TRACK INFORMATION

ENGLISH

DEUTSCH

ACKNOWLEDGMENTS

Strauss Also sprach Zarathustra Mahler Totenfeier Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

TRACK INFORMATION

ENGLISH

DEUTSCH

ACKNOWLEDGMENTS

Richard Strauss (1864 – 1949) Also sprach Zarathustra op. 30 Tondichtung (Tone Poem) (1896) Einleitung-Von den Hinterweltlern-Von der großen SehnsuchtVon den Freuden und Leidenschaften-Das Grablied-Von der Wissenschaft-Der Genesende-Das Tanzlied-Nachtwandlerlied

1

32. 53

Gustav Mahler (1860 – 1911) Totenfeier Sinfonische Dichtung (Symphonic Poem) (1888)

22. 49

3

Sinfonisches Präludium für Orchester (Symphonic Prelude for Orchestra) (1876) Reconstructed by Albrecht Gürsching

08. 54

Total playing time:

←

←

2

64. 46

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Rainer Wolters Concertmaster Tobias Berndt Organ Conducted by Vladimir Jurowski

Strauss Also sprach Zarathustra Mahler Totenfeier

Richard Strauss (1864 – 1949)

The idea to record Richard Strauss came to us during the editing of the recording of Alfred Schnittke’s Third Symphony, which the RSB and I have

1

Also sprach Zarathustra op. 30

recorded for PENTATONE. I said that having heard the Schnittke in such a brilliantly multi-dimensional way, I would like to hear some pieces of the main repertoire recorded the same way. The first one which came to my

32. 53

Tondichtung (Tone Poem) (1896) Einleitung-Von den Hinterweltlern-Von der großen Sehnsucht-

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

Von den Freuden und Leidenschaften-Das Grablied-Von der Wissenschaft-Der Genesende-Das Tanzlied-Nachtwandlerlied

mind was “Also sprach Zarathustra”: it is the kind of “spectral analysis” of

Gustav Mahler (1860 – 1911) 2

3

Totenfeier Sinfonische Dichtung (Symphonic Poem) (1888)

22. 49

Sinfonisches Präludium für Orchester (Symphonic Prelude for Orchestra) (1876) Reconstructed by Albrecht Gürsching

08. 54

Total playing time:

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Rainer Wolters Concertmaster Tobias Berndt Organ Conducted by Vladimir Jurowski

Richard Strauss found himself caught in the middle, as it were, with his fifth

On no account was Strauss attempting

as his euphoric traits, which so fully

researcher Stephan Kohler, Zarathustra

time – an organ. But here Strauss is

fantasy. Charles Youmans even

superseded by Von der großen Sehnsucht

Der Genesende (= the convalescent),

to “set to music” Nietzsche’s philosophy.

corresponded to the mood of Strauss’s

was to Strauss the personification of

not interested in flexing his “orchestral

suggested that Strauss had carried

(= of the great longing), by means of

the nature theme is also constantly

At least, this was not what he communicated to the public. Strauss has been quoted as saying: “I did not

generation. Shortly after the completion of his Zarathustra, Nietzsche had posed the (probably rhetorical) question, in

“the ‘dithyrambic’ as a life-form, as the artistically imagined poetry of the ecstasy of existence itself, in which one

muscles”; rather, he deploys the multilayered orchestra in order to achieve the ultimate fine-tuning of the tonal colours.

out a “dismemberment of the sonata structure.” Or, to put it in Nietzsche’s words, a “re-evaluation of all values.”

the dissolution of (structural) musical fetters, of the replacement of tonal centres. The Sehnsucht (= longing)

breaking through. In Das Tanzlied (= the dance song), Strauss once again intensifies the complexity, subjecting

Strauss succeeded in ideally matching

theme soars, confident of victory. In

his entire thematic material to various

In his composition, Strauss focused mainly on the confrontation between the two keys of C major and B major.

Nietzsche’s literary techniques – such as quotation and montage – in his music, using diverse variation methods.

Von den Freuden und Leidenschaften (= of pleasures and passions) this enthusiasm intensifies once again until

harmonic and rhythmic variations. The enchantment of the waltz is heard, garbed in parody. In the concluding

symphonic poem Also sprach Zarathustra

intend to write philosophical music or

wise foresight: “Under which heading

could see a symbol of the liberation from

(= Thus spoke Zarathustra). While still in the middle of the composition process, the composer sent out anonymous

portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human

does this Zarathustra actually belong? Dare I say under that of the symphony?”

late eighteenth-century constraints. His sensualistic subjectivism could be elevated to a metaphysic of this-

information about his planned work, thus

race from its origin, through the various

As early as 1894, Strauss began

worldliness, which played a clear role as

As he wrote in his diary: “From a

Accordingly, there is no linear musical

it is suddenly interrupted by a trombone

Nachtwandlerlied (= song of the night

We then needed to find companion pieces for the album, Zarathustra being the “main dish” and the others more like a starter or a dessert. So, I thought of Mahler’s “Totenfeier”: written as a separate work, it has a duration of

specifically arousing the curiosity of his future audiences. Even before the actual première, which took place in Frankfurt

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.” What particularly

gathering musical ideas and preparing his first sketches. In 1895, during a summer stay in Cortina d’Ampezzo,

‘superstructure’ in the struggle against the ‘die-hards’.”

musical point of view, Zarathustra represents an interaction between the two most mutually distant keys (the

development to be followed. The introduction with the hymn to

call. The Grablied (= song of the grave) is then played, which changes the mood to B minor. In the section Von

wanderer), the two harmonic spheres of C major and B major bump into one another: the B major is taken to ethereal

second interval!).” Here, the C major key stands for nature, the B major

the sun is pure nature, based on the note C, with the trumpet playing its

der Wissenschaft (= of science and learning), a fugue becomes a symbol

heights in the coda of Sehnsucht, while the double-basses counter with their C

about 25 minutes and tackles comparable questions of life and death. It is meant for a smaller orchestra than “Zarathustra” and stylistically it

64. 46

Strauss: Thus spoke Zarathustra

the sound that I heard in our Schnittke recording that is needed for today’s perception of “Zarathustra”, which in a way launches the whole idea of 20th century music (though technically this piece was written in the 19th century).

under his direction on 27 November 1896,

fascinated Strauss in the text of

he picked up the work again; and in

Strauss based his musical

still owes a lot to Mahler’s teacher Bruckner. I find it very interesting to compare the later version of “Totenfeier”, which is now the first movement

the critics were ridiculing him, saying that now he was probably also setting philosophy to music! And in Bayreuth,

Zarathustra was the ecstatic affirmation of this-worldliness, the joy of existence, the radical individuality of Zarathustra

the summer of 1896, he completed the particell in Marquartstein in the Bavarian town of Chiemgau, concluding

implementation on the principle of a permanent metamorphosis of the motivic material and, of course, on

for man, for his thinking and feeling. However, in this case, confrontation

natural tones of c´- g´- c´´: here, Strauss penned the word “Universum” in the

of order; Strauss permits it to crawl along in an exemplary manner, with the

as a symbol of nature. The trombone chords can be interpreted in both

of Mahler’s “Resurrection Symphony”, and the early version of it, which we have recorded. In many ways, the “Totenfeier” is less accomplished for sure,

Wagner’s widow Cosima commented acidly on Strauss’s dependency on the

as a hero, whom the composer guides through different episodes in search of

the fair copy of the score in Munich on August 24, 1896. The original dedication

the manifold tonal options of the orchestra. Similar to his previous work

does not simply translate into an unadulterated juxtaposition, but

score. Following this introduction is the section Von den Hinterweltlern,

musical material becoming increasingly complex, although the themes remain

harmonic directions. What remains to be heard in the end is the very soft low

but far more honest and genuine. The other companion piece is the earliest surviving orchestral composition by Mahler — his Adagio, written while he

apostate Friedrich Nietzsche (after stating in a letter discussing the work on

both himself and of cognition – “based loosely on Nietzsche,” as the subtitle

– “Symphonic optimism in a fin de siècle form, dedicated to the 20th century”

Till Eulenspiegel, this was again of monumental size, including multiple

also into a connection and a highly subtle transition, for example, in the

(= of those in backwaters), which describes in its Gregorian credo in the

closely interrelated on a meta-level. Then the C-G-C-motif, which was

C (in the cellos and double-basses). The musical circuit of the “universe” is now ready to start again.

was studying with Bruckner. Vladimir Jurowski Vladimir Jurowski © Roman Gontcharov

Zarathustra that she had believed the title was “just a ‘joke’ published in the

states. This hero represents the newly gained freedom of the individual,

– was then, in the end, replaced by the introductory section of the preface

divisions of the strings, six horns, and four trumpets, and with the addition

section Von der Wissenschaft (= on science and learning). As far as form is

horns and its Magnificat, above all, man as a believer and devout being.

heard at the beginning of the work, crashes in and takes over. Again, in the

newspaper”).

his almost hymnic language, as well

to Zarathustra. According to Strauss

of a bass tuba, as well as – for the first

concerned, Zarathustra is a symphonic

This religious mood is then radically

complex contrapuntal maelstrom of

Mahler: Totenfeier

creative crisis, forcing him to interrupt

gesticulating like a madman.” And

No. 2. Only once did Mahler conduct

The history of Gustav Mahler’s

his work on the symphony. In 1891, Mahler became first Kapellmeister at

Mahler wrote to Richard Strauss: “Eight days ago, von Bülow almost expired

the Totenfeier as an independent work, namely on March 16, 1896, in Berlin:

symphonic poem Totenfeier (= funeral rites) is closely linked to his first two

the Stadttheater Hamburg, where he worked for six years. There, he made the

on the spot when I played excerpts to him.” Von Bülow himself uttered the

subsequent, therefore, to the première of the Symphony No. 2 on December 13,

symphonies, as well as to the famous conductor Hans von Bülow. Shortly

decision to present the first movement of the Symphony No. 2 as an individual

famous words: “If that is still considered music, then I do not understand music

1895.

after completing his Symphony No. 1, Mahler began composing his Symphony

work. Subsequently, he offered the work to a number of music publishers as a

at all.” And how did this opinion affect Mahler? He put aside his Symphony

In terms of content, there is a link to the Symphony No. 1. In the Totenfeier,

No. 2 in Leipzig in the summer of 1888 – starting with the first movement. At

symphonic poem, entitled Todtenfeier (sic), after the poem by the Polish poet

No. 2 until the summer of 1893. But in 1894, von Bülow was once again – albeit

the imaginary hero of the work is being carried to his grave. The piece,

least, that was his plan. But in the years to come, this first movement underwent various different “functional” stages.

