EL PÁJARO PRODIGIOSO Inspirado en el mito del Fénix Música de El pájaro de Fuego y otras piezas de Igor Stravinsky Adaptación para piano y electroacústica

GUÍA DIDÁCTICA Realiza: La Maquiné

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TÍTULO. EL PÁJARO PRODIGIOSO COMPOSITOR. Igor Stravinsky GÉNERO. Música en directo interpretada por piano en directo y electroacústica, escenificado con títeres, objetos y video escena FORMATO. Gran formato PÚBLICO PREFERENTE. A partir 4 años DURACIÓN. 50 min.

Coproducción de ABAO (Asociación de Amigos Bilbaínos de la Ópera de Bilbao) y La Maquiné. En colaboración con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Junta de Andalucía y LABORAL Ciudad de Cultura (Principado de Asturias).

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ÍNDICE INTRODUCCIÓN.................................................................................................... EL ESPECTÁCULO.................................................................................. - El espectáculo................................................................................... - Argumento................................................................................................. - Ficha artística............................................................................................ - La música................................................................................................... - Los creadores del espectáculo............................................................... - Los cuentos populares……………………………………………….……….. - Descripción de escenas………………………………………………………. - Descripción de piezas musicales……………………………………………. - Lenguajes artísticos....................................................................................

DOSSIER EDUCATIVO ....................................................................................... - Objetivos y contenidos ........................................................................... - Áreas de trabajo....................................................................................

ACTIVIDADES ....................................................................................................... Bibliografía y enlaces de interés ................................................................

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GUÍA DIDÁCTICA LA MAQUINÉ “Quien no ha visto nunca una naranja no pedirá una naranja. Nuestra tarea es dar a conocer la naranja y despertar el deseo” Andrei Sajao Físico nuclear y Premio Novel de la Paz

Esta guía didáctica es un instrumento que facilita al profesor la preparación de los alumnos para la función, de acuerdo con su edad. Quiere ser una introducción o preparación para aquello que los jóvenes esperan ver sobre el escenario, para el disfrute y comprensión del espectáculo El pájaro prodigioso. Por tanto pretende ser un apoyo para el trabajo previo y posterior a la asistencia al espectáculo. Cada docente podrá seleccionar y adaptar los contenidos de la guía a sus necesidades concretas. Se ha estructurado en cuatro bloques: una introducción informativa sobre el espectáculo, el compositor e intérpretes; un bloque de objetivos educativos; un apartado de actividades dirigido a los alumnos (coordinados por el profesor); y material complementario.

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I. INTRODUCCIÓN El pájaro prodigioso es un espectáculo inspirado en el mito del ave fénix y el pájaro de fuego a través de la música del compositor ruso Igor Stravisnky. La obra contada a través de la partitura musical es interpretada con piano en directo y electroacústica, escenificado con narración, teatro gestual, máscaras, títeres y proyecciones. El espectáculo son 50 minutos en una adaptación única para un público infantil y familiar recomendado a partir de 4 años. Se trata de una recreación estilizada a modo de fábula en torno al conocido pájaro de plumas de fuego que renace de sus cenizas cada 500 años. El interés de La Maquiné es dar a conocer al público más joven la música del compositor Igor Stravinsky a través de la partitura de El pájaro de fuego con un espectáculo multidisciplinar. La música y la escena se unen para generar una obra que conecta con las jóvenes audiencias en una pieza fundamental dentro de cualquier programa pedagógico que se precie. Esta obra ha sido interpretada en numerosas ocasiones en su versión completa para concierto y ballet. Sin embargo, lo que hace totalmente diferente esta propuesta, es su adaptación musical de la partitura para ser interpretada con piano y electroacústica. El pájaro prodigioso es un montaje teatral bello y sugerente a través de la yuxtaposición de los diferentes elementos escénicos que se fusionan con un mismo objetivo, crear una poesía del espacio y donde la música es la encargada de articular el espectáculo. En ese sentido, es una obra en donde se busca generar nuevos estímulos a través de un lenguaje contemporáneo y de un estilo personal que ha definido los proyectos de la compañía La Maquiné a lo largo de estos años y que los ha situado como una de las compañías referentes para público infantil. La obra es una adaptación libre del mito del ave Fénix contada a modo de fábula que trata del constante ciclo de la vida y de cómo es necesario que las cosas cambien para que todo continúe en armonía. El espectáculo trata del bien y del mal, de situaciones que uno se encuentra y de la posibilidad de cambiarlas. Su sencillo, poético y vivo lenguaje mantiene las reiteraciones propias de los mejores cuentos clásicos. Es una historia idónea para ser contada a través de la música y en especial para el público infantil por su contenido narrativo y valores universales. Con estos contenidos, el público infantil adquiere conocimientos musicales y artísticos por medio de la experimentación, la creatividad, la innovación, la relación y la comunicación, creando además un espectáculo que sea del mismo grado de interés para el público adulto. El proyecto está compuesto por un equipo artístico de jóvenes promesas de la escena y la música con proyección internacional. La producción está realizada por LA MAQUINÉ, con la dirección de Joaquín Casanova y Elisa Ramos, dos artistas multidisciplinares que utilizan la escena como medio de investigación y expresión. Para la adaptación de la partitura y otras composiciones de electroacústica se ha contado con la colaboración habitual del compositor y pianista José López–Montes. El proyecto es una coproducción de ABAO (Asociación de Amigos Bilbaínos de la Ópera de Bilbao) y La Maquiné. En colaboración con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Junta de Andalucía y LABORAL Ciudad de Cultura (Principado de Asturias). El estreno del espectáculo se realizó el 6 de Junio de 2015 en el Teatro Arriaga de Bilbao con la ABAO (Asociación de Amigos Bilbaínos de la Ópera de Bilbao).

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EL ESPECTÁCULO PREMISA SOBRE EL ARGUMENTO: El pájaro prodigioso ha perdido su fuego, necesita poner su único huevo y romperlo para renacer de sus cenizas y así renovar el fuego de sus plumas.

”La idea de hacer un espectáculo sobre el Ave Fénix se nos ocurrió después de conocer la obra de El pájaro de fuego, de Stravinsky. Nos quedamos absolutamente prendados del personaje de la prima donna -el pájaro de fuego: el espíritu de fuego que danza sin cesar. Nos pareció que un pájaro, un ave tan llena de pasión, elegancia y misterio podría ser un gran protagonista para una obra dramática”. El pájaro prodigioso es una obra que mezcla fantasía y las imágenes mitológicas del ave Fénix. La Maquiné Nunca antes se había agrupado los símbolos de un mito universal como el Ave Fénix en torno a un espectáculo para público joven. El ave Fénix o pájaro de fuego ha sido motivo de inspiración en diferentes culturas. Es un pájaro mítico de la mitología griega, que se consumía por acción del fuego cada 500 años para resurgir de nuevo de sus propias cenizas. Basándonos en estos relatos, el espectáculo El pájaro Prodigioso es una adaptación libre y contemporánea que realiza una visión actual del mito.

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SINOPSIS Nadie lo puede ver… Nadie lo puede tocar…. Nadie lo puede atrapar… El pájaro de fuego alza su vuelo todos los días, llueva o nieve, con su canto despierta el nuevo día y acompaña al sol para que no se pierda en el horizonte, por la noche, con su pico enciende las estrellas para que podamos verlas en la oscuridad. Pero ya han pasado mucho tiempo volando y el fuego de sus plumas se apaga, necesita renovarse. Pronto bajará al jardín para poner un único huevo que contiene la chispa que encenderá de nuevo sus plumas y así recuperar de nuevo el brillo de sus alas. ¿Pero…qué pasaría si el huevo del Fénix se perdiera? La Maquiné cierra su trilogía de los elementos con El pájaro prodigioso un espectáculo inspirado en el mítico ave Fénix con música de Igor Stravinsky. Una obra que transporta al joven espectador a un viaje iniciático en torno a la búsqueda del tesoro más preciado, la chispa de la vida.

