Lookbook Modenschau MGZA 2017 Modenschau: Pre-Opening 17. Mai / 19.00 Uhr Messetage 18. Mai / 17.30 Uhr und 19. Mai / 12.00 Uhr Organisationsteam: Dipl.-Des. Kerstin Schaum Assistenz: Anastasia Holstein Victoria Gerhart Katharina Pawlaschyk

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The Han Legacy Ein Textiles Interface - Konzipierung einer Fashion Kollektion in Beziehung zu Automotive Interior Design inspiriert am koreanischen Kulturerbe im interkulturellen Dialog

Die Masterarbeit befasst sich mit der harmonischen Einbindung von zwei Kulturen in eine Fashion Kollektion und wie sich diese kulturellen Aspekte in andere Gebiete integrieren lassen am Beispiel Automotive Interior Design. Dabei stehen Südkorea und Deutschland in einem interkulturellen Dialog. Neben dem Designkonzept wurde eine textile Lösung für ein Interface vorgestellt. Dieses kann die Sicherheit beim Autofahren erhöhen, zur Unterhaltung beisteuern und eine Zeitersparnis für den Anwender bedeuten. Eine Verbindung zum Automobil wurde geschaffen, indem zusätzlich Accessoires angeboten werden, die sich über eine technische Stickerei mit dem Auto verbinden lassen. Durch ein darauf gespeichertes Profil können Einstellungen, die im Auto vorgenommen werden, abgespeichert werden, sodass immer wieder darauf zugegriffen werden kann. Das textile Interface Konzept von Linda Pfanzler hebt sich besonders durch die intelligente Vernetzung von Mode- und Automotive Interior Design und auch interkultureller verbindender Codes von noch getrennten Designlösungen ab. Masterarbeit Betreuerin: Prof. Dr. Marina-Elena Wachs Sponsor: Epson GmbH Deutschland Linda Pfanzler MA Textile Produkte - Design [email protected]

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Nostalgia Als Semesterarbeit wurde eine Kollektion für die Raumfahrt bzw. die Marsmission „Mars One“ konzipiert. Dabei wurden technische Anforderungen an die Bekleidung analysiert und Aspekte wie Physiologie des Menschen im schwerelosen Raum, Schweißtransport, Muskel- und Knochenschwund bei Null-Gravitation, Reinigung der Textilien bei begrenzten Wasserressourcen beachtet. Daneben sollte die Kollektion auch auf psychischer Ebene, mit Hilfe von Erinnerungen an die Erde die Crew ansprechen. Es wurden traditionelle Stoffe als Print auf technischen Materialien imitiert. Auch der Geruchssinn soll durch ein in der Bekleidung integrierten Duftzerstäuber angeregt werden. Das Design orientiert sich sowohl an Funktion, Praxis aber auch an der Ästhetik der Architektur in Großstädten. Innovatives Produktdesign / Wettbewerb „Spacetex 2030“ (1.Platz) Betreuerin: Prof. Ellen Bendt Kooperationspartner: Hohenstein Institut, Schoeller Textil AG Linda Pfanzler MA Textile Produkte Design [email protected]

Vrille à puce Die smarte Ranke Das Couture Kleid „Vrile à puce“ entstand in dem Semester-Projekt „Change - the next blue“, welches sich mit nachhaltigen und smarten textilen Systemen auseinandersetzt. Noch immer stellt Luftverschmutzung bzw. Smog ein globales Problem dar, aus diesem Grund wurde ein Couture Kleid entwickelt, das dem entgegensteuern soll. Mit Hilfe einer Titandioxid-Beschichtung am Rockteil des Kleides, können giftige Abgase unter Einwirkung von UV-Strahlung abgebaut werden. Das Design vereint Elemente des deutschen und französischen Stils. Der Schaumdruck-Print ist inspiriert von den barocken Balkonverzierungen Frankreichs. Designtheorien Dozentin: Prof. Dr. Marina-Elena Wachs Linda Pfanzler MA Textile Produkte Design [email protected]