Adam Mickiewicz. However, it was not a success.

unwittingly – to exert an influence on the completion of the composition. The conductor passed away in Egypt,

which lasts a good 20 minutes, is a heroic funeral march of unparalleled expressiveness, set in sonata form.

Having initially been conceived as part

That same year, Mahler played the

and during the course of the funeral

However, not a trace remains of the

of the Symphony No. 2, the first version was outlined as the first movement of this symphony. However, it turned out

movement to Hans von Bülow on the piano. The latter’s reaction must have been extraordinarily extreme,

ceremony there was a performance of Klopstock’s song Aufersteh’n – finally, Mahler had found the text for the choral

rather burlesque character of the “pompes funèbres” of the Symphony No. 1! Full of pathos, and in the key of C

differently. Personal misfortunes such

as demonstrated in Mahler’s letters.

finale of his Symphony No. 2! After

minor – the quintessential funeral march

as the death of both Mahler’s parents and his sister Leopoldine in 1889, as well as his extensive range of tasks

He wrote as follows to Friedrich Löhr: “When I played him my Todtenfeier, he went into nervous shock, declaring that

completing the rest of his symphony, Mahler returned the Totenfeier – now in a different form, reorchestrated and

key, which Beethoven had already used in the “Marcia funebre” of his Eroica, and likewise Wagner in the funeral

main theme with its octave and fifth intervals, typical intensifications rear their heads continually, followed by total collapse. After a last outcry, the movement fades away. After completing the entire work, Mahler wrote the following programme draft for this first movement: “At the

Gustav Mahler: Symphonic Prelude in C minor Musicologists often toil behind the scenes, carrying out meticulous

Banks had only one source at their

Interestingly, the composition of

disposal – a short-score copy from the

the work is still almost exclusively

Austrian National Library – which led to both of them attributing the work to Mahler. They had no inkling of the

attributed to Gustav Mahler in its rare performances and recordings. And, as in the past, Sikorski continues to

detective work into the authenticity or

existence of an original manuscript from

publish his name on the score – which,

even the attribution of works whose origins are ambiguous. In many a case, despite detailed and laborious

the estate of Bruckner’s pupil Rudolf Krzyzanowski, with the handwritten annotation “by Anton Bruckner.” The

in fact, was most likely written by Anton Bruckner. More details of this exciting musicological detective work can be

Vladimir Jurowski

Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions including

Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

international music scene. Most recent

First Kapellmeister of the Komische

he also returned to Glyndebourne Opera

Marek Janowski was Artistic Director

Oper Berlin and Musical Director of Glyndebourne Festival Opera.

for the world premiere of Brett Dean’s “Hamlet”.

of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in symphonic concerts and concertante

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

there. In 1990, he and his family moved

As a guest conductor he leads top

Vladimir Jurowski holds an honorary

orchestras in Europe and North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache,

recordings.

Vladimir Jurowski enjoys international

grave of a loved one. His struggle,

efforts, this can also result in disparate

actual première of the work was given

found on www.abruckner.com. The

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in Dresden and Berlin. His international

his suffering, and his volition pass before the mind’s eye. Questions thrust themselves upon us: what is the

assessments. As is the case with the Symphonic Prelude. The controversial key question here being: who actually

by the Munich Philharmonic as early as 1949. And that performance was based on a fair copy of the original

Prelude is written in C minor and keeps to the sonata form with three clearly discernible theme groups. Following

debut was at the Wexford festival in

Royal Concertgebouw Orchestra

1995, and at the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

meaning of death – does life eternal exist?” The Totenfeier does not answer

composed the work?

manuscript, which was filed in the

Hiltl’s analysis, it is possible to identify

Amsterdam, the Boston and Cleveland Orchestras, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna

On March 19, 1981, the Berlin Radio Symphony Orchestra performed a

archives of the Munich Philharmonic together with the individual orchestral parts. Not until 1985 did conductor

clear references to Bruckner’s later works in the course of the Prelude. So, is it by Bruckner? Or by Mahler?

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the

Philharmonic Orchestras. He also appears at various notable festivals.

“Symphonic Prelude by Gustav Mahler” under conductor Lawrence Foster. This

Wolfgang Hiltl once again look into the matter; and subsequently, based on

Or perhaps even by Krzyzanowski? Sometimes, even musicological research

Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was appointed

Since 1996 Vladimir Jurowski has also

was based on a reconstruction provided by the composer Albrecht Gürsching

his research into the style of the work, he attributed the Prelude to Anton

comes up against its limitations.

these questions. But the Resurrection Symphony does.

as director of the Royal Hungarian

Tristan sounded like a Haydn symphony

without a title – to its original position

march of the Götterdämmerung. The

and published by the publishing house Hans Sikorski. The problem was that

Bruckner. His edition of the work was published in 2002 by the publishing

Opera in Budapest, resulted in a serious

compared to my piece, all the while

as the first movement of the Symphony

movement is clearly defined by the

Gürsching and Mahler researcher Paul

house Doblinger.

English

debut at the Salzburg Festival with Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

acclaim for his outstanding musical ability and a persistently adventurous artistic approach. Born in Moscow, he studied first at the conservatoire

RundfunkSinfonieorchester Berlin

guests have included Lahav Shani,

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu. Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael Frühbeck de Burgos) all helped to

CDs. Outstanding examples of such recordings include the concertante Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share

create a flexible body of sound sharing in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers

The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

have come to the orchestra’s lectern in person or performed their own works

(RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra) dates back to the first hour of musical

here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold

Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003,

been at home on international operatic stages, incl. at the Metropolitan Opera

broadcasting by Deutscher Rundfunk in October 1923. Since then it has been

Schönberg, Igor Strawinsky, as well as Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and

becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic Director

New York, the Opéra National de Paris, the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre,

able to develop its position enduringly as one of Berlin’s top orchestras, and in

Jörg Widmann in more recent years.

of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George

the Dresden Semper Opera, and the Bavarian State Opera. He made his

the highest echelon of German radio orchestras. In September 2017 Vladimir

The RSB is particularly attractive for young conductors from the

their expertise and musical sensitivity through commitment to ambitious concerts and projects for children and young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia, the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German centres of music.

Artists

Acknowledgments

Strauss: Also sprach Zarathustra

„musikalisieren“. Zumindest kein

Generation entsprachen. Nietzsche

verkörperte Also sprach Zarathustra

lässt hier keinesfalls kraftstrotzend die

unterstellte gar, Strauss habe hier eine

den glaubenden und den gläubigen

klingt immer wieder das Naturthema

Mahler: Totenfeier

der Königlich-Ungarischen Oper in

gegen mein Stück eine Haydn’sche

ursprüngliche Position – an den Kopf

eindeutig vom Hauptthema und

Mit Also sprach Zarathustra, seiner

öffentlich kommuniziertes Ziel. In einem nicht auf Deutsch überlieferten Zitat sagte Strauss: „I did not intend

fünften Sinfonischen Dichtung, setzte sich Richard Strauss zwischen alle Stühle. Bereits während des Kompositionsprozesses lancierte der Komponist anonym Informationen zu

to write philosophical music or portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human race from its origin, through the various

hatte in weiser Voraussicht kurz nach Vollendung seines Zarathustra (wohl eher rhetorisch) gefragt: „Unter welche Rubrik gehört eigentlich dieser ‚Zarathustra’? Ich glaube beinahe, unter

für Strauss „das ‚Dithyrambische’ als Lebensform, den artistisch geträumten, gedichteten Daseinsrausch, in dem man ein Fanal der Befreiung von gründerzeitlichen Zwängen erblickte.

orchestralen Muskeln spielen, sondern nutzt die vielgestaltige Besetzung vielmehr dazu, um die Klangfarben feinstmöglich auszudifferenzieren.

„Verstümmelung des Sonatenschemas“ vorgenommen. Oder, um es mit Nietzsche zu sagen, eine „Umwertung aller Werte“ vorgenommen. Strauss gelingt es durch das freie Phantasieren,

Menschen beschreibt. Diese religiös geprägte Sphäre wird dann in „Von der großen Sehnsucht“ radikal abgelöst. Durch die Auflösung musikalischer (Form)Fesseln, durch die Ablösung von

hinein. In „Das Tanzlied“ steigert Strauss noch einmal die Komplexität, das gesamte thematische Material wird verschiedensten harmonischen und rhythmischen Variationen

Die Entstehungsgeschichte von Gustav Mahlers Sinfonischer Dichtung Totenfeier ist eng mit seinen beiden sinfonischen

Budapest führten zu einer ernsthaften Schaffenskrise und zwangen ihn zu einer Unterbrechung seiner Arbeit an der Sinfonie. 1891 wechselte Mahler als

Sinfonie ist, und gebärdete sich wie ein Verrückter.“ Und Richard Strauss erfuhr von Mahler: „Vor 8 Tagen hat Bülow beinahe seinen Geist aufgegeben,

der Zweiten Sinfonie. Lediglich einmal dirigierte Mahler die Todtenfeier als eigenständiges Werk, am 16. März 1896 in Berlin – also nach der Uraufführung

Sein sensualistischer Subjektivismus ließ sich zu einer Metaphysik der Diesseitigkeit überhöhen, der im Kampf

Sein kompositorisches Hauptaugenmerk richtete Strauss auf die Konfrontation der beiden Tonarten C-Dur und

Nietzsches literarische Techniken wie Zitate und Montagen kongenial in Musik zu übersetzen, dabei unterschiedliche

tonalen Zentren. Das Sehnsuchts-Thema schwingt sich siegesbewusst auf. In „Von den Freuden und Leidenschaften“

unterzogen. Walzerseligkeit erklingt im parodistischen Gewand. Im abschließenden „Nachtwandlerlied“

Erstlingen und gleichzeitig auch mit der Person des berühmten Dirigenten Hans von Bülow verknüpft. Kurz nach Vollendung der Ersten Sinfonie begann