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ARGUMENTO Fénix, se ha hecho viejo y ya no puede volar porque ha perdido todas sus plumas, ahora solo es un pájaro desplumado con apariencia humana. Este pájaro de fuego necesita renacer de nuevo para recuperar sus alas y así guiar al sol para que no se pierda en el horizonte. Cada 500 años, Fénix baja al jardín para construir un nido y poner un único huevo. Pero en esta ocasión su huevo tarda mucho más de la cuenta y espera impaciente el momento de romperse. El tiempo pasa y el aleteo de una alegre mariposa distrae a Fénix dejando el huevo solo en su nido por un momento. Cerca de allí, una vieja serpiente de cascabel aprovecha para bajar de su árbol para recoger las ricas manzanas que habían caído al suelo pero esa mañana no había ninguna, los pájaros se las han comido todas. En la rama más alta se encuentra el nido donde está el huevo de Fénix. La serpiente parece resistirse a sus impulsos naturales pero finalmente el hambre puede con ella y se traga el huevo para marcharse olvidando su viejo cascabel oxidado. El conejo de pascua que como siempre hace acude para pintar de colores el huevo de Fénix pero esta vez el huevo no está en su nido y en su lugar encuentra un viejo cascabel que decide llevarse. Fénix regresa de nuevo pero su huevo no está, alguien se lo ha llevado. Es un desastre, ahora su chispa de pájaro se apagara poco a poco y nunca más podrá renacer, el ciclo natural se detendrá. El sol se perderá en el horizonte y ya no habrá nunca más un nuevo amanecer en el jardín. Desesperado por encontrar lo antes posible el huevo comienza a buscarlo por todo el jardín. Todo tiene su tiempo y a este pájaro le queda muy poco. En su búsqueda comienza por el estanque donde se encuentra con el pato que necesita de ayuda para que sus huevos rompan el cascarón. Fénix ayuda a Pato y este le lleva a nado hasta el otro lado del estanque donde vive un zorro que es el más astuto del jardín. Zorro ha perdido su cola y Fénix le ayuda a encontrarla. Zorro le lleva en su lomo al único sitio donde piensa que puede estar el huevo, en la madriguera donde viven los conejos.

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En la madriguera Fénix se encuentra al conejo de pascua que lleva todo el día sin comer porque en el jardín ya no sale más el sol y no crecen zanahorias. Fénix ayuda al conejo y este le obsequia con el cascabel que se había encontrado. Fénix llama a la serpiente haciendo sonar su cascabel y esta acude sigilosa a la llamada. Fénix le devuelve el cascabel a cambio de que le devuelva su huevo pero la serpiente se lo ha comido. Fénix entra dentro de su estómago aun sabiendo que quizás nunca más pueda salir de allí. Dentro de la serpiente es la noche y en la oscuridad encuentra su huevo que es rojo como el fuego. Rompe el huevo y el fuego quema todo dejando el jardín cubierto de cenizas, parece que todo haya desaparecido pero una chispa de luz resurge de nuevo, es el nuevo Fénix! El jardín renace, el sol aparece de nuevo en el horizonte, las hojas vuelven a nacer, los pájaros surcan de nuevo el cielo y Fénix alza de nuevo el vuelo despertando la chispa de la vida.

FIN

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FICHA ARTISTICA Creación y dramaturgia: Joaquín Casanova y Elisa Ramos Dirección: Joaquín Casanova Música: Igor Stravinsky Adaptación musical y música adicional: José López-Montes Escenografía, iluminación y proyecciones: Joaquín Casanova Máscaras, títeres y objetos: Elisa Ramos y Joaquín Casanova Diseño Vestuario: Elisa Ramos Costura: Capi Vallecillo y Laura León Ayudantes de taller: Álvaro Albadalejo Asesoramiento: Maite Campos Intérpretes: Elisa Ramos, Adrián Rincón, Ángela Cáceres y Lola Martín Músico pianista: José López-Montes Producción de ABAO (Asociación de Amigos Bilbaínos de la Ópera de Bilbao) y La Maquiné. Proyecto en colaboración con Agencia andaluza de Instituciones Culturales. Junta de Andalucía y Laboral Ciudad de Cultura.

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CREADORES DEL ESPECTÁCULO: Joaquín Casanova y Elisa Ramos (La Maquiné)

Los creadores de La Maquiné, Joaquín Casanova y Elisa Ramos no han parado de realizar espectáculos de calidad hasta situarse como una de las principales compañías de artes escénicas para público joven. La Maquiné genera obras de creación donde destaca el lenguaje plástico y musical como principal motor, ofreciendo espectáculos de mirada contemporánea e inconfundible sello personal. Ambos artistas trabajan en todos los aspectos de la producción y en estrecha colaboración con la composición y el hecho de concebir la música como parte de la representación escénica es característica formal en todas sus producciones. El planteamiento compositivo de La Maquiné da origen a un nuevo concepto de espectáculo de estructura dramático musical para jóvenes audiencias. El radical sentido estético que utilizan se articula desde una partitura que nombra una y otra vez la escena como lienzo, dramaturgia de la imagen y la música. LA MAQUINÉ ha producido espectáculos con entidades tan prestigiosas como el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Patronato de la Alhambra, Sociedad Estatal de Acción Cultural (SEAC), Ministerio de Cultura, Junta de Andalucía, Instituto Cervantes y La Caixa entre otros. Ha mostrado sus creaciones en los principales festivales y programaciones de: España, Francia, Marruecos, Holanda, Irlanda, Taiwan, Hong Kong, China y Macao. Premios y menciones: PREMIO TEATRO ROJAS/2015 MEJOR ESPECTÁCULO INFANTÍL por El Bosque de Grimm. PREMIO MAX/2014 de las artes escénicas MEJOR ESPECTÁCULO INFANTÍL por El Bosque de Grimm. PREMIO TEATRO ANDALUZ- SGAE MEJOR ESPECTÁCULO INFANTÍL 2013 por El bosque de Grimm. Todos sus espectáculos en gira están RECOMENDADOS POR COMISION ARTÍSTICA DE LA RED DE TEATROS y AUDITORIOS DE TITULARIDAD PÚBLICA DE ESPAÑA. Espectáculos seleccionados CATÁLOGO DE PROMOCIÓN EXTERIOR DE ARTES ESCÉNICAS de la AECID. +info: www.lamaquine.com

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ARREGLOS, ADAPTACIÓN MUSICAL E INTÉRPRETE PIANO: José López-Montes

