Espectáculos

Página 8/Sección LA NACION

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Sábado 28 de marzo de 2009

TEATRO (Platea infantil)

Opinión

Por Juan Garff

Por Ernesto Schoo

Pipo Pescador: personalidad destacada de la cultura El autor de “El auto de papá” acompañó a muchas generaciones con ssus us ccanciones, sus programas, libros y espectáculos “Ya estoy doblando la esquina; tengo 62 años, una trayectoria, el cariño de la gente...” Enrique Fischer, es decir, Pipo Pescador, se prepara para ser declarado el lunes próximo personalidad destacada de la cultura por la Legislatura de Buenos Aires, en una ceremonia que tendrá lugar en el Salón Dorado del Parlamento porteño. Ya no suele lucir la boina, traída junto con el acordeón, de sus orígenes campestres en las colonias entrerrianas de alemanes del Volga, para armar el personaje que es parte del imaginario infantil de varias generaciones, pero no por ello está inactivo. A la vuelta de la esquina, están la Opera de los quesos, que espera estrenar en España en septiembre; una nueva puesta en escena de su Teatro del chupete, para julio, en el Auditorio San Isidro; la edición de Casa sin ventanas, el tercer libro de la serie sobre temas de discapacidades –en este caso, sobre niños autistas–, sus tangos para adultos cargados de ironía, así como conferencias sobre la niñez en diversos puntos del país. ¿Qué preocupa a su audiencia de conferencista? “Los valores de la infancia perdida. Lo que más preocupa a la gente es sentir que la infancia va perdiendo sustancia; la calidad de infancia se va perdiendo; está jaqueada.” Pipo Pescador no quiere adoptar un rol de predicador apocalíptico, pero señala que “la infancia está complicada”, que está demasiado expuesta a la vida, la política, la moral, la sexualidad. “El niño es como un sonámbulo; de alguna manera está dormido y tiene que estar un tiempo así, en esa etapa particular en que todo se da como entre sueño y realidad. No es bueno despertar a un sonámbulo; no hay que molestarlo. La época nuestra es demasiado cruel, demasiado real y el niño está muy expuesto.” Pipo reivindica, además, un “menú variado” para los chicos, para evitar que terminen “sentados frente a la tele o a la compu y nada más, en un diálogo sordo con la pantalla”. “Casi no hay deporte; casi no hay juego; casi no hay familia. Pantalla y niño: esa es la nueva realidad; soledad y pantalla”, señala el músico, teatrista y escritor, aun reconociendo, a la vez: “El mundo es muy complejo y hay cosas muy buenas para los niños. Internet les ofrece una variedad de información. Los canales de cable para niños son excelentes”. No quiere entrar en

GUSTAVO MUÑOZ

El gran Pipo, junto a su inmortal acordeón, legado de sus abuelos inmigrantes alemanes

una crítica nostálgica de épocas pasadas, pero registra que “hoy la niñez no está tan de moda como en los años 70”. Ello no impide que el tema más popular del juglar de la infancia, “El auto de papá”, siga sumando versiones en otros

idiomas y latitudes. Acaba de editarse una en Portugal y se grabó otra en Inglaterra, que se agregan a los 2 millones de placas vendidas en el mundo. “Creo que la fórmula de la inocencia, de la ingenuidad, no se agota”, dice, y aporta, a modo de

(Piedra libre) N Estreno. En el Espacio Colette del

ta Sergio Ponce con su clásico espectáculo de tres números, Pajaritos en la cabeza. Informes: 4552-4080. Sugerimos reservar con anticipación. Niños y adultos: 15 pesos.

Paseo La Plaza, Corrientes 1660, se presenta los sábados y domingos, a las 16.45, Pequeñas hadas y sirenas, un nuevo espectáculo del Grupo Alas, dirigido por Gustavo Bernal. $ 20.

