
offensichtlich hatte es als Vorlage eines nie zustande gekommenen Drucks dienen sollen. Ebenfalls überliefert ist
Berio); und auch das Klavierquartett fand 1988 bereits einen prominenten Arrangeur in Alfred Schnittke, der das
gefärbte Instrumentationen bis hin zum Perkussionsapparat hervor. Der verlängerten Violinkadenz – die nach
spukhaft schauerlich: doch nicht der
sich haben, muß unerschöpflich wie die
E-Dur zurück. Dieser Tonart ist die
Hamburger Freund Mahlers zu sagen:
geheiratet, als Komponist schuf er mit
vorauszuweisen; auch mag man in
die 24 Takte lange Skizze eines Scherzos
Scherzo-Fragment zur Grundlage einer
Mahlers Anweisung «ungemein rubato
Himmel selbst ist es, der sich trübt, er leuchtet fort in ewigem Blau. Nur uns wird er plötzlich grauenhaft,
Welt und das Leben sein, wenn sie ihres Namens nicht spotten soll.»
«sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluss» vorzutragende letzte Strophe vorbehalten: «Kein Musik ist ja nicht
«Er sah aus wie Einer, der an Gott gezweifelt hat und darum aus dem Licht
den Symphonien 4 bis 7 sowie den zehn Rückert-Vertonungen jährlich Werke, die heute zu den bedeutendsten ihrer Zeit
der radikalen Expressivität des kurzen Werks mit seinen Ausbrüchen, seiner exzentrischen Violinkadenz gegen
in g-moll für die gleiche Besetzung (Klavier, Violine, Viola, Violoncello). Ob die beiden Stücke zusammengehören,
eigenen Komposition machte. Colin Matthews hat das Klavierquartett 2009 im Auftrag des Concertgebouw
u. leidenschaftlich» vorgetragen werden soll – wie auch dem Satzende schreibt Matthews indes Anspielungen an die
begegnet – zwar «ohne Hast» und im wiegenden Dreiertakt, aber auf einer verstimmten Geige kratzend: wie, so Mahler, «wenn der Tod aufspielt».
Man tut sich schwer mit einer so kindlich anmutenden Humoreske: «Kaum ein Thema, geschweige ein Satz von ihm,
Das Quartett Die Zeit der Jahrhundertwende markiert einen Höhepunkt in Gustav Mahlers Leben: Als Direktor der Wiener Hofoper
Satz für Klavierquartett (um 1876). So
Quartett nach Rußland schickte, ist es
nachgeborenen Komponisten anregt,
Eingebungen des frühen Mahler im
gegensätzlich diese Werke sind, so sehr
mir verloren gegangen.» In einer von
hat eine eigene Tradition, denn von
Gewand des gereiften Symphonikers
zeichnen sie doch die musikalischen Lebenslinien ihres Schöpfers vor: Im Fall des Klavierquartetts scheint
Alma Mahler mit der Aufschrift «frühe Compositionen» versehenen Mappe tauchte das 234 Takte umfassende
Mahlers Werken finden sich Reduktionen für kleines Orchester (Benjamin Britten, Arnold Schönberg) ebenso wie
präsentiert. Dabei hält sich Matthews im Notentext weitgehend an die Vorlage, hebt Stimmverläufe durch
Scherz, Satire, Ironie? Oder vor allem tiefere Bedeutung? In der Vierten
der buchstäblich als das genommen werden könnte, als was er auftritt; ein
wie einen am schönsten Tage im lichtübergossenen Wald oft ein
So ist es nur konsequent, dass die Vierte Symphonie aus der weltumspannenden
auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden…» – Musik über ihre eigene
zur Finsternis hinab gestürzt worden war, ein Verbrecher der Erkenntnis, der
gerechnet werden.
Satzende und seinem resignativen Verklingen eine Vorahnung dieser
ob es noch weitere Sätze gab oder hätte geben sollen, ist unbekannt. Peter
Orchesters Amsterdam instrumentiert, und er ist in diesem Zusammenhang
Sechste und Zehnte Symphonie ein: Das früheste Zeugnis Mahlers als Vision eines
Symphonie setzt sich der Komponist vom ersten Takt an die Narrenkappe
Meisterwerk wie die Vierte Symphonie ist ein Als-Ob von der ersten bis zur letzten
panischer Schreck überfällt.»
Dritten – deren Sätze den Stufenbau der Schöpfung widerspiegeln wollen
Unmöglichkeit. So unmöglich, dass Mahler die Sängerin das Wort «Musik»
nun den Weg zum verlorenen Paradies in angstvoller Hast sucht und voll Reue
Über die Grundlagen dieser Entwicklung wird seit den 1970er
«Tragischen Symphonie» Mahlers erkennen. 1896 erinnerte er sich im
Ruzicka veröffentlichte das Material erstmals 1973 und bereicherte das Bild,
kein Unbekannter: 1966 war er als Zwanzigjähriger mit seinem Bruder
erschütternden Spätwerks.
auf: Schellen begleiten solistische Flötenstaccati und verstummen erst,
Note.» Theodor W. Adornos Satz wird viel zitiert, entspricht aber keineswegs
Und was ist in diesem Zusammenhang von Mahlers Partitur-Anweisung
– hervorging: Den ursprünglich vorgesehenen siebten Satz der Dritten
falsch betonen lässt; unmögliche Musik, ersterbend im Kontra-E der Harfen und
zerknirscht Buße tut, um wieder in den Himmel hinaufsteigen zu können: zu
Jahren spekuliert, als aus dem spärlich überlieferten Jugendwerk Mahlers
Gespräch mit Natalie Bauer-Lechner an seine Jugendkompositionen: «Das
das sich die Nachwelt etwas einseitig von Mahler als ausgesprochenem
David zum Musikologen-Team um Deryck Cooke gestoßen, das eine
Olaf Wilhelmer
schwieg der Komponist, während der
nun an in der Familienresidenz am
abzugrenzen – Zustände, die für
Wörthersee und taucht zum letzten Mal in die Lieder-Welt aus Des Knaben Wunderhorn ein; das Werk schließt
diesen rastlosen, stets als nervös geschilderten Tatmenschen utopisch gewesen sein müssen. Überhaupt
wenn die Geigen – pianissimo und selbstredend «recht gemächlich» – mit
Mahlers Äußerungen: Die Ironie ist gewiss ein Element dieser Symphonie,
zu halten, die Sopranistin solle den Finalsatz «mit kindlich heiterem
machte Mahler zum Finale der Vierten. Freilich geht es in dem hier besungenen
Kontrabässe; «sich Zeit lassen!», hat Mahler noch einmal über die letzten
Gott, zu den Engeln, zu seinen Brüdern hinübergehen will auf der schwingenden
zwei herausragende Kompositionen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit
Beste davon war ein Klavierquartett […], welches am Schluß der vierjährigen
Orchesterkomponisten gemacht hatte, um eine markante Facette.
Aufführungsfassung von Mahlers unvollendeter Zehnter Symphonie
einer nostalgisch fallenden Sexte ins Hauptthema gleiten. Diese zärtliche,
die der Komponist allerdings auch mit einem «Bild auf Goldgrund» verglich.
Ausdruck; durchaus ohne Parodie!» vortragen? Gänzlich dem «Als-Ob»-
«himmlischen Leben» recht krachledern zu; diese altbayerische Jenseitsvision
Takte geschrieben.
Brücke der Musik, die das Diesseits mit dem Jenseits verbindet.»
traten: die monumentale Kantate Das klagende Lied (Erstfassung
Konservatoriumszeit entstand und das großen Gefallen erregte. […] Bei
Dass nun dieses kammermusikalische
erstellte. Diese Erfahrung ist in Matthews‘ ausladender Orchestrierung
Hof-Operntheaters in Wien, womit
mit der Vertonung des Gedichts «Das
schwingt das Gegenteil des Gemeinten
gleichsam vormoderne Ironie räumt
Seine Jugendfreundin Natalie
Konzept entzieht sich der dritte Satz,
belässt keinen Stein auf dem anderen,
1878 – 1880) und der überraschende
einer Preiskonkurrenz, zu der ich das
Rarissimum die Fantasie eines
zu spüren, werden hier doch die
Théâtre de la Monnaie, Oper Frankfurt,
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon,
concerts et en récitals qu’à l’opéra. Au cours de son impressionnante carrière, Miah Persson est notamment apparue
artistique de l’OPL, il a été invité par de
et Belgique) affirme sa présence dans
intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier
la Grande Région par un large éventail de concerts et d’activités. Ses tournées
le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
de prestige, ainsi que la collaboration
sur les scènes du Staatsoper de Vienne,
plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés ces dernières années: Grammy Award,
en Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis
BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
bruckner
Gustavo Gimeno
shostakovich
Gustavo Gimeno
ravel Sit back and enjoy
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
All the covers of the series show a different element of the architecture of the Philharmonie Luxembourg Find out more on www.pentatonemusic.com and www.philharmonie.lu
Tokyo, Theater an der Wien, Gran Teatro del Liceu and many others.
experience as an assistant to Bernard
by great orchestras, conductors and
The Grand Duchy of Luxembourg
a cello made by Matteo Goffriller (1659–
Gustavo Gimeno
Haitink and to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many ways.
soloists from all over the world, its long-standing relationships with other prestigious halls and festivals, as well
and the OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The orchestra, which comprises
1742), known as «Le Luxembourgeois», has been placed at the OPL’s disposal by BGL BNP Paribas.
Gustavo Gimeno has been Music Director
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
In 1998 she made her stage debut as Susanna in Le nozze di Figaro and
of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season.
was asked to join the Royal Swedish Opera ensemble soon thereafter. She
He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal
has since worked all over the world as concert artist and recitalist, as well as on the operatic stage. Throughout her
Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the
distinguished career Miah Persson has appeared at the Vienna State Opera, Metropolitan Opera New York, Royal Opera House Covent Garden, Aix-enProvence Festival, Staatsoper Berlin,
Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra
Bayerische Staatsoper Munich, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Frankfurt Opera, De Doelen Hall Rotterdam,
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, Balance engineer and Editor Karel Bruggeman | Recording engineer Kees de Visser Cover photography Sébastien Grébille | Design Joost de Boo Product management Kasper van Kooten
Miah Persson
relaient : cette « patte » si caractéristique
l’extrême finesse le dispute à l’étrangeté. « Il n’y a que des toiles d’araignée dans
François
Gustav Mahler: Symphony No. 4
Bauer-Lechner zitiert ihn dazu mit folgenden Worten: «Was mir hier
Seitenthema der Celli spiegelt diesen Beginn, hebt überschwänglich zum Sextsprung an, umarmt den glücklich
Hier ist Skepsis angebracht, zumal uns im zweiten Satz dieser scheinbar so behaglichen Symphonie Monströses
Deutsch
le scherzo, confie Mahler, ou bien un de ces châles de laine finement ouvragés
und was wir nur wollen! Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Willst Rehbock, willst wir Hasen, und was nur wollen! auf offener Straßen Ganze Schüsseln voll sind sie laufen herbei!
ihrem sehnsüchtigen Unterton mehr und mehr Platz ein: Das D-Dur-
(«bedächtig», «gemächlich»), sondern im gleichen Atemzug auch Verbote («nicht eilen», «ohne Hast»).
Kapellmeister Mahler eine zentrale Institution eroberte: 1897 wurde er «Artistischer Director» des k.k.
English
Gustav Mahler jeune : de ses premiers pas à sa dernière symphonie « de jeunesse »
stets mit, schließlich erteilt Mahler seinen Interpreten nicht nur Gebote
New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées Paris, Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre
London and the Mariinsky Orchestra. Born in Valencia, Gimeno began his international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was member of the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable Artists
as its close collaboration with first-rate
98 musicians, hailing from some 20
musical personalities, have contributed to making the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound.
different nations (two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany and
Miah Persson
Its standing has been confirmed by
Belgium), is active throughout the
an impressive list of awards received for CDs released over the last few years: Grammy Award, Grand Prix
Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to many music venues in Europe, as well
Persson absolvierte zunächst ein Studium der Rechts- und
Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed
Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
all over Europe. Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel
The OPL is subsidised by the Ministry of Culture of the Grand Duchy and receives further support from the City
Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012. The acoustics of its residence, praised
Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
of Luxembourg. Its sponsors are BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz and POST Luxembourg. Since December 2012,
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du
De Doelen Hall Rotterdam, New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées,
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent von
Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit bildet, ist das OPL in einem der
Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre Tokyo, Theater an der
Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Mitglied des beim Royal Concertgebouw
herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet.
Wien und Gran Teatro del Liceu.
Orchestra. Maßgebliche Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von
Gustavo Gimeno
Die schwedische Sopranistin Miah
Sozialwissenschaften, bevor sie ihre Gesangsausbildung an der Operahögskolan in Stockholm aufnahm. 1998 gab sie ihr Bühnendebüt als Susanna in Le nozze di Figaro und wurde kurz darauf zum Ensemblemitglied der Royal Swedish Opera. Seither ist sie auf Opernbühnen und Konzertpodien in der ganzen Welt gefragt. Im Laufe ihrer herausragenden Karriere sang sie u. a. an der Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Aix-en-Provence Festival, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Künstler
Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und
Kulturministerium des Großherzogtums und erhält weitere Unterstützung von der Stadt Luxemburg. Sponsoren des OPL sind BGL BNP Paribas, Banque de
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz sowie POST Luxembourg. Seit Dezember
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern
2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankenswerterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.
in vielerlei Hinsicht prägte.
Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL
aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich, Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten
Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des
beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen CDs wie Grammy Award, BBC Music
in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die
Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
USA. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Musikdirektor des Orchestre
Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem Mariinsky Orchestra.
Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der
Das OPL wird subventioniert vom
Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit zahlreichen
Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Miah Persson La soprano suédoise Miah Persson a étudié le droit et les sciences sociales avant de commencer des études de chant à l'École supérieure d’art lyrique de Stockholm. Elle a fait ses débuts sur scène en 1998, dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro et est sollicitée peu de temps après pour rejoindre la troupe de l’Opéra royal de Stockholm. Elle s’est depuis produite aussi bien en Artistes
du Metropolitan Opera de New York, de la Royal Opera House Covent Garden, du Festival d’Aix-en-Provence, du Staatsoper de Berlin, du Bayerische Staatsoper de Munich, du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, de l'Opéra de Francfort, du De Doelen Hall de Rotterdam, du New Zealand Festival, du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, de l’Opéra du Rhin à Strasbourg, du New National Theatre de Tokyo, du Theater an der Wien, du Gran Teatro del Liceu à
prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le Mariinsky Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss
(RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre
Ses sponsors sont la BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz et POST Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du
à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations (dont les deux
BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).
de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals
tiers viennent du Luxembourg ou des pays limitrophes: France, Allemagne
Barcelone.
Gustavo Gimeno
Jansons, alors qu’il était encore membre du Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
stets mit, schließlich erteilt Mahler seinen Interpreten nicht nur Gebote («bedächtig», «gemächlich»), sondern im gleichen Atemzug auch Verbote («nicht eilen», «ohne Hast»).
DE
FR
ARTISTS
ACKNOWLEDGMENTS
LYRICS
ihrem sehnsüchtigen Unterton mehr und mehr Platz ein: Das D-DurSeitenthema der Celli spiegelt diesen Beginn, hebt überschwänglich zum Sextsprung an, umarmt den glücklich erreichten Zielton und entspinnt von dort aus eine Melodie, die an das Lied
Bauer-Lechner zitiert ihn dazu mit folgenden Worten: «Was mir hier vorschwebte, war ungemein schwer zu machen. Stell dir das ununterschiedene Himmelsblau vor, das schwieriger zu treffen ist als alle wechselnden und kontrastierenden Tinten. Dies ist die
den selbst der schwer zu begeisternde Richard Strauss liebte – ein hymnischer Doppelvariationensatz, der das Thema des folgenden Wunderhorn-Liedes in einer E-Dur-Gloriole aufscheinen lässt. Hier werden Spannungen offenbar, die aushalten muss, wer sich Mahlers
im zweiten Satz dieser scheinbar so behaglichen Symphonie Monströses begegnet – zwar «ohne Hast» und im wiegenden Dreiertakt, aber auf einer verstimmten Geige kratzend: wie, so Mahler, «wenn der Tod aufspielt». Scherz, Satire, Ironie? Oder vor allem tiefere Bedeutung? In der Vierten Symphonie setzt sich der Komponist vom ersten Takt an die Narrenkappe auf: Schellen begleiten solistische
«Weißt du, wieviel Sternlein stehen?» erinnert.
Grundstimmung des Ganzen. Nur manchmal verfinstert es sich und wird spukhaft schauerlich: doch nicht der Himmel selbst ist es, der sich trübt, er leuchtet fort in ewigem Blau. Nur uns wird er plötzlich grauenhaft, wie einen am schönsten Tage im lichtübergossenen Wald oft ein panischer Schreck überfällt.»
Anforderung an eine Symphonie stellen will: «Sie muß etwas Kosmisches an sich haben, muß unerschöpflich wie die Welt und das Leben sein, wenn sie ihres Namens nicht spotten soll.»
Und was ist in diesem Zusammenhang
So ist es nur konsequent, dass die Vierte Symphonie aus der weltumspannenden Dritten – deren Sätze den Stufenbau der Schöpfung widerspiegeln wollen – hervorging: Den ursprünglich
Flötenstaccati und verstummen erst, wenn die Geigen – pianissimo und
viel zitiert, entspricht aber keineswegs Mahlers Äußerungen: Die Ironie ist
von Mahlers Partitur-Anweisung zu halten, die Sopranistin solle den
vorgesehenen siebten Satz der Dritten machte Mahler zum Finale der Vierten.
selbstredend «recht gemächlich» – mit einer nostalgisch fallenden Sexte ins Hauptthema gleiten. Diese zärtliche, gleichsam vormoderne Ironie räumt
gewiss ein Element dieser Symphonie, die der Komponist allerdings auch mit einem «Bild auf Goldgrund» verglich. Seine Jugendfreundin Natalie
Finalsatz «mit kindlich heiterem Ausdruck; durchaus ohne Parodie!» vortragen? Gänzlich dem «Als-Ob»Konzept entzieht sich der dritte Satz,
Freilich geht es in dem hier besungenen «himmlischen Leben» recht krachledern zu; diese altbayerische Jenseitsvision belässt keinen Stein auf dem anderen,
Hier ist Skepsis angebracht, zumal uns
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EN
Gustavo Gimeno
Gustav Mahler (1860 – 1911) Symphony No. 4 in G major (1899 – 1900)
mahler
1 2 3
Bedächtig, nicht eilen In gemächlicher Bewegung, ohne Hast Ruhevoll, poco adagio
4
Sehr behaglich
5
Piano Quartet in A minor: 1. Nicht zu schnell orch. Colin Matthews (1876–78/2008 – 09)
16. 16 9. 12 20. 18 8. 16
Total playing time:
Gustav Mahler, Symphony No. 4 in G major
many of the tropes of the traditional
famous precedent—had included four
Bonds, «as an all-embracing, cosmic
finale relates to the three movements
already in the preceding movements.
this case the goal itself, when it finally
coarser sound of a street fiddle. More
nineteenth-century symphony, Mahler at the same time undermines those tropes and distances himself from the
soloists and a chorus in the finale of his Ninth Symphony, and Mahler himself had used vocal elements (including
drama that transcended the realm of sound alone.»
that precede it. Those movements,
Among the most obvious ones are the
arrives, is paradoxically unsymphonic.
generally, and as so often in Mahler’s
first of all, are outwardly much more traditional than in Mahler’s previous symphonies. The first movement is a
new theme near the beginning of the development in the first movement, played by four flutes in unison (a
To be sure, listeners will realize that Mahler’s Fourth is not a typical
Gustav Mahler wrote his Fourth Symphony on the threshold of the twentieth century. Much of the work
A good place to start exploring this ambivalence is the symphony’s finale:
symphonic tradition he inherited.
songs) in both his Second and his Third
The implications of a song (and
Symphony.
especially of a folk-inspired song like «Das himmlische Leben») are entirely different. As a musical genre, the
What is special about the Fourth is the
12. 55
was completed in the summers of
the song «Das himmlische Leben»
position of the song in the symphony.
song stands not for monumentality,
67. 12
1899 and 1900, and the fair copy of the full score was finished early in 1901 (although Mahler kept making changes
for soprano and orchestra. Mahler composed this song, a bucolic and childlike vision of life in heaven, in
When nineteenth-century composers included the human voice in the finale of a symphony—like Beethoven in his
but for lyricism, intimacy, and simplicity; accordingly, all of the songs in Mahler’s earlier symphonies are
until right before the premiere in Munich
1892, long before he started work on
Ninth, or also Mahler himself in his
interior movements (more specifically,
in the fall of that year). This chronology is symbolic for the position of the Fourth in Mahler’s œuvre: it is a work that
the Fourth Symphony. Originally it was intended as part of a set of orchestral songs on texts from Des Knaben
Second Symphony—this vocal element invariably involved a chorus. The human voice was used to go beyond what the
placeholders for a slow movement), not finales. When a song is used as a symphonic finale, therefore, the
symphony no. 4 nicht zu schnell
stands at the crossroads between the
Wunderhorn, an early-nineteenth-
orchestra could do on its own, thus
effect is decidedly anti-climactic. It is
largely «Romantic» early Symphonies N° 1 –3 and the much more «Modernist» middle-period Symphonies N° 5–7. It is
century collection of German folk poetry (or imitations thereof). Incorporating the human voice in the traditionally
not only turning the finale into the overwhelming highpoint of the entire symphony (literally the «grand finale»),
a compositional choice that invokes the model of the nineteenth-century symphony with crowning vocal finale
also a fundamentally ambivalent piece: its joyous and accessible surface hides
instrumental genre of the symphony was in itself not new, of course (even
but also contributing to the idea of the symphony as an imposing, monumental
only to subvert it.
Miah Persson Soprano Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno Conductor
a surprising degree of complexity and even contrariness. While still employing
though in 1900 it was still a rarity): Beethoven—to name only the most
genre that could be perceived, in the words of the musicologist Mark Evan
This subversion is all the more striking because of the way in which the song-
Miah Persson Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Man tut sich schwer mit einer so kindlich anmutenden Humoreske: «Kaum ein Thema, geschweige ein Satz von ihm, der buchstäblich als das genommen werden könnte, als was er auftritt; ein Meisterwerk wie die Vierte Symphonie ist ein Als-Ob von der ersten bis zur letzten Note.» Theodor W. Adornos Satz wird
the Second and the Third, and many
exposition, which the musicologist Hans
of the themes project a simplicity in
Heinrich Eggebrecht aptly described
later works, the scherzo inhabits the most outwardly modern sound-world in the entire symphony.
character and regularity in structure that is altogether uncharacteristic of Mahler. At the same time, nothing in
as «the epitome of an ‹oh so beautiful› subordinate theme.» There is hardly a single moment in the entire movement
transparent and relatively compact
most unusual sonority that Theodor
nineteenth-century symphony long
the first movement is what it seems,
that could actually have appeared in
sonata form, the second a scherzo in five-part A B A’ B’ A’’ form, and the third a slow movement a double
W. Adorno memorably described as the sound of a «dream ocarina») and the unexpected tutti climax
before the finale begins. For even though the first three movements represent traditional movement types
Without a doubt, however, it is the first movement that is the most explicitly «unromantic» of the four.
and the apparent references to the Classical style are alienated as soon as they appear. For instance, while the
a classical symphony. If there is any classicism here, it is imaginary rather than real. In that sense, too, Mahler’s
theme-and-variations set (alternating
near the end of the third movement.
and enact a typically nineteenth-
Commentators have often described
transparency of the orchestration may
Fourth looks forward to the twentieth
between a major- and a minor-mode theme and their respective variations). In their overall layout, these movements
From the perspective of the first three movements themselves, these adumbrations of the song-finale seem
century symphonic procedure, only the slow movement, moving between moments of sublimity and high
it as the most «Classical» of Mahler’s opening movements, and sometimes even as a pastiche of the symphonies
be «Classical,» the actual sonorities and instrumental combinations are decidedly Mahler’s own; note, for
century.
are not different from what one would expect to find in any nineteenth-century
to come out of the blue; they are foreign to the movement at hand and make
passion, is also Romantic in character. The second movement, by contrast,
of Haydn and Mozart. That judgment is understandable but superficial. On
example, the high woodwinds and the sleighbells in the opening measures,
symphony from Beethoven to Brahms or Bruckner.
sense only retrospectively, when they come into their own in the finale. The
shares only its form with the traditional nineteenth-century scherzo. Its
the one hand, it is hard to deny that this music has something «(neo-)
the use of the cor anglais, the bass clarinet, and the contrabassoon, or also
Moreover, each of the first three
finale thus functions as the capstone of the entire symphony, the moment
character, especially in the A sections, is that of an eerie dance, whose uneasy
Classical» about it: the size of the orchestra is much more modest than
the prominence of the double basses as melodic instruments. As far as the
movements is connected to the songfinale by several more or less obvious
when everything falls into place, the goal to which the preceding movements
strangeness is emphasized by the fact that Mahler requires the solo violin to
in Mahler’s earlier symphonies (there are, for instance, no trombones and
structure is concerned, it is almost as if the movement is trying too hard to be
thematic prefigurations: themes and motives that play a central role in the
have been striving—a quintessentially nineteenth-century symphonic
play «scordatura»: the instrument’s strings are tuned a whole tone higher
tuba), the form is relatively clear, especially in comparison to the
a well-behaved sonata form; its themes lean towards being clichés. This is true
finale but that sporadically appear
procedure, with the difference that in
than usual in order to imitate the
experimental opening movements of
especially of the lyrical theme in the
Gustav Mahler – Colin Matthews, Nicht zu schnell
Vienna. What is striking about it is how
at the time might have turned: Brahms,
little it sounds like Mahler; much less, for instance, than Das klagende Lied, which Mahler started not much more
Dvořák, perhaps even Rimsky-Korsakov.
Whereas the Fourth Symphony stands at the threshold of the twentieth century, the other work on this album
found a more personal voice. On the surface the movement sounds rather like Brahms (unsurprising, perhaps,
than a year later and in which he clearly
takes us back to the very beginning of
for a work by a composition student
Mahler’s career as a composer. Nicht zu schnell is an orchestral arrangement of Mahler’s Piano Quartet in A minor by
in Vienna in the late 1870s), although the leisurely pace of the musical development and the at times multiple
Colin Matthews, a British composer who
repetitions betray its young author.
is known in the Mahler world for having been part of the team around Deryck Cooke that completed a «performing
Given how important the instrumentation is in Mahler’s later
In doing so, Matthews reconstructs the kind of orchestral sound that Mahler could credibly have aimed for. A particularly nice touch of Matthews’ arrangement is that the exposition, which is repeated literally in Mahler’s original, is composed out in the orchestral version and given a subtly different orchestration. In this and other ways, the orchestration truly enhances the original; Matthews has turned what is in essence a historical document of Mahler’s early development as a composer into something even more satisfying.
version» of Mahler’s draft for a Tenth
music, it seems only natural that
Symphony. The Piano Quartet is Mahler’s only surviving chamber music composition, and the movement
someone would have ventured to make an orchestral arrangement of this early work. Yet like the music itself,
represented here is the only one he completed. Mahler wrote the piece
Matthews’s orchestration sounds nothing like Mahler’s later works.
most likely in 1876 or 1877, when he was still a student at the Conservatoire in
Instead, it approaches the style of the models to which a budding composer
Steven Vande Moortele
Zwischen Behagen und Leidenschaft. Die Vierte Symphonie und das Klavierquartett von Gustav Mahler Die Symphonie
eine äußerst fordernde Tätigkeit als Opernchef und eine Neuorientierung als Komponist in dieselbe Zeit fielen. Es
himmlische Leben». Das Sopransolo des Finales ist neben der um einen Ton nach oben gestimmten Solovioline des
scheint, als habe Mahler um 1900 seine
zweiten Satzes die einzige Extravaganz
eigene Fin-de-Siècle-Krise durchlebt, fern von Kaffeehausdebatten, für die er weder Interesse noch Zeit aufzubringen
Reduziert in Besetzung und
dieser Symphonie.
vermochte. In den Sommern 1899 und
Dauer, erscheint Mahlers Vierte in
1900 fand Mahler schließlich die Kraft zur Komposition einer neuen Symphonie, deren Reinschrift er geradezu
ihrer thematisch verklammerten Viersätzigkeit wie eine Rückwendung zur klassischen Form – bis man die
Wer für seine Erste Symphonie vier
symbolisch zur Jahrhundertwende
Vortragsbezeichnungen der einzelnen
Sätze benötigt, für die Zweite fünf und für die Dritte sechs: komponiert der so weiter, bis er bei einer zwölfsätzigen
abschloss. Die Vierte Symphonie ist ein Werk des
Sätze gelesen hat: «Bedächtig. Nicht eilen» / «In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast» / «Ruhevoll»
Neunten ankommt? Gustav Mahler
Übergangs, biografisch wie musikalisch:
/ «Sehr behaglich». Man beachte,
wusste um die Grenze, die er mit seiner Dritten Symphonie berührt hatte – und zog sich zurück. Drei Jahre
Mehr und mehr löst sich Mahler von alten Freundschaften, verbringt seine Komponier-Sommerferien von
welche Synonyme Mahler aufbietet, um altväterisches Behagen von gutbürgerlicher Gemütlichkeit
charmant ; seul l’Adagio se montre
à la peinture de Klimt avec ses semis
Le premier mouvement, champêtre et
beaucoup plus sérieux et même, par moments, dramatique. La plus courte des symphonies de Mahler (elle dure
de figures géométriques sur fond d’or, même si en ce temps-là Mahler ne le connaissait pas. « Malgré la teneur
ensoleillé, regorge d’imagination ; les deux thèmes et le « pont » se partagent en non moins de sept mélodies. Des
moins d’une heure), la plus allégée
égale de l’ensemble, confiait-il à
grelots argentins annoncent tout de
Symphonie N° 4
dans ses effectifs (elle se passe même de trombones) a failli s’appeler « humoresque ». C’est aussi l’œuvre
Natalie, il règne la plus grande mobilité de rythmes et d’harmonies dans cette œuvre – et surtout quelle polyphonie !
suite un esprit de légèreté. Aux thèmes larges, bien viennois et langoureux comme la première mélodie, s’opposent
En 1899/1900, Gustav Mahler, depuis
la plus néo-classique du compositeur,
Oui, les milliers de petites pierres
des épisodes en notes piquées,
peu directeur de l’Opéra de Vienne, est au sommet de sa carrière épuisante de chef d’orchestre. Ce « compositeur
son plan est en quatre mouvements traditionnels, à cette singularité près que le finale est un lied pour soprano :
kaléidoscopiques de l’image changent souvent, de façon à ce qu’on ne puisse plus les reconnaître. C’est comme si
pépiements et répliques entre solistes. Dans le développement, les quatre flûtes bien à découvert ouvrent un
d’été » consacre ses vacances à sa création personnelle, et c’est ainsi que sa Quatrième Symphonie voit le jour à Bad Aussee près de Salzbourg, puis à Maiernigg en Carinthie. Il n’est pas
en fait Mahler avait déjà écrit ce dernier en 1892. Les vents, les bois notamment, sont proportionnellement nombreux.
nous voyions un arc-en-ciel se dissoudre dans ses milliards de gouttelettes toujours dansantes et changeantes ». Cette écriture a été très mal reçue lors de la création le 25 novembre
large horizon, verdoyant et très respiré ; mais après cette idylle, un brin de pagaille ironique affole bois et grelots, la trompette essaie de remettre tout ce petit monde en ordre… puis on
encore marié ; une amie fraternelle l’accompagne, l’altiste Natalie BauerLechner, qui a noté avec soin la genèse et le contenu de cette symphonie.
La fraîcheur et l’originalité de trois mouvements sur quatre réside dans leur écriture en cellules courtes, petits appels, formulettes, gazouillis en
1901 à Munich : le public, qui attendait sans doute une nouvelle édition de la Deuxième Symphonie et de ses grandeurs, s’est cru moqué, d’où sifflets
réexpose. La coda, remplie de béatitude, laisse chanter les violons et le cor comblés de grand air après une belle journée d’été ; puis le premier thème
Un esprit joyeux et léger, une sensation de plein air et de vacances est inséparable de cet ouvrage
tous genres, à la frontière entre le bestiaire d’onomatopées et la magie du scintillement. Que l’on songe aussi
et bagarres.
boucle le mouvement sur une farandole très enlevée.
Dans le deuxième mouvement,
ce mouvement n’est pas si macabre ;
qu’indépendantes les unes des autres.
Le texte du lied final, intitulé « Das
l’une tendre et liée, évocatrice d’une
Mouvement de quatuor en la mineur
pontifes de la Vienne musicale. La page,
Das himmlische Leben
The heavenly life
Les joies célestes
Wir genießen die himmlischen Freuden, drum tun wir das Irdische meiden, kein weltlich Getümmel hört man nicht im Himmel! Lebt alles in sanftester Ruh’! Wir führen ein englisches Leben! Sind dennoch ganz lustig daneben! Wir tanzen und springen, wir hüpfen und singen! Sankt Peter im Himmel sieht zu!
We enjoy the heavenly pleasures and avoid the earthly things. No worldly tumult does one hear in Heaven! Everything lives in the gentlest peace! We lead an angelic life! Nevertheless we are very merry: we dance and leap, hop and sing! Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.
Nous jouissons des joies célestes, Aussi nous pouvons fuir les choses terrestres. Aucun tumulte de ce monde N’est entendu au ciel! Tout vit dans la paix la plus douce. Nous menons la vie des anges, Pourtant nous en sommes tout à fait heureux; Nous dansons et nous bondissons, Nous sautillons et nous chantons, Saint Pierre dans le ciel nous regarde.
il est alambiqué, comme un sous-bois crépusculaire et un peu inquiétant,
Les variantes du premier thème mènent à des danses autrichiennes de plus en
himmlische Leben » (La vie céleste), est extrait du Knaben Wunderhorn (Le
Arcadie, où la soliste peut prendre le temps de quelques vocalises ; l’autre vive
« Quatuor avec piano. Premier
étonnante de la part d’un artiste si jeune, est attachante par son élan d’affectivité
du Maître trouve ici une nouvelle vie, avec un amour scrupuleux, dans
hanté par un gazouillis répétitif. Deux intermèdes (« trios ») en majeur
plus délurées et frénétiques, tandis que le deuxième thème ouvre des gouffres
cor merveilleux de l’enfant), célèbre recueil de poésies populaires allemandes
et piquée, à l’écriture serrée, syllabique, où les grelots du premier mouvement
mouvement. Gustav Mahler 1876 ». Tel est l’intitulé du manuscrit, signé par un
chaleureuse et parfois désespérée (les indications « passionné, avec passion »
cette adaptation. Les cordes sont très expressives, un peu ténébreuses à
qui tiennent dans une coquille de noix, mais qui, si on les déploie, s’étendent
introduisent de la détente sur des ländler autrichiens très doux.
de désespoir de plus en plus profonds : de telles juxtapositions explorent les
collectées par Arnim et Brentano. Mahler en a fait son livre de chevet
refont leur apparition. Cependant, comme nous sommes au Ciel, et sous
élève au Conservatoire de Vienne, âgé de seize ans. Des mouvements suivants,
apparaissent par trois fois), remarquable par sa sonorité déjà orchestrale, et
l’aube du morceau, puis d’une chaleur élégiaque pleine de grâce. Par moments,
à l’infini et montrent un motif tissé aussi fin qu’une chevelure ». Peut-être le compositeur a-t-il été inspiré par
Le mouvement lent tranche avec les trois autres par le lyrisme de ses
errances de l’âme humaine, depuis l’horreur du vide jusqu’à la fuite en avant dans le divertissement. Peu
entre 1887 et 1901. Dans ce chant, un enfant, que la soprano incarne « avec une expression enfantine et sereine mais
la protection naïve des saints, trois strophes sur quatre se terminent sur un choral religieux, aux harmonies
il n’existe que 24 mesures d’un scherzo ; quant aux autres ouvrages de chambre appartenant à la même période, tel un
par ses dimensions, en particulier son développement riche et presque narratif.
l’orchestrateur semble avoir puisé ses idées dans les pages de Mahler jeune : Das klagende Lied, la Première
la forêt très humide de Maiernigg.
phrases liées. Comme cinq des adagios
avant la fin, un tutti explose dans un mi
sans parodie » est-il indiqué, nous décrit
médiévales, que Mahler comparait à
Quintette de 1878 récompensé par un prix
Le parti qu’en tire Colin Matthews, qui
Symphonie, si l’on en croit la fraîcheur
Arachnéenne est en effet cette texture où beaucoup de sonorités se déguisent à contre-emploi, cors dans le grave,
mahlériens sur les six, il est bâti sur deux thèmes variés tour à tour. Au premier thème tranquille, d’une intériorité
majeur éblouissant : c’est la révélation de l’ouvrage, étrangement située ici et non dans le finale, et qui télescope,
les joies de l’autre monde.
de composition, ils ont disparu.
Comme le poème a été rédigé par des
une icône ancienne sur fond d’or. La dernière strophe prend tout son temps sur la vision poétique de Sainte Cécile,
Pendant ses trois années d’études, Mahler
connaît les partitions mahlériennes sur le bout des doigts, exalte cette petite œuvre en la revêtant de couleurs orchestrales
des bois soli, les fonds arpégés de harpe ; mais le développement, qui dans sa progression dramatique permet un
altos dans leur aigu, sourdines, violons divisés en nombreuses voix… Le premier violon utilise alternativement deux instruments : un violon normal, et un autre accordé un ton plus haut.
presque religieuse que chantent surtout les cordes, s’oppose un deuxième thème gémissant, confié d’abord au hautbois esseulé, et continué en élans insistants, suppliants, des violons. À mesure que
comme de fulgurantes visions, plusieurs motifs du premier mouvement et du dernier. Les ultimes mesures, apaisées, sont une des méditations les plus éthérées de la plume mahlérienne;
paysans il y a plus de deux siècles, des pauvres diables qui ont certainement eu faim, leur bonheur post mortem apparaît sous la forme bien terrestre d’un festin ininterrompu et quelque peu
bienheureuse organisatrice des célestes concerts : les dernières mesures, sur un bercement de harpe, l’instrument des anges, restent évanescentes, en pointillé, ce qui est original pour un final
adolescent est aussi indépendant que conscient de son potentiel. Il fréquente des intellectuels de son âge, avides de littérature et de philosophie, qui modèlent sa personnalité future. Ce
séduisantes, avec élégance, limpidité contrapuntique, et sans surcharge. On dirait un morceau romantique orchestré ou réorchestré par Mahler lui-même, ainsi qu’il le faisait souvent, pour le
solide crescendo instrumental, s’écroule dans l’aura lugubre de la Neuvième, un lamento de trombone meurtri, avec ajout d’un petit motif personnel bien trouvé… La coda, bien que Mahler l’ait voulue
Ce dernier ne joue pas « faux » pour autant : sa partie est écrite un ton au-dessous ; pour Mahler, ce crincrin en
le morceau avance, l’écart entre ces deux mondes thématiques se creuse. Le deuxième thème sera attribué à un trio,
le compositeur voulait traduire une « musique des sphères » ; l’ex-deuxième thème, transfiguré, s’abandonne à une
carnassier. Toutefois, la musique et la danse font également partie de leurs plaisirs dans l’au-delà. Dans ces quatre
d’œuvre symphonique.
vestige de sa période scolaire s’inspire de Schumann et de Brahms, autres auteurs dans la formule un peu rare du
plaisir purement artistique. On sait que l’orchestre de Mahler adopte des sonorités franches (et non fondues),
très triste, adopte des sons veloutés qui donnent quelque charme à la résignation.
scordatura personnifie « le frère Hein (la mort) qui mène la danse ». Mais
hautbois, cor anglais et cor, assortiment de couleurs aussi chagrinées
subtile extase, à travers une irisation de tonalités.
strophes, le compositeur s’adonne alternativement à deux manières :
quatuor avec piano, ce qui lui aurait valu, semble-t-il, quelque succès auprès des
ses thèmes sont bien soulignés, mais traversés de timbres différents qui se
Isabelle Werck
Johannes das Lämmlein auslasset, der Metzger Herodes drauf passet! Wir führen ein geduldig’s, unschuldig’s, geduldig’s, ein liebliches Lämmlein zu Tod! Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten ohn’ einig’s Bedenken und Achten, der Wein kost’ kein Heller im himmlischen Keller, die Englein, die backen das Brot.
Saint John has let his little lamb go to the butcher Herod. We lead a patient, innocent, patient, a dear little lamb to death! Saint Luke slaughters oxen without giving it thought or attention. Wine costs not a penny in Heaven’s cellar; and angels bake the bread.
Jean laisse sortir le petit agneau, Hérode le boucher le surveille. Nous menons un doux, Innocent, doux, Petit agneau à la mort. Saint Luc abat le bœuf Sans hésitation, sans y prêter attention. Le vin ne coûte pas un sou Dans les caves célestes; Les Anges, ils font cuire le pain.
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, die wachsen im himmlischen Garten! Gut’ Spargel, Fisolen
Good vegetables of all sorts grow in Heaven’s garden! Good asparagus, beans
De bonnes plantes de toutes sortes Poussent dans le jardin céleste; De bonnes asperges, de bons haricots verts
and whatever we wish! Full bowls are ready for us! Good apples, good pears and good grapes! The gardener permits us everything! Would you like roebuck, would you like hare? In the very streets they run by!
Et tout ce que nous voulons. Tous les plats sont prêts pour nous! De bonnes pommes, de bonnes poires et des bons raisins; Les jardiniers, ils permettent tout. Veux-tu du chevreuil, veux-tu un lièvre? Dans la rue ouverte Ils arrivent en courant!
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, alle Fische gleich mit Freuden angeschwommen! Dort läuft schon Sankt Peter mit Netz und mit Köder zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Should a fast-day arrive, all the fish swim up to us with joy! Over there, Saint Peter is running already with his net and bait to the heavenly pond. Saint Martha must be the cook!
Un jour de jeûne arrive-t-il, Tous les poissons arrivent joyeusement en nageant! Saint Pierre arrive déjà Avec son filet et des appâts, À l’étang céleste. Sainte Marthe doit être la cuisinière.
Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden. Elftausend Jungfrauen zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazu lacht! Cäcilia mit ihren Verwandten sind treffliche Hofmusikanten! Die englischen Stimmen ermuntern die Sinnen, dass alles für Freuden erwacht.
No music on earth can be compared to ours. Eleven thousand maidens dare to dance! Even Saint Ursula herself is laughing! Cecilia and all her relatives are splendid court musicians! The angelic voices rouse the senses so that everything awakens with joy.
Il n’y a aucune musique sur la terre, Qui pourrait être comparée à la nôtre. Onze mille vierges Osent danser. Sainte Ursule elle-même rit de les voir. Cécile ainsi que ses parents Sont d’excellents musiciens! Les voix des anges Réjouissent les sens, De sorte que tout s’éveille à la joie.
uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Hasen,
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, Willst alle Fische gleich Rehbock, mit Freuden willst angeschwommen! auf offener Straßen Dort läuft schon Sankt Peter mit Netzsie undlaufen mit Köderherbei! zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die
Original Text: Des Knaben Wunderhorn, Band 1, 1806 English translation: © Emily Ezust www.lieder.net Traduction français: © Guy Laffaille www.lieder.net
Acknowledgments
This album was recorded at Philharmonie Luxembourg in February 2017 (tracks 1-4) and June 2017 (track 5).
Swedish soprano Miah Persson studied law and social sciences before undertaking vocal studies at the Operahögskolan in Stockholm.
den selbst der schwer zu begeisternde
was angesichts der schlaraffischen
Doch welche symphonische Zeiteinheit
Richard Strauss liebte – ein hymnischer
Zustände jedoch selbst Märtyrerinnen
lässt sich mit der des Himmels
vorschwebte, war ungemein schwer zu machen. Stell dir das ununterschiedene Himmelsblau vor, das schwieriger zu
Doppelvariationensatz, der das Thema des folgenden Wunderhorn-Liedes in einer E-Dur-Gloriole aufscheinen lässt.
wie «Sanct Ursula» ein Lachen entlockt. Am Ende jeder Strophe steht eine kurze Choralmelodie, gefolgt von drastischen
verrechnen, wenn unsere Musik nicht mit jener überirdischen «verglichen kann werden»? Immerhin: Wenn es je Musiker
erreichten Zielton und entspinnt von
treffen ist als alle wechselnden und
Hier werden Spannungen offenbar,
Variationen des Schellenmotivs aus
gab, deren Schöpfungen wenigstens in
konnte er sich als «Gott der südlichen
bereits das konsequent verwendete,
Manuskript viel später wieder auf,
Bearbeitungen für großes (Luciano
Oktavierungen und unterschiedlich
dort aus eine Melodie, die an das Lied «Weißt du, wieviel Sternlein stehen?» erinnert.
kontrastierenden Tinten. Dies ist die Grundstimmung des Ganzen. Nur manchmal verfinstert es sich und wird
die aushalten muss, wer sich Mahlers Anforderung an eine Symphonie stellen will: «Sie muß etwas Kosmisches an
dem ersten Satz. Doch allmählich findet die Musik zu ihrer ursprünglichen Ruhe und zum harmonischen Ziel
die Nähe des Himmels reichten, so war Gustav Mahler gewiss einer von ihnen – oder, um es mit Ferdinand Pfohl, einem
Zonen» fühlen, als Privatperson hatte er mit Alma Schindler eine umschwärmte Schönheit des Wiener Kunstlebens
kaum Modulationen unterworfene a-moll auf die in der gleichen Tonart stehende Sechste Symphonie
offensichtlich hatte es als Vorlage eines nie zustande gekommenen Drucks dienen sollen. Ebenfalls überliefert ist
Berio); und auch das Klavierquartett fand 1988 bereits einen prominenten Arrangeur in Alfred Schnittke, der das
gefärbte Instrumentationen bis hin zum Perkussionsapparat hervor. Der verlängerten Violinkadenz – die nach
spukhaft schauerlich: doch nicht der
sich haben, muß unerschöpflich wie die
E-Dur zurück. Dieser Tonart ist die
Hamburger Freund Mahlers zu sagen:
geheiratet, als Komponist schuf er mit
vorauszuweisen; auch mag man in
die 24 Takte lange Skizze eines Scherzos
Scherzo-Fragment zur Grundlage einer
Mahlers Anweisung «ungemein rubato
Himmel selbst ist es, der sich trübt, er leuchtet fort in ewigem Blau. Nur uns wird er plötzlich grauenhaft,
Welt und das Leben sein, wenn sie ihres Namens nicht spotten soll.»
«sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluss» vorzutragende letzte Strophe vorbehalten: «Kein Musik ist ja nicht
«Er sah aus wie Einer, der an Gott gezweifelt hat und darum aus dem Licht
den Symphonien 4 bis 7 sowie den zehn Rückert-Vertonungen jährlich Werke, die heute zu den bedeutendsten ihrer Zeit
der radikalen Expressivität des kurzen Werks mit seinen Ausbrüchen, seiner exzentrischen Violinkadenz gegen
in g-moll für die gleiche Besetzung (Klavier, Violine, Viola, Violoncello). Ob die beiden Stücke zusammengehören,
eigenen Komposition machte. Colin Matthews hat das Klavierquartett 2009 im Auftrag des Concertgebouw
u. leidenschaftlich» vorgetragen werden soll – wie auch dem Satzende schreibt Matthews indes Anspielungen an die
begegnet – zwar «ohne Hast» und im wiegenden Dreiertakt, aber auf einer verstimmten Geige kratzend: wie, so Mahler, «wenn der Tod aufspielt».
Man tut sich schwer mit einer so kindlich anmutenden Humoreske: «Kaum ein Thema, geschweige ein Satz von ihm,
Das Quartett Die Zeit der Jahrhundertwende markiert einen Höhepunkt in Gustav Mahlers Leben: Als Direktor der Wiener Hofoper
Satz für Klavierquartett (um 1876). So
Quartett nach Rußland schickte, ist es
nachgeborenen Komponisten anregt,
Eingebungen des frühen Mahler im
gegensätzlich diese Werke sind, so sehr
mir verloren gegangen.» In einer von
hat eine eigene Tradition, denn von
Gewand des gereiften Symphonikers
zeichnen sie doch die musikalischen Lebenslinien ihres Schöpfers vor: Im Fall des Klavierquartetts scheint
Alma Mahler mit der Aufschrift «frühe Compositionen» versehenen Mappe tauchte das 234 Takte umfassende
Mahlers Werken finden sich Reduktionen für kleines Orchester (Benjamin Britten, Arnold Schönberg) ebenso wie
präsentiert. Dabei hält sich Matthews im Notentext weitgehend an die Vorlage, hebt Stimmverläufe durch
Scherz, Satire, Ironie? Oder vor allem tiefere Bedeutung? In der Vierten
der buchstäblich als das genommen werden könnte, als was er auftritt; ein
wie einen am schönsten Tage im lichtübergossenen Wald oft ein
So ist es nur konsequent, dass die Vierte Symphonie aus der weltumspannenden
auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden…» – Musik über ihre eigene
zur Finsternis hinab gestürzt worden war, ein Verbrecher der Erkenntnis, der
gerechnet werden.
Satzende und seinem resignativen Verklingen eine Vorahnung dieser
ob es noch weitere Sätze gab oder hätte geben sollen, ist unbekannt. Peter
Orchesters Amsterdam instrumentiert, und er ist in diesem Zusammenhang
Sechste und Zehnte Symphonie ein: Das früheste Zeugnis Mahlers als Vision eines
Symphonie setzt sich der Komponist vom ersten Takt an die Narrenkappe
Meisterwerk wie die Vierte Symphonie ist ein Als-Ob von der ersten bis zur letzten
panischer Schreck überfällt.»
Dritten – deren Sätze den Stufenbau der Schöpfung widerspiegeln wollen
Unmöglichkeit. So unmöglich, dass Mahler die Sängerin das Wort «Musik»
nun den Weg zum verlorenen Paradies in angstvoller Hast sucht und voll Reue
Über die Grundlagen dieser Entwicklung wird seit den 1970er
«Tragischen Symphonie» Mahlers erkennen. 1896 erinnerte er sich im
Ruzicka veröffentlichte das Material erstmals 1973 und bereicherte das Bild,
kein Unbekannter: 1966 war er als Zwanzigjähriger mit seinem Bruder
erschütternden Spätwerks.
auf: Schellen begleiten solistische Flötenstaccati und verstummen erst,
Note.» Theodor W. Adornos Satz wird viel zitiert, entspricht aber keineswegs
Und was ist in diesem Zusammenhang von Mahlers Partitur-Anweisung
– hervorging: Den ursprünglich vorgesehenen siebten Satz der Dritten
falsch betonen lässt; unmögliche Musik, ersterbend im Kontra-E der Harfen und
zerknirscht Buße tut, um wieder in den Himmel hinaufsteigen zu können: zu
Jahren spekuliert, als aus dem spärlich überlieferten Jugendwerk Mahlers
Gespräch mit Natalie Bauer-Lechner an seine Jugendkompositionen: «Das
das sich die Nachwelt etwas einseitig von Mahler als ausgesprochenem
David zum Musikologen-Team um Deryck Cooke gestoßen, das eine
Olaf Wilhelmer
schwieg der Komponist, während der
nun an in der Familienresidenz am
abzugrenzen – Zustände, die für
Wörthersee und taucht zum letzten Mal in die Lieder-Welt aus Des Knaben Wunderhorn ein; das Werk schließt
diesen rastlosen, stets als nervös geschilderten Tatmenschen utopisch gewesen sein müssen. Überhaupt
wenn die Geigen – pianissimo und selbstredend «recht gemächlich» – mit
Mahlers Äußerungen: Die Ironie ist gewiss ein Element dieser Symphonie,
zu halten, die Sopranistin solle den Finalsatz «mit kindlich heiterem
machte Mahler zum Finale der Vierten. Freilich geht es in dem hier besungenen
Kontrabässe; «sich Zeit lassen!», hat Mahler noch einmal über die letzten
Gott, zu den Engeln, zu seinen Brüdern hinübergehen will auf der schwingenden
zwei herausragende Kompositionen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit
Beste davon war ein Klavierquartett […], welches am Schluß der vierjährigen
Orchesterkomponisten gemacht hatte, um eine markante Facette.
Aufführungsfassung von Mahlers unvollendeter Zehnter Symphonie
einer nostalgisch fallenden Sexte ins Hauptthema gleiten. Diese zärtliche,
die der Komponist allerdings auch mit einem «Bild auf Goldgrund» verglich.
Ausdruck; durchaus ohne Parodie!» vortragen? Gänzlich dem «Als-Ob»-
«himmlischen Leben» recht krachledern zu; diese altbayerische Jenseitsvision
Takte geschrieben.
Brücke der Musik, die das Diesseits mit dem Jenseits verbindet.»
traten: die monumentale Kantate Das klagende Lied (Erstfassung
Konservatoriumszeit entstand und das großen Gefallen erregte. […] Bei
Dass nun dieses kammermusikalische
erstellte. Diese Erfahrung ist in Matthews‘ ausladender Orchestrierung
Hof-Operntheaters in Wien, womit
mit der Vertonung des Gedichts «Das
schwingt das Gegenteil des Gemeinten
gleichsam vormoderne Ironie räumt
Seine Jugendfreundin Natalie
Konzept entzieht sich der dritte Satz,
belässt keinen Stein auf dem anderen,
1878 – 1880) und der überraschende
einer Preiskonkurrenz, zu der ich das
Rarissimum die Fantasie eines
zu spüren, werden hier doch die
Théâtre de la Monnaie, Oper Frankfurt,
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon,
concerts et en récitals qu’à l’opéra. Au cours de son impressionnante carrière, Miah Persson est notamment apparue
artistique de l’OPL, il a été invité par de
et Belgique) affirme sa présence dans
intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier
la Grande Région par un large éventail de concerts et d’activités. Ses tournées
le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
de prestige, ainsi que la collaboration
sur les scènes du Staatsoper de Vienne,
plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés ces dernières années: Grammy Award,
en Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis
BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
bruckner
Gustavo Gimeno
shostakovich
Gustavo Gimeno
ravel Sit back and enjoy
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
All the covers of the series show a different element of the architecture of the Philharmonie Luxembourg Find out more on www.pentatonemusic.com and www.philharmonie.lu
Tokyo, Theater an der Wien, Gran Teatro del Liceu and many others.
experience as an assistant to Bernard
by great orchestras, conductors and
The Grand Duchy of Luxembourg
a cello made by Matteo Goffriller (1659–
Gustavo Gimeno
Haitink and to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many ways.
soloists from all over the world, its long-standing relationships with other prestigious halls and festivals, as well
and the OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The orchestra, which comprises
1742), known as «Le Luxembourgeois», has been placed at the OPL’s disposal by BGL BNP Paribas.
Gustavo Gimeno has been Music Director
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
In 1998 she made her stage debut as Susanna in Le nozze di Figaro and
of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season.
was asked to join the Royal Swedish Opera ensemble soon thereafter. She
He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal
has since worked all over the world as concert artist and recitalist, as well as on the operatic stage. Throughout her
Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the
distinguished career Miah Persson has appeared at the Vienna State Opera, Metropolitan Opera New York, Royal Opera House Covent Garden, Aix-enProvence Festival, Staatsoper Berlin,
Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra
Bayerische Staatsoper Munich, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Frankfurt Opera, De Doelen Hall Rotterdam,
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, Balance engineer and Editor Karel Bruggeman | Recording engineer Kees de Visser Cover photography Sébastien Grébille | Design Joost de Boo Product management Kasper van Kooten
Miah Persson
relaient : cette « patte » si caractéristique
l’extrême finesse le dispute à l’étrangeté. « Il n’y a que des toiles d’araignée dans
François
Gustav Mahler: Symphony No. 4
Bauer-Lechner zitiert ihn dazu mit folgenden Worten: «Was mir hier
Seitenthema der Celli spiegelt diesen Beginn, hebt überschwänglich zum Sextsprung an, umarmt den glücklich
Hier ist Skepsis angebracht, zumal uns im zweiten Satz dieser scheinbar so behaglichen Symphonie Monströses
Deutsch
le scherzo, confie Mahler, ou bien un de ces châles de laine finement ouvragés
und was wir nur wollen! Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Willst Rehbock, willst wir Hasen, und was nur wollen! auf offener Straßen Ganze Schüsseln voll sind sie laufen herbei!
ihrem sehnsüchtigen Unterton mehr und mehr Platz ein: Das D-Dur-
(«bedächtig», «gemächlich»), sondern im gleichen Atemzug auch Verbote («nicht eilen», «ohne Hast»).
Kapellmeister Mahler eine zentrale Institution eroberte: 1897 wurde er «Artistischer Director» des k.k.
English
Gustav Mahler jeune : de ses premiers pas à sa dernière symphonie « de jeunesse »
stets mit, schließlich erteilt Mahler seinen Interpreten nicht nur Gebote
MORE
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TRACK INFORMATION
New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées Paris, Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre
London and the Mariinsky Orchestra. Born in Valencia, Gimeno began his international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was member of the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable Artists
as its close collaboration with first-rate
98 musicians, hailing from some 20
musical personalities, have contributed to making the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound.
different nations (two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany and
Miah Persson
Its standing has been confirmed by
Belgium), is active throughout the
an impressive list of awards received for CDs released over the last few years: Grammy Award, Grand Prix
Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to many music venues in Europe, as well
Persson absolvierte zunächst ein Studium der Rechts- und
Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed
Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
all over Europe. Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel
The OPL is subsidised by the Ministry of Culture of the Grand Duchy and receives further support from the City
Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012. The acoustics of its residence, praised
Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
of Luxembourg. Its sponsors are BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz and POST Luxembourg. Since December 2012,
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du
De Doelen Hall Rotterdam, New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées,
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent von
Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit bildet, ist das OPL in einem der
Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre Tokyo, Theater an der
Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Mitglied des beim Royal Concertgebouw
herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet.
Wien und Gran Teatro del Liceu.
Orchestra. Maßgebliche Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von
Gustavo Gimeno
Die schwedische Sopranistin Miah
Sozialwissenschaften, bevor sie ihre Gesangsausbildung an der Operahögskolan in Stockholm aufnahm. 1998 gab sie ihr Bühnendebüt als Susanna in Le nozze di Figaro und wurde kurz darauf zum Ensemblemitglied der Royal Swedish Opera. Seither ist sie auf Opernbühnen und Konzertpodien in der ganzen Welt gefragt. Im Laufe ihrer herausragenden Karriere sang sie u. a. an der Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Aix-en-Provence Festival, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Künstler
Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und
Kulturministerium des Großherzogtums und erhält weitere Unterstützung von der Stadt Luxemburg. Sponsoren des OPL sind BGL BNP Paribas, Banque de
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz sowie POST Luxembourg. Seit Dezember
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern
2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankenswerterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.
in vielerlei Hinsicht prägte.
Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL
aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich, Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten
Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des
beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen CDs wie Grammy Award, BBC Music
in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die
Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
USA. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Musikdirektor des Orchestre
Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem Mariinsky Orchestra.
Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der
Das OPL wird subventioniert vom
Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit zahlreichen
Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Miah Persson La soprano suédoise Miah Persson a étudié le droit et les sciences sociales avant de commencer des études de chant à l'École supérieure d’art lyrique de Stockholm. Elle a fait ses débuts sur scène en 1998, dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro et est sollicitée peu de temps après pour rejoindre la troupe de l’Opéra royal de Stockholm. Elle s’est depuis produite aussi bien en Artistes
du Metropolitan Opera de New York, de la Royal Opera House Covent Garden, du Festival d’Aix-en-Provence, du Staatsoper de Berlin, du Bayerische Staatsoper de Munich, du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, de l'Opéra de Francfort, du De Doelen Hall de Rotterdam, du New Zealand Festival, du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, de l’Opéra du Rhin à Strasbourg, du New National Theatre de Tokyo, du Theater an der Wien, du Gran Teatro del Liceu à
prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le Mariinsky Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss
(RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre
Ses sponsors sont la BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz et POST Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du
à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations (dont les deux
BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).
de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals
tiers viennent du Luxembourg ou des pays limitrophes: France, Allemagne
Barcelone.
Gustavo Gimeno
Jansons, alors qu’il était encore membre du Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
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ARTISTS
was angesichts der schlaraffischen Zustände jedoch selbst Märtyrerinnen wie «Sanct Ursula» ein Lachen entlockt. Am Ende jeder Strophe steht eine kurze Choralmelodie, gefolgt von drastischen Variationen des Schellenmotivs aus dem ersten Satz. Doch allmählich
Doch welche symphonische Zeiteinheit lässt sich mit der des Himmels verrechnen, wenn unsere Musik nicht mit jener überirdischen «verglichen kann werden»? Immerhin: Wenn es je Musiker gab, deren Schöpfungen wenigstens in die Nähe des Himmels reichten, so war
Das Quartett
findet die Musik zu ihrer ursprünglichen Ruhe und zum harmonischen Ziel E-Dur zurück. Dieser Tonart ist die «sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluss» vorzutragende letzte Strophe vorbehalten: «Kein Musik ist ja nicht auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden…» – Musik über ihre eigene Unmöglichkeit. So unmöglich, dass Mahler die Sängerin das Wort «Musik» falsch betonen lässt; unmögliche Musik,
Gustav Mahler gewiss einer von ihnen – oder, um es mit Ferdinand Pfohl, einem Hamburger Freund Mahlers zu sagen:
mit Alma Schindler eine umschwärmte Schönheit des Wiener Kunstlebens geheiratet, als Komponist schuf er mit den Symphonien 4 bis 7 sowie den zehn Rückert-Vertonungen jährlich Werke, die heute zu den bedeutendsten ihrer Zeit gerechnet werden.
ersterbend im Kontra-E der Harfen und Kontrabässe; «sich Zeit lassen!», hat Mahler noch einmal über die letzten Takte geschrieben.
Gustavo Gimeno
Gustav Mahler (1860 – 1911) Symphony No. 4 in G major (1899 – 1900)
mahler
1 2 3
Bedächtig, nicht eilen In gemächlicher Bewegung, ohne Hast Ruhevoll, poco adagio
4
Sehr behaglich
5
Piano Quartet in A minor: 1. Nicht zu schnell orch. Colin Matthews (1876–78/2008 – 09)
16. 16 9. 12 20. 18 8. 16
Total playing time:
Himmel hinaufsteigen zu können: zu Gott, zu den Engeln, zu seinen Brüdern
überlieferten Jugendwerk Mahlers zwei herausragende Kompositionen
an seine Jugendkompositionen: «Das Beste davon war ein Klavierquartett
hinübergehen will auf der schwingenden Brücke der Musik, die das Diesseits mit dem Jenseits verbindet.»
ins Bewusstsein der Öffentlichkeit traten: die monumentale Kantate Das klagende Lied (Erstfassung 1878 – 1880) und der überraschende
[…], welches am Schluß der vierjährigen Konservatoriumszeit entstand und das großen Gefallen erregte. […] Bei einer Preiskonkurrenz, zu der ich das
many of the tropes of the traditional
famous precedent—had included four
Bonds, «as an all-embracing, cosmic
finale relates to the three movements
already in the preceding movements.
this case the goal itself, when it finally
coarser sound of a street fiddle. More
nineteenth-century symphony, Mahler at the same time undermines those tropes and distances himself from the
soloists and a chorus in the finale of his Ninth Symphony, and Mahler himself had used vocal elements (including
drama that transcended the realm of sound alone.»
that precede it. Those movements,
Among the most obvious ones are the
arrives, is paradoxically unsymphonic.
generally, and as so often in Mahler’s
first of all, are outwardly much more traditional than in Mahler’s previous symphonies. The first movement is a
new theme near the beginning of the development in the first movement, played by four flutes in unison (a
To be sure, listeners will realize that Mahler’s Fourth is not a typical
Gustav Mahler wrote his Fourth Symphony on the threshold of the twentieth century. Much of the work
A good place to start exploring this ambivalence is the symphony’s finale:
songs) in both his Second and his Third
The implications of a song (and
Symphony.
especially of a folk-inspired song like «Das himmlische Leben») are entirely different. As a musical genre, the
What is special about the Fourth is the
was completed in the summers of
the song «Das himmlische Leben»
position of the song in the symphony.
song stands not for monumentality,
67. 12
1899 and 1900, and the fair copy of the full score was finished early in 1901 (although Mahler kept making changes
for soprano and orchestra. Mahler composed this song, a bucolic and childlike vision of life in heaven, in
When nineteenth-century composers included the human voice in the finale of a symphony—like Beethoven in his
but for lyricism, intimacy, and simplicity; accordingly, all of the songs in Mahler’s earlier symphonies are
until right before the premiere in Munich
1892, long before he started work on
Ninth, or also Mahler himself in his
interior movements (more specifically,
in the fall of that year). This chronology is symbolic for the position of the Fourth in Mahler’s œuvre: it is a work that
the Fourth Symphony. Originally it was intended as part of a set of orchestral songs on texts from Des Knaben
Second Symphony—this vocal element invariably involved a chorus. The human voice was used to go beyond what the
placeholders for a slow movement), not finales. When a song is used as a symphonic finale, therefore, the
stands at the crossroads between the
Wunderhorn, an early-nineteenth-
orchestra could do on its own, thus
effect is decidedly anti-climactic. It is
largely «Romantic» early Symphonies N° 1 –3 and the much more «Modernist» middle-period Symphonies N° 5–7. It is
century collection of German folk poetry (or imitations thereof). Incorporating the human voice in the traditionally
not only turning the finale into the overwhelming highpoint of the entire symphony (literally the «grand finale»),
a compositional choice that invokes the model of the nineteenth-century symphony with crowning vocal finale
also a fundamentally ambivalent piece: its joyous and accessible surface hides
instrumental genre of the symphony was in itself not new, of course (even
but also contributing to the idea of the symphony as an imposing, monumental
only to subvert it.
Miah Persson Soprano Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno Conductor
a surprising degree of complexity and even contrariness. While still employing
though in 1900 it was still a rarity): Beethoven—to name only the most
genre that could be perceived, in the words of the musicologist Mark Evan
This subversion is all the more striking because of the way in which the song-
Miah Persson Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Über die Grundlagen dieser Entwicklung wird seit den 1970er Jahren spekuliert, als aus dem spärlich
«Er sah aus wie Einer, der an Gott gezweifelt hat und darum aus dem Licht zur Finsternis hinab gestürzt worden war, ein Verbrecher der Erkenntnis, der nun den Weg zum verlorenen Paradies in angstvoller Hast sucht und voll Reue zerknirscht Buße tut, um wieder in den
12. 55
symphony no. 4 nicht zu schnell
Die Zeit der Jahrhundertwende markiert einen Höhepunkt in Gustav Mahlers Leben: Als Direktor der Wiener Hofoper konnte er sich als «Gott der südlichen Zonen» fühlen, als Privatperson hatte er
the Second and the Third, and many
exposition, which the musicologist Hans
of the themes project a simplicity in
Heinrich Eggebrecht aptly described
later works, the scherzo inhabits the most outwardly modern sound-world in the entire symphony.
character and regularity in structure that is altogether uncharacteristic of Mahler. At the same time, nothing in
as «the epitome of an ‹oh so beautiful› subordinate theme.» There is hardly a single moment in the entire movement
transparent and relatively compact
most unusual sonority that Theodor
nineteenth-century symphony long
the first movement is what it seems,
that could actually have appeared in
sonata form, the second a scherzo in five-part A B A’ B’ A’’ form, and the third a slow movement a double
W. Adorno memorably described as the sound of a «dream ocarina») and the unexpected tutti climax
before the finale begins. For even though the first three movements represent traditional movement types
Without a doubt, however, it is the first movement that is the most explicitly «unromantic» of the four.
and the apparent references to the Classical style are alienated as soon as they appear. For instance, while the
a classical symphony. If there is any classicism here, it is imaginary rather than real. In that sense, too, Mahler’s
theme-and-variations set (alternating
near the end of the third movement.
and enact a typically nineteenth-
Commentators have often described
transparency of the orchestration may
Fourth looks forward to the twentieth
between a major- and a minor-mode theme and their respective variations). In their overall layout, these movements
From the perspective of the first three movements themselves, these adumbrations of the song-finale seem
century symphonic procedure, only the slow movement, moving between moments of sublimity and high
it as the most «Classical» of Mahler’s opening movements, and sometimes even as a pastiche of the symphonies
be «Classical,» the actual sonorities and instrumental combinations are decidedly Mahler’s own; note, for
century.
are not different from what one would expect to find in any nineteenth-century
to come out of the blue; they are foreign to the movement at hand and make
passion, is also Romantic in character. The second movement, by contrast,
of Haydn and Mozart. That judgment is understandable but superficial. On
example, the high woodwinds and the sleighbells in the opening measures,
symphony from Beethoven to Brahms or Bruckner.
sense only retrospectively, when they come into their own in the finale. The
shares only its form with the traditional nineteenth-century scherzo. Its
the one hand, it is hard to deny that this music has something «(neo-)
the use of the cor anglais, the bass clarinet, and the contrabassoon, or also
Moreover, each of the first three
finale thus functions as the capstone of the entire symphony, the moment
character, especially in the A sections, is that of an eerie dance, whose uneasy
Classical» about it: the size of the orchestra is much more modest than
the prominence of the double basses as melodic instruments. As far as the
movements is connected to the songfinale by several more or less obvious
when everything falls into place, the goal to which the preceding movements
strangeness is emphasized by the fact that Mahler requires the solo violin to
in Mahler’s earlier symphonies (there are, for instance, no trombones and
structure is concerned, it is almost as if the movement is trying too hard to be
thematic prefigurations: themes and motives that play a central role in the
have been striving—a quintessentially nineteenth-century symphonic
play «scordatura»: the instrument’s strings are tuned a whole tone higher
tuba), the form is relatively clear, especially in comparison to the
a well-behaved sonata form; its themes lean towards being clichés. This is true
finale but that sporadically appear
procedure, with the difference that in
than usual in order to imitate the
experimental opening movements of
especially of the lyrical theme in the
Gustav Mahler – Colin Matthews, Nicht zu schnell
Vienna. What is striking about it is how
at the time might have turned: Brahms,
little it sounds like Mahler; much less, for instance, than Das klagende Lied, which Mahler started not much more
Dvořák, perhaps even Rimsky-Korsakov.
Whereas the Fourth Symphony stands at the threshold of the twentieth century, the other work on this album
found a more personal voice. On the surface the movement sounds rather like Brahms (unsurprising, perhaps,
than a year later and in which he clearly
takes us back to the very beginning of
for a work by a composition student
Mahler’s career as a composer. Nicht zu schnell is an orchestral arrangement of Mahler’s Piano Quartet in A minor by
in Vienna in the late 1870s), although the leisurely pace of the musical development and the at times multiple
Colin Matthews, a British composer who
repetitions betray its young author.
is known in the Mahler world for having been part of the team around Deryck Cooke that completed a «performing
Given how important the instrumentation is in Mahler’s later
In doing so, Matthews reconstructs the kind of orchestral sound that Mahler could credibly have aimed for. A particularly nice touch of Matthews’ arrangement is that the exposition, which is repeated literally in Mahler’s original, is composed out in the orchestral version and given a subtly different orchestration. In this and other ways, the orchestration truly enhances the original; Matthews has turned what is in essence a historical document of Mahler’s early development as a composer into something even more satisfying.
version» of Mahler’s draft for a Tenth
music, it seems only natural that
Symphony. The Piano Quartet is Mahler’s only surviving chamber music composition, and the movement
someone would have ventured to make an orchestral arrangement of this early work. Yet like the music itself,
represented here is the only one he completed. Mahler wrote the piece
Matthews’s orchestration sounds nothing like Mahler’s later works.
most likely in 1876 or 1877, when he was still a student at the Conservatoire in
Instead, it approaches the style of the models to which a budding composer
Steven Vande Moortele
Zwischen Behagen und Leidenschaft. Die Vierte Symphonie und das Klavierquartett von Gustav Mahler Die Symphonie
eine äußerst fordernde Tätigkeit als Opernchef und eine Neuorientierung als Komponist in dieselbe Zeit fielen. Es
himmlische Leben». Das Sopransolo des Finales ist neben der um einen Ton nach oben gestimmten Solovioline des
scheint, als habe Mahler um 1900 seine
zweiten Satzes die einzige Extravaganz
eigene Fin-de-Siècle-Krise durchlebt, fern von Kaffeehausdebatten, für die er weder Interesse noch Zeit aufzubringen
Reduziert in Besetzung und
dieser Symphonie.
vermochte. In den Sommern 1899 und
Dauer, erscheint Mahlers Vierte in
1900 fand Mahler schließlich die Kraft zur Komposition einer neuen Symphonie, deren Reinschrift er geradezu
ihrer thematisch verklammerten Viersätzigkeit wie eine Rückwendung zur klassischen Form – bis man die
Wer für seine Erste Symphonie vier
symbolisch zur Jahrhundertwende
Vortragsbezeichnungen der einzelnen
Sätze benötigt, für die Zweite fünf und für die Dritte sechs: komponiert der so weiter, bis er bei einer zwölfsätzigen
abschloss. Die Vierte Symphonie ist ein Werk des
Sätze gelesen hat: «Bedächtig. Nicht eilen» / «In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast» / «Ruhevoll»
Neunten ankommt? Gustav Mahler
Übergangs, biografisch wie musikalisch:
/ «Sehr behaglich». Man beachte,
wusste um die Grenze, die er mit seiner Dritten Symphonie berührt hatte – und zog sich zurück. Drei Jahre
Mehr und mehr löst sich Mahler von alten Freundschaften, verbringt seine Komponier-Sommerferien von
welche Synonyme Mahler aufbietet, um altväterisches Behagen von gutbürgerlicher Gemütlichkeit
charmant ; seul l’Adagio se montre
à la peinture de Klimt avec ses semis
Le premier mouvement, champêtre et
beaucoup plus sérieux et même, par moments, dramatique. La plus courte des symphonies de Mahler (elle dure
de figures géométriques sur fond d’or, même si en ce temps-là Mahler ne le connaissait pas. « Malgré la teneur
ensoleillé, regorge d’imagination ; les deux thèmes et le « pont » se partagent en non moins de sept mélodies. Des
moins d’une heure), la plus allégée
égale de l’ensemble, confiait-il à
grelots argentins annoncent tout de
Symphonie N° 4
dans ses effectifs (elle se passe même de trombones) a failli s’appeler « humoresque ». C’est aussi l’œuvre
Natalie, il règne la plus grande mobilité de rythmes et d’harmonies dans cette œuvre – et surtout quelle polyphonie !
suite un esprit de légèreté. Aux thèmes larges, bien viennois et langoureux comme la première mélodie, s’opposent
En 1899/1900, Gustav Mahler, depuis
la plus néo-classique du compositeur,
Oui, les milliers de petites pierres
des épisodes en notes piquées,
peu directeur de l’Opéra de Vienne, est au sommet de sa carrière épuisante de chef d’orchestre. Ce « compositeur
son plan est en quatre mouvements traditionnels, à cette singularité près que le finale est un lied pour soprano :
kaléidoscopiques de l’image changent souvent, de façon à ce qu’on ne puisse plus les reconnaître. C’est comme si
pépiements et répliques entre solistes. Dans le développement, les quatre flûtes bien à découvert ouvrent un
d’été » consacre ses vacances à sa création personnelle, et c’est ainsi que sa Quatrième Symphonie voit le jour à Bad Aussee près de Salzbourg, puis à Maiernigg en Carinthie. Il n’est pas
en fait Mahler avait déjà écrit ce dernier en 1892. Les vents, les bois notamment, sont proportionnellement nombreux.
nous voyions un arc-en-ciel se dissoudre dans ses milliards de gouttelettes toujours dansantes et changeantes ». Cette écriture a été très mal reçue lors de la création le 25 novembre
large horizon, verdoyant et très respiré ; mais après cette idylle, un brin de pagaille ironique affole bois et grelots, la trompette essaie de remettre tout ce petit monde en ordre… puis on
encore marié ; une amie fraternelle l’accompagne, l’altiste Natalie BauerLechner, qui a noté avec soin la genèse et le contenu de cette symphonie.
La fraîcheur et l’originalité de trois mouvements sur quatre réside dans leur écriture en cellules courtes, petits appels, formulettes, gazouillis en
1901 à Munich : le public, qui attendait sans doute une nouvelle édition de la Deuxième Symphonie et de ses grandeurs, s’est cru moqué, d’où sifflets
réexpose. La coda, remplie de béatitude, laisse chanter les violons et le cor comblés de grand air après une belle journée d’été ; puis le premier thème
Un esprit joyeux et léger, une sensation de plein air et de vacances est inséparable de cet ouvrage
tous genres, à la frontière entre le bestiaire d’onomatopées et la magie du scintillement. Que l’on songe aussi
et bagarres.
boucle le mouvement sur une farandole très enlevée.
Dans le deuxième mouvement,
ce mouvement n’est pas si macabre ;
qu’indépendantes les unes des autres.
Le texte du lied final, intitulé « Das
l’une tendre et liée, évocatrice d’une
Mouvement de quatuor en la mineur
pontifes de la Vienne musicale. La page,
Das himmlische Leben
The heavenly life
Les joies célestes
Wir genießen die himmlischen Freuden, drum tun wir das Irdische meiden, kein weltlich Getümmel hört man nicht im Himmel! Lebt alles in sanftester Ruh’! Wir führen ein englisches Leben! Sind dennoch ganz lustig daneben! Wir tanzen und springen, wir hüpfen und singen! Sankt Peter im Himmel sieht zu!
We enjoy the heavenly pleasures and avoid the earthly things. No worldly tumult does one hear in Heaven! Everything lives in the gentlest peace! We lead an angelic life! Nevertheless we are very merry: we dance and leap, hop and sing! Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.
Nous jouissons des joies célestes, Aussi nous pouvons fuir les choses terrestres. Aucun tumulte de ce monde N’est entendu au ciel! Tout vit dans la paix la plus douce. Nous menons la vie des anges, Pourtant nous en sommes tout à fait heureux; Nous dansons et nous bondissons, Nous sautillons et nous chantons, Saint Pierre dans le ciel nous regarde.
il est alambiqué, comme un sous-bois crépusculaire et un peu inquiétant,
Les variantes du premier thème mènent à des danses autrichiennes de plus en
himmlische Leben » (La vie céleste), est extrait du Knaben Wunderhorn (Le
Arcadie, où la soliste peut prendre le temps de quelques vocalises ; l’autre vive
« Quatuor avec piano. Premier
étonnante de la part d’un artiste si jeune, est attachante par son élan d’affectivité
du Maître trouve ici une nouvelle vie, avec un amour scrupuleux, dans
hanté par un gazouillis répétitif. Deux intermèdes (« trios ») en majeur
plus délurées et frénétiques, tandis que le deuxième thème ouvre des gouffres
cor merveilleux de l’enfant), célèbre recueil de poésies populaires allemandes
et piquée, à l’écriture serrée, syllabique, où les grelots du premier mouvement
mouvement. Gustav Mahler 1876 ». Tel est l’intitulé du manuscrit, signé par un
chaleureuse et parfois désespérée (les indications « passionné, avec passion »
cette adaptation. Les cordes sont très expressives, un peu ténébreuses à
qui tiennent dans une coquille de noix, mais qui, si on les déploie, s’étendent
introduisent de la détente sur des ländler autrichiens très doux.
de désespoir de plus en plus profonds : de telles juxtapositions explorent les
collectées par Arnim et Brentano. Mahler en a fait son livre de chevet
refont leur apparition. Cependant, comme nous sommes au Ciel, et sous
élève au Conservatoire de Vienne, âgé de seize ans. Des mouvements suivants,
apparaissent par trois fois), remarquable par sa sonorité déjà orchestrale, et
l’aube du morceau, puis d’une chaleur élégiaque pleine de grâce. Par moments,
à l’infini et montrent un motif tissé aussi fin qu’une chevelure ». Peut-être le compositeur a-t-il été inspiré par
Le mouvement lent tranche avec les trois autres par le lyrisme de ses
errances de l’âme humaine, depuis l’horreur du vide jusqu’à la fuite en avant dans le divertissement. Peu
entre 1887 et 1901. Dans ce chant, un enfant, que la soprano incarne « avec une expression enfantine et sereine mais
la protection naïve des saints, trois strophes sur quatre se terminent sur un choral religieux, aux harmonies
il n’existe que 24 mesures d’un scherzo ; quant aux autres ouvrages de chambre appartenant à la même période, tel un
par ses dimensions, en particulier son développement riche et presque narratif.
l’orchestrateur semble avoir puisé ses idées dans les pages de Mahler jeune : Das klagende Lied, la Première
la forêt très humide de Maiernigg.
phrases liées. Comme cinq des adagios
avant la fin, un tutti explose dans un mi
sans parodie » est-il indiqué, nous décrit
médiévales, que Mahler comparait à
Quintette de 1878 récompensé par un prix
Le parti qu’en tire Colin Matthews, qui
Symphonie, si l’on en croit la fraîcheur
Arachnéenne est en effet cette texture où beaucoup de sonorités se déguisent à contre-emploi, cors dans le grave,
mahlériens sur les six, il est bâti sur deux thèmes variés tour à tour. Au premier thème tranquille, d’une intériorité
majeur éblouissant : c’est la révélation de l’ouvrage, étrangement située ici et non dans le finale, et qui télescope,
les joies de l’autre monde.
de composition, ils ont disparu.
Comme le poème a été rédigé par des
une icône ancienne sur fond d’or. La dernière strophe prend tout son temps sur la vision poétique de Sainte Cécile,
Pendant ses trois années d’études, Mahler
connaît les partitions mahlériennes sur le bout des doigts, exalte cette petite œuvre en la revêtant de couleurs orchestrales
des bois soli, les fonds arpégés de harpe ; mais le développement, qui dans sa progression dramatique permet un
altos dans leur aigu, sourdines, violons divisés en nombreuses voix… Le premier violon utilise alternativement deux instruments : un violon normal, et un autre accordé un ton plus haut.
presque religieuse que chantent surtout les cordes, s’oppose un deuxième thème gémissant, confié d’abord au hautbois esseulé, et continué en élans insistants, suppliants, des violons. À mesure que
comme de fulgurantes visions, plusieurs motifs du premier mouvement et du dernier. Les ultimes mesures, apaisées, sont une des méditations les plus éthérées de la plume mahlérienne;
paysans il y a plus de deux siècles, des pauvres diables qui ont certainement eu faim, leur bonheur post mortem apparaît sous la forme bien terrestre d’un festin ininterrompu et quelque peu
bienheureuse organisatrice des célestes concerts : les dernières mesures, sur un bercement de harpe, l’instrument des anges, restent évanescentes, en pointillé, ce qui est original pour un final
adolescent est aussi indépendant que conscient de son potentiel. Il fréquente des intellectuels de son âge, avides de littérature et de philosophie, qui modèlent sa personnalité future. Ce
séduisantes, avec élégance, limpidité contrapuntique, et sans surcharge. On dirait un morceau romantique orchestré ou réorchestré par Mahler lui-même, ainsi qu’il le faisait souvent, pour le
solide crescendo instrumental, s’écroule dans l’aura lugubre de la Neuvième, un lamento de trombone meurtri, avec ajout d’un petit motif personnel bien trouvé… La coda, bien que Mahler l’ait voulue
Ce dernier ne joue pas « faux » pour autant : sa partie est écrite un ton au-dessous ; pour Mahler, ce crincrin en
le morceau avance, l’écart entre ces deux mondes thématiques se creuse. Le deuxième thème sera attribué à un trio,
le compositeur voulait traduire une « musique des sphères » ; l’ex-deuxième thème, transfiguré, s’abandonne à une
carnassier. Toutefois, la musique et la danse font également partie de leurs plaisirs dans l’au-delà. Dans ces quatre
d’œuvre symphonique.
vestige de sa période scolaire s’inspire de Schumann et de Brahms, autres auteurs dans la formule un peu rare du
plaisir purement artistique. On sait que l’orchestre de Mahler adopte des sonorités franches (et non fondues),
très triste, adopte des sons veloutés qui donnent quelque charme à la résignation.
scordatura personnifie « le frère Hein (la mort) qui mène la danse ». Mais
hautbois, cor anglais et cor, assortiment de couleurs aussi chagrinées
subtile extase, à travers une irisation de tonalités.
strophes, le compositeur s’adonne alternativement à deux manières :
quatuor avec piano, ce qui lui aurait valu, semble-t-il, quelque succès auprès des
ses thèmes sont bien soulignés, mais traversés de timbres différents qui se
Isabelle Werck
Johannes das Lämmlein auslasset, der Metzger Herodes drauf passet! Wir führen ein geduldig’s, unschuldig’s, geduldig’s, ein liebliches Lämmlein zu Tod! Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten ohn’ einig’s Bedenken und Achten, der Wein kost’ kein Heller im himmlischen Keller, die Englein, die backen das Brot.