José López-Montes es natural de Granada (1977), en donde se inició en la música de mano de Dolores López Bueno. Tras concluir los estudios pianísticos con Juan José Pérez Torrecillas debutó como compositor en las XI Jornadas de Música Contemporánea de Granada, con el ballet La mitad de la verdad está en los ojos, que obtuvo el Premio a la Mejor Música Original del Festival de Teatro en el Sur Palma del Río 2000. Tras obtener el título de Composición se desplazó a estudiar a la Hochschule Musik und Theater Zurich (Suiza). Su primera producción fue galardonada con el II Premio Internacional SGAE de Música Electroacústica. Sus obras se han programado en escenarios de Europa, América y Corea del Sur. Compositor invitado del Daegu International New Media Art Festival 2005. En 2009 fue compositor residente de la Universidad de las Artes de Zurich. En la actualidad es profesor de improvisación, armonía y matemáticas en el Conservatorio Superior de Música de Granada, y actúa regularmente como pianista a solo, en formaciones camelísticas o con orquesta, abordando un variado repertorio. Trabaja asimismo como improvisador, arreglista y teclista de estudio, y compagina su actividad musical con los estudios de Matemáticas por la UNED. Desde 2010 colabora como compositor, arreglista y pianista con la compañía de teatro gestual y de títeres L a Maq u i n é. Sus últimas producciones han sido repetidamente programadas por el Teatro Real de Madrid y el Gran Teatre del Liceu. +info: www.lopezmontes.com

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PLANTEAMIENTO MÚSICAL IGOR STRAVINSKY: EL VUELO PRODIGIOSO HACIA LA MODERNIDAD

“La música es incapaz de expresar nada por sí misma”. Igor Stravinsky

Realizar una puesta escénica con la música de Igor Stravinsky proporciona nuevas claves de interpretación para los oídos jóvenes. Una música que a priori puede ser un tanto abstracta para oídos poco experimentados se percibe como plena de significación y expresividad en el marco de una puesta en escena. Como resultado, se establece una fuerte vinculación emocional con este repertorio, y abre la percepción a la comprensión de estas y otras músicas de alto valor musical. La adaptación para escena de la partitura hace único este proyecto donde el objetivo principal es que los elementos escénicos dialoguen con la música dando como resultado un espectáculo compacto. La música de Igor Stravinsky El pájaro de fuego estaba escrita como parte integrante de una idea artística que incluía teatro, danza, escenificación y diseño de decorados. Esta obra es el trabajo (imprescindible) de la creciente fama de Stravinsky que impulsó otras obras como Petrushka y La consagración de la primavera. Estas tres obras, se pueden comparar con tres saltos prodigiosos establecidos "históricamente", que marcaron la reputación y la importancia de Stravinsky en la música del siglo XX. La consagración de la primavera fue sin duda el salto más prodigioso de los tres, pero lo cierto es que El pájaro de fuego fue imprescindible para tal impulso.

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VERSIÓN PARA PIANO Para la adaptación de la partitura Igor Stravinsky se ha trabajado a partir de la transcripción pianística más lograda y brillante, realizada por el pianista y musicólogo G. Agosti, complementada con otros fragmentos extraídos de los arreglos de Achatz y la original de Stravinsky. Según Guido Agosti la trascripción de la Suite de piano de El pájaro de fuego de Stravinsky es una pieza raramente escuchada y terriblemente difícil de interpretar. Al igual que muchas reducciones pianísticas, su propósito principal era utilitario para que los bailarines trabajen sin orquesta. Poco después, se transcriben cuatro temas de El pájaro de fuego para piano que son las piezas centrales del proyecto: Danza del pájaro de fuego, Danza Infernal, Berceuse y Final. El pájaro prodigioso musicalmente se organiza en círculos concéntricos: El núcleo lo forman las piezas emblemáticas de El pájaro de fuego de Stravinsky, que se corresponden con momentos especialmente importantes en el hilo dramático del espectáculo.… ………………………. Alrededor de estas piezas, se utilizan otras de Stravinsky que por su sencillez y extrema concisión sirven de gran contraste con los momentos de intensidad y despliegue sonoro de las piezas de El pájaro de fuego. Entre este repertorio destacan las geniales y minimalistas piezas de los ciclos Los cinco dedos y los dos ciclos de las Piezas fáciles.………………………………………….. ARREGLOS Para la adaptación y arreglos de las piezas se ha contado con el compositor José López-Montes, colaborador habitual de La Maquiné y que comprende diversas tareas musicales: -La búsqueda y selección de repertorio musical. -La adaptación y arreglos de la música original para ser interpretada por piano. -Composición de otras piezas adicionales utilizando como recurso la electroacústica. -Interpretará al piano la música en directo La composición de otras piezas adicionales que completarán el repertorio se ha compuesto combinando recursos propiamente instrumentales junto a un uso sutil de la electroacústica con referencias a los leitmotifs principales extraídos del núcleo temático de El pájaro de fuego, que dan lugar a piezas nuevas de estética contemporánea.

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REPERTORIO MUSICAL PIANO Y ELECTROACUSTICA - REPERTORIO MUSICAL IGOR STRAVINSKY: - El Pájaro de Fuego (para piano solo) - Introducción - Danza del pájaro de fuego - Aparición repentina del Príncipe Iván - Danza infernal - Berceuse - Final - Los cinco dedos (movimientos I, II, III, IV, V, VI y VII) - 5 Piezas fáciles (movimientos I, II y IV) - 3 piezas fáciles (completo) - Duo concertante (movimientos II y V)

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- REPERTORIO MUSICAL IGOR STRAVINSKY: Piano

“Mi música la entienden mejor los niños y los animales”. Igor Stravinsky

A continuación hacemos un repaso por las características musicales de las piezas que integran el repertorio del espectáculo - El Pájaro de Fuego (para piano solo) La obra completa es un extenso ballet de más de media hora de duración. La música de El pájaro de fuego está escrita como parte integrante de la idea artística que incluía teatro, danza, escenificación y diseño de decorados. Stravinsky trabajó en todos los aspectos de la producción, en estrecha colaboración con otros artistas y el hecho de concebir la música como parte de la representación escénica tuvo un importante efecto en las características formales y en el planteamiento compositivo que dio origen a un nuevo concepto de estructura musical que influyó notablemente en los desarrollos musicales posteriores. Son precisamente en estas producciones donde se inició una revolución musical rompiendo totalmente con lo que se había hecho hasta ese momento. Dentro del mismo, ciertas partes más emblemáticas se han popularizado como suite sinfónica de concierto, y también en diferentes arreglos instrumentales. En El pájaro prodigioso se utilizan varias adaptaciones virtuosas para piano sólo, que también son a su vez adaptadas a las evoluciones coreográficas de la acción dramática y gestual para producir un todo armónico e integrado como si de una nueva pieza se tratara. - Introducción La música inicial del pájaro de fuego, en el registro más grave, se desliza con giros cromáticos y armonías oscuras que crean un ambiente verdaderamente misterioso y sugestivo. Los movimientos por semitonos y las modulaciones a tonalidades lejanas aumentan la sensación de expectación. El motivo principal se retuerce sobre sí mismo una y otra vez ascendiendo en registro y dinámica remarcándolo y haciéndolo reconocible cada vez que aparece. Este leitmotiv se asocia en el espectáculo a la serpiente, ya que se ajusta admirablemente al movimiento y carácter del reptil, como animal sigiloso, sugestivo y de gran potencia visual. - Danza del pájaro de fuego Esta breve pieza ilustra a la perfección el gesto de juego de animada persecución. Su estilo representa al Stravinsky más tradicional, y está cercano a R. Korsakov y a P. Dukas. Pianísticamente es de gran acrobacia y brillantez, especialmente en el arreglo de Achatz que se utiliza en este caso.

