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Ludwig van Beethoven

Lyrical Islands

(1770 – 1827)

Piano Sonata No. 25 in G, Op. 79 1 Presto alla tedesca 2 Andante 3 Vivace Piano Sonata No. 24 in F sharp, Op. 78 “For Therese” 4 Adagio cantabile – Allegro ma non troppo 5 Allegro vivace Piano Sonata No. 9 in E, Op. 14, No. 1 6 Allegro 7 Allegretto 8 Rondo (Allegro comodo) Piano Sonata No. 10 in G, Op. 14, No. 2 9 Allegro 10 Andante 11 Scherzo (Allegro assai) Piano Sonata No. 19 in G minor, Op. 49 No.1 12 Andante 13 Rondo (Allegro) Piano Sonata No. 20 in G, Op. 49 No.2 14 Allegro ma non troppo 15 Tempo di Menuetto

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4. 59 3. 10 2. 05

8. 05 3. 13 7. 03 3. 02 3. 10 7. 00 5. 53 3. 37 4. 05 3. 45 4. 17 3. 26

Mari Kodama - piano Total playing-time: 67. 44 Recording venue: Concertboerderij Valthermond (The Netherlands, 3/2008, 1/2010). Recording producer: Wilhelm Hellweg • Balance engineer: Jean-Marie Geijsen Recording engineer: Daan van Aalst • Editing: Ientje Mooij Piano: Steinway & Sons D-274 • Piano-tuner during recording: Michel Brandjes Biographien auf Deutsch und Französisch finden Sie auf unserer Webseite. Pour les versions allemande et française des biographies, veuillez consulter notre site. www.pentatonemusic.com

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or me, the year 2010 started with recordings. In the little barn in Northern Holland, in a town called Valthermond where we met last, the ‘usual team’ gathered to record Beethoven Sonatas Op. 10. This team included Wilhelm Hellweg (producer), Jean-Marie Geijsen (sound engineer) and Michel Brandjes (piano technician). The CD will be No. 6 in the cycle and consists of a collection of small sonatas, which is another way of saying ‘for beginners’. In fact, they are not easy at all... We were completely snowed in and it was extremely calm, as hardly any vehicles dared to brave the nearby roads. We worked intensively 12 hours per day, the only breaks being our ritual of cooking lunch between sessions. This year, piano technician Michel expanded his repertoire to include salads, using his secret dressing recipe, which included roasted pine nuts and olive oil from a private farm in Italy. Mari Kodama

he great Canadian pianist Glenn Gould said he had come to realize that Beethoven was just always too busy being Beethoven. One would agree with this only too readily, were it not, for instance, for Beethoven’s six piano sonatas recorded on this CD (and, of course, a few others works), which in no way fit in with the image of the “titan”, as indicated by Gould’s remark. Within the music literature, the sonatas are considered “easy”, especially with regard to the demands made of the pianist – and therefore they are considered ideal introductory works for the advanced piano pupil. As regards the standard of composition, they each provide a perfect example of the great art of simplicity. Thus the subtle differentiations and extreme skill with which the composer wrote the works are not clearly apparent upon first hearing. Within the cosmos of Beethoven’s 32 Piano Sonatas, they represent lyrical islands, being less religiously fervent and affirmative as his other works in this genre (which also enjoy greater popularity and public success). The lyrical attraction of these sonatas is certainly also due to the specifically educational purposes for which they were written: accordingly, Beethoven also had to consider the pianis-

tic skills of his pupils when composing the works. The Sonatas Op. 14 were written during 1798 – 99 and published in Vienna in that latter year. They were dedicated to the Baroness Josefine von Braun. Musicologists have noted an affinity with Mozart in the Sonata No. 1 in E major; perhaps even more obvious than this stylistic resemblance is the statement of the introductory movement, which sounds specifically like