N Museo del títere. En Piedras 905, N Lluvia divertida. En el Teatro del Pa-

donde funciona el Museo que dirige Sarah Bianchi, se presenta hoy, a las 16 y a las 17.30, Erase una vez un patito, de Italo Cárcamo, y mañana, en el mismo horario, La pócima, con dirección de Sergio Scanone. Chicos y grandes: 12 pesos (los menores de 4 años no pagan).

sillo, Colombres 35 (4981-5167), los sábados, a las 17, puede verse De paraguas, de Silvia Copello, con música de Rony Keselman. $ 16. N Sergio Ponce. Hoy, a las 18, en La

Nube, Jorge Newbery 3537, se presen-

prueba, la recepción que sigue encontrando en España, donde residió algunos años cuando los militares le cerraron las puertas en la Argentina, y donde vive su hija y nació su nieta. En 2007 recorrió 34 ciudades españolas con su unipersonal La magia de leer, a fines del año pasado grabó un cancionero de temas que compuso sobre ritmos tradicionales, como la jota manchega (“Rocinante, Rocinante, caballito del Quijote, marcha pisando amapolas...”, hace escuchar al cronista, mientras ensaya los pasos del baile). ¿Y aquí? “Se producen desinteligencias entre lo que el público quiere y lo que recibe. Para hacer teatro para niños en la calle Corrientes, hay que estar vinculado a la televisión porque, si no, se corre serio peligro de fracasar. Tal vez en España hay más coherencia entre los valores y los emprendimientos. Entonces, hago cosas allí y vuelvo a la Argentina, porque es mi tierra, la que eligieron mis abuelos inmigrantes, en la que siento que mi lugar sigue vivo a pesar de todo, como me lo demuestra la gente en forma cotidiana.”

Homenaje a Camila Quiroga El 28 de febrero de 2008 se cumplieron sesenta años del fallecimiento en Buenos Aires de la actriz Camila Quiroga, que había nacido el 19 de marzo de 1891 en Chajarí (Entre Ríos). Con ese motivo, el realizador Gerardo Panero, el dramaturgo Jorge Leyes (Bar Ada) y el actor e investigador del teatro argentino Claudio Hermosa, produjeron un DVD que narra, a partir de una breve autobiografía publicada en una revista en 1943, la vida de Camila, ubicándola en su tiempo y reflexionando –por medio de testimonios de historiadores, parientes y algunos actores que la conocieron y trabajaron con ella– sobre sus rasgos como intérprete y su relación con las circunstancias artísticas, sociales y políticas que le tocó vivir. El resultado es el testimonio apasionante –y poco conocido hoy por sus compatriotas– de una existencia consagrada al teatro: sobre todo, a difundir el escrito en la Argentina y en Latinoamérica. Durante las extensas giras que emprendió por el continente con su compañía, junto a su marido, Fue una de el empresario Héctor G. Quiroga (de soltera, se las grandes llamaba Camila Passera), si bien cultivó un selecactrices arto repertorio universal, privilegió las obras de gentinas del los dramaturgos locales que iba encontrando a lo siglo XX largo del viaje, premiándolos en concursos que incluían la representación. Camila llevó también su arte a Europa y a los Estados Unidos: la aclamaron en Madrid, el gran director francés Antoine dijo de ella que era una de las mayores actrices de la época, en Nueva York actuó en Manhattan. *

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Su vocación teatral despertó cuando la familia se trasladó a Buenos Aires, en 1906. Comenzó en un conjunto vocacional, donde la descubrieron Armando Discepolo y Rafael de Rosa. A los 17 años salió en gira con la compañía de un notable actor español, José Tallaví, a la cual, al llegar a Rosario, se incorporó una Alfonsina Storni de apenas dieciséis. Entre 1916 y 1918, Camila filmó nueve películas. En 1919, ella, su marido y el director francés Georges Benoit se asociaron en una productora cuyo primer film fue Juan sin Ropa, inspirado en el Santos Vega de Rafael Obligado. El estreno ocurrió el 7 de enero de 1919, el mismo día en que comenzó en Buenos Aires la Semana Trágica, cuya evocación da lugar a uno de los tramos más interesantes de este singular DVD, nada común en nuestro medio, del cual surge la vigorosa figura de una actriz notable, de vasta cultura, elegancia innata y sensibilidad atenta a los complejos desafíos –y no sólo artísticos– de tiempos tormentosos.