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- Aparición repentina del Príncipe Iván Momento de expectación con una melodía diatónica que pasa a ser tierna y calidad después de sus primeros momentos. - Danza infernal Sin duda la pieza más brillante, difícil y explosiva de todo el espectáculo, ya cerca del final. Desde el principio el piano muestra todo su poder sonoro en la extraordinaria transcripción para piano que realizó G. Agosti, y que recoge el mismo espíritu revolucionario de la escritura pianística del propio Stravinsky en la suite Petrushka, que llevó el virtuosismo a un grado nuevo, especialmente por el tratamiento de los acordes repetidos, el continuo y vertiginoso cambio continuo de registros para conseguir una sonoridad casi sinfónica. En el espectáculo, la dramática entra de este pieza llega en un momento de falso final que hace girar el argumento de un modo inesperado. Este fragmento se asocia al poder devastador, fantasmagórico y finalmente purificador y creador del fuego, como símbolo eterno del poder de la naturaleza para regenerarse y renovarse a sí misma. - Berceuse Esta nana tiene un aire melancólico al que es imposible sustraerse, en la lejana y oscura tonalidad de mi bemol menor. La lánguida melodía que crece en la parte media del teclado está cortejada por acordes y líneas melódicas cromáticas que remarcan sus evoluciones y lamentos casi melismáticos y de cierto aire popular. Esta pieza reaparecerá después de la danza infernal, creando un momento mágico asociado a las cenizas del fuego, y que sitúa al oyente en un punto emotivo muy bajo para, desde ahí, realizar la gran ascensión de la transfiguración del final. - Final La melodía que habremos ido escuchando asociada al pájaro a lo largo de todo el espectáculo llega aquí a su culminación en forma de una serie de repeticiones en la brillantísima tonalidad de si mayor. Desde su primera y prístina exposición acompañada con unos suavísimos pero vibrantes trémolos de la mano derecha, se suceden repeticiones en los que la textura, el registro y la densidad polifónica irán in crescendo hasta desplegar el máximo absoluto de sonoridad de que es capaz el piano, coincidiendo con la ascensión final del ave Fénix. Poco antes del final, una inesperada modulación a la tonalidad de do mayor, asociado desde antiguo a la naturaleza, acentúa aún más el climax musical. - Los cinco dedos (movimientos I, II, III, IV, V, VI y VII) En 1921 Stravinsky alumbró estas pequeñas maravillas. Se trata de pequeñas piezas caracterizadas por que las melodías (especialmente en la mano derecha) se mueven mayormente en posición fija, por lo que tienen a contener sólo cinco notas. No obstante, e uso de motivos melódicos de muy

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pequeño registro y sencillez diatónica no son sólo propias de estas piezas, sino que las encontramos muy a menudo en otras obras como el propio Pájaro de fuego, en Petrushka o en La consagración de la primavera. Es más, dado que se parte de motivos muy sencillos cercanos a la música popular, es posible encontrar retazos melódicos comunes que relacionan las piezas de Los cinco dedos con las de El pájaro de fuego. La música original compuesta para el espectáculo (que se trata más adelante) trata de acentuar ese parentesco y de tejer una red de relaciones melódicas que una todo el conjunto en una constelación de temas musicales caracterizados por la simplicidad y un espíritu melódico cercano al de las melodías infantiles. Un gran valor de estas piezas es que ilustran de manera sencilla los principales procedimientos técnicos anticlásicos que caracterizan la música de Stravinsky, y que en las grandes obras se llevarán al extremo de potencia. Algunos de estos rasgos que podemos identificar bien en estas piezas son: - El uso de melodías simples formadas como un pequeño puzzle de gestos melódicos aún más simples, pero que se tratan buscando cierta asimetría y relaciones inesperadas y sutiles entre sus piezas. - El uso de la armonía diatónica que evita el uso de acordes triádicos clásicos por terceras, prefiriendo el uso extensivo de segundas, cuartas, quintas desnudas (sin tercera). Se busca la disonancia expresiva, que se normaliza hasta tratarse como consonancias sin resolución. - La aparición de pasajes politonales o polimodales que combinan escalas diferentes simultáneas para crear sonoridades llenas de tensión y vida interna. - El uso de ritmos asimétricos y la superposición de líneas con diferentes pulsos rítmicos, creando ricos tapices polirrítmicos. - El recurso a cadencias con clara sensación tonal, pero con un tratamiento totalmente personal que rechaza los estereotipos normativos de la armonía clásica. La escucha de estas piezas puede complementarse con la audición de las imaginativas instrumentaciones que Stravinsky hizo de la mismas bajo el título de 8 Miniaturas para 15 instrumentos, en las que añada algunas voces más que añaden polifonía y colores armónicas diferentes a las piezas. Cotejar las diferencias en la tímbrica y los elementos que se añaden en la instrumentación puede ser un excelente ejercicio de apreciación musical centrada en el timbre y la armonía. Detallamos algunas características individuales de las piezas usadas en la adaptación: 1. Andantino Bellísima melodía, con sutiles respiraciones y suspensiones del discurso melódico que son ampliamente trabajadas en escena.

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2. Allegro Pieza con tres elementos claros: una llamada casi militar pero con una polirritmia casi jazzística, una sencilla melodía repetitiva sobre un obstinado rítmico, y una sección central más lírica y tierna. 3. Allegretto Según R. Taruskin su tema procede de una melodía rusa llamada Kamarinskaya. Su tratamiento es muy similar al de la primera pieza, aunque esta tiene más partes, más contrastes dinámicos y más asimetrías formales. 4. Larghetto Esta pieza, la primera en modo menor del ciclo, tiene un estilo algo diferente al resto, y recuerda al leguaje y ambiente de Pulcinella, no sólo por el característico ritmo italiano de siciliana que dirige la melodía (6/8 con la base rítmica corchea-corchea con puntillo-semicorche), sino por el tratamiento armónico y por el aroma nostálgico que desprende. 5. Moderato También en mi menor, como la anterior, establece un ritmo de marcheta que acompaña perfectamente las pequeñas historia que vive el pájaro en su periplo. Es una melodía continuamente diatónica con un acompañamiento prototípico que sin embargo se trata con sutileza buscando el choque con las armonías de la mano derecha. 6. Lento Esta pieza vive del evidente y lacónico choque entre la melodía de la mano derecha en re mayor y la obstinada disonancia que se crea con los arpegios en re menor de la mano izquierda. Esta polimodalidad contrasta con el poético fragmento central de la pieza, en modo menor. 7. Vivo Desde el momento más bajo, alcanzado en la pieza anterior, pasamos a un pasaje verdaderamente chispeante en fa mayor donde el juego con las armonías de segunda (que evitan la tercera del acorde principal) crea la sonoridad principal. En la parte central el modo si bemol lidio alcanza el punto de mayor brillantes apoyado por una polirritmia de de 3 corcheas contra 4 en la mano izquierda que es casi un trabalenguas musical lleno de vitalidad.

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- MÚSICA ORIGINAL electroacústica: JOSÉ LOPEZ-MONTES -El Pájaro Prodigioso (piano y electroacústica) Como en otras ocasiones de piezas escritas expresamente para La Maquiné, el trabajo de composición de música original adicional para este espectáculo partió de la base de aunar cierta unidad de estilo con el repertorio clásico tratado sin caer en la parodia ni la imitación, y manteniendo un lenguaje verdaderamente contemporáneo y personal. La música para El pájaro prodigioso tiene al piano como instrumento central, pero hace un uso amplio de la electroacústica para crear atmósferas oníricas y enriquecer el timbre homogéneo del piano. El piano también se toca en modos no convencionales, manipulando directamente el arpa con púas y otros objetos que consiguen ampliar la paleta tímbrica del instrumento. La música parte de un lenguaje formal muy simple que hace constantes alusiones veladas al material temático de los leitmotifs de Stravinsky, y tienden a crear atmósferas más contemplativas y mágicas en contraste con las piezas stravinskianas, con más contenido narrativo y emocional. La electroacústica se ha compuesto de manera que pueda ser espacializada de manera cuadrafónica alrededor del público en los teatros que lo posibiliten, creando así una inmersión sonora en el espectáculo.

