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ESPECTACULOS

I

Jueves 16 de febrero de 2012

TEATRO

MUSICA s SVERRE INDRIS JONER

((((( MUY BUENA

Desafiar los cánones

POPURRI

DE AYER A HOY

Jagger, en la Casa Blanca y en la tele

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REUTERS

Continuación de la Pág. 1, Col. 2

El martes próximo, el cantante de los Stones, junto a B.B. King y Jeff Beck, entre otras grandes figuras, actuará en la Casa Blanca en un gran homenaje al blues, que será transmitido por la TV. En la pantalla chica también, pero local, podrá verse esta noche la película sobre los Stones que rodó en 1968 Jean-Luc Godard, Simpatía por el demonio. A la medianoche, por Film & Arts.

ESTA NOCHE

Adanowsky, en el reestreno del Podestá

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Adanowsky, el hijo menor de Alejandro Jodorowsky, está de nuevo en Buenos Aires para presentar su espectáculo musical en el que muestra a sus dos personajes, El Idolo y Amador, y a los que planea despedir en breve. Esta noche estará en El Podestá, Armenia 1740, que vuelve así a contar con shows en vivo. Mañana estará en Café Vinilo, Gorriti 3780.

EN ULTRA

Monstruos, acorazados y rock

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Hoy en el bar Ultra de Viamonte y San Martín habrá noche doble. Allí estarán los platenses de Mostruo! y Acorazado Potemkin. El trío integrado por Juan Pablo Fernández, Luciano Esaín y Federico Ghazarossian presentará las canciones de Mugre, su disco debut, que hasta el cierre de Megaupload podía descargarse gratuitamente desde su página.

géneros que por casualidad tienen su eje en tal lugar. Por ejemplo, la gran capital del death metal es Oslo. Pero yo ni enterado estoy”, dice Sverre. Con él se puede hablar de todo: desde el tango y la salsa hasta de la obra del más famoso de sus compatriotas músicos, Edvard Grieg. Si uno escribe su nombre en el buscador de YouTube lo primero que aparecerá son grabaciones que Joner hizo con una orquesta sinfónica, de obras de Bach, Beethoven y Mozart, en versiones salseras, orquestadas por él. Son piezas muy conocidas –la quinta sinfonía de Beethoven, la serenata Eine kleine Nachtmusik de Mozart– pero, por cómo están arregladas, más de un distraído podrá pensar que se trata de piezas originales del repertorio salsero. No tienen sabor a híbrido. A Sverre le gustan esos cruces. En pocas semanas participará en un festival en Suecia. Acompañará a un violinista clásico que le viene pidiendo arreglos. Primero le pidió que esas mismas piezas El pianista clásicas que se ven en YouTuSverre Indris Jobe tuvieran una versión de ner aborda el tango cámara. Luego arreglos con desde la electrónica y toques tangueros y ahora la música clásica música de Monteverdi, que desde la salsa se escucharán en el festival con la voz de Julia Zenko (Julia mente, algunos encontratambién participó en el último disco ron una forma que funciona de Joner). y producen en esa dirección. Yo soy Sverre llegó a Buenos Aires para más inquieto. Trato de investigar y terminar de preparar un espectáculo ver hasta dónde va. Nunca voy a ser musical coreográfico con el bailarín una estrella del tango electrónico Pablo Verón, que todavía no tiene que toca en una cancha porque no nombre y que posiblemente estrenen me estoy comunicando de esa maneeste año. Le quedan pocos días antes ra. El otro día, viendo un video de de subir al avión que lo lleve de vuelta Bajofondo, me daba cuenta de que a Oslo, aunque antes hará una breve ellos, en vivo, escogieron una pauta parada en Río de Janeiro, porque rockera. Ese tipo de fuerza tienen en quiere ver el Carnaval. vivo. En cambio, los Gotan Project Su anterior visita a la Reina del son los cool del lounge, del club, del Plata fue a mediados del último año, café. Creo que ellos encontraron cuando lanzó el disco Adrenalina, el fórmulas para comunicar a ese nivel. segundo publicado con su grupo de Yo no pienso cómo voy a vender a tango electrónico, Electrocutango, determinado público pero, a la vez, y dio algunos conciertos en Buenos sé que no estoy disociado de ciertos mecanismos. Por ejemplo, siempre Aires. De esto habla Sverre. –¿Considerás que hay varias tengo en cuenta el aspecto bailable corrientes de tango electrónico? para ese ambiente de las milongas –Me parece que no hay demasiadas mundiales, tan hambriento de músiintensiones de innovar o de ir por el ca. Pienso en algo para ofrecer. Por propio camino. Algunas son de un eso he tocado en festivales de tango, productor para vender y nada más; en Europa. Creo que sirve tanto para otras tienen cierta identidad. Obvia- los que quieren quedarse con lo que

DRAMA

Pasionaria DIRECCION Y DRAMA TURGIA: LUCIA MÖLLER

L

INTERPRETES: FLOR DYSZEL Y ANIBAL GULLUNI L ASISTENTE DE DIRECCION: MONICA PAIXAO L DIRECCION DE ARTE: SOL DE SAN BRUNO L SALA: CAMARIN DE LAS MUSAS (MARIO BRAVO 960) L FUNCIONES: VIERNES, A LAS 23 L DURACION: 50 MINUTOS L