Saint John has let his little lamb go to the butcher Herod. We lead a patient, innocent, patient, a dear little lamb to death! Saint Luke slaughters oxen without giving it thought or attention. Wine costs not a penny in Heaven’s cellar; and angels bake the bread.
Jean laisse sortir le petit agneau, Hérode le boucher le surveille. Nous menons un doux, Innocent, doux, Petit agneau à la mort. Saint Luc abat le bœuf Sans hésitation, sans y prêter attention. Le vin ne coûte pas un sou Dans les caves célestes; Les Anges, ils font cuire le pain.
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, die wachsen im himmlischen Garten! Gut’ Spargel, Fisolen
Good vegetables of all sorts grow in Heaven’s garden! Good asparagus, beans
De bonnes plantes de toutes sortes Poussent dans le jardin céleste; De bonnes asperges, de bons haricots verts
and whatever we wish! Full bowls are ready for us! Good apples, good pears and good grapes! The gardener permits us everything! Would you like roebuck, would you like hare? In the very streets they run by!
Et tout ce que nous voulons. Tous les plats sont prêts pour nous! De bonnes pommes, de bonnes poires et des bons raisins; Les jardiniers, ils permettent tout. Veux-tu du chevreuil, veux-tu un lièvre? Dans la rue ouverte Ils arrivent en courant!
kommen, alle Fische gleich mit Freuden angeschwommen! Dort läuft schon Sankt Peter mit Netz und mit Köder zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Should a fast-day arrive, all the fish swim up to us with joy! Over there, Saint Peter is running already with his net and bait to the heavenly pond. Saint Martha must be the cook!
Un jour de jeûne arrive-t-il, Tous les poissons arrivent joyeusement en nageant! Saint Pierre arrive déjà Avec son filet et des appâts, À l’étang céleste. Sainte Marthe doit être la cuisinière.
Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden. Elftausend Jungfrauen zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazu lacht! Cäcilia mit ihren Verwandten sind treffliche Hofmusikanten! Die englischen Stimmen ermuntern die Sinnen, dass alles für Freuden erwacht.
No music on earth can be compared to ours. Eleven thousand maidens dare to dance! Even Saint Ursula herself is laughing! Cecilia and all her relatives are splendid court musicians! The angelic voices rouse the senses so that everything awakens with joy.
Il n’y a aucune musique sur la terre, Qui pourrait être comparée à la nôtre. Onze mille vierges Osent danser. Sainte Ursule elle-même rit de les voir. Cécile ainsi que ses parents Sont d’excellents musiciens! Les voix des anges Réjouissent les sens, De sorte que tout s’éveille à la joie.
uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Hasen,
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, Willst alle Fische gleich Rehbock, mit Freuden willst angeschwommen! auf offener Straßen Dort läuft schon Sankt Peter mit Netzsie undlaufen mit Köderherbei! zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Kein’ Musik ist jaein nichtFasttag auf Erden, etwa Sollt’ di
Original Text: Des Knaben Wunderhorn, Band 1, 1806 English translation: © Emily Ezust www.lieder.net Traduction français: © Guy Laffaille www.lieder.net
Acknowledgments
This album was recorded at Philharmonie Luxembourg in February 2017 (tracks 1-4) and June 2017 (track 5).
Swedish soprano Miah Persson studied law and social sciences before undertaking vocal studies at the Operahögskolan in Stockholm.
den selbst der schwer zu begeisternde
was angesichts der schlaraffischen
Doch welche symphonische Zeiteinheit
Richard Strauss liebte – ein hymnischer
Zustände jedoch selbst Märtyrerinnen
lässt sich mit der des Himmels
vorschwebte, war ungemein schwer zu machen. Stell dir das ununterschiedene Himmelsblau vor, das schwieriger zu
Doppelvariationensatz, der das Thema des folgenden Wunderhorn-Liedes in einer E-Dur-Gloriole aufscheinen lässt.
wie «Sanct Ursula» ein Lachen entlockt. Am Ende jeder Strophe steht eine kurze Choralmelodie, gefolgt von drastischen
verrechnen, wenn unsere Musik nicht mit jener überirdischen «verglichen kann werden»? Immerhin: Wenn es je Musiker
erreichten Zielton und entspinnt von
treffen ist als alle wechselnden und
Hier werden Spannungen offenbar,
Variationen des Schellenmotivs aus
gab, deren Schöpfungen wenigstens in
konnte er sich als «Gott der südlichen
bereits das konsequent verwendete,
Manuskript viel später wieder auf,
Bearbeitungen für großes (Luciano
Oktavierungen und unterschiedlich
dort aus eine Melodie, die an das Lied «Weißt du, wieviel Sternlein stehen?» erinnert.
kontrastierenden Tinten. Dies ist die Grundstimmung des Ganzen. Nur manchmal verfinstert es sich und wird
die aushalten muss, wer sich Mahlers Anforderung an eine Symphonie stellen will: «Sie muß etwas Kosmisches an
dem ersten Satz. Doch allmählich findet die Musik zu ihrer ursprünglichen Ruhe und zum harmonischen Ziel
die Nähe des Himmels reichten, so war Gustav Mahler gewiss einer von ihnen – oder, um es mit Ferdinand Pfohl, einem
Zonen» fühlen, als Privatperson hatte er mit Alma Schindler eine umschwärmte Schönheit des Wiener Kunstlebens
kaum Modulationen unterworfene a-moll auf die in der gleichen Tonart stehende Sechste Symphonie
offensichtlich hatte es als Vorlage eines nie zustande gekommenen Drucks dienen sollen. Ebenfalls überliefert ist
Berio); und auch das Klavierquartett fand 1988 bereits einen prominenten Arrangeur in Alfred Schnittke, der das
gefärbte Instrumentationen bis hin zum Perkussionsapparat hervor. Der verlängerten Violinkadenz – die nach
spukhaft schauerlich: doch nicht der
sich haben, muß unerschöpflich wie die
E-Dur zurück. Dieser Tonart ist die
Hamburger Freund Mahlers zu sagen:
geheiratet, als Komponist schuf er mit
vorauszuweisen; auch mag man in
die 24 Takte lange Skizze eines Scherzos
Scherzo-Fragment zur Grundlage einer
Mahlers Anweisung «ungemein rubato
Himmel selbst ist es, der sich trübt, er leuchtet fort in ewigem Blau. Nur uns wird er plötzlich grauenhaft,
Welt und das Leben sein, wenn sie ihres Namens nicht spotten soll.»
«sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluss» vorzutragende letzte Strophe vorbehalten: «Kein Musik ist ja nicht
«Er sah aus wie Einer, der an Gott gezweifelt hat und darum aus dem Licht
den Symphonien 4 bis 7 sowie den zehn Rückert-Vertonungen jährlich Werke, die heute zu den bedeutendsten ihrer Zeit
der radikalen Expressivität des kurzen Werks mit seinen Ausbrüchen, seiner exzentrischen Violinkadenz gegen
in g-moll für die gleiche Besetzung (Klavier, Violine, Viola, Violoncello). Ob die beiden Stücke zusammengehören,
eigenen Komposition machte. Colin Matthews hat das Klavierquartett 2009 im Auftrag des Concertgebouw
u. leidenschaftlich» vorgetragen werden soll – wie auch dem Satzende schreibt Matthews indes Anspielungen an die
wiegenden Dreiertakt, aber auf einer verstimmten Geige kratzend: wie, so Mahler, «wenn der Tod aufspielt».
Man tut sich schwer mit einer so kindlich anmutenden Humoreske: «Kaum ein Thema, geschweige ein Satz von ihm,
Das Quartett Die Zeit der Jahrhundertwende markiert einen Höhepunkt in Gustav Mahlers Leben: Als Direktor der Wiener Hofoper
Satz für Klavierquartett (um 1876). So
Quartett nach Rußland schickte, ist es
nachgeborenen Komponisten anregt,
Eingebungen des frühen Mahler im
gegensätzlich diese Werke sind, so sehr
mir verloren gegangen.» In einer von
hat eine eigene Tradition, denn von
Gewand des gereiften Symphonikers
zeichnen sie doch die musikalischen Lebenslinien ihres Schöpfers vor: Im Fall des Klavierquartetts scheint
Alma Mahler mit der Aufschrift «frühe Compositionen» versehenen Mappe tauchte das 234 Takte umfassende
Mahlers Werken finden sich Reduktionen für kleines Orchester (Benjamin Britten, Arnold Schönberg) ebenso wie
präsentiert. Dabei hält sich Matthews im Notentext weitgehend an die Vorlage, hebt Stimmverläufe durch
Scherz, Satire, Ironie? Oder vor allem tiefere Bedeutung? In der Vierten
der buchstäblich als das genommen werden könnte, als was er auftritt; ein
wie einen am schönsten Tage im lichtübergossenen Wald oft ein
So ist es nur konsequent, dass die Vierte Symphonie aus der weltumspannenden
auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden…» – Musik über ihre eigene
zur Finsternis hinab gestürzt worden war, ein Verbrecher der Erkenntnis, der
gerechnet werden.
Satzende und seinem resignativen Verklingen eine Vorahnung dieser
ob es noch weitere Sätze gab oder hätte geben sollen, ist unbekannt. Peter
Orchesters Amsterdam instrumentiert, und er ist in diesem Zusammenhang
Sechste und Zehnte Symphonie ein: Das früheste Zeugnis Mahlers als Vision eines
Symphonie setzt sich der Komponist vom ersten Takt an die Narrenkappe
Meisterwerk wie die Vierte Symphonie ist ein Als-Ob von der ersten bis zur letzten
panischer Schreck überfällt.»
Dritten – deren Sätze den Stufenbau der Schöpfung widerspiegeln wollen
Unmöglichkeit. So unmöglich, dass Mahler die Sängerin das Wort «Musik»
nun den Weg zum verlorenen Paradies in angstvoller Hast sucht und voll Reue
Über die Grundlagen dieser Entwicklung wird seit den 1970er
«Tragischen Symphonie» Mahlers erkennen. 1896 erinnerte er sich im
Ruzicka veröffentlichte das Material erstmals 1973 und bereicherte das Bild,
kein Unbekannter: 1966 war er als Zwanzigjähriger mit seinem Bruder
erschütternden Spätwerks.
auf: Schellen begleiten solistische Flötenstaccati und verstummen erst,
Note.» Theodor W. Adornos Satz wird viel zitiert, entspricht aber keineswegs
Und was ist in diesem Zusammenhang von Mahlers Partitur-Anweisung
– hervorging: Den ursprünglich vorgesehenen siebten Satz der Dritten
falsch betonen lässt; unmögliche Musik, ersterbend im Kontra-E der Harfen und
zerknirscht Buße tut, um wieder in den Himmel hinaufsteigen zu können: zu
Jahren spekuliert, als aus dem spärlich überlieferten Jugendwerk Mahlers
Gespräch mit Natalie Bauer-Lechner an seine Jugendkompositionen: «Das
das sich die Nachwelt etwas einseitig von Mahler als ausgesprochenem
David zum Musikologen-Team um Deryck Cooke gestoßen, das eine
Olaf Wilhelmer
schwieg der Komponist, während der
nun an in der Familienresidenz am
abzugrenzen – Zustände, die für
Wörthersee und taucht zum letzten Mal in die Lieder-Welt aus Des Knaben Wunderhorn ein; das Werk schließt
diesen rastlosen, stets als nervös geschilderten Tatmenschen utopisch gewesen sein müssen. Überhaupt
wenn die Geigen – pianissimo und selbstredend «recht gemächlich» – mit
Mahlers Äußerungen: Die Ironie ist gewiss ein Element dieser Symphonie,
zu halten, die Sopranistin solle den Finalsatz «mit kindlich heiterem
machte Mahler zum Finale der Vierten. Freilich geht es in dem hier besungenen
Kontrabässe; «sich Zeit lassen!», hat Mahler noch einmal über die letzten
Gott, zu den Engeln, zu seinen Brüdern hinübergehen will auf der schwingenden
zwei herausragende Kompositionen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit
Beste davon war ein Klavierquartett […], welches am Schluß der vierjährigen
Orchesterkomponisten gemacht hatte, um eine markante Facette.
Aufführungsfassung von Mahlers unvollendeter Zehnter Symphonie
einer nostalgisch fallenden Sexte ins Hauptthema gleiten. Diese zärtliche,
die der Komponist allerdings auch mit einem «Bild auf Goldgrund» verglich.
Ausdruck; durchaus ohne Parodie!» vortragen? Gänzlich dem «Als-Ob»-
«himmlischen Leben» recht krachledern zu; diese altbayerische Jenseitsvision
Takte geschrieben.
Brücke der Musik, die das Diesseits mit dem Jenseits verbindet.»
traten: die monumentale Kantate Das klagende Lied (Erstfassung
Konservatoriumszeit entstand und das großen Gefallen erregte. […] Bei
Dass nun dieses kammermusikalische
erstellte. Diese Erfahrung ist in Matthews‘ ausladender Orchestrierung
Hof-Operntheaters in Wien, womit
mit der Vertonung des Gedichts «Das
schwingt das Gegenteil des Gemeinten
gleichsam vormoderne Ironie räumt
Seine Jugendfreundin Natalie
Konzept entzieht sich der dritte Satz,
belässt keinen Stein auf dem anderen,
1878 – 1880) und der überraschende
einer Preiskonkurrenz, zu der ich das
Rarissimum die Fantasie eines
zu spüren, werden hier doch die
Théâtre de la Monnaie, Oper Frankfurt,
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon,
concerts et en récitals qu’à l’opéra. Au cours de son impressionnante carrière, Miah Persson est notamment apparue
artistique de l’OPL, il a été invité par de
et Belgique) affirme sa présence dans
intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier
la Grande Région par un large éventail de concerts et d’activités. Ses tournées
le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
de prestige, ainsi que la collaboration
sur les scènes du Staatsoper de Vienne,
plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés ces dernières années: Grammy Award,
en Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis
BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
bruckner
Gustavo Gimeno
shostakovich
Gustavo Gimeno
ravel Sit back and enjoy
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
All the covers of the series show a different element of the architecture of the Philharmonie Luxembourg Find out more on www.pentatonemusic.com and www.philharmonie.lu
Tokyo, Theater an der Wien, Gran Teatro del Liceu and many others.
experience as an assistant to Bernard
by great orchestras, conductors and
The Grand Duchy of Luxembourg
a cello made by Matteo Goffriller (1659–
Gustavo Gimeno
Haitink and to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many ways.
soloists from all over the world, its long-standing relationships with other prestigious halls and festivals, as well
and the OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The orchestra, which comprises
1742), known as «Le Luxembourgeois», has been placed at the OPL’s disposal by BGL BNP Paribas.
Gustavo Gimeno has been Music Director
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
In 1998 she made her stage debut as Susanna in Le nozze di Figaro and
of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season.
was asked to join the Royal Swedish Opera ensemble soon thereafter. She
He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal
has since worked all over the world as concert artist and recitalist, as well as on the operatic stage. Throughout her
Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the
distinguished career Miah Persson has appeared at the Vienna State Opera, Metropolitan Opera New York, Royal Opera House Covent Garden, Aix-enProvence Festival, Staatsoper Berlin,
Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra
Bayerische Staatsoper Munich, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Frankfurt Opera, De Doelen Hall Rotterdam,
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, Balance engineer and Editor Karel Bruggeman | Recording engineer Kees de Visser Cover photography Sébastien Grébille | Design Joost de Boo Product management Kasper van Kooten
Miah Persson
relaient : cette « patte » si caractéristique
l’extrême finesse le dispute à l’étrangeté. « Il n’y a que des toiles d’araignée dans
François
Gustav Mahler: Symphony No. 4
Bauer-Lechner zitiert ihn dazu mit folgenden Worten: «Was mir hier
Seitenthema der Celli spiegelt diesen Beginn, hebt überschwänglich zum Sextsprung an, umarmt den glücklich
Hier ist Skepsis angebracht, zumal uns im zweiten Satz dieser scheinbar so behaglichen Symphonie Monströses
Deutsch
le scherzo, confie Mahler, ou bien un de ces châles de laine finement ouvragés
und was wir nur wollen! Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Willst Rehbock, willst wir Hasen, und was nur wollen! auf offener Straßen Ganze Schüsseln voll sind sie laufen herbei!
ihrem sehnsüchtigen Unterton mehr und mehr Platz ein: Das D-Dur-
(«bedächtig», «gemächlich»), sondern im gleichen Atemzug auch Verbote («nicht eilen», «ohne Hast»).
Kapellmeister Mahler eine zentrale Institution eroberte: 1897 wurde er «Artistischer Director» des k.k.
English
Gustav Mahler jeune : de ses premiers pas à sa dernière symphonie « de jeunesse »
stets mit, schließlich erteilt Mahler seinen Interpreten nicht nur Gebote
begegnet – zwar «ohne Hast» und im
MORE
Satz für Klavierquartett (um 1876). So gegensätzlich diese Werke sind, so sehr zeichnen sie doch die musikalischen Lebenslinien ihres Schöpfers vor: Im Fall des Klavierquartetts scheint bereits das konsequent verwendete, kaum Modulationen unterworfene a-moll auf die in der gleichen Tonart stehende Sechste Symphonie vorauszuweisen; auch mag man in der radikalen Expressivität des kurzen Werks mit seinen Ausbrüchen, seiner exzentrischen Violinkadenz gegen Satzende und seinem resignativen Verklingen eine Vorahnung dieser «Tragischen Symphonie» Mahlers erkennen. 1896 erinnerte er sich im Gespräch mit Natalie Bauer-Lechner
Gustav Mahler, Symphony No. 4 in G major
symphonic tradition he inherited.
ACKNOWLEDGMENTS
LYRICS
←
TRACK INFORMATION
New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées Paris, Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre
London and the Mariinsky Orchestra. Born in Valencia, Gimeno began his international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was member of the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable Artists
as its close collaboration with first-rate
98 musicians, hailing from some 20
musical personalities, have contributed to making the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound.
different nations (two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany and
Miah Persson
Its standing has been confirmed by
Belgium), is active throughout the
an impressive list of awards received for CDs released over the last few years: Grammy Award, Grand Prix
Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to many music venues in Europe, as well
Persson absolvierte zunächst ein Studium der Rechts- und
Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed
Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
all over Europe. Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel
The OPL is subsidised by the Ministry of Culture of the Grand Duchy and receives further support from the City
Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012. The acoustics of its residence, praised
Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
of Luxembourg. Its sponsors are BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz and POST Luxembourg. Since December 2012,
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du
De Doelen Hall Rotterdam, New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées,
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent von
Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit bildet, ist das OPL in einem der
Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre Tokyo, Theater an der
Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Mitglied des beim Royal Concertgebouw
herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet.
Wien und Gran Teatro del Liceu.
Orchestra. Maßgebliche Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von
Gustavo Gimeno
Die schwedische Sopranistin Miah
Sozialwissenschaften, bevor sie ihre Gesangsausbildung an der Operahögskolan in Stockholm aufnahm. 1998 gab sie ihr Bühnendebüt als Susanna in Le nozze di Figaro und wurde kurz darauf zum Ensemblemitglied der Royal Swedish Opera. Seither ist sie auf Opernbühnen und Konzertpodien in der ganzen Welt gefragt. Im Laufe ihrer herausragenden Karriere sang sie u. a. an der Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Aix-en-Provence Festival, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Künstler
Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und
Kulturministerium des Großherzogtums und erhält weitere Unterstützung von der Stadt Luxemburg. Sponsoren des OPL sind BGL BNP Paribas, Banque de
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz sowie POST Luxembourg. Seit Dezember
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern
2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankenswerterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.
in vielerlei Hinsicht prägte.
Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL
aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich, Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten
Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des
beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen CDs wie Grammy Award, BBC Music
in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die
Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
USA. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Musikdirektor des Orchestre
Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem Mariinsky Orchestra.
Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der
Das OPL wird subventioniert vom
Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit zahlreichen
Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Miah Persson La soprano suédoise Miah Persson a étudié le droit et les sciences sociales avant de commencer des études de chant à l'École supérieure d’art lyrique de Stockholm. Elle a fait ses débuts sur scène en 1998, dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro et est sollicitée peu de temps après pour rejoindre la troupe de l’Opéra royal de Stockholm. Elle s’est depuis produite aussi bien en Artistes
du Metropolitan Opera de New York, de la Royal Opera House Covent Garden, du Festival d’Aix-en-Provence, du Staatsoper de Berlin, du Bayerische Staatsoper de Munich, du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, de l'Opéra de Francfort, du De Doelen Hall de Rotterdam, du New Zealand Festival, du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, de l’Opéra du Rhin à Strasbourg, du New National Theatre de Tokyo, du Theater an der Wien, du Gran Teatro del Liceu à
prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le Mariinsky Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss
(RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre
Ses sponsors sont la BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz et POST Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du
à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations (dont les deux
BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).
de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals
tiers viennent du Luxembourg ou des pays limitrophes: France, Allemagne
Barcelone.
Gustavo Gimeno
Jansons, alors qu’il était encore membre du Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
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Quartett nach Rußland schickte, ist es mir verloren gegangen.» In einer von Alma Mahler mit der Aufschrift «frühe Compositionen» versehenen Mappe tauchte das 234 Takte umfassende Manuskript viel später wieder auf, offensichtlich hatte es als Vorlage eines
nachgeborenen Komponisten anregt, hat eine eigene Tradition, denn von Mahlers Werken finden sich Reduktionen für kleines Orchester (Benjamin Britten, Arnold Schönberg) ebenso wie Bearbeitungen für großes (Luciano Berio); und auch das Klavierquartett
Eingebungen des frühen Mahler im Gewand des gereiften Symphonikers präsentiert. Dabei hält sich Matthews im Notentext weitgehend an die Vorlage, hebt Stimmverläufe durch Oktavierungen und unterschiedlich gefärbte Instrumentationen bis hin
nie zustande gekommenen Drucks dienen sollen. Ebenfalls überliefert ist die 24 Takte lange Skizze eines Scherzos in g-moll für die gleiche Besetzung (Klavier, Violine, Viola, Violoncello). Ob die beiden Stücke zusammengehören, ob es noch weitere Sätze gab oder hätte geben sollen, ist unbekannt. Peter Ruzicka veröffentlichte das Material erstmals 1973 und bereicherte das Bild, das sich die Nachwelt etwas einseitig
fand 1988 bereits einen prominenten Arrangeur in Alfred Schnittke, der das Scherzo-Fragment zur Grundlage einer eigenen Komposition machte. Colin Matthews hat das Klavierquartett 2009 im Auftrag des Concertgebouw Orchesters Amsterdam instrumentiert, und er ist in diesem Zusammenhang kein Unbekannter: 1966 war er als Zwanzigjähriger mit seinem Bruder David zum Musikologen-Team um
zum Perkussionsapparat hervor. Der verlängerten Violinkadenz – die nach Mahlers Anweisung «ungemein rubato u. leidenschaftlich» vorgetragen werden soll – wie auch dem Satzende schreibt Matthews indes Anspielungen an die Sechste und Zehnte Symphonie ein: Das früheste Zeugnis Mahlers als Vision eines erschütternden Spätwerks.
von Mahler als ausgesprochenem Orchesterkomponisten gemacht hatte,
Deryck Cooke gestoßen, das eine Aufführungsfassung von Mahlers
um eine markante Facette.
unvollendeter Zehnter Symphonie erstellte. Diese Erfahrung ist in Matthews‘ ausladender Orchestrierung zu spüren, werden hier doch die
Dass nun dieses kammermusikalische Rarissimum die Fantasie eines
Gustavo Gimeno
Gustav Mahler (1860 – 1911) Symphony No. 4 in G major (1899 – 1900)
mahler
1 2 3
Bedächtig, nicht eilen In gemächlicher Bewegung, ohne Hast Ruhevoll, poco adagio
4
Sehr behaglich
5
Piano Quartet in A minor: 1. Nicht zu schnell orch. Colin Matthews (1876–78/2008 – 09)
16. 16 9. 12 20. 18 8. 16
Total playing time:
many of the tropes of the traditional
famous precedent—had included four
Bonds, «as an all-embracing, cosmic
finale relates to the three movements
already in the preceding movements.
this case the goal itself, when it finally
coarser sound of a street fiddle. More
nineteenth-century symphony, Mahler at the same time undermines those tropes and distances himself from the
soloists and a chorus in the finale of his Ninth Symphony, and Mahler himself had used vocal elements (including
drama that transcended the realm of sound alone.»
that precede it. Those movements,
Among the most obvious ones are the
arrives, is paradoxically unsymphonic.
generally, and as so often in Mahler’s
first of all, are outwardly much more traditional than in Mahler’s previous symphonies. The first movement is a
new theme near the beginning of the development in the first movement, played by four flutes in unison (a
To be sure, listeners will realize that Mahler’s Fourth is not a typical
Gustav Mahler wrote his Fourth Symphony on the threshold of the twentieth century. Much of the work
A good place to start exploring this ambivalence is the symphony’s finale:
symphonic tradition he inherited.
songs) in both his Second and his Third
The implications of a song (and
Symphony.
especially of a folk-inspired song like «Das himmlische Leben») are entirely different. As a musical genre, the
What is special about the Fourth is the
was completed in the summers of
the song «Das himmlische Leben»
position of the song in the symphony.
song stands not for monumentality,
67. 12
1899 and 1900, and the fair copy of the full score was finished early in 1901 (although Mahler kept making changes
for soprano and orchestra. Mahler composed this song, a bucolic and childlike vision of life in heaven, in
When nineteenth-century composers included the human voice in the finale of a symphony—like Beethoven in his
but for lyricism, intimacy, and simplicity; accordingly, all of the songs in Mahler’s earlier symphonies are
until right before the premiere in Munich
1892, long before he started work on
Ninth, or also Mahler himself in his
interior movements (more specifically,
in the fall of that year). This chronology is symbolic for the position of the Fourth in Mahler’s œuvre: it is a work that
the Fourth Symphony. Originally it was intended as part of a set of orchestral songs on texts from Des Knaben
Second Symphony—this vocal element invariably involved a chorus. The human voice was used to go beyond what the
placeholders for a slow movement), not finales. When a song is used as a symphonic finale, therefore, the
symphony no. 4 nicht zu schnell
stands at the crossroads between the
Wunderhorn, an early-nineteenth-
orchestra could do on its own, thus
effect is decidedly anti-climactic. It is
largely «Romantic» early Symphonies N° 1 –3 and the much more «Modernist» middle-period Symphonies N° 5–7. It is
century collection of German folk poetry (or imitations thereof). Incorporating the human voice in the traditionally
not only turning the finale into the overwhelming highpoint of the entire symphony (literally the «grand finale»),
a compositional choice that invokes the model of the nineteenth-century symphony with crowning vocal finale
also a fundamentally ambivalent piece: its joyous and accessible surface hides
instrumental genre of the symphony was in itself not new, of course (even
but also contributing to the idea of the symphony as an imposing, monumental
only to subvert it.
Miah Persson Soprano Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno Conductor
a surprising degree of complexity and even contrariness. While still employing
though in 1900 it was still a rarity): Beethoven—to name only the most
genre that could be perceived, in the words of the musicologist Mark Evan
This subversion is all the more striking because of the way in which the song-
Miah Persson Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Gustav Mahler, Symphony No. 4 in G major
12. 55
the Second and the Third, and many
exposition, which the musicologist Hans
of the themes project a simplicity in
Heinrich Eggebrecht aptly described
later works, the scherzo inhabits the most outwardly modern sound-world in the entire symphony.
character and regularity in structure that is altogether uncharacteristic of Mahler. At the same time, nothing in
as «the epitome of an ‹oh so beautiful› subordinate theme.» There is hardly a single moment in the entire movement
transparent and relatively compact
most unusual sonority that Theodor
nineteenth-century symphony long
the first movement is what it seems,
that could actually have appeared in
sonata form, the second a scherzo in five-part A B A’ B’ A’’ form, and the third a slow movement a double
W. Adorno memorably described as the sound of a «dream ocarina») and the unexpected tutti climax
before the finale begins. For even though the first three movements represent traditional movement types
Without a doubt, however, it is the first movement that is the most explicitly «unromantic» of the four.
and the apparent references to the Classical style are alienated as soon as they appear. For instance, while the
a classical symphony. If there is any classicism here, it is imaginary rather than real. In that sense, too, Mahler’s
theme-and-variations set (alternating
near the end of the third movement.
and enact a typically nineteenth-
Commentators have often described
transparency of the orchestration may
Fourth looks forward to the twentieth
between a major- and a minor-mode theme and their respective variations). In their overall layout, these movements
From the perspective of the first three movements themselves, these adumbrations of the song-finale seem
century symphonic procedure, only the slow movement, moving between moments of sublimity and high
it as the most «Classical» of Mahler’s opening movements, and sometimes even as a pastiche of the symphonies
be «Classical,» the actual sonorities and instrumental combinations are decidedly Mahler’s own; note, for
century.
are not different from what one would expect to find in any nineteenth-century
to come out of the blue; they are foreign to the movement at hand and make
passion, is also Romantic in character. The second movement, by contrast,
of Haydn and Mozart. That judgment is understandable but superficial. On
example, the high woodwinds and the sleighbells in the opening measures,
symphony from Beethoven to Brahms or Bruckner.
sense only retrospectively, when they come into their own in the finale. The
shares only its form with the traditional nineteenth-century scherzo. Its
the one hand, it is hard to deny that this music has something «(neo-)
the use of the cor anglais, the bass clarinet, and the contrabassoon, or also
Moreover, each of the first three
finale thus functions as the capstone of the entire symphony, the moment
character, especially in the A sections, is that of an eerie dance, whose uneasy
Classical» about it: the size of the orchestra is much more modest than
the prominence of the double basses as melodic instruments. As far as the
movements is connected to the songfinale by several more or less obvious
when everything falls into place, the goal to which the preceding movements
strangeness is emphasized by the fact that Mahler requires the solo violin to
in Mahler’s earlier symphonies (there are, for instance, no trombones and
structure is concerned, it is almost as if the movement is trying too hard to be
thematic prefigurations: themes and motives that play a central role in the
have been striving—a quintessentially nineteenth-century symphonic
play «scordatura»: the instrument’s strings are tuned a whole tone higher
tuba), the form is relatively clear, especially in comparison to the
a well-behaved sonata form; its themes lean towards being clichés. This is true
finale but that sporadically appear
procedure, with the difference that in
than usual in order to imitate the
experimental opening movements of
especially of the lyrical theme in the
charmant ; seul l’Adagio se montre
à la peinture de Klimt avec ses semis
Le premier mouvement, champêtre et
beaucoup plus sérieux et même, par moments, dramatique. La plus courte des symphonies de Mahler (elle dure
de figures géométriques sur fond d’or, même si en ce temps-là Mahler ne le connaissait pas. « Malgré la teneur
ensoleillé, regorge d’imagination ; les deux thèmes et le « pont » se partagent en non moins de sept mélodies. Des
moins d’une heure), la plus allégée
égale de l’ensemble, confiait-il à
grelots argentins annoncent tout de
Symphonie N° 4
dans ses effectifs (elle se passe même de trombones) a failli s’appeler « humoresque ». C’est aussi l’œuvre
Natalie, il règne la plus grande mobilité de rythmes et d’harmonies dans cette œuvre – et surtout quelle polyphonie !
suite un esprit de légèreté. Aux thèmes larges, bien viennois et langoureux comme la première mélodie, s’opposent
En 1899/1900, Gustav Mahler, depuis
la plus néo-classique du compositeur,
Oui, les milliers de petites pierres
des épisodes en notes piquées,
peu directeur de l’Opéra de Vienne, est au sommet de sa carrière épuisante de chef d’orchestre. Ce « compositeur
son plan est en quatre mouvements traditionnels, à cette singularité près que le finale est un lied pour soprano :
kaléidoscopiques de l’image changent souvent, de façon à ce qu’on ne puisse plus les reconnaître. C’est comme si
pépiements et répliques entre solistes. Dans le développement, les quatre flûtes bien à découvert ouvrent un
d’été » consacre ses vacances à sa création personnelle, et c’est ainsi que sa Quatrième Symphonie voit le jour à Bad Aussee près de Salzbourg, puis à Maiernigg en Carinthie. Il n’est pas
en fait Mahler avait déjà écrit ce dernier en 1892. Les vents, les bois notamment, sont proportionnellement nombreux.
nous voyions un arc-en-ciel se dissoudre dans ses milliards de gouttelettes toujours dansantes et changeantes ». Cette écriture a été très mal reçue lors de la création le 25 novembre
large horizon, verdoyant et très respiré ; mais après cette idylle, un brin de pagaille ironique affole bois et grelots, la trompette essaie de remettre tout ce petit monde en ordre… puis on
encore marié ; une amie fraternelle l’accompagne, l’altiste Natalie BauerLechner, qui a noté avec soin la genèse et le contenu de cette symphonie.
La fraîcheur et l’originalité de trois mouvements sur quatre réside dans leur écriture en cellules courtes, petits appels, formulettes, gazouillis en
1901 à Munich : le public, qui attendait sans doute une nouvelle édition de la Deuxième Symphonie et de ses grandeurs, s’est cru moqué, d’où sifflets
réexpose. La coda, remplie de béatitude, laisse chanter les violons et le cor comblés de grand air après une belle journée d’été ; puis le premier thème
Un esprit joyeux et léger, une sensation de plein air et de vacances est inséparable de cet ouvrage
tous genres, à la frontière entre le bestiaire d’onomatopées et la magie du scintillement. Que l’on songe aussi
et bagarres.
boucle le mouvement sur une farandole très enlevée.
Gustav Mahler – Colin Matthews, Nicht zu schnell
Vienna. What is striking about it is how
at the time might have turned: Brahms,
little it sounds like Mahler; much less, for instance, than Das klagende Lied, which Mahler started not much more
Dvořák, perhaps even Rimsky-Korsakov.
Whereas the Fourth Symphony stands at the threshold of the twentieth century, the other work on this album
found a more personal voice. On the surface the movement sounds rather like Brahms (unsurprising, perhaps,
than a year later and in which he clearly
takes us back to the very beginning of
for a work by a composition student
Mahler’s career as a composer. Nicht zu schnell is an orchestral arrangement of Mahler’s Piano Quartet in A minor by
in Vienna in the late 1870s), although the leisurely pace of the musical development and the at times multiple
Colin Matthews, a British composer who
repetitions betray its young author.
is known in the Mahler world for having been part of the team around Deryck Cooke that completed a «performing
Given how important the instrumentation is in Mahler’s later
In doing so, Matthews reconstructs the kind of orchestral sound that Mahler could credibly have aimed for. A particularly nice touch of Matthews’ arrangement is that the exposition, which is repeated literally in Mahler’s original, is composed out in the orchestral version and given a subtly different orchestration. In this and other ways, the orchestration truly enhances the original; Matthews has turned what is in essence a historical document of Mahler’s early development as a composer into something even more satisfying.
version» of Mahler’s draft for a Tenth
music, it seems only natural that
Symphony. The Piano Quartet is Mahler’s only surviving chamber music composition, and the movement
someone would have ventured to make an orchestral arrangement of this early work. Yet like the music itself,
represented here is the only one he completed. Mahler wrote the piece
Matthews’s orchestration sounds nothing like Mahler’s later works.
most likely in 1876 or 1877, when he was still a student at the Conservatoire in
Instead, it approaches the style of the models to which a budding composer
Steven Vande Moortele
Zwischen Behagen und Leidenschaft. Die Vierte Symphonie und das Klavierquartett von Gustav Mahler Die Symphonie
eine äußerst fordernde Tätigkeit als Opernchef und eine Neuorientierung als Komponist in dieselbe Zeit fielen. Es
himmlische Leben». Das Sopransolo des Finales ist neben der um einen Ton nach oben gestimmten Solovioline des
scheint, als habe Mahler um 1900 seine
zweiten Satzes die einzige Extravaganz
eigene Fin-de-Siècle-Krise durchlebt, fern von Kaffeehausdebatten, für die er weder Interesse noch Zeit aufzubringen
Reduziert in Besetzung und
dieser Symphonie.
vermochte. In den Sommern 1899 und
Dauer, erscheint Mahlers Vierte in
1900 fand Mahler schließlich die Kraft zur Komposition einer neuen Symphonie, deren Reinschrift er geradezu
ihrer thematisch verklammerten Viersätzigkeit wie eine Rückwendung zur klassischen Form – bis man die
Wer für seine Erste Symphonie vier
symbolisch zur Jahrhundertwende
Vortragsbezeichnungen der einzelnen
Sätze benötigt, für die Zweite fünf und für die Dritte sechs: komponiert der so weiter, bis er bei einer zwölfsätzigen
abschloss. Die Vierte Symphonie ist ein Werk des
Sätze gelesen hat: «Bedächtig. Nicht eilen» / «In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast» / «Ruhevoll»
Neunten ankommt? Gustav Mahler
Übergangs, biografisch wie musikalisch:
/ «Sehr behaglich». Man beachte,
wusste um die Grenze, die er mit seiner Dritten Symphonie berührt hatte – und zog sich zurück. Drei Jahre
Mehr und mehr löst sich Mahler von alten Freundschaften, verbringt seine Komponier-Sommerferien von
welche Synonyme Mahler aufbietet, um altväterisches Behagen von gutbürgerlicher Gemütlichkeit
ce mouvement n’est pas si macabre ;
qu’indépendantes les unes des autres.
Le texte du lied final, intitulé « Das
l’une tendre et liée, évocatrice d’une
Mouvement de quatuor en la mineur
pontifes de la Vienne musicale. La page,
il est alambiqué, comme un sous-bois crépusculaire et un peu inquiétant,
Les variantes du premier thème mènent à des danses autrichiennes de plus en
himmlische Leben » (La vie céleste), est extrait du Knaben Wunderhorn (Le
Arcadie, où la soliste peut prendre le temps de quelques vocalises ; l’autre vive
« Quatuor avec piano. Premier
étonnante de la part d’un artiste si jeune, est attachante par son élan d’affectivité
du Maître trouve ici une nouvelle vie, avec un amour scrupuleux, dans
hanté par un gazouillis répétitif. Deux intermèdes (« trios ») en majeur
plus délurées et frénétiques, tandis que le deuxième thème ouvre des gouffres
cor merveilleux de l’enfant), célèbre recueil de poésies populaires allemandes
et piquée, à l’écriture serrée, syllabique, où les grelots du premier mouvement
mouvement. Gustav Mahler 1876 ». Tel est l’intitulé du manuscrit, signé par un
chaleureuse et parfois désespérée (les indications « passionné, avec passion »
cette adaptation. Les cordes sont très expressives, un peu ténébreuses à
qui tiennent dans une coquille de noix, mais qui, si on les déploie, s’étendent
introduisent de la détente sur des ländler autrichiens très doux.
de désespoir de plus en plus profonds : de telles juxtapositions explorent les
collectées par Arnim et Brentano. Mahler en a fait son livre de chevet
refont leur apparition. Cependant, comme nous sommes au Ciel, et sous
élève au Conservatoire de Vienne, âgé de seize ans. Des mouvements suivants,
apparaissent par trois fois), remarquable par sa sonorité déjà orchestrale, et
l’aube du morceau, puis d’une chaleur élégiaque pleine de grâce. Par moments,
à l’infini et montrent un motif tissé aussi fin qu’une chevelure ». Peut-être le compositeur a-t-il été inspiré par
Le mouvement lent tranche avec les trois autres par le lyrisme de ses
errances de l’âme humaine, depuis l’horreur du vide jusqu’à la fuite en avant dans le divertissement. Peu
entre 1887 et 1901. Dans ce chant, un enfant, que la soprano incarne « avec une expression enfantine et sereine mais
la protection naïve des saints, trois strophes sur quatre se terminent sur un choral religieux, aux harmonies
il n’existe que 24 mesures d’un scherzo ; quant aux autres ouvrages de chambre appartenant à la même période, tel un
par ses dimensions, en particulier son développement riche et presque narratif.
l’orchestrateur semble avoir puisé ses idées dans les pages de Mahler jeune : Das klagende Lied, la Première
la forêt très humide de Maiernigg.
phrases liées. Comme cinq des adagios
avant la fin, un tutti explose dans un mi
sans parodie » est-il indiqué, nous décrit
médiévales, que Mahler comparait à
Quintette de 1878 récompensé par un prix
Le parti qu’en tire Colin Matthews, qui
Symphonie, si l’on en croit la fraîcheur
Arachnéenne est en effet cette texture où beaucoup de sonorités se déguisent à contre-emploi, cors dans le grave,
mahlériens sur les six, il est bâti sur deux thèmes variés tour à tour. Au premier thème tranquille, d’une intériorité
majeur éblouissant : c’est la révélation de l’ouvrage, étrangement située ici et non dans le finale, et qui télescope,
les joies de l’autre monde.
de composition, ils ont disparu.
Comme le poème a été rédigé par des
une icône ancienne sur fond d’or. La dernière strophe prend tout son temps sur la vision poétique de Sainte Cécile,
Pendant ses trois années d’études, Mahler
connaît les partitions mahlériennes sur le bout des doigts, exalte cette petite œuvre en la revêtant de couleurs orchestrales
des bois soli, les fonds arpégés de harpe ; mais le développement, qui dans sa progression dramatique permet un
altos dans leur aigu, sourdines, violons divisés en nombreuses voix… Le premier violon utilise alternativement deux instruments : un violon normal, et un autre accordé un ton plus haut.
presque religieuse que chantent surtout les cordes, s’oppose un deuxième thème gémissant, confié d’abord au hautbois esseulé, et continué en élans insistants, suppliants, des violons. À mesure que
comme de fulgurantes visions, plusieurs motifs du premier mouvement et du dernier. Les ultimes mesures, apaisées, sont une des méditations les plus éthérées de la plume mahlérienne;
paysans il y a plus de deux siècles, des pauvres diables qui ont certainement eu faim, leur bonheur post mortem apparaît sous la forme bien terrestre d’un festin ininterrompu et quelque peu
bienheureuse organisatrice des célestes concerts : les dernières mesures, sur un bercement de harpe, l’instrument des anges, restent évanescentes, en pointillé, ce qui est original pour un final
adolescent est aussi indépendant que conscient de son potentiel. Il fréquente des intellectuels de son âge, avides de littérature et de philosophie, qui modèlent sa personnalité future. Ce
séduisantes, avec élégance, limpidité contrapuntique, et sans surcharge. On dirait un morceau romantique orchestré ou réorchestré par Mahler lui-même, ainsi qu’il le faisait souvent, pour le
solide crescendo instrumental, s’écroule dans l’aura lugubre de la Neuvième, un lamento de trombone meurtri, avec ajout d’un petit motif personnel bien trouvé… La coda, bien que Mahler l’ait voulue
Ce dernier ne joue pas « faux » pour autant : sa partie est écrite un ton au-dessous ; pour Mahler, ce crincrin en
le morceau avance, l’écart entre ces deux mondes thématiques se creuse. Le deuxième thème sera attribué à un trio,
le compositeur voulait traduire une « musique des sphères » ; l’ex-deuxième thème, transfiguré, s’abandonne à une
carnassier. Toutefois, la musique et la danse font également partie de leurs plaisirs dans l’au-delà. Dans ces quatre
d’œuvre symphonique.
vestige de sa période scolaire s’inspire de Schumann et de Brahms, autres auteurs dans la formule un peu rare du
plaisir purement artistique. On sait que l’orchestre de Mahler adopte des sonorités franches (et non fondues),
très triste, adopte des sons veloutés qui donnent quelque charme à la résignation.
scordatura personnifie « le frère Hein (la mort) qui mène la danse ». Mais
hautbois, cor anglais et cor, assortiment de couleurs aussi chagrinées
subtile extase, à travers une irisation de tonalités.
strophes, le compositeur s’adonne alternativement à deux manières :
quatuor avec piano, ce qui lui aurait valu, semble-t-il, quelque succès auprès des
ses thèmes sont bien soulignés, mais traversés de timbres différents qui se
Isabelle Werck
Das himmlische Leben
The heavenly life
Les joies célestes
Wir genießen die himmlischen Freuden, drum tun wir das Irdische meiden, kein weltlich Getümmel hört man nicht im Himmel! Lebt alles in sanftester Ruh’! Wir führen ein englisches Leben! Sind dennoch ganz lustig daneben! Wir tanzen und springen, wir hüpfen und singen! Sankt Peter im Himmel sieht zu!
We enjoy the heavenly pleasures and avoid the earthly things. No worldly tumult does one hear in Heaven! Everything lives in the gentlest peace! We lead an angelic life! Nevertheless we are very merry: we dance and leap, hop and sing! Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.
Nous jouissons des joies célestes, Aussi nous pouvons fuir les choses terrestres. Aucun tumulte de ce monde N’est entendu au ciel! Tout vit dans la paix la plus douce. Nous menons la vie des anges, Pourtant nous en sommes tout à fait heureux; Nous dansons et nous bondissons, Nous sautillons et nous chantons, Saint Pierre dans le ciel nous regarde.
Johannes das Lämmlein auslasset, der Metzger Herodes drauf passet! Wir führen ein geduldig’s, unschuldig’s, geduldig’s, ein liebliches Lämmlein zu Tod! Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten ohn’ einig’s Bedenken und Achten, der Wein kost’ kein Heller im himmlischen Keller, die Englein, die backen das Brot.
Saint John has let his little lamb go to the butcher Herod. We lead a patient, innocent, patient, a dear little lamb to death! Saint Luke slaughters oxen without giving it thought or attention. Wine costs not a penny in Heaven’s cellar; and angels bake the bread.
Jean laisse sortir le petit agneau, Hérode le boucher le surveille. Nous menons un doux, Innocent, doux, Petit agneau à la mort. Saint Luc abat le bœuf Sans hésitation, sans y prêter attention. Le vin ne coûte pas un sou Dans les caves célestes; Les Anges, ils font cuire le pain.
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, die wachsen im himmlischen Garten! Gut’ Spargel, Fisolen
Good vegetables of all sorts grow in Heaven’s garden! Good asparagus, beans
De bonnes plantes de toutes sortes Poussent dans le jardin céleste; De bonnes asperges, de bons haricots verts
and whatever we wish! Full bowls are ready for us! Good apples, good pears and good grapes! The gardener p
uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Hasen,
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, Willst alle Fische gleich Rehbock, mit Freuden willst angeschwommen! auf offener Straßen Dort läuft schon Sankt Peter mit Netzsie undlaufen mit Köderherbei! zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Kein’ Musik ist jaein nichtFasttag auf Erden, etwa kommen, Sollt’ die uns’rer verglichen kann werden. alle Fische gleich mit Freuden Elftausend Jungfrauen angeschwommen! zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazuschon lacht! Sankt Peter Dort läuft Cäcilia mit ihren Verwandten mit Hofmusikanten! Netz und mit Köder sind treffliche Die englischen zum Stimmen himmlischen Weiher hinein. ermuntern die Sinnen, Sankt Martha die Köchin muss sein. dass alles für Freuden erwacht.
Original Text: Des Knaben Wunderhorn, Band 1, 1806 English translation: © Emily Ezust www.lieder.net Traduction français: © Guy Laffaille www.lieder.net
Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden. Elftausend Jungfrauen zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazu lacht! Cäcilia mit ihren Verwandten sind treffliche Hofmusikanten! Die englischen Stimmen ermuntern die Sinnen, dass alles für Freuden erwacht.
and whatever we wish! Full bowls are ready for us! Good apples, good pears and good grapes! The gardener permits us everything! Would you like roebuck, would you like hare? In the very streets they run by!
Et tout ce que nous voulons. Tous les plats sont prêts pour nous! De bonnes pommes, de bonnes poires et des bons raisins; Les jardiniers, ils permettent tout. Veux-tu du chevreuil, veux-tu un lièvre? Dans la rue ouverte Ils arrivent en courant!
Should a fast-day arrive, all the fish swim up to us with joy! Over there, Saint Peter is running already with his net and bait to the heavenly pond. Saint Martha must be the cook!
Un jour de jeûne arrive-t-il, Tous les poissons arrivent joyeusement en nageant! Saint Pierre arrive déjà Avec son filet et des appâts, À l’étang céleste. Sainte Marthe doit être la cuisinière.
No music on earth can be compared to ours. Eleven thousand maidens dare to dance! Even Saint Ursula herself is laughing! Cecilia and all her relatives are splendid court musicians! The angelic voices rouse the senses so that everything awakens with joy.
Il n’y a aucune musique sur la terre, Qui pourrait être comparée à la nôtre. Onze mille vierges Osent danser. Sainte Ursule elle-même rit de les voir. Cécile ainsi que ses parents Sont d’excellents musiciens! Les voix des anges Réjouissent les sens, De sorte que tout s’éveille à la joie.
Acknowledgments
This album was recorded at Philharmonie Luxembourg in February 2017 (tracks 1-4) and June 2017 (track 5).
Swedish soprano Miah Persson studied law and social sciences before undertaking vocal studies at the Operahögskolan in Stockholm.
ihrem sehnsüchtigen Unterton mehr
Bauer-Lechner zitiert ihn dazu mit
den selbst der schwer zu begeisternde
was angesichts der schlaraffischen
Doch welche symphonische Zeiteinheit
und mehr Platz ein: Das D-Dur-
folgenden Worten: «Was mir hier
Richard Strauss liebte – ein hymnischer
Zustände jedoch selbst Märtyrerinnen
lässt sich mit der des Himmels
(«bedächtig», «gemächlich»), sondern im gleichen Atemzug auch Verbote («nicht eilen», «ohne Hast»).
Seitenthema der Celli spiegelt diesen Beginn, hebt überschwänglich zum Sextsprung an, umarmt den glücklich
vorschwebte, war ungemein schwer zu machen. Stell dir das ununterschiedene Himmelsblau vor, das schwieriger zu
Doppelvariationensatz, der das Thema des folgenden Wunderhorn-Liedes in einer E-Dur-Gloriole aufscheinen lässt.
wie «Sanct Ursula» ein Lachen entlockt. Am Ende jeder Strophe steht eine kurze Choralmelodie, gefolgt von drastischen
verrechnen, wenn unsere Musik nicht mit jener überirdischen «verglichen kann werden»? Immerhin: Wenn es je Musiker
erreichten Zielton und entspinnt von
treffen ist als alle wechselnden und
Hier werden Spannungen offenbar,
Variationen des Schellenmotivs aus
gab, deren Schöpfungen wenigstens in
konnte er sich als «Gott der südlichen
bereits das konsequent verwendete,
Manuskript viel später wieder auf,
Bearbeitungen für großes (Luciano
Oktavierungen und unterschiedlich
Hier ist Skepsis angebracht, zumal uns im zweiten Satz dieser scheinbar so behaglichen Symphonie Monströses
dort aus eine Melodie, die an das Lied «Weißt du, wieviel Sternlein stehen?» erinnert.
kontrastierenden Tinten. Dies ist die Grundstimmung des Ganzen. Nur manchmal verfinstert es sich und wird
die aushalten muss, wer sich Mahlers Anforderung an eine Symphonie stellen will: «Sie muß etwas Kosmisches an
dem ersten Satz. Doch allmählich findet die Musik zu ihrer ursprünglichen Ruhe und zum harmonischen Ziel
die Nähe des Himmels reichten, so war Gustav Mahler gewiss einer von ihnen – oder, um es mit Ferdinand Pfohl, einem
Zonen» fühlen, als Privatperson hatte er mit Alma Schindler eine umschwärmte Schönheit des Wiener Kunstlebens
kaum Modulationen unterworfene a-moll auf die in der gleichen Tonart stehende Sechste Symphonie
offensichtlich hatte es als Vorlage eines nie zustande gekommenen Drucks dienen sollen. Ebenfalls überliefert ist
Berio); und auch das Klavierquartett fand 1988 bereits einen prominenten Arrangeur in Alfred Schnittke, der das
gefärbte Instrumentationen bis hin zum Perkussionsapparat hervor. Der verlängerten Violinkadenz – die nach
spukhaft schauerlich: doch nicht der
sich haben, muß unerschöpflich wie die
E-Dur zurück. Dieser Tonart ist die
Hamburger Freund Mahlers zu sagen:
geheiratet, als Komponist schuf er mit
vorauszuweisen; auch mag man in
die 24 Takte lange Skizze eines Scherzos
Scherzo-Fragment zur Grundlage einer
Mahlers Anweisung «ungemein rubato
Himmel selbst ist es, der sich trübt, er leuchtet fort in ewigem Blau. Nur uns wird er plötzlich grauenhaft,
Welt und das Leben sein, wenn sie ihres Namens nicht spotten soll.»
«sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluss» vorzutragende letzte Strophe vorbehalten: «Kein Musik ist ja nicht
«Er sah aus wie Einer, der an Gott gezweifelt hat und darum aus dem Licht
den Symphonien 4 bis 7 sowie den zehn Rückert-Vertonungen jährlich Werke, die heute zu den bedeutendsten ihrer Zeit
der radikalen Expressivität des kurzen Werks mit seinen Ausbrüchen, seiner exzentrischen Violinkadenz gegen
in g-moll für die gleiche Besetzung (Klavier, Violine, Viola, Violoncello). Ob die beiden Stücke zusammengehören,
eigenen Komposition machte. Colin Matthews hat das Klavierquartett 2009 im Auftrag des Concertgebouw
u. leidenschaftlich» vorgetragen werden soll – wie auch dem Satzende schreibt Matthews indes Anspielungen an die
begegnet – zwar «ohne Hast» und im wiegenden Dreiertakt, aber auf einer verstimmten Geige kratzend: wie, so Mahler, «wenn der Tod aufspielt».
Man tut sich schwer mit einer so kindlich anmutenden Humoreske: «Kaum ein Thema, geschweige ein Satz von ihm,
Das Quartett Die Zeit der Jahrhundertwende markiert einen Höhepunkt in Gustav Mahlers Leben: Als Direktor der Wiener Hofoper
Satz für Klavierquartett (um 1876). So
Quartett nach Rußland schickte, ist es
nachgeborenen Komponisten anregt,
Eingebungen des frühen Mahler im
gegensätzlich diese Werke sind, so sehr
mir verloren gegangen.» In einer von
hat eine eigene Tradition, denn von
Gewand des gereiften Symphonikers
zeichnen sie doch die musikalischen Lebenslinien ihres Schöpfers vor: Im Fall des Klavierquartetts scheint
Alma Mahler mit der Aufschrift «frühe Compositionen» versehenen Mappe tauchte das 234 Takte umfassende
Mahlers Werken finden sich Reduktionen für kleines Orchester (Benjamin Britten, Arnold Schönberg) ebenso wie
präsentiert. Dabei hält sich Matthews im Notentext weitgehend an die Vorlage, hebt Stimmverläufe durch
Scherz, Satire, Ironie? Oder vor allem tiefere Bedeutung? In der Vierten
der buchstäblich als das genommen werden könnte, als was er auftritt; ein
wie einen am schönsten Tage im lichtübergossenen Wald oft ein
So ist es nur konsequent, dass die Vierte Symphonie aus der weltumspannenden
auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden…» – Musik über ihre eigene
zur Finsternis hinab gestürzt worden war, ein Verbrecher der Erkenntnis, der
gerechnet werden.
Satzende und seinem resignativen Verklingen eine Vorahnung dieser
ob es noch weitere Sätze gab oder hätte geben sollen, ist unbekannt. Peter
Orchesters Amsterdam instrumentiert, und er ist in diesem Zusammenhang
Sechste und Zehnte Symphonie ein: Das früheste Zeugnis Mahlers als Vision eines
Symphonie setzt sich der Komponist vom ersten Takt an die Narrenkappe
Meisterwerk wie die Vierte Symphonie ist ein Als-Ob von der ersten bis zur letzten
panischer Schreck überfällt.»
Dritten – deren Sätze den Stufenbau der Schöpfung widerspiegeln wollen
Unmöglichkeit. So unmöglich, dass Mahler die Sängerin das Wort «Musik»
nun den Weg zum verlorenen Paradies in angstvoller Hast sucht und voll Reue
Über die Grundlagen dieser Entwicklung wird seit den 1970er
«Tragischen Symphonie» Mahlers erkennen. 1896 erinnerte er sich im
Ruzicka veröffentlichte das Material erstmals 1973 und bereicherte das Bild,
kein Unbekannter: 1966 war er als Zwanzigjähriger mit seinem Bruder
erschütternden Spätwerks.
auf: Schellen begleiten solistische Flötenstaccati und verstummen erst,
Note.» Theodor W. Adornos Satz wird viel zitiert, entspricht aber keineswegs
Und was ist in diesem Zusammenhang von Mahlers Partitur-Anweisung
– hervorging: Den ursprünglich vorgesehenen siebten Satz der Dritten
falsch betonen lässt; unmögliche Musik, ersterbend im Kontra-E der Harfen und
zerknirscht Buße tut, um wieder in den Himmel hinaufsteigen zu können: zu
Jahren spekuliert, als aus dem spärlich überlieferten Jugendwerk Mahlers
Gespräch mit Natalie Bauer-Lechner an seine Jugendkompositionen: «Das
das sich die Nachwelt etwas einseitig von Mahler als ausgesprochenem
David zum Musikologen-Team um Deryck Cooke gestoßen, das eine
Olaf Wilhelmer
schwieg der Komponist, während der
nun an in der Familienresidenz am
abzugrenzen – Zustände, die für
Kapellmeister Mahler eine zentrale Institution eroberte: 1897 wurde er «Artistischer Director» des k.k.
Wörthersee und taucht zum letzten Mal in die Lieder-Welt aus Des Knaben Wunderhorn ein; das Werk schließt
diesen rastlosen, stets als nervös geschilderten Tatmenschen utopisch gewesen sein müssen. Überhaupt
wenn die Geigen – pianissimo und selbstredend «recht gemächlich» – mit
Mahlers Äußerungen: Die Ironie ist gewiss ein Element dieser Symphonie,
zu halten, die Sopranistin solle den Finalsatz «mit kindlich heiterem
machte Mahler zum Finale der Vierten. Freilich geht es in dem hier besungenen
Kontrabässe; «sich Zeit lassen!», hat Mahler noch einmal über die letzten
Gott, zu den Engeln, zu seinen Brüdern hinübergehen will auf der schwingenden
zwei herausragende Kompositionen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit
Beste davon war ein Klavierquartett […], welches am Schluß der vierjährigen
Orchesterkomponisten gemacht hatte, um eine markante Facette.
Aufführungsfassung von Mahlers unvollendeter Zehnter Symphonie
einer nostalgisch fallenden Sexte ins Hauptthema gleiten. Diese zärtliche,
die der Komponist allerdings auch mit einem «Bild auf Goldgrund» verglich.
Ausdruck; durchaus ohne Parodie!» vortragen? Gänzlich dem «Als-Ob»-
«himmlischen Leben» recht krachledern zu; diese altbayerische Jenseitsvision
Takte geschrieben.
Brücke der Musik, die das Diesseits mit dem Jenseits verbindet.»
traten: die monumentale Kantate Das klagende Lied (Erstfassung
Konservatoriumszeit entstand und das großen Gefallen erregte. […] Bei
Dass nun dieses kammermusikalische
erstellte. Diese Erfahrung ist in Matthews‘ ausladender Orchestrierung
Hof-Operntheaters in Wien, womit
mit der Vertonung des Gedichts «Das
schwingt das Gegenteil des Gemeinten
gleichsam vormoderne Ironie räumt
Seine Jugendfreundin Natalie
Konzept entzieht sich der dritte Satz,
belässt keinen Stein auf dem anderen,
1878 – 1880) und der überraschende
einer Preiskonkurrenz, zu der ich das
Rarissimum die Fantasie eines
zu spüren, werden hier doch die
Théâtre de la Monnaie, Oper Frankfurt,
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon,
concerts et en récitals qu’à l’opéra. Au cours de son impressionnante carrière, Miah Persson est notamment apparue
artistique de l’OPL, il a été invité par de
et Belgique) affirme sa présence dans
intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier
la Grande Région par un large éventail de concerts et d’activités. Ses tournées
le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
de prestige, ainsi que la collaboration
sur les scènes du Staatsoper de Vienne,
plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés ces dernières années: Grammy Award,
en Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis
BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
bruckner
Gustavo Gimeno
shostakovich
Gustavo Gimeno
ravel Sit back and enjoy
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
All the covers of the series show a different element of the architecture of the Philharmonie Luxembourg Find out more on www.pentatonemusic.com and www.philharmonie.lu
Tokyo, Theater an der Wien, Gran Teatro del Liceu and many others.
experience as an assistant to Bernard
by great orchestras, conductors and
The Grand Duchy of Luxembourg
a cello made by Matteo Goffriller (1659–
Gustavo Gimeno
Haitink and to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many ways.
soloists from all over the world, its long-standing relationships with other prestigious halls and festivals, as well
and the OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The orchestra, which comprises
1742), known as «Le Luxembourgeois», has been placed at the OPL’s disposal by BGL BNP Paribas.
Gustavo Gimeno has been Music Director
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
In 1998 she made her stage debut as Susanna in Le nozze di Figaro and
of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season.
was asked to join the Royal Swedish Opera ensemble soon thereafter. She
He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal
has since worked all over the world as concert artist and recitalist, as well as on the operatic stage. Throughout her
Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the
distinguished career Miah Persson has appeared at the Vienna State Opera, Metropolitan Opera New York, Royal Opera House Covent Garden, Aix-enProvence Festival, Staatsoper Berlin,
Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra
Bayerische Staatsoper Munich, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Frankfurt Opera, De Doelen Hall Rotterdam,
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, Balance engineer and Editor Karel Bruggeman | Recording engineer Kees de Visser Cover photography Sébastien Grébille | Design Joost de Boo Product management Kasper van Kooten
Miah Persson
relaient : cette « patte » si caractéristique
l’extrême finesse le dispute à l’étrangeté. « Il n’y a que des toiles d’araignée dans le scherzo, confie Mahler, ou bien un de ces châles de laine finement ouvragés
François
Gustav Mahler: Symphony No. 4
stets mit, schließlich erteilt Mahler seinen Interpreten nicht nur Gebote
Deutsch
Dans le deuxième mouvement,
und was wir nur wollen! Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Willst Rehbock, willst wir Hasen, und was nur wollen! auf offener Straßen Ganze Schüsseln voll sind sie laufen herbei!
MORE
Olaf Wilhelmer
English
Gustav Mahler jeune : de ses premiers pas à sa dernière symphonie « de jeunesse »
ACKNOWLEDGMENTS
LYRICS
←
TRACK INFORMATION
New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées Paris, Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre
London and the Mariinsky Orchestra. Born in Valencia, Gimeno began his international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was member of the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable Artists
as its close collaboration with first-rate
98 musicians, hailing from some 20
musical personalities, have contributed to making the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound.
different nations (two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany and
Miah Persson
Its standing has been confirmed by
Belgium), is active throughout the
an impressive list of awards received for CDs released over the last few years: Grammy Award, Grand Prix
Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to many music venues in Europe, as well
Persson absolvierte zunächst ein Studium der Rechts- und
Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed
Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
all over Europe. Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel
The OPL is subsidised by the Ministry of Culture of the Grand Duchy and receives further support from the City
Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012. The acoustics of its residence, praised
Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
of Luxembourg. Its sponsors are BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz and POST Luxembourg. Since December 2012,
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du
De Doelen Hall Rotterdam, New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées,
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent von
Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit bildet, ist das OPL in einem der
Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre Tokyo, Theater an der
Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Mitglied des beim Royal Concertgebouw
herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet.
Wien und Gran Teatro del Liceu.
Orchestra. Maßgebliche Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von
Gustavo Gimeno
Die schwedische Sopranistin Miah
Sozialwissenschaften, bevor sie ihre Gesangsausbildung an der Operahögskolan in Stockholm aufnahm. 1998 gab sie ihr Bühnendebüt als Susanna in Le nozze di Figaro und wurde kurz darauf zum Ensemblemitglied der Royal Swedish Opera. Seither ist sie auf Opernbühnen und Konzertpodien in der ganzen Welt gefragt. Im Laufe ihrer herausragenden Karriere sang sie u. a. an der Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Aix-en-Provence Festival, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Künstler
Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und
Kulturministerium des Großherzogtums und erhält weitere Unterstützung von der Stadt Luxemburg. Sponsoren des OPL sind BGL BNP Paribas, Banque de
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz sowie POST Luxembourg. Seit Dezember
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern
2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankenswerterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.
in vielerlei Hinsicht prägte.
Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL
aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich, Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten
Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des
beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen CDs wie Grammy Award, BBC Music
in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die
Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
USA. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Musikdirektor des Orchestre
Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem Mariinsky Orchestra.
Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der
Das OPL wird subventioniert vom
Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit zahlreichen
Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Miah Persson La soprano suédoise Miah Persson a étudié le droit et les sciences sociales avant de commencer des études de chant à l'École supérieure d’art lyrique de Stockholm. Elle a fait ses débuts sur scène en 1998, dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro et est sollicitée peu de temps après pour rejoindre la troupe de l’Opéra royal de Stockholm. Elle s’est depuis produite aussi bien en Artistes
du Metropolitan Opera de New York, de la Royal Opera House Covent Garden, du Festival d’Aix-en-Provence, du Staatsoper de Berlin, du Bayerische Staatsoper de Munich, du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, de l'Opéra de Francfort, du De Doelen Hall de Rotterdam, du New Zealand Festival, du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, de l’Opéra du Rhin à Strasbourg, du New National Theatre de Tokyo, du Theater an der Wien, du Gran Teatro del Liceu à
prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le Mariinsky Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss
(RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre
Ses sponsors sont la BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz et POST Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du
à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations (dont les deux
BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).
de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals
tiers viennent du Luxembourg ou des pays limitrophes: France, Allemagne
Barcelone.
Gustavo Gimeno
Jansons, alors qu’il était encore membre du Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
Gustav Mahler jeune : de ses premiers pas à sa dernière symphonie « de jeunesse » Symphonie N° 4
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En 1899/1900, Gustav Mahler, depuis peu directeur de l’Opéra de Vienne, est au sommet de sa carrière épuisante de chef d’orchestre. Ce « compositeur d’été » consacre ses vacances à sa création personnelle, et c’est ainsi que sa Quatrième Symphonie voit le jour à Bad Aussee près de Salzbourg, puis à Maiernigg en Carinthie. Il n’est pas encore marié ; une amie fraternelle l’accompagne, l’altiste Natalie BauerLechner, qui a noté avec soin la genèse et le contenu de cette symphonie. Un esprit joyeux et léger, une sensation de plein air et de vacances est inséparable de cet ouvrage
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LYRICS
charmant ; seul l’Adagio se montre beaucoup plus sérieux et même, par moments, dramatique. La plus courte des symphonies de Mahler (elle dure moins d’une heure), la plus allégée dans ses effectifs (elle se passe même de trombones) a failli s’appeler « humoresque ». C’est aussi l’œuvre la plus néo-classique du compositeur, son plan est en quatre mouvements traditionnels, à cette singularité près que le finale est un lied pour soprano : en fait Mahler avait déjà écrit ce dernier
à la peinture de Klimt avec ses semis de figures géométriques sur fond d’or, même si en ce temps-là Mahler ne le connaissait pas. « Malgré la teneur égale de l’ensemble, confiait-il à Natalie, il règne la plus grande mobilité de rythmes et d’harmonies dans cette œuvre – et surtout quelle polyphonie ! Oui, les milliers de petites pierres kaléidoscopiques de l’image changent souvent, de façon à ce qu’on ne puisse plus les reconnaître. C’est comme si nous voyions un arc-en-ciel se dissoudre
Le premier mouvement, champêtre et ensoleillé, regorge d’imagination ; les deux thèmes et le « pont » se partagent en non moins de sept mélodies. Des grelots argentins annoncent tout de suite un esprit de légèreté. Aux thèmes larges, bien viennois et langoureux comme la première mélodie, s’opposent des épisodes en notes piquées, pépiements et répliques entre solistes. Dans le développement, les quatre flûtes bien à découvert ouvrent un large horizon, verdoyant et très respiré ;
en 1892.
dans ses milliards de gouttelettes toujours dansantes et changeantes ». Cette écriture a été très mal reçue lors de la création le 25 novembre 1901 à Munich : le public, qui attendait sans doute une nouvelle édition de la Deuxième Symphonie et de ses grandeurs, s’est cru moqué, d’où sifflets et bagarres.
mais après cette idylle, un brin de pagaille ironique affole bois et grelots, la trompette essaie de remettre tout ce petit monde en ordre… puis on réexpose. La coda, remplie de béatitude, laisse chanter les violons et le cor comblés de grand air après une belle journée d’été ; puis le premier thème boucle le mouvement sur une farandole très enlevée.
Les vents, les bois notamment, sont proportionnellement nombreux. La fraîcheur et l’originalité de trois mouvements sur quatre réside dans leur écriture en cellules courtes, petits appels, formulettes, gazouillis en tous genres, à la frontière entre le bestiaire d’onomatopées et la magie du scintillement. Que l’on songe aussi
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TRACK INFORMATION
François
Gustavo Gimeno
Gustav Mahler (1860 – 1911) Symphony No. 4 in G major (1899 – 1900)
mahler
1 2 3
Bedächtig, nicht eilen In gemächlicher Bewegung, ohne Hast Ruhevoll, poco adagio
4
Sehr behaglich
5
Piano Quartet in A minor: 1. Nicht zu schnell orch. Colin Matthews (1876–78/2008 – 09)
16. 16 9. 12 20. 18 8. 16
Total playing time:
many of the tropes of the traditional
famous precedent—had included four
Bonds, «as an all-embracing, cosmic
finale relates to the three movements
already in the preceding movements.
this case the goal itself, when it finally
coarser sound of a street fiddle. More
nineteenth-century symphony, Mahler at the same time undermines those tropes and distances himself from the
soloists and a chorus in the finale of his Ninth Symphony, and Mahler himself had used vocal elements (including
drama that transcended the realm of sound alone.»
that precede it. Those movements,
Among the most obvious ones are the
arrives, is paradoxically unsymphonic.
generally, and as so often in Mahler’s
first of all, are outwardly much more traditional than in Mahler’s previous symphonies. The first movement is a
new theme near the beginning of the development in the first movement, played by four flutes in unison (a
To be sure, listeners will realize that Mahler’s Fourth is not a typical
Gustav Mahler wrote his Fourth Symphony on the threshold of the twentieth century. Much of the work
A good place to start exploring this ambivalence is the symphony’s finale:
symphonic tradition he inherited.
songs) in both his Second and his Third
The implications of a song (and
Symphony.
especially of a folk-inspired song like «Das himmlische Leben») are entirely different. As a musical genre, the
What is special about the Fourth is the
was completed in the summers of
the song «Das himmlische Leben»
position of the song in the symphony.
song stands not for monumentality,
67. 12
1899 and 1900, and the fair copy of the full score was finished early in 1901 (although Mahler kept making changes
for soprano and orchestra. Mahler composed this song, a bucolic and childlike vision of life in heaven, in
When nineteenth-century composers included the human voice in the finale of a symphony—like Beethoven in his
but for lyricism, intimacy, and simplicity; accordingly, all of the songs in Mahler’s earlier symphonies are
until right before the premiere in Munich
1892, long before he started work on
Ninth, or also Mahler himself in his
interior movements (more specifically,
in the fall of that year). This chronology is symbolic for the position of the Fourth in Mahler’s œuvre: it is a work that
the Fourth Symphony. Originally it was intended as part of a set of orchestral songs on texts from Des Knaben
Second Symphony—this vocal element invariably involved a chorus. The human voice was used to go beyond what the
placeholders for a slow movement), not finales. When a song is used as a symphonic finale, therefore, the
symphony no. 4 nicht zu schnell
stands at the crossroads between the
Wunderhorn, an early-nineteenth-
orchestra could do on its own, thus
effect is decidedly anti-climactic. It is
largely «Romantic» early Symphonies N° 1 –3 and the much more «Modernist» middle-period Symphonies N° 5–7. It is
century collection of German folk poetry (or imitations thereof). Incorporating the human voice in the traditionally
not only turning the finale into the overwhelming highpoint of the entire symphony (literally the «grand finale»),
a compositional choice that invokes the model of the nineteenth-century symphony with crowning vocal finale
also a fundamentally ambivalent piece: its joyous and accessible surface hides
instrumental genre of the symphony was in itself not new, of course (even
but also contributing to the idea of the symphony as an imposing, monumental
only to subvert it.
Miah Persson Soprano Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno Conductor
a surprising degree of complexity and even contrariness. While still employing
though in 1900 it was still a rarity): Beethoven—to name only the most
genre that could be perceived, in the words of the musicologist Mark Evan
This subversion is all the more striking because of the way in which the song-
Miah Persson Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Gustav Mahler, Symphony No. 4 in G major
12. 55
the Second and the Third, and many
exposition, which the musicologist Hans
of the themes project a simplicity in
Heinrich Eggebrecht aptly described
later works, the scherzo inhabits the most outwardly modern sound-world in the entire symphony.
character and regularity in structure that is altogether uncharacteristic of Mahler. At the same time, nothing in
as «the epitome of an ‹oh so beautiful› subordinate theme.» There is hardly a single moment in the entire movement
transparent and relatively compact
most unusual sonority that Theodor
nineteenth-century symphony long
the first movement is what it seems,
that could actually have appeared in
sonata form, the second a scherzo in five-part A B A’ B’ A’’ form, and the third a slow movement a double
W. Adorno memorably described as the sound of a «dream ocarina») and the unexpected tutti climax
before the finale begins. For even though the first three movements represent traditional movement types
Without a doubt, however, it is the first movement that is the most explicitly «unromantic» of the four.
and the apparent references to the Classical style are alienated as soon as they appear. For instance, while the
a classical symphony. If there is any classicism here, it is imaginary rather than real. In that sense, too, Mahler’s
theme-and-variations set (alternating
near the end of the third movement.
and enact a typically nineteenth-
Commentators have often described
transparency of the orchestration may
Fourth looks forward to the twentieth
between a major- and a minor-mode theme and their respective variations). In their overall layout, these movements
From the perspective of the first three movements themselves, these adumbrations of the song-finale seem
century symphonic procedure, only the slow movement, moving between moments of sublimity and high
it as the most «Classical» of Mahler’s opening movements, and sometimes even as a pastiche of the symphonies
be «Classical,» the actual sonorities and instrumental combinations are decidedly Mahler’s own; note, for
century.
are not different from what one would expect to find in any nineteenth-century
to come out of the blue; they are foreign to the movement at hand and make
passion, is also Romantic in character. The second movement, by contrast,
of Haydn and Mozart. That judgment is understandable but superficial. On
example, the high woodwinds and the sleighbells in the opening measures,
symphony from Beethoven to Brahms or Bruckner.
sense only retrospectively, when they come into their own in the finale. The
shares only its form with the traditional nineteenth-century scherzo. Its
the one hand, it is hard to deny that this music has something «(neo-)
the use of the cor anglais, the bass clarinet, and the contrabassoon, or also
Moreover, each of the first three
finale thus functions as the capstone of the entire symphony, the moment
character, especially in the A sections, is that of an eerie dance, whose uneasy
Classical» about it: the size of the orchestra is much more modest than
the prominence of the double basses as melodic instruments. As far as the
movements is connected to the songfinale by several more or less obvious
when everything falls into place, the goal to which the preceding movements
strangeness is emphasized by the fact that Mahler requires the solo violin to
in Mahler’s earlier symphonies (there are, for instance, no trombones and
structure is concerned, it is almost as if the movement is trying too hard to be
thematic prefigurations: themes and motives that play a central role in the
have been striving—a quintessentially nineteenth-century symphonic
play «scordatura»: the instrument’s strings are tuned a whole tone higher
tuba), the form is relatively clear, especially in comparison to the
a well-behaved sonata form; its themes lean towards being clichés. This is true
finale but that sporadically appear
procedure, with the difference that in
than usual in order to imitate the
experimental opening movements of
especially of the lyrical theme in the
Gustav Mahler – Colin Matthews, Nicht zu schnell
Vienna. What is striking about it is how
at the time might have turned: Brahms,
little it sounds like Mahler; much less, for instance, than Das klagende Lied, which Mahler started not much more
Dvořák, perhaps even Rimsky-Korsakov.
Whereas the Fourth Symphony stands at the threshold of the twentieth century, the other work on this album
found a more personal voice. On the surface the movement sounds rather like Brahms (unsurprising, perhaps,
than a year later and in which he clearly
takes us back to the very beginning of
for a work by a composition student
Mahler’s career as a composer. Nicht zu schnell is an orchestral arrangement of Mahler’s Piano Quartet in A minor by
in Vienna in the late 1870s), although the leisurely pace of the musical development and the at times multiple
Colin Matthews, a British composer who
repetitions betray its young author.
is known in the Mahler world for having been part of the team around Deryck Cooke that completed a «performing
Given how important the instrumentation is in Mahler’s later
In doing so, Matthews reconstructs the kind of orchestral sound that Mahler could credibly have aimed for. A particularly nice touch of Matthews’ arrangement is that the exposition, which is repeated literally in Mahler’s original, is composed out in the orchestral version and given a subtly different orchestration. In this and other ways, the orchestration truly enhances the original; Matthews has turned what is in essence a historical document of Mahler’s early development as a composer into something even more satisfying.
version» of Mahler’s draft for a Tenth
music, it seems only natural that
Symphony. The Piano Quartet is Mahler’s only surviving chamber music composition, and the movement
someone would have ventured to make an orchestral arrangement of this early work. Yet like the music itself,
represented here is the only one he completed. Mahler wrote the piece
Matthews’s orchestration sounds nothing like Mahler’s later works.
most likely in 1876 or 1877, when he was still a student at the Conservatoire in
Instead, it approaches the style of the models to which a budding composer
Steven Vande Moortele
Zwischen Behagen und Leidenschaft. Die Vierte Symphonie und das Klavierquartett von Gustav Mahler Die Symphonie
eine äußerst fordernde Tätigkeit als Opernchef und eine Neuorientierung als Komponist in dieselbe Zeit fielen. Es
himmlische Leben». Das Sopransolo des Finales ist neben der um einen Ton nach oben gestimmten Solovioline des
scheint, als habe Mahler um 1900 seine
zweiten Satzes die einzige Extravaganz
eigene Fin-de-Siècle-Krise durchlebt, fern von Kaffeehausdebatten, für die er weder Interesse noch Zeit aufzubringen
Reduziert in Besetzung und
dieser Symphonie.
vermochte. In den Sommern 1899 und
Dauer, erscheint Mahlers Vierte in
1900 fand Mahler schließlich die Kraft zur Komposition einer neuen Symphonie, deren Reinschrift er geradezu
ihrer thematisch verklammerten Viersätzigkeit wie eine Rückwendung zur klassischen Form – bis man die
Wer für seine Erste Symphonie vier
symbolisch zur Jahrhundertwende
Vortragsbezeichnungen der einzelnen
Sätze benötigt, für die Zweite fünf und für die Dritte sechs: komponiert der so weiter, bis er bei einer zwölfsätzigen
abschloss. Die Vierte Symphonie ist ein Werk des
Sätze gelesen hat: «Bedächtig. Nicht eilen» / «In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast» / «Ruhevoll»
Neunten ankommt? Gustav Mahler
Übergangs, biografisch wie musikalisch:
/ «Sehr behaglich». Man beachte,
wusste um die Grenze, die er mit seiner Dritten Symphonie berührt hatte – und zog sich zurück. Drei Jahre
Mehr und mehr löst sich Mahler von alten Freundschaften, verbringt seine Komponier-Sommerferien von
welche Synonyme Mahler aufbietet, um altväterisches Behagen von gutbürgerlicher Gemütlichkeit
charmant ; seul l’Adagio se montre
à la peinture de Klimt avec ses semis
Le premier mouvement, champêtre et
beaucoup plus sérieux et même, par moments, dramatique. La plus courte des symphonies de Mahler (elle dure
de figures géométriques sur fond d’or, même si en ce temps-là Mahler ne le connaissait pas. « Malgré la teneur
ensoleillé, regorge d’imagination ; les deux thèmes et le « pont » se partagent en non moins de sept mélodies. Des
moins d’une heure), la plus allégée
égale de l’ensemble, confiait-il à
grelots argentins annoncent tout de
Symphonie N° 4
dans ses effectifs (elle se passe même de trombones) a failli s’appeler « humoresque ». C’est aussi l’œuvre
Natalie, il règne la plus grande mobilité de rythmes et d’harmonies dans cette œuvre – et surtout quelle polyphonie !
suite un esprit de légèreté. Aux thèmes larges, bien viennois et langoureux comme la première mélodie, s’opposent
En 1899/1900, Gustav Mahler, depuis
la plus néo-classique du compositeur,
Oui, les milliers de petites pierres
des épisodes en notes piquées,
peu directeur de l’Opéra de Vienne, est au sommet de sa carrière épuisante de chef d’orchestre. Ce « compositeur
son plan est en quatre mouvements traditionnels, à cette singularité près que le finale est un lied pour soprano :
kaléidoscopiques de l’image changent souvent, de façon à ce qu’on ne puisse plus les reconnaître. C’est comme si
pépiements et répliques entre solistes. Dans le développement, les quatre flûtes bien à découvert ouvrent un
d’été » consacre ses vacances à sa création personnelle, et c’est ainsi que sa Quatrième Symphonie voit le jour à Bad Aussee près de Salzbourg, puis à Maiernigg en Carinthie. Il n’est pas
en fait Mahler avait déjà écrit ce dernier en 1892. Les vents, les bois notamment, sont proportionnellement nombreux.
nous voyions un arc-en-ciel se dissoudre dans ses milliards de gouttelettes toujours dansantes et changeantes ». Cette écriture a été très mal reçue lors de la création le 25 novembre
large horizon, verdoyant et très respiré ; mais après cette idylle, un brin de pagaille ironique affole bois et grelots, la trompette essaie de remettre tout ce petit monde en ordre… puis on
encore marié ; une amie fraternelle l’accompagne, l’altiste Natalie BauerLechner, qui a noté avec soin la genèse et le contenu de cette symphonie.
La fraîcheur et l’originalité de trois mouvements sur quatre réside dans leur écriture en cellules courtes, petits appels, formulettes, gazouillis en
1901 à Munich : le public, qui attendait sans doute une nouvelle édition de la Deuxième Symphonie et de ses grandeurs, s’est cru moqué, d’où sifflets
réexpose. La coda, remplie de béatitude, laisse chanter les violons et le cor comblés de grand air après une belle journée d’été ; puis le premier thème
Un esprit joyeux et léger, une sensation de plein air et de vacances est inséparable de cet ouvrage
tous genres, à la frontière entre le bestiaire d’onomatopées et la magie du scintillement. Que l’on songe aussi
et bagarres.
boucle le mouvement sur une farandole très enlevée.
Dans le deuxième mouvement,
ce mouvement n’est pas si macabre ;
qu’indépendantes les unes des autres.
Le texte du lied final, intitulé « Das
l’une tendre et liée, évocatrice d’une
Mouvement de quatuor en la mineur
pontifes de la Vienne musicale. La page,
Das himmlische Leben
The heavenly life
Les joies célestes
Wir genießen die himmlischen Freuden, drum tun wir das Irdische meiden, kein weltlich Getümmel hört man nicht im Himmel! Lebt alles in sanftester Ruh’! Wir führen ein englisches Leben! Sind dennoch ganz lustig daneben! Wir tanzen und springen, wir hüpfen und singen! Sankt Peter im Himmel sieht zu!
We enjoy the heavenly pleasures and avoid the earthly things. No worldly tumult does one hear in Heaven! Everything lives in the gentlest peace! We lead an angelic life! Nevertheless we are very merry: we dance and leap, hop and sing! Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.