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LA FABULA DEL AVE FENIX El mito del fénix en Oriente y Occidente reúne sus diferentes variantes provenientes de los más remotos rincones del mundo pero siempre predominan ese ave fantástica, mágica, de fuerza interior cubierta de plumas como el fuego. Marc Chagall. El pájaro de fuego El ave Fénix (Phoenix) es un pájaro mítico de la mitología griega, que se consumía por acción del fuego cada 500 años, pero luego resurgía de sus propias cenizas. Cuando le llegaba la hora de morir, hacía un nido de especias y hierbas aromáticas, ponía un único huevo, que empollaba durante tres días, y al tercer día ardía. El Fénix se quemaba por completo y, al reducirse a cenizas, resurgía del huevo la misma ave Fénix, siempre única y eterna. Según el mito, poseía varios dones, como la virtud de que sus lágrimas fueran curativas. El ave Fénix también tiene el poder de transformarse en un pájaro de fuego, y es del tamaño de un águila. Por su muerte de manera diferente, el ave Fénix se ha convertido en un símbolo de fuerza, de purificación, de inmortalidad y de renacimiento físico y espiritual, siendo una de las grandes figuras hechas en los tatuajes. Según algunos mitos, vivía en una región que comprendía la zona del Oriente Medio y la India, llegando hasta Egipto, en el norte de África. Muy presente en la poesía árabe. Incluso la Iglesia católica posee una relación con el ave Fénix, los cristianos creían que el ave era un símbolo de la resurrección de Cristo. Se dijo en su momento que las cenizas del Fénix eran tan poderosas, que podrían incluso resucitar a los muertos. El Ave Fénix tiene sus representaciones y análogos en diferentes culturas, como la rusa (El Pájaro de Fuego, que inmortalizara musicalmente Stravinsky) como la china (el Fêng-Huang), la japonesa (el Ho-oo), la Egipcia (el Benu), la hindú (el Garuda), e incluso en los indios de norteamérica (el Yel), o los Aztecas, Mayas y Toltecas (el Quetzal). Fue citado por primera vez por Hesíodo en el siglo VIII A.C. y más tarde y con más detalle por el historiador Herodoto. El primer antecedente del ave fénix en Occidente aparece en Egipto. Para los egipcios, este ser fabuloso tenía dos significados: por un lado, representaba un pájaro sagrado, cuya función se asociaba al mito de la creación; y por otro, simbolizaba la renovación de la naturaleza.

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En la Grecia clásica, la literatura hablaba del famoso pájaro. Narran los textos que un ave enorme como un águila realizaba cada 500 años un viaje en el cual transportaba a su padre muerto para llevarlo al santuario del Sol. Heródoto escribió que el ave vivía mil años y cuando le llegaba la hora del fin construía un nido-hoguera de sándalo y otras maderas perfumadas en lo alto de una montaña, donde se inmolaba. En la Edad Media, el ave es asociada a la resurrección de la carne, de la muerte y la resurrección de Cristo. Se la tiene por un ser gentil y bello al que todas las otras aves adoran. Aparece siempre representada con unos rayos de luz alrededor de la cabeza. Sin embargo, surge también una visión profana medieval del mito. El fénix se convierte en una figura mártir del amor y de los amantes. Y en el Quattrocento, trovadores y poetas comparan el pájaro con el fuego amoroso. Numerosos ejemplos aparecen más tarde en la lírica del Cinquecento y Seicento, tanto en Italia como en el resto de Europa. La reina Isabel de Inglaterra hizo del fénix un verdadero emblema, casi una obsesión. En sus retratos, que van de 1572 a 1576, aparece siempre el ave, ya sea en una medalla o en alguno de los diseños de sus trajes. "Se identificaba con el fénix porque se veía a sí misma como un emblema de su propio destino de resurrección", comenta Zambon. En Oriente, hoy el mito está más vivo que nunca. "En Japón, Tíbet, India e Indonesia es común ver danzas y representaciones teatrales con la figura del fénix". En el teatro tradicional japonés se encuentra aún el actor que, vestido de fénix, imita los gestos del hombre que "quiere ser de nuevo luz" Para los chinos, el animal tiene pareja y es representado por el machodragón y la hembra-pájaro. En Oriente, el mito está relacionado con diversas aves imaginarias, que rinden culto al dios Sol. "Se trata de un mito que une culturas, porque en todas el Sol es elemento central, que como el fénix desaparece y vuelve a aparecer. Así, el animal se convierte en centro de la inmortalidad".

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EL PAJARO DE FUEGO, cuento tradicional ruso La historia de El pájaro de fuego está basada en historias folclóricas rusas que recopiló el escritor Alekandr Nikoalevich Afanasiev. Esta leyenda sobre aves mágicas tiene varias versiones en otras culturas. Como sucede en este tipo de historias, pueden encontrarse en sus diferentes versiones acercándose más al folclore de cada región.

RESUMEN DE LA HISTORIA ORIGINAL La historia es una deliciosa fábula que inicia con la aparición en la escena del príncipe Iván que ha salido a cazar por la noche. Éste se adentra sin saberlo en el jardín encantado del malvado Koshchei el Inmortal y se pone a perseguir a un pájaro. Cuando se posa en un árbol, los rayos de la luna le dan una apariencia metálica. Al verse prisionero, el pájaro implora su libertad y el príncipe se la otorga. Como recompensa, el pájaro le entrega una de sus bellísimas plumas. Poco después, el príncipe descubre a un grupo de trece princesas que retozan lanzándose frutos dorados que toman de un árbol del vergel. El joven se acerca y queda prendado de la princesa más bella y agraciada, que, a su vez, le corresponde. Por la mañana, los monstruos servidores de Koshchei hacen cautivo a Iván. El brujo quiere transformarlo en piedra y mientras está a punto de conseguirlo, el príncipe llama en su ayuda al pájaro de fuego agitando la pluma que éste le había dado. El pájaro acude y hechiza al séquito del brujo. Sin embargo, pronto los monstruos se recobran y se lanzan a una danza infernal que los deja extenuados. El pájaro interviene de nuevo y, tras dormir a Koshchei con una dulce canción de cuna, revela al príncipe que el brujo tiene escondida su alma dentro de un huevo. Koshchei despierta, pero Iván ya se ha apoderado del huevo y lo estrella contra el suelo. El brujo y su séquito desaparecen para siempre el príncipe y la princesa celebran su boda. El cuento sigue el esquema clásico del cuento de hadas, con la pluma que sirve como una premonición de un duro viaje iniciático de la figura del héroe. El héroe se encuentra en su camino con los ayudantes mágicos que le ayudan en su viaje hacia la captura del ave para regresar de la tierra lejana con el premio. En la colección de los Hermanos Grimm aparece la versión de El pájaro de oro y El Sirin como criatura mitológica de las leyendas Rusas, con cabeza y el pecho de una mujer hermosa y el cuerpo de un ave. La historia de la propia misión está estrechamente ligada