Mauricio Dayub y Osqui Guzmán

Dos actores con suerte y disciplina Debutaron con El batacazo, una comedia sobre aquellos que desafían al destino

Mariano Mazzei y Emiliano Dionisi

Una historia de amor prohibida Mariano Moro reestrena De hombre a hombre De niño, cuando llegaba el verano y los turistas invadían La Perla y Punta Mogotes, Mariano Moro abandonaba su ciudad y partía hacia Buenos Aires, a la casa de sus abuelos. Este psicólogo y técnico mecánico electricista, acostumbrado desde pequeño a nadar contra la corriente, es también autor y director. Ayer reestrenó De hombre a hombre, en el Teatro del Nudo (Corrientes 1555; viernes y sábados, a las 22.45), una pieza que nunca se había presentado en esta ciudad y que ha obtenido muchos reconocimientos, entre ellos, el premio al mejor texto dramático del concurso de la Sociedad General de Autores Españoles en Madrid, en 2007. La obra narra la historia de amor entre un alumno y un profesor del secundario, interpretados por Emiliano Dionisi y Mariano Mazzei. “El primero es muy intelectual, pasional, atrevido y, a la vez, muy inseguro. El maestro es histriónico, seductor, pero también muy formal”, describe a los personajes que creó. “Es una historia de amor prohibida, un verdadero juego de atracciones y seducción”, define Moro a De hombre a hombre y destaca la valentía del personaje de Dionisi porque “logra traspasar fronteras y enfrentar los prejuicios, tanto los propios como los ajenos”. Fanático de las novelas de Alberto Migré, en esta pieza de Moro también hay romance. “Las estrellas de la obra son los actores. Gracias a ellos, los espectadores viven la historia de amor”, opina.

Mauricio Dayub y Osqui Guzmán salen del teatro y enfilan hacia un bar de Palermo. En aquel trayecto de pocos metros, saludan a cada paso a vecinos y conocidos. Son dos hombres amables, sencillos y a los años de escuela de actuación le suman otra formación muy importante: la de la calle porteña. Sobre unos sillones blancos y música chill out de fondo piden en sincronía un café con leche y una torta de manzana con bochas de helado de crema. Hoy la vida les sonríe, a pesar de la crisis económica internacional. Y así comienzan a hablar de la suerte, el destino y El batacazo, la obra que ayer estrenaron en el Chacarerean Teatre, escrita y dirigida por Dayub.

Marcelo Iglesias encabeza un elenco divertido y entusiasta

Magia y diversión al estilo de los años 30

“La gente mal formada cree que respetar al autor es no tocarle ni una coma”, dice Dayub Esta comedia dramática narra la historia de dos personajes que quieren cambiar su destino. Uno de ellos, en la piel de Dayub, ha trabajado toda su vida en un parque de diversiones en el puesto de un juego que aún nadie ha podido ganar. Entonces, este empleado convoca a un hombre que, según se rumorea, podrá superar aquel desafío y obtener el premio máximo. “Están desesperados por ganarle al destino, hartos con lo que les toca vivir y, por eso, buscan un golpe de suerte, un batacazo”, cuenta Guzmán. Dayub escribió el personaje de su coequiper pensando en él. El actor quería componer un texto sobre las curvas de la suerte y el destino y buscaba un universo donde enmarcar aquellas ideas. Hasta que advirtió que estaba frente a sus narices. Durante su estadía en Uruguay, donde filmaba la película Paisito, de la española Ana Díez, pasaba todos los días frente a un parque de diversiones: “Veía a esos mamotretos en los horarios más raros, por ejemplo, en la sombra de la madrugada fría y esas imágenes me cautivaron. Y también es llamativo que cuanto más pobres son los países, más parques y circos hay”, dice. Luego vino el proceso de escritura y llamó a Guzmán, a quien conoce desde hace más de diez años. “La gente mal formada cree que res-

Buena

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Umo, cabaret mágico, escrito y dirigido por Adrián Ferrán. Con él mismo, Marcelo Iglesias, Chachi Telesco, Emmanuel Zaldúa, Horacio San Yar, Diego Nocera y Bruno Lazzaro. Coreografías: Bruno Lazzaro. Diseño de magia: Emmanuel Zaldúa. Escenografía: Pablo Queipo. Vestuario: Adrián Ferrán. Luces: A. Ferrán y Jorge “Petete” González. En La Casona del Teatro. Duración: 90 minutos.