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PINK BIONIC Solar Trees in archiTEXTURE fashion Das Outfit Pink Bionic und der dazu passende smarte Rucksack sind inspiriert von dem Deutschen Pavillon der Expo 2015 in Mailand. Hier wurden sogenannte „Solar Trees“ installiert; das sind Objekte aus einer Membran, die mit organischer Photovoltaik-Technologie (OPV) ausgestatten sind. Die gedruckten Leiterbahnen nehmen die Sonnenenergie auch bei diffusem Licht aus allen Richtungen auf und leiten diese über ein filigranes Stahlnetz an die Speichereinheit am Fuß des Solar Tree weiter. Es entsteht ein in sich geschlossener Kreislauf nach dem Vorbild der Natur. Diese organische Photovoltaik-Struktur wurde für das Outfit als Muster interpretiert und mit einem ornamentalen Design variiert. Im Kontrast zu dem farbigen Mustermix steht die schlichte Linienführung des Looks umgesetzt auf technischen Polyestermaterialien. Bedruckt wurden diese über Transferdruck im Solution Center Epson GmbH Deutschland. Um aufzuzeigen wie die OPV auch in Accessoires eingesetzt werden kann, wurde ein Rucksack gefertigt. Der Träger kann mit dem smarten Design Energie einsammeln, um beispielsweise unterwegs seine elektronischen Geräte aufladen zu können. Innerhalb des Designs Pink Bionic von Theresa Scholl, ist die Blue Technology Pink und steht für ein innovatives energieeffizientes Textil. Designtheorien Dozentin: Prof. Dr. Marina Elena-Wachs Sponsor: Epson GmbH Deutschland Theresa Scholl MA Textile Produkte - Design [email protected]

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Destructed Crystal Nature- reflect it in fashion Das Design inspiriert sich an der Schönheit der Natur und fokussiert die besonderen Formen von Eisstrukturen. Die feinen, blütenartigen Musterungen von Eiskristallen werden harten, zerbrochen Formen gegenüber gestellt, genau wie sich Eis in der Natur unter erhöhter Wärmezufuhr, bedingt durch den Klimawandel, verändert. Als vordergründige Thematik steht die Furchtlosigkeit des Menschen gegenüber der Natur und wie diese, als Folge respektlosen Handelns, ihre Schönheit verliert. Das Design von Carina Hinz bedient sich dieser Schönheit. Die thematisierte Schönheit dient als Träger einer bestimmten Funktion und der Information: durch das Abschmelzen von Eis werden Lebensräume zerstört. Natürlich gezüchtete Kristalle unterstützen die Message und experimentieren mit neuen Designausdrucksweisen. Textiles Transport-Design Dozentin: Prof. Dr. Wachs Sponsor: Epson GmbH Deutschland Carina Hinz BA Design-Ingenieur Mode [email protected]

MEERwert Die Kleidungsstücke, ein bodenlanges Kleid und ein weites, transparentes Cape, mit eigens designten Mustern, thematisieren die Verschmutzung der Meere durch den Schiffstransport. Das Druckmuster für das Cape aus einem semitransparenten Stoff zeigt Ölschlieren auf Wasser, die durch die vielen, leuchtenden Farben die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Unter diesem Cape wird ein ebenfalls bedrucktes Kleid getragen. Dieses Muster zeigt tote Fische auf schwarzem Grund, welche die Auswirkung der Ölverschmutzung darstellen. Durch diese Kombination wird dem Betrachter vermittelt, dass sich hinter bzw. unter der trügerischen Schönheit und Farbigkeit der Ölschlieren eine ernst zu nehmende Bedrohung für die Lebewesen und deren Lebensraum verbirgt. Textiles Transport-Design Dozentin: Prof. Dr. Marina Elena-Wachs Sponsor: Epson GmbH Deutschland Julia Scheele BA Design-Ingenieur Mode [email protected]