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a Armenia donde el ave no se ilumina, sino que hace florecer la tierra a través de su canción. La figura de Koshchei el Inmortal es uno de personajes más recurrentes en las diferentes versiones del cuento. Este personaje se caracteriza principalmente por su inmortalidad, porque su muerte o alma no se encuentra en su propio cuerpo, sino que está escondida generalmente en el interior de un huevo. En muchas versiones su alma se encuentra en una aguja, la cual está dentro de un huevo en el interior de un pato que a su vez se halla dentro de una liebre que está resguardada adentro de un arcón de hierro que está enterrado debajo de un roble en la mítica isla de Buyan. A veces, dependiendo de la versión, se trata de un arcón de cristal o de oro en lugar de hierro. Si el arcón es abierto la liebre escapará, y en caso de que esta sea muerta, el pato emergerá de ella y volará para alejarse y ponerse a salvo. Según el folclore, cualquiera que posea el huevo dentro del cual reside el alma de Koshchei tiene a este bajo su control y puede lograr que se debilite, enferme y pierda el uso de su magia. Si el huevo es roto (en algunas historias debe ser roto contra la frente del mismo Koshchei), este muere al fin. En la mitología rusa aparte del relato El pájaro de fuego existen muchas leyendas y cuentos en torno a Koshchei. Personaje antagonista que aparece principalmente como el secuestrador de la esposa del héroe que tiene muchas variaciones, o bien con otro nombre o con la relación entre los personajes involucrados. A menudo Koshchei toma la forma de un torbellino o de una densa niebla para capturar a la joven. En algunos cuentos eslavos es un dragón de gran poder pero en el mayor de los casos se ha representado como un hombre muy viejo, esquelético y de horrible aspecto. La etimología del nombre sugiere una apariencia esquelética del personaje (siendo "Kost" ó "кость" "Hueso" en ruso, y "kość" en polaco).

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DRAMATURGIA SOBRE EL PÁJARO PRODIGIOSO La adaptación para escena de esta versión libre proporciona al espectador una historia sencilla, afectiva y de acción lineal contada a través del teatro gestual de máscaras y títeres. Una actriz narradora es la encargada de mantener el hilo de la historia para un público más inexperto. La trama tiene el siguiente desarrollo: Acontecimiento inicial. Hecho que desencadena la historia a través de la desaparición del huevo de Fénix. Nudo, que podemos dividir en: -Reacción. En respuesta a la desaparición de su único huevo el Fénix inicia una búsqueda por el jardín. Este suceso desencadena un desequilibrio en el jardín y en sus habitantes. -Acción. En busca del huevo. Fénix conoce la vida interna del jardín y sus personajes a los que ayuda y recíprocamente le ayudan a encontrar su huevo. Desenlace. Fénix encuentra el huevo y renace de sus cenizas. De nuevo vuelve la armonía en el jardín.

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ESCENAS EL PÁJARO PRODIGIOSO

PLANTEAMIENTO 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

OBERTURA : NOCHE DE ESTRELLAS DANZA DE PÁJAROS: SALE EL SOL NARRACIÓN FÉNIX EN EL JARDÍN EL HUEVO NARRACIÓN LA SERPIENTE VIEJA EL CONEJO SE LLEVA EL CASCABEL (1:30min)

DESARROLLO 9. NARRACIÓN 10. ¿DÓNDE ESTÁ EL HUEVO? 11. ROMANCE DE PATOS 12. DANZA DE HUEVOS 13. IVAN Y EL HUEVO DEL PATO 14. JARDÍN DE PALOS 15. EL ZORRO QUE BUSCA SU COLA 16. VIAJANDO A LOMOS DEL ZORRO 17. LUNA 18. LOS CONEJOS PINTAN LOS HUEVOS DE COLORES 19. EL CONEJO DE PASCUA 20. IVÁN LLAMA A LAS SERPIENTE CON SU CASCABEL 21. IVÁN Y LA SERPIENTE (4:30min) 22. NARRACION DESENLACE 23. 24. 25. 26. 27.

DENTRO DE LA SERPIENTE ES LA NOCHE ROMPE EL HUEVO FUEGO CENIZAS, TODO SE HA QUEMADO UN NUEVO RENACERCER

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ENTORNO La acción transcurre a lo largo de un día completo desde el amanecer hasta el siguiente amanecer. El sol, las estrellas y la luna son elementos que acompañan al protagonista a lo largo de la historia. La historia transcurre en un jardín en donde cada 500 años baja el Fénix para hacer su nido y poner su único huevo del que resurgirá de sus cenizas. Diferentes ambientes en el espectáculo: -Jardín -Estanque -Jardín con árboles -Jardín con luna y madrigueras -En el interior de la serpiente -Fuego -Cenizas -Renacer del jardín

NARRACIÓN En el espectáculo la narración se sucede a través de pequeñas intervenciones que orientan al espectador sobre lo que sucede en la trama. La actriz y narradora Lola Martín pone voz y cabeza a la figura de la serpiente. Para el texto se rompe con la figura tradicional de cuenta cuentos ya que su personaje participa en la trama de la historia. El texto es utilizado solo en caso necesario como apoyo para el mejor entendimiento de la obra, dejando prioridad a un planteamiento visual y musical. La serpiente es el único animal que habla en el espectáculo.

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PERSONAJES PRINCIPALES En el espectáculo todos los personajes son animales que viven en el jardín pero actúan y sienten como seres humanos expresándose a través del trabajo gestual de los actores. Los personajes principales son las siguientes: -Fénix, el pájaro prodigioso es el personaje principal. Interpretado por la actriz Elisa Ramos a través del movimiento gestual y corporal. Este personaje baja al jardín como hace cada 500 años a poner su único huevo y así renacer de sus cenizas como un pájaro joven.

-Se presenta en escena como un pájaro desplumado con apariencia de humano. (Debajo de las plumas de un pájaro se esconde la figura de una jovén). Cuando pierde sus alas se cubre con un sencillo gorro hecho de cartón. -Su carácter es positivo, alegre, persistente y de gran corazón (los pájaros solo tienen corazón). -Personaje relacionado con el fuego y el sol. -Aun siendo milenario y muy sabio siempre está deseoso de aprender todo lo nuevo que le descubre en el jardín. -Su propósito es renacer para poder seguir guiando al sol y para que la vida continúe en armonía. -Es conocido por su poder creador, sus plumas de fuego y sus lágrimas curativas. -Nadie lo ha visto nunca por lo que su apariencia es desconocida y abierta la imaginación.

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-Koshchei el inmortal, representado por una vieja serpiente. Es el personaje antagonista que vive debajo del manzano que hay en el jardín. Es el causante de la desaparición del huevo del Fénix.

El antagonista no tiene por qué ser siempre malvado, en la historia descubriremos que la serpiente igual que en la vida real no es tan mala como la pintan. Su carácter a lo largo de la historia y sus motivos por los que se come el huevo, son por pura supervivencia. -Es una serpiente vieja de color negro como la noche. En su cola lleva enganchado su cascabel el cual actúa en ocasiones como su cabeza. -Personaje relacionado con la noche y las estrellas. -Su carácter es negativo aunque sin quererlo llega a ser irónicamente graciosa y simpática, es olvidadiza por su edad y algo perezosa. -Animal más longevo del jardín (a parte del Fénix) es muy sabia y piensa que lo tiene todo aprendido. -Su propósito es sobrevivir y que no pase el tiempo. -Es conocida por su carácter irritable y porque no le gusta que la molesten.

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-Los pájaros son interpretados por los actores Ángela Cáceres y Adrian Rincón a través del movimiento gestual y corporal. Son habitantes del jardín que ayudan al Fénix a lograr su cometido. -Se presenta a través de actores con plumas y pico (media máscara de boca) con tonos azul, negro y grisáceo. -Su carácter es neutral -Su propósito es ayudar a Fénix y restablecer el desequilibrio con sus medios mientras que Fénix recupera su huevo. -En el espectáculo intervienen doblemente como atrecistas y manipulación de títeres y objetos.