Nous jouissons des joies célestes, Aussi nous pouvons fuir les choses terrestres. Aucun tumulte de ce monde N’est entendu au ciel! Tout vit dans la paix la plus douce. Nous menons la vie des anges, Pourtant nous en sommes tout à fait heureux; Nous dansons et nous bondissons, Nous sautillons et nous chantons, Saint Pierre dans le ciel nous regarde.
il est alambiqué, comme un sous-bois crépusculaire et un peu inquiétant,
Les variantes du premier thème mènent à des danses autrichiennes de plus en
himmlische Leben » (La vie céleste), est extrait du Knaben Wunderhorn (Le
Arcadie, où la soliste peut prendre le temps de quelques vocalises ; l’autre vive
« Quatuor avec piano. Premier
étonnante de la part d’un artiste si jeune, est attachante par son élan d’affectivité
du Maître trouve ici une nouvelle vie, avec un amour scrupuleux, dans
hanté par un gazouillis répétitif. Deux intermèdes (« trios ») en majeur
plus délurées et frénétiques, tandis que le deuxième thème ouvre des gouffres
cor merveilleux de l’enfant), célèbre recueil de poésies populaires allemandes
et piquée, à l’écriture serrée, syllabique, où les grelots du premier mouvement
mouvement. Gustav Mahler 1876 ». Tel est l’intitulé du manuscrit, signé par un
chaleureuse et parfois désespérée (les indications « passionné, avec passion »
cette adaptation. Les cordes sont très expressives, un peu ténébreuses à
qui tiennent dans une coquille de noix, mais qui, si on les déploie, s’étendent
introduisent de la détente sur des ländler autrichiens très doux.
de désespoir de plus en plus profonds : de telles juxtapositions explorent les
collectées par Arnim et Brentano. Mahler en a fait son livre de chevet
refont leur apparition. Cependant, comme nous sommes au Ciel, et sous
élève au Conservatoire de Vienne, âgé de seize ans. Des mouvements suivants,
apparaissent par trois fois), remarquable par sa sonorité déjà orchestrale, et
l’aube du morceau, puis d’une chaleur élégiaque pleine de grâce. Par moments,
à l’infini et montrent un motif tissé aussi fin qu’une chevelure ». Peut-être le compositeur a-t-il été inspiré par
Le mouvement lent tranche avec les trois autres par le lyrisme de ses
errances de l’âme humaine, depuis l’horreur du vide jusqu’à la fuite en avant dans le divertissement. Peu
entre 1887 et 1901. Dans ce chant, un enfant, que la soprano incarne « avec une expression enfantine et sereine mais
la protection naïve des saints, trois strophes sur quatre se terminent sur un choral religieux, aux harmonies
il n’existe que 24 mesures d’un scherzo ; quant aux autres ouvrages de chambre appartenant à la même période, tel un
par ses dimensions, en particulier son développement riche et presque narratif.
l’orchestrateur semble avoir puisé ses idées dans les pages de Mahler jeune : Das klagende Lied, la Première
la forêt très humide de Maiernigg.
phrases liées. Comme cinq des adagios
avant la fin, un tutti explose dans un mi
sans parodie » est-il indiqué, nous décrit
médiévales, que Mahler comparait à
Quintette de 1878 récompensé par un prix
Le parti qu’en tire Colin Matthews, qui
Symphonie, si l’on en croit la fraîcheur
Arachnéenne est en effet cette texture où beaucoup de sonorités se déguisent à contre-emploi, cors dans le grave,
mahlériens sur les six, il est bâti sur deux thèmes variés tour à tour. Au premier thème tranquille, d’une intériorité
majeur éblouissant : c’est la révélation de l’ouvrage, étrangement située ici et non dans le finale, et qui télescope,
les joies de l’autre monde.
de composition, ils ont disparu.
Comme le poème a été rédigé par des
une icône ancienne sur fond d’or. La dernière strophe prend tout son temps sur la vision poétique de Sainte Cécile,
Pendant ses trois années d’études, Mahler
connaît les partitions mahlériennes sur le bout des doigts, exalte cette petite œuvre en la revêtant de couleurs orchestrales
des bois soli, les fonds arpégés de harpe ; mais le développement, qui dans sa progression dramatique permet un
altos dans leur aigu, sourdines, violons divisés en nombreuses voix… Le premier violon utilise alternativement deux instruments : un violon normal, et un autre accordé un ton plus haut.
presque religieuse que chantent surtout les cordes, s’oppose un deuxième thème gémissant, confié d’abord au hautbois esseulé, et continué en élans insistants, suppliants, des violons. À mesure que
comme de fulgurantes visions, plusieurs motifs du premier mouvement et du dernier. Les ultimes mesures, apaisées, sont une des méditations les plus éthérées de la plume mahlérienne;
paysans il y a plus de deux siècles, des pauvres diables qui ont certainement eu faim, leur bonheur post mortem apparaît sous la forme bien terrestre d’un festin ininterrompu et quelque peu
bienheureuse organisatrice des célestes concerts : les dernières mesures, sur un bercement de harpe, l’instrument des anges, restent évanescentes, en pointillé, ce qui est original pour un final
adolescent est aussi indépendant que conscient de son potentiel. Il fréquente des intellectuels de son âge, avides de littérature et de philosophie, qui modèlent sa personnalité future. Ce
séduisantes, avec élégance, limpidité contrapuntique, et sans surcharge. On dirait un morceau romantique orchestré ou réorchestré par Mahler lui-même, ainsi qu’il le faisait souvent, pour le
solide crescendo instrumental, s’écroule dans l’aura lugubre de la Neuvième, un lamento de trombone meurtri, avec ajout d’un petit motif personnel bien trouvé… La coda, bien que Mahler l’ait voulue
Ce dernier ne joue pas « faux » pour autant : sa partie est écrite un ton au-dessous ; pour Mahler, ce crincrin en
le morceau avance, l’écart entre ces deux mondes thématiques se creuse. Le deuxième thème sera attribué à un trio,
le compositeur voulait traduire une « musique des sphères » ; l’ex-deuxième thème, transfiguré, s’abandonne à une
carnassier. Toutefois, la musique et la danse font également partie de leurs plaisirs dans l’au-delà. Dans ces quatre
d’œuvre symphonique.
vestige de sa période scolaire s’inspire de Schumann et de Brahms, autres auteurs dans la formule un peu rare du
plaisir purement artistique. On sait que l’orchestre de Mahler adopte des sonorités franches (et non fondues),
très triste, adopte des sons veloutés qui donnent quelque charme à la résignation.
scordatura personnifie « le frère Hein (la mort) qui mène la danse ». Mais
hautbois, cor anglais et cor, assortiment de couleurs aussi chagrinées
subtile extase, à travers une irisation de tonalités.
strophes, le compositeur s’adonne alternativement à deux manières :
quatuor avec piano, ce qui lui aurait valu, semble-t-il, quelque succès auprès des
ses thèmes sont bien soulignés, mais traversés de timbres différents qui se
Isabelle Werck
Johannes das Lämmlein auslasset, der Metzger Herodes drauf passet! Wir führen ein geduldig’s, unschuldig’s, geduldig’s, ein liebliches Lämmlein zu Tod! Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten ohn’ einig’s Bedenken und Achten, der Wein kost’ kein Heller im himmlischen Keller, die Englein, die backen das Brot.
Saint John has let his little lamb go to the butcher Herod. We lead a patient, innocent, patient, a dear little lamb to death! Saint Luke slaughters oxen without giving it thought or attention. Wine costs not a penny in Heaven’s cellar; and angels bake the bread.
Jean laisse sortir le petit agneau, Hérode le boucher le surveille. Nous menons un doux, Innocent, doux, Petit agneau à la mort. Saint Luc abat le bœuf Sans hésitation, sans y prêter attention. Le vin ne coûte pas un sou Dans les caves célestes; Les Anges, ils font cuire le pain.
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, die wachsen im himmlischen Garten! Gut’ Spargel, Fisolen
Good vegetables of all sorts grow in Heaven’s garden! Good asparagus, beans
De bonnes plantes de toutes sortes Poussent dans le jardin céleste; De bonnes asperges, de bons haricots verts
and whatever we wish! Full bowls are ready for us! Good apples, good pears and good grapes! The gardener permits us everything! Would you like roebuck, would you like hare? In the very streets they run by!
Et tout ce que nous voulons. Tous les plats sont prêts pour nous! De bonnes pommes, de bonnes poires et des bons raisins; Les jardiniers, ils permettent tout. Veux-tu du chevreuil, veux-tu un lièvre? Dans la rue ouverte Ils arrivent en courant!
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, alle Fische gleich mit Freuden angeschwommen! Dort läuft schon Sankt Peter mit Netz und mit Köder zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Should a fast-day arrive, all the fish swim up to us with joy! Over there, Saint Peter is running already with his net and bait to the heavenly pond. Saint Martha must be the cook!
Un jour de jeûne arrive-t-il, Tous les poissons arrivent joyeusement en nageant! Saint Pierre arrive déjà Avec son filet et des appâts, À l’étang céleste. Sainte Marthe doit être la cuisinière.
Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden. Elftausend Jungfrauen zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazu lacht! Cäcilia mit ihren Verwandten sind treffliche Hofmusikanten! Die englischen Stimmen ermuntern die Sinnen, dass alles für Freuden erwacht.
No music on earth can be compared to ours. Eleven thousand maidens dare to dance! Even Saint Ursula herself is laughing! Cecilia and all her relatives are splendid court musicians! The angelic voices rouse the senses so that everything awakens with joy.
Il n’y a aucune musique sur la terre, Qui pourrait être comparée à la nôtre. Onze mille vierges Osent danser. Sainte Ursule elle-même rit de les voir. Cécile ainsi que ses parents Sont d’excellents musiciens! Les voix des anges Réjouissent les sens, De sorte que tout s’éveille à la joie.
uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Hasen,
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, Willst alle Fische gleich Rehbock, mit Freuden willst angeschwommen! auf offener Straßen Dort läuft schon Sankt Peter mit Netzsie undlaufen mit Köderherbei! zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Original Text: Des Knaben Wunderhorn, Band 1, 1806 English translation: © Emily Ezust www.lieder.net Traduction français: © Guy Laffaille www.lieder.net
Acknowledgments
This album was recorded at Philharmonie Luxembourg in February 2017 (tracks 1-4) and June 2017 (track 5).
Swedish soprano Miah Persson studied law and social sciences before undertaking vocal studies at the Operahögskolan in Stockholm.
den selbst der schwer zu begeisternde
was angesichts der schlaraffischen
Doch welche symphonische Zeiteinheit
Richard Strauss liebte – ein hymnischer
Zustände jedoch selbst Märtyrerinnen
lässt sich mit der des Himmels
vorschwebte, war ungemein schwer zu machen. Stell dir das ununterschiedene Himmelsblau vor, das schwieriger zu
Doppelvariationensatz, der das Thema des folgenden Wunderhorn-Liedes in einer E-Dur-Gloriole aufscheinen lässt.
wie «Sanct Ursula» ein Lachen entlockt. Am Ende jeder Strophe steht eine kurze Choralmelodie, gefolgt von drastischen
verrechnen, wenn unsere Musik nicht mit jener überirdischen «verglichen kann werden»? Immerhin: Wenn es je Musiker
erreichten Zielton und entspinnt von
treffen ist als alle wechselnden und
Hier werden Spannungen offenbar,
Variationen des Schellenmotivs aus
gab, deren Schöpfungen wenigstens in
konnte er sich als «Gott der südlichen
bereits das konsequent verwendete,
Manuskript viel später wieder auf,
Bearbeitungen für großes (Luciano
Oktavierungen und unterschiedlich
dort aus eine Melodie, die an das Lied «Weißt du, wieviel Sternlein stehen?» erinnert.
kontrastierenden Tinten. Dies ist die Grundstimmung des Ganzen. Nur manchmal verfinstert es sich und wird
die aushalten muss, wer sich Mahlers Anforderung an eine Symphonie stellen will: «Sie muß etwas Kosmisches an
dem ersten Satz. Doch allmählich findet die Musik zu ihrer ursprünglichen Ruhe und zum harmonischen Ziel
die Nähe des Himmels reichten, so war Gustav Mahler gewiss einer von ihnen – oder, um es mit Ferdinand Pfohl, einem
Zonen» fühlen, als Privatperson hatte er mit Alma Schindler eine umschwärmte Schönheit des Wiener Kunstlebens
kaum Modulationen unterworfene a-moll auf die in der gleichen Tonart stehende Sechste Symphonie
offensichtlich hatte es als Vorlage eines nie zustande gekommenen Drucks dienen sollen. Ebenfalls überliefert ist
Berio); und auch das Klavierquartett fand 1988 bereits einen prominenten Arrangeur in Alfred Schnittke, der das
gefärbte Instrumentationen bis hin zum Perkussionsapparat hervor. Der verlängerten Violinkadenz – die nach
spukhaft schauerlich: doch nicht der
sich haben, muß unerschöpflich wie die
E-Dur zurück. Dieser Tonart ist die
Hamburger Freund Mahlers zu sagen:
geheiratet, als Komponist schuf er mit
vorauszuweisen; auch mag man in
die 24 Takte lange Skizze eines Scherzos
Scherzo-Fragment zur Grundlage einer
Mahlers Anweisung «ungemein rubato
Himmel selbst ist es, der sich trübt, er leuchtet fort in ewigem Blau. Nur uns wird er plötzlich grauenhaft,
Welt und das Leben sein, wenn sie ihres Namens nicht spotten soll.»
«sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluss» vorzutragende letzte Strophe vorbehalten: «Kein Musik ist ja nicht
«Er sah aus wie Einer, der an Gott gezweifelt hat und darum aus dem Licht
den Symphonien 4 bis 7 sowie den zehn Rückert-Vertonungen jährlich Werke, die heute zu den bedeutendsten ihrer Zeit
der radikalen Expressivität des kurzen Werks mit seinen Ausbrüchen, seiner exzentrischen Violinkadenz gegen
in g-moll für die gleiche Besetzung (Klavier, Violine, Viola, Violoncello). Ob die beiden Stücke zusammengehören,
eigenen Komposition machte. Colin Matthews hat das Klavierquartett 2009 im Auftrag des Concertgebouw
u. leidenschaftlich» vorgetragen werden soll – wie auch dem Satzende schreibt Matthews indes Anspielungen an die
begegnet – zwar «ohne Hast» und im wiegenden Dreiertakt, aber auf einer verstimmten Geige kratzend: wie, so Mahler, «wenn der Tod aufspielt».
Man tut sich schwer mit einer so kindlich anmutenden Humoreske: «Kaum ein Thema, geschweige ein Satz von ihm,
Das Quartett Die Zeit der Jahrhundertwende markiert einen Höhepunkt in Gustav Mahlers Leben: Als Direktor der Wiener Hofoper
Satz für Klavierquartett (um 1876). So
Quartett nach Rußland schickte, ist es
nachgeborenen Komponisten anregt,
Eingebungen des frühen Mahler im
gegensätzlich diese Werke sind, so sehr
mir verloren gegangen.» In einer von
hat eine eigene Tradition, denn von
Gewand des gereiften Symphonikers
zeichnen sie doch die musikalischen Lebenslinien ihres Schöpfers vor: Im Fall des Klavierquartetts scheint
Alma Mahler mit der Aufschrift «frühe Compositionen» versehenen Mappe tauchte das 234 Takte umfassende
Mahlers Werken finden sich Reduktionen für kleines Orchester (Benjamin Britten, Arnold Schönberg) ebenso wie
präsentiert. Dabei hält sich Matthews im Notentext weitgehend an die Vorlage, hebt Stimmverläufe durch
Scherz, Satire, Ironie? Oder vor allem tiefere Bedeutung? In der Vierten
der buchstäblich als das genommen werden könnte, als was er auftritt; ein
wie einen am schönsten Tage im lichtübergossenen Wald oft ein
So ist es nur konsequent, dass die Vierte Symphonie aus der weltumspannenden
auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden…» – Musik über ihre eigene
zur Finsternis hinab gestürzt worden war, ein Verbrecher der Erkenntnis, der
gerechnet werden.
Satzende und seinem resignativen Verklingen eine Vorahnung dieser
ob es noch weitere Sätze gab oder hätte geben sollen, ist unbekannt. Peter
Orchesters Amsterdam instrumentiert, und er ist in diesem Zusammenhang
Sechste und Zehnte Symphonie ein: Das früheste Zeugnis Mahlers als Vision eines
Symphonie setzt sich der Komponist vom ersten Takt an die Narrenkappe
Meisterwerk wie die Vierte Symphonie ist ein Als-Ob von der ersten bis zur letzten
panischer Schreck überfällt.»
Dritten – deren Sätze den Stufenbau der Schöpfung widerspiegeln wollen
Unmöglichkeit. So unmöglich, dass Mahler die Sängerin das Wort «Musik»
nun den Weg zum verlorenen Paradies in angstvoller Hast sucht und voll Reue
Über die Grundlagen dieser Entwicklung wird seit den 1970er
«Tragischen Symphonie» Mahlers erkennen. 1896 erinnerte er sich im
Ruzicka veröffentlichte das Material erstmals 1973 und bereicherte das Bild,
kein Unbekannter: 1966 war er als Zwanzigjähriger mit seinem Bruder
erschütternden Spätwerks.
auf: Schellen begleiten solistische Flötenstaccati und verstummen erst,
Note.» Theodor W. Adornos Satz wird viel zitiert, entspricht aber keineswegs
Und was ist in diesem Zusammenhang von Mahlers Partitur-Anweisung
– hervorging: Den ursprünglich vorgesehenen siebten Satz der Dritten
falsch betonen lässt; unmögliche Musik, ersterbend im Kontra-E der Harfen und
zerknirscht Buße tut, um wieder in den Himmel hinaufsteigen zu können: zu
Jahren spekuliert, als aus dem spärlich überlieferten Jugendwerk Mahlers
Gespräch mit Natalie Bauer-Lechner an seine Jugendkompositionen: «Das
das sich die Nachwelt etwas einseitig von Mahler als ausgesprochenem
David zum Musikologen-Team um Deryck Cooke gestoßen, das eine
Olaf Wilhelmer
schwieg der Komponist, während der
nun an in der Familienresidenz am
abzugrenzen – Zustände, die für
Wörthersee und taucht zum letzten Mal in die Lieder-Welt aus Des Knaben Wunderhorn ein; das Werk schließt
diesen rastlosen, stets als nervös geschilderten Tatmenschen utopisch gewesen sein müssen. Überhaupt
wenn die Geigen – pianissimo und selbstredend «recht gemächlich» – mit
Mahlers Äußerungen: Die Ironie ist gewiss ein Element dieser Symphonie,
zu halten, die Sopranistin solle den Finalsatz «mit kindlich heiterem
machte Mahler zum Finale der Vierten. Freilich geht es in dem hier besungenen
Kontrabässe; «sich Zeit lassen!», hat Mahler noch einmal über die letzten
Gott, zu den Engeln, zu seinen Brüdern hinübergehen will auf der schwingenden
zwei herausragende Kompositionen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit
Beste davon war ein Klavierquartett […], welches am Schluß der vierjährigen
Orchesterkomponisten gemacht hatte, um eine markante Facette.
Aufführungsfassung von Mahlers unvollendeter Zehnter Symphonie
einer nostalgisch fallenden Sexte ins Hauptthema gleiten. Diese zärtliche,
die der Komponist allerdings auch mit einem «Bild auf Goldgrund» verglich.
Ausdruck; durchaus ohne Parodie!» vortragen? Gänzlich dem «Als-Ob»-
«himmlischen Leben» recht krachledern zu; diese altbayerische Jenseitsvision
Takte geschrieben.
Brücke der Musik, die das Diesseits mit dem Jenseits verbindet.»
traten: die monumentale Kantate Das klagende Lied (Erstfassung
Konservatoriumszeit entstand und das großen Gefallen erregte. […] Bei
Dass nun dieses kammermusikalische
erstellte. Diese Erfahrung ist in Matthews‘ ausladender Orchestrierung
Hof-Operntheaters in Wien, womit
mit der Vertonung des Gedichts «Das
schwingt das Gegenteil des Gemeinten
gleichsam vormoderne Ironie räumt
Seine Jugendfreundin Natalie
Konzept entzieht sich der dritte Satz,
belässt keinen Stein auf dem anderen,
1878 – 1880) und der überraschende
einer Preiskonkurrenz, zu der ich das
Rarissimum die Fantasie eines
zu spüren, werden hier doch die
Théâtre de la Monnaie, Oper Frankfurt,
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon,
concerts et en récitals qu’à l’opéra. Au cours de son impressionnante carrière, Miah Persson est notamment apparue
artistique de l’OPL, il a été invité par de
et Belgique) affirme sa présence dans
intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier
la Grande Région par un large éventail de concerts et d’activités. Ses tournées
le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
de prestige, ainsi que la collaboration
sur les scènes du Staatsoper de Vienne,
plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés ces dernières années: Grammy Award,
en Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis
BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
bruckner
Gustavo Gimeno
shostakovich
Gustavo Gimeno
ravel Sit back and enjoy
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
All the covers of the series show a different element of the architecture of the Philharmonie Luxembourg Find out more on www.pentatonemusic.com and www.philharmonie.lu
Tokyo, Theater an der Wien, Gran Teatro del Liceu and many others.
experience as an assistant to Bernard
by great orchestras, conductors and
The Grand Duchy of Luxembourg
a cello made by Matteo Goffriller (1659–
Gustavo Gimeno
Haitink and to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many ways.
soloists from all over the world, its long-standing relationships with other prestigious halls and festivals, as well
and the OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The orchestra, which comprises
1742), known as «Le Luxembourgeois», has been placed at the OPL’s disposal by BGL BNP Paribas.
Gustavo Gimeno has been Music Director
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
In 1998 she made her stage debut as Susanna in Le nozze di Figaro and
of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season.
was asked to join the Royal Swedish Opera ensemble soon thereafter. She
He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal
has since worked all over the world as concert artist and recitalist, as well as on the operatic stage. Throughout her
Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the
distinguished career Miah Persson has appeared at the Vienna State Opera, Metropolitan Opera New York, Royal Opera House Covent Garden, Aix-enProvence Festival, Staatsoper Berlin,
Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra
Bayerische Staatsoper Munich, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Frankfurt Opera, De Doelen Hall Rotterdam,
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, Balance engineer and Editor Karel Bruggeman | Recording engineer Kees de Visser Cover photography Sébastien Grébille | Design Joost de Boo Product management Kasper van Kooten
Miah Persson
relaient : cette « patte » si caractéristique
l’extrême finesse le dispute à l’étrangeté. « Il n’y a que des toiles d’araignée dans
François
Gustav Mahler: Symphony No. 4
Bauer-Lechner zitiert ihn dazu mit folgenden Worten: «Was mir hier
Seitenthema der Celli spiegelt diesen Beginn, hebt überschwänglich zum Sextsprung an, umarmt den glücklich
Hier ist Skepsis angebracht, zumal uns im zweiten Satz dieser scheinbar so behaglichen Symphonie Monströses
Deutsch
le scherzo, confie Mahler, ou bien un de ces châles de laine finement ouvragés
und was wir nur wollen! Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Willst Rehbock, willst wir Hasen, und was nur wollen! auf offener Straßen Ganze Schüsseln voll sind sie laufen herbei!
ihrem sehnsüchtigen Unterton mehr und mehr Platz ein: Das D-Dur-
(«bedächtig», «gemächlich»), sondern im gleichen Atemzug auch Verbote («nicht eilen», «ohne Hast»).
Kapellmeister Mahler eine zentrale Institution eroberte: 1897 wurde er «Artistischer Director» des k.k.
English
Gustav Mahler jeune : de ses premiers pas à sa dernière symphonie « de jeunesse »
stets mit, schließlich erteilt Mahler seinen Interpreten nicht nur Gebote
New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées Paris, Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre
London and the Mariinsky Orchestra. Born in Valencia, Gimeno began his international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was member of the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable Artists
as its close collaboration with first-rate
98 musicians, hailing from some 20
musical personalities, have contributed to making the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound.
different nations (two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany and
Miah Persson
Its standing has been confirmed by
Belgium), is active throughout the
an impressive list of awards received for CDs released over the last few years: Grammy Award, Grand Prix
Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to many music venues in Europe, as well
Persson absolvierte zunächst ein Studium der Rechts- und
Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed
Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
all over Europe. Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel
The OPL is subsidised by the Ministry of Culture of the Grand Duchy and receives further support from the City
Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012. The acoustics of its residence, praised
Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
of Luxembourg. Its sponsors are BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz and POST Luxembourg. Since December 2012,
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du
De Doelen Hall Rotterdam, New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées,
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent von
Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit bildet, ist das OPL in einem der
Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre Tokyo, Theater an der
Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Mitglied des beim Royal Concertgebouw
herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet.
Wien und Gran Teatro del Liceu.
Orchestra. Maßgebliche Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von
Gustavo Gimeno
Die schwedische Sopranistin Miah
Sozialwissenschaften, bevor sie ihre Gesangsausbildung an der Operahögskolan in Stockholm aufnahm. 1998 gab sie ihr Bühnendebüt als Susanna in Le nozze di Figaro und wurde kurz darauf zum Ensemblemitglied der Royal Swedish Opera. Seither ist sie auf Opernbühnen und Konzertpodien in der ganzen Welt gefragt. Im Laufe ihrer herausragenden Karriere sang sie u. a. an der Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Aix-en-Provence Festival, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Künstler
Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und
Kulturministerium des Großherzogtums und erhält weitere Unterstützung von der Stadt Luxemburg. Sponsoren des OPL sind BGL BNP Paribas, Banque de
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz sowie POST Luxembourg. Seit Dezember
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern
2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankenswerterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.
in vielerlei Hinsicht prägte.
Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL
aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich, Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten
Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des
beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen CDs wie Grammy Award, BBC Music
in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die
Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
USA. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Musikdirektor des Orchestre
Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem Mariinsky Orchestra.
Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der
Das OPL wird subventioniert vom
Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit zahlreichen
Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Miah Persson La soprano suédoise Miah Persson a étudié le droit et les sciences sociales avant de commencer des études de chant à l'École supérieure d’art lyrique de Stockholm. Elle a fait ses débuts sur scène en 1998, dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro et est sollicitée peu de temps après pour rejoindre la troupe de l’Opéra royal de Stockholm. Elle s’est depuis produite aussi bien en Artistes
du Metropolitan Opera de New York, de la Royal Opera House Covent Garden, du Festival d’Aix-en-Provence, du Staatsoper de Berlin, du Bayerische Staatsoper de Munich, du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, de l'Opéra de Francfort, du De Doelen Hall de Rotterdam, du New Zealand Festival, du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, de l’Opéra du Rhin à Strasbourg, du New National Theatre de Tokyo, du Theater an der Wien, du Gran Teatro del Liceu à
prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le Mariinsky Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss
(RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre
Ses sponsors sont la BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz et POST Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du
à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations (dont les deux
BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).
de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals
tiers viennent du Luxembourg ou des pays limitrophes: France, Allemagne
Barcelone.
Gustavo Gimeno
Jansons, alors qu’il était encore membre du Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
Dans le deuxième mouvement, l’extrême finesse le dispute à l’étrangeté. « Il n’y a que des toiles d’araignée dans le scherzo, confie Mahler, ou bien un de ces châles de laine finement ouvragés qui tiennent dans une coquille de noix, mais qui, si on les déploie, s’étendent
←
EN
DE
FR
ARTISTS
ACKNOWLEDGMENTS
LYRICS
ce mouvement n’est pas si macabre ; il est alambiqué, comme un sous-bois crépusculaire et un peu inquiétant, hanté par un gazouillis répétitif. Deux intermèdes (« trios ») en majeur introduisent de la détente sur des ländler autrichiens très doux.
qu’indépendantes les unes des autres. Les variantes du premier thème mènent à des danses autrichiennes de plus en plus délurées et frénétiques, tandis que le deuxième thème ouvre des gouffres de désespoir de plus en plus profonds : de telles juxtapositions explorent les
Le texte du lied final, intitulé « Das himmlische Leben » (La vie céleste), est extrait du Knaben Wunderhorn (Le cor merveilleux de l’enfant), célèbre recueil de poésies populaires allemandes collectées par Arnim et Brentano. Mahler en a fait son livre de chevet
à l’infini et montrent un motif tissé aussi fin qu’une chevelure ». Peut-être le compositeur a-t-il été inspiré par la forêt très humide de Maiernigg. Arachnéenne est en effet cette texture où beaucoup de sonorités se déguisent à contre-emploi, cors dans le grave, altos dans leur aigu, sourdines, violons divisés en nombreuses voix… Le premier violon utilise alternativement deux instruments : un violon normal, et
Le mouvement lent tranche avec les trois autres par le lyrisme de ses phrases liées. Comme cinq des adagios mahlériens sur les six, il est bâti sur deux thèmes variés tour à tour. Au premier thème tranquille, d’une intériorité presque religieuse que chantent surtout les cordes, s’oppose un deuxième thème gémissant, confié d’abord au hautbois esseulé, et continué en élans insistants,
errances de l’âme humaine, depuis l’horreur du vide jusqu’à la fuite en avant dans le divertissement. Peu avant la fin, un tutti explose dans un mi majeur éblouissant : c’est la révélation de l’ouvrage, étrangement située ici et non dans le finale, et qui télescope, comme de fulgurantes visions, plusieurs motifs du premier mouvement et du dernier. Les ultimes mesures, apaisées, sont une des méditations les plus
entre 1887 et 1901. Dans ce chant, un enfant, que la soprano incarne « avec une expression enfantine et sereine mais sans parodie » est-il indiqué, nous décrit les joies de l’autre monde.
un autre accordé un ton plus haut. Ce dernier ne joue pas « faux » pour
suppliants, des violons. À mesure que le morceau avance, l’écart entre ces
éthérées de la plume mahlérienne; le compositeur voulait traduire une
d’un festin ininterrompu et quelque peu carnassier. Toutefois, la musique et la
autant : sa partie est écrite un ton au-dessous ; pour Mahler, ce crincrin en scordatura personnifie « le frère Hein (la mort) qui mène la danse ». Mais
deux mondes thématiques se creuse. Le deuxième thème sera attribué à un trio, hautbois, cor anglais et cor, assortiment de couleurs aussi chagrinées
« musique des sphères » ; l’ex-deuxième thème, transfiguré, s’abandonne à une subtile extase, à travers une irisation de tonalités.
danse font également partie de leurs plaisirs dans l’au-delà. Dans ces quatre strophes, le compositeur s’adonne alternativement à deux manières :
Gustavo Gimeno
Gustav Mahler (1860 – 1911) Symphony No. 4 in G major (1899 – 1900)
mahler
1 2 3
Bedächtig, nicht eilen In gemächlicher Bewegung, ohne Hast Ruhevoll, poco adagio
4
Sehr behaglich
5
Piano Quartet in A minor: 1. Nicht zu schnell orch. Colin Matthews (1876–78/2008 – 09)
16. 16 9. 12 20. 18 8. 16
Total playing time:
many of the tropes of the traditional
famous precedent—had included four
Bonds, «as an all-embracing, cosmic
finale relates to the three movements
already in the preceding movements.
this case the goal itself, when it finally
coarser sound of a street fiddle. More
nineteenth-century symphony, Mahler at the same time undermines those tropes and distances himself from the
soloists and a chorus in the finale of his Ninth Symphony, and Mahler himself had used vocal elements (including
drama that transcended the realm of sound alone.»
that precede it. Those movements,
Among the most obvious ones are the
arrives, is paradoxically unsymphonic.
generally, and as so often in Mahler’s
first of all, are outwardly much more traditional than in Mahler’s previous symphonies. The first movement is a
new theme near the beginning of the development in the first movement, played by four flutes in unison (a
To be sure, listeners will realize that Mahler’s Fourth is not a typical
Gustav Mahler wrote his Fourth Symphony on the threshold of the twentieth century. Much of the work
A good place to start exploring this ambivalence is the symphony’s finale:
symphonic tradition he inherited.
songs) in both his Second and his Third
The implications of a song (and
Symphony.
especially of a folk-inspired song like «Das himmlische Leben») are entirely different. As a musical genre, the
What is special about the Fourth is the
was completed in the summers of
the song «Das himmlische Leben»
position of the song in the symphony.
song stands not for monumentality,
67. 12
1899 and 1900, and the fair copy of the full score was finished early in 1901 (although Mahler kept making changes
for soprano and orchestra. Mahler composed this song, a bucolic and childlike vision of life in heaven, in
When nineteenth-century composers included the human voice in the finale of a symphony—like Beethoven in his
but for lyricism, intimacy, and simplicity; accordingly, all of the songs in Mahler’s earlier symphonies are
until right before the premiere in Munich
1892, long before he started work on
Ninth, or also Mahler himself in his
interior movements (more specifically,
in the fall of that year). This chronology is symbolic for the position of the Fourth in Mahler’s œuvre: it is a work that
the Fourth Symphony. Originally it was intended as part of a set of orchestral songs on texts from Des Knaben
Second Symphony—this vocal element invariably involved a chorus. The human voice was used to go beyond what the
placeholders for a slow movement), not finales. When a song is used as a symphonic finale, therefore, the
symphony no. 4 nicht zu schnell
stands at the crossroads between the
Wunderhorn, an early-nineteenth-
orchestra could do on its own, thus
effect is decidedly anti-climactic. It is
largely «Romantic» early Symphonies N° 1 –3 and the much more «Modernist» middle-period Symphonies N° 5–7. It is
century collection of German folk poetry (or imitations thereof). Incorporating the human voice in the traditionally
not only turning the finale into the overwhelming highpoint of the entire symphony (literally the «grand finale»),
a compositional choice that invokes the model of the nineteenth-century symphony with crowning vocal finale
also a fundamentally ambivalent piece: its joyous and accessible surface hides
instrumental genre of the symphony was in itself not new, of course (even
but also contributing to the idea of the symphony as an imposing, monumental
only to subvert it.
Miah Persson Soprano Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno Conductor
a surprising degree of complexity and even contrariness. While still employing
though in 1900 it was still a rarity): Beethoven—to name only the most
genre that could be perceived, in the words of the musicologist Mark Evan
This subversion is all the more striking because of the way in which the song-
Miah Persson Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Gustav Mahler, Symphony No. 4 in G major
12. 55
the Second and the Third, and many
exposition, which the musicologist Hans
of the themes project a simplicity in
Heinrich Eggebrecht aptly described
later works, the scherzo inhabits the most outwardly modern sound-world in the entire symphony.
character and regularity in structure that is altogether uncharacteristic of Mahler. At the same time, nothing in
as «the epitome of an ‹oh so beautiful› subordinate theme.» There is hardly a single moment in the entire movement
transparent and relatively compact
most unusual sonority that Theodor
nineteenth-century symphony long
the first movement is what it seems,
that could actually have appeared in
sonata form, the second a scherzo in five-part A B A’ B’ A’’ form, and the third a slow movement a double
W. Adorno memorably described as the sound of a «dream ocarina») and the unexpected tutti climax
before the finale begins. For even though the first three movements represent traditional movement types
Without a doubt, however, it is the first movement that is the most explicitly «unromantic» of the four.
and the apparent references to the Classical style are alienated as soon as they appear. For instance, while the
a classical symphony. If there is any classicism here, it is imaginary rather than real. In that sense, too, Mahler’s
theme-and-variations set (alternating
near the end of the third movement.
and enact a typically nineteenth-
Commentators have often described
transparency of the orchestration may
Fourth looks forward to the twentieth
between a major- and a minor-mode theme and their respective variations). In their overall layout, these movements
From the perspective of the first three movements themselves, these adumbrations of the song-finale seem
century symphonic procedure, only the slow movement, moving between moments of sublimity and high
it as the most «Classical» of Mahler’s opening movements, and sometimes even as a pastiche of the symphonies
be «Classical,» the actual sonorities and instrumental combinations are decidedly Mahler’s own; note, for
century.
are not different from what one would expect to find in any nineteenth-century
to come out of the blue; they are foreign to the movement at hand and make
passion, is also Romantic in character. The second movement, by contrast,
of Haydn and Mozart. That judgment is understandable but superficial. On
example, the high woodwinds and the sleighbells in the opening measures,
symphony from Beethoven to Brahms or Bruckner.
sense only retrospectively, when they come into their own in the finale. The
shares only its form with the traditional nineteenth-century scherzo. Its
the one hand, it is hard to deny that this music has something «(neo-)
the use of the cor anglais, the bass clarinet, and the contrabassoon, or also
Moreover, each of the first three
finale thus functions as the capstone of the entire symphony, the moment
character, especially in the A sections, is that of an eerie dance, whose uneasy
Classical» about it: the size of the orchestra is much more modest than
the prominence of the double basses as melodic instruments. As far as the
movements is connected to the songfinale by several more or less obvious
when everything falls into place, the goal to which the preceding movements
strangeness is emphasized by the fact that Mahler requires the solo violin to
in Mahler’s earlier symphonies (there are, for instance, no trombones and
structure is concerned, it is almost as if the movement is trying too hard to be
thematic prefigurations: themes and motives that play a central role in the
have been striving—a quintessentially nineteenth-century symphonic
play «scordatura»: the instrument’s strings are tuned a whole tone higher
tuba), the form is relatively clear, especially in comparison to the
a well-behaved sonata form; its themes lean towards being clichés. This is true
finale but that sporadically appear
procedure, with the difference that in
than usual in order to imitate the
experimental opening movements of
especially of the lyrical theme in the
Gustav Mahler – Colin Matthews, Nicht zu schnell
Vienna. What is striking about it is how
at the time might have turned: Brahms,
little it sounds like Mahler; much less, for instance, than Das klagende Lied, which Mahler started not much more
Dvořák, perhaps even Rimsky-Korsakov.
Whereas the Fourth Symphony stands at the threshold of the twentieth century, the other work on this album
found a more personal voice. On the surface the movement sounds rather like Brahms (unsurprising, perhaps,
than a year later and in which he clearly
takes us back to the very beginning of
for a work by a composition student
Mahler’s career as a composer. Nicht zu schnell is an orchestral arrangement of Mahler’s Piano Quartet in A minor by
in Vienna in the late 1870s), although the leisurely pace of the musical development and the at times multiple
Colin Matthews, a British composer who
repetitions betray its young author.
is known in the Mahler world for having been part of the team around Deryck Cooke that completed a «performing
Given how important the instrumentation is in Mahler’s later
In doing so, Matthews reconstructs the kind of orchestral sound that Mahler could credibly have aimed for. A particularly nice touch of Matthews’ arrangement is that the exposition, which is repeated literally in Mahler’s original, is composed out in the orchestral version and given a subtly different orchestration. In this and other ways, the orchestration truly enhances the original; Matthews has turned what is in essence a historical document of Mahler’s early development as a composer into something even more satisfying.
version» of Mahler’s draft for a Tenth
music, it seems only natural that
Symphony. The Piano Quartet is Mahler’s only surviving chamber music composition, and the movement
someone would have ventured to make an orchestral arrangement of this early work. Yet like the music itself,
represented here is the only one he completed. Mahler wrote the piece
Matthews’s orchestration sounds nothing like Mahler’s later works.
most likely in 1876 or 1877, when he was still a student at the Conservatoire in
Instead, it approaches the style of the models to which a budding composer
Steven Vande Moortele
Zwischen Behagen und Leidenschaft. Die Vierte Symphonie und das Klavierquartett von Gustav Mahler Die Symphonie
eine äußerst fordernde Tätigkeit als Opernchef und eine Neuorientierung als Komponist in dieselbe Zeit fielen. Es
himmlische Leben». Das Sopransolo des Finales ist neben der um einen Ton nach oben gestimmten Solovioline des
scheint, als habe Mahler um 1900 seine
zweiten Satzes die einzige Extravaganz
eigene Fin-de-Siècle-Krise durchlebt, fern von Kaffeehausdebatten, für die er weder Interesse noch Zeit aufzubringen
Reduziert in Besetzung und
dieser Symphonie.
vermochte. In den Sommern 1899 und
Dauer, erscheint Mahlers Vierte in
1900 fand Mahler schließlich die Kraft zur Komposition einer neuen Symphonie, deren Reinschrift er geradezu
ihrer thematisch verklammerten Viersätzigkeit wie eine Rückwendung zur klassischen Form – bis man die
Wer für seine Erste Symphonie vier
symbolisch zur Jahrhundertwende
Vortragsbezeichnungen der einzelnen
Sätze benötigt, für die Zweite fünf und für die Dritte sechs: komponiert der so weiter, bis er bei einer zwölfsätzigen
abschloss. Die Vierte Symphonie ist ein Werk des
Sätze gelesen hat: «Bedächtig. Nicht eilen» / «In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast» / «Ruhevoll»
Neunten ankommt? Gustav Mahler
Übergangs, biografisch wie musikalisch:
/ «Sehr behaglich». Man beachte,
wusste um die Grenze, die er mit seiner Dritten Symphonie berührt hatte – und zog sich zurück. Drei Jahre
Mehr und mehr löst sich Mahler von alten Freundschaften, verbringt seine Komponier-Sommerferien von
welche Synonyme Mahler aufbietet, um altväterisches Behagen von gutbürgerlicher Gemütlichkeit
charmant ; seul l’Adagio se montre
à la peinture de Klimt avec ses semis
Le premier mouvement, champêtre et
beaucoup plus sérieux et même, par moments, dramatique. La plus courte des symphonies de Mahler (elle dure
de figures géométriques sur fond d’or, même si en ce temps-là Mahler ne le connaissait pas. « Malgré la teneur
ensoleillé, regorge d’imagination ; les deux thèmes et le « pont » se partagent en non moins de sept mélodies. Des
moins d’une heure), la plus allégée
égale de l’ensemble, confiait-il à
grelots argentins annoncent tout de
Symphonie N° 4
dans ses effectifs (elle se passe même de trombones) a failli s’appeler « humoresque ». C’est aussi l’œuvre
Natalie, il règne la plus grande mobilité de rythmes et d’harmonies dans cette œuvre – et surtout quelle polyphonie !
suite un esprit de légèreté. Aux thèmes larges, bien viennois et langoureux comme la première mélodie, s’opposent
En 1899/1900, Gustav Mahler, depuis
la plus néo-classique du compositeur,
Oui, les milliers de petites pierres
des épisodes en notes piquées,
peu directeur de l’Opéra de Vienne, est au sommet de sa carrière épuisante de chef d’orchestre. Ce « compositeur
son plan est en quatre mouvements traditionnels, à cette singularité près que le finale est un lied pour soprano :
kaléidoscopiques de l’image changent souvent, de façon à ce qu’on ne puisse plus les reconnaître. C’est comme si
pépiements et répliques entre solistes. Dans le développement, les quatre flûtes bien à découvert ouvrent un
d’été » consacre ses vacances à sa création personnelle, et c’est ainsi que sa Quatrième Symphonie voit le jour à Bad Aussee près de Salzbourg, puis à Maiernigg en Carinthie. Il n’est pas
en fait Mahler avait déjà écrit ce dernier en 1892. Les vents, les bois notamment, sont proportionnellement nombreux.
nous voyions un arc-en-ciel se dissoudre dans ses milliards de gouttelettes toujours dansantes et changeantes ». Cette écriture a été très mal reçue lors de la création le 25 novembre
large horizon, verdoyant et très respiré ; mais après cette idylle, un brin de pagaille ironique affole bois et grelots, la trompette essaie de remettre tout ce petit monde en ordre… puis on
encore marié ; une amie fraternelle l’accompagne, l’altiste Natalie BauerLechner, qui a noté avec soin la genèse et le contenu de cette symphonie.
La fraîcheur et l’originalité de trois mouvements sur quatre réside dans leur écriture en cellules courtes, petits appels, formulettes, gazouillis en
1901 à Munich : le public, qui attendait sans doute une nouvelle édition de la Deuxième Symphonie et de ses grandeurs, s’est cru moqué, d’où sifflets
réexpose. La coda, remplie de béatitude, laisse chanter les violons et le cor comblés de grand air après une belle journée d’été ; puis le premier thème
Un esprit joyeux et léger, une sensation de plein air et de vacances est inséparable de cet ouvrage
tous genres, à la frontière entre le bestiaire d’onomatopées et la magie du scintillement. Que l’on songe aussi
et bagarres.
boucle le mouvement sur une farandole très enlevée.
Dans le deuxième mouvement,
ce mouvement n’est pas si macabre ;
qu’indépendantes les unes des autres.
Le texte du lied final, intitulé « Das
l’une tendre et liée, évocatrice d’une
Mouvement de quatuor en la mineur
pontifes de la Vienne musicale. La page,
Das himmlische Leben
The heavenly life
Les joies célestes
Wir genießen die himmlischen Freuden, drum tun wir das Irdische meiden, kein weltlich Getümmel hört man nicht im Himmel! Lebt alles in sanftester Ruh’! Wir führen ein englisches Leben! Sind dennoch ganz lustig daneben! Wir tanzen und springen, wir hüpfen und singen! Sankt Peter im Himmel sieht zu!
We enjoy the heavenly pleasures and avoid the earthly things. No worldly tumult does one hear in Heaven! Everything lives in the gentlest peace! We lead an angelic life! Nevertheless we are very merry: we dance and leap, hop and sing! Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.
Nous jouissons des joies célestes, Aussi nous pouvons fuir les choses terrestres. Aucun tumulte de ce monde N’est entendu au ciel! Tout vit dans la paix la plus douce. Nous menons la vie des anges, Pourtant nous en sommes tout à fait heureux; Nous dansons et nous bondissons, Nous sautillons et nous chantons, Saint Pierre dans le ciel nous regarde.
il est alambiqué, comme un sous-bois crépusculaire et un peu inquiétant,
Les variantes du premier thème mènent à des danses autrichiennes de plus en
himmlische Leben » (La vie céleste), est extrait du Knaben Wunderhorn (Le
Arcadie, où la soliste peut prendre le temps de quelques vocalises ; l’autre vive
« Quatuor avec piano. Premier
étonnante de la part d’un artiste si jeune, est attachante par son élan d’affectivité
du Maître trouve ici une nouvelle vie, avec un amour scrupuleux, dans
hanté par un gazouillis répétitif. Deux intermèdes (« trios ») en majeur
plus délurées et frénétiques, tandis que le deuxième thème ouvre des gouffres
cor merveilleux de l’enfant), célèbre recueil de poésies populaires allemandes
et piquée, à l’écriture serrée, syllabique, où les grelots du premier mouvement
mouvement. Gustav Mahler 1876 ». Tel est l’intitulé du manuscrit, signé par un
chaleureuse et parfois désespérée (les indications « passionné, avec passion »
cette adaptation. Les cordes sont très expressives, un peu ténébreuses à
qui tiennent dans une coquille de noix, mais qui, si on les déploie, s’étendent
introduisent de la détente sur des ländler autrichiens très doux.
de désespoir de plus en plus profonds : de telles juxtapositions explorent les
collectées par Arnim et Brentano. Mahler en a fait son livre de chevet
refont leur apparition. Cependant, comme nous sommes au Ciel, et sous
élève au Conservatoire de Vienne, âgé de seize ans. Des mouvements suivants,
apparaissent par trois fois), remarquable par sa sonorité déjà orchestrale, et
l’aube du morceau, puis d’une chaleur élégiaque pleine de grâce. Par moments,
à l’infini et montrent un motif tissé aussi fin qu’une chevelure ». Peut-être le compositeur a-t-il été inspiré par
Le mouvement lent tranche avec les trois autres par le lyrisme de ses
errances de l’âme humaine, depuis l’horreur du vide jusqu’à la fuite en avant dans le divertissement. Peu
entre 1887 et 1901. Dans ce chant, un enfant, que la soprano incarne « avec une expression enfantine et sereine mais
la protection naïve des saints, trois strophes sur quatre se terminent sur un choral religieux, aux harmonies
il n’existe que 24 mesures d’un scherzo ; quant aux autres ouvrages de chambre appartenant à la même période, tel un
par ses dimensions, en particulier son développement riche et presque narratif.
l’orchestrateur semble avoir puisé ses idées dans les pages de Mahler jeune : Das klagende Lied, la Première
la forêt très humide de Maiernigg.
phrases liées. Comme cinq des adagios
avant la fin, un tutti explose dans un mi
sans parodie » est-il indiqué, nous décrit
médiévales, que Mahler comparait à
Quintette de 1878 récompensé par un prix
Le parti qu’en tire Colin Matthews, qui
Symphonie, si l’on en croit la fraîcheur
Arachnéenne est en effet cette texture où beaucoup de sonorités se déguisent à contre-emploi, cors dans le grave,
mahlériens sur les six, il est bâti sur deux thèmes variés tour à tour. Au premier thème tranquille, d’une intériorité
majeur éblouissant : c’est la révélation de l’ouvrage, étrangement située ici et non dans le finale, et qui télescope,
les joies de l’autre monde.
de composition, ils ont disparu.
Comme le poème a été rédigé par des
une icône ancienne sur fond d’or. La dernière strophe prend tout son temps sur la vision poétique de Sainte Cécile,
Pendant ses trois années d’études, Mahler
connaît les partitions mahlériennes sur le bout des doigts, exalte cette petite œuvre en la revêtant de couleurs orchestrales
des bois soli, les fonds arpégés de harpe ; mais le développement, qui dans sa progression dramatique permet un
altos dans leur aigu, sourdines, violons divisés en nombreuses voix… Le premier violon utilise alternativement deux instruments : un violon normal, et un autre accordé un ton plus haut.
presque religieuse que chantent surtout les cordes, s’oppose un deuxième thème gémissant, confié d’abord au hautbois esseulé, et continué en élans insistants, suppliants, des violons. À mesure que
comme de fulgurantes visions, plusieurs motifs du premier mouvement et du dernier. Les ultimes mesures, apaisées, sont une des méditations les plus éthérées de la plume mahlérienne;
paysans il y a plus de deux siècles, des pauvres diables qui ont certainement eu faim, leur bonheur post mortem apparaît sous la forme bien terrestre d’un festin ininterrompu et quelque peu
bienheureuse organisatrice des célestes concerts : les dernières mesures, sur un bercement de harpe, l’instrument des anges, restent évanescentes, en pointillé, ce qui est original pour un final
adolescent est aussi indépendant que conscient de son potentiel. Il fréquente des intellectuels de son âge, avides de littérature et de philosophie, qui modèlent sa personnalité future. Ce
séduisantes, avec élégance, limpidité contrapuntique, et sans surcharge. On dirait un morceau romantique orchestré ou réorchestré par Mahler lui-même, ainsi qu’il le faisait souvent, pour le
solide crescendo instrumental, s’écroule dans l’aura lugubre de la Neuvième, un lamento de trombone meurtri, avec ajout d’un petit motif personnel bien trouvé… La coda, bien que Mahler l’ait voulue
Ce dernier ne joue pas « faux » pour autant : sa partie est écrite un ton au-dessous ; pour Mahler, ce crincrin en
le morceau avance, l’écart entre ces deux mondes thématiques se creuse. Le deuxième thème sera attribué à un trio,
le compositeur voulait traduire une « musique des sphères » ; l’ex-deuxième thème, transfiguré, s’abandonne à une
carnassier. Toutefois, la musique et la danse font également partie de leurs plaisirs dans l’au-delà. Dans ces quatre
d’œuvre symphonique.
vestige de sa période scolaire s’inspire de Schumann et de Brahms, autres auteurs dans la formule un peu rare du
plaisir purement artistique. On sait que l’orchestre de Mahler adopte des sonorités franches (et non fondues),
très triste, adopte des sons veloutés qui donnent quelque charme à la résignation.
scordatura personnifie « le frère Hein (la mort) qui mène la danse ». Mais
hautbois, cor anglais et cor, assortiment de couleurs aussi chagrinées
subtile extase, à travers une irisation de tonalités.
strophes, le compositeur s’adonne alternativement à deux manières :
quatuor avec piano, ce qui lui aurait valu, semble-t-il, quelque succès auprès des
ses thèmes sont bien soulignés, mais traversés de timbres différents qui se
Isabelle Werck
Johannes das Lämmlein auslasset, der Metzger Herodes drauf passet! Wir führen ein geduldig’s, unschuldig’s, geduldig’s, ein liebliches Lämmlein zu Tod! Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten ohn’ einig’s Bedenken und Achten, der Wein kost’ kein Heller im himmlischen Keller, die Englein, die backen das Brot.
Saint John has let his little lamb go to the butcher Herod. We lead a patient, innocent, patient, a dear little lamb to death! Saint Luke slaughters oxen without giving it thought or attention. Wine costs not a penny in Heaven’s cellar; and angels bake the bread.
Jean laisse sortir le petit agneau, Hérode le boucher le surveille. Nous menons un doux, Innocent, doux, Petit agneau à la mort. Saint Luc abat le bœuf Sans hésitation, sans y prêter attention. Le vin ne coûte pas un sou Dans les caves célestes; Les Anges, ils font cuire le pain.
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, die wachsen im himmlischen Garten! Gut’ Spargel, Fisolen
Good vegetables of all sorts grow in Heaven’s garden! Good asparagus, beans
De bonnes plantes de toutes sortes Poussent dans le jardin céleste; De bonnes asperges, de bons haricots verts
and whatever we wish! Full bowls are ready for us! Good apples, good pears and good grapes! The gardener permits us everything! Would you like roebuck, would you like hare? In the very streets they run by!
Et tout ce que nous voulons. Tous les plats sont prêts pour nous! De bonnes pommes, de bonnes poires et des bons raisins; Les jardiniers, ils permettent tout. Veux-tu du chevreuil, veux-tu un lièvre? Dans la rue ouverte Ils arrivent en courant!
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, alle Fische gleich mit Freuden angeschwommen! Dort läuft schon Sankt Peter mit Netz und mit Köder zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Should a fast-day arrive, all the fish swim up to us with joy! Over there, Saint Peter is running already with his net and bait to the heavenly pond. Saint Martha must be the cook!
Un jour de jeûne arrive-t-il, Tous les poissons arrivent joyeusement en nageant! Saint Pierre arrive déjà Avec son filet et des appâts, À l’étang céleste. Sainte Marthe doit être la cuisinière.
Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden. Elftausend Jungfrauen zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazu lacht! Cäcilia mit ihren Verwandten sind treffliche Hofmusikanten! Die englischen Stimmen ermuntern die Sinnen, dass alles für Freuden erwacht.
No music on earth can be compared to ours. Eleven thousand maidens dare to dance! Even Saint Ursula herself is laughing! Cecilia and all her relatives are splendid court musicians! The angelic voices rouse the senses so that everything awakens with joy.
Il n’y a aucune musique sur la terre, Qui pourrait être comparée à la nôtre. Onze mille vierges Osent danser. Sainte Ursule elle-même rit de les voir. Cécile ainsi que ses parents Sont d’excellents musiciens! Les voix des anges Réjouissent les sens, De sorte que tout s’éveille à la joie.
uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Hasen, auf offener Straßen sie laufen herbei!
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, Willst willst alle Fische gleich Rehbock, mit Fr
Original Text: Des Knaben Wunderhorn, Band 1, 1806 English translation: © Emily Ezust www.lieder.net Traduction français: © Guy Laffaille www.lieder.net
Acknowledgments
This album was recorded at Philharmonie Luxembourg in February 2017 (tracks 1-4) and June 2017 (track 5).
Swedish soprano Miah Persson studied law and social sciences before undertaking vocal studies at the Operahögskolan in Stockholm.
Bauer-Lechner zitiert ihn dazu mit
den selbst der schwer zu begeisternde
was angesichts der schlaraffischen
Doch welche symphonische Zeiteinheit
folgenden Worten: «Was mir hier
Richard Strauss liebte – ein hymnischer
Zustände jedoch selbst Märtyrerinnen
lässt sich mit der des Himmels
Seitenthema der Celli spiegelt diesen Beginn, hebt überschwänglich zum Sextsprung an, umarmt den glücklich
vorschwebte, war ungemein schwer zu machen. Stell dir das ununterschiedene Himmelsblau vor, das schwieriger zu
Doppelvariationensatz, der das Thema des folgenden Wunderhorn-Liedes in einer E-Dur-Gloriole aufscheinen lässt.
wie «Sanct Ursula» ein Lachen entlockt. Am Ende jeder Strophe steht eine kurze Choralmelodie, gefolgt von drastischen
verrechnen, wenn unsere Musik nicht mit jener überirdischen «verglichen kann werden»? Immerhin: Wenn es je Musiker
erreichten Zielton und entspinnt von
treffen ist als alle wechselnden und
Hier werden Spannungen offenbar,
Variationen des Schellenmotivs aus
gab, deren Schöpfungen wenigstens in
konnte er sich als «Gott der südlichen
bereits das konsequent verwendete,
Manuskript viel später wieder auf,
Bearbeitungen für großes (Luciano
Oktavierungen und unterschiedlich
Hier ist Skepsis angebracht, zumal uns im zweiten Satz dieser scheinbar so behaglichen Symphonie Monströses
dort aus eine Melodie, die an das Lied «Weißt du, wieviel Sternlein stehen?» erinnert.
kontrastierenden Tinten. Dies ist die Grundstimmung des Ganzen. Nur manchmal verfinstert es sich und wird
die aushalten muss, wer sich Mahlers Anforderung an eine Symphonie stellen will: «Sie muß etwas Kosmisches an
dem ersten Satz. Doch allmählich findet die Musik zu ihrer ursprünglichen Ruhe und zum harmonischen Ziel
die Nähe des Himmels reichten, so war Gustav Mahler gewiss einer von ihnen – oder, um es mit Ferdinand Pfohl, einem
Zonen» fühlen, als Privatperson hatte er mit Alma Schindler eine umschwärmte Schönheit des Wiener Kunstlebens
kaum Modulationen unterworfene a-moll auf die in der gleichen Tonart stehende Sechste Symphonie
offensichtlich hatte es als Vorlage eines nie zustande gekommenen Drucks dienen sollen. Ebenfalls überliefert ist
Berio); und auch das Klavierquartett fand 1988 bereits einen prominenten Arrangeur in Alfred Schnittke, der das
gefärbte Instrumentationen bis hin zum Perkussionsapparat hervor. Der verlängerten Violinkadenz – die nach
spukhaft schauerlich: doch nicht der
sich haben, muß unerschöpflich wie die
E-Dur zurück. Dieser Tonart ist die
Hamburger Freund Mahlers zu sagen:
geheiratet, als Komponist schuf er mit
vorauszuweisen; auch mag man in
die 24 Takte lange Skizze eines Scherzos
Scherzo-Fragment zur Grundlage einer
Mahlers Anweisung «ungemein rubato
Himmel selbst ist es, der sich trübt, er leuchtet fort in ewigem Blau. Nur uns wird er plötzlich grauenhaft,
Welt und das Leben sein, wenn sie ihres Namens nicht spotten soll.»
«sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluss» vorzutragende letzte Strophe vorbehalten: «Kein Musik ist ja nicht
«Er sah aus wie Einer, der an Gott gezweifelt hat und darum aus dem Licht
den Symphonien 4 bis 7 sowie den zehn Rückert-Vertonungen jährlich Werke, die heute zu den bedeutendsten ihrer Zeit
der radikalen Expressivität des kurzen Werks mit seinen Ausbrüchen, seiner exzentrischen Violinkadenz gegen
in g-moll für die gleiche Besetzung (Klavier, Violine, Viola, Violoncello). Ob die beiden Stücke zusammengehören,
eigenen Komposition machte. Colin Matthews hat das Klavierquartett 2009 im Auftrag des Concertgebouw
u. leidenschaftlich» vorgetragen werden soll – wie auch dem Satzende schreibt Matthews indes Anspielungen an die
begegnet – zwar «ohne Hast» und im wiegenden Dreiertakt, aber auf einer verstimmten Geige kratzend: wie, so Mahler, «wenn der Tod aufspielt».
Man tut sich schwer mit einer so kindlich anmutenden Humoreske: «Kaum ein Thema, geschweige ein Satz von ihm,
Das Quartett Die Zeit der Jahrhundertwende markiert einen Höhepunkt in Gustav Mahlers Leben: Als Direktor der Wiener Hofoper
Satz für Klavierquartett (um 1876). So
Quartett nach Rußland schickte, ist es
nachgeborenen Komponisten anregt,
Eingebungen des frühen Mahler im
gegensätzlich diese Werke sind, so sehr
mir verloren gegangen.» In einer von
hat eine eigene Tradition, denn von
Gewand des gereiften Symphonikers
zeichnen sie doch die musikalischen Lebenslinien ihres Schöpfers vor: Im Fall des Klavierquartetts scheint
Alma Mahler mit der Aufschrift «frühe Compositionen» versehenen Mappe tauchte das 234 Takte umfassende
Mahlers Werken finden sich Reduktionen für kleines Orchester (Benjamin Britten, Arnold Schönberg) ebenso wie
präsentiert. Dabei hält sich Matthews im Notentext weitgehend an die Vorlage, hebt Stimmverläufe durch
Scherz, Satire, Ironie? Oder vor allem tiefere Bedeutung? In der Vierten
der buchstäblich als das genommen werden könnte, als was er auftritt; ein
wie einen am schönsten Tage im lichtübergossenen Wald oft ein
So ist es nur konsequent, dass die Vierte Symphonie aus der weltumspannenden
auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden…» – Musik über ihre eigene
zur Finsternis hinab gestürzt worden war, ein Verbrecher der Erkenntnis, der
gerechnet werden.
Satzende und seinem resignativen Verklingen eine Vorahnung dieser
ob es noch weitere Sätze gab oder hätte geben sollen, ist unbekannt. Peter
Orchesters Amsterdam instrumentiert, und er ist in diesem Zusammenhang
Sechste und Zehnte Symphonie ein: Das früheste Zeugnis Mahlers als Vision eines
Symphonie setzt sich der Komponist vom ersten Takt an die Narrenkappe
Meisterwerk wie die Vierte Symphonie ist ein Als-Ob von der ersten bis zur letzten
panischer Schreck überfällt.»
Dritten – deren Sätze den Stufenbau der Schöpfung widerspiegeln wollen
Unmöglichkeit. So unmöglich, dass Mahler die Sängerin das Wort «Musik»
nun den Weg zum verlorenen Paradies in angstvoller Hast sucht und voll Reue
Über die Grundlagen dieser Entwicklung wird seit den 1970er
«Tragischen Symphonie» Mahlers erkennen. 1896 erinnerte er sich im
Ruzicka veröffentlichte das Material erstmals 1973 und bereicherte das Bild,
kein Unbekannter: 1966 war er als Zwanzigjähriger mit seinem Bruder
erschütternden Spätwerks.
auf: Schellen begleiten solistische Flötenstaccati und verstummen erst,
Note.» Theodor W. Adornos Satz wird viel zitiert, entspricht aber keineswegs
Und was ist in diesem Zusammenhang von Mahlers Partitur-Anweisung
– hervorging: Den ursprünglich vorgesehenen siebten Satz der Dritten
falsch betonen lässt; unmögliche Musik, ersterbend im Kontra-E der Harfen und
zerknirscht Buße tut, um wieder in den Himmel hinaufsteigen zu können: zu
Jahren spekuliert, als aus dem spärlich überlieferten Jugendwerk Mahlers
Gespräch mit Natalie Bauer-Lechner an seine Jugendkompositionen: «Das
das sich die Nachwelt etwas einseitig von Mahler als ausgesprochenem
David zum Musikologen-Team um Deryck Cooke gestoßen, das eine
Olaf Wilhelmer
schwieg der Komponist, während der
nun an in der Familienresidenz am
abzugrenzen – Zustände, die für
Wörthersee und taucht zum letzten Mal in die Lieder-Welt aus Des Knaben Wunderhorn ein; das Werk schließt
diesen rastlosen, stets als nervös geschilderten Tatmenschen utopisch gewesen sein müssen. Überhaupt
wenn die Geigen – pianissimo und selbstredend «recht gemächlich» – mit
Mahlers Äußerungen: Die Ironie ist gewiss ein Element dieser Symphonie,
zu halten, die Sopranistin solle den Finalsatz «mit kindlich heiterem
machte Mahler zum Finale der Vierten. Freilich geht es in dem hier besungenen
Kontrabässe; «sich Zeit lassen!», hat Mahler noch einmal über die letzten
Gott, zu den Engeln, zu seinen Brüdern hinübergehen will auf der schwingenden
zwei herausragende Kompositionen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit
Beste davon war ein Klavierquartett […], welches am Schluß der vierjährigen
Orchesterkomponisten gemacht hatte, um eine markante Facette.
Aufführungsfassung von Mahlers unvollendeter Zehnter Symphonie
einer nostalgisch fallenden Sexte ins Hauptthema gleiten. Diese zärtliche,
die der Komponist allerdings auch mit einem «Bild auf Goldgrund» verglich.
Ausdruck; durchaus ohne Parodie!» vortragen? Gänzlich dem «Als-Ob»-
«himmlischen Leben» recht krachledern zu; diese altbayerische Jenseitsvision
Takte geschrieben.
Brücke der Musik, die das Diesseits mit dem Jenseits verbindet.»
traten: die monumentale Kantate Das klagende Lied (Erstfassung
Konservatoriumszeit entstand und das großen Gefallen erregte. […] Bei
Dass nun dieses kammermusikalische
erstellte. Diese Erfahrung ist in Matthews‘ ausladender Orchestrierung
Hof-Operntheaters in Wien, womit
mit der Vertonung des Gedichts «Das
schwingt das Gegenteil des Gemeinten
gleichsam vormoderne Ironie räumt
Seine Jugendfreundin Natalie
Konzept entzieht sich der dritte Satz,
belässt keinen Stein auf dem anderen,
1878 – 1880) und der überraschende
einer Preiskonkurrenz, zu der ich das
Rarissimum die Fantasie eines
zu spüren, werden hier doch die
Théâtre de la Monnaie, Oper Frankfurt,
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon,
concerts et en récitals qu’à l’opéra. Au cours de son impressionnante carrière, Miah Persson est notamment apparue
artistique de l’OPL, il a été invité par de
et Belgique) affirme sa présence dans
intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier
la Grande Région par un large éventail de concerts et d’activités. Ses tournées
le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
de prestige, ainsi que la collaboration
sur les scènes du Staatsoper de Vienne,
plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés ces dernières années: Grammy Award,
en Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis
BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
bruckner
Gustavo Gimeno
shostakovich
Gustavo Gimeno
ravel Sit back and enjoy
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
All the covers of the series show a different element of the architecture of the Philharmonie Luxembourg Find out more on www.pentatonemusic.com and www.philharmonie.lu
Tokyo, Theater an der Wien, Gran Teatro del Liceu and many others.
experience as an assistant to Bernard
by great orchestras, conductors and
The Grand Duchy of Luxembourg
a cello made by Matteo Goffriller (1659–
Gustavo Gimeno
Haitink and to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many ways.
soloists from all over the world, its long-standing relationships with other prestigious halls and festivals, as well
and the OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The orchestra, which comprises
1742), known as «Le Luxembourgeois», has been placed at the OPL’s disposal by BGL BNP Paribas.
Gustavo Gimeno has been Music Director
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
In 1998 she made her stage debut as Susanna in Le nozze di Figaro and
of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season.
was asked to join the Royal Swedish Opera ensemble soon thereafter. She
He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal
has since worked all over the world as concert artist and recitalist, as well as on the operatic stage. Throughout her
Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the
distinguished career Miah Persson has appeared at the Vienna State Opera, Metropolitan Opera New York, Royal Opera House Covent Garden, Aix-enProvence Festival, Staatsoper Berlin,
Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra
Bayerische Staatsoper Munich, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Frankfurt Opera, De Doelen Hall Rotterdam,
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, Balance engineer and Editor Karel Bruggeman | Recording engineer Kees de Visser Cover photography Sébastien Grébille | Design Joost de Boo Product management Kasper van Kooten
Miah Persson
relaient : cette « patte » si caractéristique
l’extrême finesse le dispute à l’étrangeté. « Il n’y a que des toiles d’araignée dans
François
Gustav Mahler: Symphony No. 4
ihrem sehnsüchtigen Unterton mehr und mehr Platz ein: Das D-Dur-
(«bedächtig», «gemächlich»), sondern im gleichen Atemzug auch Verbote («nicht eilen», «ohne Hast»).
Deutsch
le scherzo, confie Mahler, ou bien un de ces châles de laine finement ouvragés
und was wir nur wollen! Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Willst Rehbock, willst wir Hasen, und was nur wollen! auf offener Straßen Ganze Schüsseln voll sind sie laufen herbei!
stets mit, schließlich erteilt Mahler seinen Interpreten nicht nur Gebote
Kapellmeister Mahler eine zentrale Institution eroberte: 1897 wurde er «Artistischer Director» des k.k.
English
Gustav Mahler jeune : de ses premiers pas à sa dernière symphonie « de jeunesse »
Comme le poème a été rédigé par des paysans il y a plus de deux siècles, des pauvres diables qui ont certainement eu faim, leur bonheur post mortem apparaît sous la forme bien terrestre
MORE
←
TRACK INFORMATION
New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées Paris, Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre
London and the Mariinsky Orchestra. Born in Valencia, Gimeno began his international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was member of the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable Artists
as its close collaboration with first-rate
98 musicians, hailing from some 20
musical personalities, have contributed to making the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound.
different nations (two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany and
Miah Persson
Its standing has been confirmed by
Belgium), is active throughout the
an impressive list of awards received for CDs released over the last few years: Grammy Award, Grand Prix
Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to many music venues in Europe, as well
Persson absolvierte zunächst ein Studium der Rechts- und
Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed
Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
all over Europe. Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel
The OPL is subsidised by the Ministry of Culture of the Grand Duchy and receives further support from the City
Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012. The acoustics of its residence, praised
Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
of Luxembourg. Its sponsors are BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz and POST Luxembourg. Since December 2012,
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du
De Doelen Hall Rotterdam, New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées,
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent von
Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit bildet, ist das OPL in einem der
Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre Tokyo, Theater an der
Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Mitglied des beim Royal Concertgebouw
herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet.
Wien und Gran Teatro del Liceu.
Orchestra. Maßgebliche Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von
Gustavo Gimeno
Die schwedische Sopranistin Miah
Sozialwissenschaften, bevor sie ihre Gesangsausbildung an der Operahögskolan in Stockholm aufnahm. 1998 gab sie ihr Bühnendebüt als Susanna in Le nozze di Figaro und wurde kurz darauf zum Ensemblemitglied der Royal Swedish Opera. Seither ist sie auf Opernbühnen und Konzertpodien in der ganzen Welt gefragt. Im Laufe ihrer herausragenden Karriere sang sie u. a. an der Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Aix-en-Provence Festival, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Künstler
Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und
Kulturministerium des Großherzogtums und erhält weitere Unterstützung von der Stadt Luxemburg. Sponsoren des OPL sind BGL BNP Paribas, Banque de
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz sowie POST Luxembourg. Seit Dezember
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern
2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankenswerterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.
in vielerlei Hinsicht prägte.
Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL
aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich, Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten
Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des
beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen CDs wie Grammy Award, BBC Music
in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die
Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
USA. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Musikdirektor des Orchestre
Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem Mariinsky Orchestra.
Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der
Das OPL wird subventioniert vom
Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit zahlreichen
Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Miah Persson La soprano suédoise Miah Persson a étudié le droit et les sciences sociales avant de commencer des études de chant à l'École supérieure d’art lyrique de Stockholm. Elle a fait ses débuts sur scène en 1998, dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro et est sollicitée peu de temps après pour rejoindre la troupe de l’Opéra royal de Stockholm. Elle s’est depuis produite aussi bien en Artistes
du Metropolitan Opera de New York, de la Royal Opera House Covent Garden, du Festival d’Aix-en-Provence, du Staatsoper de Berlin, du Bayerische Staatsoper de Munich, du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, de l'Opéra de Francfort, du De Doelen Hall de Rotterdam, du New Zealand Festival, du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, de l’Opéra du Rhin à Strasbourg, du New National Theatre de Tokyo, du Theater an der Wien, du Gran Teatro del Liceu à
prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le Mariinsky Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss
(RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre
Ses sponsors sont la BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz et POST Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du
à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations (dont les deux
BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).
de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals
tiers viennent du Luxembourg ou des pays limitrophes: France, Allemagne
Barcelone.
Gustavo Gimeno
Jansons, alors qu’il était encore membre du Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
←
EN
DE
l’une tendre et liée, évocatrice d’une Arcadie, où la soliste peut prendre le temps de quelques vocalises ; l’autre vive et piquée, à l’écriture serrée, syllabique, où les grelots du premier mouvement refont leur apparition. Cependant, comme nous sommes au Ciel, et sous
Mouvement de quatuor en la mineur
la protection naïve des saints, trois strophes sur quatre se terminent sur un choral religieux, aux harmonies médiévales, que Mahler comparait à une icône ancienne sur fond d’or. La dernière strophe prend tout son temps sur la vision poétique de Sainte Cécile, bienheureuse organisatrice des célestes concerts : les dernières mesures, sur un bercement de harpe, l’instrument des anges, restent évanescentes, en
il n’existe que 24 mesures d’un scherzo ; quant aux autres ouvrages de chambre appartenant à la même période, tel un Quintette de 1878 récompensé par un prix de composition, ils ont disparu.
pointillé, ce qui est original pour un final d’œuvre symphonique.
Gustavo Gimeno
Gustav Mahler (1860 – 1911) Symphony No. 4 in G major (1899 – 1900)
mahler
1 2 3
Bedächtig, nicht eilen In gemächlicher Bewegung, ohne Hast Ruhevoll, poco adagio
4
Sehr behaglich
5
Piano Quartet in A minor: 1. Nicht zu schnell orch. Colin Matthews (1876–78/2008 – 09)
16. 16 9. 12 20. 18 8. 16
Total playing time:
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
par ses dimensions, en particulier son développement riche et presque narratif.
Pendant ses trois années d’études, Mahler adolescent est aussi indépendant que conscient de son potentiel. Il fréquente des intellectuels de son âge, avides de littérature et de philosophie, qui
Le parti qu’en tire Colin Matthews, qui connaît les partitions mahlériennes sur le bout des doigts, exalte cette petite œuvre en la revêtant de couleurs orchestrales séduisantes, avec élégance, limpidité contrapuntique, et sans surcharge. On dirait un morceau romantique orchestré ou réorchestré par Mahler lui-même,
l’orchestrateur semble avoir puisé ses idées dans les pages de Mahler jeune : Das klagende Lied, la Première Symphonie, si l’on en croit la fraîcheur des bois soli, les fonds arpégés de harpe ; mais le développement, qui dans sa progression dramatique permet un solide crescendo instrumental, s’écroule dans l’aura lugubre de la Neuvième, un lamento de trombone meurtri, avec ajout d’un petit motif personnel bien trouvé…
modèlent sa personnalité future. Ce vestige de sa période scolaire s’inspire
ainsi qu’il le faisait souvent, pour le plaisir purement artistique. On sait
La coda, bien que Mahler l’ait voulue très triste, adopte des sons veloutés qui
de Schumann et de Brahms, autres auteurs dans la formule un peu rare du quatuor avec piano, ce qui lui aurait valu, semble-t-il, quelque succès auprès des
que l’orchestre de Mahler adopte des sonorités franches (et non fondues), ses thèmes sont bien soulignés, mais traversés de timbres différents qui se
donnent quelque charme à la résignation.
« Quatuor avec piano. Premier mouvement. Gustav Mahler 1876 ». Tel est l’intitulé du manuscrit, signé par un élève au Conservatoire de Vienne, âgé de seize ans. Des mouvements suivants,
many of the tropes of the traditional
famous precedent—had included four
Bonds, «as an all-embracing, cosmic
finale relates to the three movements
already in the preceding movements.
this case the goal itself, when it finally
coarser sound of a street fiddle. More
nineteenth-century symphony, Mahler at the same time undermines those tropes and distances himself from the
soloists and a chorus in the finale of his Ninth Symphony, and Mahler himself had used vocal elements (including
drama that transcended the realm of sound alone.»
that precede it. Those movements,
Among the most obvious ones are the
arrives, is paradoxically unsymphonic.
generally, and as so often in Mahler’s
first of all, are outwardly much more traditional than in Mahler’s previous symphonies. The first movement is a
new theme near the beginning of the development in the first movement, played by four flutes in unison (a
To be sure, listeners will realize that Mahler’s Fourth is not a typical
Gustav Mahler wrote his Fourth Symphony on the threshold of the twentieth century. Much of the work
A good place to start exploring this ambivalence is the symphony’s finale:
songs) in both his Second and his Third
The implications of a song (and
Symphony.
especially of a folk-inspired song like «Das himmlische Leben») are entirely different. As a musical genre, the
What is special about the Fourth is the
was completed in the summers of
the song «Das himmlische Leben»
position of the song in the symphony.
song stands not for monumentality,
67. 12
1899 and 1900, and the fair copy of the full score was finished early in 1901 (although Mahler kept making changes
for soprano and orchestra. Mahler composed this song, a bucolic and childlike vision of life in heaven, in
When nineteenth-century composers included the human voice in the finale of a symphony—like Beethoven in his
but for lyricism, intimacy, and simplicity; accordingly, all of the songs in Mahler’s earlier symphonies are
until right before the premiere in Munich
1892, long before he started work on
Ninth, or also Mahler himself in his
interior movements (more specifically,
in the fall of that year). This chronology is symbolic for the position of the Fourth in Mahler’s œuvre: it is a work that
the Fourth Symphony. Originally it was intended as part of a set of orchestral songs on texts from Des Knaben
Second Symphony—this vocal element invariably involved a chorus. The human voice was used to go beyond what the
placeholders for a slow movement), not finales. When a song is used as a symphonic finale, therefore, the
stands at the crossroads between the
Wunderhorn, an early-nineteenth-
orchestra could do on its own, thus
effect is decidedly anti-climactic. It is
largely «Romantic» early Symphonies N° 1 –3 and the much more «Modernist» middle-period Symphonies N° 5–7. It is
century collection of German folk poetry (or imitations thereof). Incorporating the human voice in the traditionally
not only turning the finale into the overwhelming highpoint of the entire symphony (literally the «grand finale»),
a compositional choice that invokes the model of the nineteenth-century symphony with crowning vocal finale
also a fundamentally ambivalent piece: its joyous and accessible surface hides
instrumental genre of the symphony was in itself not new, of course (even
but also contributing to the idea of the symphony as an imposing, monumental
only to subvert it.
Miah Persson Soprano Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno Conductor
a surprising degree of complexity and even contrariness. While still employing
though in 1900 it was still a rarity): Beethoven—to name only the most
genre that could be perceived, in the words of the musicologist Mark Evan
This subversion is all the more striking because of the way in which the song-
Miah Persson
the Second and the Third, and many
exposition, which the musicologist Hans
of the themes project a simplicity in
Heinrich Eggebrecht aptly described
later works, the scherzo inhabits the most outwardly modern sound-world in the entire symphony.
character and regularity in structure that is altogether uncharacteristic of Mahler. At the same time, nothing in
as «the epitome of an ‹oh so beautiful› subordinate theme.» There is hardly a single moment in the entire movement
transparent and relatively compact
most unusual sonority that Theodor
nineteenth-century symphony long
the first movement is what it seems,
that could actually have appeared in
sonata form, the second a scherzo in five-part A B A’ B’ A’’ form, and the third a slow movement a double
W. Adorno memorably described as the sound of a «dream ocarina») and the unexpected tutti climax
before the finale begins. For even though the first three movements represent traditional movement types
Without a doubt, however, it is the first movement that is the most explicitly «unromantic» of the four.
and the apparent references to the Classical style are alienated as soon as they appear. For instance, while the
a classical symphony. If there is any classicism here, it is imaginary rather than real. In that sense, too, Mahler’s
theme-and-variations set (alternating
near the end of the third movement.
and enact a typically nineteenth-
Commentators have often described
transparency of the orchestration may
Fourth looks forward to the twentieth
between a major- and a minor-mode theme and their respective variations). In their overall layout, these movements
From the perspective of the first three movements themselves, these adumbrations of the song-finale seem
century symphonic procedure, only the slow movement, moving between moments of sublimity and high
it as the most «Classical» of Mahler’s opening movements, and sometimes even as a pastiche of the symphonies
be «Classical,» the actual sonorities and instrumental combinations are decidedly Mahler’s own; note, for
century.
are not different from what one would expect to find in any nineteenth-century
to come out of the blue; they are foreign to the movement at hand and make
passion, is also Romantic in character. The second movement, by contrast,
of Haydn and Mozart. That judgment is understandable but superficial. On
example, the high woodwinds and the sleighbells in the opening measures,
symphony from Beethoven to Brahms or Bruckner.
sense only retrospectively, when they come into their own in the finale. The
shares only its form with the traditional nineteenth-century scherzo. Its
the one hand, it is hard to deny that this music has something «(neo-)
the use of the cor anglais, the bass clarinet, and the contrabassoon, or also
Moreover, each of the first three
finale thus functions as the capstone of the entire symphony, the moment
character, especially in the A sections, is that of an eerie dance, whose uneasy
Classical» about it: the size of the orchestra is much more modest than
the prominence of the double basses as melodic instruments. As far as the
movements is connected to the songfinale by several more or less obvious
when everything falls into place, the goal to which the preceding movements
strangeness is emphasized by the fact that Mahler requires the solo violin to
in Mahler’s earlier symphonies (there are, for instance, no trombones and
structure is concerned, it is almost as if the movement is trying too hard to be
thematic prefigurations: themes and motives that play a central role in the
have been striving—a quintessentially nineteenth-century symphonic
play «scordatura»: the instrument’s strings are tuned a whole tone higher
tuba), the form is relatively clear, especially in comparison to the
a well-behaved sonata form; its themes lean towards being clichés. This is true
finale but that sporadically appear
procedure, with the difference that in
than usual in order to imitate the
experimental opening movements of
especially of the lyrical theme in the
Gustav Mahler – Colin Matthews, Nicht zu schnell
Vienna. What is striking about it is how
at the time might have turned: Brahms,
little it sounds like Mahler; much less, for instance, than Das klagende Lied, which Mahler started not much more
Dvořák, perhaps even Rimsky-Korsakov.