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Bee attentive Das Design thematisiert das Bienensterben in dem das handgezeichnete Textilmuster das Abbild der Biene und die damit verbundenen Elemente aufgreift. Die Menschen sollen an die Schönheit der Biene erinnert werden und daran, wie wichtig dieses Insekt für die Schönheit der Natur ist und dass diese Schönheit mit einer Funktion verbunden ist: Ohne Bestäubungsinsekten – keine bunte Vielfalt an Pflanzen. Mit Hilfe der Ultraschallschweißtechnik werden transparente Taschen appliziert. In den Taschen sind leitfähige Fäden eingearbeitet, deren Optik an den filigranen Flügel der Biene erinnern. In die abgesetzte Rückenpasse der Jacke sind wabenförmige Solarzellen integriert. Mithilfe dieser Solarzellen können elektrische Geräte mit Strom versorgt werden. Textiles Transport-Design Dozentin: Prof. Dr. Marina Elena-Wachs Sponsor: Epson GmbH Deutschland Elise Esser BA Design-Ingenieur Mode [email protected]

Prêt-à-Jeter Adapt to your environment In der heutigen Zeit tritt das Bewusstsein für die Umwelt zu häufig in den Hintergrund. Viele Dinge werden nach kurzzeitiger Nutzung entsorgt, so dass die Herstellung länger dauert als die endgültige Gebrauchsdauer. Um dem aktuellen Problem des übersteigerten Konsums und der Schnelllebigkeit entgegen zu wirken, ist der Parka entstanden. Das Design orientiert sich an Lebewesen, die sich an ihre Umwelt anpassen, um sich vor ihren Feinden zu schützen (Mimikry). Der Mensch hat keine natürlichen Feinde, außer sich selbst. Durch die Entwicklung durchdachter Objekte mit innovativen Designs, können wir uns und unsere Umwelt schützen. Das Design setzt auf emotionaler und funktionaler Ebene in Form des Parka ein Statement gegen die „Wegwerfgesellschaft“. Textiles Transport-Design Dozentin: Prof. Dr. Marina Elena-Wachs Sponsor: Epson GmbH Deutschland Louisa Holdschlag BA Design-Ingenieur Mode [email protected]

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Blue Response -eine ästhetisch, informative Auseinandersetzung Das Werk von Ferdi Rizkiyanto, „What lies under“ aus dem Jahr 2011 veranschaulicht sehr deutlich, dass ein Wandel in der Gesellschaft stattfinden muss. Zu sehen ist ein Kind, welches am Strand den Ozean wie eine Bettdecke hochhebt und darunter jede Menge Müll findet. Die Problematik der Verschmutzung der Weltmeere mit Abfällen und die damit verbundene Zerstörung des sensiblen Ökosystems der Ozean ist der Gesellschaft im Alltag kaum präsent. Die Zerstörung dieser phantasievollen Wunderwelten durch Plastik, wird in der Arbeit, „Blue Response“, von Jonas Stracke verarbeitet und dem Betrachter durch eine ästhetische Konfrontation näher gebracht. Textiles Transport-Design Dozentin: Prof. Dr. Marina-Elena Wachs Sponsor: Epson GmbH Deutschland Jonas Stracke BA Design-Ingenieur Mode

Culture Wir tragen Kleidung, wir lieben Kleidung, wir leben Kleidung. Die Konsumbereitschaft einer enorm wachsenden globalen Erdbevölkerung explodiert. Aus Schwellenländern entstehen ernstzunehmende Wirtschaftsmärkte mit vielen neuen Konsumenten. Deshalb muss eine neue, nachhaltige und zukunftsweisende Art der Massenproduktion entstehen. Die Lasertechnologie ermöglicht es heute schon Waschungen und Motive aus Stoffen abzutragen, so dass wasserschonend und nachhaltig veredelt werden kann. Im Vergleich des interkulturell geprägten Motiv von „Culture“ auf Denim-Stoffen mittels Lasertechnik und Polyesterstoffen mit Sublimationsdruck, liegt der Reiz darin, innovative und sowohl nachhaltige als auch smarte Drucktechnologien experimentell zu erforschen. Textiles Transport-Design Dozentin: Prof. Dr. Marina-Elena Wachs Sponsor: Epson GmbH Deutschland Jonas Stracke BA Design-Ingenieur Mode