-El huevo del Fénix, es el objeto con más importancia en el espectáculo, es contenedor de vida. El pájaro Fénix lo busca por todo el jardín ya que dentro se encierra su nuevo renacer. Este objeto está relacionado con el personaje de la doncella de la que se enamora profundamente el príncipe Iván en el cuento ruso Iván y el lobo gris. Su Leitmoyiv musical es el mismo usado por Stravinsky para el personaje de la doncella.

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PERSONAJES SECUNDARIOS El cuento ruso inspirado en el pájaro de fuego, así como los diferentes relatos que aparecen en diversas culturas sobre la figura de Kaschei, el inmortal nos han servido como medio para desarrollar algunos de los personajes de las tramas secundarias: los patos, los conejos y el zorro. La leyenda rusa cuenta cómo Koshchei el Inmortal secuestró a una doncella y la tenía prisionera en su castillo de oro. Según aparece en el libro La rama dorada de James George Frazer, la doncella le cuenta al príncipe Iván que el brujo tiene encerrado su alma en un huevo y que rompiendo este huevo es la única forma de acabar con el brujo. El príncipe, naturalmente, consigue el huevo que estaba en una isla, dentro de un cofre donde había una liebre y en la liebre había un pato, y finalmente, el pato tenía el huevo. -Los huevos que no pueden eclosionar.

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-El zorro que perdió su cola.

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-El conejo de pascua.

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TÍTERES Y OBJETOS Los títeres, máscaras y objetos representan los diferentes personajes que se suceden en el espectáculo y que escenifican la música de Stravinsky. Para la representación de la escena se utiliza el teatro de títeres y máscaras porque combina la plástica con la música, la literatura, la escenografía y la dramaturgia siendo intermediario entre la realidad y la fantasía, estableciendo un vínculo con el público infantil de forma directa y acercándonos a su universo. Para el diseño se ha buscado cierto refinamiento en su realismo.

MANIPULACIÓN DE TÍTERES La Maquiné cuenta con un equipo de actores y manipuladores profesionales que consiguen dotar de aparente vida a títeres y objetos; para que vuelen, se transformen, se metamorfoseen creando situaciones mágicas e imposibles donde el movimiento se aborda natural, libre, espontáneo y orgánico. En El pájaro prodigioso el actor-manipulador realiza un ejercicio coreográfico, dibujando con su cuerpo y su objeto (títere) sobre el espacio escénico a través de una “partitura de acción”. El uso del objeto títere o máscara es utilizado de una forma contemporánea buscando que se integre con todo el espacio escénico. Un enfoque riguroso de la forma tradicional y contemporánea del títere que permitirá llevar a escena una propuesta que caracteriza nuestros proyectos. El actor está visto y participa con los personajes, en algunos casos el actor se presta físicamente con su cuerpo al movimiento del objeto. El actor está oculto y el títere se presenta como una imagen plástica capaz de representar de forma autónoma.

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ESPACIO ESCÉNICO El diseño escénico se plantea a través de formas sencillas que parte de lo geométrico. Se ha diseñado un espacio cerrado con forma de semicírculo con el que se pretende reinterpretar el concepto de “eterna primavera”. La representación de la naturaleza tendrá especial importancia presentando un pequeño universo. Se plantea una escenografía plástica y transformable en el transcurso de la obra que participe de la ordenación coreográfica de sus elementos y donde se crearán las diferentes atmósferas hacia una escenografía teatral bella y sugerente. HortusConclusus (Jardín cerrado) concepto de escena En la Edad Media existían pequeños jardines medievales, o Herbers rodeados por setos o muros. Este concepto se utilizaba para crear espacios sagrados y alegóricos donde estimular los sentidos y elevar las virtudes humanas. Este género se convirtió en una metáfora del paraíso celestial y del Jardín del Edén. Dentro de las pinturas medievales y tapices de la Virgen se muestra típicamente en un prado con las paredes o una valla que la rodean. La salvación podía ser encontrada a través de la naturaleza...en este caso un jardín. (Curiosamente, la palabra "paraíso" deriva de la palabra persa "pairideaza", que traducido literalmente significa "rodeado de muros." En este jardín amurallado, el interior representa el romance, mientras que el exterior es un símbolo de la vida cotidiana. Era considerado un sitio ideal para la reflexión y la meditación.

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DISEÑO DE PROYECCIONES En el planteamiento escénico del espectáculo tiene gran importancia el uso de las proyecciones tanto en su forma como por lo que representa. Las proyecciones nos trasladan a las diferentes atmósferas que se suceden. La imagen potencia el concepto escénico de jardín o espacio cerrado donde se crean imágenes relacionadas con los iconos del cuento a través de colores y texturas sencillas. A su vez representarán las diferentes atmósferas que rodean el entorno de la historia como el día y la noche con cielos estrellados. Diferentes ambientes que representan las proyecciones: -Plumas que caen -El sol -Jardín con pájaros -Amanecer -Estanque con peces -Jardín con luna -Interior de la serpiente -Fuego -Renacer del jardín

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DISEÑO DE ILUMINACIÓN Se ha realizado un cuidado diseño de iluminación para emplear la técnica de teatro negro que caracterizan los proyectos escénicos de La Maquiné. Uno de los aspectos más importantes está basado en la iluminación lateral cuyo haz de luz forma una cortina de luz muy definida. A través de esta técnica se genera la invisibilidad de los actores y así se consigue la ilusión óptica de objetos y títeres que se mueven por sí solos. CROMATISMO: CHAGAL COMO FUENTE DE INSPIRACIÓN El color y la luz de las pinturas de Marc Chagall y su capacidad expresiva para desvelar el inmenso dominio de nuestros sentimientos con sus múltiples matices, son idóneas para el diseño de iluminación de la obra. En Chagall podemos encontrar una manifestación poética que proporciona a las imágenes visuales la categoría de signos de un lenguaje que revela el sentido oculto que guardan los seres y las cosas que representan y que al niño le atraerá especialmente. Chagall, trabajó además en el diseño de vestuario y decorados del ballet de El pájaro de fuego de Stravinsky. Su obra pictórica que se crea con sonidos, imágenes y palabras es el punto de partida para el diseño de iluminación de las diferentes escenas que se suceden en el espectáculo.

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DOSSIER EDUCATIVO Los planteamientos, lenguajes artísticos y la estructura planteada en el espectáculo El pájaro prodigioso son adecuados al desarrollo evolutivo, emocional cognitivo y sensorial de las edades comprendidas en el ciclo evolutivo a partir de 4 años. Es necesario establecer unas pautas de comportamiento para la correcta consecución de los objetivos y contenidos de la actividad. Así mismo, será importante que se mantenga un protocolo riguroso en el momento del concierto, en su fase previa y en los mecanismos establecidos para su evaluación y rentabilidad. En la fase previa prepararemos a nuestros alumnos para un buen comportamiento en el concierto. Es importante que entiendan la función del concierto-espectáculo y su desarrollo. A la vivencia personal de cada uno de ellos, se unirá toda la carga de contenidos que podrán aprender con esta guía y todo aquello que pueda ser ampliado por parte de los profesores, conocedores como nadie del material humano que nutre sus aulas. En el momento de la asistencia al concierto, deberemos esforzarnos en mantener el orden y la disciplina, fundamentales para el éxito de una iniciativa como esta, que pretende también educar en valores como el respeto, la escucha activa y la correcta actitud en una manifestación artística de estas características. Posterior al concierto, se abrirá un periodo de reflexión y evaluación de la propia experiencia, teniendo siempre bien presente la valoración de la actividad y su grado de incidencia entre nuestro alumnado. OBJETIVOS: El objetivo principal del diseño pedagógico del espectáculo musical El pájaro prodigioso es generar una obra de interés artístico para el público infantil con los siguientes contenidos generales: 1. Transmitir conocimientos artísticos musicales de una manera dinámica y entretenida acercando la música del compositor Igor Stravinsky a los jóvenes espectadores con un espectáculo de interés artístico y educativo. 2. Aportar al público nuevos medios de representación que se acerquen al lenguaje de las nuevas generaciones y ayuden a la comprensión y apreciación artística a través de un espectáculo que mezcla: literatura, artes plásticas y música. 3. Despertar interés por conocer nuevas historias y diferentes formas de interpretarlas para estimular su creatividad e imaginación.