EMILIANOLASALVIA

ya saben como para desafiar a los que tienen otro nivel en el baile y deciden incorporar otras cosas. –¿Qué te espera luego de tu vuelta a Oslo? –Un proyecto de canciones pop de Noruega en versión salsa con orquesta sinfónica y de cámara. Hay música popular de los años 30 o 40, y del 60 en adelante, que tiene más influencia rockera. El concepto es que sea música noruega cantada por un cubano... porque su acento es parte del paquete. Creo que es un comentario de la situación política de Europa hoy, con una inmigración enorme y la integración de los nuevos ciudadanos. Cómo hacer para evitar los viejos errores de la segregación, el racismo, los guetos. Esta es una contribución con alegría caribeña. Me parece mejor que el discurso de un político. Alegra más hacer bailar a la gente un poco de salsa con temas noruegos. –Y combate el frío. –Descongela la cadera [se ríe].

ALLEGRO POR PABLO KOHAN EXCESO DE BANQUETES

Peligro de muerte para Mascagni en Buenos Aires La historia, tal vez injustamente, ha reducido toda la producción de Pietro Mascagni a Cavalleria rusticana, la ópera que estrenó en 1890. En los años siguientes, su estrella continuó brillando aun cuando ninguna de las nuevas óperas que le siguieron habría de alcanzar la misma repercusión. En 1911, emprendió una larga gira de varios meses por América del Sur con el objetivo de reponer algunas de sus óperas y de estrenar, en Buenos Aires, su última creación, Isabeau, una adaptación de la historia de Lady Godiva. La decisión de presentarla en nuestro país se debió, entre otras cuestiones, a la dificultad que encontró en Italia para conformar un elenco cuya protagonista debía pasearse desnuda sobre un caballo. En contra de lo que pudiera suponerse, el problema mayor no tenía que ver con el recato. Después de todo, la soprano que asumiera el rol no debía despojarse de toda su ropa

sino vestir un atuendo escueto que sugiriera la desnudez. Pero ninguna quería arriesgarse a tomar frío, un temor muy propio de los cantantes líricos. El prestigio de Mascagni en la Argentina era descomunal y las crónicas de la época señalan que más de cincuenta mil personas acudieron al muelle para saludar su arribo. Pero no sólo eso. Se le organizaron alrededor de setenta banquetes en su homenaje, los cuales se iban cumpliendo, rigurosamente, mientras se ensayaba la nueva obra. A lo largo de un mes, entre agasajos, convites y festines, las expectativas iban en aumento. Antes del estreno, que tuvo lugar en el Coliseo, el 2 de junio, preocupado y temeroso de su futuro, escribió una carta: “Si Isabeau triunfa soy un hombre muerto. De indigestión”. La sangre, o la comida, no llegó al río. La ópera fue un éxito tremendo y, con algunos kilos de más, Mascagni volvió feliz a Italia.

En el momento de la separación, una mujer sufre, llora, se encierra, no se aguanta a sí misma. ¿Quién no ha estado en ese momento aunque sea por un rato? Esa es la propuesta de Pasionaria: entrar al mundo de una mujer desesperada y quedarnos con ella unos cuantos minutos para desgarrarnos a la par. La flor pasionaria, así llamada porque su forma remite a los elementos de La Pasión de Cristo (su corona de espinas), tiene la ambigüedad de portar un nombre cargado de fogosidad y exaltación al tiempo que su efecto es de verdadero sedante. Así como esa chica sólo quiere escuchar la voz de su amado para calmarse, anestesiarse, le estallan las pasiones en el instante mismo que corta. La directora Lucía Möller toma elementos que remiten a La voz humana, de Jean Cocteau, en lugar de hacer una nueva puesta de aquella obra nos propone una mirada moderna, completamente renovadora que le permite jugar con aquella idea de una mujer en soledad esperando ese llamado aliviador. La protagonista está acostada en su sillón, tapada hasta el cuello, rodeada de objetos, peluches, todo lo imaginable, llena, cubierta de recuerdos que prácticamente le impiden respirar, habla por teléfono con su amor. Disimula su estado, no se lo reconoce, pero nosotros sí, le vemos las ojeras, el rimel corrido, el pelo enmarañado, el descuido, la soledad, la melancolía. Así que seremos testigos privilegiados de su estado. A esta escena se suma un personaje extraño que está todo el tiempo presente, en el placard, en el sillón con ella. ¿Existe o es parte de su imaginación? ¿Será aquel ser que creó para no sentirse tan sola y de esa manera poder diseñarlo como más le plazca? Y entonces él sí, por fin, conoce de memoria sus gustos de helado preferidos, la canción que los une, todos esos detalles que su amor real pareciera olvidar y ella desearía que recuerde. Con una puesta muy cuidada —cada cosa parecería tener una importancia capital en la historia de amor— y con una luz tenue que no puede ser más triste, se logra crear la atmósfera del verdadero desamparo amoroso, la fotografía casi empalagosa de los recuerdos superpuestos que van y vienen pero no la abandonan del todo. La actuación de Flor Dyszel es por demás excelente teniendo en cuenta además que salvo por las escasas y precisas intervenciones de Aníbal Gulluni la que habla todo el tiempo es ella y lleva el ritmo perfecto del desamor.

Jazmín Carbonell