chamber music and conjures up a dense four-voice tangle. (Thus, it is not surprising that Beethoven rearranged the work in 1801/02 as his String Quartet in F major.) Opus 14, No. 1 is a sonata disguised as chamber music. And thus it seems one is listening here to a humorous and entertaining piece of music, teeming with ideas, rather than a powerful performance of self-indulgent virtuosity. Although it is structured in accordance with the sonata-movement form, there are no contrasting tensions that need to be relieved, to a certain extent, in a slow movement. And thus, the second movement is an Allegretto, melancholy in character, although the tone of the Trio is reminiscent of Haydn. The Rondo-Finale plays with the harmonic possibilities of the cadenza in a humorous and ironic manner. Its associated work in G major possesses an elegant, though not chatty tone; brilliantly witty, yet not overemphatic. The flow of the music is melancholy, idyllic – and yet without any ulterior motive, as is otherwise so typical of Beethoven. The expert Beethoven scholar, Siegfried Mauser, recognized in this “an organic process [...], within which the development appears to run its course in accordance with the natural laws of growth, without any deliberately employed exterior intervention.” With some amazement, one

realizes that the motivic-thematic treatment As regards the structure, the Andante of the is not allotted any role here at all! On the Sonata in G minor is a perfect example of a contrary, Beethoven extends the boundaries sonata movement, even though it runs its of expression that were later to be devel- course in a simple and non-dramatic manoped into epic dimensions by Schubert. The ner. The Finale, written in the major key, Andante is (for the first time in Beethoven’s varies the Rondo form in a highly surprising compositions) a variation movement – manner and contains a number of minoraccordingly, the theme is simply varied and key references to the first movement, which not “developed”, examined only as far as now sound cheerful, admittedly. The associits technical possibilities within the move- ated Sonata in G major is introduced by an ment are concerned. The final Scherzo is Allegro that follows the dualistic sonata prinfull of rhythmic and metrical shifts; and a ciple, followed by the concluding second two-quaver metre is superimposed upon movement, a Minuet based on Rondo form. the three-quaver beat. The expressive character of the Sonatas In fact, the above-mentioned “simplicity” Opp. 78 and 79 also classifies them as “lyriof the Op. 49 Sonatas recorded on this CD – cal islands” within Beethoven’s piano cosmos. both published in Vienna in 1805 – i s already He wrote his Op. 78 in October 1809, four underlined by the title awarded them by years after the dramatic outburst of his Beethoven: Easy Sonatas. Both pieces are Appassionata. As is the case with both works early works, written between 1795 and 1798. of Op. 49, the Sonata in F-sharp major – dedThe late publication date may well be due icated to the Countess Terese von Brunsvik to the specifically educational purposes of – also consists of two movements. And, furthe works – in this case, the demands made thermore, it is full of surprises. Not only due of the pianist are less strenuous than in Op. to the choice of key – whose six sharps form 14, and the two-movement works are also a major challenge for the pianist, and which clearly shorter, both requiring just about was never again employed in this genre by eight minutes to perform. Nevertheless, the composer – but because Beethoven also explores new paths, thanks to the great intihere again Beethoven demonstrates his skill in combining strenuous compositional macy of its basic character. With due brevity, demands with relative modesty, as far as the four introductory bars encompass most form and pianistic technique are concerned. of the important elements of the move-

ment. However, they do not form a slow introduction, nor do they replace the missing slow movement. On the contrary, they are bursting with poetic sonority, expressing the quintessence of intimacy and providing more than just a hint of future compositions by Schubert. Neither is the basically lyrical character of the first movement put to the test by the second theme: motivic-thematic treatment and pianistic virtuosity clearly give priority to sonority. On the other hand, the turbulent motivic writing and semiquaver passages in the playful Rondo definitely require a greater dexterity from the pianist. To quote Beethoven, his Op. 79 – composed in 1809 – is a ‘sonatina’. This is all the more remarkable, as this work is more technically demanding than the Op. 49 sonatas (take, for example, the rhythmic complicity of the Rondo-Vivace). The first movement is introduced by a motif based on a third interval, which further determines the course of the work, resurfacing as it does in the two remaining movements: first in a melancholy minor key, then in a rhythmic revival. Thanks to the striking deployment of the third interval, the work was nicknamed the Cuckoo Sonata. Franz Steiger English translation: Fiona J. Stroker-Gale