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traditional blue HERITAGE___ORKNEY___BLE DESIGN Inspiriert wurde das Design „traditional blue“ für die Haute Couture Robe von den Orkney Inseln, die im Norden von Schottland liegen. Es wurden unter Verwendung technischer Materialien (Rollladenstoff und Duschvorhangstoff) traditionelle Elemente in das Moderne Blue übertragen und dabei ein klassisches, zeitloses Design gewählt, angelehnt an das textile Muster des Kilts, dem Tartan. Das Design „traditional blue“ von Nenja Paulke, setzt sich zusammen aus Heritage, den Inspirationen der Orkney Inseln und einem blue design.

Designtheorien Dozentin: Prof. Dr. Marina Elena-Wachs Nenja Paulke MA Textile Produte - Design [email protected]

Swiss Mix

Im Herzen Europas liegt eines der spannendsten Länder: Die Schweiz. Gegensätze scheinen sich hier nicht auszuschließen, sondern fügen sich beinahe symbiotisch ineinander. Die Sportswear-Designs “Dark Wood Cuts” und “Natures Urban Lace” vereinen Kontraste zwischen Natur und Kultur in sich. Deren Kombination garantiert Innovation und Fortschrittlichkeit, und trotz scheinbarer Widersprüchlichkeit derer ist die Schweiz ein Paradebeispiel dafür, dass man sich nicht für eine der beiden Seiten entscheiden muss. Um den Gedanken der Innovation beizubehalten, wird eine Erweiterung um einen funktionalisierenden Effekt vorgesehen. Das Design tangiert den Trend des Redesigns der 1990er Jahre im Cut und symbolisiert die typisch smarte natürliche Art der Schweizer Textiltechnik. Designtheorien Dozentin: Prof. Dr. Marina Elena-Wachs Sponsor: Epson GmbH Deutschland Evgenia Guliev MA Textile Produkte - Design [email protected]

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A Latvian Dream Das Design ist inspiriert von dem Land Lettland. Lettland ist stark geprägt von seiner bewegten Geschichte aufgrund zahlreicher Kämpfe und Unabhängigkeitserklärungen. Trotz der vielen Einflüsse hat sich Lettland seine eigenen Traditionen bewahrt. Unteranderem verhalf das Tragen der traditionellen „Lielvarde“-Vollmuster den Letten zu einem Nationalgefühl. Das Design „A latvian dream“ spiegelt den Zusammenhalt der Bevölkerung wider. Für die Erstellung und Bearbeitung der Druck-Muster diente der englische Star- und Modephotograph Nick Knight als Inspiration. Das Design drückt seine Arbeitstechnik und -Mentalität in Bezug auf die digitale Bildbearbeitung aus, welches ein wesentlicher Bestandteil all seiner Photographien und Arbeiten ist. Designtheorien Dozentin: Prof. Dr. Marina Elena-Wachs Sponsor: Epson GmbH Deutschland Büke Cayci MA Textile Produkte - Design [email protected]

KANUNI CLOTHING 1. Kollektion „KUBLAI“ Die erste KUBLAI von unsere neu gegründeten Streetwear Marke: KANUNI CLOTHING ist inspiriert von dem damaligen Mongolei. Da diese erste Kollektion sehr viele asiatische Einflüsse hat, haben wir uns dazu entschlossen sie nach dem damaligen mongolischen Kaiser Kublai Khan zu benennen. Dabei wurden asiatische Stilmittel übernommen und auf heutige Designs übertragen. Die Oberteile sind inspiriert von der Schnittführung des Kimonos, während der Jogger angelegt an den Ninja Look gestaltet wurde.