Erster Kapellmeister an das Stadttheater Hamburg, wo er für sechs Jahre wirkte. Dort traf er den Entschluss, den Kopfsatz der Zweiten Sinfonie isoliert zu

während ich ihm daraus vorspielte.“ Von Bülow selbst sprach die berühmten Wort aus: „Wenn das noch Musik ist, verstehe ich überhaupt nichts von

der Zweiten Sinfonie am 13. Dezember 1895.

dessen Oktav- und Quintintervallen bestimmt, immer wieder bäumen sich Steigerungszüge auf, um dann immer wieder zu totalen Zusammenbrüchen zu führen. Nach einem letzten Aufschrei

die Sinfonien.“

Zur Ersten Sinfonie besteht eine

Mahler hatte zu diesem ersten Satz

seinem geplanten Werk und schürte somit gezielt die Neugier. Schon weit vor der Uraufführung, am 27. November 1896 in Frankfurt unter seiner Leitung,

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.“ Strauss faszinierte am Text des Zarathustra vor allem die

gegen das ‚Ewig-Gestrige’ deutliche Überbau-Funktion zukam.“ Strauss basierte seine musikalische Umsetzung auf dem Prinzip einer

steigert sich diese Begeisterung noch einmal, bevor ein Posaunenruf jäh unterbricht. Es erklingt „Das Grablied“, die Stimmung nach h-Moll wendend. Im Abschnitt „Von der Wissenschaft“ wird

stoßen dann die beiden harmonischen Sphären C-Dur und H-Dur aufeinander, das H-Dur in der Coda im Lied der Sehnsucht schwingt sich zu ätherischer Höhe auf, während die Bässe ihr C

Mahler im Sommer des Jahres 1888 noch in Leipzig mit der Komposition seiner Zweiten Sinfonie – und zwar in Gestalt des Kopfsatzes. Zumindest war

präsentieren. Er bot das Werk nun mit dem Titel Todtenfeier (sic) nach einem Gedicht des polnischen Dichters Adam Mickiewicz mehreren Musikverlagen

Musik.“ Mahlers Konsequenz nach diesem Urteil? Er ließ die Zweite Sinfonie bis in den Sommer 1893 liegen. Aber von Bülow nahm 1894 erneut – wenn auch

inhaltliche Verbindung. In der Totenfeier wird der imaginäre Held jenes Werkes nun zu Grabe getragen. Das gut zwanzig Minuten dauernde Stück

ekstatische Diesseits-Bejahung, die Daseinsfreude, die radikale Individualität Zarathustras als eines Helden, den er auf der Suche nach sich selbst und nach

H-Dur. Strauss hielt dazu in einem Tagebucheintrag fest: „Zarathustra ist musikalisch genommen als Wechselspiel zwischen den zwei entferntesten Tonarten (die Secunde!)

Variationsprinzipien anwendend. Dementsprechend lässt sich auch keine lineare musikalische Entwicklung verfolgen.

verhöhnten ihn die Kritiker: Er vertone nun wohl auch noch Philosophie! Und aus Bayreuth ätzte Wagners Witwe Cosima ob Strauss’ Hinwendung

musikalische Gedanken und fertigte erste Skizzen an. 1895, während eines Sommeraufenthaltes in Cortina d’Ampezzo, setzte er die Arbeit fort, im Sommer 1896 in Marquartstein im

angelegt.“ Das C-Dur steht dabei für die Sphäre der Natur, H-Dur für den Menschen, für dessen Denken und Fühlen. Konfrontation heißt nun aber

Die Vorrede mit dem Hymnus an die Sonne ist reine Natur, auf dem Klangfundament C aufgebaut, mit den von der Trompete intonierten

eine Fuge zum Symbol der Ordnung, ganz schulgerecht lässt Strauss sie dahinkriechen, das musikalische Material wird immer komplexer, die

als Natursymbol dagegenhalten. Die Posaunenakkorde lassen sich in beide harmonische Richtungen ausdeuten. Übrig bleibt ganz tief unten das C. Der

Im selben Jahr spielte Mahler den

unfreiwillig – Einfluss auf die Vollendung der Komposition. Im Rahmen der Trauerfeier für den in Ägypten verstorbenen Dirigenten erklang das

ist ein heroischer Trauermarsch von beispielloser Aussagekraft. Gegossen in einen Sonatensatz. Keine Spur mehr vom eher parodistischen Charakter

Erkenntnis – „frei nach Nietzsche“, wie es im Untertitel heißt – durch verschiedene Episoden führt. Dieser Held steht für die neu erlangte Freiheit des Individuums,

permanenten Metamorphose des motivischen Materials und natürlich auf den mannigfaltigen Klangoptionen des wie schon im vorangegangenen Till

als Sinfonische Dichtung an. Allerdings ohne Erfolg.

zum abtrünnigen Friedrich Nietzsche (nachdem sie eine briefliche Mitteilung über die Arbeit am Zarathustra gar „für einen Zeitungsscherz“ gehalten hatte).

bayerischen Chiemgau vollendete er das Particell und am 24. August 1896 wurde die Reinschrift der Partitur in München abgeschlossen. Die ursprüngliche

dies sein Plan. Doch dieser Kopfsatz durchlief in den kommenden Jahren unterschiedliche „Funktionsstadien“. Anfänglich als Teil der Zweiten Sinfonie

nach Vollendung des gesamten Werkes einen Programmentwurf verfasst: „Am Grabe eines geliebten Menschen. Sein Kampf, sein Leiden und Wollen zieht am geistigen Auge vorüber. Fragen drängen

Eulenspiegel monumental besetzten Orchesters, mit seinen vielfach aufgeteilten Streichern, den sechs Hörnern und vier Trompeten. Hier

nicht nur pure Gegenüberstellung, sondern auch Verbindung und feinste Überblendung etwa im Abschnitt „Von der Wissenschaft“. Formal entspricht

Naturtönen c’ – g’ – c’’, Strauss notierte „Universum“ in der Partitur. Nach dieser Einleitung folgt der Abschnitt „Von den Hinterweltlern“, der mit

Themen sind aber untereinander auf Metaebenen eng verwandt. Da schlägt das zur Werkeröffnung erklungene C-GC-Motiv zu und gewinnt die Oberhand.

musikalische Kreislauf des „Universums“ könnte jetzt erneut beginnen.

konzipiert, stellt er die erste Fassung des Kopfsatzes dieser Sinfonie dar. Doch es kam anders als gedacht. Persönliche Schicksalsschläge wie der Tod beider Eltern und der Schwester Leopoldine im

Satz Hans von Bülow am Klavier vor. Dessen Reaktion muss außergewöhnlich extrem gewesen sein, wie Mahlers Briefe belegen. An Friedrich Löhr schrieb er: „Als ich ihm meine ‚Todtenfeier’

Klopstock-Lied „Auferstehn“ – und Mahler hatte nun endlich den Text für das Chorfinale seiner Zweiten Sinfonie gefunden. Nach Vollendung der Sinfonie rückte Mahler die Totenfeier – nun in

des „pompes funèbres“ der Ersten Sinfonie! Voller Pathos und in c-Moll, der Trauermarsch-Tonart schlechthin, die bereits Beethoven im Marcia funebre seiner Eroica oder auch Wagner im

Nun war es keinesfalls Strauss’ Ziel, Nietzsches Philosophie zu

für dessen geradezu hymnische Sprache sowie für dessen euphorische Züge, die so vollauf der Seelenlage von Strauss’

Widmung „Symphonischer Optimismus in fin de siècle-Form, gewidmet dem 20. Jahrhundert“ wurde dann letztlich durch das erste Kapitel der Vorrede aus dem Zarathustra ersetzt. Dem Strauss-Forscher Stephan Kohler zufolge

treten nun noch eine Basstuba sowie erstmals die Orgel hinzu. Aber Strauss

der Zarathustra einer sinfonischen Phantasie. Charles Youmans

seinem gregorianischen Credo in den Hörnern und dem Magnificat vor allem

Auch in die kontrapunktischen Verwicklungsstrudel in „Der Genesende“

Jahr 1889 sowie Mahlers umfangreiches Aufgabenspektrum als Direktor

vorspielte, geriet er in nervöses Entsetzen und erklärte, dass ‚Tristan’

veränderter Form, uminstrumentiert und ohne Titel – wieder an ihre

Trauermarsch der Götterdämmerung angestimmt hatten. Der Satz wird

Deutsch

Bereits 1894 sammelte Strauss

verklingt der Satz.

sich auf: Was bedeutet der Tod – gibt es Fortdauer?” Diese Fragen beantwortet die Totenfeier nicht. Wohl aber die „Auferstehungssinfonie“.

Gustav Mahler: Sinfonisches Präludium c-Moll

worden war. Problematisch dabei war, dass Gürsching und auch dem Mahler-Forscher Paul Banks nur eine Quelle zur Verfügung stand, die beide veranlasste, das Werk tatsächlich Mahler

erschien beim Verlag Doblinger seine Ausgabe des Werks.