Dayub y Guzmán, en el parque de diversiones que improvisaron en Palermo SEBAS LOPEZ

petar al autor es no tocarle ni una coma al texto; y eso no puede estar más errado. Osqui siente profundamente lo que hace y acompaña a sus criaturas mientras crecen”, dice Dayub sobre el trabajo de su colega.

nado. En realidad, lo veía tocar porque no entendía El batacazo, nada de lo que me explicade Mauricio ba”, cuenta, y su compañeDayub. ro le festeja la anécdota con Chacarerean una carcajada. Teatre, NicaGuzmán, maestro del arte ragua 5565 de la improvisación, también (4775-9010). se considera afortunado porViernes, Sobre la fortuna que siempre actuó. Algunos sábados y El batacazo tiene tamde sus trabajos más destacadomingos, a bién como atractivo la múdos fueron en Hermanos y delas 21. Desde 40 pesos. sica del Chango Spasiuk. tectives (Telefé), como el del amigo de Rodrigo de la Ser“Quería una música reprena; y como el paisano que le sentativa de los parques sin apelar a los discos actuales y ense- daba una lección a Mike Amigorena, guida pensé en el acordeón, pero en El niño argentino, la multipremiaquería una melodía que no fuese ni da obra de Mauricio Kartún. “Desde chamamecera ni de Europa del Es- que terminé el colegio hasta que tute, como la de Emir Kusturica”, dice ve mi primer trabajo pago, no paré Dayub, un apasionado de este ins- de actuar. Pasé hambre, llegué con lo trumento, y narra entretenido que justo, la remé, pero salí adelante con mientras pintaba casas gastó todo alegría y esforzándome cada vez más. su salario semanal para comprar un La suerte existe, pero hay que ayudaracordeón. Tiempo después se con- la”, cuenta y comienza a hablar docto virtió en el primer y último alumno sobre los signos del zodíaco. que tuvo Raúl Barbosa, quien le dio apenas dos clases. “Fui muy afortuLaura Ventura PARA AGENDAR

La fórmula combina, en proporciones diversas, travestismo paródico, fonomímica, lujoso vestuario, irreverencia, ingenio y entusiasmo. Las protagonistas son casi siempre las mismas, a saber, divas del espectáculo, en lo posible de ayer: las que se fueron, transformadas en amables fantasmas; y de las actuales, las que ya están bastante averiadas pero mantienen su carisma. En esos aspectos, Umo, cabaret mágico no es novedoso, pero añade, sí, un ingrediente atractivo: números de prestidigitación, ejecutados con

limpieza y buen humor, en especial los del falso mago chino y su inefable colaboradora, que siempre se equivoca. A la manera de un memorable film norteamericano de fines de los años treinta, Loquibambia, aquí puede suceder cualquier cosa, y sucede. Desde que Tita Merello vuelva a imponer su fiera estampa en un cabaret porteño, hasta que Carmen Miranda bambolee las caderas acompañada por las Andrews Sisters convertidas en tres improbables sirenas, o que Sarita Montiel recupere su bella estampa juvenil con la intencionada letra del cuplé “La pulga”, y una ovejita de trapo, asombrosamente expresiva, se robe la función. Hay de todo en este singular cabaret mágico; demasiado, tal vez (eliminar algún cuadro lo beneficiaría: el de la cocinera tirolesa, por ejemplo), pero lo más importante es el ingenio, los abundantes toques de originalidad y, sobre todo, el contagioso fervor del elenco, que se divierte tanto como el público.

Ernesto Schoo

(En escena) Despedida en Anfitrión Luego de un año de éxito y cinco nominaciones al ACE, hoy, a las 21, será la última función de Desdichado deleite del destino, la obra de Roberto Perinelli, que dirige Corina Fiorillo, con Belén Brito, Nelson Rueda y Nacho Vavassori. En Anfitrión, Venezuela 3340 (4931-2124).

Una obra de Jorge Palant Los sábados, a las 21.30, sube a escena Después del crimen, de Jorge Palant,

con Many Aro Geraldes, Beatriz do Santos, Eduardo Manelli, Santiago Ojea, Luján Perazzo y Carlos Vanadia. En Tadrón, Niceto Vega 4802 (4777-7976). De 15 a 20 pesos.

Del grupo Los Abyectos Los sábados, a las 21, sube a escena Acido escénico, del grupo Los Abyectos (Ariel Cister, Pablo Lambarri, José Esteban O’Shea y Carlos Romero Franco). En Liberarte, Corrientes 1555 (4375-2341). $ 30.