Diese Produkte sind während einer Gründung eines eigenen Modellabels entstanden. www. kanuniclothing.com Oguzhan Onmus, Tarik Gül BA Bekleidungstechnik - Bekleidungsmanagement [email protected]

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Die Welle Drapage Smoktechnik

Die Schnittform des Kleids wurde aus der Fläche erarbeitet. Eine asymmetrische Wellengestaltung wurde am Vorderteil platziert und die Welle so in die Grundfläche eingebunden. Um die Form der Welle zu erreichen, werden die Punkte mit Hilfe der Nadel und des Fadens verbunden. Die Welle wird an der hinteren Passe und am Ärmel positioniert.

Produktrealisation Dozentin: Dipl. Des. Kerstin Schaum Alla Teske MA Textile Produkte - Bekleidung

Desert Wave Das Modell Desert Waves ist im Kurs Experimentelle Drapage entstanden. Entwickelt wurde es durch Drapage an der Schneiderbüste und umgesetzt in staffierten Falten. Die Formensprache ist inspiriert von den Wellenstrukturen des Wüstensandes - Spuren, die der Wind zeichnet. Die Weite der Wüste spiegelt sich durch die Silhouette des Capes wider. Farblich ist es an die schwarze Sand- und Steinwüste angelehnt.

Experimentelle Drapage Dozentin: Dipl.-Des. Kerstin Schaum Nora Winter BA Design-Ingenieur Mode [email protected]

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Projektarbeit_SnowWhite_COAT Freie Projektarbeit mit finanzieller Unterstützung des Stipendiums des „Fur Futures“ Programms von „We Are Fur“ zur Förderung von Karrieren im Bereich des Pelzsektors. Kreative Inspirationsquelle waren die Geschichten der Gebrüder Grimm und speziell für die Projektrealisation - das Märchen Schneewittchen und die 7 Zwerge. Der opulente Ledermantel wurde von den Studentinnen J. Nikoleisen & K. Freymuth illustriert, konstruiert, eingefärbt und realisiert. Die verwendeten Materialien sind ein Mix aus Lederrestbeständen, Pelztafeln (Patchwork Pelz-Tafeln der Resteverwertung) und Zutaten (Spiegel & Verschlüsse). Freie Arbeit im Rahmen des Masterstudiums Betreuerin: Dipl.-Des. Kerstin Schaum Julia Nikoleisen & Katharina Freymuth MA Textile Produkte - Design [email protected] www.freymuth-nikoleisen.com

Sports United Im Rahmen eines freien, unabhängigen Projekts, entwickelte und realisierte die Masterstudentin eine kleine Kollektion zur Saison S/S 2017. Diese Loungewear Kollektion besteht aus Lingerie, aus Croptops, hochgeschnittenen Höschen und aus legeren Culotte Hosen. Inspiriert wurde die Designerin von der jungen Sportkultur, die sich mittlerweile ganz auf dem Modemarkt etabliert hat. Sowohl Sneaker als auch Jogginghosen und Sportbras sind Bestandteil unseren alltäglichen Lebens und nicht mehr aus unseren Kleiderschrank wegzudenken. Die Studentin orientiert sich mit ihrer Kollektion an dieser Notwendigkeit und sorgt mit legeren und klaren Schnitten für einen futuristischen Look.

Freie Arbeit im Rahmen des Masterstudiums Julia Nikoleisen MA Textile Produkte - Design [email protected]

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SHIBORAI SHIBORAI - Japanese So(u)ldiers „DAS NEUE SUCHEN, HEIßT DAS ALTE VERSTEHEN.“ Farben und Färbekünste im kreativen Gebrauch zur Ressourcenschonung, ist das Thema der Forschungsarbeit, welche im Rahmen des Masters erstellt wurde. Diese befasst sich mit der Entwicklung und der Realisation von innovativen Shibori - Techniken und ihren speziellen Einsatz auf bereits konfektionierten Modellen der Kollektion SHIBORAI H/W 2016/17. Inspiriert wurde die Studentin von der Kultur Japans, insbesondere vom Samurai, dem Schwertadel Japans. Jedes Modell wurde bis zu 70 % aus Altkleidern, die von Hephata gesponsert wurden, und natürlichen Rohmaterial hergestellt, als Ganzes gefaltet, mit diversen Hilfsmitteln abgeklemmt und anschließend in einer natürlichen Indigoküpe eingefärbt. Die Kunstfertigkeit dieser Arbeit äußert sich in der individuellen Faltung und spiegelt sich in der Formgebung und der Musterung, die dabei entsteht, wieder.