Mari Kodama

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ianist Mari Kodama has established an international reputation for her musical sensitivity and outstanding virtuosity. In performances throughout Europe, USA and Japan she has consistantly proven the profound aesthetics of her very personal and unique style. Recent concert highlights include, Beethoven concerto performances with orchestras in Berlin, Montreal, Baden-Baden, Bad Kissingen, Singapore, Osnabrück, and in appearances at the Schleswig-Holstein and Bad Kissingen Festivals. Ms. Kodama‘s recent performances of Mozart concerti with the Philharmonia Baroque San Fransciso, Detroit Symphony, and Gulbenkian Orchestra in Portugal recently brought glowing reviews. She also has recently appeared with the American Symphony Orchestra, the Vienna Symphony, on tour in the Netherlands with Radio Chamber Orchestra and with Jonathan Nott and the Bamberg Symphony,. In Japan, Ms. Kodama is a regular guest of major Japanese orchestras, most recently the Tokyo Metropolitan Orchestra and the Yomiuri Nippon Orchestra in Tokyo. A brilliantly well-received performance of the complete Beethoven Sonata cycle in

Los Angeles launched Ms. Kodama‘s United States of America reputation, and was followed by acclaimed recital appearances in New York, Paris, London, as well as throughout Japan, Spain and Germany, and much of the rest of the U.S.A. The Los Angeles Times pronounced her performances of the Prokofiev Third Piano Concerto „commanding and electrifying.“ Ms. Kodama is a founding artistic director of the Musical Days at Forest Hill, a festival of chamber music presented by Ms. Kodama and Kent Nagano near their home in San Francisco. Overwhelmingly enthusiastic responses prompted the evolution of the intitial single event into its current ongoing regular series. In recent seasons Ms. Kodama has invited friends and colleagues from the Vienna Philharmonic, the Berlin Philharmonic, Orchestre de Paris to participate in the Forest Hill festival, as well as prominent soloists from France, Austria and the United States. Included are established performers who reflect the generation of young international artist including baritone Dietrich Henschel and composerpianist Ichiro Nodaïra, composer Unsuk Chin, pianist Momo Kodama, and violinist Viviane Hagner. Ms. Kodama has played with such orchestras as the Berlin Philharmonic,

London Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Hallé Orchestra, the Montreal Sy m p h o ny, t h e N D R Sy m p h o ny Orchestra, Vienna Symphony, Los Angeles Philharmonic, the Berkeley Symphony, the American Symphony Orchestra, and the NHK Orchestra in Japan. She made her as Jahr 2010 begann für mich mit einer New York recital debut at Carnegie‘s Weill Aufnahme. In der kleinen Scheune im Recital Hall in 1995. Her U.S. festival appear- nordholländischen Valthermond, wo sich das ances include Mostly Mozart, Bard Music “eingespielte” Team zu den Aufnahmen von Festival, the Hollywood Bowl, California‘s Beethovens Klaviersonaten op. 10 einfand. Midsummer Mozart Festival, Ravinia, and Dabei waren Produzent Wilhelm Hellweg, Aspen. In Europe she has appeared at fes- Aufnahmetechniker Jean Marie Geijsen und tivals in Lockenhaus, Montpelier, Salzburg, Klavierstimmer Michel Brandjes. Diese CD wird Aix-en-Provence, Aldeburgh, Verbier and die sechste in unserem Beethoven-Zyklus sein. Évian, among others. Es handelt sich um eine Sammlung “kleiner Born in Osaka, Ms. Kodama left Japan Sonaten”, man könnte auch sagen Sonaten as a child and was raised in Germany, für Anfänger. In Wirklichkeit sind die Stücke Switzerland, France, and England. At the jedoch alles andere als leicht. Conservatoire National de Paris, she studied Wir waren völlig eingeschneit und da piano with Germaine Mounier and cham- kaum Autos auf den Straßen unterwegs ber music with Geneviève Joy-Dutilleux. waren, umgab uns eine tiefe Stille. Wir Following conservatory she studied arbeiteten täglich zwölf Stunden, lediglich with Tatiana Nikolaeva at the Salzburg unterbrochen von unserem mittäglichen Mozarteum and became a private pupil of “Ritual” des gemeinsamen Kochens. In diesem Alfred Brendel. Jahr erweiterte Klavierstimmer Michel sein Kochrepertoire um frische Salate - gekrönt von seinem streng geheimen Dressing mit gerösteten Pinienkernen und Olivenöl von einem kleinen italienischen Bauernhof.