Whereas the Fourth Symphony stands at the threshold of the twentieth century, the other work on this album
found a more personal voice. On the surface the movement sounds rather like Brahms (unsurprising, perhaps,
than a year later and in which he clearly
takes us back to the very beginning of
for a work by a composition student
Mahler’s career as a composer. Nicht zu schnell is an orchestral arrangement of Mahler’s Piano Quartet in A minor by
in Vienna in the late 1870s), although the leisurely pace of the musical development and the at times multiple
Colin Matthews, a British composer who
repetitions betray its young author.
is known in the Mahler world for having been part of the team around Deryck Cooke that completed a «performing
Given how important the instrumentation is in Mahler’s later
In doing so, Matthews reconstructs the kind of orchestral sound that Mahler could credibly have aimed for. A particularly nice touch of Matthews’ arrangement is that the exposition, which is repeated literally in Mahler’s original, is composed out in the orchestral version and given a subtly different orchestration. In this and other ways, the orchestration truly enhances the original; Matthews has turned what is in essence a historical document of Mahler’s early development as a composer into something even more satisfying.
version» of Mahler’s draft for a Tenth
music, it seems only natural that
Symphony. The Piano Quartet is Mahler’s only surviving chamber music composition, and the movement
someone would have ventured to make an orchestral arrangement of this early work. Yet like the music itself,
represented here is the only one he completed. Mahler wrote the piece
Matthews’s orchestration sounds nothing like Mahler’s later works.
most likely in 1876 or 1877, when he was still a student at the Conservatoire in
Instead, it approaches the style of the models to which a budding composer
Steven Vande Moortele
Zwischen Behagen und Leidenschaft. Die Vierte Symphonie und das Klavierquartett von Gustav Mahler Die Symphonie
eine äußerst fordernde Tätigkeit als Opernchef und eine Neuorientierung als Komponist in dieselbe Zeit fielen. Es
himmlische Leben». Das Sopransolo des Finales ist neben der um einen Ton nach oben gestimmten Solovioline des
scheint, als habe Mahler um 1900 seine
zweiten Satzes die einzige Extravaganz
eigene Fin-de-Siècle-Krise durchlebt, fern von Kaffeehausdebatten, für die er weder Interesse noch Zeit aufzubringen
Reduziert in Besetzung und
dieser Symphonie.
vermochte. In den Sommern 1899 und
Dauer, erscheint Mahlers Vierte in
1900 fand Mahler schließlich die Kraft zur Komposition einer neuen Symphonie, deren Reinschrift er geradezu
ihrer thematisch verklammerten Viersätzigkeit wie eine Rückwendung zur klassischen Form – bis man die
Wer für seine Erste Symphonie vier
symbolisch zur Jahrhundertwende
Vortragsbezeichnungen der einzelnen
Sätze benötigt, für die Zweite fünf und für die Dritte sechs: komponiert der so weiter, bis er bei einer zwölfsätzigen
abschloss. Die Vierte Symphonie ist ein Werk des
Sätze gelesen hat: «Bedächtig. Nicht eilen» / «In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast» / «Ruhevoll»
Neunten ankommt? Gustav Mahler
Übergangs, biografisch wie musikalisch:
/ «Sehr behaglich». Man beachte,
wusste um die Grenze, die er mit seiner Dritten Symphonie berührt hatte – und zog sich zurück. Drei Jahre
Mehr und mehr löst sich Mahler von alten Freundschaften, verbringt seine Komponier-Sommerferien von
welche Synonyme Mahler aufbietet, um altväterisches Behagen von gutbürgerlicher Gemütlichkeit
charmant ; seul l’Adagio se montre
à la peinture de Klimt avec ses semis
Le premier mouvement, champêtre et
beaucoup plus sérieux et même, par moments, dramatique. La plus courte des symphonies de Mahler (elle dure
de figures géométriques sur fond d’or, même si en ce temps-là Mahler ne le connaissait pas. « Malgré la teneur
ensoleillé, regorge d’imagination ; les deux thèmes et le « pont » se partagent en non moins de sept mélodies. Des
moins d’une heure), la plus allégée
égale de l’ensemble, confiait-il à
grelots argentins annoncent tout de
Symphonie N° 4
dans ses effectifs (elle se passe même de trombones) a failli s’appeler « humoresque ». C’est aussi l’œuvre
Natalie, il règne la plus grande mobilité de rythmes et d’harmonies dans cette œuvre – et surtout quelle polyphonie !
suite un esprit de légèreté. Aux thèmes larges, bien viennois et langoureux comme la première mélodie, s’opposent
En 1899/1900, Gustav Mahler, depuis
la plus néo-classique du compositeur,
Oui, les milliers de petites pierres
des épisodes en notes piquées,
peu directeur de l’Opéra de Vienne, est au sommet de sa carrière épuisante de chef d’orchestre. Ce « compositeur
son plan est en quatre mouvements traditionnels, à cette singularité près que le finale est un lied pour soprano :
kaléidoscopiques de l’image changent souvent, de façon à ce qu’on ne puisse plus les reconnaître. C’est comme si
pépiements et répliques entre solistes. Dans le développement, les quatre flûtes bien à découvert ouvrent un
d’été » consacre ses vacances à sa création personnelle, et c’est ainsi que sa Quatrième Symphonie voit le jour à Bad Aussee près de Salzbourg, puis à Maiernigg en Carinthie. Il n’est pas
en fait Mahler avait déjà écrit ce dernier en 1892. Les vents, les bois notamment, sont proportionnellement nombreux.
nous voyions un arc-en-ciel se dissoudre dans ses milliards de gouttelettes toujours dansantes et changeantes ». Cette écriture a été très mal reçue lors de la création le 25 novembre
large horizon, verdoyant et très respiré ; mais après cette idylle, un brin de pagaille ironique affole bois et grelots, la trompette essaie de remettre tout ce petit monde en ordre… puis on
encore marié ; une amie fraternelle l’accompagne, l’altiste Natalie BauerLechner, qui a noté avec soin la genèse et le contenu de cette symphonie.
La fraîcheur et l’originalité de trois mouvements sur quatre réside dans leur écriture en cellules courtes, petits appels, formulettes, gazouillis en
1901 à Munich : le public, qui attendait sans doute une nouvelle édition de la Deuxième Symphonie et de ses grandeurs, s’est cru moqué, d’où sifflets
réexpose. La coda, remplie de béatitude, laisse chanter les violons et le cor comblés de grand air après une belle journée d’été ; puis le premier thème
Un esprit joyeux et léger, une sensation de plein air et de vacances est inséparable de cet ouvrage
tous genres, à la frontière entre le bestiaire d’onomatopées et la magie du scintillement. Que l’on songe aussi
et bagarres.
boucle le mouvement sur une farandole très enlevée.
Dans le deuxième mouvement,
ce mouvement n’est pas si macabre ;
qu’indépendantes les unes des autres.
Le texte du lied final, intitulé « Das
l’une tendre et liée, évocatrice d’une
Mouvement de quatuor en la mineur
pontifes de la Vienne musicale. La page,
Das himmlische Leben
The heavenly life
Les joies célestes
Wir genießen die himmlischen Freuden, drum tun wir das Irdische meiden, kein weltlich Getümmel hört man nicht im Himmel! Lebt alles in sanftester Ruh’! Wir führen ein englisches Leben! Sind dennoch ganz lustig daneben! Wir tanzen und springen, wir hüpfen und singen! Sankt Peter im Himmel sieht zu!
We enjoy the heavenly pleasures and avoid the earthly things. No worldly tumult does one hear in Heaven! Everything lives in the gentlest peace! We lead an angelic life! Nevertheless we are very merry: we dance and leap, hop and sing! Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.
Nous jouissons des joies célestes, Aussi nous pouvons fuir les choses terrestres. Aucun tumulte de ce monde N’est entendu au ciel! Tout vit dans la paix la plus douce. Nous menons la vie des anges, Pourtant nous en sommes tout à fait heureux; Nous dansons et nous bondissons, Nous sautillons et nous chantons, Saint Pierre dans le ciel nous regarde.
il est alambiqué, comme un sous-bois crépusculaire et un peu inquiétant,
Les variantes du premier thème mènent à des danses autrichiennes de plus en
himmlische Leben » (La vie céleste), est extrait du Knaben Wunderhorn (Le
Arcadie, où la soliste peut prendre le temps de quelques vocalises ; l’autre vive
« Quatuor avec piano. Premier
étonnante de la part d’un artiste si jeune, est attachante par son élan d’affectivité
du Maître trouve ici une nouvelle vie, avec un amour scrupuleux, dans
hanté par un gazouillis répétitif. Deux intermèdes (« trios ») en majeur
plus délurées et frénétiques, tandis que le deuxième thème ouvre des gouffres
cor merveilleux de l’enfant), célèbre recueil de poésies populaires allemandes
et piquée, à l’écriture serrée, syllabique, où les grelots du premier mouvement
mouvement. Gustav Mahler 1876 ». Tel est l’intitulé du manuscrit, signé par un
chaleureuse et parfois désespérée (les indications « passionné, avec passion »
cette adaptation. Les cordes sont très expressives, un peu ténébreuses à
qui tiennent dans une coquille de noix, mais qui, si on les déploie, s’étendent
introduisent de la détente sur des ländler autrichiens très doux.
de désespoir de plus en plus profonds : de telles juxtapositions explorent les
collectées par Arnim et Brentano. Mahler en a fait son livre de chevet
refont leur apparition. Cependant, comme nous sommes au Ciel, et sous
élève au Conservatoire de Vienne, âgé de seize ans. Des mouvements suivants,
apparaissent par trois fois), remarquable par sa sonorité déjà orchestrale, et
l’aube du morceau, puis d’une chaleur élégiaque pleine de grâce. Par moments,
à l’infini et montrent un motif tissé aussi fin qu’une chevelure ». Peut-être le compositeur a-t-il été inspiré par
Le mouvement lent tranche avec les trois autres par le lyrisme de ses
errances de l’âme humaine, depuis l’horreur du vide jusqu’à la fuite en avant dans le divertissement. Peu
entre 1887 et 1901. Dans ce chant, un enfant, que la soprano incarne « avec une expression enfantine et sereine mais
la protection naïve des saints, trois strophes sur quatre se terminent sur un choral religieux, aux harmonies
il n’existe que 24 mesures d’un scherzo ; quant aux autres ouvrages de chambre appartenant à la même période, tel un
par ses dimensions, en particulier son développement riche et presque narratif.
l’orchestrateur semble avoir puisé ses idées dans les pages de Mahler jeune : Das klagende Lied, la Première
la forêt très humide de Maiernigg.
phrases liées. Comme cinq des adagios
avant la fin, un tutti explose dans un mi
sans parodie » est-il indiqué, nous décrit
médiévales, que Mahler comparait à
Quintette de 1878 récompensé par un prix
Le parti qu’en tire Colin Matthews, qui
Symphonie, si l’on en croit la fraîcheur
Arachnéenne est en effet cette texture où beaucoup de sonorités se déguisent à contre-emploi, cors dans le grave,
mahlériens sur les six, il est bâti sur deux thèmes variés tour à tour. Au premier thème tranquille, d’une intériorité
majeur éblouissant : c’est la révélation de l’ouvrage, étrangement située ici et non dans le finale, et qui télescope,
les joies de l’autre monde.
de composition, ils ont disparu.
Comme le poème a été rédigé par des
une icône ancienne sur fond d’or. La dernière strophe prend tout son temps sur la vision poétique de Sainte Cécile,
Pendant ses trois années d’études, Mahler
connaît les partitions mahlériennes sur le bout des doigts, exalte cette petite œuvre en la revêtant de couleurs orchestrales
des bois soli, les fonds arpégés de harpe ; mais le développement, qui dans sa progression dramatique permet un
altos dans leur aigu, sourdines, violons divisés en nombreuses voix… Le premier violon utilise alternativement deux instruments : un violon normal, et un autre accordé un ton plus haut.
presque religieuse que chantent surtout les cordes, s’oppose un deuxième thème gémissant, confié d’abord au hautbois esseulé, et continué en élans insistants, suppliants, des violons. À mesure que
comme de fulgurantes visions, plusieurs motifs du premier mouvement et du dernier. Les ultimes mesures, apaisées, sont une des méditations les plus éthérées de la plume mahlérienne;
paysans il y a plus de deux siècles, des pauvres diables qui ont certainement eu faim, leur bonheur post mortem apparaît sous la forme bien terrestre d’un festin ininterrompu et quelque peu
bienheureuse organisatrice des célestes concerts : les dernières mesures, sur un bercement de harpe, l’instrument des anges, restent évanescentes, en pointillé, ce qui est original pour un final
adolescent est aussi indépendant que conscient de son potentiel. Il fréquente des intellectuels de son âge, avides de littérature et de philosophie, qui modèlent sa personnalité future. Ce
séduisantes, avec élégance, limpidité contrapuntique, et sans surcharge. On dirait un morceau romantique orchestré ou réorchestré par Mahler lui-même, ainsi qu’il le faisait souvent, pour le
solide crescendo instrumental, s’écroule dans l’aura lugubre de la Neuvième, un lamento de trombone meurtri, avec ajout d’un petit motif personnel bien trouvé… La coda, bien que Mahler l’ait voulue
Ce dernier ne joue pas « faux » pour autant : sa partie est écrite un ton au-dessous ; pour Mahler, ce crincrin en
le morceau avance, l’écart entre ces deux mondes thématiques se creuse. Le deuxième thème sera attribué à un trio,
le compositeur voulait traduire une « musique des sphères » ; l’ex-deuxième thème, transfiguré, s’abandonne à une
carnassier. Toutefois, la musique et la danse font également partie de leurs plaisirs dans l’au-delà. Dans ces quatre
d’œuvre symphonique.
vestige de sa période scolaire s’inspire de Schumann et de Brahms, autres auteurs dans la formule un peu rare du
plaisir purement artistique. On sait que l’orchestre de Mahler adopte des sonorités franches (et non fondues),
très triste, adopte des sons veloutés qui donnent quelque charme à la résignation.
scordatura personnifie « le frère Hein (la mort) qui mène la danse ». Mais
hautbois, cor anglais et cor, assortiment de couleurs aussi chagrinées
subtile extase, à travers une irisation de tonalités.
strophes, le compositeur s’adonne alternativement à deux manières :
quatuor avec piano, ce qui lui aurait valu, semble-t-il, quelque succès auprès des
ses thèmes sont bien soulignés, mais traversés de timbres différents qui se
Isabelle Werck
Johannes das Lämmlein auslasset, der Metzger Herodes drauf passet! Wir führen ein geduldig’s, unschuldig’s, geduldig’s, ein liebliches Lämmlein zu Tod! Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten ohn’ einig’s Bedenken und Achten, der Wein kost’ kein Heller im himmlischen Keller, die Englein, die backen das Brot.
Saint John has let his little lamb go to the butcher Herod. We lead a patient, innocent, patient, a dear little lamb to death! Saint Luke slaughters oxen without giving it thought or attention. Wine costs not a penny in Heaven’s cellar; and angels bake the bread.
Jean laisse sortir le petit agneau, Hérode le boucher le surveille. Nous menons un doux, Innocent, doux, Petit agneau à la mort. Saint Luc abat le bœuf Sans hésitation, sans y prêter attention. Le vin ne coûte pas un sou Dans les caves célestes; Les Anges, ils font cuire le pain.
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, die wachsen im himmlischen Garten! Gut’ Spargel, Fisolen
Good vegetables of all sorts grow in Heaven’s garden! Good asparagus, beans
De bonnes plantes de toutes sortes Poussent dans le jardin céleste; De bonnes asperges, de bons haricots verts
and whatever we wish! Full bowls are ready for us! Good apples, good pears and good grapes! The gardener permits us everything! Would you like roebuck, would you like hare? In the very streets they run by!
Et tout ce que nous voulons. Tous les plats sont prêts pour nous! De bonnes pommes, de bonnes poires et des bons raisins; Les jardiniers, ils permettent tout. Veux-tu du chevreuil, veux-tu un lièvre? Dans la rue ouverte Ils arrivent en courant!
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, alle Fische gleich mit Freuden angeschwommen! Dort läuft schon Sankt Peter mit Netz und mit Köder zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Should a fast-day arrive, all the fish swim up to us with joy! Over there, Saint Peter is running already with his net and bait to the heavenly pond. Saint Martha must be the cook!
Un jour de jeûne arrive-t-il, Tous les poissons arrivent joyeusement en nageant! Saint Pierre arrive déjà Avec son filet et des appâts, À l’étang céleste. Sainte Marthe doit être la cuisinière.
Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden. Elftausend Jungfrauen zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazu lacht! Cäcilia mit ihren Verwandten sind treffliche Hofmusikanten! Die englischen Stimmen ermuntern die Sinnen, dass alles für Freuden erwacht.
No music on earth can be compared to ours. Eleven thousand maidens dare to dance! Even Saint Ursula herself is laughing! Cecilia and all her relatives are splendid court musicians! The angelic voices rouse the senses so that everything awakens with joy.
Il n’y a aucune musique sur la terre, Qui pourrait être comparée à la nôtre. Onze mille vierges Osent danser. Sainte Ursule elle-même rit de les voir. Cécile ainsi que ses parents Sont d’excellents musiciens! Les voix des anges Réjouissent les sens, De sorte que tout s’éveille à la joie.
uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Hasen,
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, Willst alle Fische gleich Rehbock, mit Freuden willst angeschwommen! auf offener Straßen Dort läuft schon Sankt Peter mit Netzsie laufen herbei!
Original Text: Des Knaben Wunderhorn, Band 1, 1806 English translation: © Emily Ezust www.lieder.net Traduction français: © Guy Laffaille www.lieder.net
Acknowledgments
This album was recorded at Philharmonie Luxembourg in February 2017 (tracks 1-4) and June 2017 (track 5).
Swedish soprano Miah Persson studied law and social sciences before undertaking vocal studies at the Operahögskolan in Stockholm.
Bauer-Lechner zitiert ihn dazu mit
den selbst der schwer zu begeisternde
was angesichts der schlaraffischen
Doch welche symphonische Zeiteinheit
folgenden Worten: «Was mir hier
Richard Strauss liebte – ein hymnischer
Zustände jedoch selbst Märtyrerinnen
lässt sich mit der des Himmels
Seitenthema der Celli spiegelt diesen Beginn, hebt überschwänglich zum Sextsprung an, umarmt den glücklich
vorschwebte, war ungemein schwer zu machen. Stell dir das ununterschiedene Himmelsblau vor, das schwieriger zu
Doppelvariationensatz, der das Thema des folgenden Wunderhorn-Liedes in einer E-Dur-Gloriole aufscheinen lässt.
wie «Sanct Ursula» ein Lachen entlockt. Am Ende jeder Strophe steht eine kurze Choralmelodie, gefolgt von drastischen
verrechnen, wenn unsere Musik nicht mit jener überirdischen «verglichen kann werden»? Immerhin: Wenn es je Musiker
erreichten Zielton und entspinnt von
treffen ist als alle wechselnden und
Hier werden Spannungen offenbar,
Variationen des Schellenmotivs aus
gab, deren Schöpfungen wenigstens in
konnte er sich als «Gott der südlichen
bereits das konsequent verwendete,
Manuskript viel später wieder auf,
Bearbeitungen für großes (Luciano
Oktavierungen und unterschiedlich
Hier ist Skepsis angebracht, zumal uns im zweiten Satz dieser scheinbar so behaglichen Symphonie Monströses
dort aus eine Melodie, die an das Lied «Weißt du, wieviel Sternlein stehen?» erinnert.
kontrastierenden Tinten. Dies ist die Grundstimmung des Ganzen. Nur manchmal verfinstert es sich und wird
die aushalten muss, wer sich Mahlers Anforderung an eine Symphonie stellen will: «Sie muß etwas Kosmisches an
dem ersten Satz. Doch allmählich findet die Musik zu ihrer ursprünglichen Ruhe und zum harmonischen Ziel
die Nähe des Himmels reichten, so war Gustav Mahler gewiss einer von ihnen – oder, um es mit Ferdinand Pfohl, einem
Zonen» fühlen, als Privatperson hatte er mit Alma Schindler eine umschwärmte Schönheit des Wiener Kunstlebens
kaum Modulationen unterworfene a-moll auf die in der gleichen Tonart stehende Sechste Symphonie
offensichtlich hatte es als Vorlage eines nie zustande gekommenen Drucks dienen sollen. Ebenfalls überliefert ist
Berio); und auch das Klavierquartett fand 1988 bereits einen prominenten Arrangeur in Alfred Schnittke, der das
gefärbte Instrumentationen bis hin zum Perkussionsapparat hervor. Der verlängerten Violinkadenz – die nach
spukhaft schauerlich: doch nicht der
sich haben, muß unerschöpflich wie die
E-Dur zurück. Dieser Tonart ist die
Hamburger Freund Mahlers zu sagen:
geheiratet, als Komponist schuf er mit
vorauszuweisen; auch mag man in
die 24 Takte lange Skizze eines Scherzos
Scherzo-Fragment zur Grundlage einer
Mahlers Anweisung «ungemein rubato
Himmel selbst ist es, der sich trübt, er leuchtet fort in ewigem Blau. Nur uns wird er plötzlich grauenhaft,
Welt und das Leben sein, wenn sie ihres Namens nicht spotten soll.»
«sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluss» vorzutragende letzte Strophe vorbehalten: «Kein Musik ist ja nicht
«Er sah aus wie Einer, der an Gott gezweifelt hat und darum aus dem Licht
den Symphonien 4 bis 7 sowie den zehn Rückert-Vertonungen jährlich Werke, die heute zu den bedeutendsten ihrer Zeit
der radikalen Expressivität des kurzen Werks mit seinen Ausbrüchen, seiner exzentrischen Violinkadenz gegen
in g-moll für die gleiche Besetzung (Klavier, Violine, Viola, Violoncello). Ob die beiden Stücke zusammengehören,
eigenen Komposition machte. Colin Matthews hat das Klavierquartett 2009 im Auftrag des Concertgebouw
u. leidenschaftlich» vorgetragen werden soll – wie auch dem Satzende schreibt Matthews indes Anspielungen an die
wiegenden Dreiertakt, aber auf einer verstimmten Geige kratzend: wie, so Mahler, «wenn der Tod aufspielt».
Man tut sich schwer mit einer so kindlich anmutenden Humoreske: «Kaum ein Thema, geschweige ein Satz von ihm,
Das Quartett Die Zeit der Jahrhundertwende markiert einen Höhepunkt in Gustav Mahlers Leben: Als Direktor der Wiener Hofoper
Satz für Klavierquartett (um 1876). So
Quartett nach Rußland schickte, ist es
nachgeborenen Komponisten anregt,
Eingebungen des frühen Mahler im
gegensätzlich diese Werke sind, so sehr
mir verloren gegangen.» In einer von
hat eine eigene Tradition, denn von
Gewand des gereiften Symphonikers
zeichnen sie doch die musikalischen Lebenslinien ihres Schöpfers vor: Im Fall des Klavierquartetts scheint
Alma Mahler mit der Aufschrift «frühe Compositionen» versehenen Mappe tauchte das 234 Takte umfassende
Mahlers Werken finden sich Reduktionen für kleines Orchester (Benjamin Britten, Arnold Schönberg) ebenso wie
präsentiert. Dabei hält sich Matthews im Notentext weitgehend an die Vorlage, hebt Stimmverläufe durch
Scherz, Satire, Ironie? Oder vor allem tiefere Bedeutung? In der Vierten
der buchstäblich als das genommen werden könnte, als was er auftritt; ein
wie einen am schönsten Tage im lichtübergossenen Wald oft ein
So ist es nur konsequent, dass die Vierte Symphonie aus der weltumspannenden
auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden…» – Musik über ihre eigene
zur Finsternis hinab gestürzt worden war, ein Verbrecher der Erkenntnis, der
gerechnet werden.
Satzende und seinem resignativen Verklingen eine Vorahnung dieser
ob es noch weitere Sätze gab oder hätte geben sollen, ist unbekannt. Peter
Orchesters Amsterdam instrumentiert, und er ist in diesem Zusammenhang
Sechste und Zehnte Symphonie ein: Das früheste Zeugnis Mahlers als Vision eines
Symphonie setzt sich der Komponist vom ersten Takt an die Narrenkappe
Meisterwerk wie die Vierte Symphonie ist ein Als-Ob von der ersten bis zur letzten
panischer Schreck überfällt.»
Dritten – deren Sätze den Stufenbau der Schöpfung widerspiegeln wollen
Unmöglichkeit. So unmöglich, dass Mahler die Sängerin das Wort «Musik»
nun den Weg zum verlorenen Paradies in angstvoller Hast sucht und voll Reue
Über die Grundlagen dieser Entwicklung wird seit den 1970er
«Tragischen Symphonie» Mahlers erkennen. 1896 erinnerte er sich im
Ruzicka veröffentlichte das Material erstmals 1973 und bereicherte das Bild,
kein Unbekannter: 1966 war er als Zwanzigjähriger mit seinem Bruder
erschütternden Spätwerks.
auf: Schellen begleiten solistische Flötenstaccati und verstummen erst,
Note.» Theodor W. Adornos Satz wird viel zitiert, entspricht aber keineswegs
Und was ist in diesem Zusammenhang von Mahlers Partitur-Anweisung
– hervorging: Den ursprünglich vorgesehenen siebten Satz der Dritten
falsch betonen lässt; unmögliche Musik, ersterbend im Kontra-E der Harfen und
zerknirscht Buße tut, um wieder in den Himmel hinaufsteigen zu können: zu
Jahren spekuliert, als aus dem spärlich überlieferten Jugendwerk Mahlers
Gespräch mit Natalie Bauer-Lechner an seine Jugendkompositionen: «Das
das sich die Nachwelt etwas einseitig von Mahler als ausgesprochenem
David zum Musikologen-Team um Deryck Cooke gestoßen, das eine
Olaf Wilhelmer
schwieg der Komponist, während der
nun an in der Familienresidenz am
abzugrenzen – Zustände, die für
Wörthersee und taucht zum letzten Mal in die Lieder-Welt aus Des Knaben Wunderhorn ein; das Werk schließt
diesen rastlosen, stets als nervös geschilderten Tatmenschen utopisch gewesen sein müssen. Überhaupt
wenn die Geigen – pianissimo und selbstredend «recht gemächlich» – mit
Mahlers Äußerungen: Die Ironie ist gewiss ein Element dieser Symphonie,
zu halten, die Sopranistin solle den Finalsatz «mit kindlich heiterem
machte Mahler zum Finale der Vierten. Freilich geht es in dem hier besungenen
Kontrabässe; «sich Zeit lassen!», hat Mahler noch einmal über die letzten
Gott, zu den Engeln, zu seinen Brüdern hinübergehen will auf der schwingenden
zwei herausragende Kompositionen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit
Beste davon war ein Klavierquartett […], welches am Schluß der vierjährigen
Orchesterkomponisten gemacht hatte, um eine markante Facette.
Aufführungsfassung von Mahlers unvollendeter Zehnter Symphonie
einer nostalgisch fallenden Sexte ins Hauptthema gleiten. Diese zärtliche,
die der Komponist allerdings auch mit einem «Bild auf Goldgrund» verglich.
Ausdruck; durchaus ohne Parodie!» vortragen? Gänzlich dem «Als-Ob»-
«himmlischen Leben» recht krachledern zu; diese altbayerische Jenseitsvision
Takte geschrieben.
Brücke der Musik, die das Diesseits mit dem Jenseits verbindet.»
traten: die monumentale Kantate Das klagende Lied (Erstfassung
Konservatoriumszeit entstand und das großen Gefallen erregte. […] Bei
Dass nun dieses kammermusikalische
erstellte. Diese Erfahrung ist in Matthews‘ ausladender Orchestrierung
Hof-Operntheaters in Wien, womit
mit der Vertonung des Gedichts «Das
schwingt das Gegenteil des Gemeinten
gleichsam vormoderne Ironie räumt
Seine Jugendfreundin Natalie
Konzept entzieht sich der dritte Satz,
belässt keinen Stein auf dem anderen,
1878 – 1880) und der überraschende
einer Preiskonkurrenz, zu der ich das
Rarissimum die Fantasie eines
zu spüren, werden hier doch die
Théâtre de la Monnaie, Oper Frankfurt,
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon,
concerts et en récitals qu’à l’opéra. Au cours de son impressionnante carrière, Miah Persson est notamment apparue
artistique de l’OPL, il a été invité par de
et Belgique) affirme sa présence dans
intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier
la Grande Région par un large éventail de concerts et d’activités. Ses tournées
le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
de prestige, ainsi que la collaboration
sur les scènes du Staatsoper de Vienne,
plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés ces dernières années: Grammy Award,
en Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis
BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
bruckner
Gustavo Gimeno
shostakovich
Gustavo Gimeno
ravel Sit back and enjoy
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
All the covers of the series show a different element of the architecture of the Philharmonie Luxembourg Find out more on www.pentatonemusic.com and www.philharmonie.lu
Tokyo, Theater an der Wien, Gran Teatro del Liceu and many others.
experience as an assistant to Bernard
by great orchestras, conductors and
The Grand Duchy of Luxembourg
a cello made by Matteo Goffriller (1659–
Gustavo Gimeno
Haitink and to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many ways.
soloists from all over the world, its long-standing relationships with other prestigious halls and festivals, as well
and the OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The orchestra, which comprises
1742), known as «Le Luxembourgeois», has been placed at the OPL’s disposal by BGL BNP Paribas.
Gustavo Gimeno has been Music Director
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
In 1998 she made her stage debut as Susanna in Le nozze di Figaro and
of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season.
was asked to join the Royal Swedish Opera ensemble soon thereafter. She
He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal
has since worked all over the world as concert artist and recitalist, as well as on the operatic stage. Throughout her
Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the
distinguished career Miah Persson has appeared at the Vienna State Opera, Metropolitan Opera New York, Royal Opera House Covent Garden, Aix-enProvence Festival, Staatsoper Berlin,
Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra
Bayerische Staatsoper Munich, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Frankfurt Opera, De Doelen Hall Rotterdam,
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, Balance engineer and Editor Karel Bruggeman | Recording engineer Kees de Visser Cover photography Sébastien Grébille | Design Joost de Boo Product management Kasper van Kooten
Miah Persson
relaient : cette « patte » si caractéristique
l’extrême finesse le dispute à l’étrangeté. « Il n’y a que des toiles d’araignée dans
François
Gustav Mahler: Symphony No. 4
ihrem sehnsüchtigen Unterton mehr und mehr Platz ein: Das D-Dur-
(«bedächtig», «gemächlich»), sondern im gleichen Atemzug auch Verbote («nicht eilen», «ohne Hast»).
Deutsch
le scherzo, confie Mahler, ou bien un de ces châles de laine finement ouvragés
und was wir nur wollen! Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Willst Rehbock, willst wir Hasen, und was nur wollen! auf offener Straßen Ganze Schüsseln voll sind sie laufen herbei!
stets mit, schließlich erteilt Mahler seinen Interpreten nicht nur Gebote
begegnet – zwar «ohne Hast» und im
MORE
Isabelle Werck
Kapellmeister Mahler eine zentrale Institution eroberte: 1897 wurde er «Artistischer Director» des k.k.
English
Gustav Mahler jeune : de ses premiers pas à sa dernière symphonie « de jeunesse »
ACKNOWLEDGMENTS
LYRICS
relaient : cette « patte » si caractéristique du Maître trouve ici une nouvelle vie, avec un amour scrupuleux, dans cette adaptation. Les cordes sont très expressives, un peu ténébreuses à l’aube du morceau, puis d’une chaleur élégiaque pleine de grâce. Par moments,
12. 55
symphony no. 4 nicht zu schnell
ARTISTS
pontifes de la Vienne musicale. La page, étonnante de la part d’un artiste si jeune, est attachante par son élan d’affectivité chaleureuse et parfois désespérée (les indications « passionné, avec passion » apparaissent par trois fois), remarquable par sa sonorité déjà orchestrale, et
Gustav Mahler, Symphony No. 4 in G major
symphonic tradition he inherited.
FR
←
TRACK INFORMATION
New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées Paris, Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre
London and the Mariinsky Orchestra. Born in Valencia, Gimeno began his international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was member of the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable Artists
as its close collaboration with first-rate
98 musicians, hailing from some 20
musical personalities, have contributed to making the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound.
different nations (two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany and
Miah Persson
Its standing has been confirmed by
Belgium), is active throughout the
an impressive list of awards received for CDs released over the last few years: Grammy Award, Grand Prix
Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to many music venues in Europe, as well
Persson absolvierte zunächst ein Studium der Rechts- und
Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed
Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
all over Europe. Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel
The OPL is subsidised by the Ministry of Culture of the Grand Duchy and receives further support from the City
Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012. The acoustics of its residence, praised
Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
of Luxembourg. Its sponsors are BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz and POST Luxembourg. Since December 2012,
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du
De Doelen Hall Rotterdam, New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées,
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent von
Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit bildet, ist das OPL in einem der
Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre Tokyo, Theater an der
Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Mitglied des beim Royal Concertgebouw
herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet.
Wien und Gran Teatro del Liceu.
Orchestra. Maßgebliche Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von
Gustavo Gimeno
Die schwedische Sopranistin Miah
Sozialwissenschaften, bevor sie ihre Gesangsausbildung an der Operahögskolan in Stockholm aufnahm. 1998 gab sie ihr Bühnendebüt als Susanna in Le nozze di Figaro und wurde kurz darauf zum Ensemblemitglied der Royal Swedish Opera. Seither ist sie auf Opernbühnen und Konzertpodien in der ganzen Welt gefragt. Im Laufe ihrer herausragenden Karriere sang sie u. a. an der Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Aix-en-Provence Festival, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Künstler
Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und
Kulturministerium des Großherzogtums und erhält weitere Unterstützung von der Stadt Luxemburg. Sponsoren des OPL sind BGL BNP Paribas, Banque de
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz sowie POST Luxembourg. Seit Dezember
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern
2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankenswerterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.
in vielerlei Hinsicht prägte.
Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL
aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich, Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten
Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des
beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen CDs wie Grammy Award, BBC Music
in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die
Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
USA. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Musikdirektor des Orchestre
Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem Mariinsky Orchestra.
Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der
Das OPL wird subventioniert vom
Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit zahlreichen
Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Miah Persson La soprano suédoise Miah Persson a étudié le droit et les sciences sociales avant de commencer des études de chant à l'École supérieure d’art lyrique de Stockholm. Elle a fait ses débuts sur scène en 1998, dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro et est sollicitée peu de temps après pour rejoindre la troupe de l’Opéra royal de Stockholm. Elle s’est depuis produite aussi bien en Artistes
du Metropolitan Opera de New York, de la Royal Opera House Covent Garden, du Festival d’Aix-en-Provence, du Staatsoper de Berlin, du Bayerische Staatsoper de Munich, du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, de l'Opéra de Francfort, du De Doelen Hall de Rotterdam, du New Zealand Festival, du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, de l’Opéra du Rhin à Strasbourg, du New National Theatre de Tokyo, du Theater an der Wien, du Gran Teatro del Liceu à
prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le Mariinsky Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss
(RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre
Ses sponsors sont la BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz et POST Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du
à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations (dont les deux
BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).
de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals
tiers viennent du Luxembourg ou des pays limitrophes: France, Allemagne
Barcelone.
Gustavo Gimeno
Jansons, alors qu’il était encore membre du Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
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ARTISTS
Miah Persson
Gustavo Gimeno Gustavo Gimeno has been Music Director of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season. He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra,
Opera ensemble soon thereafter. She has since worked all over the world as concert artist and recitalist, as well as on the operatic stage. Throughout her distinguished career Miah Persson has appeared at the Vienna State Opera, Metropolitan Opera New York, Royal Opera House Covent Garden, Aix-enProvence Festival, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper Munich, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Frankfurt
the Boston Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra London and the Mariinsky Orchestra. Born in Valencia, Gimeno began his international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was member of the Royal Concertgebouw
Opera, De Doelen Hall Rotterdam, New Zealand Festival, Théâtre des Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Gustavo Gimeno
Gustav Mahler (1860 – 1911) Symphony No. 4 in G major (1899 – 1900)
mahler
1 2 3
Bedächtig, nicht eilen In gemächlicher Bewegung, ohne Hast Ruhevoll, poco adagio
4
Sehr behaglich
5
Piano Quartet in A minor: 1. Nicht zu schnell orch. Colin Matthews (1876–78/2008 – 09)
16. 16 9. 12 20. 18 8. 16
Total playing time:
many of the tropes of the traditional
famous precedent—had included four
Bonds, «as an all-embracing, cosmic
finale relates to the three movements
already in the preceding movements.
this case the goal itself, when it finally
coarser sound of a street fiddle. More
nineteenth-century symphony, Mahler at the same time undermines those tropes and distances himself from the
soloists and a chorus in the finale of his Ninth Symphony, and Mahler himself had used vocal elements (including
drama that transcended the realm of sound alone.»
that precede it. Those movements,
Among the most obvious ones are the
arrives, is paradoxically unsymphonic.
generally, and as so often in Mahler’s
first of all, are outwardly much more traditional than in Mahler’s previous symphonies. The first movement is a
new theme near the beginning of the development in the first movement, played by four flutes in unison (a
To be sure, listeners will realize that Mahler’s Fourth is not a typical
Gustav Mahler wrote his Fourth Symphony on the threshold of the twentieth century. Much of the work
A good place to start exploring this ambivalence is the symphony’s finale:
symphonic tradition he inherited.
songs) in both his Second and his Third
The implications of a song (and
Symphony.
especially of a folk-inspired song like «Das himmlische Leben») are entirely different. As a musical genre, the
What is special about the Fourth is the
was completed in the summers of
the song «Das himmlische Leben»
position of the song in the symphony.
song stands not for monumentality,
67. 12
1899 and 1900, and the fair copy of the full score was finished early in 1901 (although Mahler kept making changes
for soprano and orchestra. Mahler composed this song, a bucolic and childlike vision of life in heaven, in
When nineteenth-century composers included the human voice in the finale of a symphony—like Beethoven in his
but for lyricism, intimacy, and simplicity; accordingly, all of the songs in Mahler’s earlier symphonies are
until right before the premiere in Munich
1892, long before he started work on
Ninth, or also Mahler himself in his
interior movements (more specifically,
in the fall of that year). This chronology is symbolic for the position of the Fourth in Mahler’s œuvre: it is a work that
the Fourth Symphony. Originally it was intended as part of a set of orchestral songs on texts from Des Knaben
Second Symphony—this vocal element invariably involved a chorus. The human voice was used to go beyond what the
placeholders for a slow movement), not finales. When a song is used as a symphonic finale, therefore, the
symphony no. 4 nicht zu schnell
stands at the crossroads between the
Wunderhorn, an early-nineteenth-
orchestra could do on its own, thus
effect is decidedly anti-climactic. It is
largely «Romantic» early Symphonies N° 1 –3 and the much more «Modernist» middle-period Symphonies N° 5–7. It is
century collection of German folk poetry (or imitations thereof). Incorporating the human voice in the traditionally
not only turning the finale into the overwhelming highpoint of the entire symphony (literally the «grand finale»),
a compositional choice that invokes the model of the nineteenth-century symphony with crowning vocal finale
also a fundamentally ambivalent piece: its joyous and accessible surface hides
instrumental genre of the symphony was in itself not new, of course (even
but also contributing to the idea of the symphony as an imposing, monumental
only to subvert it.
Miah Persson Soprano Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno Conductor
a surprising degree of complexity and even contrariness. While still employing
though in 1900 it was still a rarity): Beethoven—to name only the most
genre that could be perceived, in the words of the musicologist Mark Evan
This subversion is all the more striking because of the way in which the song-
Miah Persson Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Gustav Mahler, Symphony No. 4 in G major
12. 55
the Second and the Third, and many
exposition, which the musicologist Hans
of the themes project a simplicity in
Heinrich Eggebrecht aptly described
later works, the scherzo inhabits the most outwardly modern sound-world in the entire symphony.
character and regularity in structure that is altogether uncharacteristic of Mahler. At the same time, nothing in
as «the epitome of an ‹oh so beautiful› subordinate theme.» There is hardly a single moment in the entire movement
transparent and relatively compact
most unusual sonority that Theodor
nineteenth-century symphony long
the first movement is what it seems,
that could actually have appeared in
sonata form, the second a scherzo in five-part A B A’ B’ A’’ form, and the third a slow movement a double
W. Adorno memorably described as the sound of a «dream ocarina») and the unexpected tutti climax
before the finale begins. For even though the first three movements represent traditional movement types
Without a doubt, however, it is the first movement that is the most explicitly «unromantic» of the four.
and the apparent references to the Classical style are alienated as soon as they appear. For instance, while the
a classical symphony. If there is any classicism here, it is imaginary rather than real. In that sense, too, Mahler’s
theme-and-variations set (alternating
near the end of the third movement.
and enact a typically nineteenth-
Commentators have often described
transparency of the orchestration may
Fourth looks forward to the twentieth
between a major- and a minor-mode theme and their respective variations). In their overall layout, these movements
From the perspective of the first three movements themselves, these adumbrations of the song-finale seem
century symphonic procedure, only the slow movement, moving between moments of sublimity and high
it as the most «Classical» of Mahler’s opening movements, and sometimes even as a pastiche of the symphonies
be «Classical,» the actual sonorities and instrumental combinations are decidedly Mahler’s own; note, for
century.
are not different from what one would expect to find in any nineteenth-century
to come out of the blue; they are foreign to the movement at hand and make
passion, is also Romantic in character. The second movement, by contrast,
of Haydn and Mozart. That judgment is understandable but superficial. On
example, the high woodwinds and the sleighbells in the opening measures,
symphony from Beethoven to Brahms or Bruckner.
sense only retrospectively, when they come into their own in the finale. The
shares only its form with the traditional nineteenth-century scherzo. Its
the one hand, it is hard to deny that this music has something «(neo-)
the use of the cor anglais, the bass clarinet, and the contrabassoon, or also
Moreover, each of the first three
finale thus functions as the capstone of the entire symphony, the moment
character, especially in the A sections, is that of an eerie dance, whose uneasy
Classical» about it: the size of the orchestra is much more modest than
the prominence of the double basses as melodic instruments. As far as the
movements is connected to the songfinale by several more or less obvious
when everything falls into place, the goal to which the preceding movements
strangeness is emphasized by the fact that Mahler requires the solo violin to
in Mahler’s earlier symphonies (there are, for instance, no trombones and
structure is concerned, it is almost as if the movement is trying too hard to be
thematic prefigurations: themes and motives that play a central role in the
have been striving—a quintessentially nineteenth-century symphonic
play «scordatura»: the instrument’s strings are tuned a whole tone higher
tuba), the form is relatively clear, especially in comparison to the
a well-behaved sonata form; its themes lean towards being clichés. This is true
finale but that sporadically appear
procedure, with the difference that in
than usual in order to imitate the
experimental opening movements of
especially of the lyrical theme in the
Champs-Élysées Paris, Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre
charmant ; seul l’Adagio se montre
à la peinture de Klimt avec ses semis
Le premier mouvement, champêtre et
beaucoup plus sérieux et même, par moments, dramatique. La plus courte des symphonies de Mahler (elle dure
de figures géométriques sur fond d’or, même si en ce temps-là Mahler ne le connaissait pas. « Malgré la teneur
ensoleillé, regorge d’imagination ; les deux thèmes et le « pont » se partagent en non moins de sept mélodies. Des
moins d’une heure), la plus allégée
égale de l’ensemble, confiait-il à
grelots argentins annoncent tout de
Symphonie N° 4
dans ses effectifs (elle se passe même de trombones) a failli s’appeler « humoresque ». C’est aussi l’œuvre
Natalie, il règne la plus grande mobilité de rythmes et d’harmonies dans cette œuvre – et surtout quelle polyphonie !
suite un esprit de légèreté. Aux thèmes larges, bien viennois et langoureux comme la première mélodie, s’opposent
En 1899/1900, Gustav Mahler, depuis
la plus néo-classique du compositeur,
Oui, les milliers de petites pierres
des épisodes en notes piquées,
peu directeur de l’Opéra de Vienne, est au sommet de sa carrière épuisante de chef d’orchestre. Ce « compositeur
son plan est en quatre mouvements traditionnels, à cette singularité près que le finale est un lied pour soprano :
kaléidoscopiques de l’image changent souvent, de façon à ce qu’on ne puisse plus les reconnaître. C’est comme si
pépiements et répliques entre solistes. Dans le développement, les quatre flûtes bien à découvert ouvrent un
d’été » consacre ses vacances à sa création personnelle, et c’est ainsi que sa Quatrième Symphonie voit le jour à Bad Aussee près de Salzbourg, puis à Maiernigg en Carinthie. Il n’est pas
en fait Mahler avait déjà écrit ce dernier en 1892. Les vents, les bois notamment, sont proportionnellement nombreux.
nous voyions un arc-en-ciel se dissoudre dans ses milliards de gouttelettes toujours dansantes et changeantes ». Cette écriture a été très mal reçue lors de la création le 25 novembre
large horizon, verdoyant et très respiré ; mais après cette idylle, un brin de pagaille ironique affole bois et grelots, la trompette essaie de remettre tout ce petit monde en ordre… puis on
encore marié ; une amie fraternelle l’accompagne, l’altiste Natalie BauerLechner, qui a noté avec soin la genèse et le contenu de cette symphonie.
La fraîcheur et l’originalité de trois mouvements sur quatre réside dans leur écriture en cellules courtes, petits appels, formulettes, gazouillis en
1901 à Munich : le public, qui attendait sans doute une nouvelle édition de la Deuxième Symphonie et de ses grandeurs, s’est cru moqué, d’où sifflets
réexpose. La coda, remplie de béatitude, laisse chanter les violons et le cor comblés de grand air après une belle journée d’été ; puis le premier thème
Un esprit joyeux et léger, une sensation de plein air et de vacances est inséparable de cet ouvrage
tous genres, à la frontière entre le bestiaire d’onomatopées et la magie du scintillement. Que l’on songe aussi
et bagarres.
boucle le mouvement sur une farandole très enlevée.
Gustav Mahler – Colin Matthews, Nicht zu schnell
Vienna. What is striking about it is how
at the time might have turned: Brahms,
little it sounds like Mahler; much less, for instance, than Das klagende Lied, which Mahler started not much more
Dvořák, perhaps even Rimsky-Korsakov.
Whereas the Fourth Symphony stands at the threshold of the twentieth century, the other work on this album
found a more personal voice. On the surface the movement sounds rather like Brahms (unsurprising, perhaps,
than a year later and in which he clearly
takes us back to the very beginning of
for a work by a composition student
Mahler’s career as a composer. Nicht zu schnell is an orchestral arrangement of Mahler’s Piano Quartet in A minor by
in Vienna in the late 1870s), although the leisurely pace of the musical development and the at times multiple
Colin Matthews, a British composer who
repetitions betray its young author.
is known in the Mahler world for having been part of the team around Deryck Cooke that completed a «performing
Given how important the instrumentation is in Mahler’s later
In doing so, Matthews reconstructs the kind of orchestral sound that Mahler could credibly have aimed for. A particularly nice touch of Matthews’ arrangement is that the exposition, which is repeated literally in Mahler’s original, is composed out in the orchestral version and given a subtly different orchestration. In this and other ways, the orchestration truly enhances the original; Matthews has turned what is in essence a historical document of Mahler’s early development as a composer into something even more satisfying.
version» of Mahler’s draft for a Tenth
music, it seems only natural that
Symphony. The Piano Quartet is Mahler’s only surviving chamber music composition, and the movement
someone would have ventured to make an orchestral arrangement of this early work. Yet like the music itself,
represented here is the only one he completed. Mahler wrote the piece
Matthews’s orchestration sounds nothing like Mahler’s later works.
most likely in 1876 or 1877, when he was still a student at the Conservatoire in
Instead, it approaches the style of the models to which a budding composer
Steven Vande Moortele
Zwischen Behagen und Leidenschaft. Die Vierte Symphonie und das Klavierquartett von Gustav Mahler Die Symphonie
eine äußerst fordernde Tätigkeit als Opernchef und eine Neuorientierung als Komponist in dieselbe Zeit fielen. Es
himmlische Leben». Das Sopransolo des Finales ist neben der um einen Ton nach oben gestimmten Solovioline des
scheint, als habe Mahler um 1900 seine
zweiten Satzes die einzige Extravaganz
eigene Fin-de-Siècle-Krise durchlebt, fern von Kaffeehausdebatten, für die er weder Interesse noch Zeit aufzubringen
Reduziert in Besetzung und
dieser Symphonie.
vermochte. In den Sommern 1899 und
Dauer, erscheint Mahlers Vierte in
1900 fand Mahler schließlich die Kraft zur Komposition einer neuen Symphonie, deren Reinschrift er geradezu
ihrer thematisch verklammerten Viersätzigkeit wie eine Rückwendung zur klassischen Form – bis man die
Wer für seine Erste Symphonie vier
symbolisch zur Jahrhundertwende
Vortragsbezeichnungen der einzelnen
Sätze benötigt, für die Zweite fünf und für die Dritte sechs: komponiert der so weiter, bis er bei einer zwölfsätzigen
abschloss. Die Vierte Symphonie ist ein Werk des
Sätze gelesen hat: «Bedächtig. Nicht eilen» / «In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast» / «Ruhevoll»
Neunten ankommt? Gustav Mahler
Übergangs, biografisch wie musikalisch:
/ «Sehr behaglich». Man beachte,
wusste um die Grenze, die er mit seiner Dritten Symphonie berührt hatte – und zog sich zurück. Drei Jahre
Mehr und mehr löst sich Mahler von alten Freundschaften, verbringt seine Komponier-Sommerferien von
welche Synonyme Mahler aufbietet, um altväterisches Behagen von gutbürgerlicher Gemütlichkeit
ce mouvement n’est pas si macabre ;
qu’indépendantes les unes des autres.
Le texte du lied final, intitulé « Das
l’une tendre et liée, évocatrice d’une
Mouvement de quatuor en la mineur
pontifes de la Vienne musicale. La page,
il est alambiqué, comme un sous-bois crépusculaire et un peu inquiétant,
Les variantes du premier thème mènent à des danses autrichiennes de plus en
himmlische Leben » (La vie céleste), est extrait du Knaben Wunderhorn (Le
Arcadie, où la soliste peut prendre le temps de quelques vocalises ; l’autre vive
« Quatuor avec piano. Premier
étonnante de la part d’un artiste si jeune, est attachante par son élan d’affectivité
du Maître trouve ici une nouvelle vie, avec un amour scrupuleux, dans
hanté par un gazouillis répétitif. Deux intermèdes (« trios ») en majeur
plus délurées et frénétiques, tandis que le deuxième thème ouvre des gouffres
cor merveilleux de l’enfant), célèbre recueil de poésies populaires allemandes
et piquée, à l’écriture serrée, syllabique, où les grelots du premier mouvement
mouvement. Gustav Mahler 1876 ». Tel est l’intitulé du manuscrit, signé par un
chaleureuse et parfois désespérée (les indications « passionné, avec passion »
cette adaptation. Les cordes sont très expressives, un peu ténébreuses à
qui tiennent dans une coquille de noix, mais qui, si on les déploie, s’étendent
introduisent de la détente sur des ländler autrichiens très doux.
de désespoir de plus en plus profonds : de telles juxtapositions explorent les
collectées par Arnim et Brentano. Mahler en a fait son livre de chevet
refont leur apparition. Cependant, comme nous sommes au Ciel, et sous
élève au Conservatoire de Vienne, âgé de seize ans. Des mouvements suivants,
apparaissent par trois fois), remarquable par sa sonorité déjà orchestrale, et
l’aube du morceau, puis d’une chaleur élégiaque pleine de grâce. Par moments,
à l’infini et montrent un motif tissé aussi fin qu’une chevelure ». Peut-être le compositeur a-t-il été inspiré par
Le mouvement lent tranche avec les trois autres par le lyrisme de ses
errances de l’âme humaine, depuis l’horreur du vide jusqu’à la fuite en avant dans le divertissement. Peu
entre 1887 et 1901. Dans ce chant, un enfant, que la soprano incarne « avec une expression enfantine et sereine mais
la protection naïve des saints, trois strophes sur quatre se terminent sur un choral religieux, aux harmonies
il n’existe que 24 mesures d’un scherzo ; quant aux autres ouvrages de chambre appartenant à la même période, tel un
par ses dimensions, en particulier son développement riche et presque narratif.
l’orchestrateur semble avoir puisé ses idées dans les pages de Mahler jeune : Das klagende Lied, la Première
la forêt très humide de Maiernigg.
phrases liées. Comme cinq des adagios
avant la fin, un tutti explose dans un mi
sans parodie » est-il indiqué, nous décrit
médiévales, que Mahler comparait à
Quintette de 1878 récompensé par un prix
Le parti qu’en tire Colin Matthews, qui
Symphonie, si l’on en croit la fraîcheur
Arachnéenne est en effet cette texture où beaucoup de sonorités se déguisent à contre-emploi, cors dans le grave,
mahlériens sur les six, il est bâti sur deux thèmes variés tour à tour. Au premier thème tranquille, d’une intériorité
majeur éblouissant : c’est la révélation de l’ouvrage, étrangement située ici et non dans le finale, et qui télescope,
les joies de l’autre monde.
de composition, ils ont disparu.
Comme le poème a été rédigé par des
une icône ancienne sur fond d’or. La dernière strophe prend tout son temps sur la vision poétique de Sainte Cécile,
Pendant ses trois années d’études, Mahler
connaît les partitions mahlériennes sur le bout des doigts, exalte cette petite œuvre en la revêtant de couleurs orchestrales
des bois soli, les fonds arpégés de harpe ; mais le développement, qui dans sa progression dramatique permet un
altos dans leur aigu, sourdines, violons divisés en nombreuses voix… Le premier violon utilise alternativement deux instruments : un violon normal, et un autre accordé un ton plus haut.
presque religieuse que chantent surtout les cordes, s’oppose un deuxième thème gémissant, confié d’abord au hautbois esseulé, et continué en élans insistants, suppliants, des violons. À mesure que
comme de fulgurantes visions, plusieurs motifs du premier mouvement et du dernier. Les ultimes mesures, apaisées, sont une des méditations les plus éthérées de la plume mahlérienne;
paysans il y a plus de deux siècles, des pauvres diables qui ont certainement eu faim, leur bonheur post mortem apparaît sous la forme bien terrestre d’un festin ininterrompu et quelque peu
bienheureuse organisatrice des célestes concerts : les dernières mesures, sur un bercement de harpe, l’instrument des anges, restent évanescentes, en pointillé, ce qui est original pour un final
adolescent est aussi indépendant que conscient de son potentiel. Il fréquente des intellectuels de son âge, avides de littérature et de philosophie, qui modèlent sa personnalité future. Ce
séduisantes, avec élégance, limpidité contrapuntique, et sans surcharge. On dirait un morceau romantique orchestré ou réorchestré par Mahler lui-même, ainsi qu’il le faisait souvent, pour le
solide crescendo instrumental, s’écroule dans l’aura lugubre de la Neuvième, un lamento de trombone meurtri, avec ajout d’un petit motif personnel bien trouvé… La coda, bien que Mahler l’ait voulue
Ce dernier ne joue pas « faux » pour autant : sa partie est écrite un ton au-dessous ; pour Mahler, ce crincrin en
le morceau avance, l’écart entre ces deux mondes thématiques se creuse. Le deuxième thème sera attribué à un trio,
le compositeur voulait traduire une « musique des sphères » ; l’ex-deuxième thème, transfiguré, s’abandonne à une
carnassier. Toutefois, la musique et la danse font également partie de leurs plaisirs dans l’au-delà. Dans ces quatre
d’œuvre symphonique.
vestige de sa période scolaire s’inspire de Schumann et de Brahms, autres auteurs dans la formule un peu rare du
plaisir purement artistique. On sait que l’orchestre de Mahler adopte des sonorités franches (et non fondues),
très triste, adopte des sons veloutés qui donnent quelque charme à la résignation.
scordatura personnifie « le frère Hein (la mort) qui mène la danse ». Mais
hautbois, cor anglais et cor, assortiment de couleurs aussi chagrinées
subtile extase, à travers une irisation de tonalités.
strophes, le compositeur s’adonne alternativement à deux manières :
quatuor avec piano, ce qui lui aurait valu, semble-t-il, quelque succès auprès des
ses thèmes sont bien soulignés, mais traversés de timbres différents qui se
Isabelle Werck
Das himmlische Leben
The heavenly life
Les joies célestes
Wir genießen die himmlischen Freuden, drum tun wir das Irdische meiden, kein weltlich Getümmel hört man nicht im Himmel! Lebt alles in sanftester Ruh’! Wir führen ein englisches Leben! Sind dennoch ganz lustig daneben! Wir tanzen und springen, wir hüpfen und singen! Sankt Peter im Himmel sieht zu!
We enjoy the heavenly pleasures and avoid the earthly things. No worldly tumult does one hear in Heaven! Everything lives in the gentlest peace! We lead an angelic life! Nevertheless we are very merry: we dance and leap, hop and sing! Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.
Nous jouissons des joies célestes, Aussi nous pouvons fuir les choses terrestres. Aucun tumulte de ce monde N’est entendu au ciel! Tout vit dans la paix la plus douce. Nous menons la vie des anges, Pourtant nous en sommes tout à fait heureux; Nous dansons et nous bondissons, Nous sautillons et nous chantons, Saint Pierre dans le ciel nous regarde.
Johannes das Lämmlein auslasset, der Metzger Herodes drauf passet! Wir führen ein geduldig’s, unschuldig’s, geduldig’s, ein liebliches Lämmlein zu Tod! Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten ohn’ einig’s Bedenken und Achten, der Wein kost’ kein Heller im himmlischen Keller, die Englein, die backen das Brot.
Saint John has let his little lamb go to the butcher Herod. We lead a patient, innocent, patient, a dear little lamb to death! Saint Luke slaughters oxen without giving it thought or attention. Wine costs not a penny in Heaven’s cellar; and angels bake the bread.
Jean laisse sortir le petit agneau, Hérode le boucher le surveille. Nous menons un doux, Innocent, doux, Petit agneau à la mort. Saint Luc abat le bœuf Sans hésitation, sans y prêter attention. Le vin ne coûte pas un sou Dans les caves célestes; Les Anges, ils font cuire le pain.
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, die wachsen im himmlischen Garten! Gut’ Spargel, Fisolen
Good vegetables of all sorts grow in Heaven’s garden! Good asparagus, beans
De bonnes plantes de toutes sortes Poussent dans le jardin céleste; De bonnes asperges, de bons haricots verts
and whatever we wish! Full bowls are ready for us! Good apples, good pears and good grapes! The gardener permits us everything! Would you like roebuck, would you hare? andlikewhatever we wish! In the very streets bereit! Full bowls are ready for they run by!
uns us! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Good apples, good pears and good grapes! Die Gärtner, die alles erlauben! The gardener permits us everything! Should a fast-day arrive, Hasen, all the fish swim up to us with joy! Would you like roebuck, would you like hare? Over there, Saint Peter is runni In the very streets they run by!
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, Willst alle Fische gleich Rehbock, mit Freuden willst angeschwommen! auf offener Straßen Dort läuft schon Sankt Peter mit Netzsie undlaufen mit Köderherbei! zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Kein’ Musik ist jaein nichtFasttag auf Erden, etwa kommen, Sollt’ die uns’rer verglichen kann werden. alle Fische gleich mit Freuden Elftausend Jungfrauen angeschwommen! zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazuschon lacht! Sankt Peter Dort läuft Cäcilia mit ihren Verwandten mit Hofmusikanten! Netz und mit Köder sind treffliche Die englischen zum Stimmen himmlischen Weiher hinein. ermuntern die Sinnen, Sankt Martha die Köchin muss sein. dass alles für Freuden erwacht.
Original Text: Des Knaben Wunderhorn, Band 1, 1806 English translation: © Emily Ezust www.lieder.net Traduction français: © Guy Laffaille www.lieder.net
Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden. Elftausend Jungfrauen zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazu lacht! Cäcilia mit ihren Verwandten sind treffliche Hofmusikanten! Die englischen Stimmen ermuntern die Sinnen, dass alles für Freuden erwacht.
Et tout ce que nous voulons. Tous les plats sont prêts pour nous! De bonnes pommes, de bonnes poires et des bons raisins; Les jardiniers, ils permettent tout. Veux-tu du chevreuil, veux-tu un lièvre? Dans la rue ouverte Ils arrivent en courant!
Should a fast-day arrive, all the fish swim up to us with joy! Over there, Saint Peter is running already with his net and bait to the heavenly pond. Saint Martha must be the cook!
Un jour de jeûne arrive-t-il, Tous les poissons arrivent joyeusement en nageant! Saint Pierre arrive déjà Avec son filet et des appâts, À l’étang céleste. Sainte Marthe doit être la cuisinière.
No music on earth can be compared to ours. Eleven thousand maidens dare to dance! Even Saint Ursula herself is laughing! Cecilia and all her relatives are splendid court musicians! The angelic voices rouse the senses so that everything awakens with joy.
Il n’y a aucune musique sur la terre, Qui pourrait être comparée à la nôtre. Onze mille vierges Osent danser. Sainte Ursule elle-même rit de les voir. Cécile ainsi que ses parents Sont d’excellents musiciens! Les voix des anges Réjouissent les sens, De sorte que tout s’éveille à la joie.
Acknowledgments
This album was recorded at Philharmonie Luxembourg in February 2017 (tracks 1-4) and June 2017 (track 5).
Swedish soprano Miah Persson studied law and social sciences before undertaking vocal studies at the Operahögskolan in Stockholm.
ihrem sehnsüchtigen Unterton mehr
Bauer-Lechner zitiert ihn dazu mit
den selbst der schwer zu begeisternde
was angesichts der schlaraffischen
Doch welche symphonische Zeiteinheit
und mehr Platz ein: Das D-Dur-
folgenden Worten: «Was mir hier
Richard Strauss liebte – ein hymnischer
Zustände jedoch selbst Märtyrerinnen
lässt sich mit der des Himmels
(«bedächtig», «gemächlich»), sondern im gleichen Atemzug auch Verbote («nicht eilen», «ohne Hast»).
Seitenthema der Celli spiegelt diesen Beginn, hebt überschwänglich zum Sextsprung an, umarmt den glücklich
vorschwebte, war ungemein schwer zu machen. Stell dir das ununterschiedene Himmelsblau vor, das schwieriger zu
Doppelvariationensatz, der das Thema des folgenden Wunderhorn-Liedes in einer E-Dur-Gloriole aufscheinen lässt.
wie «Sanct Ursula» ein Lachen entlockt. Am Ende jeder Strophe steht eine kurze Choralmelodie, gefolgt von drastischen
verrechnen, wenn unsere Musik nicht mit jener überirdischen «verglichen kann werden»? Immerhin: Wenn es je Musiker
erreichten Zielton und entspinnt von
treffen ist als alle wechselnden und
Hier werden Spannungen offenbar,
Variationen des Schellenmotivs aus
gab, deren Schöpfungen wenigstens in
konnte er sich als «Gott der südlichen
bereits das konsequent verwendete,
Manuskript viel später wieder auf,
Bearbeitungen für großes (Luciano
Oktavierungen und unterschiedlich
Hier ist Skepsis angebracht, zumal uns im zweiten Satz dieser scheinbar so behaglichen Symphonie Monströses
dort aus eine Melodie, die an das Lied «Weißt du, wieviel Sternlein stehen?» erinnert.
kontrastierenden Tinten. Dies ist die Grundstimmung des Ganzen. Nur manchmal verfinstert es sich und wird
die aushalten muss, wer sich Mahlers Anforderung an eine Symphonie stellen will: «Sie muß etwas Kosmisches an
dem ersten Satz. Doch allmählich findet die Musik zu ihrer ursprünglichen Ruhe und zum harmonischen Ziel
die Nähe des Himmels reichten, so war Gustav Mahler gewiss einer von ihnen – oder, um es mit Ferdinand Pfohl, einem
Zonen» fühlen, als Privatperson hatte er mit Alma Schindler eine umschwärmte Schönheit des Wiener Kunstlebens
kaum Modulationen unterworfene a-moll auf die in der gleichen Tonart stehende Sechste Symphonie
offensichtlich hatte es als Vorlage eines nie zustande gekommenen Drucks dienen sollen. Ebenfalls überliefert ist
Berio); und auch das Klavierquartett fand 1988 bereits einen prominenten Arrangeur in Alfred Schnittke, der das
gefärbte Instrumentationen bis hin zum Perkussionsapparat hervor. Der verlängerten Violinkadenz – die nach
spukhaft schauerlich: doch nicht der
sich haben, muß unerschöpflich wie die
E-Dur zurück. Dieser Tonart ist die
Hamburger Freund Mahlers zu sagen:
geheiratet, als Komponist schuf er mit
vorauszuweisen; auch mag man in
die 24 Takte lange Skizze eines Scherzos
Scherzo-Fragment zur Grundlage einer
Mahlers Anweisung «ungemein rubato
Himmel selbst ist es, der sich trübt, er leuchtet fort in ewigem Blau. Nur uns wird er plötzlich grauenhaft,
Welt und das Leben sein, wenn sie ihres Namens nicht spotten soll.»
«sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluss» vorzutragende letzte Strophe vorbehalten: «Kein Musik ist ja nicht
«Er sah aus wie Einer, der an Gott gezweifelt hat und darum aus dem Licht
den Symphonien 4 bis 7 sowie den zehn Rückert-Vertonungen jährlich Werke, die heute zu den bedeutendsten ihrer Zeit
der radikalen Expressivität des kurzen Werks mit seinen Ausbrüchen, seiner exzentrischen Violinkadenz gegen
in g-moll für die gleiche Besetzung (Klavier, Violine, Viola, Violoncello). Ob die beiden Stücke zusammengehören,
eigenen Komposition machte. Colin Matthews hat das Klavierquartett 2009 im Auftrag des Concertgebouw
u. leidenschaftlich» vorgetragen werden soll – wie auch dem Satzende schreibt Matthews indes Anspielungen an die
begegnet – zwar «ohne Hast» und im wiegenden Dreiertakt, aber auf einer verstimmten Geige kratzend: wie, so Mahler, «wenn der Tod aufspielt».
Man tut sich schwer mit einer so kindlich anmutenden Humoreske: «Kaum ein Thema, geschweige ein Satz von ihm,
Das Quartett Die Zeit der Jahrhundertwende markiert einen Höhepunkt in Gustav Mahlers Leben: Als Direktor der Wiener Hofoper
Satz für Klavierquartett (um 1876). So
Quartett nach Rußland schickte, ist es
nachgeborenen Komponisten anregt,
Eingebungen des frühen Mahler im
gegensätzlich diese Werke sind, so sehr
mir verloren gegangen.» In einer von
hat eine eigene Tradition, denn von
Gewand des gereiften Symphonikers
zeichnen sie doch die musikalischen Lebenslinien ihres Schöpfers vor: Im Fall des Klavierquartetts scheint
Alma Mahler mit der Aufschrift «frühe Compositionen» versehenen Mappe tauchte das 234 Takte umfassende
Mahlers Werken finden sich Reduktionen für kleines Orchester (Benjamin Britten, Arnold Schönberg) ebenso wie
präsentiert. Dabei hält sich Matthews im Notentext weitgehend an die Vorlage, hebt Stimmverläufe durch
Scherz, Satire, Ironie? Oder vor allem tiefere Bedeutung? In der Vierten
der buchstäblich als das genommen werden könnte, als was er auftritt; ein
wie einen am schönsten Tage im lichtübergossenen Wald oft ein
So ist es nur konsequent, dass die Vierte Symphonie aus der weltumspannenden
auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden…» – Musik über ihre eigene
zur Finsternis hinab gestürzt worden war, ein Verbrecher der Erkenntnis, der
gerechnet werden.
Satzende und seinem resignativen Verklingen eine Vorahnung dieser
ob es noch weitere Sätze gab oder hätte geben sollen, ist unbekannt. Peter
Orchesters Amsterdam instrumentiert, und er ist in diesem Zusammenhang
Sechste und Zehnte Symphonie ein: Das früheste Zeugnis Mahlers als Vision eines
Symphonie setzt sich der Komponist vom ersten Takt an die Narrenkappe
Meisterwerk wie die Vierte Symphonie ist ein Als-Ob von der ersten bis zur letzten
panischer Schreck überfällt.»
Dritten – deren Sätze den Stufenbau der Schöpfung widerspiegeln wollen
Unmöglichkeit. So unmöglich, dass Mahler die Sängerin das Wort «Musik»
nun den Weg zum verlorenen Paradies in angstvoller Hast sucht und voll Reue
Über die Grundlagen dieser Entwicklung wird seit den 1970er
«Tragischen Symphonie» Mahlers erkennen. 1896 erinnerte er sich im
Ruzicka veröffentlichte das Material erstmals 1973 und bereicherte das Bild,
kein Unbekannter: 1966 war er als Zwanzigjähriger mit seinem Bruder
erschütternden Spätwerks.
auf: Schellen begleiten solistische Flötenstaccati und verstummen erst,
Note.» Theodor W. Adornos Satz wird viel zitiert, entspricht aber keineswegs
Und was ist in diesem Zusammenhang von Mahlers Partitur-Anweisung
– hervorging: Den ursprünglich vorgesehenen siebten Satz der Dritten
falsch betonen lässt; unmögliche Musik, ersterbend im Kontra-E der Harfen und
zerknirscht Buße tut, um wieder in den Himmel hinaufsteigen zu können: zu
Jahren spekuliert, als aus dem spärlich überlieferten Jugendwerk Mahlers
Gespräch mit Natalie Bauer-Lechner an seine Jugendkompositionen: «Das
das sich die Nachwelt etwas einseitig von Mahler als ausgesprochenem
David zum Musikologen-Team um Deryck Cooke gestoßen, das eine
Olaf Wilhelmer
schwieg der Komponist, während der
nun an in der Familienresidenz am
abzugrenzen – Zustände, die für
Kapellmeister Mahler eine zentrale Institution eroberte: 1897 wurde er «Artistischer Director» des k.k.
Wörthersee und taucht zum letzten Mal in die Lieder-Welt aus Des Knaben Wunderhorn ein; das Werk schließt
diesen rastlosen, stets als nervös geschilderten Tatmenschen utopisch gewesen sein müssen. Überhaupt
wenn die Geigen – pianissimo und selbstredend «recht gemächlich» – mit
Mahlers Äußerungen: Die Ironie ist gewiss ein Element dieser Symphonie,
zu halten, die Sopranistin solle den Finalsatz «mit kindlich heiterem
machte Mahler zum Finale der Vierten. Freilich geht es in dem hier besungenen
Kontrabässe; «sich Zeit lassen!», hat Mahler noch einmal über die letzten
Gott, zu den Engeln, zu seinen Brüdern hinübergehen will auf der schwingenden
zwei herausragende Kompositionen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit
Beste davon war ein Klavierquartett […], welches am Schluß der vierjährigen
Orchesterkomponisten gemacht hatte, um eine markante Facette.
Aufführungsfassung von Mahlers unvollendeter Zehnter Symphonie
einer nostalgisch fallenden Sexte ins Hauptthema gleiten. Diese zärtliche,
die der Komponist allerdings auch mit einem «Bild auf Goldgrund» verglich.
Ausdruck; durchaus ohne Parodie!» vortragen? Gänzlich dem «Als-Ob»-
«himmlischen Leben» recht krachledern zu; diese altbayerische Jenseitsvision
Takte geschrieben.
Brücke der Musik, die das Diesseits mit dem Jenseits verbindet.»
traten: die monumentale Kantate Das klagende Lied (Erstfassung
Konservatoriumszeit entstand und das großen Gefallen erregte. […] Bei
Dass nun dieses kammermusikalische
erstellte. Diese Erfahrung ist in Matthews‘ ausladender Orchestrierung
Hof-Operntheaters in Wien, womit
mit der Vertonung des Gedichts «Das
schwingt das Gegenteil des Gemeinten
gleichsam vormoderne Ironie räumt
Seine Jugendfreundin Natalie
Konzept entzieht sich der dritte Satz,
belässt keinen Stein auf dem anderen,
1878 – 1880) und der überraschende
einer Preiskonkurrenz, zu der ich das
Rarissimum die Fantasie eines
zu spüren, werden hier doch die
Théâtre de la Monnaie, Oper Frankfurt,
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon,
concerts et en récitals qu’à l’opéra. Au cours de son impressionnante carrière, Miah Persson est notamment apparue
artistique de l’OPL, il a été invité par de
et Belgique) affirme sa présence dans
intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier
la Grande Région par un large éventail de concerts et d’activités. Ses tournées
le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
de prestige, ainsi que la collaboration
sur les scènes du Staatsoper de Vienne,
plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés ces dernières années: Grammy Award,
en Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis
BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
bruckner
Gustavo Gimeno
shostakovich
Gustavo Gimeno
ravel Sit back and enjoy
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
All the covers of the series show a different element of the architecture of the Philharmonie Luxembourg Find out more on www.pentatonemusic.com and www.philharmonie.lu
Tokyo, Theater an der Wien, Gran Teatro del Liceu and many others.
experience as an assistant to Bernard
by great orchestras, conductors and
The Grand Duchy of Luxembourg
a cello made by Matteo Goffriller (1659–
Gustavo Gimeno
Haitink and to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many ways.
soloists from all over the world, its long-standing relationships with other prestigious halls and festivals, as well
and the OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The orchestra, which comprises
1742), known as «Le Luxembourgeois», has been placed at the OPL’s disposal by BGL BNP Paribas.
Gustavo Gimeno has been Music Director
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
In 1998 she made her stage debut as Susanna in Le nozze di Figaro and
of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season.
was asked to join the Royal Swedish Opera ensemble soon thereafter. She
He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal
has since worked all over the world as concert artist and recitalist, as well as on the operatic stage. Throughout her
Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the
distinguished career Miah Persson has appeared at the Vienna State Opera, Metropolitan Opera New York, Royal Opera House Covent Garden, Aix-enProvence Festival, Staatsoper Berlin,
Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra
Bayerische Staatsoper Munich, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Frankfurt Opera, De Doelen Hall Rotterdam,
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, Balance engineer and Editor Karel Bruggeman | Recording engineer Kees de Visser Cover photography Sébastien Grébille | Design Joost de Boo Product management Kasper van Kooten
Miah Persson
relaient : cette « patte » si caractéristique
l’extrême finesse le dispute à l’étrangeté. « Il n’y a que des toiles d’araignée dans le scherzo, confie Mahler, ou bien un de ces châles de laine finement ouvragés
François
Gustav Mahler: Symphony No. 4
stets mit, schließlich erteilt Mahler seinen Interpreten nicht nur Gebote
Deutsch
Dans le deuxième mouvement,
und was wir nur wollen! Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Willst Rehbock, willst wir Hasen, und was nur wollen! auf offener Straßen Ganze Schüsseln voll sind sie laufen herbei!
Orchestra. He also gained considerable Artists
English
Gustav Mahler jeune : de ses premiers pas à sa dernière symphonie « de jeunesse »
MORE
Tokyo, Theater an der Wien, Gran Teatro del Liceu and many others.
Swedish soprano Miah Persson studied law and social sciences before undertaking vocal studies at the Operahögskolan in Stockholm. In 1998 she made her stage debut as Susanna in Le nozze di Figaro and was asked to join the Royal Swedish
←
ACKNOWLEDGMENTS
LYRICS
←
TRACK INFORMATION
New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées Paris, Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre
London and the Mariinsky Orchestra. Born in Valencia, Gimeno began his international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was member of the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable Artists
as its close collaboration with first-rate
98 musicians, hailing from some 20
musical personalities, have contributed to making the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound.
different nations (two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany and
Miah Persson
Its standing has been confirmed by
Belgium), is active throughout the
an impressive list of awards received for CDs released over the last few years: Grammy Award, Grand Prix
Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to many music venues in Europe, as well
Persson absolvierte zunächst ein Studium der Rechts- und
Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed
Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
all over Europe. Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel
The OPL is subsidised by the Ministry of Culture of the Grand Duchy and receives further support from the City
Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012. The acoustics of its residence, praised
Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
of Luxembourg. Its sponsors are BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz and POST Luxembourg. Since December 2012,
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du
De Doelen Hall Rotterdam, New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées,
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent von
Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit bildet, ist das OPL in einem der
Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre Tokyo, Theater an der
Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Mitglied des beim Royal Concertgebouw
herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet.
Wien und Gran Teatro del Liceu.
Orchestra. Maßgebliche Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von
Gustavo Gimeno
Die schwedische Sopranistin Miah
Sozialwissenschaften, bevor sie ihre Gesangsausbildung an der Operahögskolan in Stockholm aufnahm. 1998 gab sie ihr Bühnendebüt als Susanna in Le nozze di Figaro und wurde kurz darauf zum Ensemblemitglied der Royal Swedish Opera. Seither ist sie auf Opernbühnen und Konzertpodien in der ganzen Welt gefragt. Im Laufe ihrer herausragenden Karriere sang sie u. a. an der Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Aix-en-Provence Festival, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Künstler
Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und
Kulturministerium des Großherzogtums und erhält weitere Unterstützung von der Stadt Luxemburg. Sponsoren des OPL sind BGL BNP Paribas, Banque de
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz sowie POST Luxembourg. Seit Dezember
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern
2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankenswerterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.
in vielerlei Hinsicht prägte.
Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL
aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich, Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten
Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des
beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen CDs wie Grammy Award, BBC Music
in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die
Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
USA. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Musikdirektor des Orchestre
Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem Mariinsky Orchestra.
Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der
Das OPL wird subventioniert vom
Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit zahlreichen
Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Miah Persson La soprano suédoise Miah Persson a étudié le droit et les sciences sociales avant de commencer des études de chant à l'École supérieure d’art lyrique de Stockholm. Elle a fait ses débuts sur scène en 1998, dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro et est sollicitée peu de temps après pour rejoindre la troupe de l’Opéra royal de Stockholm. Elle s’est depuis produite aussi bien en Artistes
du Metropolitan Opera de New York, de la Royal Opera House Covent Garden, du Festival d’Aix-en-Provence, du Staatsoper de Berlin, du Bayerische Staatsoper de Munich, du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, de l'Opéra de Francfort, du De Doelen Hall de Rotterdam, du New Zealand Festival, du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, de l’Opéra du Rhin à Strasbourg, du New National Theatre de Tokyo, du Theater an der Wien, du Gran Teatro del Liceu à
prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le Mariinsky Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss
(RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre
Ses sponsors sont la BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz et POST Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du
à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations (dont les deux
BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).
de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals
tiers viennent du Luxembourg ou des pays limitrophes: France, Allemagne
Barcelone.
Gustavo Gimeno
Jansons, alors qu’il était encore membre du Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
experience as an assistant to Bernard Haitink and to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many ways.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
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The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed all over Europe. Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012. The acoustics of its residence, praised
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LYRICS
by great orchestras, conductors and soloists from all over the world, its long-standing relationships with other
The Grand Duchy of Luxembourg and the OPL share a common spirit of openness towards Europe and the
a cello made by Matteo Goffriller (1659– 1742), known as «Le Luxembourgeois», has been placed at the OPL’s disposal
prestigious halls and festivals, as well as its close collaboration with first-rate musical personalities, have contributed to making the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound. Its standing has been confirmed by an impressive list of awards received for CDs released over the last few years: Grammy Award, Grand Prix Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
world. The orchestra, which comprises 98 musicians, hailing from some 20 different nations (two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany and Belgium), is active throughout the Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to many music venues in Europe, as well as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
by BGL BNP Paribas.
Following Henri Pensis, Carl Melles,
The OPL is subsidised by the Ministry
Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
of Culture of the Grand Duchy and receives further support from the City of Luxembourg. Its sponsors are BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz and POST Luxembourg. Since December 2012,
MORE
Miah Persson Die schwedische Sopranistin Miah Persson absolvierte zunächst ein Studium der Rechts- und Sozialwissenschaften, bevor sie ihre Gesangsausbildung an der Operahögskolan in Stockholm aufnahm. 1998 gab sie ihr Bühnendebüt als Susanna in Le nozze di Figaro und wurde
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TRACK INFORMATION
kurz darauf zum Ensemblemitglied der Royal Swedish Opera. Seither ist sie auf Opernbühnen und Konzertpodien in der ganzen Welt gefragt. Im Laufe ihrer herausragenden Karriere sang sie u. a. an der Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Aix-en-Provence Festival, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Künstler
Gustavo Gimeno
Gustav Mahler (1860 – 1911) Symphony No. 4 in G major (1899 – 1900)
mahler
1 2 3
Bedächtig, nicht eilen In gemächlicher Bewegung, ohne Hast Ruhevoll, poco adagio
4
Sehr behaglich
5
Piano Quartet in A minor: 1. Nicht zu schnell orch. Colin Matthews (1876–78/2008 – 09)
16. 16 9. 12 20. 18 8. 16
Total playing time:
many of the tropes of the traditional
famous precedent—had included four
Bonds, «as an all-embracing, cosmic
finale relates to the three movements
already in the preceding movements.
this case the goal itself, when it finally
coarser sound of a street fiddle. More
nineteenth-century symphony, Mahler at the same time undermines those tropes and distances himself from the
soloists and a chorus in the finale of his Ninth Symphony, and Mahler himself had used vocal elements (including
drama that transcended the realm of sound alone.»
that precede it. Those movements,
Among the most obvious ones are the
arrives, is paradoxically unsymphonic.
generally, and as so often in Mahler’s
first of all, are outwardly much more traditional than in Mahler’s previous symphonies. The first movement is a
new theme near the beginning of the development in the first movement, played by four flutes in unison (a
To be sure, listeners will realize that Mahler’s Fourth is not a typical
Gustav Mahler wrote his Fourth Symphony on the threshold of the twentieth century. Much of the work
A good place to start exploring this ambivalence is the symphony’s finale:
symphonic tradition he inherited.
songs) in both his Second and his Third
The implications of a song (and
Symphony.
especially of a folk-inspired song like «Das himmlische Leben») are entirely different. As a musical genre, the
What is special about the Fourth is the
was completed in the summers of
the song «Das himmlische Leben»
position of the song in the symphony.
song stands not for monumentality,
67. 12
1899 and 1900, and the fair copy of the full score was finished early in 1901 (although Mahler kept making changes
for soprano and orchestra. Mahler composed this song, a bucolic and childlike vision of life in heaven, in
When nineteenth-century composers included the human voice in the finale of a symphony—like Beethoven in his
but for lyricism, intimacy, and simplicity; accordingly, all of the songs in Mahler’s earlier symphonies are
until right before the premiere in Munich
1892, long before he started work on
Ninth, or also Mahler himself in his
interior movements (more specifically,
in the fall of that year). This chronology is symbolic for the position of the Fourth in Mahler’s œuvre: it is a work that
the Fourth Symphony. Originally it was intended as part of a set of orchestral songs on texts from Des Knaben
Second Symphony—this vocal element invariably involved a chorus. The human voice was used to go beyond what the
placeholders for a slow movement), not finales. When a song is used as a symphonic finale, therefore, the
symphony no. 4 nicht zu schnell
stands at the crossroads between the
Wunderhorn, an early-nineteenth-
orchestra could do on its own, thus
effect is decidedly anti-climactic. It is
largely «Romantic» early Symphonies N° 1 –3 and the much more «Modernist» middle-period Symphonies N° 5–7. It is
century collection of German folk poetry (or imitations thereof). Incorporating the human voice in the traditionally
not only turning the finale into the overwhelming highpoint of the entire symphony (literally the «grand finale»),
a compositional choice that invokes the model of the nineteenth-century symphony with crowning vocal finale
also a fundamentally ambivalent piece: its joyous and accessible surface hides
instrumental genre of the symphony was in itself not new, of course (even
but also contributing to the idea of the symphony as an imposing, monumental
only to subvert it.
Miah Persson Soprano Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno Conductor
a surprising degree of complexity and even contrariness. While still employing
though in 1900 it was still a rarity): Beethoven—to name only the most
genre that could be perceived, in the words of the musicologist Mark Evan
This subversion is all the more striking because of the way in which the song-
Miah Persson Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Gustav Mahler, Symphony No. 4 in G major
12. 55
the Second and the Third, and many
exposition, which the musicologist Hans
of the themes project a simplicity in
Heinrich Eggebrecht aptly described
later works, the scherzo inhabits the most outwardly modern sound-world in the entire symphony.
character and regularity in structure that is altogether uncharacteristic of Mahler. At the same time, nothing in
as «the epitome of an ‹oh so beautiful› subordinate theme.» There is hardly a single moment in the entire movement
transparent and relatively compact
most unusual sonority that Theodor
nineteenth-century symphony long
the first movement is what it seems,
that could actually have appeared in
sonata form, the second a scherzo in five-part A B A’ B’ A’’ form, and the third a slow movement a double
W. Adorno memorably described as the sound of a «dream ocarina») and the unexpected tutti climax
before the finale begins. For even though the first three movements represent traditional movement types
Without a doubt, however, it is the first movement that is the most explicitly «unromantic» of the four.
and the apparent references to the Classical style are alienated as soon as they appear. For instance, while the
a classical symphony. If there is any classicism here, it is imaginary rather than real. In that sense, too, Mahler’s
theme-and-variations set (alternating
near the end of the third movement.
and enact a typically nineteenth-
Commentators have often described
transparency of the orchestration may
Fourth looks forward to the twentieth
between a major- and a minor-mode theme and their respective variations). In their overall layout, these movements
From the perspective of the first three movements themselves, these adumbrations of the song-finale seem
century symphonic procedure, only the slow movement, moving between moments of sublimity and high
it as the most «Classical» of Mahler’s opening movements, and sometimes even as a pastiche of the symphonies
be «Classical,» the actual sonorities and instrumental combinations are decidedly Mahler’s own; note, for
century.
are not different from what one would expect to find in any nineteenth-century
to come out of the blue; they are foreign to the movement at hand and make
passion, is also Romantic in character. The second movement, by contrast,
of Haydn and Mozart. That judgment is understandable but superficial. On
example, the high woodwinds and the sleighbells in the opening measures,
symphony from Beethoven to Brahms or Bruckner.
sense only retrospectively, when they come into their own in the finale. The
shares only its form with the traditional nineteenth-century scherzo. Its
the one hand, it is hard to deny that this music has something «(neo-)
the use of the cor anglais, the bass clarinet, and the contrabassoon, or also
Moreover, each of the first three
finale thus functions as the capstone of the entire symphony, the moment
character, especially in the A sections, is that of an eerie dance, whose uneasy
Classical» about it: the size of the orchestra is much more modest than
the prominence of the double basses as melodic instruments. As far as the
movements is connected to the songfinale by several more or less obvious
when everything falls into place, the goal to which the preceding movements
strangeness is emphasized by the fact that Mahler requires the solo violin to
in Mahler’s earlier symphonies (there are, for instance, no trombones and
structure is concerned, it is almost as if the movement is trying too hard to be
thematic prefigurations: themes and motives that play a central role in the
have been striving—a quintessentially nineteenth-century symphonic
play «scordatura»: the instrument’s strings are tuned a whole tone higher
tuba), the form is relatively clear, especially in comparison to the
a well-behaved sonata form; its themes lean towards being clichés. This is true
finale but that sporadically appear
procedure, with the difference that in
than usual in order to imitate the
experimental opening movements of
especially of the lyrical theme in the
Gustav Mahler – Colin Matthews, Nicht zu schnell
Vienna. What is striking about it is how
at the time might have turned: Brahms,
little it sounds like Mahler; much less, for instance, than Das klagende Lied, which Mahler started not much more
Dvořák, perhaps even Rimsky-Korsakov.