Musikwissenschaftler arbeiten oft im Verborgenen und leisten dort penible Detektivarbeit, wenn es um die Echtheit oder auch um die Zuschreibung von

zuzuschreiben: eine Particell-Kopie aus der Österreichischen Nationalbibliothek. Von der Existenz eines Original-

Werkes nach wie vor fast ausschließlich unter der Komponistenangabe Gustav Mahler. Und auch beim Verlag Sikorski

Werken geht, deren Entstehung im Unklaren liegt. In manchen Fällen kann es trotz detaillierter und mühsamer Arbeit auch zu unterschiedlichen Einschätzungen kommen. Wie beim hier

Manuskriptes aus dem Besitz des Bruckner-Schülers Rudolf Krzyzanowski, das dessen handschriftlichen Vermerk „von Anton Bruckner“ trug, konnten beide nichts ahnen. Bereits 1949

steht dieser Name nach wie vor auf der Partitur. Die höchstwahrscheinlich von Anton Bruckner stammt. En detail ist diese spannende musikwissenschaftliche Spurensuche auf www.abruckner.com

eingespielten Sinfonischen Präludium. Die strittige Kernfrage lautet: Wer hat das Werk komponiert?

war das Werk von den Münchner Philharmonikern uraufgeführt worden. Und diese Aufführung basierte auf einer Reinschrift des Original-Manuskripts, das

nachzulesen. Das Präludium steht in c-moll und folgt formal der Sonatensatzform mit drei eindeutig erkennbaren Themengruppen. Folgt

Am 19. März 1981 führte das RundfunkSinfonieorchester Berlin unter Lawrence Foster ein „Sinfonisches Präludium von Gustav Mahler“ auf. Dies geschah auf

zusammen mit dem Stimmenmaterial im Archiv der Münchner Philharmoniker lagerte. Erst 1985 nahm sich der Kapellmeister Wolfgang Hiltl der

man der Analyse Hiltls, so lassen sich im Verlauf des Präludiums eindeutige inhaltliche Bezüge zu späteren Werken Bruckners identifizieren. Bruckner also?

der Basis einer beim Verlag Hans Sikorski erschienenen Rekonstruktion, die vom Komponisten Albrecht Gürsching betreut

Sache erneut an und schrieb auf der Grundlage stilistischer Untersuchungen das Präludium Anton Bruckner zu. 2002

Oder Mahler? Oder vielleicht doch auch Krzyzanowski? Manchmal sind auch der Wissenschaft Grenzen gesetzt.

Interessanterweise erfolgen die seltenen Aufführungen und Einspielungen des

Vladimir Jurowski

dessen Principal Conductor. Darüber

New York, der Opéra National de Paris,

Spitzenorchester und in der ersten

Besonders anziehend ist das RSB für

Podien präsent. Neben regelmäßigen

Vladimir Jurowski wird weltweit für sein hervorragendes musikalisches Können und sein experimentierfreudiges

hinaus ist er Künstlerischer Leiter des Akademischen Staatsorchesters Russlands „Jewgeni Swetlanow“ und des George-Enescu-Festivals in

der Mailänder Scala, am BolschoiTheater, an der Dresdner Semperoper und der Bayerischen Staatsoper. Bei den Salzburger Festspielen debütierte

Bukarest. In früheren Jahren war er u.a. Erster Kapellmeister der Komischen Oper Berlin und Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera.

er 2017 mit Alban Bergs „Wozzeck“, an die Glyndebourne Opera kehrte er für die Weltpremiere von Brett Deans „Hamlet“ zurück.

Reihe der deutschen Rundfunkorchester nachhaltig ausbauen. Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RSB. Zuvor stand von 2002 bis 2015 Marek

junge Dirigenten der internationalen Musikszene. So waren zuletzt Lahav Shani, Jakub Hrůša, Alondra de la Parra und Omer Meir Wellber zu Gast, in den Jahren zuvor u.a. Andris Nelsons,

Asientourneen gastiert das Orchester bei europäischen Festivals und in deutschen Musikzentren.

künstlerisches Engagement gefeiert. Geboren in Moskau, begann er seine musikalische Ausbildung am dortigen Konservatorium, bevor er 1990 mit

Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko und Alain Altinoglu.

seiner Familie nach Deutschland zog, wo er sein Studium an den Musikhochschulen in Dresden und Berlin abschloss. 1995 debütierte er auf

Janowski an der Spitze des Orchesters und führte es in Sinfoniekonzerten und konzertanten Opernaufführungen zu großen Erfolgen. Die vormaligen

Er dirigiert führende Orchester Europas und Nordamerikas, z.B. die Dresdner Staatskapelle, das

Vladimir Jurowski trägt einen Ehrendoktortitel des Royal College of Music in London und kann auf eine

internationaler Ebene beim Wexford Festival und 1996 am Royal Opera House Covent Garden.

Gewandhausorchester Leipzig, das Königliche Concertgebouworchester Amsterdam, das Boston und das Cleveland Orchestra, das New York

umfangreiche Diskografie mit vielfach preisgekrönten Aufnahmen blicken.

Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RundfunkSinfonieorchesters Berlin (RSB). 2003 wurde er zum Ersten Gastdirigenten

Philharmonic sowie die Berliner und Wiener Philharmoniker und tritt bei renommierten Festivals auf.

des London Philharmonic Orchestra ernannt und ist seit September 2007 Künstler

Chefdirigenten (u.a. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Rafael Frühbeck de Burgos) formten einen flexiblen Klangkörper, der in besonderer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandfunk Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) | Recording producer Job Maarse | Balance engineer & editor

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Cover photo: Igor Cortadellas/Molina Visuals | Design Joost de Boo

This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB Berlin, June 2016.

Weise die Wechselfälle der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert durchlaufen hat. Bedeutende Komponisten traten selbst ans Pult des

(PENTATONE).

Seit 1996 ist Vladimir Jurowski auch auf

Orchesters oder führten als Solisten eigene Werke auf: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold Schönberg und Igor Strawinsky sowie in

sich zahlreiche Musikerinnen und Musiker des RSB in ambitionierten Konzerten und Projekten für Kinder und Jugendliche. Seit mehr als 50 Jahren

den internationalen Opernbühnen zu Hause, u.a. an der Metropolitan Opera

Rundfunks im Oktober 1923 und konnte seine Position inmitten der Berliner

jüngerer Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka und Jörg Widmann.

ist das RSB zudem auf wichtigen nationalen und internationalen

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical

music remains true in creating harmony among the instruments. Classical music is as time-honoured as it is timeless. The organ has been recorded separately on the Seifert organ of the St. MatthiasAnd so also should the experience be. A co-production between: Kirche, Berlin-Schöneberg. Special thanks to Ulrich Gembaczka. We take listening to classical music Product management Max Tiel

Mit Sachverstand und Einfühlungsvermögen engagieren

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale

Job Maarse

Jean-Marie Geijsen | Recording engineer Karel Bruggeman

Die Zusammenarbeit mit Deutschlandradio trägt reiche Früchte auf CD. Zu den Höhepunkten unter den Aufnahmen zählt der zehnteilige konzertante Wagnerzyklus

Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) geht zurück auf die erste musikalische Funkstunde des deutschen

RundfunkSinfonieorchester Berlin

Executive Producer Premium Sound Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) and Outstanding Recording producer Artists

Acknowledgments

Together with our talented artists, Balance engineer Jean-Marie Geijsen we take pride in our work, providing

to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination & postproduction technology to produce a high-quality Audio torecording perfect their contribution. Polyhymnia International B.V. recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be Find out more: released.

English translation poems Richard Wigmore

an impeccable means of experiencing Recording engineer classical music. For all their diversity, Roger de Schot our artists have one thing in common. They all put their heart and soul into Editing the Jean-Marie music, drawing Geijsenon every last drop

Cover photography Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

www.pentatonemusic.com

This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in September 2014

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink

Vladimir Jurowski © Bettina Stöß

Publishers: Mahler Totenfeier: Universal Edition, Vienna / Sinfonisches Präludium: Edition Sikorski, Hamburg

Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Sit back and enjoy

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

TRACK INFORMATION

ENGLISH

DEUTSCH

ACKNOWLEDGMENTS

The idea to record Richard Strauss came to us during the editing of the recording of Alfred Schnittke’s Third Symphony, which the RSB and I have recorded for PENTATONE. I said that having heard the Schnittke in such a brilliantly multi-dimensional way, I would like to hear some pieces of the main repertoire recorded the same way. The first one which came to my mind was “Also sprach Zarathustra”: it is the kind of “spectral analysis” of the sound that I heard in our Schnittke recording that is needed for today’s perception of “Zarathustra”, which in a way launches the whole idea of 20th century music (though technically this piece was written in the 19th century).

←

←

We then needed to find companion pieces for the album, Zarathustra being the “main dish” and the others more like a starter or a dessert. So, I thought of Mahler’s “Totenfeier”: written as a separate work, it has a duration of about 25 minutes and tackles comparable questions of life and death. It is meant for a smaller orchestra than “Zarathustra” and stylistically it still owes a lot to Mahler’s teacher Bruckner. I find it very interesting to compare the later version of “Totenfeier”, which is now the first movement of Mahler’s “Resurrection Symphony”, and the early version of it, which we have recorded. In many ways, the “Totenfeier” is less accomplished for sure, but far more honest and genuine. The other companion piece is the earliest surviving orchestral composition by Mahler — his Adagio, written while he was studying with Bruckner. Vladimir Jurowski Vladimir Jurowski © Roman Gontcharov

Strauss Also sprach Zarathustra Mahler Totenfeier

Richard Strauss (1864 – 1949)

The idea to record Richard Strauss came to us during the editing of the recording of Alfred Schnittke’s Third Symphony, which the RSB and I have

1

Also sprach Zarathustra op. 30

recorded for PENTATONE. I said that having heard the Schnittke in such a brilliantly multi-dimensional way, I would like to hear some pieces of the main repertoire recorded the same way. The first one which came to my

32. 53

Tondichtung (Tone Poem) (1896) Einleitung-Von den Hinterweltlern-Von der großen Sehnsucht-

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

Von den Freuden und Leidenschaften-Das Grablied-Von der Wissenschaft-Der Genesende-Das Tanzlied-Nachtwandlerlied

mind was “Also sprach Zarathustra”: it is the kind of “spectral analysis” of

Gustav Mahler (1860 – 1911) 2

3

Totenfeier Sinfonische Dichtung (Symphonic Poem) (1888)

22. 49

Sinfonisches Präludium für Orchester (Symphonic Prelude for Orchestra) (1876) Reconstructed by Albrecht Gürsching

08. 54

Total playing time:

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Rainer Wolters Concertmaster Tobias Berndt Organ Conducted by Vladimir Jurowski

Richard Strauss found himself caught in the middle, as it were, with his fifth

On no account was Strauss attempting

as his euphoric traits, which so fully

researcher Stephan Kohler, Zarathustra

time – an organ. But here Strauss is

fantasy. Charles Youmans even

superseded by Von der großen Sehnsucht

Der Genesende (= the convalescent),

to “set to music” Nietzsche’s philosophy.

corresponded to the mood of Strauss’s

was to Strauss the personification of

not interested in flexing his “orchestral

suggested that Strauss had carried

(= of the great longing), by means of

the nature theme is also constantly

At least, this was not what he communicated to the public. Strauss has been quoted as saying: “I did not

generation. Shortly after the completion of his Zarathustra, Nietzsche had posed the (probably rhetorical) question, in

“the ‘dithyrambic’ as a life-form, as the artistically imagined poetry of the ecstasy of existence itself, in which one

muscles”; rather, he deploys the multilayered orchestra in order to achieve the ultimate fine-tuning of the tonal colours.

out a “dismemberment of the sonata structure.” Or, to put it in Nietzsche’s words, a “re-evaluation of all values.”

the dissolution of (structural) musical fetters, of the replacement of tonal centres. The Sehnsucht (= longing)

breaking through. In Das Tanzlied (= the dance song), Strauss once again intensifies the complexity, subjecting

Strauss succeeded in ideally matching

theme soars, confident of victory. In

his entire thematic material to various

In his composition, Strauss focused mainly on the confrontation between the two keys of C major and B major.