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Mari Kodama

Lyrische Eilande

die pianistischen Fähigkeiten seiner Schüler er große kanadische Pianist Glenn zu berücksichtigen hatte. Gould meinte erkannt zu haben, dass Die Sonaten op. 14 entstanden in den Jahren 1798-99 und erschienen 1799 Beethoven „unentwegt damit beschäftigt in Wien im Druck. Widmungsträgerin ist war, Beethoven zu sein.“ Diese Auffassung die Baronin Josefine von Braun. In der unterschriebe man gerne und sofort, gäbe Literatur wird gerade für die Nr. 1 E-Dur es da nicht etwa die auf der vorliegenden häufig eine Affinität zu Mozart vermerkt; CD eingespielten sechs Klaviersonaten vielleicht noch augenfälliger als diese (und natürlich einige andere Werke) von stilistische Nähe ist der explizit kammerder Hand Beethovens, die so gar nicht zum Bild vom „Titanen“ passen mögen, auf das musikalische Ansatz gerade des Kopfsatzes, Gould mit seiner Bemerkung zielte. In der der ein vierstimmiges Stimmgeflecht entLiteratur gelten die Sonaten als „leicht“ wirft. (Dass Beethoven das Werk 1801/02 vor allem im Hinblick auf das pianistische als Streichquartett in F-Dur bearbeitete, muss also nicht verwundern.) Opus 14 Nr. Anforderungsprofil - und von daher als ideale Einstiegswerke für den fortgeschrit- 1 ist eine Sonate im kammermusikalischen tenen Klavierschüler. In kompositorischer Gewand. Und so scheint man hier einer ideHinsicht sind es allesamt Musterbeispiele für enreichen, humorvollen Unterhaltung zu die hohe Kunst der Einfachheit. So entzie- lauschen, nicht einer machtvoll auftrumphen sich die feinen Differenzierungen und fenden Virtuosität. Obwohl der Satz formal die hohe Kunstfertigkeit des Komponisten der Sonatenhauptsatzform folgt, gibt es dem ersten Blick ganz geschickt. Im Kosmos keine kontrastierenden Spannungen, die es der 32 beethovenschen Klaviersonaten etwa in einem langsamen Satz zu lösen gelte. wirken sie wie lyrische Eilande, die weni- Und so ist der zweite Satz ein Allegretto, das ger bekenntnishaft und affirmativ sind melancholisch eingefärbt ist, während das als ihre populäreren und beim Publikum Trio haydnsche Klangqualitäten hat. Das auch erfolgreicheren Schwesterwerke. Rondo-Finale spielt auf ironisch-humorvolle Der lyrische Zug dieser Sonaten ist sicher- Art mit harmonischen Kadenzmöglichkeiten. lich auch der Tatsache geschuldet, dass – Das Schwesterwerk in G-Dur ist beredt Beethoven sie für konkrete pädagogische aber nicht plappernd im Ton, geistvoll Anlässe schrieb, bei der Komposition also aber nicht abgehoben. Alles fließt elegisch,