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OBJETIVOS DIDÁCTICOS DEL ESPECTÁCULO-CONCIERTO         

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Conocer la música de Igor Stravinsky y desarrollar el respeto y valores del patrimonio musical. Acercar a los oídos más jóvenes la música y las artes escénicas. Conocer el medio musical y escénico como otro recurso de aprendizaje y diversión para público infantil. Apreciar el sentido lúdico de las actividades musicales y escénicas. Relacionar diferentes manifestaciones artísticas en el espectáculo: música, arte, teatro y literatura. Aprender de las distintas técnicas de expresión plástica-artística, musical y su apreciación. Acostumbrarse a escuchar con atención y estar en silencio durante el espectáculo. Mostrar interés y respeto por las actividades musicales y escénicas. Incentivar la observación de forma activa generando interpretaciones sobre algunas situaciones y hechos significativos y mostrando interés por su conocimiento. Despertar interés por los cuentos. Identificar y representar la música y los códigos visuales. Favorecer el desarrollo del espectador para crear seres sensibles y futuros espectadores. Desarrollar la comprensión y lectura de la música escenificada. Estimular la creatividad individual y en equipo.

ACTIVIDADES ANTES DE VER EL ESPECTÁCULO Para empezar… Antes de asistir al espectáculo se recomienda hacer una exposición del argumento de la obra, el mito del Ave Fénix. De esta forma el alumno se sentirá más satisfecho de su experiencia en donde reconocerá lo que sucede y se reforzará su motivando hacia el aprendizaje. Es importante hacer comprender a nuestros alumnos que la mejor manera de divertirnos y aprovechar esta experiencia será a través del silencio y la concentración. Para poder conseguirlo, será necesario crear el ambiente idóneo, especial y diferente que esta actividad artística necesita y que se hará respetando una serie de normas de comportamiento. Hemos de pensar que asistir a un concierto o espectáculo es un momento mágico. Si conseguimos crear el ambiente idóneo entre todos sentiremos nuevas y diferentes experiencias.

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ACTIVIDAD 1: Hacer un listado de actividades divertidas y bulliciosas, separándolas de aquellas divertidas y tranquilas, para después analizar los resultados, haciendo hincapié en que cada experiencia es distinta y necesita arroparse de elementos diferentes y siempre importantes si queremos disfrutarla al máximo. ACTIVIDAD 2: Sería conveniente que en el aula se realizara un simulacro de un concierto espectáculo (mediante una proyección o una audición) para explicar las normas de comportamiento adecuadas y su porqué. - Entrar en la sala de forma tranquila y en silencio para potenciar, desde un primer momento, el ambiente especial y tranquilo necesario. -No se puede hablar en el espectáculo y se debe evitar hacer cualquier ruido ya que se distrae a los músicos y actores y sobretodo se molesta a las personas que tenemos a nuestro alrededor. -Tampoco se debe abandonar la sala hasta el final. -Aplaudir solamente al final del espectáculo. -No se puede comer ni beber durante el concierto. Normas sencillas que acercan a nuestros alumnos no sólo al hecho del concierto sino también a relacionarse con el entorno.

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ºººActividades en el aula… Actividades para realizar en el aula a partir de los contenidos de esta guía y persiguiendo los objetivos generales y específicos de los mismos.

Formación de varios grupos para las actividades colectivas:

Actividad 1. ¿Leamos el mito del Ave Fénix? (Grupal recomendada a partir de 4 años) A continuación deberán leer sobre el mito del Ave Fenix. Para el alumno iletrado se propone utilizar grabación o lectura del profesorado. En la lectura el alumnado deberá turnarse para que todos puedan leer parte de la historia. Deben estar muy atentos porque después de la lectura deberán realizar una serie de actividades que se describen. Realiza un dibujo del momento que más te ha gustado de la lectura.

(Recomendada a partir de 6-7 años) 1. Anotar aquellas palabras las cuáles desconocen su significado y buscar su significado. 2. Escribir el nombre de cada uno de los personajes y describir quien es en la historia. 3. Hacer un resumen del cuento. 4. Dar una opinión sobre los personajes. ¿Qué les gusta y lo qué no les gusta de cada uno de ellos? 5. ¿Qué les ha gustado más o menos del cuento? ¿Qué es lo que les ha parecido más divertido, más aburrido, más misterioso, más fantástico, más alegre y más triste? 6. ¿De qué otra forma titularían el cuento? 7. ¿Qué hecho, acción o personaje cambiarían en el cuento? ¿Por qué?

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Actividad 2. (Grupal recomendada a partir de 6-7 años) Narración a partir de imágenes A continuación puedes ver una serie de imágenes: Son las mismas imágenes de las tarjetas con la que formaste tu grupo de trabajo (o imágenes recortadas), a continuación realicen lo siguiente: 1. Observa atentamente la imagen que tienes en tus manos. 2. Comenta con tus compañeros lo que sucede en la imagen. ¿Hay diferencias entre lo que observa cada uno? ¿Son historias similares? 3. Escriban una breve historia relacionada a la imagen, una versión inventada y original. Ésta no se debe extender a más de dos hojas. 4. Para finalizar compartir en voz alta cada historia con los compañeros del curso y el profesor@

Comprensión de un cuento A continuación deberán (escuchar o leer) un cuento, a cada grupo le corresponde un cuento distinto. Una vez que haya terminado la narración contesten las preguntas dadas a continuación: 1. ¿Quién (o quiénes) es protagonista de la historia? 2. ¿En qué lugar físico ocurre la historia? 3. ¿Cuáles son las características de los personajes? 4. ¿Qué sentimientos (miedo, alegría, dolor, etc.) se ven reflejados en este cuento? 5. ¿Qué otro nombre darían a esta historia? 6. ¿Cuál es la enseñanza del cuento? 7. Realicen un dibujo relacionado al cuento

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ACTIVIDADES DESPUES DE VER EL ESPECTÁCULO Hasta ahora, hemos contemplado el concierto-espectáculo como una experiencia personal (entre un espectador, los intérpretes, la música y la escena). Llega el momento de que se convierta en una experiencia colectiva. Si se han observado las normas anteriormente estudiadas, sería conveniente hacer una puesta en común. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

¿Ha sido difícil mantener ese ambiente idóneo? ¿Qué hubiera cambiado si no hubiéramos tenido la actitud adecuada? ¿Nos ha gustado? ¿Qué es lo que nos ha resultado más atractivo? ¿Qué no nos ha gustado? ¿Qué sensaciones y/o emociones hemos vivido? ¿Qué diferencias encontramos entre ir a un espectáculo en directo y ver una película por la televisión o escuchar música en nuestra casa? 8. ¿Nos hemos divertido? 9. ¿Volveremos?

Actividades después… Comentario del instrumento utilizado en el espectáculo, en este caso un Piano. Un buen y divertido ejemplo del instrumento lo tenemos en infinidad de páginas web en la red.

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