Nietzsche’s literary techniques – such as quotation and montage – in his music, using diverse variation methods.

Von den Freuden und Leidenschaften (= of pleasures and passions) this enthusiasm intensifies once again until

harmonic and rhythmic variations. The enchantment of the waltz is heard, garbed in parody. In the concluding

symphonic poem Also sprach Zarathustra

intend to write philosophical music or

wise foresight: “Under which heading

could see a symbol of the liberation from

(= Thus spoke Zarathustra). While still in the middle of the composition process, the composer sent out anonymous

portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human

does this Zarathustra actually belong? Dare I say under that of the symphony?”

late eighteenth-century constraints. His sensualistic subjectivism could be elevated to a metaphysic of this-

information about his planned work, thus

race from its origin, through the various

As early as 1894, Strauss began

worldliness, which played a clear role as

As he wrote in his diary: “From a

Accordingly, there is no linear musical

it is suddenly interrupted by a trombone

Nachtwandlerlied (= song of the night

We then needed to find companion pieces for the album, Zarathustra being the “main dish” and the others more like a starter or a dessert. So, I thought of Mahler’s “Totenfeier”: written as a separate work, it has a duration of

specifically arousing the curiosity of his future audiences. Even before the actual première, which took place in Frankfurt

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.” What particularly

gathering musical ideas and preparing his first sketches. In 1895, during a summer stay in Cortina d’Ampezzo,

‘superstructure’ in the struggle against the ‘die-hards’.”

musical point of view, Zarathustra represents an interaction between the two most mutually distant keys (the

development to be followed. The introduction with the hymn to

call. The Grablied (= song of the grave) is then played, which changes the mood to B minor. In the section Von

wanderer), the two harmonic spheres of C major and B major bump into one another: the B major is taken to ethereal

second interval!).” Here, the C major key stands for nature, the B major

the sun is pure nature, based on the note C, with the trumpet playing its

der Wissenschaft (= of science and learning), a fugue becomes a symbol

heights in the coda of Sehnsucht, while the double-basses counter with their C

about 25 minutes and tackles comparable questions of life and death. It is meant for a smaller orchestra than “Zarathustra” and stylistically it

64. 46

Strauss: Thus spoke Zarathustra

the sound that I heard in our Schnittke recording that is needed for today’s perception of “Zarathustra”, which in a way launches the whole idea of 20th century music (though technically this piece was written in the 19th century).

under his direction on 27 November 1896,

fascinated Strauss in the text of

he picked up the work again; and in

Strauss based his musical

still owes a lot to Mahler’s teacher Bruckner. I find it very interesting to compare the later version of “Totenfeier”, which is now the first movement

the critics were ridiculing him, saying that now he was probably also setting philosophy to music! And in Bayreuth,

Zarathustra was the ecstatic affirmation of this-worldliness, the joy of existence, the radical individuality of Zarathustra

the summer of 1896, he completed the particell in Marquartstein in the Bavarian town of Chiemgau, concluding

implementation on the principle of a permanent metamorphosis of the motivic material and, of course, on

for man, for his thinking and feeling. However, in this case, confrontation

natural tones of c´- g´- c´´: here, Strauss penned the word “Universum” in the

of order; Strauss permits it to crawl along in an exemplary manner, with the

as a symbol of nature. The trombone chords can be interpreted in both

of Mahler’s “Resurrection Symphony”, and the early version of it, which we have recorded. In many ways, the “Totenfeier” is less accomplished for sure,

Wagner’s widow Cosima commented acidly on Strauss’s dependency on the

as a hero, whom the composer guides through different episodes in search of

the fair copy of the score in Munich on August 24, 1896. The original dedication

the manifold tonal options of the orchestra. Similar to his previous work

does not simply translate into an unadulterated juxtaposition, but

score. Following this introduction is the section Von den Hinterweltlern,

musical material becoming increasingly complex, although the themes remain

harmonic directions. What remains to be heard in the end is the very soft low

but far more honest and genuine. The other companion piece is the earliest surviving orchestral composition by Mahler — his Adagio, written while he

apostate Friedrich Nietzsche (after stating in a letter discussing the work on

both himself and of cognition – “based loosely on Nietzsche,” as the subtitle

– “Symphonic optimism in a fin de siècle form, dedicated to the 20th century”

Till Eulenspiegel, this was again of monumental size, including multiple

also into a connection and a highly subtle transition, for example, in the

(= of those in backwaters), which describes in its Gregorian credo in the

closely interrelated on a meta-level. Then the C-G-C-motif, which was

C (in the cellos and double-basses). The musical circuit of the “universe” is now ready to start again.

was studying with Bruckner. Vladimir Jurowski Vladimir Jurowski © Roman Gontcharov

Zarathustra that she had believed the title was “just a ‘joke’ published in the

states. This hero represents the newly gained freedom of the individual,

– was then, in the end, replaced by the introductory section of the preface

divisions of the strings, six horns, and four trumpets, and with the addition

section Von der Wissenschaft (= on science and learning). As far as form is

horns and its Magnificat, above all, man as a believer and devout being.

heard at the beginning of the work, crashes in and takes over. Again, in the

newspaper”).

his almost hymnic language, as well

to Zarathustra. According to Strauss

of a bass tuba, as well as – for the first

concerned, Zarathustra is a symphonic

This religious mood is then radically

complex contrapuntal maelstrom of

Mahler: Totenfeier

creative crisis, forcing him to interrupt

gesticulating like a madman.” And

No. 2. Only once did Mahler conduct

The history of Gustav Mahler’s

his work on the symphony. In 1891, Mahler became first Kapellmeister at

Mahler wrote to Richard Strauss: “Eight days ago, von Bülow almost expired

the Totenfeier as an independent work, namely on March 16, 1896, in Berlin:

symphonic poem Totenfeier (= funeral rites) is closely linked to his first two

the Stadttheater Hamburg, where he worked for six years. There, he made the

on the spot when I played excerpts to him.” Von Bülow himself uttered the

subsequent, therefore, to the première of the Symphony No. 2 on December 13,

symphonies, as well as to the famous conductor Hans von Bülow. Shortly

decision to present the first movement of the Symphony No. 2 as an individual

famous words: “If that is still considered music, then I do not understand music

1895.

after completing his Symphony No. 1, Mahler began composing his Symphony

work. Subsequently, he offered the work to a number of music publishers as a

at all.” And how did this opinion affect Mahler? He put aside his Symphony

In terms of content, there is a link to the Symphony No. 1. In the Totenfeier,

No. 2 in Leipzig in the summer of 1888 – starting with the first movement. At

symphonic poem, entitled Todtenfeier (sic), after the poem by the Polish poet

No. 2 until the summer of 1893. But in 1894, von Bülow was once again – albeit

the imaginary hero of the work is being carried to his grave. The piece,

least, that was his plan. But in the years to come, this first movement underwent various different “functional” stages.

Adam Mickiewicz. However, it was not a success.

unwittingly – to exert an influence on the completion of the composition. The conductor passed away in Egypt,

which lasts a good 20 minutes, is a heroic funeral march of unparalleled expressiveness, set in sonata form.

Having initially been conceived as part

That same year, Mahler played the

and during the course of the funeral

However, not a trace remains of the

of the Symphony No. 2, the first version was outlined as the first movement of this symphony. However, it turned out

movement to Hans von Bülow on the piano. The latter’s reaction must have been extraordinarily extreme,

ceremony there was a performance of Klopstock’s song Aufersteh’n – finally, Mahler had found the text for the choral

rather burlesque character of the “pompes funèbres” of the Symphony No. 1! Full of pathos, and in the key of C

differently. Personal misfortunes such

as demonstrated in Mahler’s letters.

finale of his Symphony No. 2! After

minor – the quintessential funeral march

as the death of both Mahler’s parents and his sister Leopoldine in 1889, as well as his extensive range of tasks

He wrote as follows to Friedrich Löhr: “When I played him my Todtenfeier, he went into nervous shock, declaring that

completing the rest of his symphony, Mahler returned the Totenfeier – now in a different form, reorchestrated and

key, which Beethoven had already used in the “Marcia funebre” of his Eroica, and likewise Wagner in the funeral

main theme with its octave and fifth intervals, typical intensifications rear their heads continually, followed by total collapse. After a last outcry, the movement fades away. After completing the entire work, Mahler wrote the following programme draft for this first movement: “At the

Gustav Mahler: Symphonic Prelude in C minor Musicologists often toil behind the scenes, carrying out meticulous

Banks had only one source at their

Interestingly, the composition of

disposal – a short-score copy from the

the work is still almost exclusively

Austrian National Library – which led to both of them attributing the work to Mahler. They had no inkling of the

attributed to Gustav Mahler in its rare performances and recordings. And, as in the past, Sikorski continues to

detective work into the authenticity or

existence of an original manuscript from

publish his name on the score – which,

even the attribution of works whose origins are ambiguous. In many a case, despite detailed and laborious

the estate of Bruckner’s pupil Rudolf Krzyzanowski, with the handwritten annotation “by Anton Bruckner.” The

in fact, was most likely written by Anton Bruckner. More details of this exciting musicological detective work can be

Vladimir Jurowski

Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions including

Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

international music scene. Most recent

First Kapellmeister of the Komische

he also returned to Glyndebourne Opera

Marek Janowski was Artistic Director

Oper Berlin and Musical Director of Glyndebourne Festival Opera.

for the world premiere of Brett Dean’s “Hamlet”.

of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in symphonic concerts and concertante

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

there. In 1990, he and his family moved

As a guest conductor he leads top

Vladimir Jurowski holds an honorary

orchestras in Europe and North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache,

recordings.