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idyllisch – und das ohne beethovensche als bei op. 14 und die zweisätzigen Werke Hintergedanken. Der profunde Beethoven- mit jeweils knapp acht Minuten Spielzeit Kenner Siegfried Mauser erkannte hier auch deutlich kürzer. Dennoch zeigt sich „einen organischen Prozess [...], innerhalb auch hier die beethovensche Fähigkeit, dessen die Entwicklung nach natürlichen hohe kompositorische Ansprüche mit Wachstumsgesetzen, ohne willentlich-ver- relativer formaler und spieltechnischer Bescheidenheit zu kombinieren. Das arbeitende Eingriffe von außen, abzulaufen scheint.“ Leicht verwundert stellt man fest: Andante der g-moll-Sonate ist ein formales motivisch-thematische Arbeit spielt hier ein- Musterbeispiel für einen Sonatensatz, wenn mal keine Rolle! Vielmehr stößt Beethoven dieser auch schlicht und undramatisch in Ausdrucksdimensionen vor, die Schubert verläuft. Das Dur-Finale variiert die Rondodann später zu epischer Breite immer weiter Form recht überraschend und greift einige entwickeln wird. Das Andante ist (erstmals Moll-Reminszenzen aus dem ersten Satz bei Beethoven) ein Variationensatz – das auf, jetzt freilich fröhlich gestimmt. – Das Thema wird entsprechend nur variiert und G-Dur-Schwesterwerk wird von einem dem nicht „verarbeitet“, eben auf seine satztech- dualistischen Sonatenprinzip folgenden nischen Möglichkeiten hin abgeklopft. Das Allegro eröffnet, bevor der zweite Satz, finale Scherzo ist voller rhythmischer und ein Menuett in Rondo-Anlage, das Werk metrischer Verschiebungen, der Dreiertakt beschließt. wird von einem Zweiermetrum überlagert. Auch die Sonaten op. 78 und 79 sind Die bereits erwähnte „Leichtigkeit“ in ihrem Ausdrucksgestus lyrische Inseln der hier eingespielten Sonaten zeigt sich im beethovenschen Klavierkosmos. Op. sogar im Titel der beiden 1805 in Wien 78 entstand im Oktober 1809, vier Jahre erschienen Werke op. 49: Als „leichte nach den dramatischen Ausbrüchen der Sonaten“ überschrieb sie Beethoven. „Appassionata“. Wie die beiden Opera 49 ist Beide Stücke entstanden zwischen 1795 auch die Gräfin Terese von Brunsvik gewidund 1798, sind also Frühwerke. Der späte mete Fis-Dur-Sonate op. 78 zweisätzig. Und außerdem voller Überraschungen. Nicht Veröffentlichungstermin könnte mit dem konkreten pädagogischen Anlass zusam- nur wegen ihrer Tonart, die so innerhalb der menhängen – in diesem Fall sind die Gattung bei Beethoven nicht noch einmal pianistischen Herausforderungen geringer auftritt und mit ihren sechs Vorzeichen pia-

