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Emma Hack

El uso impecable del color, la mímesis mediante la reproducción de texturas y más de 20 años de trabajo han consolidado a esta artista visual como una aclamada representante del body painting en el mundo.

Por Diana Corzo Arbeláez

Emma Hack lleva dos décadas integrando cuerpos femeninos a escenarios y lienzos de gran formato. En las pinturas de esta australiana, la persona retratada parece desaparecer. Meticulosa, detallista e ingeniosa, la artista logra que las formas se mimeticen y la sincronía entre entorno e individuo aflore, para evocar una innegable sensación de unidad. Hack ha recorrido las galerías de las principales ciudades del mundo con las fotografías de su obra, así como con instalaciones en vivo. Desde Adelaida, su ciudad natal, la artista habla sobre su proceso creativo y sobre los resultados finales de su oficio. Marzo de 2012 171

Fotos: Cortesía Emma Hack

En la mirada de

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“El dolor es el mayor obstáculo: resulta muy difícil permanecer quieto de pie durante muchas horas”. “Pain is the main obstacle: it’s very difficult standing still for many hours to be painted”. ¿Cuándo inició su camino como artista? En mi familia hay considerable talento artístico, pero muchos no lo utilizaron para hacer carrera. Mi abuela solía enseñarme a hacer flores de papel y también pintaba. Siempre me interesó la pintura y en el colegio, inspirada por el musical Cats, empecé a pintar rostros de niños en las ferias y fiestas. ¿Cuál es la relación que propone entre el cuerpo y el arte? La figura femenina ha sido utilizada como un referente de belleza y fortaleza durante siglos. Veo lo que hago como una versión contemporánea de dicho concepto. Además, entremezclar a una mujer con su entorno nos envía un mensaje 172 Avianca en revista

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de unión con el mundo a nuestro alrededor. Por esto destaco pájaros y animales: para intensificar aun más esa idea.

como artista, pero también de progresar a nivel comercial, para no alienar a mis inversionistas. Es difícil, pero es imperativo crear cada vez ¿Cómo es su algo fresco y nuevo para proceso creativo? mi alma. Usualmente Trabajo muy rápida- pinto los lienzos del fonmente. Generalmente do durante el día y luego pienso una colección me meto al estudio para durante meses, tratando pintar a la modelo. Esto de cambiar y progresar último puede durar entre 8 y 15 horas. ¿El pudor es un obstáculo en su trabajo? Yo empleo a mis modelos de siempre, así que la vergüenza no es un problema. En general, el dolor es el mayor obstáculo: resulta muy difícil permanecer quieto de pie durante muchas horas. ¿Alguna vez ha usado su propio cuerpo para hacer una obra? ¡No, soy una perfeccionista y no podría captar todo el detalle! ¿Se define como artista plástica o como fotógrafa? Lo mío es el arte. Pinto telas, cuerpos e instalaciones y luego las capturo con la fotografía. Más que verme como fotógrafa, considero la fotografía como un medio de capturar la instalación. ¿Qué clase de reacciones generan sus obras en el público? A la gente le encanta la ilusión, la belleza y la feminidad. 174 Avianca en revista