Vladimir Jurowski enjoys international

grave of a loved one. His struggle,

efforts, this can also result in disparate

actual première of the work was given

found on www.abruckner.com. The

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in Dresden and Berlin. His international

his suffering, and his volition pass before the mind’s eye. Questions thrust themselves upon us: what is the

assessments. As is the case with the Symphonic Prelude. The controversial key question here being: who actually

by the Munich Philharmonic as early as 1949. And that performance was based on a fair copy of the original

Prelude is written in C minor and keeps to the sonata form with three clearly discernible theme groups. Following

debut was at the Wexford festival in

Royal Concertgebouw Orchestra

1995, and at the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

meaning of death – does life eternal exist?” The Totenfeier does not answer

composed the work?

manuscript, which was filed in the

Hiltl’s analysis, it is possible to identify

Amsterdam, the Boston and Cleveland Orchestras, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna

On March 19, 1981, the Berlin Radio Symphony Orchestra performed a

archives of the Munich Philharmonic together with the individual orchestral parts. Not until 1985 did conductor

clear references to Bruckner’s later works in the course of the Prelude. So, is it by Bruckner? Or by Mahler?

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the

Philharmonic Orchestras. He also appears at various notable festivals.

“Symphonic Prelude by Gustav Mahler” under conductor Lawrence Foster. This

Wolfgang Hiltl once again look into the matter; and subsequently, based on

Or perhaps even by Krzyzanowski? Sometimes, even musicological research

Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was appointed

Since 1996 Vladimir Jurowski has also

was based on a reconstruction provided by the composer Albrecht Gürsching

his research into the style of the work, he attributed the Prelude to Anton

comes up against its limitations.

these questions. But the Resurrection Symphony does.

as director of the Royal Hungarian

Tristan sounded like a Haydn symphony

without a title – to its original position

march of the Götterdämmerung. The

and published by the publishing house Hans Sikorski. The problem was that

Bruckner. His edition of the work was published in 2002 by the publishing

Opera in Budapest, resulted in a serious

compared to my piece, all the while

as the first movement of the Symphony

movement is clearly defined by the

Gürsching and Mahler researcher Paul

house Doblinger.

English

debut at the Salzburg Festival with Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

acclaim for his outstanding musical ability and a persistently adventurous artistic approach. Born in Moscow, he studied first at the conservatoire

RundfunkSinfonieorchester Berlin

guests have included Lahav Shani,

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu. Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael Frühbeck de Burgos) all helped to

CDs. Outstanding examples of such recordings include the concertante Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share

create a flexible body of sound sharing in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers

The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

have come to the orchestra’s lectern in person or performed their own works

(RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra) dates back to the first hour of musical

here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold

Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003,

been at home on international operatic stages, incl. at the Metropolitan Opera

broadcasting by Deutscher Rundfunk in October 1923. Since then it has been

Schönberg, Igor Strawinsky, as well as Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and

becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic Director

New York, the Opéra National de Paris, the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre,

able to develop its position enduringly as one of Berlin’s top orchestras, and in

Jörg Widmann in more recent years.

of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George

the Dresden Semper Opera, and the Bavarian State Opera. He made his

the highest echelon of German radio orchestras. In September 2017 Vladimir

The RSB is particularly attractive for young conductors from the

their expertise and musical sensitivity through commitment to ambitious concerts and projects for children and young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia, the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German centres of music.

Artists

Acknowledgments

Strauss: Also sprach Zarathustra

„musikalisieren“. Zumindest kein

Generation entsprachen. Nietzsche

verkörperte Also sprach Zarathustra

lässt hier keinesfalls kraftstrotzend die

unterstellte gar, Strauss habe hier eine

den glaubenden und den gläubigen

klingt immer wieder das Naturthema

Mahler: Totenfeier

der Königlich-Ungarischen Oper in

gegen mein Stück eine Haydn’sche

ursprüngliche Position – an den Kopf

eindeutig vom Hauptthema und

Mit Also sprach Zarathustra, seiner

öffentlich kommuniziertes Ziel. In einem nicht auf Deutsch überlieferten Zitat sagte Strauss: „I did not intend

fünften Sinfonischen Dichtung, setzte sich Richard Strauss zwischen alle Stühle. Bereits während des Kompositionsprozesses lancierte der Komponist anonym Informationen zu

to write philosophical music or portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human race from its origin, through the various

hatte in weiser Voraussicht kurz nach Vollendung seines Zarathustra (wohl eher rhetorisch) gefragt: „Unter welche Rubrik gehört eigentlich dieser ‚Zarathustra’? Ich glaube beinahe, unter

für Strauss „das ‚Dithyrambische’ als Lebensform, den artistisch geträumten, gedichteten Daseinsrausch, in dem man ein Fanal der Befreiung von gründerzeitlichen Zwängen erblickte.

orchestralen Muskeln spielen, sondern nutzt die vielgestaltige Besetzung vielmehr dazu, um die Klangfarben feinstmöglich auszudifferenzieren.

„Verstümmelung des Sonatenschemas“ vorgenommen. Oder, um es mit Nietzsche zu sagen, eine „Umwertung aller Werte“ vorgenommen. Strauss gelingt es durch das freie Phantasieren,

Menschen beschreibt. Diese religiös geprägte Sphäre wird dann in „Von der großen Sehnsucht“ radikal abgelöst. Durch die Auflösung musikalischer (Form)Fesseln, durch die Ablösung von

hinein. In „Das Tanzlied“ steigert Strauss noch einmal die Komplexität, das gesamte thematische Material wird verschiedensten harmonischen und rhythmischen Variationen

Die Entstehungsgeschichte von Gustav Mahlers Sinfonischer Dichtung Totenfeier ist eng mit seinen beiden sinfonischen

Budapest führten zu einer ernsthaften Schaffenskrise und zwangen ihn zu einer Unterbrechung seiner Arbeit an der Sinfonie. 1891 wechselte Mahler als

Sinfonie ist, und gebärdete sich wie ein Verrückter.“ Und Richard Strauss erfuhr von Mahler: „Vor 8 Tagen hat Bülow beinahe seinen Geist aufgegeben,

der Zweiten Sinfonie. Lediglich einmal dirigierte Mahler die Todtenfeier als eigenständiges Werk, am 16. März 1896 in Berlin – also nach der Uraufführung

Sein sensualistischer Subjektivismus ließ sich zu einer Metaphysik der Diesseitigkeit überhöhen, der im Kampf

Sein kompositorisches Hauptaugenmerk richtete Strauss auf die Konfrontation der beiden Tonarten C-Dur und

Nietzsches literarische Techniken wie Zitate und Montagen kongenial in Musik zu übersetzen, dabei unterschiedliche

tonalen Zentren. Das Sehnsuchts-Thema schwingt sich siegesbewusst auf. In „Von den Freuden und Leidenschaften“

unterzogen. Walzerseligkeit erklingt im parodistischen Gewand. Im abschließenden „Nachtwandlerlied“

Erstlingen und gleichzeitig auch mit der Person des berühmten Dirigenten Hans von Bülow verknüpft. Kurz nach Vollendung der Ersten Sinfonie begann

Erster Kapellmeister an das Stadttheater Hamburg, wo er für sechs Jahre wirkte. Dort traf er den Entschluss, den Kopfsatz der Zweiten Sinfonie isoliert zu

während ich ihm daraus vorspielte.“ Von Bülow selbst sprach die berühmten Wort aus: „Wenn das noch Musik ist, verstehe ich überhaupt nichts von

der Zweiten Sinfonie am 13. Dezember 1895.

dessen Oktav- und Quintintervallen bestimmt, immer wieder bäumen sich Steigerungszüge auf, um dann immer wieder zu totalen Zusammenbrüchen zu führen. Nach einem letzten Aufschrei

die Sinfonien.“

Zur Ersten Sinfonie besteht eine

Mahler hatte zu diesem ersten Satz

seinem geplanten Werk und schürte somit gezielt die Neugier. Schon weit vor der Uraufführung, am 27. November 1896 in Frankfurt unter seiner Leitung,

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.“ Strauss faszinierte am Text des Zarathustra vor allem die

gegen das ‚Ewig-Gestrige’ deutliche Überbau-Funktion zukam.“ Strauss basierte seine musikalische Umsetzung auf dem Prinzip einer

steigert sich diese Begeisterung noch einmal, bevor ein Posaunenruf jäh unterbricht. Es erklingt „Das Grablied“, die Stimmung nach h-Moll wendend. Im Abschnitt „Von der Wissenschaft“ wird

stoßen dann die beiden harmonischen Sphären C-Dur und H-Dur aufeinander, das H-Dur in der Coda im Lied der Sehnsucht schwingt sich zu ätherischer Höhe auf, während die Bässe ihr C

Mahler im Sommer des Jahres 1888 noch in Leipzig mit der Komposition seiner Zweiten Sinfonie – und zwar in Gestalt des Kopfsatzes. Zumindest war

präsentieren. Er bot das Werk nun mit dem Titel Todtenfeier (sic) nach einem Gedicht des polnischen Dichters Adam Mickiewicz mehreren Musikverlagen

Musik.“ Mahlers Konsequenz nach diesem Urteil? Er ließ die Zweite Sinfonie bis in den Sommer 1893 liegen. Aber von Bülow nahm 1894 erneut – wenn auch

inhaltliche Verbindung. In der Totenfeier wird der imaginäre Held jenes Werkes nun zu Grabe getragen. Das gut zwanzig Minuten dauernde Stück

ekstatische Diesseits-Bejahung, die Daseinsfreude, die radikale Individualität Zarathustras als eines Helden, den er auf der Suche nach sich selbst und nach

H-Dur. Strauss hielt dazu in einem Tagebucheintrag fest: „Zarathustra ist musikalisch genommen als Wechselspiel zwischen den zwei entferntesten Tonarten (die Secunde!)