Whereas the Fourth Symphony stands at the threshold of the twentieth century, the other work on this album
found a more personal voice. On the surface the movement sounds rather like Brahms (unsurprising, perhaps,
than a year later and in which he clearly
takes us back to the very beginning of
for a work by a composition student
Mahler’s career as a composer. Nicht zu schnell is an orchestral arrangement of Mahler’s Piano Quartet in A minor by
in Vienna in the late 1870s), although the leisurely pace of the musical development and the at times multiple
Colin Matthews, a British composer who
repetitions betray its young author.
is known in the Mahler world for having been part of the team around Deryck Cooke that completed a «performing
Given how important the instrumentation is in Mahler’s later
In doing so, Matthews reconstructs the kind of orchestral sound that Mahler could credibly have aimed for. A particularly nice touch of Matthews’ arrangement is that the exposition, which is repeated literally in Mahler’s original, is composed out in the orchestral version and given a subtly different orchestration. In this and other ways, the orchestration truly enhances the original; Matthews has turned what is in essence a historical document of Mahler’s early development as a composer into something even more satisfying.
version» of Mahler’s draft for a Tenth
music, it seems only natural that
Symphony. The Piano Quartet is Mahler’s only surviving chamber music composition, and the movement
someone would have ventured to make an orchestral arrangement of this early work. Yet like the music itself,
represented here is the only one he completed. Mahler wrote the piece
Matthews’s orchestration sounds nothing like Mahler’s later works.
most likely in 1876 or 1877, when he was still a student at the Conservatoire in
Instead, it approaches the style of the models to which a budding composer
Steven Vande Moortele
Zwischen Behagen und Leidenschaft. Die Vierte Symphonie und das Klavierquartett von Gustav Mahler Die Symphonie
eine äußerst fordernde Tätigkeit als Opernchef und eine Neuorientierung als Komponist in dieselbe Zeit fielen. Es
himmlische Leben». Das Sopransolo des Finales ist neben der um einen Ton nach oben gestimmten Solovioline des
scheint, als habe Mahler um 1900 seine
zweiten Satzes die einzige Extravaganz
eigene Fin-de-Siècle-Krise durchlebt, fern von Kaffeehausdebatten, für die er weder Interesse noch Zeit aufzubringen
Reduziert in Besetzung und
dieser Symphonie.
vermochte. In den Sommern 1899 und
Dauer, erscheint Mahlers Vierte in
1900 fand Mahler schließlich die Kraft zur Komposition einer neuen Symphonie, deren Reinschrift er geradezu
ihrer thematisch verklammerten Viersätzigkeit wie eine Rückwendung zur klassischen Form – bis man die
Wer für seine Erste Symphonie vier
symbolisch zur Jahrhundertwende
Vortragsbezeichnungen der einzelnen
Sätze benötigt, für die Zweite fünf und für die Dritte sechs: komponiert der so weiter, bis er bei einer zwölfsätzigen
abschloss. Die Vierte Symphonie ist ein Werk des
Sätze gelesen hat: «Bedächtig. Nicht eilen» / «In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast» / «Ruhevoll»
Neunten ankommt? Gustav Mahler
Übergangs, biografisch wie musikalisch:
/ «Sehr behaglich». Man beachte,
wusste um die Grenze, die er mit seiner Dritten Symphonie berührt hatte – und zog sich zurück. Drei Jahre
Mehr und mehr löst sich Mahler von alten Freundschaften, verbringt seine Komponier-Sommerferien von
welche Synonyme Mahler aufbietet, um altväterisches Behagen von gutbürgerlicher Gemütlichkeit
charmant ; seul l’Adagio se montre
à la peinture de Klimt avec ses semis
Le premier mouvement, champêtre et
beaucoup plus sérieux et même, par moments, dramatique. La plus courte des symphonies de Mahler (elle dure
de figures géométriques sur fond d’or, même si en ce temps-là Mahler ne le connaissait pas. « Malgré la teneur
ensoleillé, regorge d’imagination ; les deux thèmes et le « pont » se partagent en non moins de sept mélodies. Des
moins d’une heure), la plus allégée
égale de l’ensemble, confiait-il à
grelots argentins annoncent tout de
Symphonie N° 4
dans ses effectifs (elle se passe même de trombones) a failli s’appeler « humoresque ». C’est aussi l’œuvre
Natalie, il règne la plus grande mobilité de rythmes et d’harmonies dans cette œuvre – et surtout quelle polyphonie !
suite un esprit de légèreté. Aux thèmes larges, bien viennois et langoureux comme la première mélodie, s’opposent
En 1899/1900, Gustav Mahler, depuis
la plus néo-classique du compositeur,
Oui, les milliers de petites pierres
des épisodes en notes piquées,
peu directeur de l’Opéra de Vienne, est au sommet de sa carrière épuisante de chef d’orchestre. Ce « compositeur
son plan est en quatre mouvements traditionnels, à cette singularité près que le finale est un lied pour soprano :
kaléidoscopiques de l’image changent souvent, de façon à ce qu’on ne puisse plus les reconnaître. C’est comme si
pépiements et répliques entre solistes. Dans le développement, les quatre flûtes bien à découvert ouvrent un
d’été » consacre ses vacances à sa création personnelle, et c’est ainsi que sa Quatrième Symphonie voit le jour à Bad Aussee près de Salzbourg, puis à Maiernigg en Carinthie. Il n’est pas
en fait Mahler avait déjà écrit ce dernier en 1892. Les vents, les bois notamment, sont proportionnellement nombreux.
nous voyions un arc-en-ciel se dissoudre dans ses milliards de gouttelettes toujours dansantes et changeantes ». Cette écriture a été très mal reçue lors de la création le 25 novembre
large horizon, verdoyant et très respiré ; mais après cette idylle, un brin de pagaille ironique affole bois et grelots, la trompette essaie de remettre tout ce petit monde en ordre… puis on
encore marié ; une amie fraternelle l’accompagne, l’altiste Natalie BauerLechner, qui a noté avec soin la genèse et le contenu de cette symphonie.
La fraîcheur et l’originalité de trois mouvements sur quatre réside dans leur écriture en cellules courtes, petits appels, formulettes, gazouillis en
1901 à Munich : le public, qui attendait sans doute une nouvelle édition de la Deuxième Symphonie et de ses grandeurs, s’est cru moqué, d’où sifflets
réexpose. La coda, remplie de béatitude, laisse chanter les violons et le cor comblés de grand air après une belle journée d’été ; puis le premier thème
Un esprit joyeux et léger, une sensation de plein air et de vacances est inséparable de cet ouvrage
tous genres, à la frontière entre le bestiaire d’onomatopées et la magie du scintillement. Que l’on songe aussi
et bagarres.
boucle le mouvement sur une farandole très enlevée.
Dans le deuxième mouvement,
ce mouvement n’est pas si macabre ;
qu’indépendantes les unes des autres.
Le texte du lied final, intitulé « Das
l’une tendre et liée, évocatrice d’une
Mouvement de quatuor en la mineur
pontifes de la Vienne musicale. La page,
Das himmlische Leben
The heavenly life
Les joies célestes
Wir genießen die himmlischen Freuden, drum tun wir das Irdische meiden, kein weltlich Getümmel hört man nicht im Himmel! Lebt alles in sanftester Ruh’! Wir führen ein englisches Leben! Sind dennoch ganz lustig daneben! Wir tanzen und springen, wir hüpfen und singen! Sankt Peter im Himmel sieht zu!
We enjoy the heavenly pleasures and avoid the earthly things. No worldly tumult does one hear in Heaven! Everything lives in the gentlest peace! We lead an angelic life! Nevertheless we are very merry: we dance and leap, hop and sing! Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.
Nous jouissons des joies célestes, Aussi nous pouvons fuir les choses terrestres. Aucun tumulte de ce monde N’est entendu au ciel! Tout vit dans la paix la plus douce. Nous menons la vie des anges, Pourtant nous en sommes tout à fait heureux; Nous dansons et nous bondissons, Nous sautillons et nous chantons, Saint Pierre dans le ciel nous regarde.
il est alambiqué, comme un sous-bois crépusculaire et un peu inquiétant,
Les variantes du premier thème mènent à des danses autrichiennes de plus en
himmlische Leben » (La vie céleste), est extrait du Knaben Wunderhorn (Le
Arcadie, où la soliste peut prendre le temps de quelques vocalises ; l’autre vive
« Quatuor avec piano. Premier
étonnante de la part d’un artiste si jeune, est attachante par son élan d’affectivité
du Maître trouve ici une nouvelle vie, avec un amour scrupuleux, dans
hanté par un gazouillis répétitif. Deux intermèdes (« trios ») en majeur
plus délurées et frénétiques, tandis que le deuxième thème ouvre des gouffres
cor merveilleux de l’enfant), célèbre recueil de poésies populaires allemandes
et piquée, à l’écriture serrée, syllabique, où les grelots du premier mouvement
mouvement. Gustav Mahler 1876 ». Tel est l’intitulé du manuscrit, signé par un
chaleureuse et parfois désespérée (les indications « passionné, avec passion »
cette adaptation. Les cordes sont très expressives, un peu ténébreuses à
qui tiennent dans une coquille de noix, mais qui, si on les déploie, s’étendent
introduisent de la détente sur des ländler autrichiens très doux.
de désespoir de plus en plus profonds : de telles juxtapositions explorent les
collectées par Arnim et Brentano. Mahler en a fait son livre de chevet
refont leur apparition. Cependant, comme nous sommes au Ciel, et sous
élève au Conservatoire de Vienne, âgé de seize ans. Des mouvements suivants,
apparaissent par trois fois), remarquable par sa sonorité déjà orchestrale, et
l’aube du morceau, puis d’une chaleur élégiaque pleine de grâce. Par moments,
à l’infini et montrent un motif tissé aussi fin qu’une chevelure ». Peut-être le compositeur a-t-il été inspiré par
Le mouvement lent tranche avec les trois autres par le lyrisme de ses
errances de l’âme humaine, depuis l’horreur du vide jusqu’à la fuite en avant dans le divertissement. Peu
entre 1887 et 1901. Dans ce chant, un enfant, que la soprano incarne « avec une expression enfantine et sereine mais
la protection naïve des saints, trois strophes sur quatre se terminent sur un choral religieux, aux harmonies
il n’existe que 24 mesures d’un scherzo ; quant aux autres ouvrages de chambre appartenant à la même période, tel un
par ses dimensions, en particulier son développement riche et presque narratif.
l’orchestrateur semble avoir puisé ses idées dans les pages de Mahler jeune : Das klagende Lied, la Première
la forêt très humide de Maiernigg.
phrases liées. Comme cinq des adagios
avant la fin, un tutti explose dans un mi
sans parodie » est-il indiqué, nous décrit
médiévales, que Mahler comparait à
Quintette de 1878 récompensé par un prix
Le parti qu’en tire Colin Matthews, qui
Symphonie, si l’on en croit la fraîcheur
Arachnéenne est en effet cette texture où beaucoup de sonorités se déguisent à contre-emploi, cors dans le grave,
mahlériens sur les six, il est bâti sur deux thèmes variés tour à tour. Au premier thème tranquille, d’une intériorité
majeur éblouissant : c’est la révélation de l’ouvrage, étrangement située ici et non dans le finale, et qui télescope,
les joies de l’autre monde.
de composition, ils ont disparu.
Comme le poème a été rédigé par des
une icône ancienne sur fond d’or. La dernière strophe prend tout son temps sur la vision poétique de Sainte Cécile,
Pendant ses trois années d’études, Mahler
connaît les partitions mahlériennes sur le bout des doigts, exalte cette petite œuvre en la revêtant de couleurs orchestrales
des bois soli, les fonds arpégés de harpe ; mais le développement, qui dans sa progression dramatique permet un
altos dans leur aigu, sourdines, violons divisés en nombreuses voix… Le premier violon utilise alternativement deux instruments : un violon normal, et un autre accordé un ton plus haut.
presque religieuse que chantent surtout les cordes, s’oppose un deuxième thème gémissant, confié d’abord au hautbois esseulé, et continué en élans insistants, suppliants, des violons. À mesure que
comme de fulgurantes visions, plusieurs motifs du premier mouvement et du dernier. Les ultimes mesures, apaisées, sont une des méditations les plus éthérées de la plume mahlérienne;
paysans il y a plus de deux siècles, des pauvres diables qui ont certainement eu faim, leur bonheur post mortem apparaît sous la forme bien terrestre d’un festin ininterrompu et quelque peu
bienheureuse organisatrice des célestes concerts : les dernières mesures, sur un bercement de harpe, l’instrument des anges, restent évanescentes, en pointillé, ce qui est original pour un final
adolescent est aussi indépendant que conscient de son potentiel. Il fréquente des intellectuels de son âge, avides de littérature et de philosophie, qui modèlent sa personnalité future. Ce
séduisantes, avec élégance, limpidité contrapuntique, et sans surcharge. On dirait un morceau romantique orchestré ou réorchestré par Mahler lui-même, ainsi qu’il le faisait souvent, pour le
solide crescendo instrumental, s’écroule dans l’aura lugubre de la Neuvième, un lamento de trombone meurtri, avec ajout d’un petit motif personnel bien trouvé… La coda, bien que Mahler l’ait voulue
Ce dernier ne joue pas « faux » pour autant : sa partie est écrite un ton au-dessous ; pour Mahler, ce crincrin en
le morceau avance, l’écart entre ces deux mondes thématiques se creuse. Le deuxième thème sera attribué à un trio,
le compositeur voulait traduire une « musique des sphères » ; l’ex-deuxième thème, transfiguré, s’abandonne à une
carnassier. Toutefois, la musique et la danse font également partie de leurs plaisirs dans l’au-delà. Dans ces quatre
d’œuvre symphonique.
vestige de sa période scolaire s’inspire de Schumann et de Brahms, autres auteurs dans la formule un peu rare du
plaisir purement artistique. On sait que l’orchestre de Mahler adopte des sonorités franches (et non fondues),
très triste, adopte des sons veloutés qui donnent quelque charme à la résignation.
scordatura personnifie « le frère Hein (la mort) qui mène la danse ». Mais
hautbois, cor anglais et cor, assortiment de couleurs aussi chagrinées
subtile extase, à travers une irisation de tonalités.
strophes, le compositeur s’adonne alternativement à deux manières :
quatuor avec piano, ce qui lui aurait valu, semble-t-il, quelque succès auprès des
ses thèmes sont bien soulignés, mais traversés de timbres différents qui se
Isabelle Werck
Johannes das Lämmlein auslasset, der Metzger Herodes drauf passet! Wir führen ein geduldig’s, unschuldig’s, geduldig’s, ein liebliches Lämmlein zu Tod! Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten ohn’ einig’s Bedenken und Achten, der Wein kost’ kein Heller im himmlischen Keller, die Englein, die backen das Brot.
Saint John has let his little lamb go to the butcher Herod. We lead a patient, innocent, patient, a dear little lamb to death! Saint Luke slaughters oxen without giving it thought or attention. Wine costs not a penny in Heaven’s cellar; and angels bake the bread.
Jean laisse sortir le petit agneau, Hérode le boucher le surveille. Nous menons un doux, Innocent, doux, Petit agneau à la mort. Saint Luc abat le bœuf Sans hésitation, sans y prêter attention. Le vin ne coûte pas un sou Dans les caves célestes; Les Anges, ils font cuire le pain.
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, die wachsen im himmlischen Garten! Gut’ Spargel, Fisolen
Good vegetables of all sorts grow in Heaven’s garden! Good asparagus, beans
De bonnes plantes de toutes sortes Poussent dans le jardin céleste; De bonnes asperges, de bons haricots verts
uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Hasen,
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, Willst alle Fische gleich Rehbock, mit Freuden willst angeschwommen! auf offener Straßen Dort läuft schon Sankt Peter mit Netzsie undlaufen mit Köderherbei! zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Kein’ Musik ist jaein nichtFasttag auf Erden, etwa kommen, Sollt’ die uns’rer verglichen kann werden. alle Fische gleich mit Freuden Elftausend Jungfr
angeschwommen! Dort läuft schon Sankt Peter mit Netz und mit Köder zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Original Text: Des Knaben Wunderhorn, Band 1, 1806 English translation: © Emily Ezust www.lieder.net Traduction français: © Guy Laffaille www.lieder.net
Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden. Elftausend Jungfrauen zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazu lacht! Cäcilia mit ihren Verwandten sind treffliche Hofmusikanten! Die englischen Stimmen ermuntern die Sinnen, dass alles für Freuden erwacht.
and whatever we wish! Full bowls are ready for us! Good apples, good pears and good grapes! The gardener permits us everything! Would you like roebuck, would you like hare? In the very streets they run by!
Et tout ce que nous voulons. Tous les plats sont prêts pour nous! De bonnes pommes, de bonnes poires et des bons raisins; Les jardiniers, ils permettent tout. Veux-tu du chevreuil, veux-tu un lièvre? Dans la rue ouverte Ils arrivent en courant!
Should a fast-day arrive, all the fish swim up to us with joy! Over there, Saint Peter is running already with his net and bait to the heavenly pond. Saint Martha must be the cook!
Un jour de jeûne arrive-t-il, Tous les poissons arrivent joyeusement en nageant! Saint Pierre arrive déjà Avec son filet et des appâts, À l’étang céleste. Sainte Marthe doit être la cuisinière.
No music on earth can be compared to ours. Eleven thousand maidens dare to dance! Even Saint Ursula herself is laughing! Cecilia and all her relatives are splendid court musicians! The angelic voices rouse the senses so that everything awakens with joy.
Il n’y a aucune musique sur la terre, Qui pourrait être comparée à la nôtre. Onze mille vierges Osent danser. Sainte Ursule elle-même rit de les voir. Cécile ainsi que ses parents Sont d’excellents musiciens! Les voix des anges Réjouissent les sens, De sorte que tout s’éveille à la joie.
Acknowledgments
This album was recorded at Philharmonie Luxembourg in February 2017 (tracks 1-4) and June 2017 (track 5).
Swedish soprano Miah Persson studied law and social sciences before undertaking vocal studies at the Operahögskolan in Stockholm.
den selbst der schwer zu begeisternde
was angesichts der schlaraffischen
Doch welche symphonische Zeiteinheit
Richard Strauss liebte – ein hymnischer
Zustände jedoch selbst Märtyrerinnen
lässt sich mit der des Himmels
vorschwebte, war ungemein schwer zu machen. Stell dir das ununterschiedene Himmelsblau vor, das schwieriger zu
Doppelvariationensatz, der das Thema des folgenden Wunderhorn-Liedes in einer E-Dur-Gloriole aufscheinen lässt.
wie «Sanct Ursula» ein Lachen entlockt. Am Ende jeder Strophe steht eine kurze Choralmelodie, gefolgt von drastischen
verrechnen, wenn unsere Musik nicht mit jener überirdischen «verglichen kann werden»? Immerhin: Wenn es je Musiker
erreichten Zielton und entspinnt von
treffen ist als alle wechselnden und
Hier werden Spannungen offenbar,
Variationen des Schellenmotivs aus
gab, deren Schöpfungen wenigstens in
konnte er sich als «Gott der südlichen
bereits das konsequent verwendete,
Manuskript viel später wieder auf,
Bearbeitungen für großes (Luciano
Oktavierungen und unterschiedlich
dort aus eine Melodie, die an das Lied «Weißt du, wieviel Sternlein stehen?» erinnert.
kontrastierenden Tinten. Dies ist die Grundstimmung des Ganzen. Nur manchmal verfinstert es sich und wird
die aushalten muss, wer sich Mahlers Anforderung an eine Symphonie stellen will: «Sie muß etwas Kosmisches an
dem ersten Satz. Doch allmählich findet die Musik zu ihrer ursprünglichen Ruhe und zum harmonischen Ziel
die Nähe des Himmels reichten, so war Gustav Mahler gewiss einer von ihnen – oder, um es mit Ferdinand Pfohl, einem
Zonen» fühlen, als Privatperson hatte er mit Alma Schindler eine umschwärmte Schönheit des Wiener Kunstlebens
kaum Modulationen unterworfene a-moll auf die in der gleichen Tonart stehende Sechste Symphonie
offensichtlich hatte es als Vorlage eines nie zustande gekommenen Drucks dienen sollen. Ebenfalls überliefert ist
Berio); und auch das Klavierquartett fand 1988 bereits einen prominenten Arrangeur in Alfred Schnittke, der das
gefärbte Instrumentationen bis hin zum Perkussionsapparat hervor. Der verlängerten Violinkadenz – die nach
spukhaft schauerlich: doch nicht der
sich haben, muß unerschöpflich wie die
E-Dur zurück. Dieser Tonart ist die
Hamburger Freund Mahlers zu sagen:
geheiratet, als Komponist schuf er mit
vorauszuweisen; auch mag man in
die 24 Takte lange Skizze eines Scherzos
Scherzo-Fragment zur Grundlage einer
Mahlers Anweisung «ungemein rubato
Himmel selbst ist es, der sich trübt, er leuchtet fort in ewigem Blau. Nur uns wird er plötzlich grauenhaft,
Welt und das Leben sein, wenn sie ihres Namens nicht spotten soll.»
«sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluss» vorzutragende letzte Strophe vorbehalten: «Kein Musik ist ja nicht
«Er sah aus wie Einer, der an Gott gezweifelt hat und darum aus dem Licht
den Symphonien 4 bis 7 sowie den zehn Rückert-Vertonungen jährlich Werke, die heute zu den bedeutendsten ihrer Zeit
der radikalen Expressivität des kurzen Werks mit seinen Ausbrüchen, seiner exzentrischen Violinkadenz gegen
in g-moll für die gleiche Besetzung (Klavier, Violine, Viola, Violoncello). Ob die beiden Stücke zusammengehören,
eigenen Komposition machte. Colin Matthews hat das Klavierquartett 2009 im Auftrag des Concertgebouw
u. leidenschaftlich» vorgetragen werden soll – wie auch dem Satzende schreibt Matthews indes Anspielungen an die
begegnet – zwar «ohne Hast» und im wiegenden Dreiertakt, aber auf einer verstimmten Geige kratzend: wie, so Mahler, «wenn der Tod aufspielt».
Man tut sich schwer mit einer so kindlich anmutenden Humoreske: «Kaum ein Thema, geschweige ein Satz von ihm,
Das Quartett Die Zeit der Jahrhundertwende markiert einen Höhepunkt in Gustav Mahlers Leben: Als Direktor der Wiener Hofoper
Satz für Klavierquartett (um 1876). So
Quartett nach Rußland schickte, ist es
nachgeborenen Komponisten anregt,
Eingebungen des frühen Mahler im
gegensätzlich diese Werke sind, so sehr
mir verloren gegangen.» In einer von
hat eine eigene Tradition, denn von
Gewand des gereiften Symphonikers
zeichnen sie doch die musikalischen Lebenslinien ihres Schöpfers vor: Im Fall des Klavierquartetts scheint
Alma Mahler mit der Aufschrift «frühe Compositionen» versehenen Mappe tauchte das 234 Takte umfassende
Mahlers Werken finden sich Reduktionen für kleines Orchester (Benjamin Britten, Arnold Schönberg) ebenso wie
präsentiert. Dabei hält sich Matthews im Notentext weitgehend an die Vorlage, hebt Stimmverläufe durch
Scherz, Satire, Ironie? Oder vor allem tiefere Bedeutung? In der Vierten
der buchstäblich als das genommen werden könnte, als was er auftritt; ein
wie einen am schönsten Tage im lichtübergossenen Wald oft ein
So ist es nur konsequent, dass die Vierte Symphonie aus der weltumspannenden
auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden…» – Musik über ihre eigene
zur Finsternis hinab gestürzt worden war, ein Verbrecher der Erkenntnis, der
gerechnet werden.
Satzende und seinem resignativen Verklingen eine Vorahnung dieser
ob es noch weitere Sätze gab oder hätte geben sollen, ist unbekannt. Peter
Orchesters Amsterdam instrumentiert, und er ist in diesem Zusammenhang
Sechste und Zehnte Symphonie ein: Das früheste Zeugnis Mahlers als Vision eines
Symphonie setzt sich der Komponist vom ersten Takt an die Narrenkappe
Meisterwerk wie die Vierte Symphonie ist ein Als-Ob von der ersten bis zur letzten
panischer Schreck überfällt.»
Dritten – deren Sätze den Stufenbau der Schöpfung widerspiegeln wollen
Unmöglichkeit. So unmöglich, dass Mahler die Sängerin das Wort «Musik»
nun den Weg zum verlorenen Paradies in angstvoller Hast sucht und voll Reue
Über die Grundlagen dieser Entwicklung wird seit den 1970er
«Tragischen Symphonie» Mahlers erkennen. 1896 erinnerte er sich im
Ruzicka veröffentlichte das Material erstmals 1973 und bereicherte das Bild,
kein Unbekannter: 1966 war er als Zwanzigjähriger mit seinem Bruder
erschütternden Spätwerks.
auf: Schellen begleiten solistische Flötenstaccati und verstummen erst,
Note.» Theodor W. Adornos Satz wird viel zitiert, entspricht aber keineswegs
Und was ist in diesem Zusammenhang von Mahlers Partitur-Anweisung
– hervorging: Den ursprünglich vorgesehenen siebten Satz der Dritten
falsch betonen lässt; unmögliche Musik, ersterbend im Kontra-E der Harfen und
zerknirscht Buße tut, um wieder in den Himmel hinaufsteigen zu können: zu
Jahren spekuliert, als aus dem spärlich überlieferten Jugendwerk Mahlers
Gespräch mit Natalie Bauer-Lechner an seine Jugendkompositionen: «Das
das sich die Nachwelt etwas einseitig von Mahler als ausgesprochenem
David zum Musikologen-Team um Deryck Cooke gestoßen, das eine
Olaf Wilhelmer
schwieg der Komponist, während der
nun an in der Familienresidenz am
abzugrenzen – Zustände, die für
Wörthersee und taucht zum letzten Mal in die Lieder-Welt aus Des Knaben Wunderhorn ein; das Werk schließt
diesen rastlosen, stets als nervös geschilderten Tatmenschen utopisch gewesen sein müssen. Überhaupt
wenn die Geigen – pianissimo und selbstredend «recht gemächlich» – mit
Mahlers Äußerungen: Die Ironie ist gewiss ein Element dieser Symphonie,
zu halten, die Sopranistin solle den Finalsatz «mit kindlich heiterem
machte Mahler zum Finale der Vierten. Freilich geht es in dem hier besungenen
Kontrabässe; «sich Zeit lassen!», hat Mahler noch einmal über die letzten
Gott, zu den Engeln, zu seinen Brüdern hinübergehen will auf der schwingenden
zwei herausragende Kompositionen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit
Beste davon war ein Klavierquartett […], welches am Schluß der vierjährigen
Orchesterkomponisten gemacht hatte, um eine markante Facette.
Aufführungsfassung von Mahlers unvollendeter Zehnter Symphonie
einer nostalgisch fallenden Sexte ins Hauptthema gleiten. Diese zärtliche,
die der Komponist allerdings auch mit einem «Bild auf Goldgrund» verglich.
Ausdruck; durchaus ohne Parodie!» vortragen? Gänzlich dem «Als-Ob»-
«himmlischen Leben» recht krachledern zu; diese altbayerische Jenseitsvision
Takte geschrieben.
Brücke der Musik, die das Diesseits mit dem Jenseits verbindet.»
traten: die monumentale Kantate Das klagende Lied (Erstfassung
Konservatoriumszeit entstand und das großen Gefallen erregte. […] Bei
Dass nun dieses kammermusikalische
erstellte. Diese Erfahrung ist in Matthews‘ ausladender Orchestrierung
Hof-Operntheaters in Wien, womit
mit der Vertonung des Gedichts «Das
schwingt das Gegenteil des Gemeinten
gleichsam vormoderne Ironie räumt
Seine Jugendfreundin Natalie
Konzept entzieht sich der dritte Satz,
belässt keinen Stein auf dem anderen,
1878 – 1880) und der überraschende
einer Preiskonkurrenz, zu der ich das
Rarissimum die Fantasie eines
zu spüren, werden hier doch die
Théâtre de la Monnaie, Oper Frankfurt,
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon,
concerts et en récitals qu’à l’opéra. Au cours de son impressionnante carrière, Miah Persson est notamment apparue
artistique de l’OPL, il a été invité par de
et Belgique) affirme sa présence dans
intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier
la Grande Région par un large éventail de concerts et d’activités. Ses tournées
le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
de prestige, ainsi que la collaboration
sur les scènes du Staatsoper de Vienne,
plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés ces dernières années: Grammy Award,
en Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis
BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
bruckner
Gustavo Gimeno
shostakovich
Gustavo Gimeno
ravel Sit back and enjoy
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
All the covers of the series show a different element of the architecture of the Philharmonie Luxembourg Find out more on www.pentatonemusic.com and www.philharmonie.lu
Tokyo, Theater an der Wien, Gran Teatro del Liceu and many others.
experience as an assistant to Bernard
by great orchestras, conductors and
The Grand Duchy of Luxembourg
a cello made by Matteo Goffriller (1659–
Gustavo Gimeno
Haitink and to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many ways.
soloists from all over the world, its long-standing relationships with other prestigious halls and festivals, as well
and the OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The orchestra, which comprises
1742), known as «Le Luxembourgeois», has been placed at the OPL’s disposal by BGL BNP Paribas.
Gustavo Gimeno has been Music Director
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
In 1998 she made her stage debut as Susanna in Le nozze di Figaro and
of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season.
was asked to join the Royal Swedish Opera ensemble soon thereafter. She
He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal
has since worked all over the world as concert artist and recitalist, as well as on the operatic stage. Throughout her
Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the
distinguished career Miah Persson has appeared at the Vienna State Opera, Metropolitan Opera New York, Royal Opera House Covent Garden, Aix-enProvence Festival, Staatsoper Berlin,
Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra
Bayerische Staatsoper Munich, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Frankfurt Opera, De Doelen Hall Rotterdam,
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, Balance engineer and Editor Karel Bruggeman | Recording engineer Kees de Visser Cover photography Sébastien Grébille | Design Joost de Boo Product management Kasper van Kooten
Miah Persson
relaient : cette « patte » si caractéristique
l’extrême finesse le dispute à l’étrangeté. « Il n’y a que des toiles d’araignée dans
François
Gustav Mahler: Symphony No. 4
Bauer-Lechner zitiert ihn dazu mit folgenden Worten: «Was mir hier
Seitenthema der Celli spiegelt diesen Beginn, hebt überschwänglich zum Sextsprung an, umarmt den glücklich
Hier ist Skepsis angebracht, zumal uns im zweiten Satz dieser scheinbar so behaglichen Symphonie Monströses
Deutsch
le scherzo, confie Mahler, ou bien un de ces châles de laine finement ouvragés
und was wir nur wollen! Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Willst Rehbock, willst wir Hasen, und was nur wollen! auf offener Straßen Ganze Schüsseln voll sind sie laufen herbei!
ihrem sehnsüchtigen Unterton mehr und mehr Platz ein: Das D-Dur-
(«bedächtig», «gemächlich»), sondern im gleichen Atemzug auch Verbote («nicht eilen», «ohne Hast»).
Kapellmeister Mahler eine zentrale Institution eroberte: 1897 wurde er «Artistischer Director» des k.k.
English
Gustav Mahler jeune : de ses premiers pas à sa dernière symphonie « de jeunesse »
stets mit, schließlich erteilt Mahler seinen Interpreten nicht nur Gebote
New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées Paris, Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre
London and the Mariinsky Orchestra. Born in Valencia, Gimeno began his international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was member of the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable Artists
as its close collaboration with first-rate
98 musicians, hailing from some 20
musical personalities, have contributed to making the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound.
different nations (two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany and
Miah Persson
Its standing has been confirmed by
Belgium), is active throughout the
an impressive list of awards received for CDs released over the last few years: Grammy Award, Grand Prix
Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to many music venues in Europe, as well
Persson absolvierte zunächst ein Studium der Rechts- und
Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed
Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
all over Europe. Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel
The OPL is subsidised by the Ministry of Culture of the Grand Duchy and receives further support from the City
Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012. The acoustics of its residence, praised
Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
of Luxembourg. Its sponsors are BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz and POST Luxembourg. Since December 2012,
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du
De Doelen Hall Rotterdam, New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées,
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent von
Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit bildet, ist das OPL in einem der
Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre Tokyo, Theater an der
Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Mitglied des beim Royal Concertgebouw
herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet.
Wien und Gran Teatro del Liceu.
Orchestra. Maßgebliche Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von
Gustavo Gimeno
Die schwedische Sopranistin Miah
Sozialwissenschaften, bevor sie ihre Gesangsausbildung an der Operahögskolan in Stockholm aufnahm. 1998 gab sie ihr Bühnendebüt als Susanna in Le nozze di Figaro und wurde kurz darauf zum Ensemblemitglied der Royal Swedish Opera. Seither ist sie auf Opernbühnen und Konzertpodien in der ganzen Welt gefragt. Im Laufe ihrer herausragenden Karriere sang sie u. a. an der Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Aix-en-Provence Festival, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Künstler
Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und
Kulturministerium des Großherzogtums und erhält weitere Unterstützung von der Stadt Luxemburg. Sponsoren des OPL sind BGL BNP Paribas, Banque de
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz sowie POST Luxembourg. Seit Dezember
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern
2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankenswerterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.
in vielerlei Hinsicht prägte.
Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL
aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich, Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten
Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des
beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen CDs wie Grammy Award, BBC Music
in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die
Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
USA. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Musikdirektor des Orchestre
Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem Mariinsky Orchestra.
Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der
Das OPL wird subventioniert vom
Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit zahlreichen
Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Miah Persson La soprano suédoise Miah Persson a étudié le droit et les sciences sociales avant de commencer des études de chant à l'École supérieure d’art lyrique de Stockholm. Elle a fait ses débuts sur scène en 1998, dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro et est sollicitée peu de temps après pour rejoindre la troupe de l’Opéra royal de Stockholm. Elle s’est depuis produite aussi bien en Artistes
du Metropolitan Opera de New York, de la Royal Opera House Covent Garden, du Festival d’Aix-en-Provence, du Staatsoper de Berlin, du Bayerische Staatsoper de Munich, du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, de l'Opéra de Francfort, du De Doelen Hall de Rotterdam, du New Zealand Festival, du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, de l’Opéra du Rhin à Strasbourg, du New National Theatre de Tokyo, du Theater an der Wien, du Gran Teatro del Liceu à
prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le Mariinsky Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss
(RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre
Ses sponsors sont la BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz et POST Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du
à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations (dont les deux
BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).
de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals
tiers viennent du Luxembourg ou des pays limitrophes: France, Allemagne
Barcelone.
Gustavo Gimeno
Jansons, alors qu’il était encore membre du Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
Théâtre de la Monnaie, Oper Frankfurt, De Doelen Hall Rotterdam, New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées, Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre Tokyo, Theater an der Wien und Gran Teatro del Liceu.
Gustavo Gimeno
←
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Musikdirektor des Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Chicago Symphony
Gustav Mahler (1860 – 1911) Symphony No. 4 in G major (1899 – 1900)
mahler
1 2 3
Bedächtig, nicht eilen In gemächlicher Bewegung, ohne Hast Ruhevoll, poco adagio
4
Sehr behaglich
5
Piano Quartet in A minor: 1. Nicht zu schnell orch. Colin Matthews (1876–78/2008 – 09)
16. 16 9. 12 20. 18 8. 16
Total playing time:
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene
ARTISTS
many of the tropes of the traditional
famous precedent—had included four
Bonds, «as an all-embracing, cosmic
finale relates to the three movements
already in the preceding movements.
this case the goal itself, when it finally
coarser sound of a street fiddle. More
nineteenth-century symphony, Mahler at the same time undermines those tropes and distances himself from the
soloists and a chorus in the finale of his Ninth Symphony, and Mahler himself had used vocal elements (including
drama that transcended the realm of sound alone.»
that precede it. Those movements,
Among the most obvious ones are the
arrives, is paradoxically unsymphonic.
generally, and as so often in Mahler’s
first of all, are outwardly much more traditional than in Mahler’s previous symphonies. The first movement is a
new theme near the beginning of the development in the first movement, played by four flutes in unison (a
To be sure, listeners will realize that Mahler’s Fourth is not a typical
Gustav Mahler wrote his Fourth Symphony on the threshold of the twentieth century. Much of the work
A good place to start exploring this ambivalence is the symphony’s finale:
songs) in both his Second and his Third
The implications of a song (and
Symphony.
especially of a folk-inspired song like «Das himmlische Leben») are entirely different. As a musical genre, the
What is special about the Fourth is the
was completed in the summers of
the song «Das himmlische Leben»
position of the song in the symphony.
song stands not for monumentality,
67. 12
for soprano and orchestra. Mahler composed this song, a bucolic and childlike vision of life in heaven, in
When nineteenth-century composers included the human voice in the finale of a symphony—like Beethoven in his
but for lyricism, intimacy, and simplicity; accordingly, all of the songs in Mahler’s earlier symphonies are
until right before the premiere in Munich
1892, long before he started work on
Ninth, or also Mahler himself in his
interior movements (more specifically,
in the fall of that year). This chronology is symbolic for the position of the Fourth in Mahler’s œuvre: it is a work that
the Fourth Symphony. Originally it was intended as part of a set of orchestral songs on texts from Des Knaben
Second Symphony—this vocal element invariably involved a chorus. The human voice was used to go beyond what the
placeholders for a slow movement), not finales. When a song is used as a symphonic finale, therefore, the
stands at the crossroads between the
Wunderhorn, an early-nineteenth-
orchestra could do on its own, thus
effect is decidedly anti-climactic. It is
largely «Romantic» early Symphonies N° 1 –3 and the much more «Modernist» middle-period Symphonies N° 5–7. It is
century collection of German folk poetry (or imitations thereof). Incorporating the human voice in the traditionally
not only turning the finale into the overwhelming highpoint of the entire symphony (literally the «grand finale»),
a compositional choice that invokes the model of the nineteenth-century symphony with crowning vocal finale
also a fundamentally ambivalent piece: its joyous and accessible surface hides
instrumental genre of the symphony was in itself not new, of course (even
but also contributing to the idea of the symphony as an imposing, monumental
only to subvert it.
Miah Persson Soprano Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno Conductor
a surprising degree of complexity and even contrariness. While still employing
though in 1900 it was still a rarity): Beethoven—to name only the most
genre that could be perceived, in the words of the musicologist Mark Evan
This subversion is all the more striking because of the way in which the song-
the Second and the Third, and many
exposition, which the musicologist Hans
of the themes project a simplicity in
Heinrich Eggebrecht aptly described
later works, the scherzo inhabits the most outwardly modern sound-world in the entire symphony.
character and regularity in structure that is altogether uncharacteristic of Mahler. At the same time, nothing in
as «the epitome of an ‹oh so beautiful› subordinate theme.» There is hardly a single moment in the entire movement
transparent and relatively compact
most unusual sonority that Theodor
nineteenth-century symphony long
the first movement is what it seems,
that could actually have appeared in
sonata form, the second a scherzo in five-part A B A’ B’ A’’ form, and the third a slow movement a double
W. Adorno memorably described as the sound of a «dream ocarina») and the unexpected tutti climax
before the finale begins. For even though the first three movements represent traditional movement types
Without a doubt, however, it is the first movement that is the most explicitly «unromantic» of the four.
and the apparent references to the Classical style are alienated as soon as they appear. For instance, while the
a classical symphony. If there is any classicism here, it is imaginary rather than real. In that sense, too, Mahler’s
theme-and-variations set (alternating
near the end of the third movement.
and enact a typically nineteenth-
Commentators have often described
transparency of the orchestration may
Fourth looks forward to the twentieth
between a major- and a minor-mode theme and their respective variations). In their overall layout, these movements
From the perspective of the first three movements themselves, these adumbrations of the song-finale seem
century symphonic procedure, only the slow movement, moving between moments of sublimity and high
it as the most «Classical» of Mahler’s opening movements, and sometimes even as a pastiche of the symphonies
be «Classical,» the actual sonorities and instrumental combinations are decidedly Mahler’s own; note, for
century.
are not different from what one would expect to find in any nineteenth-century
to come out of the blue; they are foreign to the movement at hand and make
passion, is also Romantic in character. The second movement, by contrast,
of Haydn and Mozart. That judgment is understandable but superficial. On
example, the high woodwinds and the sleighbells in the opening measures,
symphony from Beethoven to Brahms or Bruckner.
sense only retrospectively, when they come into their own in the finale. The
shares only its form with the traditional nineteenth-century scherzo. Its
the one hand, it is hard to deny that this music has something «(neo-)
the use of the cor anglais, the bass clarinet, and the contrabassoon, or also
Moreover, each of the first three
finale thus functions as the capstone of the entire symphony, the moment
character, especially in the A sections, is that of an eerie dance, whose uneasy
Classical» about it: the size of the orchestra is much more modest than
the prominence of the double basses as melodic instruments. As far as the
movements is connected to the songfinale by several more or less obvious
when everything falls into place, the goal to which the preceding movements
strangeness is emphasized by the fact that Mahler requires the solo violin to
in Mahler’s earlier symphonies (there are, for instance, no trombones and
structure is concerned, it is almost as if the movement is trying too hard to be
thematic prefigurations: themes and motives that play a central role in the
have been striving—a quintessentially nineteenth-century symphonic
play «scordatura»: the instrument’s strings are tuned a whole tone higher
tuba), the form is relatively clear, especially in comparison to the
a well-behaved sonata form; its themes lean towards being clichés. This is true
finale but that sporadically appear
procedure, with the difference that in
than usual in order to imitate the
experimental opening movements of
especially of the lyrical theme in the
Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit bildet, ist das OPL in einem der herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet.
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit zahlreichen
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern
renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen CDs wie Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich, Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die USA. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen
charmant ; seul l’Adagio se montre
à la peinture de Klimt avec ses semis
Le premier mouvement, champêtre et
beaucoup plus sérieux et même, par moments, dramatique. La plus courte des symphonies de Mahler (elle dure
de figures géométriques sur fond d’or, même si en ce temps-là Mahler ne le connaissait pas. « Malgré la teneur
ensoleillé, regorge d’imagination ; les deux thèmes et le « pont » se partagent en non moins de sept mélodies. Des
moins d’une heure), la plus allégée
égale de l’ensemble, confiait-il à
grelots argentins annoncent tout de
Symphonie N° 4
dans ses effectifs (elle se passe même de trombones) a failli s’appeler « humoresque ». C’est aussi l’œuvre
Natalie, il règne la plus grande mobilité de rythmes et d’harmonies dans cette œuvre – et surtout quelle polyphonie !
suite un esprit de légèreté. Aux thèmes larges, bien viennois et langoureux comme la première mélodie, s’opposent
En 1899/1900, Gustav Mahler, depuis
la plus néo-classique du compositeur,
Oui, les milliers de petites pierres
des épisodes en notes piquées,
peu directeur de l’Opéra de Vienne, est au sommet de sa carrière épuisante de chef d’orchestre. Ce « compositeur
son plan est en quatre mouvements traditionnels, à cette singularité près que le finale est un lied pour soprano :
kaléidoscopiques de l’image changent souvent, de façon à ce qu’on ne puisse plus les reconnaître. C’est comme si
pépiements et répliques entre solistes. Dans le développement, les quatre flûtes bien à découvert ouvrent un
d’été » consacre ses vacances à sa création personnelle, et c’est ainsi que sa Quatrième Symphonie voit le jour à Bad Aussee près de Salzbourg, puis à Maiernigg en Carinthie. Il n’est pas
en fait Mahler avait déjà écrit ce dernier en 1892. Les vents, les bois notamment, sont proportionnellement nombreux.
nous voyions un arc-en-ciel se dissoudre dans ses milliards de gouttelettes toujours dansantes et changeantes ». Cette écriture a été très mal reçue lors de la création le 25 novembre
large horizon, verdoyant et très respiré ; mais après cette idylle, un brin de pagaille ironique affole bois et grelots, la trompette essaie de remettre tout ce petit monde en ordre… puis on
encore marié ; une amie fraternelle l’accompagne, l’altiste Natalie BauerLechner, qui a noté avec soin la genèse et le contenu de cette symphonie.
La fraîcheur et l’originalité de trois mouvements sur quatre réside dans leur écriture en cellules courtes, petits appels, formulettes, gazouillis en
1901 à Munich : le public, qui attendait sans doute une nouvelle édition de la Deuxième Symphonie et de ses grandeurs, s’est cru moqué, d’où sifflets
réexpose. La coda, remplie de béatitude, laisse chanter les violons et le cor comblés de grand air après une belle journée d’été ; puis le premier thème
Un esprit joyeux et léger, une sensation de plein air et de vacances est inséparable de cet ouvrage
tous genres, à la frontière entre le bestiaire d’onomatopées et la magie du scintillement. Que l’on songe aussi
et bagarres.
boucle le mouvement sur une farandole très enlevée.
Dans le deuxième mouvement,
Gustav Mahler – Colin Matthews, Nicht zu schnell
Vienna. What is striking about it is how
at the time might have turned: Brahms,
little it sounds like Mahler; much less, for instance, than Das klagende Lied, which Mahler started not much more
Dvořák, perhaps even Rimsky-Korsakov.
Whereas the Fourth Symphony stands at the threshold of the twentieth century, the other work on this album
found a more personal voice. On the surface the movement sounds rather like Brahms (unsurprising, perhaps,
than a year later and in which he clearly
takes us back to the very beginning of
for a work by a composition student
Mahler’s career as a composer. Nicht zu schnell is an orchestral arrangement of Mahler’s Piano Quartet in A minor by
in Vienna in the late 1870s), although the leisurely pace of the musical development and the at times multiple
Colin Matthews, a British composer who
repetitions betray its young author.
is known in the Mahler world for having been part of the team around Deryck Cooke that completed a «performing
Given how important the instrumentation is in Mahler’s later
In doing so, Matthews reconstructs the kind of orchestral sound that Mahler could credibly have aimed for. A particularly nice touch of Matthews’ arrangement is that the exposition, which is repeated literally in Mahler’s original, is composed out in the orchestral version and given a subtly different orchestration. In this and other ways, the orchestration truly enhances the original; Matthews has turned what is in essence a historical document of Mahler’s early development as a composer into something even more satisfying.
version» of Mahler’s draft for a Tenth
music, it seems only natural that
Symphony. The Piano Quartet is Mahler’s only surviving chamber music composition, and the movement
someone would have ventured to make an orchestral arrangement of this early work. Yet like the music itself,
represented here is the only one he completed. Mahler wrote the piece
Matthews’s orchestration sounds nothing like Mahler’s later works.
most likely in 1876 or 1877, when he was still a student at the Conservatoire in
Instead, it approaches the style of the models to which a budding composer
Steven Vande Moortele
Zwischen Behagen und Leidenschaft. Die Vierte Symphonie und das Klavierquartett von Gustav Mahler Die Symphonie
eine äußerst fordernde Tätigkeit als Opernchef und eine Neuorientierung als Komponist in dieselbe Zeit fielen. Es
himmlische Leben». Das Sopransolo des Finales ist neben der um einen Ton nach oben gestimmten Solovioline des
scheint, als habe Mahler um 1900 seine
zweiten Satzes die einzige Extravaganz
eigene Fin-de-Siècle-Krise durchlebt, fern von Kaffeehausdebatten, für die er weder Interesse noch Zeit aufzubringen
Reduziert in Besetzung und
dieser Symphonie.
vermochte. In den Sommern 1899 und
Dauer, erscheint Mahlers Vierte in
1900 fand Mahler schließlich die Kraft zur Komposition einer neuen Symphonie, deren Reinschrift er geradezu
ihrer thematisch verklammerten Viersätzigkeit wie eine Rückwendung zur klassischen Form – bis man die
Wer für seine Erste Symphonie vier
symbolisch zur Jahrhundertwende
Vortragsbezeichnungen der einzelnen
Sätze benötigt, für die Zweite fünf und für die Dritte sechs: komponiert der so weiter, bis er bei einer zwölfsätzigen
abschloss. Die Vierte Symphonie ist ein Werk des
Sätze gelesen hat: «Bedächtig. Nicht eilen» / «In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast» / «Ruhevoll»
Neunten ankommt? Gustav Mahler
Übergangs, biografisch wie musikalisch:
/ «Sehr behaglich». Man beachte,
wusste um die Grenze, die er mit seiner Dritten Symphonie berührt hatte – und zog sich zurück. Drei Jahre
Mehr und mehr löst sich Mahler von alten Freundschaften, verbringt seine Komponier-Sommerferien von
welche Synonyme Mahler aufbietet, um altväterisches Behagen von gutbürgerlicher Gemütlichkeit
ce mouvement n’est pas si macabre ;
qu’indépendantes les unes des autres.
Le texte du lied final, intitulé « Das
l’une tendre et liée, évocatrice d’une
Mouvement de quatuor en la mineur
pontifes de la Vienne musicale. La page,
Das himmlische Leben
The heavenly life
Les joies célestes
Wir genießen die himmlischen Freuden, drum tun wir das Irdische meiden, kein weltlich Getümmel hört man nicht im Himmel! Lebt alles in sanftester Ruh’! Wir führen ein englisches Leben! Sind dennoch ganz lustig daneben! Wir tanzen und springen, wir hüpfen und singen! Sankt Peter im Himmel sieht zu!
We enjoy the heavenly pleasures and avoid the earthly things. No worldly tumult does one hear in Heaven! Everything lives in the gentlest peace! We lead an angelic life! Nevertheless we are very merry: we dance and leap, hop and sing! Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.
Nous jouissons des joies célestes, Aussi nous pouvons fuir les choses terrestres. Aucun tumulte de ce monde N’est entendu au ciel! Tout vit dans la paix la plus douce. Nous menons la vie des anges, Pourtant nous en sommes tout à fait heureux; Nous dansons et nous bondissons, Nous sautillons et nous chantons, Saint Pierre dans le ciel nous regarde.
il est alambiqué, comme un sous-bois crépusculaire et un peu inquiétant,
Les variantes du premier thème mènent à des danses autrichiennes de plus en
himmlische Leben » (La vie céleste), est extrait du Knaben Wunderhorn (Le
Arcadie, où la soliste peut prendre le temps de quelques vocalises ; l’autre vive
« Quatuor avec piano. Premier
étonnante de la part d’un artiste si jeune, est attachante par son élan d’affectivité
du Maître trouve ici une nouvelle vie, avec un amour scrupuleux, dans
hanté par un gazouillis répétitif. Deux intermèdes (« trios ») en majeur
plus délurées et frénétiques, tandis que le deuxième thème ouvre des gouffres
cor merveilleux de l’enfant), célèbre recueil de poésies populaires allemandes
et piquée, à l’écriture serrée, syllabique, où les grelots du premier mouvement
mouvement. Gustav Mahler 1876 ». Tel est l’intitulé du manuscrit, signé par un
chaleureuse et parfois désespérée (les indications « passionné, avec passion »
cette adaptation. Les cordes sont très expressives, un peu ténébreuses à
qui tiennent dans une coquille de noix, mais qui, si on les déploie, s’étendent
introduisent de la détente sur des ländler autrichiens très doux.
de désespoir de plus en plus profonds : de telles juxtapositions explorent les
collectées par Arnim et Brentano. Mahler en a fait son livre de chevet
refont leur apparition. Cependant, comme nous sommes au Ciel, et sous
élève au Conservatoire de Vienne, âgé de seize ans. Des mouvements suivants,
apparaissent par trois fois), remarquable par sa sonorité déjà orchestrale, et
l’aube du morceau, puis d’une chaleur élégiaque pleine de grâce. Par moments,
à l’infini et montrent un motif tissé aussi fin qu’une chevelure ». Peut-être le compositeur a-t-il été inspiré par
Le mouvement lent tranche avec les trois autres par le lyrisme de ses
errances de l’âme humaine, depuis l’horreur du vide jusqu’à la fuite en avant dans le divertissement. Peu
entre 1887 et 1901. Dans ce chant, un enfant, que la soprano incarne « avec une expression enfantine et sereine mais
la protection naïve des saints, trois strophes sur quatre se terminent sur un choral religieux, aux harmonies
il n’existe que 24 mesures d’un scherzo ; quant aux autres ouvrages de chambre appartenant à la même période, tel un
par ses dimensions, en particulier son développement riche et presque narratif.
l’orchestrateur semble avoir puisé ses idées dans les pages de Mahler jeune : Das klagende Lied, la Première
la forêt très humide de Maiernigg.
phrases liées. Comme cinq des adagios
avant la fin, un tutti explose dans un mi
sans parodie » est-il indiqué, nous décrit
médiévales, que Mahler comparait à
Quintette de 1878 récompensé par un prix
Le parti qu’en tire Colin Matthews, qui
Symphonie, si l’on en croit la fraîcheur
Arachnéenne est en effet cette texture où beaucoup de sonorités se déguisent à contre-emploi, cors dans le grave,
mahlériens sur les six, il est bâti sur deux thèmes variés tour à tour. Au premier thème tranquille, d’une intériorité
majeur éblouissant : c’est la révélation de l’ouvrage, étrangement située ici et non dans le finale, et qui télescope,
les joies de l’autre monde.
de composition, ils ont disparu.
Comme le poème a été rédigé par des
une icône ancienne sur fond d’or. La dernière strophe prend tout son temps sur la vision poétique de Sainte Cécile,
Pendant ses trois années d’études, Mahler
connaît les partitions mahlériennes sur le bout des doigts, exalte cette petite œuvre en la revêtant de couleurs orchestrales
des bois soli, les fonds arpégés de harpe ; mais le développement, qui dans sa progression dramatique permet un
altos dans leur aigu, sourdines, violons divisés en nombreuses voix… Le premier violon utilise alternativement deux instruments : un violon normal, et un autre accordé un ton plus haut.
presque religieuse que chantent surtout les cordes, s’oppose un deuxième thème gémissant, confié d’abord au hautbois esseulé, et continué en élans insistants, suppliants, des violons. À mesure que
comme de fulgurantes visions, plusieurs motifs du premier mouvement et du dernier. Les ultimes mesures, apaisées, sont une des méditations les plus éthérées de la plume mahlérienne;
paysans il y a plus de deux siècles, des pauvres diables qui ont certainement eu faim, leur bonheur post mortem apparaît sous la forme bien terrestre d’un festin ininterrompu et quelque peu
bienheureuse organisatrice des célestes concerts : les dernières mesures, sur un bercement de harpe, l’instrument des anges, restent évanescentes, en pointillé, ce qui est original pour un final
adolescent est aussi indépendant que conscient de son potentiel. Il fréquente des intellectuels de son âge, avides de littérature et de philosophie, qui modèlent sa personnalité future. Ce
séduisantes, avec élégance, limpidité contrapuntique, et sans surcharge. On dirait un morceau romantique orchestré ou réorchestré par Mahler lui-même, ainsi qu’il le faisait souvent, pour le
solide crescendo instrumental, s’écroule dans l’aura lugubre de la Neuvième, un lamento de trombone meurtri, avec ajout d’un petit motif personnel bien trouvé… La coda, bien que Mahler l’ait voulue
Ce dernier ne joue pas « faux » pour autant : sa partie est écrite un ton au-dessous ; pour Mahler, ce crincrin en
le morceau avance, l’écart entre ces deux mondes thématiques se creuse. Le deuxième thème sera attribué à un trio,
le compositeur voulait traduire une « musique des sphères » ; l’ex-deuxième thème, transfiguré, s’abandonne à une
carnassier. Toutefois, la musique et la danse font également partie de leurs plaisirs dans l’au-delà. Dans ces quatre
d’œuvre symphonique.
vestige de sa période scolaire s’inspire de Schumann et de Brahms, autres auteurs dans la formule un peu rare du
plaisir purement artistique. On sait que l’orchestre de Mahler adopte des sonorités franches (et non fondues),
très triste, adopte des sons veloutés qui donnent quelque charme à la résignation.
scordatura personnifie « le frère Hein (la mort) qui mène la danse ». Mais
hautbois, cor anglais et cor, assortiment de couleurs aussi chagrinées
subtile extase, à travers une irisation de tonalités.
strophes, le compositeur s’adonne alternativement à deux manières :
quatuor avec piano, ce qui lui aurait valu, semble-t-il, quelque succès auprès des
ses thèmes sont bien soulignés, mais traversés de timbres différents qui se
Isabelle Werck
Johannes das Lämmlein auslasset, der Metzger Herodes drauf passet! Wir führen ein geduldig’s, unschuldig’s, geduldig’s, ein liebliches Lämmlein zu Tod! Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten ohn’ einig’s Bedenken und Achten, der Wein kost’ kein Heller im himmlischen Keller, die Englein, die backen das Brot.
Saint John has let his little lamb go to the butcher Herod. We lead a patient, innocent, patient, a dear little lamb to death! Saint Luke slaughters oxen without giving it thought or attention. Wine costs not a penny in Heaven’s cellar; and angels bake the bread.
Jean laisse sortir le petit agneau, Hérode le boucher le surveille. Nous menons un doux, Innocent, doux, Petit agneau à la mort. Saint Luc abat le bœuf Sans hésitation, sans y prêter attention. Le vin ne coûte pas un sou Dans les caves célestes; Les Anges, ils font cuire le pain.
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, die wachsen im himmlischen Garten! Gut’ Spargel, Fisolen
Good vegetables of all sorts grow in Heaven’s garden! Good asparagus, beans
De bonnes plantes de toutes sortes Poussent dans le jardin céleste; De bonnes asperges, de bons haricots verts
uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Hasen,
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, Willst alle Fische gleich Rehbock, mit Freuden willst angeschwommen! auf offener Straßen Dort läuft schon Sankt Peter mit Netzsie undlaufen mit Köderherbei! zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Kein’ Musik ist jaein nichtFasttag auf Erden, etwa kommen, Sollt’ die uns’rer verglichen kann werden. alle Fische gleich mit Freuden Elftausend Jungfrauen angeschwommen! zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazuschon lacht! Sankt Peter Dort läuft Cäcilia mit ihren Verwand
mit Netz und mit Köder zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Original Text: Des Knaben Wunderhorn, Band 1, 1806 English translation: © Emily Ezust www.lieder.net Traduction français: © Guy Laffaille www.lieder.net
Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden. Elftausend Jungfrauen zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazu lacht! Cäcilia mit ihren Verwandten sind treffliche Hofmusikanten! Die englischen Stimmen ermuntern die Sinnen, dass alles für Freuden erwacht.
and whatever we wish! Full bowls are ready for us! Good apples, good pears and good grapes! The gardener permits us everything! Would you like roebuck, would you like hare? In the very streets they run by!
Et tout ce que nous voulons. Tous les plats sont prêts pour nous! De bonnes pommes, de bonnes poires et des bons raisins; Les jardiniers, ils permettent tout. Veux-tu du chevreuil, veux-tu un lièvre? Dans la rue ouverte Ils arrivent en courant!
Should a fast-day arrive, all the fish swim up to us with joy! Over there, Saint Peter is running already with his net and bait to the heavenly pond. Saint Martha must be the cook!
Un jour de jeûne arrive-t-il, Tous les poissons arrivent joyeusement en nageant! Saint Pierre arrive déjà Avec son filet et des appâts, À l’étang céleste. Sainte Marthe doit être la cuisinière.
No music on earth can be compared to ours. Eleven thousand maidens dare to dance! Even Saint Ursula herself is laughing! Cecilia and all her relatives are splendid court musicians! The angelic voices rouse the senses so that everything awakens with joy.
Il n’y a aucune musique sur la terre, Qui pourrait être comparée à la nôtre. Onze mille vierges Osent danser. Sainte Ursule elle-même rit de les voir. Cécile ainsi que ses parents Sont d’excellents musiciens! Les voix des anges Réjouissent les sens, De sorte que tout s’éveille à la joie.
Acknowledgments
This album was recorded at Philharmonie Luxembourg in February 2017 (tracks 1-4) and June 2017 (track 5).
Swedish soprano Miah Persson studied law and social sciences before undertaking vocal studies at the Operahögskolan in Stockholm.
ihrem sehnsüchtigen Unterton mehr
Bauer-Lechner zitiert ihn dazu mit
den selbst der schwer zu begeisternde
was angesichts der schlaraffischen
Doch welche symphonische Zeiteinheit
und mehr Platz ein: Das D-Dur-
folgenden Worten: «Was mir hier
Richard Strauss liebte – ein hymnischer
Zustände jedoch selbst Märtyrerinnen
lässt sich mit der des Himmels
(«bedächtig», «gemächlich»), sondern im gleichen Atemzug auch Verbote («nicht eilen», «ohne Hast»).
Seitenthema der Celli spiegelt diesen Beginn, hebt überschwänglich zum Sextsprung an, umarmt den glücklich
vorschwebte, war ungemein schwer zu machen. Stell dir das ununterschiedene Himmelsblau vor, das schwieriger zu
Doppelvariationensatz, der das Thema des folgenden Wunderhorn-Liedes in einer E-Dur-Gloriole aufscheinen lässt.
wie «Sanct Ursula» ein Lachen entlockt. Am Ende jeder Strophe steht eine kurze Choralmelodie, gefolgt von drastischen
verrechnen, wenn unsere Musik nicht mit jener überirdischen «verglichen kann werden»? Immerhin: Wenn es je Musiker
erreichten Zielton und entspinnt von
treffen ist als alle wechselnden und
Hier werden Spannungen offenbar,
Variationen des Schellenmotivs aus
gab, deren Schöpfungen wenigstens in
konnte er sich als «Gott der südlichen
bereits das konsequent verwendete,
Manuskript viel später wieder auf,
Bearbeitungen für großes (Luciano
Oktavierungen und unterschiedlich
Hier ist Skepsis angebracht, zumal uns im zweiten Satz dieser scheinbar so behaglichen Symphonie Monströses
dort aus eine Melodie, die an das Lied «Weißt du, wieviel Sternlein stehen?» erinnert.
kontrastierenden Tinten. Dies ist die Grundstimmung des Ganzen. Nur manchmal verfinstert es sich und wird
die aushalten muss, wer sich Mahlers Anforderung an eine Symphonie stellen will: «Sie muß etwas Kosmisches an
dem ersten Satz. Doch allmählich findet die Musik zu ihrer ursprünglichen Ruhe und zum harmonischen Ziel
die Nähe des Himmels reichten, so war Gustav Mahler gewiss einer von ihnen – oder, um es mit Ferdinand Pfohl, einem
Zonen» fühlen, als Privatperson hatte er mit Alma Schindler eine umschwärmte Schönheit des Wiener Kunstlebens
kaum Modulationen unterworfene a-moll auf die in der gleichen Tonart stehende Sechste Symphonie
offensichtlich hatte es als Vorlage eines nie zustande gekommenen Drucks dienen sollen. Ebenfalls überliefert ist
Berio); und auch das Klavierquartett fand 1988 bereits einen prominenten Arrangeur in Alfred Schnittke, der das
gefärbte Instrumentationen bis hin zum Perkussionsapparat hervor. Der verlängerten Violinkadenz – die nach
spukhaft schauerlich: doch nicht der
sich haben, muß unerschöpflich wie die
E-Dur zurück. Dieser Tonart ist die
Hamburger Freund Mahlers zu sagen:
geheiratet, als Komponist schuf er mit
vorauszuweisen; auch mag man in
die 24 Takte lange Skizze eines Scherzos
Scherzo-Fragment zur Grundlage einer
Mahlers Anweisung «ungemein rubato
Himmel selbst ist es, der sich trübt, er leuchtet fort in ewigem Blau. Nur uns wird er plötzlich grauenhaft,
Welt und das Leben sein, wenn sie ihres Namens nicht spotten soll.»
«sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluss» vorzutragende letzte Strophe vorbehalten: «Kein Musik ist ja nicht
«Er sah aus wie Einer, der an Gott gezweifelt hat und darum aus dem Licht
den Symphonien 4 bis 7 sowie den zehn Rückert-Vertonungen jährlich Werke, die heute zu den bedeutendsten ihrer Zeit
der radikalen Expressivität des kurzen Werks mit seinen Ausbrüchen, seiner exzentrischen Violinkadenz gegen
in g-moll für die gleiche Besetzung (Klavier, Violine, Viola, Violoncello). Ob die beiden Stücke zusammengehören,
eigenen Komposition machte. Colin Matthews hat das Klavierquartett 2009 im Auftrag des Concertgebouw
u. leidenschaftlich» vorgetragen werden soll – wie auch dem Satzende schreibt Matthews indes Anspielungen an die
begegnet – zwar «ohne Hast» und im wiegenden Dreiertakt, aber auf einer verstimmten Geige kratzend: wie, so Mahler, «wenn der Tod aufspielt».
Man tut sich schwer mit einer so kindlich anmutenden Humoreske: «Kaum ein Thema, geschweige ein Satz von ihm,
Das Quartett Die Zeit der Jahrhundertwende markiert einen Höhepunkt in Gustav Mahlers Leben: Als Direktor der Wiener Hofoper
Satz für Klavierquartett (um 1876). So
Quartett nach Rußland schickte, ist es
nachgeborenen Komponisten anregt,
Eingebungen des frühen Mahler im
gegensätzlich diese Werke sind, so sehr
mir verloren gegangen.» In einer von
hat eine eigene Tradition, denn von
Gewand des gereiften Symphonikers
zeichnen sie doch die musikalischen Lebenslinien ihres Schöpfers vor: Im Fall des Klavierquartetts scheint
Alma Mahler mit der Aufschrift «frühe Compositionen» versehenen Mappe tauchte das 234 Takte umfassende
Mahlers Werken finden sich Reduktionen für kleines Orchester (Benjamin Britten, Arnold Schönberg) ebenso wie
präsentiert. Dabei hält sich Matthews im Notentext weitgehend an die Vorlage, hebt Stimmverläufe durch
Scherz, Satire, Ironie? Oder vor allem tiefere Bedeutung? In der Vierten
der buchstäblich als das genommen werden könnte, als was er auftritt; ein
wie einen am schönsten Tage im lichtübergossenen Wald oft ein
So ist es nur konsequent, dass die Vierte Symphonie aus der weltumspannenden
auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden…» – Musik über ihre eigene
zur Finsternis hinab gestürzt worden war, ein Verbrecher der Erkenntnis, der
gerechnet werden.
Satzende und seinem resignativen Verklingen eine Vorahnung dieser
ob es noch weitere Sätze gab oder hätte geben sollen, ist unbekannt. Peter
Orchesters Amsterdam instrumentiert, und er ist in diesem Zusammenhang
Sechste und Zehnte Symphonie ein: Das früheste Zeugnis Mahlers als Vision eines
Symphonie setzt sich der Komponist vom ersten Takt an die Narrenkappe
Meisterwerk wie die Vierte Symphonie ist ein Als-Ob von der ersten bis zur letzten
panischer Schreck überfällt.»
Dritten – deren Sätze den Stufenbau der Schöpfung widerspiegeln wollen
Unmöglichkeit. So unmöglich, dass Mahler die Sängerin das Wort «Musik»
nun den Weg zum verlorenen Paradies in angstvoller Hast sucht und voll Reue
Über die Grundlagen dieser Entwicklung wird seit den 1970er
«Tragischen Symphonie» Mahlers erkennen. 1896 erinnerte er sich im
Ruzicka veröffentlichte das Material erstmals 1973 und bereicherte das Bild,
kein Unbekannter: 1966 war er als Zwanzigjähriger mit seinem Bruder
erschütternden Spätwerks.
auf: Schellen begleiten solistische Flötenstaccati und verstummen erst,
Note.» Theodor W. Adornos Satz wird viel zitiert, entspricht aber keineswegs
Und was ist in diesem Zusammenhang von Mahlers Partitur-Anweisung
– hervorging: Den ursprünglich vorgesehenen siebten Satz der Dritten
falsch betonen lässt; unmögliche Musik, ersterbend im Kontra-E der Harfen und
zerknirscht Buße tut, um wieder in den Himmel hinaufsteigen zu können: zu
Jahren spekuliert, als aus dem spärlich überlieferten Jugendwerk Mahlers
Gespräch mit Natalie Bauer-Lechner an seine Jugendkompositionen: «Das
das sich die Nachwelt etwas einseitig von Mahler als ausgesprochenem
David zum Musikologen-Team um Deryck Cooke gestoßen, das eine
Olaf Wilhelmer
schwieg der Komponist, während der
nun an in der Familienresidenz am
abzugrenzen – Zustände, die für
Kapellmeister Mahler eine zentrale Institution eroberte: 1897 wurde er «Artistischer Director» des k.k.
Wörthersee und taucht zum letzten Mal in die Lieder-Welt aus Des Knaben Wunderhorn ein; das Werk schließt
diesen rastlosen, stets als nervös geschilderten Tatmenschen utopisch gewesen sein müssen. Überhaupt
wenn die Geigen – pianissimo und selbstredend «recht gemächlich» – mit
Mahlers Äußerungen: Die Ironie ist gewiss ein Element dieser Symphonie,
zu halten, die Sopranistin solle den Finalsatz «mit kindlich heiterem
machte Mahler zum Finale der Vierten. Freilich geht es in dem hier besungenen
Kontrabässe; «sich Zeit lassen!», hat Mahler noch einmal über die letzten
Gott, zu den Engeln, zu seinen Brüdern hinübergehen will auf der schwingenden
zwei herausragende Kompositionen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit
Beste davon war ein Klavierquartett […], welches am Schluß der vierjährigen
Orchesterkomponisten gemacht hatte, um eine markante Facette.
Aufführungsfassung von Mahlers unvollendeter Zehnter Symphonie
einer nostalgisch fallenden Sexte ins Hauptthema gleiten. Diese zärtliche,
die der Komponist allerdings auch mit einem «Bild auf Goldgrund» verglich.
Ausdruck; durchaus ohne Parodie!» vortragen? Gänzlich dem «Als-Ob»-
«himmlischen Leben» recht krachledern zu; diese altbayerische Jenseitsvision
Takte geschrieben.
Brücke der Musik, die das Diesseits mit dem Jenseits verbindet.»
traten: die monumentale Kantate Das klagende Lied (Erstfassung
Konservatoriumszeit entstand und das großen Gefallen erregte. […] Bei
Dass nun dieses kammermusikalische
erstellte. Diese Erfahrung ist in Matthews‘ ausladender Orchestrierung
Hof-Operntheaters in Wien, womit
mit der Vertonung des Gedichts «Das
schwingt das Gegenteil des Gemeinten
gleichsam vormoderne Ironie räumt
Seine Jugendfreundin Natalie
Konzept entzieht sich der dritte Satz,
belässt keinen Stein auf dem anderen,
1878 – 1880) und der überraschende
einer Preiskonkurrenz, zu der ich das
Rarissimum die Fantasie eines
zu spüren, werden hier doch die
Théâtre de la Monnaie, Oper Frankfurt,
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon,
concerts et en récitals qu’à l’opéra. Au cours de son impressionnante carrière, Miah Persson est notamment apparue
artistique de l’OPL, il a été invité par de
et Belgique) affirme sa présence dans
intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier
la Grande Région par un large éventail de concerts et d’activités. Ses tournées
le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
de prestige, ainsi que la collaboration
sur les scènes du Staatsoper de Vienne,
plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés ces dernières années: Grammy Award,
en Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis
BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
bruckner
Gustavo Gimeno
shostakovich
Gustavo Gimeno
ravel Sit back and enjoy
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
All the covers of the series show a different element of the architecture of the Philharmonie Luxembourg Find out more on www.pentatonemusic.com and www.philharmonie.lu
Tokyo, Theater an der Wien, Gran Teatro del Liceu and many others.
experience as an assistant to Bernard
by great orchestras, conductors and
The Grand Duchy of Luxembourg
a cello made by Matteo Goffriller (1659–
Gustavo Gimeno
Haitink and to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many ways.
soloists from all over the world, its long-standing relationships with other prestigious halls and festivals, as well
and the OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The orchestra, which comprises
1742), known as «Le Luxembourgeois», has been placed at the OPL’s disposal by BGL BNP Paribas.
Gustavo Gimeno has been Music Director
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
In 1998 she made her stage debut as Susanna in Le nozze di Figaro and
of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season.
was asked to join the Royal Swedish Opera ensemble soon thereafter. She
He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal
has since worked all over the world as concert artist and recitalist, as well as on the operatic stage. Throughout her
Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the
distinguished career Miah Persson has appeared at the Vienna State Opera, Metropolitan Opera New York, Royal Opera House Covent Garden, Aix-enProvence Festival, Staatsoper Berlin,
Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra
Bayerische Staatsoper Munich, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Frankfurt Opera, De Doelen Hall Rotterdam,
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, Balance engineer and Editor Karel Bruggeman | Recording engineer Kees de Visser Cover photography Sébastien Grébille | Design Joost de Boo Product management Kasper van Kooten
Miah Persson
relaient : cette « patte » si caractéristique
l’extrême finesse le dispute à l’étrangeté. « Il n’y a que des toiles d’araignée dans
François
Gustav Mahler: Symphony No. 4
stets mit, schließlich erteilt Mahler seinen Interpreten nicht nur Gebote
Deutsch
le scherzo, confie Mahler, ou bien un de ces châles de laine finement ouvragés
und was wir nur wollen! Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Willst Rehbock, willst wir Hasen, und was nur wollen! auf offener Straßen Ganze Schüsseln voll sind sie laufen herbei!
MORE
Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
English
Gustav Mahler jeune : de ses premiers pas à sa dernière symphonie « de jeunesse »
ACKNOWLEDGMENTS
LYRICS
Orchester europaweit präsent. Seit der
1899 and 1900, and the fair copy of the full score was finished early in 1901 (although Mahler kept making changes
Miah Persson Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Dirigentenkarriere 2012 als Assistent von Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Mitglied des beim Royal Concertgebouw Orchestra. Maßgebliche Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und in vielerlei Hinsicht prägte.
12. 55
symphony no. 4 nicht zu schnell
FR
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale
Gustav Mahler, Symphony No. 4 in G major
symphonic tradition he inherited.
DE
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem Mariinsky Orchestra.
Gustavo Gimeno
EN
←
TRACK INFORMATION
New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées Paris, Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre
London and the Mariinsky Orchestra. Born in Valencia, Gimeno began his international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was member of the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable Artists
as its close collaboration with first-rate
98 musicians, hailing from some 20
musical personalities, have contributed to making the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound.
different nations (two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany and
Miah Persson
Its standing has been confirmed by
Belgium), is active throughout the
an impressive list of awards received for CDs released over the last few years: Grammy Award, Grand Prix
Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to many music venues in Europe, as well
Persson absolvierte zunächst ein Studium der Rechts- und
Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed
Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
all over Europe. Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel
The OPL is subsidised by the Ministry of Culture of the Grand Duchy and receives further support from the City
Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012. The acoustics of its residence, praised
Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
of Luxembourg. Its sponsors are BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz and POST Luxembourg. Since December 2012,
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du
De Doelen Hall Rotterdam, New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées,
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent von
Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit bildet, ist das OPL in einem der
Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre Tokyo, Theater an der
Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Mitglied des beim Royal Concertgebouw
herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet.
Wien und Gran Teatro del Liceu.
Orchestra. Maßgebliche Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von
Gustavo Gimeno
Die schwedische Sopranistin Miah
Sozialwissenschaften, bevor sie ihre Gesangsausbildung an der Operahögskolan in Stockholm aufnahm. 1998 gab sie ihr Bühnendebüt als Susanna in Le nozze di Figaro und wurde kurz darauf zum Ensemblemitglied der Royal Swedish Opera. Seither ist sie auf Opernbühnen und Konzertpodien in der ganzen Welt gefragt. Im Laufe ihrer herausragenden Karriere sang sie u. a. an der Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Aix-en-Provence Festival, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Künstler
Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und
Kulturministerium des Großherzogtums und erhält weitere Unterstützung von der Stadt Luxemburg. Sponsoren des OPL sind BGL BNP Paribas, Banque de
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz sowie POST Luxembourg. Seit Dezember
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern
2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankenswerterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.
in vielerlei Hinsicht prägte.
Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL
aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich, Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten
Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des
beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen CDs wie Grammy Award, BBC Music
in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die
Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
USA. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Musikdirektor des Orchestre
Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem Mariinsky Orchestra.
Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der
Das OPL wird subventioniert vom
Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit zahlreichen
Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Miah Persson La soprano suédoise Miah Persson a étudié le droit et les sciences sociales avant de commencer des études de chant à l'École supérieure d’art lyrique de Stockholm. Elle a fait ses débuts sur scène en 1998, dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro et est sollicitée peu de temps après pour rejoindre la troupe de l’Opéra royal de Stockholm. Elle s’est depuis produite aussi bien en Artistes
du Metropolitan Opera de New York, de la Royal Opera House Covent Garden, du Festival d’Aix-en-Provence, du Staatsoper de Berlin, du Bayerische Staatsoper de Munich, du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, de l'Opéra de Francfort, du De Doelen Hall de Rotterdam, du New Zealand Festival, du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, de l’Opéra du Rhin à Strasbourg, du New National Theatre de Tokyo, du Theater an der Wien, du Gran Teatro del Liceu à
prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le Mariinsky Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss
(RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre
Ses sponsors sont la BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz et POST Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du
à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations (dont les deux
BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).
de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals
tiers viennent du Luxembourg ou des pays limitrophes: France, Allemagne
Barcelone.
Gustavo Gimeno
Jansons, alors qu’il était encore membre du Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
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DE
FR
ARTISTS
Das OPL wird subventioniert vom Kulturministerium des Großherzogtums und erhält weitere Unterstützung von der Stadt Luxemburg. Sponsoren des OPL sind BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz sowie POST Luxembourg. Seit Dezember
concerts et en récitals qu’à l’opéra. Au cours de son impressionnante carrière, Miah Persson est notamment apparue sur les scènes du Staatsoper de Vienne, du Metropolitan Opera de New York, de la Royal Opera House Covent Garden, du Festival d’Aix-en-Provence,
artistique de l’OPL, il a été invité par de prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker,
2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankenswerterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.
du Staatsoper de Berlin, du Bayerische Staatsoper de Munich, du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, de l'Opéra de Francfort, du De Doelen Hall de Rotterdam, du New Zealand Festival, du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, de l’Opéra du Rhin à Strasbourg, du New National Theatre de Tokyo, du Theater an der Wien, du Gran Teatro del Liceu à Barcelone.
l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le Mariinsky Orchestra.
Gustavo Gimeno
Abbado qui était son mentor.
← Miah Persson
La soprano suédoise Miah Persson a étudié le droit et les sciences sociales avant de commencer des études de chant à l'École supérieure d’art lyrique de Stockholm. Elle a fait ses débuts sur scène en 1998, dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro et est sollicitée peu de temps après pour rejoindre la
Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss Jansons, alors qu’il était encore membre du Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme assistant de Bernard Haitink et Claudio
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical
troupe de l’Opéra royal de Stockholm. Elle s’est depuis produite aussi bien en
ACKNOWLEDGMENTS
LYRICS
de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction
MORE
Orchestre Philharmonique du Luxembourg L’Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
←
TRACK INFORMATION
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals
Artistes
Gustavo Gimeno
Gustav Mahler (1860 – 1911) Symphony No. 4 in G major (1899 – 1900)
mahler
1 2 3
Bedächtig, nicht eilen In gemächlicher Bewegung, ohne Hast Ruhevoll, poco adagio
4
Sehr behaglich
5
Piano Quartet in A minor: 1. Nicht zu schnell orch. Colin Matthews (1876–78/2008 – 09)
16. 16 9. 12 20. 18 8. 16
Total playing time:
many of the tropes of the traditional
famous precedent—had included four
Bonds, «as an all-embracing, cosmic
finale relates to the three movements
already in the preceding movements.
this case the goal itself, when it finally
coarser sound of a street fiddle. More
nineteenth-century symphony, Mahler at the same time undermines those tropes and distances himself from the
soloists and a chorus in the finale of his Ninth Symphony, and Mahler himself had used vocal elements (including
drama that transcended the realm of sound alone.»
that precede it. Those movements,
Among the most obvious ones are the
arrives, is paradoxically unsymphonic.
generally, and as so often in Mahler’s
first of all, are outwardly much more traditional than in Mahler’s previous symphonies. The first movement is a
new theme near the beginning of the development in the first movement, played by four flutes in unison (a
To be sure, listeners will realize that Mahler’s Fourth is not a typical
Gustav Mahler wrote his Fourth Symphony on the threshold of the twentieth century. Much of the work
A good place to start exploring this ambivalence is the symphony’s finale:
symphonic tradition he inherited.
songs) in both his Second and his Third
The implications of a song (and
Symphony.
especially of a folk-inspired song like «Das himmlische Leben») are entirely different. As a musical genre, the
What is special about the Fourth is the
was completed in the summers of
the song «Das himmlische Leben»
position of the song in the symphony.
song stands not for monumentality,
67. 12
1899 and 1900, and the fair copy of the full score was finished early in 1901 (although Mahler kept making changes
for soprano and orchestra. Mahler composed this song, a bucolic and childlike vision of life in heaven, in
When nineteenth-century composers included the human voice in the finale of a symphony—like Beethoven in his
but for lyricism, intimacy, and simplicity; accordingly, all of the songs in Mahler’s earlier symphonies are
until right before the premiere in Munich
1892, long before he started work on
Ninth, or also Mahler himself in his
interior movements (more specifically,
in the fall of that year). This chronology is symbolic for the position of the Fourth in Mahler’s œuvre: it is a work that
the Fourth Symphony. Originally it was intended as part of a set of orchestral songs on texts from Des Knaben
Second Symphony—this vocal element invariably involved a chorus. The human voice was used to go beyond what the
placeholders for a slow movement), not finales. When a song is used as a symphonic finale, therefore, the
symphony no. 4 nicht zu schnell
stands at the crossroads between the
Wunderhorn, an early-nineteenth-
orchestra could do on its own, thus
effect is decidedly anti-climactic. It is
largely «Romantic» early Symphonies N° 1 –3 and the much more «Modernist» middle-period Symphonies N° 5–7. It is
century collection of German folk poetry (or imitations thereof). Incorporating the human voice in the traditionally
not only turning the finale into the overwhelming highpoint of the entire symphony (literally the «grand finale»),
a compositional choice that invokes the model of the nineteenth-century symphony with crowning vocal finale
also a fundamentally ambivalent piece: its joyous and accessible surface hides
instrumental genre of the symphony was in itself not new, of course (even
but also contributing to the idea of the symphony as an imposing, monumental
only to subvert it.