Forschungsarbeit Betreuerin: Prof. StA. Dipl.-Des. Renate Schmitt Kooperationspartner: Hephata Mönchengladbach Julia Nikoleisen MA Textile Produkte - Design [email protected]

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Kiss The Sky Konzeption und Realisation einer Unisex-Kollektion mit dem Leitmotiv Jimi Hendrix Als Inspirationsquelle für diese Bachelorarbeit dient der Musiker Jimi Hendrix, der seinen großen Erfolg Ende der 60er Jahre feierte. Unter Berücksichtigung von charakteristischen Merkmalen aus Hendrix‘ Kleidungsstil und unter Bezugname von diversen Liedtexten, welche für den Titel der Arbeit und die Farbgestaltung von Bedeutung sind, wird eine Unisex-Kollektion präsentiert. Durch eine geschlechtsneutrale Schnittführung sowie einer Farb- und Materialwahl, die sowohl weibliche, als auch männliche Aspekte integriert, soll die Symbiose beider Geschlechter dargestellt werden. Durch regulierbare Verschlusstechniken und weite Schnitte werden die individuellen Bedürfnisse des Trägers berücksichtigt und machen es möglich, dass die Kollektion keiner bestimmten Konfektionsgröße und keinem Geschlecht zugeordnet wird.

Bachelorarbeit Betreuerin: Prof. Dipl.-Kff. Dipl.-Ing. Ute Detering-Koll Viktoria Sept BA Bekleidungstechnik - Produktentwicklung [email protected]

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ERROR 425: - UNORDERED COLLECTION ://ABOUT ONYX Als Portfolioarbeit für eine Bewerbung an einer Universität in Korea im Bereich Design wurde eine Kollektion gestaltet, die inspiriert durch Materialien, die im Beruf des Polsters und Autosattlers Verwendung finden, mit geradlinig, schlichtem Design verbunden ist. Dabei wurden klassische Bekleidungsstoffe wie Wolle, Baumwolle und synthetische Materialien mit spezielleren Materialien aus der Polsterei/Autosattlerei wie LKW-Plane, Segeltücher, Neopren, aber auch metallische Segelschäkel, Haken und Ringe kombiniert. Im Kontrast zu dem verschiedenen, jeweiligen Materialmix stehen die geradlinig, schlichten Schnitte und die alleinige Verwendung der Farbe Schwarz als Ruhepol. Das Design repräsentiert somit einen innovativen Minimalismus und steht für die moderne Streetwear unserer Zeit.

Freie Arbeit für die Bewerbung an einer koreanischen Universität im Fachbereich Design Theresa Hofmann BA Design-Ingenieur Mode & MA Textile Produkte - Design [email protected]

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Y Die Entwicklung der generation Y unter dem Einfluss neuer Medien Mit dem Gebrauch von neuen Medien und deren Vielfalt sind neue Bedürfnisse in der Bekleidung entstanden. Auf der einen Seite steht der neue Nachhaltigkeitsgedanke, auf den die Generation Y hohen Wert legt. Auf der anderen Seite ist der alltägliche Gebrauch von mobilen Endgeräten, die sinnvoll im Alltag in die Bekleidung integriert werden müssen, von wichtiger Bedeutung. Des Weiteren symbolisieren innerhalb der Kollektion unterschiedlich gewonnene Aspekte der Arbeit signifikante Merkmale der Generation Y. Bachelorarbeit Betreuerin: Prof. Dipl.-Des. Jutta Wiedeman Marco Scaiano BA Design-Ingenieur Mode [email protected] www.marcoscaiano.com