Variationsprinzipien anwendend. Dementsprechend lässt sich auch keine lineare musikalische Entwicklung verfolgen.

verhöhnten ihn die Kritiker: Er vertone nun wohl auch noch Philosophie! Und aus Bayreuth ätzte Wagners Witwe Cosima ob Strauss’ Hinwendung

musikalische Gedanken und fertigte erste Skizzen an. 1895, während eines Sommeraufenthaltes in Cortina d’Ampezzo, setzte er die Arbeit fort, im Sommer 1896 in Marquartstein im

angelegt.“ Das C-Dur steht dabei für die Sphäre der Natur, H-Dur für den Menschen, für dessen Denken und Fühlen. Konfrontation heißt nun aber

Die Vorrede mit dem Hymnus an die Sonne ist reine Natur, auf dem Klangfundament C aufgebaut, mit den von der Trompete intonierten

eine Fuge zum Symbol der Ordnung, ganz schulgerecht lässt Strauss sie dahinkriechen, das musikalische Material wird immer komplexer, die

als Natursymbol dagegenhalten. Die Posaunenakkorde lassen sich in beide harmonische Richtungen ausdeuten. Übrig bleibt ganz tief unten das C. Der

Im selben Jahr spielte Mahler den

unfreiwillig – Einfluss auf die Vollendung der Komposition. Im Rahmen der Trauerfeier für den in Ägypten verstorbenen Dirigenten erklang das

ist ein heroischer Trauermarsch von beispielloser Aussagekraft. Gegossen in einen Sonatensatz. Keine Spur mehr vom eher parodistischen Charakter

Erkenntnis – „frei nach Nietzsche“, wie es im Untertitel heißt – durch verschiedene Episoden führt. Dieser Held steht für die neu erlangte Freiheit des Individuums,

permanenten Metamorphose des motivischen Materials und natürlich auf den mannigfaltigen Klangoptionen des wie schon im vorangegangenen Till

als Sinfonische Dichtung an. Allerdings ohne Erfolg.

zum abtrünnigen Friedrich Nietzsche (nachdem sie eine briefliche Mitteilung über die Arbeit am Zarathustra gar „für einen Zeitungsscherz“ gehalten hatte).

bayerischen Chiemgau vollendete er das Particell und am 24. August 1896 wurde die Reinschrift der Partitur in München abgeschlossen. Die ursprüngliche

dies sein Plan. Doch dieser Kopfsatz durchlief in den kommenden Jahren unterschiedliche „Funktionsstadien“. Anfänglich als Teil der Zweiten Sinfonie

nach Vollendung des gesamten Werkes einen Programmentwurf verfasst: „Am Grabe eines geliebten Menschen. Sein Kampf, sein Leiden und Wollen zieht am geistigen Auge vorüber. Fragen drängen

Eulenspiegel monumental besetzten Orchesters, mit seinen vielfach aufgeteilten Streichern, den sechs Hörnern und vier Trompeten. Hier

nicht nur pure Gegenüberstellung, sondern auch Verbindung und feinste Überblendung etwa im Abschnitt „Von der Wissenschaft“. Formal entspricht

Naturtönen c’ – g’ – c’’, Strauss notierte „Universum“ in der Partitur. Nach dieser Einleitung folgt der Abschnitt „Von den Hinterweltlern“, der mit

Themen sind aber untereinander auf Metaebenen eng verwandt. Da schlägt das zur Werkeröffnung erklungene C-GC-Motiv zu und gewinnt die Oberhand.

musikalische Kreislauf des „Universums“ könnte jetzt erneut beginnen.

konzipiert, stellt er die erste Fassung des Kopfsatzes dieser Sinfonie dar. Doch es kam anders als gedacht. Persönliche Schicksalsschläge wie der Tod beider Eltern und der Schwester Leopoldine im

Satz Hans von Bülow am Klavier vor. Dessen Reaktion muss außergewöhnlich extrem gewesen sein, wie Mahlers Briefe belegen. An Friedrich Löhr schrieb er: „Als ich ihm meine ‚Todtenfeier’

Klopstock-Lied „Auferstehn“ – und Mahler hatte nun endlich den Text für das Chorfinale seiner Zweiten Sinfonie gefunden. Nach Vollendung der Sinfonie rückte Mahler die Totenfeier – nun in

des „pompes funèbres“ der Ersten Sinfonie! Voller Pathos und in c-Moll, der Trauermarsch-Tonart schlechthin, die bereits Beethoven im Marcia funebre seiner Eroica oder auch Wagner im

Nun war es keinesfalls Strauss’ Ziel, Nietzsches Philosophie zu

für dessen geradezu hymnische Sprache sowie für dessen euphorische Züge, die so vollauf der Seelenlage von Strauss’

Widmung „Symphonischer Optimismus in fin de siècle-Form, gewidmet dem 20. Jahrhundert“ wurde dann letztlich durch das erste Kapitel der Vorrede aus dem Zarathustra ersetzt. Dem Strauss-Forscher Stephan Kohler zufolge

treten nun noch eine Basstuba sowie erstmals die Orgel hinzu. Aber Strauss

der Zarathustra einer sinfonischen Phantasie. Charles Youmans

seinem gregorianischen Credo in den Hörnern und dem Magnificat vor allem

Auch in die kontrapunktischen Verwicklungsstrudel in „Der Genesende“

Jahr 1889 sowie Mahlers umfangreiches Aufgabenspektrum als Direktor

vorspielte, geriet er in nervöses Entsetzen und erklärte, dass ‚Tristan’

veränderter Form, uminstrumentiert und ohne Titel – wieder an ihre

Trauermarsch der Götterdämmerung angestimmt hatten. Der Satz wird

Deutsch

Bereits 1894 sammelte Strauss

verklingt der Satz.

sich auf: Was bedeutet der Tod – gibt es Fortdauer?” Diese Fragen beantwortet die Totenfeier nicht. Wohl aber die „Auferstehungssinfonie“.

Gustav Mahler: Sinfonisches Präludium c-Moll

worden war. Problematisch dabei war, dass Gürsching und auch dem Mahler-Forscher Paul Banks nur eine Quelle zur Verfügung stand, die beide veranlasste, das Werk tatsächlich Mahler

erschien beim Verlag Doblinger seine Ausgabe des Werks.

Musikwissenschaftler arbeiten oft im Verborgenen und leisten dort penible Detektivarbeit, wenn es um die Echtheit oder auch um die Zuschreibung von

zuzuschreiben: eine Particell-Kopie aus der Österreichischen Nationalbibliothek. Von der Existenz eines Original-

Werkes nach wie vor fast ausschließlich unter der Komponistenangabe Gustav Mahler. Und auch beim Verlag Sikorski

Werken geht, deren Entstehung im Unklaren liegt. In manchen Fällen kann es trotz detaillierter und mühsamer Arbeit auch zu unterschiedlichen Einschätzungen kommen. Wie beim hier

Manuskriptes aus dem Besitz des Bruckner-Schülers Rudolf Krzyzanowski, das dessen handschriftlichen Vermerk „von Anton Bruckner“ trug, konnten beide nichts ahnen. Bereits 1949

steht dieser Name nach wie vor auf der Partitur. Die höchstwahrscheinlich von Anton Bruckner stammt. En detail ist diese spannende musikwissenschaftliche Spurensuche auf www.abruckner.com

eingespielten Sinfonischen Präludium. Die strittige Kernfrage lautet: Wer hat das Werk komponiert?

war das Werk von den Münchner Philharmonikern uraufgeführt worden. Und diese Aufführung basierte auf einer Reinschrift des Original-Manuskripts, das

nachzulesen. Das Präludium steht in c-moll und folgt formal der Sonatensatzform mit drei eindeutig erkennbaren Themengruppen. Folgt

Am 19. März 1981 führte das RundfunkSinfonieorchester Berlin unter Lawrence Foster ein „Sinfonisches Präludium von Gustav Mahler“ auf. Dies geschah auf

zusammen mit dem Stimmenmaterial im Archiv der Münchner Philharmoniker lagerte. Erst 1985 nahm sich der Kapellmeister Wolfgang Hiltl der

man der Analyse Hiltls, so lassen sich im Verlauf des Präludiums eindeutige inhaltliche Bezüge zu späteren Werken Bruckners identifizieren. Bruckner also?

der Basis einer beim Verlag Hans Sikorski erschienenen Rekonstruktion, die vom Komponisten Albrecht Gürsching betreut

Sache erneut an und schrieb auf der Grundlage stilistischer Untersuchungen das Präludium Anton Bruckner zu. 2002

Oder Mahler? Oder vielleicht doch auch Krzyzanowski? Manchmal sind auch der Wissenschaft Grenzen gesetzt.

Interessanterweise erfolgen die seltenen Aufführungen und Einspielungen des

Vladimir Jurowski

dessen Principal Conductor. Darüber

New York, der Opéra National de Paris,

Spitzenorchester und in der ersten

Besonders anziehend ist das RSB für

Podien präsent. Neben regelmäßigen

Vladimir Jurowski wird weltweit für sein hervorragendes musikalisches Können und sein experimentierfreudiges

hinaus ist er Künstlerischer Leiter des Akademischen Staatsorchesters Russlands „Jewgeni Swetlanow“ und des George-Enescu-Festivals in

der Mailänder Scala, am BolschoiTheater, an der Dresdner Semperoper und der Bayerischen Staatsoper. Bei den Salzburger Festspielen debütierte

Bukarest. In früheren Jahren war er u.a. Erster Kapellmeister der Komischen Oper Berlin und Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera.

er 2017 mit Alban Bergs „Wozzeck“, an die Glyndebourne Opera kehrte er für die Weltpremiere von Brett Deans „Hamlet“ zurück.