nistisch durchaus anspruchsvoll ist. Auch mit misch aufgefrischt auf. Das auffällige Spiel ihrer geradezu intimen Grundhaltung geht mit der Terz hat dem Werk den Beinamen der Komponist neue Wege. Die vier einlei- „Kuckuckssonate“ eingebracht. tenden Takte enthalten in aller Kürze fast Franz Steiger alle wichtigen Elemente des Satzes. Sie sind aber weder eine langsame Einleitung noch der Ersatz für den fehlenden langsamen Satz. Vielmehr strotzen sie vor poetischer Klanglichkeit, lassen Schubert mehr als nur erahnen, bieten innigen Ausdruck schlechthin. Der lyrische Grundzug des Kopfsatzes wird auch durch das zweite Thema nicht erschüttert, motivisch-thematische Arbeit und pianistische Virtuosität rücken zugun’année 2010 a pour moi débuté avec des sten der Klanglichkeit gänzlich in den enregistrements. « L’équipe habituelle » Hintergrund. Das spielerische Rondo hin- composée de Wilhelm Hellweg (producteur), gegen fordert mit seiner bewegten Motivik Jean Marie Geijsen (ingénieur de son) et und den Sechzehntel-Bändern deutlich Michel Brandjes (technicien) - s’est retrouvée mehr Fingerfertigkeiten. comme précédemment dans une grange à Bei der 1809 komponierten op. 79 Valthermond, une ville de Hollande septentriohandelt es sich nach Beethovens eigener nale, pour y enregistrer les Sonates Op. 10 de Beethoven. Ce CD, numéro 6 du cycle, présente Bezeichnung um eine „Sonatine“. Dies ist umso bemerkenswerter, stellt das Werk doch un ensemble de « petites » sonates, ce qui est höhere spieltechnische Anforderungen une autre façon de dire qu’elles sont « pour an den Interpreten als die Sonaten des op. débutants ». En fait, elles sont loin d’être faciles. 49 (man denke nur an die rhythmischen Nous étions complètement enneigés Vertracktheiten im Rondo-Vivace). Der et comme il n’y avait pratiquement pas de Kopfsatz wird von einem Terzmotiv eröffnet, circulation sur les routes environnantes, un welches den Werkverlauf weiter bestimmt, extraordinaire calme régnait. Nous avons travaillé intensivement 12 heures par jour taucht es doch in den beiden anderen Sätzen mal elegisch vermollt, mal rhyth- avec pour seule pause le rituel de la prépa-

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ration du déjeuner. Cette année, Michel, le technicien, avait élargi son répertoire pour y inclure des salades, dont l’assaisonnement - dont il garde la recette secrète – est à base de pignons grillés et d’huile d’olive directement importée d’une ferme italienne. Mari Kodama

Îles lyriques

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e grand pianiste canadien Glenn Gould déclara s’être finalement rendu compte que Beethoven était toujours trop occupé à être Beethoven. Et on en conviendrait immédiatement, si ce n’était, par exemple, des six sonates pour piano de Beethoven enregistrées sur ce CD (et bien sûr de quelques autres œuvres), qui ne cadrent aucunement avec l’image du « titan » contenue dans la remarque de Gould. Dans la littérature musicale, les sonates sont considérées comme étant « faciles », notamment en terme d’exigences pianistiques – et elles sont donc considérées comme des œuvres d’introduction idéales pour les élèves d’un bon niveau. Et pour ce qui est des normes de composition, elles sont toutes un parfait exemple du grand art de la simplicité. Ainsi, les subtiles

différentiations et l’extrême talent avec lequel le compositeur écrivit les œuvres ne sont pas manifestes dès la première écoute. Dans le cosmos des 32 sonates pour piano de Beethoven, elles constituent des îles lyriques car elles sont moins religieusement ferventes et explicites que ses autres œuvres de ce genre (qui jouissent également d’une plus grande popularité et d’un plus vif succès auprès du public). L’attrait lyrique de ces sonates est certainement également dû aux fins éducatives pour lesquelles Beethoven les composa tout spécialement et qui le contraignirent à tenir comte des capacités pianistiques de ses élèves. Les Sonates Opus 14 ont été écrites en 1798 et 1799, et publiées à Vienne en 1799. Elles étaient dédiées à la baronne Joséphine von Braun. Les musicologues ont noté une o affinité avec la Sonate N 1 en Mi majeur de Mozart, mais le mouvement d’introduction, qui ressemble spécifiquement à de la musique de chambre et évoque un dense enchevêtrement de quatre voix, est peut-être une affirmation encore plus évidente de cette ressemblance stylistique. (Il n’est donc pas étonnant que Beethoven ait réarrangé l’œuvre en 1801-1802 en Quatuor à cordes en Fa majeur.) La Sonate o N 1, Opus 14, est une sonate déguisée en musique de chambre. On a donc l’impres-