Miah Persson Soprano Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno Conductor
a surprising degree of complexity and even contrariness. While still employing
though in 1900 it was still a rarity): Beethoven—to name only the most
genre that could be perceived, in the words of the musicologist Mark Evan
This subversion is all the more striking because of the way in which the song-
Miah Persson Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Gustav Mahler, Symphony No. 4 in G major
12. 55
the Second and the Third, and many
exposition, which the musicologist Hans
of the themes project a simplicity in
Heinrich Eggebrecht aptly described
later works, the scherzo inhabits the most outwardly modern sound-world in the entire symphony.
character and regularity in structure that is altogether uncharacteristic of Mahler. At the same time, nothing in
as «the epitome of an ‹oh so beautiful› subordinate theme.» There is hardly a single moment in the entire movement
transparent and relatively compact
most unusual sonority that Theodor
nineteenth-century symphony long
the first movement is what it seems,
that could actually have appeared in
sonata form, the second a scherzo in five-part A B A’ B’ A’’ form, and the third a slow movement a double
W. Adorno memorably described as the sound of a «dream ocarina») and the unexpected tutti climax
before the finale begins. For even though the first three movements represent traditional movement types
Without a doubt, however, it is the first movement that is the most explicitly «unromantic» of the four.
and the apparent references to the Classical style are alienated as soon as they appear. For instance, while the
a classical symphony. If there is any classicism here, it is imaginary rather than real. In that sense, too, Mahler’s
theme-and-variations set (alternating
near the end of the third movement.
and enact a typically nineteenth-
Commentators have often described
transparency of the orchestration may
Fourth looks forward to the twentieth
between a major- and a minor-mode theme and their respective variations). In their overall layout, these movements
From the perspective of the first three movements themselves, these adumbrations of the song-finale seem
century symphonic procedure, only the slow movement, moving between moments of sublimity and high
it as the most «Classical» of Mahler’s opening movements, and sometimes even as a pastiche of the symphonies
be «Classical,» the actual sonorities and instrumental combinations are decidedly Mahler’s own; note, for
century.
are not different from what one would expect to find in any nineteenth-century
to come out of the blue; they are foreign to the movement at hand and make
passion, is also Romantic in character. The second movement, by contrast,
of Haydn and Mozart. That judgment is understandable but superficial. On
example, the high woodwinds and the sleighbells in the opening measures,
symphony from Beethoven to Brahms or Bruckner.
sense only retrospectively, when they come into their own in the finale. The
shares only its form with the traditional nineteenth-century scherzo. Its
the one hand, it is hard to deny that this music has something «(neo-)
the use of the cor anglais, the bass clarinet, and the contrabassoon, or also
Moreover, each of the first three
finale thus functions as the capstone of the entire symphony, the moment
character, especially in the A sections, is that of an eerie dance, whose uneasy
Classical» about it: the size of the orchestra is much more modest than
the prominence of the double basses as melodic instruments. As far as the
movements is connected to the songfinale by several more or less obvious
when everything falls into place, the goal to which the preceding movements
strangeness is emphasized by the fact that Mahler requires the solo violin to
in Mahler’s earlier symphonies (there are, for instance, no trombones and
structure is concerned, it is almost as if the movement is trying too hard to be
thematic prefigurations: themes and motives that play a central role in the
have been striving—a quintessentially nineteenth-century symphonic
play «scordatura»: the instrument’s strings are tuned a whole tone higher
tuba), the form is relatively clear, especially in comparison to the
a well-behaved sonata form; its themes lean towards being clichés. This is true
finale but that sporadically appear
procedure, with the difference that in
than usual in order to imitate the
experimental opening movements of
especially of the lyrical theme in the
Gustav Mahler – Colin Matthews, Nicht zu schnell
Vienna. What is striking about it is how
at the time might have turned: Brahms,
little it sounds like Mahler; much less, for instance, than Das klagende Lied, which Mahler started not much more
Dvořák, perhaps even Rimsky-Korsakov.
Whereas the Fourth Symphony stands at the threshold of the twentieth century, the other work on this album
found a more personal voice. On the surface the movement sounds rather like Brahms (unsurprising, perhaps,
than a year later and in which he clearly
takes us back to the very beginning of
for a work by a composition student
Mahler’s career as a composer. Nicht zu schnell is an orchestral arrangement of Mahler’s Piano Quartet in A minor by
in Vienna in the late 1870s), although the leisurely pace of the musical development and the at times multiple
Colin Matthews, a British composer who
repetitions betray its young author.
is known in the Mahler world for having been part of the team around Deryck Cooke that completed a «performing
Given how important the instrumentation is in Mahler’s later
In doing so, Matthews reconstructs the kind of orchestral sound that Mahler could credibly have aimed for. A particularly nice touch of Matthews’ arrangement is that the exposition, which is repeated literally in Mahler’s original, is composed out in the orchestral version and given a subtly different orchestration. In this and other ways, the orchestration truly enhances the original; Matthews has turned what is in essence a historical document of Mahler’s early development as a composer into something even more satisfying.
version» of Mahler’s draft for a Tenth
music, it seems only natural that
Symphony. The Piano Quartet is Mahler’s only surviving chamber music composition, and the movement
someone would have ventured to make an orchestral arrangement of this early work. Yet like the music itself,
represented here is the only one he completed. Mahler wrote the piece
Matthews’s orchestration sounds nothing like Mahler’s later works.
most likely in 1876 or 1877, when he was still a student at the Conservatoire in
Instead, it approaches the style of the models to which a budding composer
Steven Vande Moortele
Zwischen Behagen und Leidenschaft. Die Vierte Symphonie und das Klavierquartett von Gustav Mahler Die Symphonie
eine äußerst fordernde Tätigkeit als Opernchef und eine Neuorientierung als Komponist in dieselbe Zeit fielen. Es
himmlische Leben». Das Sopransolo des Finales ist neben der um einen Ton nach oben gestimmten Solovioline des
scheint, als habe Mahler um 1900 seine
zweiten Satzes die einzige Extravaganz
eigene Fin-de-Siècle-Krise durchlebt, fern von Kaffeehausdebatten, für die er weder Interesse noch Zeit aufzubringen
Reduziert in Besetzung und
dieser Symphonie.
vermochte. In den Sommern 1899 und
Dauer, erscheint Mahlers Vierte in
1900 fand Mahler schließlich die Kraft zur Komposition einer neuen Symphonie, deren Reinschrift er geradezu
ihrer thematisch verklammerten Viersätzigkeit wie eine Rückwendung zur klassischen Form – bis man die
Wer für seine Erste Symphonie vier
symbolisch zur Jahrhundertwende
Vortragsbezeichnungen der einzelnen
Sätze benötigt, für die Zweite fünf und für die Dritte sechs: komponiert der so weiter, bis er bei einer zwölfsätzigen
abschloss. Die Vierte Symphonie ist ein Werk des
Sätze gelesen hat: «Bedächtig. Nicht eilen» / «In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast» / «Ruhevoll»
Neunten ankommt? Gustav Mahler
Übergangs, biografisch wie musikalisch:
/ «Sehr behaglich». Man beachte,
wusste um die Grenze, die er mit seiner Dritten Symphonie berührt hatte – und zog sich zurück. Drei Jahre
Mehr und mehr löst sich Mahler von alten Freundschaften, verbringt seine Komponier-Sommerferien von
welche Synonyme Mahler aufbietet, um altväterisches Behagen von gutbürgerlicher Gemütlichkeit
charmant ; seul l’Adagio se montre
à la peinture de Klimt avec ses semis
Le premier mouvement, champêtre et
beaucoup plus sérieux et même, par moments, dramatique. La plus courte des symphonies de Mahler (elle dure
de figures géométriques sur fond d’or, même si en ce temps-là Mahler ne le connaissait pas. « Malgré la teneur
ensoleillé, regorge d’imagination ; les deux thèmes et le « pont » se partagent en non moins de sept mélodies. Des
moins d’une heure), la plus allégée
égale de l’ensemble, confiait-il à
grelots argentins annoncent tout de
Symphonie N° 4
dans ses effectifs (elle se passe même de trombones) a failli s’appeler « humoresque ». C’est aussi l’œuvre
Natalie, il règne la plus grande mobilité de rythmes et d’harmonies dans cette œuvre – et surtout quelle polyphonie !
suite un esprit de légèreté. Aux thèmes larges, bien viennois et langoureux comme la première mélodie, s’opposent
En 1899/1900, Gustav Mahler, depuis
la plus néo-classique du compositeur,
Oui, les milliers de petites pierres
des épisodes en notes piquées,
peu directeur de l’Opéra de Vienne, est au sommet de sa carrière épuisante de chef d’orchestre. Ce « compositeur
son plan est en quatre mouvements traditionnels, à cette singularité près que le finale est un lied pour soprano :
kaléidoscopiques de l’image changent souvent, de façon à ce qu’on ne puisse plus les reconnaître. C’est comme si
pépiements et répliques entre solistes. Dans le développement, les quatre flûtes bien à découvert ouvrent un
d’été » consacre ses vacances à sa création personnelle, et c’est ainsi que sa Quatrième Symphonie voit le jour à Bad Aussee près de Salzbourg, puis à Maiernigg en Carinthie. Il n’est pas
en fait Mahler avait déjà écrit ce dernier en 1892. Les vents, les bois notamment, sont proportionnellement nombreux.
nous voyions un arc-en-ciel se dissoudre dans ses milliards de gouttelettes toujours dansantes et changeantes ». Cette écriture a été très mal reçue lors de la création le 25 novembre
large horizon, verdoyant et très respiré ; mais après cette idylle, un brin de pagaille ironique affole bois et grelots, la trompette essaie de remettre tout ce petit monde en ordre… puis on
encore marié ; une amie fraternelle l’accompagne, l’altiste Natalie BauerLechner, qui a noté avec soin la genèse et le contenu de cette symphonie.
La fraîcheur et l’originalité de trois mouvements sur quatre réside dans leur écriture en cellules courtes, petits appels, formulettes, gazouillis en
1901 à Munich : le public, qui attendait sans doute une nouvelle édition de la Deuxième Symphonie et de ses grandeurs, s’est cru moqué, d’où sifflets
réexpose. La coda, remplie de béatitude, laisse chanter les violons et le cor comblés de grand air après une belle journée d’été ; puis le premier thème
Un esprit joyeux et léger, une sensation de plein air et de vacances est inséparable de cet ouvrage
tous genres, à la frontière entre le bestiaire d’onomatopées et la magie du scintillement. Que l’on songe aussi
et bagarres.
boucle le mouvement sur une farandole très enlevée.
Dans le deuxième mouvement,
ce mouvement n’est pas si macabre ;
qu’indépendantes les unes des autres.
Le texte du lied final, intitulé « Das
l’une tendre et liée, évocatrice d’une
Mouvement de quatuor en la mineur
pontifes de la Vienne musicale. La page,
Das himmlische Leben
The heavenly life
Les joies célestes
Wir genießen die himmlischen Freuden, drum tun wir das Irdische meiden, kein weltlich Getümmel hört man nicht im Himmel! Lebt alles in sanftester Ruh’! Wir führen ein englisches Leben! Sind dennoch ganz lustig daneben! Wir tanzen und springen, wir hüpfen und singen! Sankt Peter im Himmel sieht zu!
We enjoy the heavenly pleasures and avoid the earthly things. No worldly tumult does one hear in Heaven! Everything lives in the gentlest peace! We lead an angelic life! Nevertheless we are very merry: we dance and leap, hop and sing! Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.
Nous jouissons des joies célestes, Aussi nous pouvons fuir les choses terrestres. Aucun tumulte de ce monde N’est entendu au ciel! Tout vit dans la paix la plus douce. Nous menons la vie des anges, Pourtant nous en sommes tout à fait heureux; Nous dansons et nous bondissons, Nous sautillons et nous chantons, Saint Pierre dans le ciel nous regarde.
il est alambiqué, comme un sous-bois crépusculaire et un peu inquiétant,
Les variantes du premier thème mènent à des danses autrichiennes de plus en
himmlische Leben » (La vie céleste), est extrait du Knaben Wunderhorn (Le
Arcadie, où la soliste peut prendre le temps de quelques vocalises ; l’autre vive
« Quatuor avec piano. Premier
étonnante de la part d’un artiste si jeune, est attachante par son élan d’affectivité
du Maître trouve ici une nouvelle vie, avec un amour scrupuleux, dans
hanté par un gazouillis répétitif. Deux intermèdes (« trios ») en majeur
plus délurées et frénétiques, tandis que le deuxième thème ouvre des gouffres
cor merveilleux de l’enfant), célèbre recueil de poésies populaires allemandes
et piquée, à l’écriture serrée, syllabique, où les grelots du premier mouvement
mouvement. Gustav Mahler 1876 ». Tel est l’intitulé du manuscrit, signé par un
chaleureuse et parfois désespérée (les indications « passionné, avec passion »
cette adaptation. Les cordes sont très expressives, un peu ténébreuses à
qui tiennent dans une coquille de noix, mais qui, si on les déploie, s’étendent
introduisent de la détente sur des ländler autrichiens très doux.
de désespoir de plus en plus profonds : de telles juxtapositions explorent les
collectées par Arnim et Brentano. Mahler en a fait son livre de chevet
refont leur apparition. Cependant, comme nous sommes au Ciel, et sous
élève au Conservatoire de Vienne, âgé de seize ans. Des mouvements suivants,
apparaissent par trois fois), remarquable par sa sonorité déjà orchestrale, et
l’aube du morceau, puis d’une chaleur élégiaque pleine de grâce. Par moments,
à l’infini et montrent un motif tissé aussi fin qu’une chevelure ». Peut-être le compositeur a-t-il été inspiré par
Le mouvement lent tranche avec les trois autres par le lyrisme de ses
errances de l’âme humaine, depuis l’horreur du vide jusqu’à la fuite en avant dans le divertissement. Peu
entre 1887 et 1901. Dans ce chant, un enfant, que la soprano incarne « avec une expression enfantine et sereine mais
la protection naïve des saints, trois strophes sur quatre se terminent sur un choral religieux, aux harmonies
il n’existe que 24 mesures d’un scherzo ; quant aux autres ouvrages de chambre appartenant à la même période, tel un
par ses dimensions, en particulier son développement riche et presque narratif.
l’orchestrateur semble avoir puisé ses idées dans les pages de Mahler jeune : Das klagende Lied, la Première
la forêt très humide de Maiernigg.
phrases liées. Comme cinq des adagios
avant la fin, un tutti explose dans un mi
sans parodie » est-il indiqué, nous décrit
médiévales, que Mahler comparait à
Quintette de 1878 récompensé par un prix
Le parti qu’en tire Colin Matthews, qui
Symphonie, si l’on en croit la fraîcheur
Arachnéenne est en effet cette texture où beaucoup de sonorités se déguisent à contre-emploi, cors dans le grave,
mahlériens sur les six, il est bâti sur deux thèmes variés tour à tour. Au premier thème tranquille, d’une intériorité
majeur éblouissant : c’est la révélation de l’ouvrage, étrangement située ici et non dans le finale, et qui télescope,
les joies de l’autre monde.
de composition, ils ont disparu.
Comme le poème a été rédigé par des
une icône ancienne sur fond d’or. La dernière strophe prend tout son temps sur la vision poétique de Sainte Cécile,
Pendant ses trois années d’études, Mahler
connaît les partitions mahlériennes sur le bout des doigts, exalte cette petite œuvre en la revêtant de couleurs orchestrales
des bois soli, les fonds arpégés de harpe ; mais le développement, qui dans sa progression dramatique permet un
altos dans leur aigu, sourdines, violons divisés en nombreuses voix… Le premier violon utilise alternativement deux instruments : un violon normal, et un autre accordé un ton plus haut.
presque religieuse que chantent surtout les cordes, s’oppose un deuxième thème gémissant, confié d’abord au hautbois esseulé, et continué en élans insistants, suppliants, des violons. À mesure que
comme de fulgurantes visions, plusieurs motifs du premier mouvement et du dernier. Les ultimes mesures, apaisées, sont une des méditations les plus éthérées de la plume mahlérienne;
paysans il y a plus de deux siècles, des pauvres diables qui ont certainement eu faim, leur bonheur post mortem apparaît sous la forme bien terrestre d’un festin ininterrompu et quelque peu
bienheureuse organisatrice des célestes concerts : les dernières mesures, sur un bercement de harpe, l’instrument des anges, restent évanescentes, en pointillé, ce qui est original pour un final
adolescent est aussi indépendant que conscient de son potentiel. Il fréquente des intellectuels de son âge, avides de littérature et de philosophie, qui modèlent sa personnalité future. Ce
séduisantes, avec élégance, limpidité contrapuntique, et sans surcharge. On dirait un morceau romantique orchestré ou réorchestré par Mahler lui-même, ainsi qu’il le faisait souvent, pour le
solide crescendo instrumental, s’écroule dans l’aura lugubre de la Neuvième, un lamento de trombone meurtri, avec ajout d’un petit motif personnel bien trouvé… La coda, bien que Mahler l’ait voulue
Ce dernier ne joue pas « faux » pour autant : sa partie est écrite un ton au-dessous ; pour Mahler, ce crincrin en
le morceau avance, l’écart entre ces deux mondes thématiques se creuse. Le deuxième thème sera attribué à un trio,
le compositeur voulait traduire une « musique des sphères » ; l’ex-deuxième thème, transfiguré, s’abandonne à une
carnassier. Toutefois, la musique et la danse font également partie de leurs plaisirs dans l’au-delà. Dans ces quatre
d’œuvre symphonique.
vestige de sa période scolaire s’inspire de Schumann et de Brahms, autres auteurs dans la formule un peu rare du
plaisir purement artistique. On sait que l’orchestre de Mahler adopte des sonorités franches (et non fondues),
très triste, adopte des sons veloutés qui donnent quelque charme à la résignation.
scordatura personnifie « le frère Hein (la mort) qui mène la danse ». Mais
hautbois, cor anglais et cor, assortiment de couleurs aussi chagrinées
subtile extase, à travers une irisation de tonalités.
strophes, le compositeur s’adonne alternativement à deux manières :
quatuor avec piano, ce qui lui aurait valu, semble-t-il, quelque succès auprès des
ses thèmes sont bien soulignés, mais traversés de timbres différents qui se
Isabelle Werck
Johannes das Lämmlein auslasset, der Metzger Herodes drauf passet! Wir führen ein geduldig’s, unschuldig’s, geduldig’s, ein liebliches Lämmlein zu Tod! Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten ohn’ einig’s Bedenken und Achten, der Wein kost’ kein Heller im himmlischen Keller, die Englein, die backen das Brot.
Saint John has let his little lamb go to the butcher Herod. We lead a patient, innocent, patient, a dear little lamb to death! Saint Luke slaughters oxen without giving it thought or attention. Wine costs not a penny in Heaven’s cellar; and angels bake the bread.
Jean laisse sortir le petit agneau, Hérode le boucher le surveille. Nous menons un doux, Innocent, doux, Petit agneau à la mort. Saint Luc abat le bœuf Sans hésitation, sans y prêter attention. Le vin ne coûte pas un sou Dans les caves célestes; Les Anges, ils font cuire le pain.
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, die wachsen im himmlischen Garten! Gut’ Spargel, Fisolen
Good vegetables of all sorts grow in Heaven’s garden! Good asparagus, beans
De bonnes plantes de toutes sortes Poussent dans le jardin céleste; De bonnes asperges, de bons haricots verts
uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Hasen,
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, Willst alle Fische gleich Rehbock, mit Freuden willst angeschwommen! auf offener Straßen Dort läuft schon Sankt Peter mit Netzsie undlaufen mit Köderherbei! zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Kein’ Musik ist jaein nichtFasttag auf Erden, etwa kommen, Sollt’ die uns’rer verglichen kann werden. alle Fische gleich mit Freuden Elftausend Jungfrauen angeschwommen! zu tanzen sich trauen! Sankt Dort läuft schon Sankt Peter
mit Netz und mit Köder zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Original Text: Des Knaben Wunderhorn, Band 1, 1806 English translation: © Emily Ezust www.lieder.net Traduction français: © Guy Laffaille www.lieder.net
Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden. Elftausend Jungfrauen zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazu lacht! Cäcilia mit ihren Verwandten sind treffliche Hofmusikanten! Die englischen Stimmen ermuntern die Sinnen, dass alles für Freuden erwacht.
and whatever we wish! Full bowls are ready for us! Good apples, good pears and good grapes! The gardener permits us everything! Would you like roebuck, would you like hare? In the very streets they run by!
Et tout ce que nous voulons. Tous les plats sont prêts pour nous! De bonnes pommes, de bonnes poires et des bons raisins; Les jardiniers, ils permettent tout. Veux-tu du chevreuil, veux-tu un lièvre? Dans la rue ouverte Ils arrivent en courant!
Should a fast-day arrive, all the fish swim up to us with joy! Over there, Saint Peter is running already with his net and bait to the heavenly pond. Saint Martha must be the cook!
Un jour de jeûne arrive-t-il, Tous les poissons arrivent joyeusement en nageant! Saint Pierre arrive déjà Avec son filet et des appâts, À l’étang céleste. Sainte Marthe doit être la cuisinière.
No music on earth can be compared to ours. Eleven thousand maidens dare to dance! Even Saint Ursula herself is laughing! Cecilia and all her relatives are splendid court musicians! The angelic voices rouse the senses so that everything awakens with joy.
Il n’y a aucune musique sur la terre, Qui pourrait être comparée à la nôtre. Onze mille vierges Osent danser. Sainte Ursule elle-même rit de les voir. Cécile ainsi que ses parents Sont d’excellents musiciens! Les voix des anges Réjouissent les sens, De sorte que tout s’éveille à la joie.
Acknowledgments
This album was recorded at Philharmonie Luxembourg in February 2017 (tracks 1-4) and June 2017 (track 5).
Swedish soprano Miah Persson studied law and social sciences before undertaking vocal studies at the Operahögskolan in Stockholm.
den selbst der schwer zu begeisternde
was angesichts der schlaraffischen
Doch welche symphonische Zeiteinheit
Richard Strauss liebte – ein hymnischer
Zustände jedoch selbst Märtyrerinnen
lässt sich mit der des Himmels
vorschwebte, war ungemein schwer zu machen. Stell dir das ununterschiedene Himmelsblau vor, das schwieriger zu
Doppelvariationensatz, der das Thema des folgenden Wunderhorn-Liedes in einer E-Dur-Gloriole aufscheinen lässt.
wie «Sanct Ursula» ein Lachen entlockt. Am Ende jeder Strophe steht eine kurze Choralmelodie, gefolgt von drastischen
verrechnen, wenn unsere Musik nicht mit jener überirdischen «verglichen kann werden»? Immerhin: Wenn es je Musiker
erreichten Zielton und entspinnt von
treffen ist als alle wechselnden und
Hier werden Spannungen offenbar,
Variationen des Schellenmotivs aus
gab, deren Schöpfungen wenigstens in
konnte er sich als «Gott der südlichen
bereits das konsequent verwendete,
Manuskript viel später wieder auf,
Bearbeitungen für großes (Luciano
Oktavierungen und unterschiedlich
dort aus eine Melodie, die an das Lied «Weißt du, wieviel Sternlein stehen?» erinnert.
kontrastierenden Tinten. Dies ist die Grundstimmung des Ganzen. Nur manchmal verfinstert es sich und wird
die aushalten muss, wer sich Mahlers Anforderung an eine Symphonie stellen will: «Sie muß etwas Kosmisches an
dem ersten Satz. Doch allmählich findet die Musik zu ihrer ursprünglichen Ruhe und zum harmonischen Ziel
die Nähe des Himmels reichten, so war Gustav Mahler gewiss einer von ihnen – oder, um es mit Ferdinand Pfohl, einem
Zonen» fühlen, als Privatperson hatte er mit Alma Schindler eine umschwärmte Schönheit des Wiener Kunstlebens
kaum Modulationen unterworfene a-moll auf die in der gleichen Tonart stehende Sechste Symphonie
offensichtlich hatte es als Vorlage eines nie zustande gekommenen Drucks dienen sollen. Ebenfalls überliefert ist
Berio); und auch das Klavierquartett fand 1988 bereits einen prominenten Arrangeur in Alfred Schnittke, der das
gefärbte Instrumentationen bis hin zum Perkussionsapparat hervor. Der verlängerten Violinkadenz – die nach
spukhaft schauerlich: doch nicht der
sich haben, muß unerschöpflich wie die
E-Dur zurück. Dieser Tonart ist die
Hamburger Freund Mahlers zu sagen:
geheiratet, als Komponist schuf er mit
vorauszuweisen; auch mag man in
die 24 Takte lange Skizze eines Scherzos
Scherzo-Fragment zur Grundlage einer
Mahlers Anweisung «ungemein rubato
Himmel selbst ist es, der sich trübt, er leuchtet fort in ewigem Blau. Nur uns wird er plötzlich grauenhaft,
Welt und das Leben sein, wenn sie ihres Namens nicht spotten soll.»
«sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluss» vorzutragende letzte Strophe vorbehalten: «Kein Musik ist ja nicht
«Er sah aus wie Einer, der an Gott gezweifelt hat und darum aus dem Licht
den Symphonien 4 bis 7 sowie den zehn Rückert-Vertonungen jährlich Werke, die heute zu den bedeutendsten ihrer Zeit
der radikalen Expressivität des kurzen Werks mit seinen Ausbrüchen, seiner exzentrischen Violinkadenz gegen
in g-moll für die gleiche Besetzung (Klavier, Violine, Viola, Violoncello). Ob die beiden Stücke zusammengehören,
eigenen Komposition machte. Colin Matthews hat das Klavierquartett 2009 im Auftrag des Concertgebouw
u. leidenschaftlich» vorgetragen werden soll – wie auch dem Satzende schreibt Matthews indes Anspielungen an die
begegnet – zwar «ohne Hast» und im wiegenden Dreiertakt, aber auf einer verstimmten Geige kratzend: wie, so Mahler, «wenn der Tod aufspielt».
Man tut sich schwer mit einer so kindlich anmutenden Humoreske: «Kaum ein Thema, geschweige ein Satz von ihm,
Das Quartett Die Zeit der Jahrhundertwende markiert einen Höhepunkt in Gustav Mahlers Leben: Als Direktor der Wiener Hofoper
Satz für Klavierquartett (um 1876). So
Quartett nach Rußland schickte, ist es
nachgeborenen Komponisten anregt,
Eingebungen des frühen Mahler im
gegensätzlich diese Werke sind, so sehr
mir verloren gegangen.» In einer von
hat eine eigene Tradition, denn von
Gewand des gereiften Symphonikers
zeichnen sie doch die musikalischen Lebenslinien ihres Schöpfers vor: Im Fall des Klavierquartetts scheint
Alma Mahler mit der Aufschrift «frühe Compositionen» versehenen Mappe tauchte das 234 Takte umfassende
Mahlers Werken finden sich Reduktionen für kleines Orchester (Benjamin Britten, Arnold Schönberg) ebenso wie
präsentiert. Dabei hält sich Matthews im Notentext weitgehend an die Vorlage, hebt Stimmverläufe durch
Scherz, Satire, Ironie? Oder vor allem tiefere Bedeutung? In der Vierten
der buchstäblich als das genommen werden könnte, als was er auftritt; ein
wie einen am schönsten Tage im lichtübergossenen Wald oft ein
So ist es nur konsequent, dass die Vierte Symphonie aus der weltumspannenden
auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden…» – Musik über ihre eigene
zur Finsternis hinab gestürzt worden war, ein Verbrecher der Erkenntnis, der
gerechnet werden.
Satzende und seinem resignativen Verklingen eine Vorahnung dieser
ob es noch weitere Sätze gab oder hätte geben sollen, ist unbekannt. Peter
Orchesters Amsterdam instrumentiert, und er ist in diesem Zusammenhang
Sechste und Zehnte Symphonie ein: Das früheste Zeugnis Mahlers als Vision eines
Symphonie setzt sich der Komponist vom ersten Takt an die Narrenkappe
Meisterwerk wie die Vierte Symphonie ist ein Als-Ob von der ersten bis zur letzten
panischer Schreck überfällt.»
Dritten – deren Sätze den Stufenbau der Schöpfung widerspiegeln wollen
Unmöglichkeit. So unmöglich, dass Mahler die Sängerin das Wort «Musik»
nun den Weg zum verlorenen Paradies in angstvoller Hast sucht und voll Reue
Über die Grundlagen dieser Entwicklung wird seit den 1970er
«Tragischen Symphonie» Mahlers erkennen. 1896 erinnerte er sich im
Ruzicka veröffentlichte das Material erstmals 1973 und bereicherte das Bild,
kein Unbekannter: 1966 war er als Zwanzigjähriger mit seinem Bruder
erschütternden Spätwerks.
auf: Schellen begleiten solistische Flötenstaccati und verstummen erst,
Note.» Theodor W. Adornos Satz wird viel zitiert, entspricht aber keineswegs
Und was ist in diesem Zusammenhang von Mahlers Partitur-Anweisung
– hervorging: Den ursprünglich vorgesehenen siebten Satz der Dritten
falsch betonen lässt; unmögliche Musik, ersterbend im Kontra-E der Harfen und
zerknirscht Buße tut, um wieder in den Himmel hinaufsteigen zu können: zu
Jahren spekuliert, als aus dem spärlich überlieferten Jugendwerk Mahlers
Gespräch mit Natalie Bauer-Lechner an seine Jugendkompositionen: «Das
das sich die Nachwelt etwas einseitig von Mahler als ausgesprochenem
David zum Musikologen-Team um Deryck Cooke gestoßen, das eine
Olaf Wilhelmer
schwieg der Komponist, während der
nun an in der Familienresidenz am
abzugrenzen – Zustände, die für
Wörthersee und taucht zum letzten Mal in die Lieder-Welt aus Des Knaben Wunderhorn ein; das Werk schließt
diesen rastlosen, stets als nervös geschilderten Tatmenschen utopisch gewesen sein müssen. Überhaupt
wenn die Geigen – pianissimo und selbstredend «recht gemächlich» – mit
Mahlers Äußerungen: Die Ironie ist gewiss ein Element dieser Symphonie,
zu halten, die Sopranistin solle den Finalsatz «mit kindlich heiterem
machte Mahler zum Finale der Vierten. Freilich geht es in dem hier besungenen
Kontrabässe; «sich Zeit lassen!», hat Mahler noch einmal über die letzten
Gott, zu den Engeln, zu seinen Brüdern hinübergehen will auf der schwingenden
zwei herausragende Kompositionen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit
Beste davon war ein Klavierquartett […], welches am Schluß der vierjährigen
Orchesterkomponisten gemacht hatte, um eine markante Facette.
Aufführungsfassung von Mahlers unvollendeter Zehnter Symphonie
einer nostalgisch fallenden Sexte ins Hauptthema gleiten. Diese zärtliche,
die der Komponist allerdings auch mit einem «Bild auf Goldgrund» verglich.
Ausdruck; durchaus ohne Parodie!» vortragen? Gänzlich dem «Als-Ob»-
«himmlischen Leben» recht krachledern zu; diese altbayerische Jenseitsvision
Takte geschrieben.
Brücke der Musik, die das Diesseits mit dem Jenseits verbindet.»
traten: die monumentale Kantate Das klagende Lied (Erstfassung
Konservatoriumszeit entstand und das großen Gefallen erregte. […] Bei
Dass nun dieses kammermusikalische
erstellte. Diese Erfahrung ist in Matthews‘ ausladender Orchestrierung
Hof-Operntheaters in Wien, womit
mit der Vertonung des Gedichts «Das
schwingt das Gegenteil des Gemeinten
gleichsam vormoderne Ironie räumt
Seine Jugendfreundin Natalie
Konzept entzieht sich der dritte Satz,
belässt keinen Stein auf dem anderen,
1878 – 1880) und der überraschende
einer Preiskonkurrenz, zu der ich das
Rarissimum die Fantasie eines
zu spüren, werden hier doch die
Théâtre de la Monnaie, Oper Frankfurt,
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon,
concerts et en récitals qu’à l’opéra. Au cours de son impressionnante carrière, Miah Persson est notamment apparue
artistique de l’OPL, il a été invité par de
et Belgique) affirme sa présence dans
intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier
la Grande Région par un large éventail de concerts et d’activités. Ses tournées
le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
de prestige, ainsi que la collaboration
sur les scènes du Staatsoper de Vienne,
plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés ces dernières années: Grammy Award,
en Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis
BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
bruckner
Gustavo Gimeno
shostakovich
Gustavo Gimeno
ravel Sit back and enjoy
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
All the covers of the series show a different element of the architecture of the Philharmonie Luxembourg Find out more on www.pentatonemusic.com and www.philharmonie.lu
Tokyo, Theater an der Wien, Gran Teatro del Liceu and many others.
experience as an assistant to Bernard
by great orchestras, conductors and
The Grand Duchy of Luxembourg
a cello made by Matteo Goffriller (1659–
Gustavo Gimeno
Haitink and to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many ways.
soloists from all over the world, its long-standing relationships with other prestigious halls and festivals, as well
and the OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The orchestra, which comprises
1742), known as «Le Luxembourgeois», has been placed at the OPL’s disposal by BGL BNP Paribas.
Gustavo Gimeno has been Music Director
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
In 1998 she made her stage debut as Susanna in Le nozze di Figaro and
of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season.
was asked to join the Royal Swedish Opera ensemble soon thereafter. She
He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal
has since worked all over the world as concert artist and recitalist, as well as on the operatic stage. Throughout her
Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the
distinguished career Miah Persson has appeared at the Vienna State Opera, Metropolitan Opera New York, Royal Opera House Covent Garden, Aix-enProvence Festival, Staatsoper Berlin,
Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra
Bayerische Staatsoper Munich, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Frankfurt Opera, De Doelen Hall Rotterdam,
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, Balance engineer and Editor Karel Bruggeman | Recording engineer Kees de Visser Cover photography Sébastien Grébille | Design Joost de Boo Product management Kasper van Kooten
Miah Persson
relaient : cette « patte » si caractéristique
l’extrême finesse le dispute à l’étrangeté. « Il n’y a que des toiles d’araignée dans
François
Gustav Mahler: Symphony No. 4
Bauer-Lechner zitiert ihn dazu mit folgenden Worten: «Was mir hier
Seitenthema der Celli spiegelt diesen Beginn, hebt überschwänglich zum Sextsprung an, umarmt den glücklich
Hier ist Skepsis angebracht, zumal uns im zweiten Satz dieser scheinbar so behaglichen Symphonie Monströses
Deutsch
le scherzo, confie Mahler, ou bien un de ces châles de laine finement ouvragés
und was wir nur wollen! Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Willst Rehbock, willst wir Hasen, und was nur wollen! auf offener Straßen Ganze Schüsseln voll sind sie laufen herbei!
ihrem sehnsüchtigen Unterton mehr und mehr Platz ein: Das D-Dur-
(«bedächtig», «gemächlich»), sondern im gleichen Atemzug auch Verbote («nicht eilen», «ohne Hast»).
Kapellmeister Mahler eine zentrale Institution eroberte: 1897 wurde er «Artistischer Director» des k.k.
English
Gustav Mahler jeune : de ses premiers pas à sa dernière symphonie « de jeunesse »
stets mit, schließlich erteilt Mahler seinen Interpreten nicht nur Gebote
New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées Paris, Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre
London and the Mariinsky Orchestra. Born in Valencia, Gimeno began his international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was member of the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable Artists
as its close collaboration with first-rate
98 musicians, hailing from some 20
musical personalities, have contributed to making the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound.
different nations (two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany and
Miah Persson
Its standing has been confirmed by
Belgium), is active throughout the
an impressive list of awards received for CDs released over the last few years: Grammy Award, Grand Prix
Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to many music venues in Europe, as well
Persson absolvierte zunächst ein Studium der Rechts- und
Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed
Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
all over Europe. Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel
The OPL is subsidised by the Ministry of Culture of the Grand Duchy and receives further support from the City
Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012. The acoustics of its residence, praised
Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
of Luxembourg. Its sponsors are BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz and POST Luxembourg. Since December 2012,
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du
De Doelen Hall Rotterdam, New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées,
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent von
Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit bildet, ist das OPL in einem der
Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre Tokyo, Theater an der
Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Mitglied des beim Royal Concertgebouw
herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet.
Wien und Gran Teatro del Liceu.
Orchestra. Maßgebliche Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von
Gustavo Gimeno
Die schwedische Sopranistin Miah
Sozialwissenschaften, bevor sie ihre Gesangsausbildung an der Operahögskolan in Stockholm aufnahm. 1998 gab sie ihr Bühnendebüt als Susanna in Le nozze di Figaro und wurde kurz darauf zum Ensemblemitglied der Royal Swedish Opera. Seither ist sie auf Opernbühnen und Konzertpodien in der ganzen Welt gefragt. Im Laufe ihrer herausragenden Karriere sang sie u. a. an der Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Aix-en-Provence Festival, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Künstler
Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und
Kulturministerium des Großherzogtums und erhält weitere Unterstützung von der Stadt Luxemburg. Sponsoren des OPL sind BGL BNP Paribas, Banque de
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz sowie POST Luxembourg. Seit Dezember
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern
2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankenswerterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.
in vielerlei Hinsicht prägte.
Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL
aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich, Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten
Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des
beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen CDs wie Grammy Award, BBC Music
in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die
Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
USA. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Musikdirektor des Orchestre
Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem Mariinsky Orchestra.
Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der
Das OPL wird subventioniert vom
Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit zahlreichen
Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Miah Persson La soprano suédoise Miah Persson a étudié le droit et les sciences sociales avant de commencer des études de chant à l'École supérieure d’art lyrique de Stockholm. Elle a fait ses débuts sur scène en 1998, dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro et est sollicitée peu de temps après pour rejoindre la troupe de l’Opéra royal de Stockholm. Elle s’est depuis produite aussi bien en Artistes
du Metropolitan Opera de New York, de la Royal Opera House Covent Garden, du Festival d’Aix-en-Provence, du Staatsoper de Berlin, du Bayerische Staatsoper de Munich, du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, de l'Opéra de Francfort, du De Doelen Hall de Rotterdam, du New Zealand Festival, du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, de l’Opéra du Rhin à Strasbourg, du New National Theatre de Tokyo, du Theater an der Wien, du Gran Teatro del Liceu à
prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le Mariinsky Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss
(RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre
Ses sponsors sont la BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz et POST Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du
à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations (dont les deux
BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).
de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals
tiers viennent du Luxembourg ou des pays limitrophes: France, Allemagne
Barcelone.
Gustavo Gimeno
Jansons, alors qu’il était encore membre du Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
←
EN
DE
de prestige, ainsi que la collaboration intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques exemples de prix du disque remportés ces dernières années: Grammy Award,
et Belgique) affirme sa présence dans la Grande Région par un large éventail de concerts et d’activités. Ses tournées le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également en Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis
BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16. En accord avec son pays, le Grand-
L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg. Ses sponsors sont la BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz et POST Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie
Duché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre à l’Europe et sur le monde. L’orchestre
de la mise à disposition par BGL BNP Paribas du violoncelle «Le
avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations (dont les deux tiers viennent du Luxembourg ou des pays limitrophes: France, Allemagne
Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).
Gustavo Gimeno
Gustav Mahler (1860 – 1911) Symphony No. 4 in G major (1899 – 1900)
mahler
1 2 3
Bedächtig, nicht eilen In gemächlicher Bewegung, ohne Hast Ruhevoll, poco adagio
4
Sehr behaglich
5
Piano Quartet in A minor: 1. Nicht zu schnell orch. Colin Matthews (1876–78/2008 – 09)
16. 16 9. 12 20. 18 8. 16
Total playing time:
famous precedent—had included four
Bonds, «as an all-embracing, cosmic
finale relates to the three movements
already in the preceding movements.
this case the goal itself, when it finally
coarser sound of a street fiddle. More
soloists and a chorus in the finale of his Ninth Symphony, and Mahler himself had used vocal elements (including
drama that transcended the realm of sound alone.»
that precede it. Those movements,
Among the most obvious ones are the
arrives, is paradoxically unsymphonic.
generally, and as so often in Mahler’s
first of all, are outwardly much more traditional than in Mahler’s previous symphonies. The first movement is a
new theme near the beginning of the development in the first movement, played by four flutes in unison (a
To be sure, listeners will realize that Mahler’s Fourth is not a typical
A good place to start exploring this ambivalence is the symphony’s finale:
songs) in both his Second and his Third
The implications of a song (and
Symphony.
especially of a folk-inspired song like «Das himmlische Leben») are entirely different. As a musical genre, the
What is special about the Fourth is the
was completed in the summers of
the song «Das himmlische Leben»
position of the song in the symphony.
song stands not for monumentality,
67. 12
1899 and 1900, and the fair copy of the full score was finished early in 1901 (although Mahler kept making changes
for soprano and orchestra. Mahler composed this song, a bucolic and childlike vision of life in heaven, in
When nineteenth-century composers included the human voice in the finale of a symphony—like Beethoven in his
but for lyricism, intimacy, and simplicity; accordingly, all of the songs in Mahler’s earlier symphonies are
until right before the premiere in Munich
1892, long before he started work on
Ninth, or also Mahler himself in his
interior movements (more specifically,
in the fall of that year). This chronology is symbolic for the position of the Fourth in Mahler’s œuvre: it is a work that
the Fourth Symphony. Originally it was intended as part of a set of orchestral songs on texts from Des Knaben
Second Symphony—this vocal element invariably involved a chorus. The human voice was used to go beyond what the
placeholders for a slow movement), not finales. When a song is used as a symphonic finale, therefore, the
stands at the crossroads between the
Wunderhorn, an early-nineteenth-
orchestra could do on its own, thus
effect is decidedly anti-climactic. It is
largely «Romantic» early Symphonies N° 1 –3 and the much more «Modernist» middle-period Symphonies N° 5–7. It is
century collection of German folk poetry (or imitations thereof). Incorporating the human voice in the traditionally
not only turning the finale into the overwhelming highpoint of the entire symphony (literally the «grand finale»),
a compositional choice that invokes the model of the nineteenth-century symphony with crowning vocal finale
also a fundamentally ambivalent piece: its joyous and accessible surface hides
instrumental genre of the symphony was in itself not new, of course (even
but also contributing to the idea of the symphony as an imposing, monumental
only to subvert it.
Miah Persson Soprano Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno Conductor
a surprising degree of complexity and even contrariness. While still employing
though in 1900 it was still a rarity): Beethoven—to name only the most
genre that could be perceived, in the words of the musicologist Mark Evan
This subversion is all the more striking because of the way in which the song-
Miah Persson Orchestre Philharmonique du Luxembourg
many of the tropes of the traditional nineteenth-century symphony, Mahler at the same time undermines those tropes and distances himself from the
Gustav Mahler wrote his Fourth Symphony on the threshold of the twentieth century. Much of the work
12. 55
symphony no. 4 nicht zu schnell
ARTISTS
the Second and the Third, and many
exposition, which the musicologist Hans
of the themes project a simplicity in
Heinrich Eggebrecht aptly described
later works, the scherzo inhabits the most outwardly modern sound-world in the entire symphony.
character and regularity in structure that is altogether uncharacteristic of Mahler. At the same time, nothing in
as «the epitome of an ‹oh so beautiful› subordinate theme.» There is hardly a single moment in the entire movement
transparent and relatively compact
most unusual sonority that Theodor
nineteenth-century symphony long
the first movement is what it seems,
that could actually have appeared in
sonata form, the second a scherzo in five-part A B A’ B’ A’’ form, and the third a slow movement a double
W. Adorno memorably described as the sound of a «dream ocarina») and the unexpected tutti climax
before the finale begins. For even though the first three movements represent traditional movement types
Without a doubt, however, it is the first movement that is the most explicitly «unromantic» of the four.
and the apparent references to the Classical style are alienated as soon as they appear. For instance, while the
a classical symphony. If there is any classicism here, it is imaginary rather than real. In that sense, too, Mahler’s
theme-and-variations set (alternating
near the end of the third movement.
and enact a typically nineteenth-
Commentators have often described
transparency of the orchestration may
Fourth looks forward to the twentieth
between a major- and a minor-mode theme and their respective variations). In their overall layout, these movements
From the perspective of the first three movements themselves, these adumbrations of the song-finale seem
century symphonic procedure, only the slow movement, moving between moments of sublimity and high
it as the most «Classical» of Mahler’s opening movements, and sometimes even as a pastiche of the symphonies
be «Classical,» the actual sonorities and instrumental combinations are decidedly Mahler’s own; note, for
century.
are not different from what one would expect to find in any nineteenth-century
to come out of the blue; they are foreign to the movement at hand and make
passion, is also Romantic in character. The second movement, by contrast,
of Haydn and Mozart. That judgment is understandable but superficial. On
example, the high woodwinds and the sleighbells in the opening measures,
symphony from Beethoven to Brahms or Bruckner.
sense only retrospectively, when they come into their own in the finale. The
shares only its form with the traditional nineteenth-century scherzo. Its
the one hand, it is hard to deny that this music has something «(neo-)
the use of the cor anglais, the bass clarinet, and the contrabassoon, or also
Moreover, each of the first three
finale thus functions as the capstone of the entire symphony, the moment
character, especially in the A sections, is that of an eerie dance, whose uneasy
Classical» about it: the size of the orchestra is much more modest than
the prominence of the double basses as melodic instruments. As far as the
movements is connected to the songfinale by several more or less obvious
when everything falls into place, the goal to which the preceding movements
strangeness is emphasized by the fact that Mahler requires the solo violin to
in Mahler’s earlier symphonies (there are, for instance, no trombones and
structure is concerned, it is almost as if the movement is trying too hard to be
thematic prefigurations: themes and motives that play a central role in the
have been striving—a quintessentially nineteenth-century symphonic
play «scordatura»: the instrument’s strings are tuned a whole tone higher
tuba), the form is relatively clear, especially in comparison to the
a well-behaved sonata form; its themes lean towards being clichés. This is true
finale but that sporadically appear
procedure, with the difference that in
than usual in order to imitate the
experimental opening movements of
especially of the lyrical theme in the
Gustav Mahler – Colin Matthews, Nicht zu schnell
Vienna. What is striking about it is how
at the time might have turned: Brahms,
little it sounds like Mahler; much less, for instance, than Das klagende Lied, which Mahler started not much more
Dvořák, perhaps even Rimsky-Korsakov.
Whereas the Fourth Symphony stands at the threshold of the twentieth century, the other work on this album
found a more personal voice. On the surface the movement sounds rather like Brahms (unsurprising, perhaps,
than a year later and in which he clearly
takes us back to the very beginning of
for a work by a composition student
Mahler’s career as a composer. Nicht zu schnell is an orchestral arrangement of Mahler’s Piano Quartet in A minor by
in Vienna in the late 1870s), although the leisurely pace of the musical development and the at times multiple
Colin Matthews, a British composer who
repetitions betray its young author.
is known in the Mahler world for having been part of the team around Deryck Cooke that completed a «performing
Given how important the instrumentation is in Mahler’s later
In doing so, Matthews reconstructs the kind of orchestral sound that Mahler could credibly have aimed for. A particularly nice touch of Matthews’ arrangement is that the exposition, which is repeated literally in Mahler’s original, is composed out in the orchestral version and given a subtly different orchestration. In this and other ways, the orchestration truly enhances the original; Matthews has turned what is in essence a historical document of Mahler’s early development as a composer into something even more satisfying.
version» of Mahler’s draft for a Tenth
music, it seems only natural that
Symphony. The Piano Quartet is Mahler’s only surviving chamber music composition, and the movement
someone would have ventured to make an orchestral arrangement of this early work. Yet like the music itself,
represented here is the only one he completed. Mahler wrote the piece
Matthews’s orchestration sounds nothing like Mahler’s later works.
most likely in 1876 or 1877, when he was still a student at the Conservatoire in
Instead, it approaches the style of the models to which a budding composer
Steven Vande Moortele
Zwischen Behagen und Leidenschaft. Die Vierte Symphonie und das Klavierquartett von Gustav Mahler Die Symphonie
eine äußerst fordernde Tätigkeit als Opernchef und eine Neuorientierung als Komponist in dieselbe Zeit fielen. Es
himmlische Leben». Das Sopransolo des Finales ist neben der um einen Ton nach oben gestimmten Solovioline des
scheint, als habe Mahler um 1900 seine
zweiten Satzes die einzige Extravaganz
eigene Fin-de-Siècle-Krise durchlebt, fern von Kaffeehausdebatten, für die er weder Interesse noch Zeit aufzubringen
Reduziert in Besetzung und
dieser Symphonie.
vermochte. In den Sommern 1899 und
Dauer, erscheint Mahlers Vierte in
1900 fand Mahler schließlich die Kraft zur Komposition einer neuen Symphonie, deren Reinschrift er geradezu
ihrer thematisch verklammerten Viersätzigkeit wie eine Rückwendung zur klassischen Form – bis man die
Wer für seine Erste Symphonie vier
symbolisch zur Jahrhundertwende
Vortragsbezeichnungen der einzelnen
Sätze benötigt, für die Zweite fünf und für die Dritte sechs: komponiert der so weiter, bis er bei einer zwölfsätzigen
abschloss. Die Vierte Symphonie ist ein Werk des
Sätze gelesen hat: «Bedächtig. Nicht eilen» / «In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast» / «Ruhevoll»
Neunten ankommt? Gustav Mahler
Übergangs, biografisch wie musikalisch:
/ «Sehr behaglich». Man beachte,
wusste um die Grenze, die er mit seiner Dritten Symphonie berührt hatte – und zog sich zurück. Drei Jahre
Mehr und mehr löst sich Mahler von alten Freundschaften, verbringt seine Komponier-Sommerferien von
welche Synonyme Mahler aufbietet, um altväterisches Behagen von gutbürgerlicher Gemütlichkeit
charmant ; seul l’Adagio se montre
à la peinture de Klimt avec ses semis
Le premier mouvement, champêtre et
beaucoup plus sérieux et même, par moments, dramatique. La plus courte des symphonies de Mahler (elle dure
de figures géométriques sur fond d’or, même si en ce temps-là Mahler ne le connaissait pas. « Malgré la teneur
ensoleillé, regorge d’imagination ; les deux thèmes et le « pont » se partagent en non moins de sept mélodies. Des
moins d’une heure), la plus allégée
égale de l’ensemble, confiait-il à
grelots argentins annoncent tout de
Symphonie N° 4
dans ses effectifs (elle se passe même de trombones) a failli s’appeler « humoresque ». C’est aussi l’œuvre
Natalie, il règne la plus grande mobilité de rythmes et d’harmonies dans cette œuvre – et surtout quelle polyphonie !
suite un esprit de légèreté. Aux thèmes larges, bien viennois et langoureux comme la première mélodie, s’opposent
En 1899/1900, Gustav Mahler, depuis
la plus néo-classique du compositeur,
Oui, les milliers de petites pierres
des épisodes en notes piquées,
peu directeur de l’Opéra de Vienne, est au sommet de sa carrière épuisante de chef d’orchestre. Ce « compositeur
son plan est en quatre mouvements traditionnels, à cette singularité près que le finale est un lied pour soprano :
kaléidoscopiques de l’image changent souvent, de façon à ce qu’on ne puisse plus les reconnaître. C’est comme si
pépiements et répliques entre solistes. Dans le développement, les quatre flûtes bien à découvert ouvrent un
d’été » consacre ses vacances à sa création personnelle, et c’est ainsi que sa Quatrième Symphonie voit le jour à Bad Aussee près de Salzbourg, puis à Maiernigg en Carinthie. Il n’est pas
en fait Mahler avait déjà écrit ce dernier en 1892. Les vents, les bois notamment, sont proportionnellement nombreux.
nous voyions un arc-en-ciel se dissoudre dans ses milliards de gouttelettes toujours dansantes et changeantes ». Cette écriture a été très mal reçue lors de la création le 25 novembre
large horizon, verdoyant et très respiré ; mais après cette idylle, un brin de pagaille ironique affole bois et grelots, la trompette essaie de remettre tout ce petit monde en ordre… puis on
encore marié ; une amie fraternelle l’accompagne, l’altiste Natalie BauerLechner, qui a noté avec soin la genèse et le contenu de cette symphonie.
La fraîcheur et l’originalité de trois mouvements sur quatre réside dans leur écriture en cellules courtes, petits appels, formulettes, gazouillis en
1901 à Munich : le public, qui attendait sans doute une nouvelle édition de la Deuxième Symphonie et de ses grandeurs, s’est cru moqué, d’où sifflets
réexpose. La coda, remplie de béatitude, laisse chanter les violons et le cor comblés de grand air après une belle journée d’été ; puis le premier thème
Un esprit joyeux et léger, une sensation de plein air et de vacances est inséparable de cet ouvrage
tous genres, à la frontière entre le bestiaire d’onomatopées et la magie du scintillement. Que l’on songe aussi
et bagarres.
boucle le mouvement sur une farandole très enlevée.
ce mouvement n’est pas si macabre ;
qu’indépendantes les unes des autres.
Le texte du lied final, intitulé « Das
l’une tendre et liée, évocatrice d’une
Mouvement de quatuor en la mineur
pontifes de la Vienne musicale. La page,
il est alambiqué, comme un sous-bois crépusculaire et un peu inquiétant,
Les variantes du premier thème mènent à des danses autrichiennes de plus en
himmlische Leben » (La vie céleste), est extrait du Knaben Wunderhorn (Le
Arcadie, où la soliste peut prendre le temps de quelques vocalises ; l’autre vive
« Quatuor avec piano. Premier
étonnante de la part d’un artiste si jeune, est attachante par son élan d’affectivité
du Maître trouve ici une nouvelle vie, avec un amour scrupuleux, dans
hanté par un gazouillis répétitif. Deux intermèdes (« trios ») en majeur
plus délurées et frénétiques, tandis que le deuxième thème ouvre des gouffres
cor merveilleux de l’enfant), célèbre recueil de poésies populaires allemandes
et piquée, à l’écriture serrée, syllabique, où les grelots du premier mouvement
mouvement. Gustav Mahler 1876 ». Tel est l’intitulé du manuscrit, signé par un
chaleureuse et parfois désespérée (les indications « passionné, avec passion »
cette adaptation. Les cordes sont très expressives, un peu ténébreuses à
qui tiennent dans une coquille de noix, mais qui, si on les déploie, s’étendent
introduisent de la détente sur des ländler autrichiens très doux.
de désespoir de plus en plus profonds : de telles juxtapositions explorent les
collectées par Arnim et Brentano. Mahler en a fait son livre de chevet
refont leur apparition. Cependant, comme nous sommes au Ciel, et sous
élève au Conservatoire de Vienne, âgé de seize ans. Des mouvements suivants,
apparaissent par trois fois), remarquable par sa sonorité déjà orchestrale, et
l’aube du morceau, puis d’une chaleur élégiaque pleine de grâce. Par moments,
à l’infini et montrent un motif tissé aussi fin qu’une chevelure ». Peut-être le compositeur a-t-il été inspiré par
Le mouvement lent tranche avec les trois autres par le lyrisme de ses
errances de l’âme humaine, depuis l’horreur du vide jusqu’à la fuite en avant dans le divertissement. Peu
entre 1887 et 1901. Dans ce chant, un enfant, que la soprano incarne « avec une expression enfantine et sereine mais
la protection naïve des saints, trois strophes sur quatre se terminent sur un choral religieux, aux harmonies
il n’existe que 24 mesures d’un scherzo ; quant aux autres ouvrages de chambre appartenant à la même période, tel un
par ses dimensions, en particulier son développement riche et presque narratif.
l’orchestrateur semble avoir puisé ses idées dans les pages de Mahler jeune : Das klagende Lied, la Première
la forêt très humide de Maiernigg.
phrases liées. Comme cinq des adagios
avant la fin, un tutti explose dans un mi
sans parodie » est-il indiqué, nous décrit
médiévales, que Mahler comparait à
Quintette de 1878 récompensé par un prix
Le parti qu’en tire Colin Matthews, qui
Symphonie, si l’on en croit la fraîcheur
Arachnéenne est en effet cette texture où beaucoup de sonorités se déguisent à contre-emploi, cors dans le grave,
mahlériens sur les six, il est bâti sur deux thèmes variés tour à tour. Au premier thème tranquille, d’une intériorité
majeur éblouissant : c’est la révélation de l’ouvrage, étrangement située ici et non dans le finale, et qui télescope,
les joies de l’autre monde.
de composition, ils ont disparu.
Comme le poème a été rédigé par des
une icône ancienne sur fond d’or. La dernière strophe prend tout son temps sur la vision poétique de Sainte Cécile,
Pendant ses trois années d’études, Mahler
connaît les partitions mahlériennes sur le bout des doigts, exalte cette petite œuvre en la revêtant de couleurs orchestrales
des bois soli, les fonds arpégés de harpe ; mais le développement, qui dans sa progression dramatique permet un
altos dans leur aigu, sourdines, violons divisés en nombreuses voix… Le premier violon utilise alternativement deux instruments : un violon normal, et un autre accordé un ton plus haut.
presque religieuse que chantent surtout les cordes, s’oppose un deuxième thème gémissant, confié d’abord au hautbois esseulé, et continué en élans insistants, suppliants, des violons. À mesure que
comme de fulgurantes visions, plusieurs motifs du premier mouvement et du dernier. Les ultimes mesures, apaisées, sont une des méditations les plus éthérées de la plume mahlérienne;
paysans il y a plus de deux siècles, des pauvres diables qui ont certainement eu faim, leur bonheur post mortem apparaît sous la forme bien terrestre d’un festin ininterrompu et quelque peu
bienheureuse organisatrice des célestes concerts : les dernières mesures, sur un bercement de harpe, l’instrument des anges, restent évanescentes, en pointillé, ce qui est original pour un final
adolescent est aussi indépendant que conscient de son potentiel. Il fréquente des intellectuels de son âge, avides de littérature et de philosophie, qui modèlent sa personnalité future. Ce
séduisantes, avec élégance, limpidité contrapuntique, et sans surcharge. On dirait un morceau romantique orchestré ou réorchestré par Mahler lui-même, ainsi qu’il le faisait souvent, pour le
solide crescendo instrumental, s’écroule dans l’aura lugubre de la Neuvième, un lamento de trombone meurtri, avec ajout d’un petit motif personnel bien trouvé… La coda, bien que Mahler l’ait voulue
Ce dernier ne joue pas « faux » pour autant : sa partie est écrite un ton au-dessous ; pour Mahler, ce crincrin en
le morceau avance, l’écart entre ces deux mondes thématiques se creuse. Le deuxième thème sera attribué à un trio,
le compositeur voulait traduire une « musique des sphères » ; l’ex-deuxième thème, transfiguré, s’abandonne à une
carnassier. Toutefois, la musique et la danse font également partie de leurs plaisirs dans l’au-delà. Dans ces quatre
d’œuvre symphonique.
vestige de sa période scolaire s’inspire de Schumann et de Brahms, autres auteurs dans la formule un peu rare du
plaisir purement artistique. On sait que l’orchestre de Mahler adopte des sonorités franches (et non fondues),
très triste, adopte des sons veloutés qui donnent quelque charme à la résignation.
scordatura personnifie « le frère Hein (la mort) qui mène la danse ». Mais
hautbois, cor anglais et cor, assortiment de couleurs aussi chagrinées
subtile extase, à travers une irisation de tonalités.
strophes, le compositeur s’adonne alternativement à deux manières :
quatuor avec piano, ce qui lui aurait valu, semble-t-il, quelque succès auprès des
ses thèmes sont bien soulignés, mais traversés de timbres différents qui se
Isabelle Werck
Das himmlische Leben
The heavenly life
Les joies célestes
Wir genießen die himmlischen Freuden, drum tun wir das Irdische meiden, kein weltlich Getümmel hört man nicht im Himmel! Lebt alles in sanftester Ruh’! Wir führen ein englisches Leben! Sind dennoch ganz lustig daneben! Wir tanzen und springen, wir hüpfen und singen! Sankt Peter im Himmel sieht zu!
We enjoy the heavenly pleasures and avoid the earthly things. No worldly tumult does one hear in Heaven! Everything lives in the gentlest peace! We lead an angelic life! Nevertheless we are very merry: we dance and leap, hop and sing! Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.
Nous jouissons des joies célestes, Aussi nous pouvons fuir les choses terrestres. Aucun tumulte de ce monde N’est entendu au ciel! Tout vit dans la paix la plus douce. Nous menons la vie des anges, Pourtant nous en sommes tout à fait heureux; Nous dansons et nous bondissons, Nous sautillons et nous chantons, Saint Pierre dans le ciel nous regarde.
Johannes das Lämmlein auslasset, der Metzger Herodes drauf passet! Wir führen ein geduldig’s, unschuldig’s, geduldig’s, ein liebliches Lämmlein zu Tod! Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten ohn’ einig’s Bedenken und Achten, der Wein kost’ kein Heller im himmlischen Keller, die Englein, die backen das Brot.
Saint John has let his little lamb go to the butcher Herod. We lead a patient, innocent, patient, a dear little lamb to death! Saint Luke slaughters oxen without giving it thought or attention. Wine costs not a penny in Heaven’s cellar; and angels bake the bread.
Jean laisse sortir le petit agneau, Hérode le boucher le surveille. Nous menons un doux, Innocent, doux, Petit agneau à la mort. Saint Luc abat le bœuf Sans hésitation, sans y prêter attention. Le vin ne coûte pas un sou Dans les caves célestes; Les Anges, ils font cuire le pain.
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, die wachsen im himmlischen Garten! Gut’ Spargel, Fisolen
Good vegetables of all sorts grow in Heaven’s garden! Good asparagus, beans
De bonnes plantes de toutes sortes Poussent dans le jardin céleste; De bonnes asperges, de bons haricots verts
and whatever we wish! Full bowls are ready for us! Good apples, good pears and good grapes! The gardener permits us everything! Would you like roebuck, would you hare? andlikewhatever we wish! In the very streets bereit! Full bowls are ready for they run by!
uns us! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Good apples, good pears and good grapes! Die Gärtner, die alles erlauben! The gardener permits us everything! Should a fast-day arrive, Hasen, all the fish swim up to us with joy! Would you like roebuck, would you like hare? Ove In the very streets they run by!
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, Willst alle Fische gleich Rehbock, mit Freuden willst angeschwommen! auf offener Straßen Dort läuft schon Sankt Peter mit Netzsie undlaufen mit Köderherbei! zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Kein’ Musik ist jaein nichtFasttag auf Erden, etwa kommen, Sollt’ die uns’rer verglichen kann werden. alle Fische gleich mit Freuden Elftausend Jungfrauen angeschwommen! zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazuschon lacht! Sankt Peter Dort läuft Cäcilia mit ihren Verwandten mit Hofmusikanten! Netz und mit Köder sind treffliche Die englischen zum Stimmen himmlischen Weiher hinein. ermuntern die Sinnen, Sankt Martha die Köchin muss sein. dass alles für Freuden erwacht.
Original Text: Des Knaben Wunderhorn, Band 1, 1806 English translation: © Emily Ezust www.lieder.net Traduction français: © Guy Laffaille www.lieder.net
Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden. Elftausend Jungfrauen zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazu lacht! Cäcilia mit ihren Verwandten sind treffliche Hofmusikanten! Die englischen Stimmen ermuntern die Sinnen, dass alles für Freuden erwacht.
Et tout ce que nous voulons. Tous les plats sont prêts pour nous! De bonnes pommes, de bonnes poires et des bons raisins; Les jardiniers, ils permettent tout. Veux-tu du chevreuil, veux-tu un lièvre? Dans la rue ouverte Ils arrivent en courant!
Should a fast-day arrive, all the fish swim up to us with joy! Over there, Saint Peter is running already with his net and bait to the heavenly pond. Saint Martha must be the cook!
Un jour de jeûne arrive-t-il, Tous les poissons arrivent joyeusement en nageant! Saint Pierre arrive déjà Avec son filet et des appâts, À l’étang céleste. Sainte Marthe doit être la cuisinière.
No music on earth can be compared to ours. Eleven thousand maidens dare to dance! Even Saint Ursula herself is laughing! Cecilia and all her relatives are splendid court musicians! The angelic voices rouse the senses so that everything awakens with joy.
Il n’y a aucune musique sur la terre, Qui pourrait être comparée à la nôtre. Onze mille vierges Osent danser. Sainte Ursule elle-même rit de les voir. Cécile ainsi que ses parents Sont d’excellents musiciens! Les voix des anges Réjouissent les sens, De sorte que tout s’éveille à la joie.
Acknowledgments
This album was recorded at Philharmonie Luxembourg in February 2017 (tracks 1-4) and June 2017 (track 5).
Swedish soprano Miah Persson studied law and social sciences before undertaking vocal studies at the Operahögskolan in Stockholm.
ihrem sehnsüchtigen Unterton mehr
Bauer-Lechner zitiert ihn dazu mit
den selbst der schwer zu begeisternde
was angesichts der schlaraffischen
Doch welche symphonische Zeiteinheit
und mehr Platz ein: Das D-Dur-
folgenden Worten: «Was mir hier
Richard Strauss liebte – ein hymnischer
Zustände jedoch selbst Märtyrerinnen
lässt sich mit der des Himmels
(«bedächtig», «gemächlich»), sondern im gleichen Atemzug auch Verbote («nicht eilen», «ohne Hast»).
Seitenthema der Celli spiegelt diesen Beginn, hebt überschwänglich zum Sextsprung an, umarmt den glücklich
vorschwebte, war ungemein schwer zu machen. Stell dir das ununterschiedene Himmelsblau vor, das schwieriger zu
Doppelvariationensatz, der das Thema des folgenden Wunderhorn-Liedes in einer E-Dur-Gloriole aufscheinen lässt.
wie «Sanct Ursula» ein Lachen entlockt. Am Ende jeder Strophe steht eine kurze Choralmelodie, gefolgt von drastischen
verrechnen, wenn unsere Musik nicht mit jener überirdischen «verglichen kann werden»? Immerhin: Wenn es je Musiker
erreichten Zielton und entspinnt von
treffen ist als alle wechselnden und
Hier werden Spannungen offenbar,
Variationen des Schellenmotivs aus
gab, deren Schöpfungen wenigstens in
konnte er sich als «Gott der südlichen
bereits das konsequent verwendete,
Manuskript viel später wieder auf,
Bearbeitungen für großes (Luciano
Oktavierungen und unterschiedlich
Hier ist Skepsis angebracht, zumal uns im zweiten Satz dieser scheinbar so behaglichen Symphonie Monströses
dort aus eine Melodie, die an das Lied «Weißt du, wieviel Sternlein stehen?» erinnert.
kontrastierenden Tinten. Dies ist die Grundstimmung des Ganzen. Nur manchmal verfinstert es sich und wird
die aushalten muss, wer sich Mahlers Anforderung an eine Symphonie stellen will: «Sie muß etwas Kosmisches an
dem ersten Satz. Doch allmählich findet die Musik zu ihrer ursprünglichen Ruhe und zum harmonischen Ziel
die Nähe des Himmels reichten, so war Gustav Mahler gewiss einer von ihnen – oder, um es mit Ferdinand Pfohl, einem
Zonen» fühlen, als Privatperson hatte er mit Alma Schindler eine umschwärmte Schönheit des Wiener Kunstlebens
kaum Modulationen unterworfene a-moll auf die in der gleichen Tonart stehende Sechste Symphonie
offensichtlich hatte es als Vorlage eines nie zustande gekommenen Drucks dienen sollen. Ebenfalls überliefert ist
Berio); und auch das Klavierquartett fand 1988 bereits einen prominenten Arrangeur in Alfred Schnittke, der das
gefärbte Instrumentationen bis hin zum Perkussionsapparat hervor. Der verlängerten Violinkadenz – die nach
spukhaft schauerlich: doch nicht der
sich haben, muß unerschöpflich wie die
E-Dur zurück. Dieser Tonart ist die
Hamburger Freund Mahlers zu sagen:
geheiratet, als Komponist schuf er mit
vorauszuweisen; auch mag man in
die 24 Takte lange Skizze eines Scherzos
Scherzo-Fragment zur Grundlage einer
Mahlers Anweisung «ungemein rubato
Himmel selbst ist es, der sich trübt, er leuchtet fort in ewigem Blau. Nur uns wird er plötzlich grauenhaft,
Welt und das Leben sein, wenn sie ihres Namens nicht spotten soll.»
«sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluss» vorzutragende letzte Strophe vorbehalten: «Kein Musik ist ja nicht
«Er sah aus wie Einer, der an Gott gezweifelt hat und darum aus dem Licht
den Symphonien 4 bis 7 sowie den zehn Rückert-Vertonungen jährlich Werke, die heute zu den bedeutendsten ihrer Zeit
der radikalen Expressivität des kurzen Werks mit seinen Ausbrüchen, seiner exzentrischen Violinkadenz gegen
in g-moll für die gleiche Besetzung (Klavier, Violine, Viola, Violoncello). Ob die beiden Stücke zusammengehören,
eigenen Komposition machte. Colin Matthews hat das Klavierquartett 2009 im Auftrag des Concertgebouw
u. leidenschaftlich» vorgetragen werden soll – wie auch dem Satzende schreibt Matthews indes Anspielungen an die
begegnet – zwar «ohne Hast» und im wiegenden Dreiertakt, aber auf einer verstimmten Geige kratzend: wie, so Mahler, «wenn der Tod aufspielt».
Man tut sich schwer mit einer so kindlich anmutenden Humoreske: «Kaum ein Thema, geschweige ein Satz von ihm,
Das Quartett Die Zeit der Jahrhundertwende markiert einen Höhepunkt in Gustav Mahlers Leben: Als Direktor der Wiener Hofoper
Satz für Klavierquartett (um 1876). So
Quartett nach Rußland schickte, ist es
nachgeborenen Komponisten anregt,
Eingebungen des frühen Mahler im
gegensätzlich diese Werke sind, so sehr
mir verloren gegangen.» In einer von
hat eine eigene Tradition, denn von
Gewand des gereiften Symphonikers
zeichnen sie doch die musikalischen Lebenslinien ihres Schöpfers vor: Im Fall des Klavierquartetts scheint
Alma Mahler mit der Aufschrift «frühe Compositionen» versehenen Mappe tauchte das 234 Takte umfassende
Mahlers Werken finden sich Reduktionen für kleines Orchester (Benjamin Britten, Arnold Schönberg) ebenso wie
präsentiert. Dabei hält sich Matthews im Notentext weitgehend an die Vorlage, hebt Stimmverläufe durch
Scherz, Satire, Ironie? Oder vor allem tiefere Bedeutung? In der Vierten
der buchstäblich als das genommen werden könnte, als was er auftritt; ein
wie einen am schönsten Tage im lichtübergossenen Wald oft ein
So ist es nur konsequent, dass die Vierte Symphonie aus der weltumspannenden
auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden…» – Musik über ihre eigene
zur Finsternis hinab gestürzt worden war, ein Verbrecher der Erkenntnis, der
gerechnet werden.
Satzende und seinem resignativen Verklingen eine Vorahnung dieser
ob es noch weitere Sätze gab oder hätte geben sollen, ist unbekannt. Peter
Orchesters Amsterdam instrumentiert, und er ist in diesem Zusammenhang
Sechste und Zehnte Symphonie ein: Das früheste Zeugnis Mahlers als Vision eines
Symphonie setzt sich der Komponist vom ersten Takt an die Narrenkappe
Meisterwerk wie die Vierte Symphonie ist ein Als-Ob von der ersten bis zur letzten
panischer Schreck überfällt.»
Dritten – deren Sätze den Stufenbau der Schöpfung widerspiegeln wollen
Unmöglichkeit. So unmöglich, dass Mahler die Sängerin das Wort «Musik»
nun den Weg zum verlorenen Paradies in angstvoller Hast sucht und voll Reue
Über die Grundlagen dieser Entwicklung wird seit den 1970er
«Tragischen Symphonie» Mahlers erkennen. 1896 erinnerte er sich im
Ruzicka veröffentlichte das Material erstmals 1973 und bereicherte das Bild,
kein Unbekannter: 1966 war er als Zwanzigjähriger mit seinem Bruder
erschütternden Spätwerks.
auf: Schellen begleiten solistische Flötenstaccati und verstummen erst,
Note.» Theodor W. Adornos Satz wird viel zitiert, entspricht aber keineswegs
Und was ist in diesem Zusammenhang von Mahlers Partitur-Anweisung
– hervorging: Den ursprünglich vorgesehenen siebten Satz der Dritten
falsch betonen lässt; unmögliche Musik, ersterbend im Kontra-E der Harfen und
zerknirscht Buße tut, um wieder in den Himmel hinaufsteigen zu können: zu
Jahren spekuliert, als aus dem spärlich überlieferten Jugendwerk Mahlers
Gespräch mit Natalie Bauer-Lechner an seine Jugendkompositionen: «Das
das sich die Nachwelt etwas einseitig von Mahler als ausgesprochenem
David zum Musikologen-Team um Deryck Cooke gestoßen, das eine
Olaf Wilhelmer
schwieg der Komponist, während der
nun an in der Familienresidenz am
abzugrenzen – Zustände, die für
Wörthersee und taucht zum letzten Mal in die Lieder-Welt aus Des Knaben Wunderhorn ein; das Werk schließt
diesen rastlosen, stets als nervös geschilderten Tatmenschen utopisch gewesen sein müssen. Überhaupt
wenn die Geigen – pianissimo und selbstredend «recht gemächlich» – mit
Mahlers Äußerungen: Die Ironie ist gewiss ein Element dieser Symphonie,
zu halten, die Sopranistin solle den Finalsatz «mit kindlich heiterem
machte Mahler zum Finale der Vierten. Freilich geht es in dem hier besungenen
Kontrabässe; «sich Zeit lassen!», hat Mahler noch einmal über die letzten
Gott, zu den Engeln, zu seinen Brüdern hinübergehen will auf der schwingenden
zwei herausragende Kompositionen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit
Beste davon war ein Klavierquartett […], welches am Schluß der vierjährigen
Orchesterkomponisten gemacht hatte, um eine markante Facette.
Aufführungsfassung von Mahlers unvollendeter Zehnter Symphonie
einer nostalgisch fallenden Sexte ins Hauptthema gleiten. Diese zärtliche,
die der Komponist allerdings auch mit einem «Bild auf Goldgrund» verglich.
Ausdruck; durchaus ohne Parodie!» vortragen? Gänzlich dem «Als-Ob»-
«himmlischen Leben» recht krachledern zu; diese altbayerische Jenseitsvision
Takte geschrieben.
Brücke der Musik, die das Diesseits mit dem Jenseits verbindet.»
traten: die monumentale Kantate Das klagende Lied (Erstfassung
Konservatoriumszeit entstand und das großen Gefallen erregte. […] Bei
Dass nun dieses kammermusikalische
erstellte. Diese Erfahrung ist in Matthews‘ ausladender Orchestrierung
Hof-Operntheaters in Wien, womit
mit der Vertonung des Gedichts «Das
schwingt das Gegenteil des Gemeinten
gleichsam vormoderne Ironie räumt
Seine Jugendfreundin Natalie
Konzept entzieht sich der dritte Satz,
belässt keinen Stein auf dem anderen,
1878 – 1880) und der überraschende
einer Preiskonkurrenz, zu der ich das
Rarissimum die Fantasie eines
zu spüren, werden hier doch die
Théâtre de la Monnaie, Oper Frankfurt,
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon,
concerts et en récitals qu’à l’opéra. Au cours de son impressionnante carrière, Miah Persson est notamment apparue
artistique de l’OPL, il a été invité par de
et Belgique) affirme sa présence dans
intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier
la Grande Région par un large éventail de concerts et d’activités. Ses tournées
le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
de prestige, ainsi que la collaboration
sur les scènes du Staatsoper de Vienne,
plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés ces dernières années: Grammy Award,
en Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis
BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
bruckner
Gustavo Gimeno
shostakovich
Gustavo Gimeno
ravel Sit back and enjoy
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
All the covers of the series show a different element of the architecture of the Philharmonie Luxembourg Find out more on www.pentatonemusic.com and www.philharmonie.lu
Tokyo, Theater an der Wien, Gran Teatro del Liceu and many others.
experience as an assistant to Bernard
by great orchestras, conductors and
The Grand Duchy of Luxembourg
a cello made by Matteo Goffriller (1659–
Gustavo Gimeno
Haitink and to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many ways.
soloists from all over the world, its long-standing relationships with other prestigious halls and festivals, as well
and the OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The orchestra, which comprises
1742), known as «Le Luxembourgeois», has been placed at the OPL’s disposal by BGL BNP Paribas.
Gustavo Gimeno has been Music Director
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
In 1998 she made her stage debut as Susanna in Le nozze di Figaro and
of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season.
was asked to join the Royal Swedish Opera ensemble soon thereafter. She
He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal
has since worked all over the world as concert artist and recitalist, as well as on the operatic stage. Throughout her
Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the
distinguished career Miah Persson has appeared at the Vienna State Opera, Metropolitan Opera New York, Royal Opera House Covent Garden, Aix-enProvence Festival, Staatsoper Berlin,
Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra
Bayerische Staatsoper Munich, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Frankfurt Opera, De Doelen Hall Rotterdam,
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, Balance engineer and Editor Karel Bruggeman | Recording engineer Kees de Visser Cover photography Sébastien Grébille | Design Joost de Boo Product management Kasper van Kooten
Miah Persson
relaient : cette « patte » si caractéristique
l’extrême finesse le dispute à l’étrangeté. « Il n’y a que des toiles d’araignée dans le scherzo, confie Mahler, ou bien un de ces châles de laine finement ouvragés
François
Gustav Mahler: Symphony No. 4
MORE
Deutsch
Dans le deuxième mouvement,
und was wir nur wollen! Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Willst Rehbock, willst wir Hasen, und was nur wollen! auf offener Straßen Ganze Schüsseln voll sind sie laufen herbei!
stets mit, schließlich erteilt Mahler seinen Interpreten nicht nur Gebote
Kapellmeister Mahler eine zentrale Institution eroberte: 1897 wurde er «Artistischer Director» des k.k.
English
Gustav Mahler jeune : de ses premiers pas à sa dernière symphonie « de jeunesse »
ACKNOWLEDGMENTS
LYRICS
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
Gustav Mahler, Symphony No. 4 in G major
symphonic tradition he inherited.
FR
←
TRACK INFORMATION
New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées Paris, Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre
London and the Mariinsky Orchestra. Born in Valencia, Gimeno began his international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was member of the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable Artists
as its close collaboration with first-rate
98 musicians, hailing from some 20
musical personalities, have contributed to making the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound.
different nations (two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany and
Miah Persson
Its standing has been confirmed by
Belgium), is active throughout the
an impressive list of awards received for CDs released over the last few years: Grammy Award, Grand Prix
Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to many music venues in Europe, as well
Persson absolvierte zunächst ein Studium der Rechts- und
Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed
Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
all over Europe. Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel
The OPL is subsidised by the Ministry of Culture of the Grand Duchy and receives further support from the City
Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012. The acoustics of its residence, praised
Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
of Luxembourg. Its sponsors are BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz and POST Luxembourg. Since December 2012,
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du
De Doelen Hall Rotterdam, New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées,
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent von
Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit bildet, ist das OPL in einem der
Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre Tokyo, Theater an der
Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Mitglied des beim Royal Concertgebouw
herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet.
Wien und Gran Teatro del Liceu.
Orchestra. Maßgebliche Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von
Gustavo Gimeno
Die schwedische Sopranistin Miah
Sozialwissenschaften, bevor sie ihre Gesangsausbildung an der Operahögskolan in Stockholm aufnahm. 1998 gab sie ihr Bühnendebüt als Susanna in Le nozze di Figaro und wurde kurz darauf zum Ensemblemitglied der Royal Swedish Opera. Seither ist sie auf Opernbühnen und Konzertpodien in der ganzen Welt gefragt. Im Laufe ihrer herausragenden Karriere sang sie u. a. an der Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Aix-en-Provence Festival, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Künstler
Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und
Kulturministerium des Großherzogtums und erhält weitere Unterstützung von der Stadt Luxemburg. Sponsoren des OPL sind BGL BNP Paribas, Banque de
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz sowie POST Luxembourg. Seit Dezember
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern
2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankenswerterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.
in vielerlei Hinsicht prägte.
Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL
aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich, Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten
Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des
beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen CDs wie Grammy Award, BBC Music
in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die
Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
USA. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Musikdirektor des Orchestre
Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem Mariinsky Orchestra.
Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der
Das OPL wird subventioniert vom
Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit zahlreichen
Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Miah Persson La soprano suédoise Miah Persson a étudié le droit et les sciences sociales avant de commencer des études de chant à l'École supérieure d’art lyrique de Stockholm. Elle a fait ses débuts sur scène en 1998, dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro et est sollicitée peu de temps après pour rejoindre la troupe de l’Opéra royal de Stockholm. Elle s’est depuis produite aussi bien en Artistes
du Metropolitan Opera de New York, de la Royal Opera House Covent Garden, du Festival d’Aix-en-Provence, du Staatsoper de Berlin, du Bayerische Staatsoper de Munich, du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, de l'Opéra de Francfort, du De Doelen Hall de Rotterdam, du New Zealand Festival, du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, de l’Opéra du Rhin à Strasbourg, du New National Theatre de Tokyo, du Theater an der Wien, du Gran Teatro del Liceu à
prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le Mariinsky Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss
(RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre
Ses sponsors sont la BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz et POST Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du
à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations (dont les deux
BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).
de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals
tiers viennent du Luxembourg ou des pays limitrophes: France, Allemagne
Barcelone.
Gustavo Gimeno
Jansons, alors qu’il était encore membre du Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
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ARTISTS
ACKNOWLEDGMENTS
LYRICS
MORE
Gustav Mahler: Symphony No. 4 The heavenly life
Les joies célestes
Wir genießen die himmlischen Freuden, drum tun wir das Irdische meiden, kein weltlich Getümmel hört man nicht im Himmel! Lebt alles in sanftester Ruh’! Wir führen ein englisches Leben! Sind dennoch ganz lustig daneben! Wir tanzen und springen, wir hüpfen und singen! Sankt Peter im Himmel sieht zu!
We enjoy the heavenly pleasures and avoid the earthly things. No worldly tumult does one hear in Heaven! Everything lives in the gentlest peace! We lead an angelic life! Nevertheless we are very merry: we dance and leap, hop and sing! Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.
Nous jouissons des joies célestes, Aussi nous pouvons fuir les choses terrestres. Aucun tumulte de ce monde N’est entendu au ciel! Tout vit dans la paix la plus douce. Nous menons la vie des anges, Pourtant nous en sommes tout à fait heureux; Nous dansons et nous bondissons, Nous sautillons et nous chantons, Saint Pierre dans le ciel nous regarde.
Johannes das Lämmlein auslasset, der Metzger Herodes drauf passet! Wir führen ein geduldig’s, unschuldig’s, geduldig’s, ein liebliches Lämmlein zu Tod! Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten ohn’ einig’s Bedenken und Achten, der Wein kost’ kein Heller im himmlischen Keller, die Englein, die backen das Brot.
Saint John has let his little lamb go to the butcher Herod. We lead a patient, innocent, patient, a dear little lamb to death! Saint Luke slaughters oxen without giving it thought or attention. Wine costs not a penny in Heaven’s cellar; and angels bake the bread.
Jean laisse sortir le petit agneau, Hérode le boucher le surveille. Nous menons un doux, Innocent, doux, Petit agneau à la mort. Saint Luc abat le bœuf Sans hésitation, sans y prêter attention. Le vin ne coûte pas un sou Dans les caves célestes; Les Anges, ils font cuire le pain.