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SURREAL MEETS FASHION Als Abschlussarbeit wurde eine Couture-Kollektion entwickelt, die ihre Inspiration im zeitgenössischem Surrealismus findet. Losgelöst von den typischen surrealistischen Bildmethoden in der Bekleidung, bedient sich diese Kollektion hauptsächlich den surrealen Treppengebilden. Die Arbeit thematisiert das Infragestellen der aktuellen Gesellschaft mit all ihren Problem und stellt auf spielerische Art und Weise den starken Konkurrenzdruck der Gesellschaft und damit einhergehenden Auf- und Abstieg der Treppe und Karriereleiter dar. Darüber hinaus gilt es zu zeigen wie harmonisch Kunst und Mode miteinander verbunden werden und gegenseitig voneinander profitieren können.

Bachelorarbeit Betreuerin: Prof. Dipl.-Modegestalterin Karin Stark Lena Sadowski BA Design-Ingenieur Mode [email protected]

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Smoochy Spacers Kreative Kollektionsentwicklung aus Abstandsgewirken unter Einsatz der Ultraschallschweißtechnologie Die Abschlussarbeit beschäftigt sich mit der kreativen Entwicklung einer DOB-Kollektion und der Fertigung eines dazugehörigen Nahtmuster-Katalogs aus Abstandsgewirken. Die Produkte und Verarbeitungsproben werden unter Einsatz der Ultraschallschweißtechnologie gefertigt. Dabei werden die Abstandsgewirke aus ihren herkömmlichen funktionsbezogenen Anwendungsbereichen in die Bekleidung überführt und eine Bewertung in Bezug auf Verarbeitung, Optik, Haptik und Gestaltungsmöglichkeiten vorgenommen. Es entstand eine Kollektion mit dem Thema Romantik, die Details wie z.B. Schleifen, Falten und Volants beinhaltet. Nahezu alle Nähte konnten durch das Ultraschallschweißen realisiert werden.

Bachelorthesis: Betreuerin: Frau Prof. Dr. Ing. Kerstin Zöll Sponsoren: Karl Mayer, Müller Textil, Pontetorto (durch Weichert Agencies) Svea Glodny BA Bekleidungstechnik – Produktentwicklung [email protected]

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MA_SampleProduction_FASHION_LOUNGE_LINGERIE Die Modelle der Sample Production von FREYMUTH - FASHION / LOUNGE / LINGERIE sind Arbeitsproben der Masterarbeit von Katharina Freymuth. Die Studentin spezialisiert sich auf Einzelstücke/ Limitierte Editions & Kleinserien im Bereich FASHION - ACCESSORY - PRODUCT Design. Die meisten Modelle wurden aus Upcycling Materialien, wie zb. Oma Ilses alter Bett- & Tischwäsche, angefertigt sowie verschiedensten Resttextilien. Als aktive Inspirationsquelle kann im Bereich der Sample Production das Recycling Material an sich gennant werden - dieses bildet die Grundbasis des Designs in Material- & Farbgebung.

Masterarbeit Betreuerin: Prof. Dipl.-Modegestalterin Karin Stark Katharina Freymuth MA Textile Produkte - Design [email protected] & [email protected]

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FA_X-RAY_BackPack „Es ist ein Hybrid aus Turnbeutel und Rucksack“ - der durch seine Designkomponente, das Röntgenbild, ein neuartiges und extravagantes Lifestyle Accessoire macht! Der X-RAY BackPack „RECYCLING“ besteht zu 95% aus Recyclingmaterialien - Leder / Röntgenbild / Pelz. Die verbleibenden 5% setzten sich aus den Zutaten, wie Metalldetails, Kautschukträgern, Druckknöpfen & Co zusammen. Neben den Varianten „RECYCLING & HYBRID“ (Einzelstücke oder Limitierte Editions), wird auch in Zukunft ein vollwertiges Neuprodukt „NEW“ angeboten, das in kleinen Serien produziert wird.

Forschungsarbeit Betreuerin: Prof. Dipl.-Modegestalterin Karin Stark Katharina Freymuth MA Textile Produkte - Design [email protected] & [email protected]