sion d’écouter un morceau de musique divertissant, humoristique et fourmillant d’idées, plutôt qu’une puissante expression de virtuosité pleine de complaisance. Bien qu’il soit structuré conformément à la forme-sonate, les tensions contrastantes devant plus ou moins être apaisées dans un mouvement lent sont ici absentes. Et c’est ainsi que le second mouvement est un Allegretto au caractère mélancolique bien que les nuances du trio rappellent celles de Haydn. Le Rondo-Finale joue avec beaucoup d’humour et d’ironie avec les possibilités harmoniques de la cadence. Le ton de son œuvre associée en Sol majeur est élégant sans exubérance, brillamment spirituel sans exagération. Le courant musical est mélancolique, idyllique - et sans aucune de ces arrière-pensées autrement si caractéristiques de Beethoven. Le grand expert de Beethoven, Siegfried Mauser, y a reconnu « un processus organique [...], dans lequel le développement semble suivre son cours en accord avec les lois naturelles de l’expansion, sans aucune intervention extérieure délibérée. » On réalise avec un certain étonnement que le traitement motivico-thématique ne s’est vu attribuer aucun rôle ! Au contraire, Beethoven étend les limites de l’expression, à laquelle Schubert ferait prendre plus tard des dimensions épiques. L’Andante est (pour

la première fois dans les compositions de Beethoven) un mouvement de variation – le thème est donc simplement varié et non pas « développé », uniquement examiné dans le cadre de ses possibilités techniques au sein du mouvement. Le Scherzo final est empli de changements rythmiques et métriques, et une cadence à deux temps se superpose à la mesure à trois temps. En fait, la « simplicité » susmentionnée des Sonates Opus 49 enregistrées sur ce CD – qui ont toutes les deux été publiées à Vienne en 1805 – est déjà soulignée par le titre Sonates faciles que leur a attribué Beethoven. Toutes deux sont des œuvres précoces, composées entre 1795 et 1798. La date tardive de leur publication est peut-être due à leur caractère didactique – dans ce cas, les exigences faites au pianiste sont bien moindres que dans l’Opus 14, et les œuvres en deux mouvements sont également nettement plus courtes, leur interprétation respective demandant à peine huit minutes. Néanmoins, ici encore, Beethoven fait la preuve de son talent en combinant des exigences compositionnelles rigoureuses à une forme et à une technique pianistique relativement modestes. Quant à la structure, l’Andante de la Sonate en Sol mineur offre un parfait exemple du mouvement de sonate, même s’il se poursuit de

façon simple et peu spectaculaire. Le Finale, écrit dans la clef majeure, varie la forme du Rondo de façon extrêmement surprenante et contient plusieurs références au premier mouvement en clé mineure, dont le son est à présent enjoué. La Sonate en Sol majeur qui va de pair est introduite par un Allegro répondant au principe dualiste de la sonate, suivi du second mouvement final, un menuet basé sur la forme du Rondo. Le caractère expressif des Sonates Opus 78 et 79 les classe également parmi les « îles lyriques » du cosmos pianistique de Beethoven. Il écrivit son Opus 78 en octobre 1809, quatre ans après l’explosion dramatique de son Appassionata. À l’instar des deux œuvres de l’Opus 49, la Sonate en Fa-dièse majeur – dédicacée à la Comtesse Thérèse von Brunsvik – est également en deux mouvements. En outre, elle est pleine de surprises. Non seulement en raison de la clef choisie – dont les six dièses, que Beethoven n’utilisera plus jamais dans ce genre, constituent un véritable défi pour le pianiste – mais parce que le compositeur explore aussi de nouvelles voies, grâce à la grande intimité de son caractère de base. Malgré leur brièveté, les quatre mesures d’introduction comprennent la plupart des principaux éléments du mouvement. Elles ne forment pas, toutefois, une introduction