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, die wachsen im himmlischen Garten! Gut’ Spargel, Fisolen
Good vegetables of all sorts grow in Heaven’s garden! Good asparagus, beans
De bonnes plantes de toutes sortes Poussent dans le jardin céleste; De bonnes asperges, de bons haricots verts
←
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Das himmlische Leben
Original Text: Des Knaben Wunderhorn, Band 1, 1806 English translation:
Gustavo Gimeno
Gustav Mahler (1860 – 1911) Symphony No. 4 in G major (1899 – 1900)
mahler
1 2 3
Bedächtig, nicht eilen In gemächlicher Bewegung, ohne Hast Ruhevoll, poco adagio
4
Sehr behaglich
5
Piano Quartet in A minor: 1. Nicht zu schnell orch. Colin Matthews (1876–78/2008 – 09)
16. 16 9. 12 20. 18 8. 16
Total playing time:
many of the tropes of the traditional
famous precedent—had included four
Bonds, «as an all-embracing, cosmic
finale relates to the three movements
already in the preceding movements.
this case the goal itself, when it finally
coarser sound of a street fiddle. More
nineteenth-century symphony, Mahler at the same time undermines those tropes and distances himself from the
soloists and a chorus in the finale of his Ninth Symphony, and Mahler himself had used vocal elements (including
drama that transcended the realm of sound alone.»
that precede it. Those movements,
Among the most obvious ones are the
arrives, is paradoxically unsymphonic.
generally, and as so often in Mahler’s
first of all, are outwardly much more traditional than in Mahler’s previous symphonies. The first movement is a
new theme near the beginning of the development in the first movement, played by four flutes in unison (a
To be sure, listeners will realize that Mahler’s Fourth is not a typical
Gustav Mahler wrote his Fourth Symphony on the threshold of the twentieth century. Much of the work
A good place to start exploring this ambivalence is the symphony’s finale:
symphonic tradition he inherited.
songs) in both his Second and his Third
The implications of a song (and
Symphony.
especially of a folk-inspired song like «Das himmlische Leben») are entirely different. As a musical genre, the
What is special about the Fourth is the
was completed in the summers of
the song «Das himmlische Leben»
position of the song in the symphony.
song stands not for monumentality,
67. 12
1899 and 1900, and the fair copy of the full score was finished early in 1901 (although Mahler kept making changes
for soprano and orchestra. Mahler composed this song, a bucolic and childlike vision of life in heaven, in
When nineteenth-century composers included the human voice in the finale of a symphony—like Beethoven in his
but for lyricism, intimacy, and simplicity; accordingly, all of the songs in Mahler’s earlier symphonies are
until right before the premiere in Munich
1892, long before he started work on
Ninth, or also Mahler himself in his
interior movements (more specifically,
in the fall of that year). This chronology is symbolic for the position of the Fourth in Mahler’s œuvre: it is a work that
the Fourth Symphony. Originally it was intended as part of a set of orchestral songs on texts from Des Knaben
Second Symphony—this vocal element invariably involved a chorus. The human voice was used to go beyond what the
placeholders for a slow movement), not finales. When a song is used as a symphonic finale, therefore, the
symphony no. 4 nicht zu schnell
stands at the crossroads between the
Wunderhorn, an early-nineteenth-
orchestra could do on its own, thus
effect is decidedly anti-climactic. It is
largely «Romantic» early Symphonies N° 1 –3 and the much more «Modernist» middle-period Symphonies N° 5–7. It is
century collection of German folk poetry (or imitations thereof). Incorporating the human voice in the traditionally
not only turning the finale into the overwhelming highpoint of the entire symphony (literally the «grand finale»),
a compositional choice that invokes the model of the nineteenth-century symphony with crowning vocal finale
also a fundamentally ambivalent piece: its joyous and accessible surface hides
instrumental genre of the symphony was in itself not new, of course (even
but also contributing to the idea of the symphony as an imposing, monumental
only to subvert it.
Miah Persson Soprano Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno Conductor
a surprising degree of complexity and even contrariness. While still employing
though in 1900 it was still a rarity): Beethoven—to name only the most
genre that could be perceived, in the words of the musicologist Mark Evan
This subversion is all the more striking because of the way in which the song-
Miah Persson Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Gustav Mahler, Symphony No. 4 in G major
12. 55
the Second and the Third, and many
exposition, which the musicologist Hans
of the themes project a simplicity in
Heinrich Eggebrecht aptly described
later works, the scherzo inhabits the most outwardly modern sound-world in the entire symphony.
character and regularity in structure that is altogether uncharacteristic of Mahler. At the same time, nothing in
as «the epitome of an ‹oh so beautiful› subordinate theme.» There is hardly a single moment in the entire movement
transparent and relatively compact
most unusual sonority that Theodor
nineteenth-century symphony long
the first movement is what it seems,
that could actually have appeared in
sonata form, the second a scherzo in five-part A B A’ B’ A’’ form, and the third a slow movement a double
W. Adorno memorably described as the sound of a «dream ocarina») and the unexpected tutti climax
before the finale begins. For even though the first three movements represent traditional movement types
Without a doubt, however, it is the first movement that is the most explicitly «unromantic» of the four.
and the apparent references to the Classical style are alienated as soon as they appear. For instance, while the
a classical symphony. If there is any classicism here, it is imaginary rather than real. In that sense, too, Mahler’s
theme-and-variations set (alternating
near the end of the third movement.
and enact a typically nineteenth-
Commentators have often described
transparency of the orchestration may
Fourth looks forward to the twentieth
between a major- and a minor-mode theme and their respective variations). In their overall layout, these movements
From the perspective of the first three movements themselves, these adumbrations of the song-finale seem
century symphonic procedure, only the slow movement, moving between moments of sublimity and high
it as the most «Classical» of Mahler’s opening movements, and sometimes even as a pastiche of the symphonies
be «Classical,» the actual sonorities and instrumental combinations are decidedly Mahler’s own; note, for
century.
are not different from what one would expect to find in any nineteenth-century
to come out of the blue; they are foreign to the movement at hand and make
passion, is also Romantic in character. The second movement, by contrast,
of Haydn and Mozart. That judgment is understandable but superficial. On
example, the high woodwinds and the sleighbells in the opening measures,
symphony from Beethoven to Brahms or Bruckner.
sense only retrospectively, when they come into their own in the finale. The
shares only its form with the traditional nineteenth-century scherzo. Its
the one hand, it is hard to deny that this music has something «(neo-)
the use of the cor anglais, the bass clarinet, and the contrabassoon, or also
Moreover, each of the first three
finale thus functions as the capstone of the entire symphony, the moment
character, especially in the A sections, is that of an eerie dance, whose uneasy
Classical» about it: the size of the orchestra is much more modest than
the prominence of the double basses as melodic instruments. As far as the
movements is connected to the songfinale by several more or less obvious
when everything falls into place, the goal to which the preceding movements
strangeness is emphasized by the fact that Mahler requires the solo violin to
in Mahler’s earlier symphonies (there are, for instance, no trombones and
structure is concerned, it is almost as if the movement is trying too hard to be
thematic prefigurations: themes and motives that play a central role in the
have been striving—a quintessentially nineteenth-century symphonic
play «scordatura»: the instrument’s strings are tuned a whole tone higher
tuba), the form is relatively clear, especially in comparison to the
a well-behaved sonata form; its themes lean towards being clichés. This is true
finale but that sporadically appear
procedure, with the difference that in
than usual in order to imitate the
experimental opening movements of
especially of the lyrical theme in the
Gustav Mahler – Colin Matthews, Nicht zu schnell
Vienna. What is striking about it is how
at the time might have turned: Brahms,
little it sounds like Mahler; much less, for instance, than Das klagende Lied, which Mahler started not much more
Dvořák, perhaps even Rimsky-Korsakov.
Whereas the Fourth Symphony stands at the threshold of the twentieth century, the other work on this album
found a more personal voice. On the surface the movement sounds rather like Brahms (unsurprising, perhaps,
than a year later and in which he clearly
takes us back to the very beginning of
for a work by a composition student
Mahler’s career as a composer. Nicht zu schnell is an orchestral arrangement of Mahler’s Piano Quartet in A minor by
in Vienna in the late 1870s), although the leisurely pace of the musical development and the at times multiple
Colin Matthews, a British composer who
repetitions betray its young author.
is known in the Mahler world for having been part of the team around Deryck Cooke that completed a «performing
Given how important the instrumentation is in Mahler’s later
In doing so, Matthews reconstructs the kind of orchestral sound that Mahler could credibly have aimed for. A particularly nice touch of Matthews’ arrangement is that the exposition, which is repeated literally in Mahler’s original, is composed out in the orchestral version and given a subtly different orchestration. In this and other ways, the orchestration truly enhances the original; Matthews has turned what is in essence a historical document of Mahler’s early development as a composer into something even more satisfying.
version» of Mahler’s draft for a Tenth
music, it seems only natural that
Symphony. The Piano Quartet is Mahler’s only surviving chamber music composition, and the movement
someone would have ventured to make an orchestral arrangement of this early work. Yet like the music itself,
represented here is the only one he completed. Mahler wrote the piece
Matthews’s orchestration sounds nothing like Mahler’s later works.
most likely in 1876 or 1877, when he was still a student at the Conservatoire in
Instead, it approaches the style of the models to which a budding composer
Steven Vande Moortele
Zwischen Behagen und Leidenschaft. Die Vierte Symphonie und das Klavierquartett von Gustav Mahler Die Symphonie
eine äußerst fordernde Tätigkeit als Opernchef und eine Neuorientierung als Komponist in dieselbe Zeit fielen. Es
himmlische Leben». Das Sopransolo des Finales ist neben der um einen Ton nach oben gestimmten Solovioline des
scheint, als habe Mahler um 1900 seine
zweiten Satzes die einzige Extravaganz
eigene Fin-de-Siècle-Krise durchlebt, fern von Kaffeehausdebatten, für die er weder Interesse noch Zeit aufzubringen
Reduziert in Besetzung und
dieser Symphonie.
vermochte. In den Sommern 1899 und
Dauer, erscheint Mahlers Vierte in
1900 fand Mahler schließlich die Kraft zur Komposition einer neuen Symphonie, deren Reinschrift er geradezu
ihrer thematisch verklammerten Viersätzigkeit wie eine Rückwendung zur klassischen Form – bis man die
Wer für seine Erste Symphonie vier
symbolisch zur Jahrhundertwende
Vortragsbezeichnungen der einzelnen
Sätze benötigt, für die Zweite fünf und für die Dritte sechs: komponiert der so weiter, bis er bei einer zwölfsätzigen
abschloss. Die Vierte Symphonie ist ein Werk des
Sätze gelesen hat: «Bedächtig. Nicht eilen» / «In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast» / «Ruhevoll»
Neunten ankommt? Gustav Mahler
Übergangs, biografisch wie musikalisch:
/ «Sehr behaglich». Man beachte,
wusste um die Grenze, die er mit seiner Dritten Symphonie berührt hatte – und zog sich zurück. Drei Jahre
Mehr und mehr löst sich Mahler von alten Freundschaften, verbringt seine Komponier-Sommerferien von
welche Synonyme Mahler aufbietet, um altväterisches Behagen von gutbürgerlicher Gemütlichkeit
charmant ; seul l’Adagio se montre
à la peinture de Klimt avec ses semis
Le premier mouvement, champêtre et
beaucoup plus sérieux et même, par moments, dramatique. La plus courte des symphonies de Mahler (elle dure
de figures géométriques sur fond d’or, même si en ce temps-là Mahler ne le connaissait pas. « Malgré la teneur
ensoleillé, regorge d’imagination ; les deux thèmes et le « pont » se partagent en non moins de sept mélodies. Des
moins d’une heure), la plus allégée
égale de l’ensemble, confiait-il à
grelots argentins annoncent tout de
Symphonie N° 4
dans ses effectifs (elle se passe même de trombones) a failli s’appeler « humoresque ». C’est aussi l’œuvre
Natalie, il règne la plus grande mobilité de rythmes et d’harmonies dans cette œuvre – et surtout quelle polyphonie !
suite un esprit de légèreté. Aux thèmes larges, bien viennois et langoureux comme la première mélodie, s’opposent
En 1899/1900, Gustav Mahler, depuis
la plus néo-classique du compositeur,
Oui, les milliers de petites pierres
des épisodes en notes piquées,
peu directeur de l’Opéra de Vienne, est au sommet de sa carrière épuisante de chef d’orchestre. Ce « compositeur
son plan est en quatre mouvements traditionnels, à cette singularité près que le finale est un lied pour soprano :
kaléidoscopiques de l’image changent souvent, de façon à ce qu’on ne puisse plus les reconnaître. C’est comme si
pépiements et répliques entre solistes. Dans le développement, les quatre flûtes bien à découvert ouvrent un
d’été » consacre ses vacances à sa création personnelle, et c’est ainsi que sa Quatrième Symphonie voit le jour à Bad Aussee près de Salzbourg, puis à Maiernigg en Carinthie. Il n’est pas
en fait Mahler avait déjà écrit ce dernier en 1892. Les vents, les bois notamment, sont proportionnellement nombreux.
nous voyions un arc-en-ciel se dissoudre dans ses milliards de gouttelettes toujours dansantes et changeantes ». Cette écriture a été très mal reçue lors de la création le 25 novembre
large horizon, verdoyant et très respiré ; mais après cette idylle, un brin de pagaille ironique affole bois et grelots, la trompette essaie de remettre tout ce petit monde en ordre… puis on
encore marié ; une amie fraternelle l’accompagne, l’altiste Natalie BauerLechner, qui a noté avec soin la genèse et le contenu de cette symphonie.
La fraîcheur et l’originalité de trois mouvements sur quatre réside dans leur écriture en cellules courtes, petits appels, formulettes, gazouillis en
1901 à Munich : le public, qui attendait sans doute une nouvelle édition de la Deuxième Symphonie et de ses grandeurs, s’est cru moqué, d’où sifflets
réexpose. La coda, remplie de béatitude, laisse chanter les violons et le cor comblés de grand air après une belle journée d’été ; puis le premier thème
Un esprit joyeux et léger, une sensation de plein air et de vacances est inséparable de cet ouvrage
tous genres, à la frontière entre le bestiaire d’onomatopées et la magie du scintillement. Que l’on songe aussi
et bagarres.
boucle le mouvement sur une farandole très enlevée.
Dans le deuxième mouvement,
ce mouvement n’est pas si macabre ;
qu’indépendantes les unes des autres.
Le texte du lied final, intitulé « Das
l’une tendre et liée, évocatrice d’une
Mouvement de quatuor en la mineur
pontifes de la Vienne musicale. La page,
Das himmlische Leben
The heavenly life
Les joies célestes
Wir genießen die himmlischen Freuden, drum tun wir das Irdische meiden, kein weltlich Getümmel hört man nicht im Himmel! Lebt alles in sanftester Ruh’! Wir führen ein englisches Leben! Sind dennoch ganz lustig daneben! Wir tanzen und springen, wir hüpfen und singen! Sankt Peter im Himmel sieht zu!
We enjoy the heavenly pleasures and avoid the earthly things. No worldly tumult does one hear in Heaven! Everything lives in the gentlest peace! We lead an angelic life! Nevertheless we are very merry: we dance and leap, hop and sing! Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.
Nous jouissons des joies célestes, Aussi nous pouvons fuir les choses terrestres. Aucun tumulte de ce monde N’est entendu au ciel! Tout vit dans la paix la plus douce. Nous menons la vie des anges, Pourtant nous en sommes tout à fait heureux; Nous dansons et nous bondissons, Nous sautillons et nous chantons, Saint Pierre dans le ciel nous regarde.
il est alambiqué, comme un sous-bois crépusculaire et un peu inquiétant,
Les variantes du premier thème mènent à des danses autrichiennes de plus en
himmlische Leben » (La vie céleste), est extrait du Knaben Wunderhorn (Le
Arcadie, où la soliste peut prendre le temps de quelques vocalises ; l’autre vive
« Quatuor avec piano. Premier
étonnante de la part d’un artiste si jeune, est attachante par son élan d’affectivité
du Maître trouve ici une nouvelle vie, avec un amour scrupuleux, dans
hanté par un gazouillis répétitif. Deux intermèdes (« trios ») en majeur
plus délurées et frénétiques, tandis que le deuxième thème ouvre des gouffres
cor merveilleux de l’enfant), célèbre recueil de poésies populaires allemandes
et piquée, à l’écriture serrée, syllabique, où les grelots du premier mouvement
mouvement. Gustav Mahler 1876 ». Tel est l’intitulé du manuscrit, signé par un
chaleureuse et parfois désespérée (les indications « passionné, avec passion »
cette adaptation. Les cordes sont très expressives, un peu ténébreuses à
qui tiennent dans une coquille de noix, mais qui, si on les déploie, s’étendent
introduisent de la détente sur des ländler autrichiens très doux.
de désespoir de plus en plus profonds : de telles juxtapositions explorent les
collectées par Arnim et Brentano. Mahler en a fait son livre de chevet
refont leur apparition. Cependant, comme nous sommes au Ciel, et sous
élève au Conservatoire de Vienne, âgé de seize ans. Des mouvements suivants,
apparaissent par trois fois), remarquable par sa sonorité déjà orchestrale, et
l’aube du morceau, puis d’une chaleur élégiaque pleine de grâce. Par moments,
à l’infini et montrent un motif tissé aussi fin qu’une chevelure ». Peut-être le compositeur a-t-il été inspiré par
Le mouvement lent tranche avec les trois autres par le lyrisme de ses
errances de l’âme humaine, depuis l’horreur du vide jusqu’à la fuite en avant dans le divertissement. Peu
entre 1887 et 1901. Dans ce chant, un enfant, que la soprano incarne « avec une expression enfantine et sereine mais
la protection naïve des saints, trois strophes sur quatre se terminent sur un choral religieux, aux harmonies
il n’existe que 24 mesures d’un scherzo ; quant aux autres ouvrages de chambre appartenant à la même période, tel un
par ses dimensions, en particulier son développement riche et presque narratif.
l’orchestrateur semble avoir puisé ses idées dans les pages de Mahler jeune : Das klagende Lied, la Première
la forêt très humide de Maiernigg.
phrases liées. Comme cinq des adagios
avant la fin, un tutti explose dans un mi
sans parodie » est-il indiqué, nous décrit
médiévales, que Mahler comparait à
Quintette de 1878 récompensé par un prix
Le parti qu’en tire Colin Matthews, qui
Symphonie, si l’on en croit la fraîcheur
Arachnéenne est en effet cette texture où beaucoup de sonorités se déguisent à contre-emploi, cors dans le grave,
mahlériens sur les six, il est bâti sur deux thèmes variés tour à tour. Au premier thème tranquille, d’une intériorité
majeur éblouissant : c’est la révélation de l’ouvrage, étrangement située ici et non dans le finale, et qui télescope,
les joies de l’autre monde.
de composition, ils ont disparu.
Comme le poème a été rédigé par des
une icône ancienne sur fond d’or. La dernière strophe prend tout son temps sur la vision poétique de Sainte Cécile,
Pendant ses trois années d’études, Mahler
connaît les partitions mahlériennes sur le bout des doigts, exalte cette petite œuvre en la revêtant de couleurs orchestrales
des bois soli, les fonds arpégés de harpe ; mais le développement, qui dans sa progression dramatique permet un
altos dans leur aigu, sourdines, violons divisés en nombreuses voix… Le premier violon utilise alternativement deux instruments : un violon normal, et un autre accordé un ton plus haut.
presque religieuse que chantent surtout les cordes, s’oppose un deuxième thème gémissant, confié d’abord au hautbois esseulé, et continué en élans insistants, suppliants, des violons. À mesure que
comme de fulgurantes visions, plusieurs motifs du premier mouvement et du dernier. Les ultimes mesures, apaisées, sont une des méditations les plus éthérées de la plume mahlérienne;
paysans il y a plus de deux siècles, des pauvres diables qui ont certainement eu faim, leur bonheur post mortem apparaît sous la forme bien terrestre d’un festin ininterrompu et quelque peu
bienheureuse organisatrice des célestes concerts : les dernières mesures, sur un bercement de harpe, l’instrument des anges, restent évanescentes, en pointillé, ce qui est original pour un final
adolescent est aussi indépendant que conscient de son potentiel. Il fréquente des intellectuels de son âge, avides de littérature et de philosophie, qui modèlent sa personnalité future. Ce
séduisantes, avec élégance, limpidité contrapuntique, et sans surcharge. On dirait un morceau romantique orchestré ou réorchestré par Mahler lui-même, ainsi qu’il le faisait souvent, pour le
solide crescendo instrumental, s’écroule dans l’aura lugubre de la Neuvième, un lamento de trombone meurtri, avec ajout d’un petit motif personnel bien trouvé… La coda, bien que Mahler l’ait voulue
Ce dernier ne joue pas « faux » pour autant : sa partie est écrite un ton au-dessous ; pour Mahler, ce crincrin en
le morceau avance, l’écart entre ces deux mondes thématiques se creuse. Le deuxième thème sera attribué à un trio,
le compositeur voulait traduire une « musique des sphères » ; l’ex-deuxième thème, transfiguré, s’abandonne à une
carnassier. Toutefois, la musique et la danse font également partie de leurs plaisirs dans l’au-delà. Dans ces quatre
d’œuvre symphonique.
vestige de sa période scolaire s’inspire de Schumann et de Brahms, autres auteurs dans la formule un peu rare du
plaisir purement artistique. On sait que l’orchestre de Mahler adopte des sonorités franches (et non fondues),
très triste, adopte des sons veloutés qui donnent quelque charme à la résignation.
scordatura personnifie « le frère Hein (la mort) qui mène la danse ». Mais
hautbois, cor anglais et cor, assortiment de couleurs aussi chagrinées
subtile extase, à travers une irisation de tonalités.
strophes, le compositeur s’adonne alternativement à deux manières :
quatuor avec piano, ce qui lui aurait valu, semble-t-il, quelque succès auprès des
ses thèmes sont bien soulignés, mais traversés de timbres différents qui se
Isabelle Werck
Johannes das Lämmlein auslasset, der Metzger Herodes drauf passet! Wir führen ein geduldig’s, unschuldig’s, geduldig’s, ein liebliches Lämmlein zu Tod! Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten ohn’ einig’s Bedenken und Achten, der Wein kost’ kein Heller im himmlischen Keller, die Englein, die backen das Brot.
Saint John has let his little lamb go to the butcher Herod. We lead a patient, innocent, patient, a dear little lamb to death! Saint Luke slaughters oxen without giving it thought or attention. Wine costs not a penny in Heaven’s cellar; and angels bake the bread.
Jean laisse sortir le petit agneau, Hérode le boucher le surveille. Nous menons un doux, Innocent, doux, Petit agneau à la mort. Saint Luc abat le bœuf Sans hésitation, sans y prêter attention. Le vin ne coûte pas un sou Dans les caves célestes; Les Anges, ils font cuire le pain.
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, die wachsen im himmlischen Garten! Gut’ Spargel, Fisolen
Good vegetables of all sorts grow in Heaven’s garden! Good asparagus, beans
De bonnes plantes de toutes sortes Poussent dans le jardin céleste; De bonnes asperges, de bons haricots verts
uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Hasen,
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, Willst alle Fische gleich Rehbock, mit Freuden willst angeschwommen! auf offener Straßen Dort läuft schon Sankt Peter mit Netzsie undlaufen mit Köderherbei! zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Kein’ Musik ist jaein nichtFasttag auf Erden, etwa kommen, Sollt’ die uns’rer verglichen kann werden. alle Fische gleich mit Freuden Elftausend Jungfrauen angeschwommen! zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazuschon lacht! Sankt Peter Dort läuft Cäcilia mit ihren Verwandten mit Hofmusikanten! Netz und mit Köder sind treffliche Die engliszum himmlischen Weiher hinein.
and whatever we wish! Full bowls are ready for us! Good apples, good pears and good grapes! The gardener permits us everything! Would you like roebuck, would you like hare? In the very streets they run by!
Et tout ce que nous voulons. Tous les plats sont prêts pour nous! De bonnes pommes, de bonnes poires et des bons raisins; Les jardiniers, ils permettent tout. Veux-tu du chevreuil, veux-tu un lièvre? Dans la rue ouverte Ils arrivent en courant!
Should a fast-day arrive, all the fish swim up to us with joy! Over there, Saint Peter is running already with his net and bait to the heavenly pond. Saint Martha must be the cook!
Un jour de jeûne arrive-t-il, Tous les poissons arrivent joyeusement en nageant! Saint Pierre arrive déjà Avec son filet et des appâts, À l’étang céleste. Sainte Marthe doit être la cuisinière.
No music on earth can be compared to ours. Eleven thousand maidens dare to dance! Even Saint Ursula herself is laughing! Cecilia and all her relatives are splendid court musicians! The angelic voices rouse the senses so that everything awakens with joy.
Il n’y a aucune musique sur la terre, Qui pourrait être comparée à la nôtre. Onze mille vierges Osent danser. Sainte Ursule elle-même rit de les voir. Cécile ainsi que ses parents Sont d’excellents musiciens! Les voix des anges Réjouissent les sens, De sorte que tout s’éveille à la joie.
Sankt Martha die Köchin muss sein.
Original Text: Des Knaben Wunderhorn, Band 1, 1806 English translation: © Emily Ezust www.lieder.net Traduction français: © Guy Laffaille www.lieder.net
Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden. Elftausend Jungfrauen zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazu lacht! Cäcilia mit ihren Verwandten sind treffliche Hofmusikanten! Die englischen Stimmen ermuntern die Sinnen, dass alles für Freuden erwacht.
Acknowledgments
This album was recorded at Philharmonie Luxembourg in February 2017 (tracks 1-4) and June 2017 (track 5).
Swedish soprano Miah Persson studied law and social sciences before undertaking vocal studies at the Operahögskolan in Stockholm.
ihrem sehnsüchtigen Unterton mehr
Bauer-Lechner zitiert ihn dazu mit
den selbst der schwer zu begeisternde
was angesichts der schlaraffischen
Doch welche symphonische Zeiteinheit
und mehr Platz ein: Das D-Dur-
folgenden Worten: «Was mir hier
Richard Strauss liebte – ein hymnischer
Zustände jedoch selbst Märtyrerinnen
lässt sich mit der des Himmels
(«bedächtig», «gemächlich»), sondern im gleichen Atemzug auch Verbote («nicht eilen», «ohne Hast»).
Seitenthema der Celli spiegelt diesen Beginn, hebt überschwänglich zum Sextsprung an, umarmt den glücklich
vorschwebte, war ungemein schwer zu machen. Stell dir das ununterschiedene Himmelsblau vor, das schwieriger zu
Doppelvariationensatz, der das Thema des folgenden Wunderhorn-Liedes in einer E-Dur-Gloriole aufscheinen lässt.
wie «Sanct Ursula» ein Lachen entlockt. Am Ende jeder Strophe steht eine kurze Choralmelodie, gefolgt von drastischen
verrechnen, wenn unsere Musik nicht mit jener überirdischen «verglichen kann werden»? Immerhin: Wenn es je Musiker
erreichten Zielton und entspinnt von
treffen ist als alle wechselnden und
Hier werden Spannungen offenbar,
Variationen des Schellenmotivs aus
gab, deren Schöpfungen wenigstens in
konnte er sich als «Gott der südlichen
bereits das konsequent verwendete,
Manuskript viel später wieder auf,
Bearbeitungen für großes (Luciano
Oktavierungen und unterschiedlich
Hier ist Skepsis angebracht, zumal uns im zweiten Satz dieser scheinbar so behaglichen Symphonie Monströses
dort aus eine Melodie, die an das Lied «Weißt du, wieviel Sternlein stehen?» erinnert.
kontrastierenden Tinten. Dies ist die Grundstimmung des Ganzen. Nur manchmal verfinstert es sich und wird
die aushalten muss, wer sich Mahlers Anforderung an eine Symphonie stellen will: «Sie muß etwas Kosmisches an
dem ersten Satz. Doch allmählich findet die Musik zu ihrer ursprünglichen Ruhe und zum harmonischen Ziel
die Nähe des Himmels reichten, so war Gustav Mahler gewiss einer von ihnen – oder, um es mit Ferdinand Pfohl, einem
Zonen» fühlen, als Privatperson hatte er mit Alma Schindler eine umschwärmte Schönheit des Wiener Kunstlebens
kaum Modulationen unterworfene a-moll auf die in der gleichen Tonart stehende Sechste Symphonie
offensichtlich hatte es als Vorlage eines nie zustande gekommenen Drucks dienen sollen. Ebenfalls überliefert ist
Berio); und auch das Klavierquartett fand 1988 bereits einen prominenten Arrangeur in Alfred Schnittke, der das
gefärbte Instrumentationen bis hin zum Perkussionsapparat hervor. Der verlängerten Violinkadenz – die nach
spukhaft schauerlich: doch nicht der
sich haben, muß unerschöpflich wie die
E-Dur zurück. Dieser Tonart ist die
Hamburger Freund Mahlers zu sagen:
geheiratet, als Komponist schuf er mit
vorauszuweisen; auch mag man in
die 24 Takte lange Skizze eines Scherzos
Scherzo-Fragment zur Grundlage einer
Mahlers Anweisung «ungemein rubato
Himmel selbst ist es, der sich trübt, er leuchtet fort in ewigem Blau. Nur uns wird er plötzlich grauenhaft,
Welt und das Leben sein, wenn sie ihres Namens nicht spotten soll.»
«sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluss» vorzutragende letzte Strophe vorbehalten: «Kein Musik ist ja nicht
«Er sah aus wie Einer, der an Gott gezweifelt hat und darum aus dem Licht
den Symphonien 4 bis 7 sowie den zehn Rückert-Vertonungen jährlich Werke, die heute zu den bedeutendsten ihrer Zeit
der radikalen Expressivität des kurzen Werks mit seinen Ausbrüchen, seiner exzentrischen Violinkadenz gegen
in g-moll für die gleiche Besetzung (Klavier, Violine, Viola, Violoncello). Ob die beiden Stücke zusammengehören,
eigenen Komposition machte. Colin Matthews hat das Klavierquartett 2009 im Auftrag des Concertgebouw
u. leidenschaftlich» vorgetragen werden soll – wie auch dem Satzende schreibt Matthews indes Anspielungen an die
begegnet – zwar «ohne Hast» und im wiegenden Dreiertakt, aber auf einer verstimmten Geige kratzend: wie, so Mahler, «wenn der Tod aufspielt».
Man tut sich schwer mit einer so kindlich anmutenden Humoreske: «Kaum ein Thema, geschweige ein Satz von ihm,
Das Quartett Die Zeit der Jahrhundertwende markiert einen Höhepunkt in Gustav Mahlers Leben: Als Direktor der Wiener Hofoper
Satz für Klavierquartett (um 1876). So
Quartett nach Rußland schickte, ist es
nachgeborenen Komponisten anregt,
Eingebungen des frühen Mahler im
gegensätzlich diese Werke sind, so sehr
mir verloren gegangen.» In einer von
hat eine eigene Tradition, denn von
Gewand des gereiften Symphonikers
zeichnen sie doch die musikalischen Lebenslinien ihres Schöpfers vor: Im Fall des Klavierquartetts scheint
Alma Mahler mit der Aufschrift «frühe Compositionen» versehenen Mappe tauchte das 234 Takte umfassende
Mahlers Werken finden sich Reduktionen für kleines Orchester (Benjamin Britten, Arnold Schönberg) ebenso wie
präsentiert. Dabei hält sich Matthews im Notentext weitgehend an die Vorlage, hebt Stimmverläufe durch
Scherz, Satire, Ironie? Oder vor allem tiefere Bedeutung? In der Vierten
der buchstäblich als das genommen werden könnte, als was er auftritt; ein
wie einen am schönsten Tage im lichtübergossenen Wald oft ein
So ist es nur konsequent, dass die Vierte Symphonie aus der weltumspannenden
auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden…» – Musik über ihre eigene
zur Finsternis hinab gestürzt worden war, ein Verbrecher der Erkenntnis, der
gerechnet werden.
Satzende und seinem resignativen Verklingen eine Vorahnung dieser
ob es noch weitere Sätze gab oder hätte geben sollen, ist unbekannt. Peter
Orchesters Amsterdam instrumentiert, und er ist in diesem Zusammenhang
Sechste und Zehnte Symphonie ein: Das früheste Zeugnis Mahlers als Vision eines
Symphonie setzt sich der Komponist vom ersten Takt an die Narrenkappe
Meisterwerk wie die Vierte Symphonie ist ein Als-Ob von der ersten bis zur letzten
panischer Schreck überfällt.»
Dritten – deren Sätze den Stufenbau der Schöpfung widerspiegeln wollen
Unmöglichkeit. So unmöglich, dass Mahler die Sängerin das Wort «Musik»
nun den Weg zum verlorenen Paradies in angstvoller Hast sucht und voll Reue
Über die Grundlagen dieser Entwicklung wird seit den 1970er
«Tragischen Symphonie» Mahlers erkennen. 1896 erinnerte er sich im
Ruzicka veröffentlichte das Material erstmals 1973 und bereicherte das Bild,
kein Unbekannter: 1966 war er als Zwanzigjähriger mit seinem Bruder
erschütternden Spätwerks.
auf: Schellen begleiten solistische Flötenstaccati und verstummen erst,
Note.» Theodor W. Adornos Satz wird viel zitiert, entspricht aber keineswegs
Und was ist in diesem Zusammenhang von Mahlers Partitur-Anweisung
– hervorging: Den ursprünglich vorgesehenen siebten Satz der Dritten
falsch betonen lässt; unmögliche Musik, ersterbend im Kontra-E der Harfen und
zerknirscht Buße tut, um wieder in den Himmel hinaufsteigen zu können: zu
Jahren spekuliert, als aus dem spärlich überlieferten Jugendwerk Mahlers
Gespräch mit Natalie Bauer-Lechner an seine Jugendkompositionen: «Das
das sich die Nachwelt etwas einseitig von Mahler als ausgesprochenem
David zum Musikologen-Team um Deryck Cooke gestoßen, das eine
Olaf Wilhelmer
schwieg der Komponist, während der
nun an in der Familienresidenz am
abzugrenzen – Zustände, die für
Wörthersee und taucht zum letzten Mal in die Lieder-Welt aus Des Knaben Wunderhorn ein; das Werk schließt
diesen rastlosen, stets als nervös geschilderten Tatmenschen utopisch gewesen sein müssen. Überhaupt
wenn die Geigen – pianissimo und selbstredend «recht gemächlich» – mit
Mahlers Äußerungen: Die Ironie ist gewiss ein Element dieser Symphonie,
zu halten, die Sopranistin solle den Finalsatz «mit kindlich heiterem
machte Mahler zum Finale der Vierten. Freilich geht es in dem hier besungenen
Kontrabässe; «sich Zeit lassen!», hat Mahler noch einmal über die letzten
Gott, zu den Engeln, zu seinen Brüdern hinübergehen will auf der schwingenden
zwei herausragende Kompositionen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit
Beste davon war ein Klavierquartett […], welches am Schluß der vierjährigen
Orchesterkomponisten gemacht hatte, um eine markante Facette.
Aufführungsfassung von Mahlers unvollendeter Zehnter Symphonie
einer nostalgisch fallenden Sexte ins Hauptthema gleiten. Diese zärtliche,
die der Komponist allerdings auch mit einem «Bild auf Goldgrund» verglich.
Ausdruck; durchaus ohne Parodie!» vortragen? Gänzlich dem «Als-Ob»-
«himmlischen Leben» recht krachledern zu; diese altbayerische Jenseitsvision
Takte geschrieben.
Brücke der Musik, die das Diesseits mit dem Jenseits verbindet.»
traten: die monumentale Kantate Das klagende Lied (Erstfassung
Konservatoriumszeit entstand und das großen Gefallen erregte. […] Bei
Dass nun dieses kammermusikalische
erstellte. Diese Erfahrung ist in Matthews‘ ausladender Orchestrierung
Hof-Operntheaters in Wien, womit
mit der Vertonung des Gedichts «Das
schwingt das Gegenteil des Gemeinten
gleichsam vormoderne Ironie räumt
Seine Jugendfreundin Natalie
Konzept entzieht sich der dritte Satz,
belässt keinen Stein auf dem anderen,
1878 – 1880) und der überraschende
einer Preiskonkurrenz, zu der ich das
Rarissimum die Fantasie eines
zu spüren, werden hier doch die
Théâtre de la Monnaie, Oper Frankfurt,
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon,
concerts et en récitals qu’à l’opéra. Au cours de son impressionnante carrière, Miah Persson est notamment apparue
artistique de l’OPL, il a été invité par de
et Belgique) affirme sa présence dans
intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier
la Grande Région par un large éventail de concerts et d’activités. Ses tournées
le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
de prestige, ainsi que la collaboration
sur les scènes du Staatsoper de Vienne,
plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés ces dernières années: Grammy Award,
en Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis
BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
bruckner
Gustavo Gimeno
shostakovich
Gustavo Gimeno
ravel Sit back and enjoy
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
All the covers of the series show a different element of the architecture of the Philharmonie Luxembourg Find out more on www.pentatonemusic.com and www.philharmonie.lu
Tokyo, Theater an der Wien, Gran Teatro del Liceu and many others.
experience as an assistant to Bernard
by great orchestras, conductors and
The Grand Duchy of Luxembourg
a cello made by Matteo Goffriller (1659–
Gustavo Gimeno
Haitink and to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many ways.
soloists from all over the world, its long-standing relationships with other prestigious halls and festivals, as well
and the OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The orchestra, which comprises
1742), known as «Le Luxembourgeois», has been placed at the OPL’s disposal by BGL BNP Paribas.
Gustavo Gimeno has been Music Director
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
In 1998 she made her stage debut as Susanna in Le nozze di Figaro and
of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season.
was asked to join the Royal Swedish Opera ensemble soon thereafter. She
He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal
has since worked all over the world as concert artist and recitalist, as well as on the operatic stage. Throughout her
Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the
distinguished career Miah Persson has appeared at the Vienna State Opera, Metropolitan Opera New York, Royal Opera House Covent Garden, Aix-enProvence Festival, Staatsoper Berlin,
Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra
Bayerische Staatsoper Munich, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Frankfurt Opera, De Doelen Hall Rotterdam,
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, Balance engineer and Editor Karel Bruggeman | Recording engineer Kees de Visser Cover photography Sébastien Grébille | Design Joost de Boo Product management Kasper van Kooten
Miah Persson
relaient : cette « patte » si caractéristique
l’extrême finesse le dispute à l’étrangeté. « Il n’y a que des toiles d’araignée dans
François
Gustav Mahler: Symphony No. 4
stets mit, schließlich erteilt Mahler seinen Interpreten nicht nur Gebote
Deutsch
le scherzo, confie Mahler, ou bien un de ces châles de laine finement ouvragés
und was wir nur wollen! Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Willst Rehbock, willst wir Hasen, und was nur wollen! auf offener Straßen Ganze Schüsseln voll sind sie laufen herbei!
Traduction français: © Guy Laffaille www.lieder.net
Kapellmeister Mahler eine zentrale Institution eroberte: 1897 wurde er «Artistischer Director» des k.k.
English
Gustav Mahler jeune : de ses premiers pas à sa dernière symphonie « de jeunesse »
© Emily Ezust www.lieder.net
New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées Paris, Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre
London and the Mariinsky Orchestra. Born in Valencia, Gimeno began his international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was member of the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable Artists
as its close collaboration with first-rate
98 musicians, hailing from some 20
musical personalities, have contributed to making the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound.
different nations (two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany and
Miah Persson
Its standing has been confirmed by
Belgium), is active throughout the
an impressive list of awards received for CDs released over the last few years: Grammy Award, Grand Prix
Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to many music venues in Europe, as well
Persson absolvierte zunächst ein Studium der Rechts- und
Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed
Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
all over Europe. Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel
The OPL is subsidised by the Ministry of Culture of the Grand Duchy and receives further support from the City
Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012. The acoustics of its residence, praised
Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
of Luxembourg. Its sponsors are BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz and POST Luxembourg. Since December 2012,
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du
De Doelen Hall Rotterdam, New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées,
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent von
Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit bildet, ist das OPL in einem der
Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre Tokyo, Theater an der
Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Mitglied des beim Royal Concertgebouw
herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet.
Wien und Gran Teatro del Liceu.
Orchestra. Maßgebliche Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von
Gustavo Gimeno
Die schwedische Sopranistin Miah
Sozialwissenschaften, bevor sie ihre Gesangsausbildung an der Operahögskolan in Stockholm aufnahm. 1998 gab sie ihr Bühnendebüt als Susanna in Le nozze di Figaro und wurde kurz darauf zum Ensemblemitglied der Royal Swedish Opera. Seither ist sie auf Opernbühnen und Konzertpodien in der ganzen Welt gefragt. Im Laufe ihrer herausragenden Karriere sang sie u. a. an der Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Aix-en-Provence Festival, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Künstler
Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und
Kulturministerium des Großherzogtums und erhält weitere Unterstützung von der Stadt Luxemburg. Sponsoren des OPL sind BGL BNP Paribas, Banque de
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz sowie POST Luxembourg. Seit Dezember
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern
2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankenswerterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.
in vielerlei Hinsicht prägte.
Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL
aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich, Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten
Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des
beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen CDs wie Grammy Award, BBC Music
in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die
Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
USA. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Musikdirektor des Orchestre
Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem Mariinsky Orchestra.
Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der
Das OPL wird subventioniert vom
Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit zahlreichen
Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Miah Persson La soprano suédoise Miah Persson a étudié le droit et les sciences sociales avant de commencer des études de chant à l'École supérieure d’art lyrique de Stockholm. Elle a fait ses débuts sur scène en 1998, dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro et est sollicitée peu de temps après pour rejoindre la troupe de l’Opéra royal de Stockholm. Elle s’est depuis produite aussi bien en Artistes
du Metropolitan Opera de New York, de la Royal Opera House Covent Garden, du Festival d’Aix-en-Provence, du Staatsoper de Berlin, du Bayerische Staatsoper de Munich, du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, de l'Opéra de Francfort, du De Doelen Hall de Rotterdam, du New Zealand Festival, du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, de l’Opéra du Rhin à Strasbourg, du New National Theatre de Tokyo, du Theater an der Wien, du Gran Teatro del Liceu à
prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le Mariinsky Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss
(RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre
Ses sponsors sont la BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz et POST Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du
à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations (dont les deux
BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).
de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals
tiers viennent du Luxembourg ou des pays limitrophes: France, Allemagne
Barcelone.
Gustavo Gimeno
Jansons, alors qu’il était encore membre du Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
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DE
FR
ARTISTS
und was wir nur wollen! Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Willst Rehbock, willst Hasen, auf offener Straßen sie laufen herbei!
and whatever we wish! Full bowls are ready for us! Good apples, good pears and good grapes! The gardener permits us everything! Would you like roebuck, would you like hare? In the very streets they run by!
Et tout ce que nous voulons. Tous les plats sont prêts pour nous! De bonnes pommes, de bonnes poires et des bons raisins; Les jardiniers, ils permettent tout. Veux-tu du chevreuil, veux-tu un lièvre? Dans la rue ouverte Ils arrivent en courant!
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, alle Fische gleich mit Freuden angeschwommen! Dort läuft schon Sankt Peter mit Netz und mit Köder zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Should a fast-day arrive, all the fish swim up to us with joy! Over there, Saint Peter is running already with his net and bait to the heavenly pond. Saint Martha must be the cook!
Un jour de jeûne arrive-t-il, Tous les poissons arrivent joyeusement en nageant! Saint Pierre arrive déjà Avec son filet et des appâts, À l’étang céleste. Sainte Marthe doit être la cuisinière.
Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden. Elftausend Jungfrauen zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazu lacht! Cäcilia mit ihren Verwandten sind treffliche Hofmusikanten! Die englischen Stimmen ermuntern die Sinnen, dass alles für Freuden erwacht.
No music on earth can be compared to ours. Eleven thousand maidens dare to dance! Even Saint Ursula herself is laughing! Cecilia and all her relatives are splendid court musicians! The angelic voices rouse the senses so that everything awakens with joy.
Il n’y a aucune musique sur la terre, Qui pourrait être comparée à la nôtre. Onze mille vierges Osent danser. Sainte Ursule elle-même rit de les voir. Cécile ainsi que ses parents Sont d’excellents musiciens! Les voix des anges Réjouissent les sens, De sorte que tout s’éveille à la joie.
Gustavo Gimeno
Gustav Mahler (1860 – 1911) Symphony No. 4 in G major (1899 – 1900)
mahler
1 2 3
Bedächtig, nicht eilen In gemächlicher Bewegung, ohne Hast Ruhevoll, poco adagio
4
Sehr behaglich
5
Piano Quartet in A minor: 1. Nicht zu schnell orch. Colin Matthews (1876–78/2008 – 09)
16. 16 9. 12 20. 18 8. 16
Total playing time:
many of the tropes of the traditional
famous precedent—had included four
Bonds, «as an all-embracing, cosmic
finale relates to the three movements
already in the preceding movements.
this case the goal itself, when it finally
coarser sound of a street fiddle. More
nineteenth-century symphony, Mahler at the same time undermines those tropes and distances himself from the
soloists and a chorus in the finale of his Ninth Symphony, and Mahler himself had used vocal elements (including
drama that transcended the realm of sound alone.»
that precede it. Those movements,
Among the most obvious ones are the
arrives, is paradoxically unsymphonic.
generally, and as so often in Mahler’s
first of all, are outwardly much more traditional than in Mahler’s previous symphonies. The first movement is a
new theme near the beginning of the development in the first movement, played by four flutes in unison (a
To be sure, listeners will realize that Mahler’s Fourth is not a typical
Gustav Mahler wrote his Fourth Symphony on the threshold of the twentieth century. Much of the work
A good place to start exploring this ambivalence is the symphony’s finale:
symphonic tradition he inherited.
songs) in both his Second and his Third
The implications of a song (and
Symphony.
especially of a folk-inspired song like «Das himmlische Leben») are entirely different. As a musical genre, the
What is special about the Fourth is the
was completed in the summers of
the song «Das himmlische Leben»
position of the song in the symphony.
song stands not for monumentality,
67. 12
1899 and 1900, and the fair copy of the full score was finished early in 1901 (although Mahler kept making changes
for soprano and orchestra. Mahler composed this song, a bucolic and childlike vision of life in heaven, in
When nineteenth-century composers included the human voice in the finale of a symphony—like Beethoven in his
but for lyricism, intimacy, and simplicity; accordingly, all of the songs in Mahler’s earlier symphonies are
until right before the premiere in Munich
1892, long before he started work on
Ninth, or also Mahler himself in his
interior movements (more specifically,
in the fall of that year). This chronology is symbolic for the position of the Fourth in Mahler’s œuvre: it is a work that
the Fourth Symphony. Originally it was intended as part of a set of orchestral songs on texts from Des Knaben
Second Symphony—this vocal element invariably involved a chorus. The human voice was used to go beyond what the
placeholders for a slow movement), not finales. When a song is used as a symphonic finale, therefore, the
symphony no. 4 nicht zu schnell
stands at the crossroads between the
Wunderhorn, an early-nineteenth-
orchestra could do on its own, thus
effect is decidedly anti-climactic. It is
largely «Romantic» early Symphonies N° 1 –3 and the much more «Modernist» middle-period Symphonies N° 5–7. It is
century collection of German folk poetry (or imitations thereof). Incorporating the human voice in the traditionally
not only turning the finale into the overwhelming highpoint of the entire symphony (literally the «grand finale»),
a compositional choice that invokes the model of the nineteenth-century symphony with crowning vocal finale
also a fundamentally ambivalent piece: its joyous and accessible surface hides
instrumental genre of the symphony was in itself not new, of course (even
but also contributing to the idea of the symphony as an imposing, monumental
only to subvert it.
Miah Persson Soprano Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno Conductor
a surprising degree of complexity and even contrariness. While still employing
though in 1900 it was still a rarity): Beethoven—to name only the most
genre that could be perceived, in the words of the musicologist Mark Evan
This subversion is all the more striking because of the way in which the song-
Miah Persson Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Gustav Mahler, Symphony No. 4 in G major
12. 55
the Second and the Third, and many
exposition, which the musicologist Hans
of the themes project a simplicity in
Heinrich Eggebrecht aptly described
later works, the scherzo inhabits the most outwardly modern sound-world in the entire symphony.
character and regularity in structure that is altogether uncharacteristic of Mahler. At the same time, nothing in
as «the epitome of an ‹oh so beautiful› subordinate theme.» There is hardly a single moment in the entire movement
transparent and relatively compact
most unusual sonority that Theodor
nineteenth-century symphony long
the first movement is what it seems,
that could actually have appeared in
sonata form, the second a scherzo in five-part A B A’ B’ A’’ form, and the third a slow movement a double
W. Adorno memorably described as the sound of a «dream ocarina») and the unexpected tutti climax
before the finale begins. For even though the first three movements represent traditional movement types
Without a doubt, however, it is the first movement that is the most explicitly «unromantic» of the four.
and the apparent references to the Classical style are alienated as soon as they appear. For instance, while the
a classical symphony. If there is any classicism here, it is imaginary rather than real. In that sense, too, Mahler’s
theme-and-variations set (alternating
near the end of the third movement.
and enact a typically nineteenth-
Commentators have often described
transparency of the orchestration may
Fourth looks forward to the twentieth
between a major- and a minor-mode theme and their respective variations). In their overall layout, these movements
From the perspective of the first three movements themselves, these adumbrations of the song-finale seem
century symphonic procedure, only the slow movement, moving between moments of sublimity and high
it as the most «Classical» of Mahler’s opening movements, and sometimes even as a pastiche of the symphonies
be «Classical,» the actual sonorities and instrumental combinations are decidedly Mahler’s own; note, for
century.
are not different from what one would expect to find in any nineteenth-century
to come out of the blue; they are foreign to the movement at hand and make
passion, is also Romantic in character. The second movement, by contrast,
of Haydn and Mozart. That judgment is understandable but superficial. On
example, the high woodwinds and the sleighbells in the opening measures,
symphony from Beethoven to Brahms or Bruckner.
sense only retrospectively, when they come into their own in the finale. The
shares only its form with the traditional nineteenth-century scherzo. Its
the one hand, it is hard to deny that this music has something «(neo-)
the use of the cor anglais, the bass clarinet, and the contrabassoon, or also
Moreover, each of the first three
finale thus functions as the capstone of the entire symphony, the moment
character, especially in the A sections, is that of an eerie dance, whose uneasy
Classical» about it: the size of the orchestra is much more modest than
the prominence of the double basses as melodic instruments. As far as the
movements is connected to the songfinale by several more or less obvious
when everything falls into place, the goal to which the preceding movements
strangeness is emphasized by the fact that Mahler requires the solo violin to
in Mahler’s earlier symphonies (there are, for instance, no trombones and
structure is concerned, it is almost as if the movement is trying too hard to be
thematic prefigurations: themes and motives that play a central role in the
have been striving—a quintessentially nineteenth-century symphonic
play «scordatura»: the instrument’s strings are tuned a whole tone higher
tuba), the form is relatively clear, especially in comparison to the
a well-behaved sonata form; its themes lean towards being clichés. This is true
finale but that sporadically appear
procedure, with the difference that in
than usual in order to imitate the
experimental opening movements of
especially of the lyrical theme in the
Gustav Mahler – Colin Matthews, Nicht zu schnell
Vienna. What is striking about it is how
at the time might have turned: Brahms,
little it sounds like Mahler; much less, for instance, than Das klagende Lied, which Mahler started not much more
Dvořák, perhaps even Rimsky-Korsakov.
Whereas the Fourth Symphony stands at the threshold of the twentieth century, the other work on this album
found a more personal voice. On the surface the movement sounds rather like Brahms (unsurprising, perhaps,
than a year later and in which he clearly
takes us back to the very beginning of
for a work by a composition student
Mahler’s career as a composer. Nicht zu schnell is an orchestral arrangement of Mahler’s Piano Quartet in A minor by
in Vienna in the late 1870s), although the leisurely pace of the musical development and the at times multiple
Colin Matthews, a British composer who
repetitions betray its young author.
is known in the Mahler world for having been part of the team around Deryck Cooke that completed a «performing
Given how important the instrumentation is in Mahler’s later
In doing so, Matthews reconstructs the kind of orchestral sound that Mahler could credibly have aimed for. A particularly nice touch of Matthews’ arrangement is that the exposition, which is repeated literally in Mahler’s original, is composed out in the orchestral version and given a subtly different orchestration. In this and other ways, the orchestration truly enhances the original; Matthews has turned what is in essence a historical document of Mahler’s early development as a composer into something even more satisfying.
version» of Mahler’s draft for a Tenth
music, it seems only natural that
Symphony. The Piano Quartet is Mahler’s only surviving chamber music composition, and the movement
someone would have ventured to make an orchestral arrangement of this early work. Yet like the music itself,
represented here is the only one he completed. Mahler wrote the piece
Matthews’s orchestration sounds nothing like Mahler’s later works.
most likely in 1876 or 1877, when he was still a student at the Conservatoire in
Instead, it approaches the style of the models to which a budding composer
Steven Vande Moortele
Zwischen Behagen und Leidenschaft. Die Vierte Symphonie und das Klavierquartett von Gustav Mahler Die Symphonie
eine äußerst fordernde Tätigkeit als Opernchef und eine Neuorientierung als Komponist in dieselbe Zeit fielen. Es
himmlische Leben». Das Sopransolo des Finales ist neben der um einen Ton nach oben gestimmten Solovioline des
scheint, als habe Mahler um 1900 seine
zweiten Satzes die einzige Extravaganz
eigene Fin-de-Siècle-Krise durchlebt, fern von Kaffeehausdebatten, für die er weder Interesse noch Zeit aufzubringen
Reduziert in Besetzung und
dieser Symphonie.
vermochte. In den Sommern 1899 und
Dauer, erscheint Mahlers Vierte in
1900 fand Mahler schließlich die Kraft zur Komposition einer neuen Symphonie, deren Reinschrift er geradezu
ihrer thematisch verklammerten Viersätzigkeit wie eine Rückwendung zur klassischen Form – bis man die
Wer für seine Erste Symphonie vier
symbolisch zur Jahrhundertwende
Vortragsbezeichnungen der einzelnen
Sätze benötigt, für die Zweite fünf und für die Dritte sechs: komponiert der so weiter, bis er bei einer zwölfsätzigen
abschloss. Die Vierte Symphonie ist ein Werk des
Sätze gelesen hat: «Bedächtig. Nicht eilen» / «In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast» / «Ruhevoll»
Neunten ankommt? Gustav Mahler
Übergangs, biografisch wie musikalisch:
/ «Sehr behaglich». Man beachte,
wusste um die Grenze, die er mit seiner Dritten Symphonie berührt hatte – und zog sich zurück. Drei Jahre
Mehr und mehr löst sich Mahler von alten Freundschaften, verbringt seine Komponier-Sommerferien von
welche Synonyme Mahler aufbietet, um altväterisches Behagen von gutbürgerlicher Gemütlichkeit
charmant ; seul l’Adagio se montre
à la peinture de Klimt avec ses semis
Le premier mouvement, champêtre et
beaucoup plus sérieux et même, par moments, dramatique. La plus courte des symphonies de Mahler (elle dure
de figures géométriques sur fond d’or, même si en ce temps-là Mahler ne le connaissait pas. « Malgré la teneur
ensoleillé, regorge d’imagination ; les deux thèmes et le « pont » se partagent en non moins de sept mélodies. Des
moins d’une heure), la plus allégée
égale de l’ensemble, confiait-il à
grelots argentins annoncent tout de
Symphonie N° 4
dans ses effectifs (elle se passe même de trombones) a failli s’appeler « humoresque ». C’est aussi l’œuvre
Natalie, il règne la plus grande mobilité de rythmes et d’harmonies dans cette œuvre – et surtout quelle polyphonie !
suite un esprit de légèreté. Aux thèmes larges, bien viennois et langoureux comme la première mélodie, s’opposent
En 1899/1900, Gustav Mahler, depuis
la plus néo-classique du compositeur,
Oui, les milliers de petites pierres
des épisodes en notes piquées,
peu directeur de l’Opéra de Vienne, est au sommet de sa carrière épuisante de chef d’orchestre. Ce « compositeur
son plan est en quatre mouvements traditionnels, à cette singularité près que le finale est un lied pour soprano :
kaléidoscopiques de l’image changent souvent, de façon à ce qu’on ne puisse plus les reconnaître. C’est comme si
pépiements et répliques entre solistes. Dans le développement, les quatre flûtes bien à découvert ouvrent un
d’été » consacre ses vacances à sa création personnelle, et c’est ainsi que sa Quatrième Symphonie voit le jour à Bad Aussee près de Salzbourg, puis à Maiernigg en Carinthie. Il n’est pas
en fait Mahler avait déjà écrit ce dernier en 1892. Les vents, les bois notamment, sont proportionnellement nombreux.
nous voyions un arc-en-ciel se dissoudre dans ses milliards de gouttelettes toujours dansantes et changeantes ». Cette écriture a été très mal reçue lors de la création le 25 novembre
large horizon, verdoyant et très respiré ; mais après cette idylle, un brin de pagaille ironique affole bois et grelots, la trompette essaie de remettre tout ce petit monde en ordre… puis on
encore marié ; une amie fraternelle l’accompagne, l’altiste Natalie BauerLechner, qui a noté avec soin la genèse et le contenu de cette symphonie.
La fraîcheur et l’originalité de trois mouvements sur quatre réside dans leur écriture en cellules courtes, petits appels, formulettes, gazouillis en
1901 à Munich : le public, qui attendait sans doute une nouvelle édition de la Deuxième Symphonie et de ses grandeurs, s’est cru moqué, d’où sifflets
réexpose. La coda, remplie de béatitude, laisse chanter les violons et le cor comblés de grand air après une belle journée d’été ; puis le premier thème
Un esprit joyeux et léger, une sensation de plein air et de vacances est inséparable de cet ouvrage
tous genres, à la frontière entre le bestiaire d’onomatopées et la magie du scintillement. Que l’on songe aussi
et bagarres.
boucle le mouvement sur une farandole très enlevée.
Dans le deuxième mouvement,
Das himmlische Leben
The heavenly life
Les joies célestes
Wir genießen die himmlischen Freuden, drum tun wir das Irdische meiden, kein weltlich Getümmel hört man nicht im Himmel! Lebt alles in sanftester Ruh’! Wir führen ein englisches Leben! Sind dennoch ganz lustig daneben! Wir tanzen und springen, wir hüpfen und singen! Sankt Peter im Himmel sieht zu!
We enjoy the heavenly pleasures and avoid the earthly things. No worldly tumult does one hear in Heaven! Everything lives in the gentlest peace! We lead an angelic life! Nevertheless we are very merry: we dance and leap, hop and sing! Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.
Nous jouissons des joies célestes, Aussi nous pouvons fuir les choses terrestres. Aucun tumulte de ce monde N’est entendu au ciel! Tout vit dans la paix la plus douce. Nous menons la vie des anges, Pourtant nous en sommes tout à fait heureux; Nous dansons et nous bondissons, Nous sautillons et nous chantons, Saint Pierre dans le ciel nous regarde.
Johannes das Lämmlein auslasset, der Metzger Herodes drauf passet! Wir führen ein geduldig’s, unschuldig’s, geduldig’s, ein liebliches Lämmlein zu Tod! Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten ohn’ einig’s Bedenken und Achten, der Wein kost’ kein Heller im himmlischen Keller, die Englein, die backen das Brot.
Saint John has let his little lamb go to the butcher Herod. We lead a patient, innocent, patient, a dear little lamb to death! Saint Luke slaughters oxen without giving it thought or attention. Wine costs not a penny in Heaven’s cellar; and angels bake the bread.
Jean laisse sortir le petit agneau, Hérode le boucher le surveille. Nous menons un doux, Innocent, doux, Petit agneau à la mort. Saint Luc abat le bœuf Sans hésitation, sans y prêter attention. Le vin ne coûte pas un sou Dans les caves célestes; Les Anges, ils font cuire le pain.
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, die wachsen im himmlischen Garten! Gut’ Spargel, Fisolen
Good vegetables of all sorts grow in Heaven’s garden! Good asparagus, beans
De bonnes plantes de toutes sortes Poussent dans le jardin céleste; De bonnes asperges, de bons haricots verts
Original Text: Des Knaben Wunderhorn, Band 1, 1806 English translation: © Emily Ezust www.lieder.net Traduction français: © Guy Laffaille www.lieder.net
ihrem sehnsüchtigen Unterton mehr
Bauer-Lechner zitiert ihn dazu mit
den selbst der schwer zu begeisternde
was angesichts der schlaraffischen
Doch welche symphonische Zeiteinheit
und mehr Platz ein: Das D-Dur-
folgenden Worten: «Was mir hier
Richard Strauss liebte – ein hymnischer
Zustände jedoch selbst Märtyrerinnen
lässt sich mit der des Himmels
(«bedächtig», «gemächlich»), sondern im gleichen Atemzug auch Verbote («nicht eilen», «ohne Hast»).
Seitenthema der Celli spiegelt diesen Beginn, hebt überschwänglich zum Sextsprung an, umarmt den glücklich
vorschwebte, war ungemein schwer zu machen. Stell dir das ununterschiedene Himmelsblau vor, das schwieriger zu
Doppelvariationensatz, der das Thema des folgenden Wunderhorn-Liedes in einer E-Dur-Gloriole aufscheinen lässt.
wie «Sanct Ursula» ein Lachen entlockt. Am Ende jeder Strophe steht eine kurze Choralmelodie, gefolgt von drastischen
verrechnen, wenn unsere Musik nicht mit jener überirdischen «verglichen kann werden»? Immerhin: Wenn es je Musiker
erreichten Zielton und entspinnt von
treffen ist als alle wechselnden und
Hier werden Spannungen offenbar,
Variationen des Schellenmotivs aus
gab, deren Schöpfungen wenigstens in
konnte er sich als «Gott der südlichen
bereits das konsequent verwendete,
Manuskript viel später wieder auf,
Bearbeitungen für großes (Luciano
Oktavierungen und unterschiedlich
Hier ist Skepsis angebracht, zumal uns im zweiten Satz dieser scheinbar so behaglichen Symphonie Monströses
dort aus eine Melodie, die an das Lied «Weißt du, wieviel Sternlein stehen?» erinnert.
kontrastierenden Tinten. Dies ist die Grundstimmung des Ganzen. Nur manchmal verfinstert es sich und wird
die aushalten muss, wer sich Mahlers Anforderung an eine Symphonie stellen will: «Sie muß etwas Kosmisches an
dem ersten Satz. Doch allmählich findet die Musik zu ihrer ursprünglichen Ruhe und zum harmonischen Ziel
die Nähe des Himmels reichten, so war Gustav Mahler gewiss einer von ihnen – oder, um es mit Ferdinand Pfohl, einem
Zonen» fühlen, als Privatperson hatte er mit Alma Schindler eine umschwärmte Schönheit des Wiener Kunstlebens
kaum Modulationen unterworfene a-moll auf die in der gleichen Tonart stehende Sechste Symphonie
offensichtlich hatte es als Vorlage eines nie zustande gekommenen Drucks dienen sollen. Ebenfalls überliefert ist
Berio); und auch das Klavierquartett fand 1988 bereits einen prominenten Arrangeur in Alfred Schnittke, der das
gefärbte Instrumentationen bis hin zum Perkussionsapparat hervor. Der verlängerten Violinkadenz – die nach
spukhaft schauerlich: doch nicht der
sich haben, muß unerschöpflich wie die
E-Dur zurück. Dieser Tonart ist die
Hamburger Freund Mahlers zu sagen:
geheiratet, als Komponist schuf er mit
vorauszuweisen; auch mag man in
die 24 Takte lange Skizze eines Scherzos
Scherzo-Fragment zur Grundlage einer
Mahlers Anweisung «ungemein rubato
Himmel selbst ist es, der sich trübt, er leuchtet fort in ewigem Blau. Nur uns wird er plötzlich grauenhaft,
Welt und das Leben sein, wenn sie ihres Namens nicht spotten soll.»
«sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluss» vorzutragende letzte Strophe vorbehalten: «Kein Musik ist ja nicht
«Er sah aus wie Einer, der an Gott gezweifelt hat und darum aus dem Licht
den Symphonien 4 bis 7 sowie den zehn Rückert-Vertonungen jährlich Werke, die heute zu den bedeutendsten ihrer Zeit
der radikalen Expressivität des kurzen Werks mit seinen Ausbrüchen, seiner exzentrischen Violinkadenz gegen
in g-moll für die gleiche Besetzung (Klavier, Violine, Viola, Violoncello). Ob die beiden Stücke zusammengehören,
eigenen Komposition machte. Colin Matthews hat das Klavierquartett 2009 im Auftrag des Concertgebouw
u. leidenschaftlich» vorgetragen werden soll – wie auch dem Satzende schreibt Matthews indes Anspielungen an die
begegnet – zwar «ohne Hast» und im wiegenden Dreiertakt, aber auf einer verstimmten Geige kratzend: wie, so Mahler, «wenn der Tod aufspielt».
Man tut sich schwer mit einer so kindlich anmutenden Humoreske: «Kaum ein Thema, geschweige ein Satz von ihm,
MORE
Das Quartett Die Zeit der Jahrhundertwende markiert einen Höhepunkt in Gustav Mahlers Leben: Als Direktor der Wiener Hofoper
Satz für Klavierquartett (um 1876). So
Quartett nach Rußland schickte, ist es
nachgeborenen Komponisten anregt,
Eingebungen des frühen Mahler im
gegensätzlich diese Werke sind, so sehr
mir verloren gegangen.» In einer von
hat eine eigene Tradition, denn von
Gewand des gereiften Symphonikers
zeichnen sie doch die musikalischen Lebenslinien ihres Schöpfers vor: Im Fall des Klavierquartetts scheint
Alma Mahler mit der Aufschrift «frühe Compositionen» versehenen Mappe tauchte das 234 Takte umfassende
Mahlers Werken finden sich Reduktionen für kleines Orchester (Benjamin Britten, Arnold Schönberg) ebenso wie
präsentiert. Dabei hält sich Matthews im Notentext weitgehend an die Vorlage, hebt Stimmverläufe durch
Scherz, Satire, Ironie? Oder vor allem tiefere Bedeutung? In der Vierten
der buchstäblich als das genommen werden könnte, als was er auftritt; ein
wie einen am schönsten Tage im lichtübergossenen Wald oft ein
So ist es nur konsequent, dass die Vierte Symphonie aus der weltumspannenden
auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden…» – Musik über ihre eigene
zur Finsternis hinab gestürzt worden war, ein Verbrecher der Erkenntnis, der
gerechnet werden.
Satzende und seinem resignativen Verklingen eine Vorahnung dieser
ob es noch weitere Sätze gab oder hätte geben sollen, ist unbekannt. Peter
Orchesters Amsterdam instrumentiert, und er ist in diesem Zusammenhang
Sechste und Zehnte Symphonie ein: Das früheste Zeugnis Mahlers als Vision eines
Symphonie setzt sich der Komponist vom ersten Takt an die Narrenkappe
Meisterwerk wie die Vierte Symphonie ist ein Als-Ob von der ersten bis zur letzten
panischer Schreck überfällt.»
Dritten – deren Sätze den Stufenbau der Schöpfung widerspiegeln wollen
Unmöglichkeit. So unmöglich, dass Mahler die Sängerin das Wort «Musik»
nun den Weg zum verlorenen Paradies in angstvoller Hast sucht und voll Reue
Über die Grundlagen dieser Entwicklung wird seit den 1970er
«Tragischen Symphonie» Mahlers erkennen. 1896 erinnerte er sich im
Ruzicka veröffentlichte das Material erstmals 1973 und bereicherte das Bild,
kein Unbekannter: 1966 war er als Zwanzigjähriger mit seinem Bruder
erschütternden Spätwerks.
auf: Schellen begleiten solistische Flötenstaccati und verstummen erst,
Note.» Theodor W. Adornos Satz wird viel zitiert, entspricht aber keineswegs
Und was ist in diesem Zusammenhang von Mahlers Partitur-Anweisung
– hervorging: Den ursprünglich vorgesehenen siebten Satz der Dritten
falsch betonen lässt; unmögliche Musik, ersterbend im Kontra-E der Harfen und
zerknirscht Buße tut, um wieder in den Himmel hinaufsteigen zu können: zu
Jahren spekuliert, als aus dem spärlich überlieferten Jugendwerk Mahlers
Gespräch mit Natalie Bauer-Lechner an seine Jugendkompositionen: «Das
das sich die Nachwelt etwas einseitig von Mahler als ausgesprochenem
David zum Musikologen-Team um Deryck Cooke gestoßen, das eine
Olaf Wilhelmer
schwieg der Komponist, während der
nun an in der Familienresidenz am
abzugrenzen – Zustände, die für
Wörthersee und taucht zum letzten Mal in die Lieder-Welt aus Des Knaben Wunderhorn ein; das Werk schließt
diesen rastlosen, stets als nervös geschilderten Tatmenschen utopisch gewesen sein müssen. Überhaupt
wenn die Geigen – pianissimo und selbstredend «recht gemächlich» – mit
Mahlers Äußerungen: Die Ironie ist gewiss ein Element dieser Symphonie,
zu halten, die Sopranistin solle den Finalsatz «mit kindlich heiterem
machte Mahler zum Finale der Vierten. Freilich geht es in dem hier besungenen
Kontrabässe; «sich Zeit lassen!», hat Mahler noch einmal über die letzten
Gott, zu den Engeln, zu seinen Brüdern hinübergehen will auf der schwingenden
zwei herausragende Kompositionen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit
Beste davon war ein Klavierquartett […], welches am Schluß der vierjährigen
Orchesterkomponisten gemacht hatte, um eine markante Facette.
Aufführungsfassung von Mahlers unvollendeter Zehnter Symphonie
einer nostalgisch fallenden Sexte ins Hauptthema gleiten. Diese zärtliche,
die der Komponist allerdings auch mit einem «Bild auf Goldgrund» verglich.
Ausdruck; durchaus ohne Parodie!» vortragen? Gänzlich dem «Als-Ob»-
«himmlischen Leben» recht krachledern zu; diese altbayerische Jenseitsvision
Takte geschrieben.
Brücke der Musik, die das Diesseits mit dem Jenseits verbindet.»
traten: die monumentale Kantate Das klagende Lied (Erstfassung
Konservatoriumszeit entstand und das großen Gefallen erregte. […] Bei
Dass nun dieses kammermusikalische
erstellte. Diese Erfahrung ist in Matthews‘ ausladender Orchestrierung
Hof-Operntheaters in Wien, womit
mit der Vertonung des Gedichts «Das
schwingt das Gegenteil des Gemeinten
gleichsam vormoderne Ironie räumt
Seine Jugendfreundin Natalie
Konzept entzieht sich der dritte Satz,
belässt keinen Stein auf dem anderen,
1878 – 1880) und der überraschende
einer Preiskonkurrenz, zu der ich das
Rarissimum die Fantasie eines
zu spüren, werden hier doch die
Théâtre de la Monnaie, Oper Frankfurt,
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon,
concerts et en récitals qu’à l’opéra. Au cours de son impressionnante carrière, Miah Persson est notamment apparue
artistique de l’OPL, il a été invité par de
et Belgique) affirme sa présence dans
intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier
la Grande Région par un large éventail de concerts et d’activités. Ses tournées
le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
de prestige, ainsi que la collaboration
sur les scènes du Staatsoper de Vienne,
plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés ces dernières années: Grammy Award,
en Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis
BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
Deutsch
ce mouvement n’est pas si macabre ;
qu’indépendantes les unes des autres.
Le texte du lied final, intitulé « Das
l’une tendre et liée, évocatrice d’une
Mouvement de quatuor en la mineur
pontifes de la Vienne musicale. La page,
il est alambiqué, comme un sous-bois crépusculaire et un peu inquiétant,
Les variantes du premier thème mènent à des danses autrichiennes de plus en
himmlische Leben » (La vie céleste), est extrait du Knaben Wunderhorn (Le
Arcadie, où la soliste peut prendre le temps de quelques vocalises ; l’autre vive
« Quatuor avec piano. Premier
étonnante de la part d’un artiste si jeune, est attachante par son élan d’affectivité
du Maître trouve ici une nouvelle vie, avec un amour scrupuleux, dans
hanté par un gazouillis répétitif. Deux intermèdes (« trios ») en majeur
plus délurées et frénétiques, tandis que le deuxième thème ouvre des gouffres
cor merveilleux de l’enfant), célèbre recueil de poésies populaires allemandes
et piquée, à l’écriture serrée, syllabique, où les grelots du premier mouvement
mouvement. Gustav Mahler 1876 ». Tel est l’intitulé du manuscrit, signé par un
chaleureuse et parfois désespérée (les indications « passionné, avec passion »
cette adaptation. Les cordes sont très expressives, un peu ténébreuses à
qui tiennent dans une coquille de noix, mais qui, si on les déploie, s’étendent
introduisent de la détente sur des ländler autrichiens très doux.
de désespoir de plus en plus profonds : de telles juxtapositions explorent les
collectées par Arnim et Brentano. Mahler en a fait son livre de chevet
refont leur apparition. Cependant, comme nous sommes au Ciel, et sous
élève au Conservatoire de Vienne, âgé de seize ans. Des mouvements suivants,
apparaissent par trois fois), remarquable par sa sonorité déjà orchestrale, et
l’aube du morceau, puis d’une chaleur élégiaque pleine de grâce. Par moments,
à l’infini et montrent un motif tissé aussi fin qu’une chevelure ». Peut-être le compositeur a-t-il été inspiré par
Le mouvement lent tranche avec les trois autres par le lyrisme de ses
errances de l’âme humaine, depuis l’horreur du vide jusqu’à la fuite en avant dans le divertissement. Peu
entre 1887 et 1901. Dans ce chant, un enfant, que la soprano incarne « avec une expression enfantine et sereine mais
la protection naïve des saints, trois strophes sur quatre se terminent sur un choral religieux, aux harmonies
il n’existe que 24 mesures d’un scherzo ; quant aux autres ouvrages de chambre appartenant à la même période, tel un
par ses dimensions, en particulier son développement riche et presque narratif.
l’orchestrateur semble avoir puisé ses idées dans les pages de Mahler jeune : Das klagende Lied, la Première
la forêt très humide de Maiernigg.
phrases liées. Comme cinq des adagios
avant la fin, un tutti explose dans un mi
sans parodie » est-il indiqué, nous décrit
médiévales, que Mahler comparait à
Quintette de 1878 récompensé par un prix
Le parti qu’en tire Colin Matthews, qui
Symphonie, si l’on en croit la fraîcheur
Arachnéenne est en effet cette texture où beaucoup de sonorités se déguisent à contre-emploi, cors dans le grave,
mahlériens sur les six, il est bâti sur deux thèmes variés tour à tour. Au premier thème tranquille, d’une intériorité
majeur éblouissant : c’est la révélation de l’ouvrage, étrangement située ici et non dans le finale, et qui télescope,
les joies de l’autre monde.
de composition, ils ont disparu.
Comme le poème a été rédigé par des
une icône ancienne sur fond d’or. La dernière strophe prend tout son temps sur la vision poétique de Sainte Cécile,
Pendant ses trois années d’études, Mahler
connaît les partitions mahlériennes sur le bout des doigts, exalte cette petite œuvre en la revêtant de couleurs orchestrales
des bois soli, les fonds arpégés de harpe ; mais le développement, qui dans sa progression dramatique permet un
altos dans leur aigu, sourdines, violons divisés en nombreuses voix… Le premier violon utilise alternativement deux instruments : un violon normal, et un autre accordé un ton plus haut.
presque religieuse que chantent surtout les cordes, s’oppose un deuxième thème gémissant, confié d’abord au hautbois esseulé, et continué en élans insistants, suppliants, des violons. À mesure que
comme de fulgurantes visions, plusieurs motifs du premier mouvement et du dernier. Les ultimes mesures, apaisées, sont une des méditations les plus éthérées de la plume mahlérienne;
paysans il y a plus de deux siècles, des pauvres diables qui ont certainement eu faim, leur bonheur post mortem apparaît sous la forme bien terrestre d’un festin ininterrompu et quelque peu
bienheureuse organisatrice des célestes concerts : les dernières mesures, sur un bercement de harpe, l’instrument des anges, restent évanescentes, en pointillé, ce qui est original pour un final
adolescent est aussi indépendant que conscient de son potentiel. Il fréquente des intellectuels de son âge, avides de littérature et de philosophie, qui modèlent sa personnalité future. Ce
séduisantes, avec élégance, limpidité contrapuntique, et sans surcharge. On dirait un morceau romantique orchestré ou réorchestré par Mahler lui-même, ainsi qu’il le faisait souvent, pour le
solide crescendo instrumental, s’écroule dans l’aura lugubre de la Neuvième, un lamento de trombone meurtri, avec ajout d’un petit motif personnel bien trouvé… La coda, bien que Mahler l’ait voulue
Ce dernier ne joue pas « faux » pour autant : sa partie est écrite un ton au-dessous ; pour Mahler, ce crincrin en
le morceau avance, l’écart entre ces deux mondes thématiques se creuse. Le deuxième thème sera attribué à un trio,
le compositeur voulait traduire une « musique des sphères » ; l’ex-deuxième thème, transfiguré, s’abandonne à une
carnassier. Toutefois, la musique et la danse font également partie de leurs plaisirs dans l’au-delà. Dans ces quatre
d’œuvre symphonique.
vestige de sa période scolaire s’inspire de Schumann et de Brahms, autres auteurs dans la formule un peu rare du
plaisir purement artistique. On sait que l’orchestre de Mahler adopte des sonorités franches (et non fondues),
très triste, adopte des sons veloutés qui donnent quelque charme à la résignation.
scordatura personnifie « le frère Hein (la mort) qui mène la danse ». Mais
hautbois, cor anglais et cor, assortiment de couleurs aussi chagrinées
subtile extase, à travers une irisation de tonalités.
strophes, le compositeur s’adonne alternativement à deux manières :
quatuor avec piano, ce qui lui aurait valu, semble-t-il, quelque succès auprès des
ses thèmes sont bien soulignés, mais traversés de timbres différents qui se
Isabelle Werck
und was wir nur wollen! Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Willst Rehbock, willst Hasen, auf offener Straßen sie laufen herbei!
and whatever we wish! Full bowls are ready for us! Good apples, good pears and good grapes! The gardener permits us everything! Would you like roebuck, would you like hare? In the very streets they run by!
Et tout ce que nous voulons. Tous les plats sont prêts pour nous! De bonnes pommes, de bonnes poires et des bons raisins; Les jardiniers, ils permettent tout. Veux-tu du chevreuil, veux-tu un lièvre? Dans la rue ouverte Ils arrivent en courant!
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, alle Fische gleich mit Freuden angeschwommen! Dort läuft schon Sankt Peter mit Netz und mit Köder zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Should a fast-day arrive, all the fish swim up to us with joy! Over there, Saint Peter is running already with his net and bait to the heavenly pond. Saint Martha must be the cook!
Un jour de jeûne arrive-t-il, Tous les poissons arrivent joyeusement en nageant! Saint Pierre arrive déjà Avec son filet et des appâts, À l’étang céleste. Sainte Marthe doit être la cuisinière.
Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden. Elftausend Jungfrauen zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazu lacht! Cäcilia mit ihren Verwandten sind treffliche Hofmusikanten! Die englischen Stimmen ermuntern die Sinnen, dass alles für Freuden erwacht.
No music on earth can be compared to ours. Eleven thousand maidens dare to dance! Even Saint Ursula herself is laughing! Cecilia and all her relatives are splendid court musicians! The angelic voices rouse the senses so that everything awakens with joy.
Il n’y a aucune musique sur la terre, Qui pourrait être comparée à la nôtre. Onze mille vierges Osent danser. Sainte Ursule elle-même rit de les voir. Cécile ainsi que ses parents Sont d’excellents musiciens! Les voix des anges Réjouissent les sens, De sorte que tout s’éveille à la joie.
Acknowledgments
This album was recorded at Philharmonie Luxembourg in February 2017 (tracks 1-4) and June 2017 (track 5).
Swedish soprano Miah Persson studied law and social sciences before undertaking vocal studies at the Operahögskolan in Stockholm.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
bruckner
Gustavo Gimeno
shostakovich
Gustavo Gimeno
ravel Sit back and enjoy
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
All the covers of the series show a different element of the architecture of the Philharmonie Luxembourg Find out more on www.pentatonemusic.com and www.philharmonie.lu
Tokyo, Theater an der Wien, Gran Teatro del Liceu and many others.
experience as an assistant to Bernard
by great orchestras, conductors and
The Grand Duchy of Luxembourg
a cello made by Matteo Goffriller (1659–
Gustavo Gimeno
Haitink and to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many ways.
soloists from all over the world, its long-standing relationships with other prestigious halls and festivals, as well
and the OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The orchestra, which comprises
1742), known as «Le Luxembourgeois», has been placed at the OPL’s disposal by BGL BNP Paribas.
Gustavo Gimeno has been Music Director
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
In 1998 she made her stage debut as Susanna in Le nozze di Figaro and
of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season.
was asked to join the Royal Swedish Opera ensemble soon thereafter. She
He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal
has since worked all over the world as concert artist and recitalist, as well as on the operatic stage. Throughout her
Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the
distinguished career Miah Persson has appeared at the Vienna State Opera, Metropolitan Opera New York, Royal Opera House Covent Garden, Aix-enProvence Festival, Staatsoper Berlin,
Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra
Bayerische Staatsoper Munich, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Frankfurt Opera, De Doelen Hall Rotterdam,
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, Balance engineer and Editor Karel Bruggeman | Recording engineer Kees de Visser Cover photography Sébastien Grébille | Design Joost de Boo Product management Kasper van Kooten
Miah Persson
relaient : cette « patte » si caractéristique
l’extrême finesse le dispute à l’étrangeté. « Il n’y a que des toiles d’araignée dans le scherzo, confie Mahler, ou bien un de ces châles de laine finement ouvragés
François
Gustav Mahler: Symphony No. 4
stets mit, schließlich erteilt Mahler seinen Interpreten nicht nur Gebote
Kapellmeister Mahler eine zentrale Institution eroberte: 1897 wurde er «Artistischer Director» des k.k.
English
Gustav Mahler jeune : de ses premiers pas à sa dernière symphonie « de jeunesse »
ACKNOWLEDGMENTS
LYRICS
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EN
TRACK INFORMATION
New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées Paris, Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre
London and the Mariinsky Orchestra. Born in Valencia, Gimeno began his international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was member of the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable Artists
as its close collaboration with first-rate
98 musicians, hailing from some 20
musical personalities, have contributed to making the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound.
different nations (two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany and
Miah Persson
Its standing has been confirmed by
Belgium), is active throughout the
an impressive list of awards received for CDs released over the last few years: Grammy Award, Grand Prix
Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to many music venues in Europe, as well
Persson absolvierte zunächst ein Studium der Rechts- und
Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed
Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
all over Europe. Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel
The OPL is subsidised by the Ministry of Culture of the Grand Duchy and receives further support from the City
Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012. The acoustics of its residence, praised
Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
of Luxembourg. Its sponsors are BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz and POST Luxembourg. Since December 2012,
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du
De Doelen Hall Rotterdam, New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées,
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent von
Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit bildet, ist das OPL in einem der
Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre Tokyo, Theater an der
Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Mitglied des beim Royal Concertgebouw
herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet.
Wien und Gran Teatro del Liceu.
Orchestra. Maßgebliche Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von
Gustavo Gimeno
Die schwedische Sopranistin Miah
Sozialwissenschaften, bevor sie ihre Gesangsausbildung an der Operahögskolan in Stockholm aufnahm. 1998 gab sie ihr Bühnendebüt als Susanna in Le nozze di Figaro und wurde kurz darauf zum Ensemblemitglied der Royal Swedish Opera. Seither ist sie auf Opernbühnen und Konzertpodien in der ganzen Welt gefragt. Im Laufe ihrer herausragenden Karriere sang sie u. a. an der Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Aix-en-Provence Festival, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Künstler
Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und
Kulturministerium des Großherzogtums und erhält weitere Unterstützung von der Stadt Luxemburg. Sponsoren des OPL sind BGL BNP Paribas, Banque de
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz sowie POST Luxembourg. Seit Dezember
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern
2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankenswerterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.
in vielerlei Hinsicht prägte.
Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL
aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich, Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten
Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des
beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen CDs wie Grammy Award, BBC Music
in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die
Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
USA. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Musikdirektor des Orchestre
Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem Mariinsky Orchestra.
Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der
Das OPL wird subventioniert vom
Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit zahlreichen
Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Miah Persson La soprano suédoise Miah Persson a étudié le droit et les sciences sociales avant de commencer des études de chant à l'École supérieure d’art lyrique de Stockholm. Elle a fait ses débuts sur scène en 1998, dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro et est sollicitée peu de temps après pour rejoindre la troupe de l’Opéra royal de Stockholm. Elle s’est depuis produite aussi bien en Artistes
du Metropolitan Opera de New York, de la Royal Opera House Covent Garden, du Festival d’Aix-en-Provence, du Staatsoper de Berlin, du Bayerische Staatsoper de Munich, du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, de l'Opéra de Francfort, du De Doelen Hall de Rotterdam, du New Zealand Festival, du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, de l’Opéra du Rhin à Strasbourg, du New National Theatre de Tokyo, du Theater an der Wien, du Gran Teatro del Liceu à
prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le Mariinsky Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss
(RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre
Ses sponsors sont la BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz et POST Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du
à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations (dont les deux
BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).
de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals
tiers viennent du Luxembourg ou des pays limitrophes: France, Allemagne
Barcelone.
Gustavo Gimeno
Jansons, alors qu’il était encore membre du Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
TRACK INFORMATION
EN
DE
FR
ARTISTS
Acknowledgments
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
This album was recorded at Philharmonie Luxembourg in February 2017 (tracks 1-4) and June 2017 (track 5).
Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
bruckner Orchestre Philharmonique du Luxembourg
PENTATONE TEAM
Gustav Mahler (1860 – 1911) Symphony No. 4 in G major (1899 – 1900) 1 2 3
Bedächtig, nicht eilen In gemächlicher Bewegung, ohne Hast Ruhevoll, poco adagio
4
Sehr behaglich
5
Piano Quartet in A minor: 1. Nicht zu schnell orch. Colin Matthews (1876–78/2008 – 09)
16. 16 9. 12 20. 18 8. 16
Total playing time:
Gustav Mahler, Symphony No. 4 in G major
many of the tropes of the traditional
famous precedent—had included four
Bonds, «as an all-embracing, cosmic
finale relates to the three movements
already in the preceding movements.
this case the goal itself, when it finally
coarser sound of a street fiddle. More
nineteenth-century symphony, Mahler at the same time undermines those tropes and distances himself from the
soloists and a chorus in the finale of his Ninth Symphony, and Mahler himself had used vocal elements (including
drama that transcended the realm of sound alone.»
that precede it. Those movements,
Among the most obvious ones are the
arrives, is paradoxically unsymphonic.
generally, and as so often in Mahler’s
first of all, are outwardly much more traditional than in Mahler’s previous symphonies. The first movement is a
new theme near the beginning of the development in the first movement, played by four flutes in unison (a
To be sure, listeners will realize that Mahler’s Fourth is not a typical
Gustav Mahler wrote his Fourth Symphony on the threshold of the twentieth century. Much of the work
A good place to start exploring this ambivalence is the symphony’s finale:
symphonic tradition he inherited.
songs) in both his Second and his Third
The implications of a song (and
Symphony.
especially of a folk-inspired song like «Das himmlische Leben») are entirely different. As a musical genre, the
What is special about the Fourth is the
12. 55
was completed in the summers of
the song «Das himmlische Leben»
position of the song in the symphony.
song stands not for monumentality,
67. 12
1899 and 1900, and the fair copy of the full score was finished early in 1901 (although Mahler kept making changes
for soprano and orchestra. Mahler composed this song, a bucolic and childlike vision of life in heaven, in
When nineteenth-century composers included the human voice in the finale of a symphony—like Beethoven in his
but for lyricism, intimacy, and simplicity; accordingly, all of the songs in Mahler’s earlier symphonies are
until right before the premiere in Munich
1892, long before he started work on
Ninth, or also Mahler himself in his
interior movements (more specifically,
in the fall of that year). This chronology is symbolic for the position of the Fourth in Mahler’s œuvre: it is a work that
the Fourth Symphony. Originally it was intended as part of a set of orchestral songs on texts from Des Knaben
Second Symphony—this vocal element invariably involved a chorus. The human voice was used to go beyond what the
placeholders for a slow movement), not finales. When a song is used as a symphonic finale, therefore, the
symphony no. 4 nicht zu schnell
stands at the crossroads between the
Wunderhorn, an early-nineteenth-
orchestra could do on its own, thus
effect is decidedly anti-climactic. It is
largely «Romantic» early Symphonies N° 1 –3 and the much more «Modernist» middle-period Symphonies N° 5–7. It is
century collection of German folk poetry (or imitations thereof). Incorporating the human voice in the traditionally
not only turning the finale into the overwhelming highpoint of the entire symphony (literally the «grand finale»),
a compositional choice that invokes the model of the nineteenth-century symphony with crowning vocal finale
also a fundamentally ambivalent piece: its joyous and accessible surface hides
instrumental genre of the symphony was in itself not new, of course (even
but also contributing to the idea of the symphony as an imposing, monumental
only to subvert it.
Miah Persson Soprano Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno Conductor
a surprising degree of complexity and even contrariness. While still employing
though in 1900 it was still a rarity): Beethoven—to name only the most
genre that could be perceived, in the words of the musicologist Mark Evan
This subversion is all the more striking because of the way in which the song-
Miah Persson Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
charmant ; seul l’Adagio se montre
à la peinture de Klimt avec ses semis
Le premier mouvement, champêtre et
beaucoup plus sérieux et même, par moments, dramatique. La plus courte des symphonies de Mahler (elle dure
de figures géométriques sur fond d’or, même si en ce temps-là Mahler ne le connaissait pas. « Malgré la teneur
ensoleillé, regorge d’imagination ; les deux thèmes et le « pont » se partagent en non moins de sept mélodies. Des
moins d’une heure), la plus allégée
égale de l’ensemble, confiait-il à
grelots argentins annoncent tout de
Symphonie N° 4
dans ses effectifs (elle se passe même de trombones) a failli s’appeler « humoresque ». C’est aussi l’œuvre
Natalie, il règne la plus grande mobilité de rythmes et d’harmonies dans cette œuvre – et surtout quelle polyphonie !
suite un esprit de légèreté. Aux thèmes larges, bien viennois et langoureux comme la première mélodie, s’opposent
En 1899/1900, Gustav Mahler, depuis
la plus néo-classique du compositeur,
Oui, les milliers de petites pierres
des épisodes en notes piquées,
peu directeur de l’Opéra de Vienne, est au sommet de sa carrière épuisante de chef d’orchestre. Ce « compositeur
son plan est en quatre mouvements traditionnels, à cette singularité près que le finale est un lied pour soprano :
kaléidoscopiques de l’image changent souvent, de façon à ce qu’on ne puisse plus les reconnaître. C’est comme si
pépiements et répliques entre solistes. Dans le développement, les quatre flûtes bien à découvert ouvrent un
d’été » consacre ses vacances à sa création personnelle, et c’est ainsi que sa Quatrième Symphonie voit le jour à Bad Aussee près de Salzbourg, puis à Maiernigg en Carinthie. Il n’est pas
en fait Mahler avait déjà écrit ce dernier en 1892. Les vents, les bois notamment, sont proportionnellement nombreux.
nous voyions un arc-en-ciel se dissoudre dans ses milliards de gouttelettes toujours dansantes et changeantes ». Cette écriture a été très mal reçue lors de la création le 25 novembre
large horizon, verdoyant et très respiré ; mais après cette idylle, un brin de pagaille ironique affole bois et grelots, la trompette essaie de remettre tout ce petit monde en ordre… puis on
encore marié ; une amie fraternelle l’accompagne, l’altiste Natalie BauerLechner, qui a noté avec soin la genèse et le contenu de cette symphonie.
La fraîcheur et l’originalité de trois mouvements sur quatre réside dans leur écriture en cellules courtes, petits appels, formulettes, gazouillis en
1901 à Munich : le public, qui attendait sans doute une nouvelle édition de la Deuxième Symphonie et de ses grandeurs, s’est cru moqué, d’où sifflets
réexpose. La coda, remplie de béatitude, laisse chanter les violons et le cor comblés de grand air après une belle journée d’été ; puis le premier thème
Un esprit joyeux et léger, une sensation de plein air et de vacances est inséparable de cet ouvrage
tous genres, à la frontière entre le bestiaire d’onomatopées et la magie du scintillement. Que l’on songe aussi
et bagarres.
boucle le mouvement sur une farandole très enlevée.
the Second and the Third, and many
exposition, which the musicologist Hans
of the themes project a simplicity in
Heinrich Eggebrecht aptly described
later works, the scherzo inhabits the most outwardly modern sound-world in the entire symphony.
character and regularity in structure that is altogether uncharacteristic of Mahler. At the same time, nothing in
as «the epitome of an ‹oh so beautiful› subordinate theme.» There is hardly a single moment in the entire movement
transparent and relatively compact
most unusual sonority that Theodor
nineteenth-century symphony long
the first movement is what it seems,
that could actually have appeared in
sonata form, the second a scherzo in five-part A B A’ B’ A’’ form, and the third a slow movement a double
W. Adorno memorably described as the sound of a «dream ocarina») and the unexpected tutti climax
before the finale begins. For even though the first three movements represent traditional movement types
Without a doubt, however, it is the first movement that is the most explicitly «unromantic» of the four.
and the apparent references to the Classical style are alienated as soon as they appear. For instance, while the
a classical symphony. If there is any classicism here, it is imaginary rather than real. In that sense, too, Mahler’s
theme-and-variations set (alternating
near the end of the third movement.
and enact a typically nineteenth-
Commentators have often described
transparency of the orchestration may
Fourth looks forward to the twentieth
between a major- and a minor-mode theme and their respective variations). In their overall layout, these movements
From the perspective of the first three movements themselves, these adumbrations of the song-finale seem
century symphonic procedure, only the slow movement, moving between moments of sublimity and high
it as the most «Classical» of Mahler’s opening movements, and sometimes even as a pastiche of the symphonies
be «Classical,» the actual sonorities and instrumental combinations are decidedly Mahler’s own; note, for
century.
are not different from what one would expect to find in any nineteenth-century
to come out of the blue; they are foreign to the movement at hand and make
passion, is also Romantic in character. The second movement, by contrast,
of Haydn and Mozart. That judgment is understandable but superficial. On
example, the high woodwinds and the sleighbells in the opening measures,
symphony from Beethoven to Brahms or Bruckner.
sense only retrospectively, when they come into their own in the finale. The
shares only its form with the traditional nineteenth-century scherzo. Its
the one hand, it is hard to deny that this music has something «(neo-)
the use of the cor anglais, the bass clarinet, and the contrabassoon, or also
Moreover, each of the first three
finale thus functions as the capstone of the entire symphony, the moment
character, especially in the A sections, is that of an eerie dance, whose uneasy
Classical» about it: the size of the orchestra is much more modest than
the prominence of the double basses as melodic instruments. As far as the
movements is connected to the songfinale by several more or less obvious
when everything falls into place, the goal to which the preceding movements
strangeness is emphasized by the fact that Mahler requires the solo violin to
in Mahler’s earlier symphonies (there are, for instance, no trombones and
structure is concerned, it is almost as if the movement is trying too hard to be
thematic prefigurations: themes and motives that play a central role in the
have been striving—a quintessentially nineteenth-century symphonic
play «scordatura»: the instrument’s strings are tuned a whole tone higher
tuba), the form is relatively clear, especially in comparison to the
a well-behaved sonata form; its themes lean towards being clichés. This is true
finale but that sporadically appear
procedure, with the difference that in
than usual in order to imitate the
experimental opening movements of
especially of the lyrical theme in the
Gustav Mahler – Colin Matthews, Nicht zu schnell
Vienna. What is striking about it is how
at the time might have turned: Brahms,
little it sounds like Mahler; much less, for instance, than Das klagende Lied, which Mahler started not much more
Dvořák, perhaps even Rimsky-Korsakov.
Whereas the Fourth Symphony stands at the threshold of the twentieth century, the other work on this album
found a more personal voice. On the surface the movement sounds rather like Brahms (unsurprising, perhaps,
than a year later and in which he clearly
takes us back to the very beginning of
for a work by a composition student
Mahler’s career as a composer. Nicht zu schnell is an orchestral arrangement of Mahler’s Piano Quartet in A minor by
in Vienna in the late 1870s), although the leisurely pace of the musical development and the at times multiple
Colin Matthews, a British composer who
repetitions betray its young author.
is known in the Mahler world for having been part of the team around Deryck Cooke that completed a «performing
Given how important the instrumentation is in Mahler’s later
In doing so, Matthews reconstructs the kind of orchestral sound that Mahler could credibly have aimed for. A particularly nice touch of Matthews’ arrangement is that the exposition, which is repeated literally in Mahler’s original, is composed out in the orchestral version and given a subtly different orchestration. In this and other ways, the orchestration truly enhances the original; Matthews has turned what is in essence a historical document of Mahler’s early development as a composer into something even more satisfying.
version» of Mahler’s draft for a Tenth
music, it seems only natural that
Symphony. The Piano Quartet is Mahler’s only surviving chamber music composition, and the movement
someone would have ventured to make an orchestral arrangement of this early work. Yet like the music itself,
represented here is the only one he completed. Mahler wrote the piece
Matthews’s orchestration sounds nothing like Mahler’s later works.
most likely in 1876 or 1877, when he was still a student at the Conservatoire in
Instead, it approaches the style of the models to which a budding composer
Steven Vande Moortele
Zwischen Behagen und Leidenschaft. Die Vierte Symphonie und das Klavierquartett von Gustav Mahler Die Symphonie
eine äußerst fordernde Tätigkeit als Opernchef und eine Neuorientierung als Komponist in dieselbe Zeit fielen. Es
himmlische Leben». Das Sopransolo des Finales ist neben der um einen Ton nach oben gestimmten Solovioline des
scheint, als habe Mahler um 1900 seine
zweiten Satzes die einzige Extravaganz
eigene Fin-de-Siècle-Krise durchlebt, fern von Kaffeehausdebatten, für die er weder Interesse noch Zeit aufzubringen
Reduziert in Besetzung und
dieser Symphonie.
vermochte. In den Sommern 1899 und
Dauer, erscheint Mahlers Vierte in
1900 fand Mahler schließlich die Kraft zur Komposition einer neuen Symphonie, deren Reinschrift er geradezu
ihrer thematisch verklammerten Viersätzigkeit wie eine Rückwendung zur klassischen Form – bis man die
Wer für seine Erste Symphonie vier
symbolisch zur Jahrhundertwende
Vortragsbezeichnungen der einzelnen
Sätze benötigt, für die Zweite fünf und für die Dritte sechs: komponiert der so weiter, bis er bei einer zwölfsätzigen
abschloss. Die Vierte Symphonie ist ein Werk des
Sätze gelesen hat: «Bedächtig. Nicht eilen» / «In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast» / «Ruhevoll»
Neunten ankommt? Gustav Mahler
Übergangs, biografisch wie musikalisch:
/ «Sehr behaglich». Man beachte,
wusste um die Grenze, die er mit seiner Dritten Symphonie berührt hatte – und zog sich zurück. Drei Jahre
Mehr und mehr löst sich Mahler von alten Freundschaften, verbringt seine Komponier-Sommerferien von
welche Synonyme Mahler aufbietet, um altväterisches Behagen von gutbürgerlicher Gemütlichkeit
Dans le deuxième mouvement,
ce mouvement n’est pas si macabre ;
qu’indépendantes les unes des autres.
Le texte du lied final, intitulé « Das
l’une tendre et liée, évocatrice d’une
Mouvement de quatuor en la mineur
pontifes de la Vienne musicale. La page,
il est alambiqué, comme un sous-bois crépusculaire et un peu inquiétant,
Les variantes du premier thème mènent à des danses autrichiennes de plus en
himmlische Leben » (La vie céleste), est extrait du Knaben Wunderhorn (Le
Arcadie, où la soliste peut prendre le temps de quelques vocalises ; l’autre vive
« Quatuor avec piano. Premier
étonnante de la part d’un artiste si jeune, est attachante par son élan d’affectivité
du Maître trouve ici une nouvelle vie, avec un amour scrupuleux, dans
hanté par un gazouillis répétitif. Deux intermèdes (« trios ») en majeur
plus délurées et frénétiques, tandis que le deuxième thème ouvre des gouffres
cor merveilleux de l’enfant), célèbre recueil de poésies populaires allemandes
et piquée, à l’écriture serrée, syllabique, où les grelots du premier mouvement
mouvement. Gustav Mahler 1876 ». Tel est l’intitulé du manuscrit, signé par un
chaleureuse et parfois désespérée (les indications « passionné, avec passion »
cette adaptation. Les cordes sont très expressives, un peu ténébreuses à
qui tiennent dans une coquille de noix, mais qui, si on les déploie, s’étendent
introduisent de la détente sur des ländler autrichiens très doux.
de désespoir de plus en plus profonds : de telles juxtapositions explorent les
collectées par Arnim et Brentano. Mahler en a fait son livre de chevet
refont leur apparition. Cependant, comme nous sommes au Ciel, et sous
élève au Conservatoire de Vienne, âgé de seize ans. Des mouvements suivants,
apparaissent par trois fois), remarquable par sa sonorité déjà orchestrale, et
l’aube du morceau, puis d’une chaleur élégiaque pleine de grâce. Par moments,
à l’infini et montrent un motif tissé aussi fin qu’une chevelure ». Peut-être le compositeur a-t-il été inspiré par
Le mouvement lent tranche avec les trois autres par le lyrisme de ses
errances de l’âme humaine, depuis l’horreur du vide jusqu’à la fuite en avant dans le divertissement. Peu
entre 1887 et 1901. Dans ce chant, un enfant, que la soprano incarne « avec une expression enfantine et sereine mais
la protection naïve des saints, trois strophes sur quatre se terminent sur un choral religieux, aux harmonies
il n’existe que 24 mesures d’un scherzo ; quant aux autres ouvrages de chambre appartenant à la même période, tel un
par ses dimensions, en particulier son développement riche et presque narratif.
l’orchestrateur semble avoir puisé ses idées dans les pages de Mahler jeune : Das klagende Lied, la Première
la forêt très humide de Maiernigg.
phrases liées. Comme cinq des adagios
avant la fin, un tutti explose dans un mi
sans parodie » est-il indiqué, nous décrit
médiévales, que Mahler comparait à
Quintette de 1878 récompensé par un prix
Le parti qu’en tire Colin Matthews, qui
Symphonie, si l’on en croit la fraîcheur
Arachnéenne est en effet cette texture où beaucoup de sonorités se déguisent à contre-emploi, cors dans le grave,
mahlériens sur les six, il est bâti sur deux thèmes variés tour à tour. Au premier thème tranquille, d’une intériorité
majeur éblouissant : c’est la révélation de l’ouvrage, étrangement située ici et non dans le finale, et qui télescope,
les joies de l’autre monde.
de composition, ils ont disparu.
Comme le poème a été rédigé par des
une icône ancienne sur fond d’or. La dernière strophe prend tout son temps sur la vision poétique de Sainte Cécile,
Pendant ses trois années d’études, Mahler
connaît les partitions mahlériennes sur le bout des doigts, exalte cette petite œuvre en la revêtant de couleurs orchestrales
des bois soli, les fonds arpégés de harpe ; mais le développement, qui dans sa progression dramatique permet un
altos dans leur aigu, sourdines, violons divisés en nombreuses voix… Le premier violon utilise alternativement deux instruments : un violon normal, et un autre accordé un ton plus haut.
presque religieuse que chantent surtout les cordes, s’oppose un deuxième thème gémissant, confié d’abord au hautbois esseulé, et continué en élans insistants, suppliants, des violons. À mesure que
comme de fulgurantes visions, plusieurs motifs du premier mouvement et du dernier. Les ultimes mesures, apaisées, sont une des méditations les plus éthérées de la plume mahlérienne;
paysans il y a plus de deux siècles, des pauvres diables qui ont certainement eu faim, leur bonheur post mortem apparaît sous la forme bien terrestre d’un festin ininterrompu et quelque peu
bienheureuse organisatrice des célestes concerts : les dernières mesures, sur un bercement de harpe, l’instrument des anges, restent évanescentes, en pointillé, ce qui est original pour un final
adolescent est aussi indépendant que conscient de son potentiel. Il fréquente des intellectuels de son âge, avides de littérature et de philosophie, qui modèlent sa personnalité future. Ce
séduisantes, avec élégance, limpidité contrapuntique, et sans surcharge. On dirait un morceau romantique orchestré ou réorchestré par Mahler lui-même, ainsi qu’il le faisait souvent, pour le
solide crescendo instrumental, s’écroule dans l’aura lugubre de la Neuvième, un lamento de trombone meurtri, avec ajout d’un petit motif personnel bien trouvé… La coda, bien que Mahler l’ait voulue
Ce dernier ne joue pas « faux » pour autant : sa partie est écrite un ton au-dessous ; pour Mahler, ce crincrin en
le morceau avance, l’écart entre ces deux mondes thématiques se creuse. Le deuxième thème sera attribué à un trio,
le compositeur voulait traduire une « musique des sphères » ; l’ex-deuxième thème, transfiguré, s’abandonne à une
carnassier. Toutefois, la musique et la danse font également partie de leurs plaisirs dans l’au-delà. Dans ces quatre
d’œuvre symphonique.
vestige de sa période scolaire s’inspire de Schumann et de Brahms, autres auteurs dans la formule un peu rare du
plaisir purement artistique. On sait que l’orchestre de Mahler adopte des sonorités franches (et non fondues),
très triste, adopte des sons veloutés qui donnent quelque charme à la résignation.
scordatura personnifie « le frère Hein (la mort) qui mène la danse ». Mais
hautbois, cor anglais et cor, assortiment de couleurs aussi chagrinées
subtile extase, à travers une irisation de tonalités.
strophes, le compositeur s’adonne alternativement à deux manières :
quatuor avec piano, ce qui lui aurait valu, semble-t-il, quelque succès auprès des
ses thèmes sont bien soulignés, mais traversés de timbres différents qui se
Isabelle Werck
Gustav Mahler: Symphony No. 4 The heavenly life
Les joies célestes
Wir genießen die himmlischen Freuden, drum tun wir das Irdische meiden, kein weltlich Getümmel hört man nicht im Himmel! Lebt alles in sanftester Ruh’! Wir führen ein englisches Leben! Sind dennoch ganz lustig daneben! Wir tanzen und springen, wir hüpfen und singen! Sankt Peter im Himmel sieht zu!
We enjoy the heavenly pleasures and avoid the earthly things. No worldly tumult does one hear in Heaven! Everything lives in the gentlest peace! We lead an angelic life! Nevertheless we are very merry: we dance and leap, hop and sing! Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.
Nous jouissons des joies célestes, Aussi nous pouvons fuir les choses terrestres. Aucun tumulte de ce monde N’est entendu au ciel! Tout vit dans la paix la plus douce. Nous menons la vie des anges, Pourtant nous en sommes tout à fait heureux; Nous dansons et nous bondissons, Nous sautillons et nous chantons, Saint Pierre dans le ciel nous regarde.
Johannes das Lämmlein auslasset, der Metzger Herodes drauf passet! Wir führen ein geduldig’s, unschuldig’s, geduldig’s, ein liebliches Lämmlein zu Tod! Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten ohn’ einig’s Bedenken und Achten, der Wein kost’ kein Heller im himmlischen Keller, die Englein, die backen das Brot.
Saint John has let his little lamb go to the butcher Herod. We lead a patient, innocent, patient, a dear little lamb to death! Saint Luke slaughters oxen without giving it thought or attention. Wine costs not a penny in Heaven’s cellar; and angels bake the bread.
Jean laisse sortir le petit agneau, Hérode le boucher le surveille. Nous menons un doux, Innocent, doux, Petit agneau à la mort. Saint Luc abat le bœuf Sans hésitation, sans y prêter attention. Le vin ne coûte pas un sou Dans les caves célestes; Les Anges, ils font cuire le pain.
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, die wachsen im himmlischen Garten! Gut’ Spargel, Fisolen
Good vegetables of all sorts grow in Heaven’s garden! Good asparagus, beans
De bonnes plantes de toutes sortes Poussent dans le jardin céleste; De bonnes asperges, de bons haricots verts
and whatever we wish! Full bowls are ready for us! Good apples, good pears and good grapes! The gardener permits us everything! Would you like roebuck, would you hare? andlikewhatever we wish! In the very streets bereit! Full bowls are ready for they run by!
uns us! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Good apples, good pears and good grapes! Die Gärtner, die alles erlauben! The gardener permits us everything! Should a fast-day arrive, Hasen, all the fish swim up to us with joy! Would you like roebuck, would you like hare? Over there, Saint Peter is running In already the very streets with his net and bait they run by! to the heavenly pond.
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, Willst alle Fische gleich Rehbock, mit Freuden willst angeschwommen! auf offener Straßen Dort läuft schon Sankt Peter mit Netzsie undlaufen mit Köderherbei! zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Saint Martha must be the cook!
Kein’ Musik ist jaein nichtFasttag auf Erden, etwa kommen, No music on earth Sollt’ die uns’rer verglichen kann werden. alle Fische gleich mit Freuden can be compared to ours. Elftausend Jungfrauen Ele angeschwommen! zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazuschon lacht! Sankt Peter Dort läuft Cäcilia mit ihren Verwandten mit Hofmusikanten! Netz und mit Köder sind treffliche Die englischen zum Stimmen himmlischen Weiher hinein. ermuntern die Sinnen, Sankt Martha die Köchin muss sein. dass alles für Freuden erwacht.
Original Text: Des Knaben Wunderhorn, Band 1, 1806 English translation: © Emily Ezust www.lieder.net Traduction français: © Guy Laffaille www.lieder.net
Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden. Elftausend Jungfrauen zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazu lacht! Cäcilia mit ihren Verwandten sind treffliche Hofmusikanten! Die englischen Stimmen ermuntern die Sinnen, dass alles für Freuden erwacht.
Et tout ce que nous voulons. Tous les plats sont prêts pour nous! De bonnes pommes, de bonnes poires et des bons raisins; Les jardiniers, ils permettent tout. Veux-tu du chevreuil, veux-tu un lièvre? Dans la rue ouverte Ils arrivent en courant!
Should a fast-day arrive, all the fish swim up to us with joy! Over there, Saint Peter is running already with his net and bait to the heavenly pond. Saint Martha must be the cook!
Un jour de jeûne arrive-t-il, Tous les poissons arrivent joyeusement en nageant! Saint Pierre arrive déjà Avec son filet et des appâts, À l’étang céleste. Sainte Marthe doit être la cuisinière.
No music on earth can be compared to ours. Eleven thousand maidens dare to dance! Even Saint Ursula herself is laughing! Cecilia and all her relatives are splendid court musicians! The angelic voices rouse the senses so that everything awakens with joy.
Il n’y a aucune musique sur la terre, Qui pourrait être comparée à la nôtre. Onze mille vierges Osent danser. Sainte Ursule elle-même rit de les voir. Cécile ainsi que ses parents Sont d’excellents musiciens! Les voix des anges Réjouissent les sens, De sorte que tout s’éveille à la joie.
Acknowledgments
This album was recorded at Philharmonie Luxembourg in February 2017 (tracks 1-4) and June 2017 (track 5).
Swedish soprano Miah Persson studied law and social sciences before undertaking vocal studies at the Operahögskolan in Stockholm.
ihrem sehnsüchtigen Unterton mehr
Bauer-Lechner zitiert ihn dazu mit
den selbst der schwer zu begeisternde
was angesichts der schlaraffischen
Doch welche symphonische Zeiteinheit
und mehr Platz ein: Das D-Dur-
folgenden Worten: «Was mir hier
Richard Strauss liebte – ein hymnischer
Zustände jedoch selbst Märtyrerinnen
lässt sich mit der des Himmels
(«bedächtig», «gemächlich»), sondern im gleichen Atemzug auch Verbote («nicht eilen», «ohne Hast»).
Seitenthema der Celli spiegelt diesen Beginn, hebt überschwänglich zum Sextsprung an, umarmt den glücklich
vorschwebte, war ungemein schwer zu machen. Stell dir das ununterschiedene Himmelsblau vor, das schwieriger zu
Doppelvariationensatz, der das Thema des folgenden Wunderhorn-Liedes in einer E-Dur-Gloriole aufscheinen lässt.
wie «Sanct Ursula» ein Lachen entlockt. Am Ende jeder Strophe steht eine kurze Choralmelodie, gefolgt von drastischen
verrechnen, wenn unsere Musik nicht mit jener überirdischen «verglichen kann werden»? Immerhin: Wenn es je Musiker
erreichten Zielton und entspinnt von
treffen ist als alle wechselnden und
Hier werden Spannungen offenbar,
Variationen des Schellenmotivs aus
gab, deren Schöpfungen wenigstens in
konnte er sich als «Gott der südlichen
bereits das konsequent verwendete,
Manuskript viel später wieder auf,
Bearbeitungen für großes (Luciano
Oktavierungen und unterschiedlich
Hier ist Skepsis angebracht, zumal uns im zweiten Satz dieser scheinbar so behaglichen Symphonie Monströses
dort aus eine Melodie, die an das Lied «Weißt du, wieviel Sternlein stehen?» erinnert.
kontrastierenden Tinten. Dies ist die Grundstimmung des Ganzen. Nur manchmal verfinstert es sich und wird
die aushalten muss, wer sich Mahlers Anforderung an eine Symphonie stellen will: «Sie muß etwas Kosmisches an
dem ersten Satz. Doch allmählich findet die Musik zu ihrer ursprünglichen Ruhe und zum harmonischen Ziel
die Nähe des Himmels reichten, so war Gustav Mahler gewiss einer von ihnen – oder, um es mit Ferdinand Pfohl, einem
Zonen» fühlen, als Privatperson hatte er mit Alma Schindler eine umschwärmte Schönheit des Wiener Kunstlebens
kaum Modulationen unterworfene a-moll auf die in der gleichen Tonart stehende Sechste Symphonie
offensichtlich hatte es als Vorlage eines nie zustande gekommenen Drucks dienen sollen. Ebenfalls überliefert ist
Berio); und auch das Klavierquartett fand 1988 bereits einen prominenten Arrangeur in Alfred Schnittke, der das
gefärbte Instrumentationen bis hin zum Perkussionsapparat hervor. Der verlängerten Violinkadenz – die nach
spukhaft schauerlich: doch nicht der
sich haben, muß unerschöpflich wie die
E-Dur zurück. Dieser Tonart ist die
Hamburger Freund Mahlers zu sagen:
geheiratet, als Komponist schuf er mit
vorauszuweisen; auch mag man in
die 24 Takte lange Skizze eines Scherzos
Scherzo-Fragment zur Grundlage einer
Mahlers Anweisung «ungemein rubato
Himmel selbst ist es, der sich trübt, er leuchtet fort in ewigem Blau. Nur uns wird er plötzlich grauenhaft,
Welt und das Leben sein, wenn sie ihres Namens nicht spotten soll.»
«sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluss» vorzutragende letzte Strophe vorbehalten: «Kein Musik ist ja nicht
«Er sah aus wie Einer, der an Gott gezweifelt hat und darum aus dem Licht
den Symphonien 4 bis 7 sowie den zehn Rückert-Vertonungen jährlich Werke, die heute zu den bedeutendsten ihrer Zeit
der radikalen Expressivität des kurzen Werks mit seinen Ausbrüchen, seiner exzentrischen Violinkadenz gegen
in g-moll für die gleiche Besetzung (Klavier, Violine, Viola, Violoncello). Ob die beiden Stücke zusammengehören,
eigenen Komposition machte. Colin Matthews hat das Klavierquartett 2009 im Auftrag des Concertgebouw
u. leidenschaftlich» vorgetragen werden soll – wie auch dem Satzende schreibt Matthews indes Anspielungen an die
begegnet – zwar «ohne Hast» und im wiegenden Dreiertakt, aber auf einer verstimmten Geige kratzend: wie, so Mahler, «wenn der Tod aufspielt».
Man tut sich schwer mit einer so kindlich anmutenden Humoreske: «Kaum ein Thema, geschweige ein Satz von ihm,
Das Quartett Die Zeit der Jahrhundertwende markiert einen Höhepunkt in Gustav Mahlers Leben: Als Direktor der Wiener Hofoper
Satz für Klavierquartett (um 1876). So
Quartett nach Rußland schickte, ist es
nachgeborenen Komponisten anregt,
Eingebungen des frühen Mahler im
gegensätzlich diese Werke sind, so sehr
mir verloren gegangen.» In einer von
hat eine eigene Tradition, denn von
Gewand des gereiften Symphonikers
zeichnen sie doch die musikalischen Lebenslinien ihres Schöpfers vor: Im Fall des Klavierquartetts scheint
Alma Mahler mit der Aufschrift «frühe Compositionen» versehenen Mappe tauchte das 234 Takte umfassende
Mahlers Werken finden sich Reduktionen für kleines Orchester (Benjamin Britten, Arnold Schönberg) ebenso wie
präsentiert. Dabei hält sich Matthews im Notentext weitgehend an die Vorlage, hebt Stimmverläufe durch
Scherz, Satire, Ironie? Oder vor allem tiefere Bedeutung? In der Vierten
der buchstäblich als das genommen werden könnte, als was er auftritt; ein
wie einen am schönsten Tage im lichtübergossenen Wald oft ein
So ist es nur konsequent, dass die Vierte Symphonie aus der weltumspannenden
auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden…» – Musik über ihre eigene
zur Finsternis hinab gestürzt worden war, ein Verbrecher der Erkenntnis, der
gerechnet werden.
Satzende und seinem resignativen Verklingen eine Vorahnung dieser
ob es noch weitere Sätze gab oder hätte geben sollen, ist unbekannt. Peter
Orchesters Amsterdam instrumentiert, und er ist in diesem Zusammenhang
Sechste und Zehnte Symphonie ein: Das früheste Zeugnis Mahlers als Vision eines
Symphonie setzt sich der Komponist vom ersten Takt an die Narrenkappe
Meisterwerk wie die Vierte Symphonie ist ein Als-Ob von der ersten bis zur letzten
panischer Schreck überfällt.»
Dritten – deren Sätze den Stufenbau der Schöpfung widerspiegeln wollen
Unmöglichkeit. So unmöglich, dass Mahler die Sängerin das Wort «Musik»
nun den Weg zum verlorenen Paradies in angstvoller Hast sucht und voll Reue
Über die Grundlagen dieser Entwicklung wird seit den 1970er
«Tragischen Symphonie» Mahlers erkennen. 1896 erinnerte er sich im
Ruzicka veröffentlichte das Material erstmals 1973 und bereicherte das Bild,
kein Unbekannter: 1966 war er als Zwanzigjähriger mit seinem Bruder
erschütternden Spätwerks.
auf: Schellen begleiten solistische Flötenstaccati und verstummen erst,
Note.» Theodor W. Adornos Satz wird viel zitiert, entspricht aber keineswegs
Und was ist in diesem Zusammenhang von Mahlers Partitur-Anweisung
– hervorging: Den ursprünglich vorgesehenen siebten Satz der Dritten
falsch betonen lässt; unmögliche Musik, ersterbend im Kontra-E der Harfen und
zerknirscht Buße tut, um wieder in den Himmel hinaufsteigen zu können: zu
Jahren spekuliert, als aus dem spärlich überlieferten Jugendwerk Mahlers
Gespräch mit Natalie Bauer-Lechner an seine Jugendkompositionen: «Das
das sich die Nachwelt etwas einseitig von Mahler als ausgesprochenem
David zum Musikologen-Team um Deryck Cooke gestoßen, das eine
Olaf Wilhelmer
schwieg der Komponist, während der
nun an in der Familienresidenz am
abzugrenzen – Zustände, die für
Kapellmeister Mahler eine zentrale Institution eroberte: 1897 wurde er «Artistischer Director» des k.k.
Wörthersee und taucht zum letzten Mal in die Lieder-Welt aus Des Knaben Wunderhorn ein; das Werk schließt
diesen rastlosen, stets als nervös geschilderten Tatmenschen utopisch gewesen sein müssen. Überhaupt
wenn die Geigen – pianissimo und selbstredend «recht gemächlich» – mit
Mahlers Äußerungen: Die Ironie ist gewiss ein Element dieser Symphonie,
zu halten, die Sopranistin solle den Finalsatz «mit kindlich heiterem
machte Mahler zum Finale der Vierten. Freilich geht es in dem hier besungenen
Kontrabässe; «sich Zeit lassen!», hat Mahler noch einmal über die letzten
Gott, zu den Engeln, zu seinen Brüdern hinübergehen will auf der schwingenden
zwei herausragende Kompositionen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit
Beste davon war ein Klavierquartett […], welches am Schluß der vierjährigen
Orchesterkomponisten gemacht hatte, um eine markante Facette.
Aufführungsfassung von Mahlers unvollendeter Zehnter Symphonie
einer nostalgisch fallenden Sexte ins Hauptthema gleiten. Diese zärtliche,
die der Komponist allerdings auch mit einem «Bild auf Goldgrund» verglich.
Ausdruck; durchaus ohne Parodie!» vortragen? Gänzlich dem «Als-Ob»-
«himmlischen Leben» recht krachledern zu; diese altbayerische Jenseitsvision
Takte geschrieben.
Brücke der Musik, die das Diesseits mit dem Jenseits verbindet.»
traten: die monumentale Kantate Das klagende Lied (Erstfassung
Konservatoriumszeit entstand und das großen Gefallen erregte. […] Bei
Dass nun dieses kammermusikalische
erstellte. Diese Erfahrung ist in Matthews‘ ausladender Orchestrierung
Hof-Operntheaters in Wien, womit
mit der Vertonung des Gedichts «Das
schwingt das Gegenteil des Gemeinten
gleichsam vormoderne Ironie räumt
Seine Jugendfreundin Natalie
Konzept entzieht sich der dritte Satz,
belässt keinen Stein auf dem anderen,
1878 – 1880) und der überraschende
einer Preiskonkurrenz, zu der ich das
Rarissimum die Fantasie eines
zu spüren, werden hier doch die
Théâtre de la Monnaie, Oper Frankfurt,
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon,
concerts et en récitals qu’à l’opéra. Au cours de son impressionnante carrière, Miah Persson est notamment apparue
artistique de l’OPL, il a été invité par de
et Belgique) affirme sa présence dans
intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier
la Grande Région par un large éventail de concerts et d’activités. Ses tournées
le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
de prestige, ainsi que la collaboration
sur les scènes du Staatsoper de Vienne,
plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés ces dernières années: Grammy Award,
en Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis
BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
bruckner
Gustavo Gimeno
shostakovich
Gustavo Gimeno
ravel Sit back and enjoy
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
All the covers of the series show a different element of the architecture of the Philharmonie Luxembourg Find out more on www.pentatonemusic.com and www.philharmonie.lu
Tokyo, Theater an der Wien, Gran Teatro del Liceu and many others.
experience as an assistant to Bernard
by great orchestras, conductors and
The Grand Duchy of Luxembourg
a cello made by Matteo Goffriller (1659–
Gustavo Gimeno
Haitink and to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many ways.
soloists from all over the world, its long-standing relationships with other prestigious halls and festivals, as well
and the OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The orchestra, which comprises
1742), known as «Le Luxembourgeois», has been placed at the OPL’s disposal by BGL BNP Paribas.
Gustavo Gimeno has been Music Director
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
In 1998 she made her stage debut as Susanna in Le nozze di Figaro and
of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season.
was asked to join the Royal Swedish Opera ensemble soon thereafter. She
He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal
has since worked all over the world as concert artist and recitalist, as well as on the operatic stage. Throughout her
Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the
distinguished career Miah Persson has appeared at the Vienna State Opera, Metropolitan Opera New York, Royal Opera House Covent Garden, Aix-enProvence Festival, Staatsoper Berlin,
Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra
Bayerische Staatsoper Munich, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Frankfurt Opera, De Doelen Hall Rotterdam,
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, Balance engineer and Editor Karel Bruggeman | Recording engineer Kees de Visser Cover photography Sébastien Grébille | Design Joost de Boo Product management Kasper van Kooten
Miah Persson
relaient : cette « patte » si caractéristique
l’extrême finesse le dispute à l’étrangeté. « Il n’y a que des toiles d’araignée dans le scherzo, confie Mahler, ou bien un de ces châles de laine finement ouvragés
und was wir nur wollen! Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Willst Rehbock, willst wir Hasen, und was nur wollen! auf offener Straßen Ganze Schüsseln voll sind sie laufen herbei!
stets mit, schließlich erteilt Mahler seinen Interpreten nicht nur Gebote
Deutsch
François
Das himmlische Leben
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
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English
Gustav Mahler jeune : de ses premiers pas à sa dernière symphonie « de jeunesse »
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Gustavo Gimeno
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ACKNOWLEDGMENTS
LYRICS
New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées Paris, Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre
London and the Mariinsky Orchestra. Born in Valencia, Gimeno began his international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was member of the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable Artists
as its close collaboration with first-rate
98 musicians, hailing from some 20
musical personalities, have contributed to making the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound.
different nations (two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany and
Miah Persson
Its standing has been confirmed by
Belgium), is active throughout the
an impressive list of awards received for CDs released over the last few years: Grammy Award, Grand Prix
Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to many music venues in Europe, as well
Persson absolvierte zunächst ein Studium der Rechts- und
Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed
Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
all over Europe. Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel
The OPL is subsidised by the Ministry of Culture of the Grand Duchy and receives further support from the City
Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012. The acoustics of its residence, praised
Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
of Luxembourg. Its sponsors are BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz and POST Luxembourg. Since December 2012,
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du
De Doelen Hall Rotterdam, New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées,
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent von
Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit bildet, ist das OPL in einem der
Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre Tokyo, Theater an der
Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Mitglied des beim Royal Concertgebouw
herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet.
Wien und Gran Teatro del Liceu.
Orchestra. Maßgebliche Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von
Gustavo Gimeno
Die schwedische Sopranistin Miah
Sozialwissenschaften, bevor sie ihre Gesangsausbildung an der Operahögskolan in Stockholm aufnahm. 1998 gab sie ihr Bühnendebüt als Susanna in Le nozze di Figaro und wurde kurz darauf zum Ensemblemitglied der Royal Swedish Opera. Seither ist sie auf Opernbühnen und Konzertpodien in der ganzen Welt gefragt. Im Laufe ihrer herausragenden Karriere sang sie u. a. an der Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Aix-en-Provence Festival, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Künstler
Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und
Kulturministerium des Großherzogtums und erhält weitere Unterstützung von der Stadt Luxemburg. Sponsoren des OPL sind BGL BNP Paribas, Banque de
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz sowie POST Luxembourg. Seit Dezember
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern
2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankenswerterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.
in vielerlei Hinsicht prägte.
Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL
aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich, Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten
Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des
beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen CDs wie Grammy Award, BBC Music
in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die
Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
USA. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Musikdirektor des Orchestre
Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem Mariinsky Orchestra.
Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der
Das OPL wird subventioniert vom
Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit zahlreichen
Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Miah Persson La soprano suédoise Miah Persson a étudié le droit et les sciences sociales avant de commencer des études de chant à l'École supérieure d’art lyrique de Stockholm. Elle a fait ses débuts sur scène en 1998, dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro et est sollicitée peu de temps après pour rejoindre la troupe de l’Opéra royal de Stockholm. Elle s’est depuis produite aussi bien en Artistes
du Metropolitan Opera de New York, de la Royal Opera House Covent Garden, du Festival d’Aix-en-Provence, du Staatsoper de Berlin, du Bayerische Staatsoper de Munich, du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, de l'Opéra de Francfort, du De Doelen Hall de Rotterdam, du New Zealand Festival, du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, de l’Opéra du Rhin à Strasbourg, du New National Theatre de Tokyo, du Theater an der Wien, du Gran Teatro del Liceu à
prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le Mariinsky Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss
(RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre
Ses sponsors sont la BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz et POST Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du
à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations (dont les deux
BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).
de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals
tiers viennent du Luxembourg ou des pays limitrophes: France, Allemagne
Barcelone.
Gustavo Gimeno
Jansons, alors qu’il était encore membre du Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
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Gustavo Gimeno
Gustav Mahler (1860 – 1911) Symphony No. 4 in G major (1899 – 1900)
mahler
1 2 3
Bedächtig, nicht eilen In gemächlicher Bewegung, ohne Hast Ruhevoll, poco adagio
4
Sehr behaglich
5
Piano Quartet in A minor: 1. Nicht zu schnell orch. Colin Matthews (1876–78/2008 – 09)
16. 16 9. 12 20. 18 8. 16
Total playing time:
many of the tropes of the traditional
famous precedent—had included four
Bonds, «as an all-embracing, cosmic
finale relates to the three movements
already in the preceding movements.
this case the goal itself, when it finally
coarser sound of a street fiddle. More
nineteenth-century symphony, Mahler at the same time undermines those tropes and distances himself from the
soloists and a chorus in the finale of his Ninth Symphony, and Mahler himself had used vocal elements (including
drama that transcended the realm of sound alone.»
that precede it. Those movements,
Among the most obvious ones are the
arrives, is paradoxically unsymphonic.
generally, and as so often in Mahler’s
first of all, are outwardly much more traditional than in Mahler’s previous symphonies. The first movement is a
new theme near the beginning of the development in the first movement, played by four flutes in unison (a
To be sure, listeners will realize that Mahler’s Fourth is not a typical
Gustav Mahler wrote his Fourth Symphony on the threshold of the twentieth century. Much of the work
A good place to start exploring this ambivalence is the symphony’s finale:
symphonic tradition he inherited.
songs) in both his Second and his Third
The implications of a song (and
Symphony.
especially of a folk-inspired song like «Das himmlische Leben») are entirely different. As a musical genre, the
What is special about the Fourth is the
was completed in the summers of
the song «Das himmlische Leben»
position of the song in the symphony.
song stands not for monumentality,
67. 12
1899 and 1900, and the fair copy of the full score was finished early in 1901 (although Mahler kept making changes
for soprano and orchestra. Mahler composed this song, a bucolic and childlike vision of life in heaven, in
When nineteenth-century composers included the human voice in the finale of a symphony—like Beethoven in his
but for lyricism, intimacy, and simplicity; accordingly, all of the songs in Mahler’s earlier symphonies are
until right before the premiere in Munich
1892, long before he started work on
Ninth, or also Mahler himself in his
interior movements (more specifically,
in the fall of that year). This chronology is symbolic for the position of the Fourth in Mahler’s œuvre: it is a work that
the Fourth Symphony. Originally it was intended as part of a set of orchestral songs on texts from Des Knaben
Second Symphony—this vocal element invariably involved a chorus. The human voice was used to go beyond what the
placeholders for a slow movement), not finales. When a song is used as a symphonic finale, therefore, the
symphony no. 4 nicht zu schnell
stands at the crossroads between the
Wunderhorn, an early-nineteenth-
orchestra could do on its own, thus
effect is decidedly anti-climactic. It is
largely «Romantic» early Symphonies N° 1 –3 and the much more «Modernist» middle-period Symphonies N° 5–7. It is
century collection of German folk poetry (or imitations thereof). Incorporating the human voice in the traditionally
not only turning the finale into the overwhelming highpoint of the entire symphony (literally the «grand finale»),
a compositional choice that invokes the model of the nineteenth-century symphony with crowning vocal finale
also a fundamentally ambivalent piece: its joyous and accessible surface hides
instrumental genre of the symphony was in itself not new, of course (even
but also contributing to the idea of the symphony as an imposing, monumental
only to subvert it.
Miah Persson Soprano Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno Conductor
a surprising degree of complexity and even contrariness. While still employing
though in 1900 it was still a rarity): Beethoven—to name only the most
genre that could be perceived, in the words of the musicologist Mark Evan
This subversion is all the more striking because of the way in which the song-
Miah Persson Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Gustav Mahler, Symphony No. 4 in G major
12. 55
the Second and the Third, and many
exposition, which the musicologist Hans
of the themes project a simplicity in
Heinrich Eggebrecht aptly described
later works, the scherzo inhabits the most outwardly modern sound-world in the entire symphony.
character and regularity in structure that is altogether uncharacteristic of Mahler. At the same time, nothing in
as «the epitome of an ‹oh so beautiful› subordinate theme.» There is hardly a single moment in the entire movement
transparent and relatively compact
most unusual sonority that Theodor
nineteenth-century symphony long
the first movement is what it seems,
that could actually have appeared in
sonata form, the second a scherzo in five-part A B A’ B’ A’’ form, and the third a slow movement a double
W. Adorno memorably described as the sound of a «dream ocarina») and the unexpected tutti climax
before the finale begins. For even though the first three movements represent traditional movement types
Without a doubt, however, it is the first movement that is the most explicitly «unromantic» of the four.
and the apparent references to the Classical style are alienated as soon as they appear. For instance, while the
a classical symphony. If there is any classicism here, it is imaginary rather than real. In that sense, too, Mahler’s
theme-and-variations set (alternating
near the end of the third movement.
and enact a typically nineteenth-
Commentators have often described
transparency of the orchestration may
Fourth looks forward to the twentieth
between a major- and a minor-mode theme and their respective variations). In their overall layout, these movements
From the perspective of the first three movements themselves, these adumbrations of the song-finale seem
century symphonic procedure, only the slow movement, moving between moments of sublimity and high
it as the most «Classical» of Mahler’s opening movements, and sometimes even as a pastiche of the symphonies
be «Classical,» the actual sonorities and instrumental combinations are decidedly Mahler’s own; note, for
century.
are not different from what one would expect to find in any nineteenth-century
to come out of the blue; they are foreign to the movement at hand and make
passion, is also Romantic in character. The second movement, by contrast,
of Haydn and Mozart. That judgment is understandable but superficial. On
example, the high woodwinds and the sleighbells in the opening measures,
symphony from Beethoven to Brahms or Bruckner.
sense only retrospectively, when they come into their own in the finale. The
shares only its form with the traditional nineteenth-century scherzo. Its
the one hand, it is hard to deny that this music has something «(neo-)
the use of the cor anglais, the bass clarinet, and the contrabassoon, or also
Moreover, each of the first three
finale thus functions as the capstone of the entire symphony, the moment
character, especially in the A sections, is that of an eerie dance, whose uneasy
Classical» about it: the size of the orchestra is much more modest than
the prominence of the double basses as melodic instruments. As far as the
movements is connected to the songfinale by several more or less obvious
when everything falls into place, the goal to which the preceding movements
strangeness is emphasized by the fact that Mahler requires the solo violin to
in Mahler’s earlier symphonies (there are, for instance, no trombones and
structure is concerned, it is almost as if the movement is trying too hard to be
thematic prefigurations: themes and motives that play a central role in the
have been striving—a quintessentially nineteenth-century symphonic
play «scordatura»: the instrument’s strings are tuned a whole tone higher
tuba), the form is relatively clear, especially in comparison to the
a well-behaved sonata form; its themes lean towards being clichés. This is true
finale but that sporadically appear
procedure, with the difference that in
than usual in order to imitate the
experimental opening movements of
especially of the lyrical theme in the
Gustav Mahler – Colin Matthews, Nicht zu schnell
Vienna. What is striking about it is how
at the time might have turned: Brahms,
little it sounds like Mahler; much less, for instance, than Das klagende Lied, which Mahler started not much more
Dvořák, perhaps even Rimsky-Korsakov.
Whereas the Fourth Symphony stands at the threshold of the twentieth century, the other work on this album
found a more personal voice. On the surface the movement sounds rather like Brahms (unsurprising, perhaps,
than a year later and in which he clearly
takes us back to the very beginning of
for a work by a composition student
Mahler’s career as a composer. Nicht zu schnell is an orchestral arrangement of Mahler’s Piano Quartet in A minor by
in Vienna in the late 1870s), although the leisurely pace of the musical development and the at times multiple
Colin Matthews, a British composer who
repetitions betray its young author.
is known in the Mahler world for having been part of the team around Deryck Cooke that completed a «performing
Given how important the instrumentation is in Mahler’s later
In doing so, Matthews reconstructs the kind of orchestral sound that Mahler could credibly have aimed for. A particularly nice touch of Matthews’ arrangement is that the exposition, which is repeated literally in Mahler’s original, is composed out in the orchestral version and given a subtly different orchestration. In this and other ways, the orchestration truly enhances the original; Matthews has turned what is in essence a historical document of Mahler’s early development as a composer into something even more satisfying.
version» of Mahler’s draft for a Tenth
music, it seems only natural that
Symphony. The Piano Quartet is Mahler’s only surviving chamber music composition, and the movement
someone would have ventured to make an orchestral arrangement of this early work. Yet like the music itself,
represented here is the only one he completed. Mahler wrote the piece
Matthews’s orchestration sounds nothing like Mahler’s later works.
most likely in 1876 or 1877, when he was still a student at the Conservatoire in
Instead, it approaches the style of the models to which a budding composer
Steven Vande Moortele
Zwischen Behagen und Leidenschaft. Die Vierte Symphonie und das Klavierquartett von Gustav Mahler Die Symphonie
eine äußerst fordernde Tätigkeit als Opernchef und eine Neuorientierung als Komponist in dieselbe Zeit fielen. Es
himmlische Leben». Das Sopransolo des Finales ist neben der um einen Ton nach oben gestimmten Solovioline des
scheint, als habe Mahler um 1900 seine
zweiten Satzes die einzige Extravaganz
eigene Fin-de-Siècle-Krise durchlebt, fern von Kaffeehausdebatten, für die er weder Interesse noch Zeit aufzubringen
Reduziert in Besetzung und
dieser Symphonie.
vermochte. In den Sommern 1899 und
Dauer, erscheint Mahlers Vierte in
1900 fand Mahler schließlich die Kraft zur Komposition einer neuen Symphonie, deren Reinschrift er geradezu
ihrer thematisch verklammerten Viersätzigkeit wie eine Rückwendung zur klassischen Form – bis man die
Wer für seine Erste Symphonie vier
symbolisch zur Jahrhundertwende
Vortragsbezeichnungen der einzelnen
Sätze benötigt, für die Zweite fünf und für die Dritte sechs: komponiert der so weiter, bis er bei einer zwölfsätzigen
abschloss. Die Vierte Symphonie ist ein Werk des
Sätze gelesen hat: «Bedächtig. Nicht eilen» / «In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast» / «Ruhevoll»
Neunten ankommt? Gustav Mahler
Übergangs, biografisch wie musikalisch:
/ «Sehr behaglich». Man beachte,
wusste um die Grenze, die er mit seiner Dritten Symphonie berührt hatte – und zog sich zurück. Drei Jahre
Mehr und mehr löst sich Mahler von alten Freundschaften, verbringt seine Komponier-Sommerferien von
welche Synonyme Mahler aufbietet, um altväterisches Behagen von gutbürgerlicher Gemütlichkeit
charmant ; seul l’Adagio se montre
à la peinture de Klimt avec ses semis
Le premier mouvement, champêtre et
beaucoup plus sérieux et même, par moments, dramatique. La plus courte des symphonies de Mahler (elle dure
de figures géométriques sur fond d’or, même si en ce temps-là Mahler ne le connaissait pas. « Malgré la teneur
ensoleillé, regorge d’imagination ; les deux thèmes et le « pont » se partagent en non moins de sept mélodies. Des
moins d’une heure), la plus allégée
égale de l’ensemble, confiait-il à
grelots argentins annoncent tout de
Symphonie N° 4
dans ses effectifs (elle se passe même de trombones) a failli s’appeler « humoresque ». C’est aussi l’œuvre
Natalie, il règne la plus grande mobilité de rythmes et d’harmonies dans cette œuvre – et surtout quelle polyphonie !
suite un esprit de légèreté. Aux thèmes larges, bien viennois et langoureux comme la première mélodie, s’opposent
En 1899/1900, Gustav Mahler, depuis
la plus néo-classique du compositeur,
Oui, les milliers de petites pierres
des épisodes en notes piquées,
peu directeur de l’Opéra de Vienne, est au sommet de sa carrière épuisante de chef d’orchestre. Ce « compositeur
son plan est en quatre mouvements traditionnels, à cette singularité près que le finale est un lied pour soprano :
kaléidoscopiques de l’image changent souvent, de façon à ce qu’on ne puisse plus les reconnaître. C’est comme si
pépiements et répliques entre solistes. Dans le développement, les quatre flûtes bien à découvert ouvrent un
d’été » consacre ses vacances à sa création personnelle, et c’est ainsi que sa Quatrième Symphonie voit le jour à Bad Aussee près de Salzbourg, puis à Maiernigg en Carinthie. Il n’est pas
en fait Mahler avait déjà écrit ce dernier en 1892. Les vents, les bois notamment, sont proportionnellement nombreux.
nous voyions un arc-en-ciel se dissoudre dans ses milliards de gouttelettes toujours dansantes et changeantes ». Cette écriture a été très mal reçue lors de la création le 25 novembre
large horizon, verdoyant et très respiré ; mais après cette idylle, un brin de pagaille ironique affole bois et grelots, la trompette essaie de remettre tout ce petit monde en ordre… puis on
encore marié ; une amie fraternelle l’accompagne, l’altiste Natalie BauerLechner, qui a noté avec soin la genèse et le contenu de cette symphonie.
La fraîcheur et l’originalité de trois mouvements sur quatre réside dans leur écriture en cellules courtes, petits appels, formulettes, gazouillis en
1901 à Munich : le public, qui attendait sans doute une nouvelle édition de la Deuxième Symphonie et de ses grandeurs, s’est cru moqué, d’où sifflets
réexpose. La coda, remplie de béatitude, laisse chanter les violons et le cor comblés de grand air après une belle journée d’été ; puis le premier thème
Un esprit joyeux et léger, une sensation de plein air et de vacances est inséparable de cet ouvrage
tous genres, à la frontière entre le bestiaire d’onomatopées et la magie du scintillement. Que l’on songe aussi
et bagarres.
boucle le mouvement sur une farandole très enlevée.
Dans le deuxième mouvement,
Das himmlische Leben
The heavenly life
Les joies célestes
Wir genießen die himmlischen Freuden, drum tun wir das Irdische meiden, kein weltlich Getümmel hört man nicht im Himmel! Lebt alles in sanftester Ruh’! Wir führen ein englisches Leben! Sind dennoch ganz lustig daneben! Wir tanzen und springen, wir hüpfen und singen! Sankt Peter im Himmel sieht zu!
We enjoy the heavenly pleasures and avoid the earthly things. No worldly tumult does one hear in Heaven! Everything lives in the gentlest peace! We lead an angelic life! Nevertheless we are very merry: we dance and leap, hop and sing! Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.
Nous jouissons des joies célestes, Aussi nous pouvons fuir les choses terrestres. Aucun tumulte de ce monde N’est entendu au ciel! Tout vit dans la paix la plus douce. Nous menons la vie des anges, Pourtant nous en sommes tout à fait heureux; Nous dansons et nous bondissons, Nous sautillons et nous chantons, Saint Pierre dans le ciel nous regarde.
Johannes das Lämmlein auslasset, der Metzger Herodes drauf passet! Wir führen ein geduldig’s, unschuldig’s, geduldig’s, ein liebliches Lämmlein zu Tod! Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten ohn’ einig’s Bedenken und Achten, der Wein kost’ kein Heller im himmlischen Keller, die Englein, die backen das Brot.
Saint John has let his little lamb go to the butcher Herod. We lead a patient, innocent, patient, a dear little lamb to death! Saint Luke slaughters oxen without giving it thought or attention. Wine costs not a penny in Heaven’s cellar; and angels bake the bread.
Jean laisse sortir le petit agneau, Hérode le boucher le surveille. Nous menons un doux, Innocent, doux, Petit agneau à la mort. Saint Luc abat le bœuf Sans hésitation, sans y prêter attention. Le vin ne coûte pas un sou Dans les caves célestes; Les Anges, ils font cuire le pain.
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, die wachsen im himmlischen Garten! Gut’ Spargel, Fisolen
Good vegetables of all sorts grow in Heaven’s garden! Good asparagus, beans
De bonnes plantes de toutes sortes Poussent dans le jardin céleste; De bonnes asperges, de bons haricots verts
Original Text: Des Knaben Wunderhorn, Band 1, 1806 English translation: © Emily Ezust www.lieder.net Traduction français: © Guy Laffaille www.lieder.net
Bauer-Lechner zitiert ihn dazu mit
den selbst der schwer zu begeisternde
was angesichts der schlaraffischen
Doch welche symphonische Zeiteinheit
folgenden Worten: «Was mir hier
Richard Strauss liebte – ein hymnischer
Zustände jedoch selbst Märtyrerinnen
lässt sich mit der des Himmels
Seitenthema der Celli spiegelt diesen Beginn, hebt überschwänglich zum Sextsprung an, umarmt den glücklich
vorschwebte, war ungemein schwer zu machen. Stell dir das ununterschiedene Himmelsblau vor, das schwieriger zu
Doppelvariationensatz, der das Thema des folgenden Wunderhorn-Liedes in einer E-Dur-Gloriole aufscheinen lässt.
wie «Sanct Ursula» ein Lachen entlockt. Am Ende jeder Strophe steht eine kurze Choralmelodie, gefolgt von drastischen
verrechnen, wenn unsere Musik nicht mit jener überirdischen «verglichen kann werden»? Immerhin: Wenn es je Musiker
erreichten Zielton und entspinnt von
treffen ist als alle wechselnden und
Hier werden Spannungen offenbar,
Variationen des Schellenmotivs aus
gab, deren Schöpfungen wenigstens in
konnte er sich als «Gott der südlichen
bereits das konsequent verwendete,
Manuskript viel später wieder auf,
Bearbeitungen für großes (Luciano
Oktavierungen und unterschiedlich
Hier ist Skepsis angebracht, zumal uns im zweiten Satz dieser scheinbar so behaglichen Symphonie Monströses
dort aus eine Melodie, die an das Lied «Weißt du, wieviel Sternlein stehen?» erinnert.
kontrastierenden Tinten. Dies ist die Grundstimmung des Ganzen. Nur manchmal verfinstert es sich und wird
die aushalten muss, wer sich Mahlers Anforderung an eine Symphonie stellen will: «Sie muß etwas Kosmisches an
dem ersten Satz. Doch allmählich findet die Musik zu ihrer ursprünglichen Ruhe und zum harmonischen Ziel
die Nähe des Himmels reichten, so war Gustav Mahler gewiss einer von ihnen – oder, um es mit Ferdinand Pfohl, einem
Zonen» fühlen, als Privatperson hatte er mit Alma Schindler eine umschwärmte Schönheit des Wiener Kunstlebens
kaum Modulationen unterworfene a-moll auf die in der gleichen Tonart stehende Sechste Symphonie
offensichtlich hatte es als Vorlage eines nie zustande gekommenen Drucks dienen sollen. Ebenfalls überliefert ist
Berio); und auch das Klavierquartett fand 1988 bereits einen prominenten Arrangeur in Alfred Schnittke, der das
gefärbte Instrumentationen bis hin zum Perkussionsapparat hervor. Der verlängerten Violinkadenz – die nach
spukhaft schauerlich: doch nicht der
sich haben, muß unerschöpflich wie die
E-Dur zurück. Dieser Tonart ist die
Hamburger Freund Mahlers zu sagen:
geheiratet, als Komponist schuf er mit
vorauszuweisen; auch mag man in
die 24 Takte lange Skizze eines Scherzos
Scherzo-Fragment zur Grundlage einer
Mahlers Anweisung «ungemein rubato
Himmel selbst ist es, der sich trübt, er leuchtet fort in ewigem Blau. Nur uns wird er plötzlich grauenhaft,
Welt und das Leben sein, wenn sie ihres Namens nicht spotten soll.»
«sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluss» vorzutragende letzte Strophe vorbehalten: «Kein Musik ist ja nicht
«Er sah aus wie Einer, der an Gott gezweifelt hat und darum aus dem Licht
den Symphonien 4 bis 7 sowie den zehn Rückert-Vertonungen jährlich Werke, die heute zu den bedeutendsten ihrer Zeit
der radikalen Expressivität des kurzen Werks mit seinen Ausbrüchen, seiner exzentrischen Violinkadenz gegen
in g-moll für die gleiche Besetzung (Klavier, Violine, Viola, Violoncello). Ob die beiden Stücke zusammengehören,
eigenen Komposition machte. Colin Matthews hat das Klavierquartett 2009 im Auftrag des Concertgebouw
u. leidenschaftlich» vorgetragen werden soll – wie auch dem Satzende schreibt Matthews indes Anspielungen an die
begegnet – zwar «ohne Hast» und im wiegenden Dreiertakt, aber auf einer verstimmten Geige kratzend: wie, so Mahler, «wenn der Tod aufspielt».
Man tut sich schwer mit einer so kindlich anmutenden Humoreske: «Kaum ein Thema, geschweige ein Satz von ihm,
Das Quartett Die Zeit der Jahrhundertwende markiert einen Höhepunkt in Gustav Mahlers Leben: Als Direktor der Wiener Hofoper
Satz für Klavierquartett (um 1876). So
Quartett nach Rußland schickte, ist es
nachgeborenen Komponisten anregt,
Eingebungen des frühen Mahler im
gegensätzlich diese Werke sind, so sehr
mir verloren gegangen.» In einer von
hat eine eigene Tradition, denn von
Gewand des gereiften Symphonikers
zeichnen sie doch die musikalischen Lebenslinien ihres Schöpfers vor: Im Fall des Klavierquartetts scheint
Alma Mahler mit der Aufschrift «frühe Compositionen» versehenen Mappe tauchte das 234 Takte umfassende
Mahlers Werken finden sich Reduktionen für kleines Orchester (Benjamin Britten, Arnold Schönberg) ebenso wie
präsentiert. Dabei hält sich Matthews im Notentext weitgehend an die Vorlage, hebt Stimmverläufe durch
Scherz, Satire, Ironie? Oder vor allem tiefere Bedeutung? In der Vierten
der buchstäblich als das genommen werden könnte, als was er auftritt; ein
wie einen am schönsten Tage im lichtübergossenen Wald oft ein
So ist es nur konsequent, dass die Vierte Symphonie aus der weltumspannenden
auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden…» – Musik über ihre eigene
zur Finsternis hinab gestürzt worden war, ein Verbrecher der Erkenntnis, der
gerechnet werden.
Satzende und seinem resignativen Verklingen eine Vorahnung dieser
ob es noch weitere Sätze gab oder hätte geben sollen, ist unbekannt. Peter
Orchesters Amsterdam instrumentiert, und er ist in diesem Zusammenhang
Sechste und Zehnte Symphonie ein: Das früheste Zeugnis Mahlers als Vision eines
Symphonie setzt sich der Komponist vom ersten Takt an die Narrenkappe
Meisterwerk wie die Vierte Symphonie ist ein Als-Ob von der ersten bis zur letzten
panischer Schreck überfällt.»
Dritten – deren Sätze den Stufenbau der Schöpfung widerspiegeln wollen
Unmöglichkeit. So unmöglich, dass Mahler die Sängerin das Wort «Musik»
nun den Weg zum verlorenen Paradies in angstvoller Hast sucht und voll Reue
Über die Grundlagen dieser Entwicklung wird seit den 1970er
«Tragischen Symphonie» Mahlers erkennen. 1896 erinnerte er sich im
Ruzicka veröffentlichte das Material erstmals 1973 und bereicherte das Bild,
kein Unbekannter: 1966 war er als Zwanzigjähriger mit seinem Bruder
erschütternden Spätwerks.
auf: Schellen begleiten solistische Flötenstaccati und verstummen erst,
Note.» Theodor W. Adornos Satz wird viel zitiert, entspricht aber keineswegs
Und was ist in diesem Zusammenhang von Mahlers Partitur-Anweisung
– hervorging: Den ursprünglich vorgesehenen siebten Satz der Dritten
falsch betonen lässt; unmögliche Musik, ersterbend im Kontra-E der Harfen und
zerknirscht Buße tut, um wieder in den Himmel hinaufsteigen zu können: zu
Jahren spekuliert, als aus dem spärlich überlieferten Jugendwerk Mahlers
Gespräch mit Natalie Bauer-Lechner an seine Jugendkompositionen: «Das
das sich die Nachwelt etwas einseitig von Mahler als ausgesprochenem
David zum Musikologen-Team um Deryck Cooke gestoßen, das eine
Olaf Wilhelmer
schwieg der Komponist, während der
nun an in der Familienresidenz am
abzugrenzen – Zustände, die für
Wörthersee und taucht zum letzten Mal in die Lieder-Welt aus Des Knaben Wunderhorn ein; das Werk schließt
diesen rastlosen, stets als nervös geschilderten Tatmenschen utopisch gewesen sein müssen. Überhaupt
wenn die Geigen – pianissimo und selbstredend «recht gemächlich» – mit
Mahlers Äußerungen: Die Ironie ist gewiss ein Element dieser Symphonie,
zu halten, die Sopranistin solle den Finalsatz «mit kindlich heiterem
machte Mahler zum Finale der Vierten. Freilich geht es in dem hier besungenen
Kontrabässe; «sich Zeit lassen!», hat Mahler noch einmal über die letzten
Gott, zu den Engeln, zu seinen Brüdern hinübergehen will auf der schwingenden
zwei herausragende Kompositionen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit
Beste davon war ein Klavierquartett […], welches am Schluß der vierjährigen
Orchesterkomponisten gemacht hatte, um eine markante Facette.
Aufführungsfassung von Mahlers unvollendeter Zehnter Symphonie
einer nostalgisch fallenden Sexte ins Hauptthema gleiten. Diese zärtliche,
die der Komponist allerdings auch mit einem «Bild auf Goldgrund» verglich.
Ausdruck; durchaus ohne Parodie!» vortragen? Gänzlich dem «Als-Ob»-
«himmlischen Leben» recht krachledern zu; diese altbayerische Jenseitsvision
Takte geschrieben.
Brücke der Musik, die das Diesseits mit dem Jenseits verbindet.»
traten: die monumentale Kantate Das klagende Lied (Erstfassung
Konservatoriumszeit entstand und das großen Gefallen erregte. […] Bei
Dass nun dieses kammermusikalische
erstellte. Diese Erfahrung ist in Matthews‘ ausladender Orchestrierung
Hof-Operntheaters in Wien, womit
mit der Vertonung des Gedichts «Das
schwingt das Gegenteil des Gemeinten
gleichsam vormoderne Ironie räumt
Seine Jugendfreundin Natalie
Konzept entzieht sich der dritte Satz,
belässt keinen Stein auf dem anderen,
1878 – 1880) und der überraschende
einer Preiskonkurrenz, zu der ich das
Rarissimum die Fantasie eines
zu spüren, werden hier doch die
Théâtre de la Monnaie, Oper Frankfurt,
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon,
concerts et en récitals qu’à l’opéra. Au cours de son impressionnante carrière, Miah Persson est notamment apparue
artistique de l’OPL, il a été invité par de
et Belgique) affirme sa présence dans
intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier
la Grande Région par un large éventail de concerts et d’activités. Ses tournées
le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
de prestige, ainsi que la collaboration
sur les scènes du Staatsoper de Vienne,
plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés ces dernières années: Grammy Award,
en Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis
BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
Deutsch
ce mouvement n’est pas si macabre ;
qu’indépendantes les unes des autres.
Le texte du lied final, intitulé « Das
l’une tendre et liée, évocatrice d’une
Mouvement de quatuor en la mineur
pontifes de la Vienne musicale. La page,
il est alambiqué, comme un sous-bois crépusculaire et un peu inquiétant,
Les variantes du premier thème mènent à des danses autrichiennes de plus en
himmlische Leben » (La vie céleste), est extrait du Knaben Wunderhorn (Le
Arcadie, où la soliste peut prendre le temps de quelques vocalises ; l’autre vive
« Quatuor avec piano. Premier
étonnante de la part d’un artiste si jeune, est attachante par son élan d’affectivité
du Maître trouve ici une nouvelle vie, avec un amour scrupuleux, dans
hanté par un gazouillis répétitif. Deux intermèdes (« trios ») en majeur
plus délurées et frénétiques, tandis que le deuxième thème ouvre des gouffres
cor merveilleux de l’enfant), célèbre recueil de poésies populaires allemandes
et piquée, à l’écriture serrée, syllabique, où les grelots du premier mouvement
mouvement. Gustav Mahler 1876 ». Tel est l’intitulé du manuscrit, signé par un
chaleureuse et parfois désespérée (les indications « passionné, avec passion »
cette adaptation. Les cordes sont très expressives, un peu ténébreuses à
qui tiennent dans une coquille de noix, mais qui, si on les déploie, s’étendent
introduisent de la détente sur des ländler autrichiens très doux.
de désespoir de plus en plus profonds : de telles juxtapositions explorent les
collectées par Arnim et Brentano. Mahler en a fait son livre de chevet
refont leur apparition. Cependant, comme nous sommes au Ciel, et sous
élève au Conservatoire de Vienne, âgé de seize ans. Des mouvements suivants,
apparaissent par trois fois), remarquable par sa sonorité déjà orchestrale, et
l’aube du morceau, puis d’une chaleur élégiaque pleine de grâce. Par moments,
à l’infini et montrent un motif tissé aussi fin qu’une chevelure ». Peut-être le compositeur a-t-il été inspiré par
Le mouvement lent tranche avec les trois autres par le lyrisme de ses
errances de l’âme humaine, depuis l’horreur du vide jusqu’à la fuite en avant dans le divertissement. Peu
entre 1887 et 1901. Dans ce chant, un enfant, que la soprano incarne « avec une expression enfantine et sereine mais
la protection naïve des saints, trois strophes sur quatre se terminent sur un choral religieux, aux harmonies
il n’existe que 24 mesures d’un scherzo ; quant aux autres ouvrages de chambre appartenant à la même période, tel un
par ses dimensions, en particulier son développement riche et presque narratif.
l’orchestrateur semble avoir puisé ses idées dans les pages de Mahler jeune : Das klagende Lied, la Première
la forêt très humide de Maiernigg.
phrases liées. Comme cinq des adagios
avant la fin, un tutti explose dans un mi
sans parodie » est-il indiqué, nous décrit
médiévales, que Mahler comparait à
Quintette de 1878 récompensé par un prix
Le parti qu’en tire Colin Matthews, qui
Symphonie, si l’on en croit la fraîcheur
Arachnéenne est en effet cette texture où beaucoup de sonorités se déguisent à contre-emploi, cors dans le grave,
mahlériens sur les six, il est bâti sur deux thèmes variés tour à tour. Au premier thème tranquille, d’une intériorité
majeur éblouissant : c’est la révélation de l’ouvrage, étrangement située ici et non dans le finale, et qui télescope,
les joies de l’autre monde.
de composition, ils ont disparu.
Comme le poème a été rédigé par des
une icône ancienne sur fond d’or. La dernière strophe prend tout son temps sur la vision poétique de Sainte Cécile,
Pendant ses trois années d’études, Mahler
connaît les partitions mahlériennes sur le bout des doigts, exalte cette petite œuvre en la revêtant de couleurs orchestrales
des bois soli, les fonds arpégés de harpe ; mais le développement, qui dans sa progression dramatique permet un
altos dans leur aigu, sourdines, violons divisés en nombreuses voix… Le premier violon utilise alternativement deux instruments : un violon normal, et un autre accordé un ton plus haut.
presque religieuse que chantent surtout les cordes, s’oppose un deuxième thème gémissant, confié d’abord au hautbois esseulé, et continué en élans insistants, suppliants, des violons. À mesure que
comme de fulgurantes visions, plusieurs motifs du premier mouvement et du dernier. Les ultimes mesures, apaisées, sont une des méditations les plus éthérées de la plume mahlérienne;
paysans il y a plus de deux siècles, des pauvres diables qui ont certainement eu faim, leur bonheur post mortem apparaît sous la forme bien terrestre d’un festin ininterrompu et quelque peu
bienheureuse organisatrice des célestes concerts : les dernières mesures, sur un bercement de harpe, l’instrument des anges, restent évanescentes, en pointillé, ce qui est original pour un final
adolescent est aussi indépendant que conscient de son potentiel. Il fréquente des intellectuels de son âge, avides de littérature et de philosophie, qui modèlent sa personnalité future. Ce
séduisantes, avec élégance, limpidité contrapuntique, et sans surcharge. On dirait un morceau romantique orchestré ou réorchestré par Mahler lui-même, ainsi qu’il le faisait souvent, pour le
solide crescendo instrumental, s’écroule dans l’aura lugubre de la Neuvième, un lamento de trombone meurtri, avec ajout d’un petit motif personnel bien trouvé… La coda, bien que Mahler l’ait voulue
Ce dernier ne joue pas « faux » pour autant : sa partie est écrite un ton au-dessous ; pour Mahler, ce crincrin en
le morceau avance, l’écart entre ces deux mondes thématiques se creuse. Le deuxième thème sera attribué à un trio,
le compositeur voulait traduire une « musique des sphères » ; l’ex-deuxième thème, transfiguré, s’abandonne à une
carnassier. Toutefois, la musique et la danse font également partie de leurs plaisirs dans l’au-delà. Dans ces quatre
d’œuvre symphonique.
vestige de sa période scolaire s’inspire de Schumann et de Brahms, autres auteurs dans la formule un peu rare du
plaisir purement artistique. On sait que l’orchestre de Mahler adopte des sonorités franches (et non fondues),
très triste, adopte des sons veloutés qui donnent quelque charme à la résignation.
scordatura personnifie « le frère Hein (la mort) qui mène la danse ». Mais
hautbois, cor anglais et cor, assortiment de couleurs aussi chagrinées
subtile extase, à travers une irisation de tonalités.
strophes, le compositeur s’adonne alternativement à deux manières :
quatuor avec piano, ce qui lui aurait valu, semble-t-il, quelque succès auprès des
ses thèmes sont bien soulignés, mais traversés de timbres différents qui se
Isabelle Werck
und was wir nur wollen! Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Gut Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Die Gärtner, die alles erlauben! Willst Rehbock, willst Hasen, auf offener Straßen sie laufen herbei!
and whatever we wish! Full bowls are ready for us! Good apples, good pears and good grapes! The gardener permits us everything! Would you like roebuck, would you like hare? In the very streets they run by!
Et tout ce que nous voulons. Tous les plats sont prêts pour nous! De bonnes pommes, de bonnes poires et des bons raisins; Les jardiniers, ils permettent tout. Veux-tu du chevreuil, veux-tu un lièvre? Dans la rue ouverte Ils arrivent en courant!
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, alle Fische gleich mit Freuden angeschwommen! Dort läuft schon Sankt Peter mit Netz und mit Köder zum himmlischen Weiher hinein. Sankt Martha die Köchin muss sein.
Should a fast-day arrive, all the fish swim up to us with joy! Over there, Saint Peter is running already with his net and bait to the heavenly pond. Saint Martha must be the cook!
Un jour de jeûne arrive-t-il, Tous les poissons arrivent joyeusement en nageant! Saint Pierre arrive déjà Avec son filet et des appâts, À l’étang céleste. Sainte Marthe doit être la cuisinière.
Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, die uns’rer verglichen kann werden. Elftausend Jungfrauen zu tanzen sich trauen! Sankt Ursula selbst dazu lacht! Cäcilia mit ihren Verwandten sind treffliche Hofmusikanten! Die englischen Stimmen ermuntern die Sinnen, dass alles für Freuden erwacht.
No music on earth can be compared to ours. Eleven thousand maidens dare to dance! Even Saint Ursula herself is laughing! Cecilia and all her relatives are splendid court musicians! The angelic voices rouse the senses so that everything awakens with joy.
Il n’y a aucune musique sur la terre, Qui pourrait être comparée à la nôtre. Onze mille vierges Osent danser. Sainte Ursule elle-même rit de les voir. Cécile ainsi que ses parents Sont d’excellents musiciens! Les voix des anges Réjouissent les sens, De sorte que tout s’éveille à la joie.
Acknowledgments
This album was recorded at Philharmonie Luxembourg in February 2017 (tracks 1-4) and June 2017 (track 5).
Swedish soprano Miah Persson studied law and social sciences before undertaking vocal studies at the Operahögskolan in Stockholm.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
bruckner
Gustavo Gimeno
shostakovich
Gustavo Gimeno
ravel Sit back and enjoy
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
All the covers of the series show a different element of the architecture of the Philharmonie Luxembourg Find out more on www.pentatonemusic.com and www.philharmonie.lu
Tokyo, Theater an der Wien, Gran Teatro del Liceu and many others.
experience as an assistant to Bernard
by great orchestras, conductors and
The Grand Duchy of Luxembourg
a cello made by Matteo Goffriller (1659–
Gustavo Gimeno
Haitink and to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many ways.
soloists from all over the world, its long-standing relationships with other prestigious halls and festivals, as well
and the OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The orchestra, which comprises
1742), known as «Le Luxembourgeois», has been placed at the OPL’s disposal by BGL BNP Paribas.
Gustavo Gimeno has been Music Director
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
In 1998 she made her stage debut as Susanna in Le nozze di Figaro and
of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season.
was asked to join the Royal Swedish Opera ensemble soon thereafter. She
He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal
has since worked all over the world as concert artist and recitalist, as well as on the operatic stage. Throughout her
Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the
distinguished career Miah Persson has appeared at the Vienna State Opera, Metropolitan Opera New York, Royal Opera House Covent Garden, Aix-enProvence Festival, Staatsoper Berlin,
Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra
Bayerische Staatsoper Munich, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Frankfurt Opera, De Doelen Hall Rotterdam,
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, Balance engineer and Editor Karel Bruggeman | Recording engineer Kees de Visser Cover photography Sébastien Grébille | Design Joost de Boo Product management Kasper van Kooten
Miah Persson
relaient : cette « patte » si caractéristique
l’extrême finesse le dispute à l’étrangeté. « Il n’y a que des toiles d’araignée dans le scherzo, confie Mahler, ou bien un de ces châles de laine finement ouvragés
François
Gustav Mahler: Symphony No. 4
ihrem sehnsüchtigen Unterton mehr und mehr Platz ein: Das D-Dur-
(«bedächtig», «gemächlich»), sondern im gleichen Atemzug auch Verbote («nicht eilen», «ohne Hast»).
Kapellmeister Mahler eine zentrale Institution eroberte: 1897 wurde er «Artistischer Director» des k.k.
English
Gustav Mahler jeune : de ses premiers pas à sa dernière symphonie « de jeunesse »
stets mit, schließlich erteilt Mahler seinen Interpreten nicht nur Gebote
New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées Paris, Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre
London and the Mariinsky Orchestra. Born in Valencia, Gimeno began his international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was member of the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable Artists
as its close collaboration with first-rate
98 musicians, hailing from some 20
musical personalities, have contributed to making the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound.
different nations (two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany and
Miah Persson
Its standing has been confirmed by
Belgium), is active throughout the
an impressive list of awards received for CDs released over the last few years: Grammy Award, Grand Prix
Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to many music venues in Europe, as well
Persson absolvierte zunächst ein Studium der Rechts- und
Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed
Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
all over Europe. Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel
The OPL is subsidised by the Ministry of Culture of the Grand Duchy and receives further support from the City
Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012. The acoustics of its residence, praised
Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
of Luxembourg. Its sponsors are BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz and POST Luxembourg. Since December 2012,
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du
De Doelen Hall Rotterdam, New Zealand Festival, Théâtre des Champs-Élysées,
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent von
Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit bildet, ist das OPL in einem der
Opera du Rhin in Strasbourg, New National Theatre Tokyo, Theater an der
Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Mitglied des beim Royal Concertgebouw
herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet.
Wien und Gran Teatro del Liceu.
Orchestra. Maßgebliche Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von
Gustavo Gimeno
Die schwedische Sopranistin Miah
Sozialwissenschaften, bevor sie ihre Gesangsausbildung an der Operahögskolan in Stockholm aufnahm. 1998 gab sie ihr Bühnendebüt als Susanna in Le nozze di Figaro und wurde kurz darauf zum Ensemblemitglied der Royal Swedish Opera. Seither ist sie auf Opernbühnen und Konzertpodien in der ganzen Welt gefragt. Im Laufe ihrer herausragenden Karriere sang sie u. a. an der Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Aix-en-Provence Festival, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Künstler
Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und
Kulturministerium des Großherzogtums und erhält weitere Unterstützung von der Stadt Luxemburg. Sponsoren des OPL sind BGL BNP Paribas, Banque de
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz sowie POST Luxembourg. Seit Dezember
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern
2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankenswerterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.
in vielerlei Hinsicht prägte.
Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL
aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich, Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten
Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des
beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen CDs wie Grammy Award, BBC Music
in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die
Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
USA. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Musikdirektor des Orchestre
Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem Mariinsky Orchestra.
Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der
Das OPL wird subventioniert vom
Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit zahlreichen
Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Miah Persson La soprano suédoise Miah Persson a étudié le droit et les sciences sociales avant de commencer des études de chant à l'École supérieure d’art lyrique de Stockholm. Elle a fait ses débuts sur scène en 1998, dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro et est sollicitée peu de temps après pour rejoindre la troupe de l’Opéra royal de Stockholm. Elle s’est depuis produite aussi bien en Artistes
du Metropolitan Opera de New York, de la Royal Opera House Covent Garden, du Festival d’Aix-en-Provence, du Staatsoper de Berlin, du Bayerische Staatsoper de Munich, du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, de l'Opéra de Francfort, du De Doelen Hall de Rotterdam, du New Zealand Festival, du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, de l’Opéra du Rhin à Strasbourg, du New National Theatre de Tokyo, du Theater an der Wien, du Gran Teatro del Liceu à
prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le Mariinsky Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss
(RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre
Ses sponsors sont la BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, CACEIS, Mercedes Benz et POST Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du
à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations (dont les deux
BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).
de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals
tiers viennent du Luxembourg ou des pays limitrophes: France, Allemagne
Barcelone.
Gustavo Gimeno
Jansons, alors qu’il était encore membre du Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
TRACK INFORMATION
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LYRICS
ACKNOWLEDGMENTS
OPL & GUSTAVO GIMENO WWW.PENTATONEMUSIC.COM
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