lente et ne remplacent pas non plus le mouvement lent manquant. Au contraire, elles crépitent de sonorité poétique, exprimant la quintessence de l’intimité et faisant bien plus qu’une allusion aux futures œuvres de Schubert. Le caractère au fond lyrique du premier mouvement n’est pas non plus mis à l’épreuve par le second thème : traitement motivico-thématique et virtuosité pianistique cèdent clairement le pas à la sonorité. D’un autre côté, l’écriture motivique turbulente et les passages en double-croche du Rondo enjoué exigent absolument une plus grande dextérité du pianiste. Pour citer Beethoven, son Opus 79 – composé en 1809 – est une sonatine. Ce qui est d’autant plus remarquable que cette œuvre est techniquement plus exigeante que les sonates de l’Opus 49 (prenez par exemple la complicité rythmique du RondoVivace). Le premier mouvement est introduit par un motif basé sur un troisième intervalle, qui détermine le reste de l’évolution du morceau en réapparaissant dans les deux mouvements restants : tout d’abord dans une mélancolique clef mineure puis dans une reprise rythmique. C’est au superbe déploiement du troisième intervalle que l’œuvre doit son surnom Le Coucou. Franz Steiger Traduction française : Brigitte Zwerver-Berret

Polyhymnia specialises in high-end recordings of acoustic music on location in concert halls, churches, and auditoriums around the world. It is one of the worldwide leaders in producing high-resolution surround sound recordings for SA-CD and DVD-Audio. Polyhymnia’s engineers have years of experience recording the world’s top classical artists, and are experts in working with these artist to achieve an audiophile sound and a perfect musical balance. Most of Polyhymnia’s recording equipment is built or substantially modified in-house. Particular emphasis is placed on the quality of the analogue signal path. For this reason, most of the electronics in the recording chain are designed and built in-house, including the microphone preamplifiers and the internal electronics of the microphones. Polyhymnia International was founded in 1998 as a management buy-out by key personnel of the former Philips Classics Recording Center. For more info: www.polyhymnia.nl

Polyhymnia ist eine Aufnahmefirma, die sich spezialisiert hat in der Einspielung hochwertiger musikalischer Darbietungen, realisiert vor Ort in Konzertsälen, Kirchen und Auditorien in aller Welt. Sie gehört zu den international führenden Herstellern von High-resolution Surroundaufnahmen für SA-CD und DVD-Audio. Die Polyhymnia-Toningenieure verfügen über eine jahrelange Erfahrung in der Zusammenarbeit mit weltberühmten Klassik-Künstlern und über ein technisches Können, das einen audiophilen Sound und eine perfekte musikalische Balance gewährleistet. Die meisten von Polyhmynia verwendeten Aufnahmegeräte wurden im Eigenbau hergestellt bzw.

substanziell modifiziert. Besondere Aufmerksamkeit gilt dabei der Qualität des Analogsignals. Aus diesem Grunde wird der Großteil der in der Aufnahmekette verwendeten Elektronik in eigener Regie entworfen und hergestellt, einschließlich der Mikrophon-Vorverstärker und der internen Elektronik der Mikrophone. Polyhymnia International wurde 1998 als Management-Buyout von leitenden Mitgliedern des ehemaligen Philips Classics Recording Centers gegründet. Mehr Infos unter: www.polyhymnia.nl

Polyhymnia est spécialisé dans l’enregistrement haut de gamme de musique acoustique dans des salles de concerts, églises et auditoriums du monde entier. Il est l’un des leaders mondiaux dans la production d’enregistrements surround haute résolution pour SA-CD et DVD-Audio. Les ingénieurs de Polyhymnia possèdent des années d’expérience dans l’enregistrement des plus grands artistes classiques internationaux. Travailler avec ces artistes pour obtenir un son audiophile et un équilibre musical parfaits fait partie de leurs nombreuses expertises. La plupart du matériel d’enregistrement de Polyhymnia est construit ou considérablement modifié dans nos locaux. Nous mettons notamment l’accent sur la qualité du parcours du signal analogique. C’est la raison pour laquelle nous élaborons et construisons nous-mêmes la plupart du matériel électronique de la chaîne d’enregistrement, y compris préamplificateurs et électronique interne des microphones. Polyhymnia International a été fondé en 1998 suite au rachat de l’ancien Philips Classics Recording Center par ses cadres. Pour de plus amples informations : www.polyhymnia.nl

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PTC 5186 304 Made in Germany