Reihe der deutschen Rundfunkorchester nachhaltig ausbauen. Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RSB. Zuvor stand von 2002 bis 2015 Marek

junge Dirigenten der internationalen Musikszene. So waren zuletzt Lahav Shani, Jakub Hrůša, Alondra de la Parra und Omer Meir Wellber zu Gast, in den Jahren zuvor u.a. Andris Nelsons,

Asientourneen gastiert das Orchester bei europäischen Festivals und in deutschen Musikzentren.

künstlerisches Engagement gefeiert. Geboren in Moskau, begann er seine musikalische Ausbildung am dortigen Konservatorium, bevor er 1990 mit

Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko und Alain Altinoglu.

seiner Familie nach Deutschland zog, wo er sein Studium an den Musikhochschulen in Dresden und Berlin abschloss. 1995 debütierte er auf

Janowski an der Spitze des Orchesters und führte es in Sinfoniekonzerten und konzertanten Opernaufführungen zu großen Erfolgen. Die vormaligen

Er dirigiert führende Orchester Europas und Nordamerikas, z.B. die Dresdner Staatskapelle, das

Vladimir Jurowski trägt einen Ehrendoktortitel des Royal College of Music in London und kann auf eine

internationaler Ebene beim Wexford Festival und 1996 am Royal Opera House Covent Garden.

Gewandhausorchester Leipzig, das Königliche Concertgebouworchester Amsterdam, das Boston und das Cleveland Orchestra, das New York

umfangreiche Diskografie mit vielfach preisgekrönten Aufnahmen blicken.

Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RundfunkSinfonieorchesters Berlin (RSB). 2003 wurde er zum Ersten Gastdirigenten

Philharmonic sowie die Berliner und Wiener Philharmoniker und tritt bei renommierten Festivals auf.

des London Philharmonic Orchestra ernannt und ist seit September 2007 Künstler

Chefdirigenten (u.a. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Rafael Frühbeck de Burgos) formten einen flexiblen Klangkörper, der in besonderer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandfunk Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) | Recording producer Job Maarse | Balance engineer & editor

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Cover photo: Igor Cortadellas/Molina Visuals | Design Joost de Boo

This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB Berlin, June 2016.

Weise die Wechselfälle der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert durchlaufen hat. Bedeutende Komponisten traten selbst ans Pult des

(PENTATONE).

Seit 1996 ist Vladimir Jurowski auch auf

Orchesters oder führten als Solisten eigene Werke auf: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold Schönberg und Igor Strawinsky sowie in

sich zahlreiche Musikerinnen und Musiker des RSB in ambitionierten Konzerten und Projekten für Kinder und Jugendliche. Seit mehr als 50 Jahren

den internationalen Opernbühnen zu Hause, u.a. an der Metropolitan Opera

Rundfunks im Oktober 1923 und konnte seine Position inmitten der Berliner

jüngerer Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka und Jörg Widmann.

ist das RSB zudem auf wichtigen nationalen und internationalen

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical

music remains true in creating harmony among the instruments. Classical music is as time-honoured as it is timeless. The organ has been recorded separately on the Seifert organ of the St. MatthiasAnd so also should the experience be. A co-production between: Kirche, Berlin-Schöneberg. Special thanks to Ulrich Gembaczka. We take listening to classical music Product management Max Tiel

Mit Sachverstand und Einfühlungsvermögen engagieren

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale

Job Maarse

Jean-Marie Geijsen | Recording engineer Karel Bruggeman

Die Zusammenarbeit mit Deutschlandradio trägt reiche Früchte auf CD. Zu den Höhepunkten unter den Aufnahmen zählt der zehnteilige konzertante Wagnerzyklus

Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) geht zurück auf die erste musikalische Funkstunde des deutschen

RundfunkSinfonieorchester Berlin

Executive Producer Premium Sound Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) and Outstanding Recording producer Artists

Acknowledgments

Together with our talented artists, Balance engineer Jean-Marie Geijsen we take pride in our work, providing

to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination & postproduction technology to produce a high-quality Audio torecording perfect their contribution. Polyhymnia International B.V. recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be Find out more: released.

English translation poems Richard Wigmore

an impeccable means of experiencing Recording engineer classical music. For all their diversity, Roger de Schot our artists have one thing in common. They all put their heart and soul into Editing the Jean-Marie music, drawing Geijsenon every last drop

Cover photography Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

www.pentatonemusic.com

This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in September 2014

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink

Vladimir Jurowski © Bettina Stöß

Publishers: Mahler Totenfeier: Universal Edition, Vienna / Sinfonisches Präludium: Edition Sikorski, Hamburg

Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Sit back and enjoy

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

Strauss: Thus spoke Zarathustra

←

ENGLISH

DEUTSCH

ACKNOWLEDGMENTS

Richard Strauss found himself caught in the middle, as it were, with his fifth symphonic poem Also sprach Zarathustra (= Thus spoke Zarathustra). While still in the middle of the composition process, the composer sent out anonymous information about his planned work, thus

On no account was Strauss attempting to “set to music” Nietzsche’s philosophy. At least, this was not what he communicated to the public. Strauss has been quoted as saying: “I did not intend to write philosophical music or portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human race from its origin, through the various

as his euphoric traits, which so fully corresponded to the mood of Strauss’s generation. Shortly after the completion of his Zarathustra, Nietzsche had posed the (probably rhetorical) question, in wise foresight: “Under which heading does this Zarathustra actually belong? Dare I say under that of the symphony?”

researcher Stephan Kohler, Zarathustra was to Strauss the personification of “the ‘dithyrambic’ as a life-form, as the artistically imagined poetry of the ecstasy of existence itself, in which one could see a symbol of the liberation from late eighteenth-century constraints. His sensualistic subjectivism could be elevated to a metaphysic of thisworldliness, which played a clear role as

specifically arousing the curiosity of his future audiences. Even before the actual première, which took place in Frankfurt under his direction on 27 November 1896, the critics were ridiculing him, saying that now he was probably also setting philosophy to music! And in Bayreuth, Wagner’s widow Cosima commented acidly on Strauss’s dependency on the apostate Friedrich Nietzsche (after stating in a letter discussing the work on

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.” What particularly fascinated Strauss in the text of Zarathustra was the ecstatic affirmation of this-worldliness, the joy of existence, the radical individuality of Zarathustra as a hero, whom the composer guides through different episodes in search of both himself and of cognition – “based loosely on Nietzsche,” as the subtitle

gathering musical ideas and preparing his first sketches. In 1895, during a summer stay in Cortina d’Ampezzo, he picked up the work again; and in the summer of 1896, he completed the particell in Marquartstein in the Bavarian town of Chiemgau, concluding the fair copy of the score in Munich on August 24, 1896. The original dedication – “Symphonic optimism in a fin de siècle form, dedicated to the 20th century”

‘superstructure’ in the struggle against the ‘die-hards’.”

Zarathustra that she had believed the title was “just a ‘joke’ published in the

states. This hero represents the newly gained freedom of the individual,

– was then, in the end, replaced by the introductory section of the preface

divisions of the strings, six horns, and four trumpets, and with the addition

newspaper”).

his almost hymnic language, as well

to Zarathustra. According to Strauss

of a bass tuba, as well as – for the first

As early as 1894, Strauss began

Strauss based his musical implementation on the principle of a permanent metamorphosis of the motivic material and, of course, on the manifold tonal options of the orchestra. Similar to his previous work Till Eulenspiegel, this was again of monumental size, including multiple

←

TRACK INFORMATION

English

Strauss Also sprach Zarathustra Mahler Totenfeier

Richard Strauss (1864 – 1949)

The idea to record Richard Strauss came to us during the editing of the recording of Alfred Schnittke’s Third Symphony, which the RSB and I have

1

Also sprach Zarathustra op. 30

recorded for PENTATONE. I said that having heard the Schnittke in such a brilliantly multi-dimensional way, I would like to hear some pieces of the main repertoire recorded the same way. The first one which came to my

32. 53

Tondichtung (Tone Poem) (1896) Einleitung-Von den Hinterweltlern-Von der großen Sehnsucht-

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

Von den Freuden und Leidenschaften-Das Grablied-Von der Wissenschaft-Der Genesende-Das Tanzlied-Nachtwandlerlied

mind was “Also sprach Zarathustra”: it is the kind of “spectral analysis” of

Gustav Mahler (1860 – 1911) 2

3

Totenfeier Sinfonische Dichtung (Symphonic Poem) (1888)

22. 49

Sinfonisches Präludium für Orchester (Symphonic Prelude for Orchestra) (1876) Reconstructed by Albrecht Gürsching

08. 54

Total playing time:

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Rainer Wolters Concertmaster Tobias Berndt Organ Conducted by Vladimir Jurowski

Richard Strauss found himself caught in the middle, as it were, with his fifth

On no account was Strauss attempting

as his euphoric traits, which so fully

researcher Stephan Kohler, Zarathustra

time – an organ. But here Strauss is

fantasy. Charles Youmans even

superseded by Von der großen Sehnsucht

Der Genesende (= the convalescent),

to “set to music” Nietzsche’s philosophy.

corresponded to the mood of Strauss’s

was to Strauss the personification of

not interested in flexing his “orchestral

suggested that Strauss had carried

(= of the great longing), by means of

the nature theme is also constantly

At least, this was not what he communicated to the public. Strauss has been quoted as saying: “I did not

generation. Shortly after the completion of his Zarathustra, Nietzsche had posed the (probably rhetorical) question, in

“the ‘dithyrambic’ as a life-form, as the artistically imagined poetry of the ecstasy of existence itself, in which one

muscles”; rather, he deploys the multilayered orchestra in order to achieve the ultimate fine-tuning of the tonal colours.

out a “dismemberment of the sonata structure.” Or, to put it in Nietzsche’s words, a “re-evaluation of all values.”

the dissolution of (structural) musical fetters, of the replacement of tonal centres. The Sehnsucht (= longing)

breaking through. In Das Tanzlied (= the dance song), Strauss once again intensifies the complexity, subjecting

Strauss succeeded in ideally matching

theme soars, confident of victory. In

his entire thematic material to various

In his composition, Strauss focused mainly on the confrontation between the two keys of C major and B major.

Nietzsche’s literary techniques – such as quotation and montage – in his music, using diverse variation methods.

Von den Freuden und Leidenschaften (= of pleasures and passions) this enthusiasm intensifies once again until

harmonic and rhythmic variations. The enchantment of the waltz is heard, garbed in parody. In the concluding

symphonic poem Also sprach Zarathustra

intend to write philosophical music or

wise foresight: “Under which heading

could see a symbol of the liberation from

(= Thus spoke Zarathustra). While still in the middle of the composition process, the composer sent out anonymous

portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human

does this Zarathustra actually belong? Dare I say under that of the symphony?”

late eighteenth-century constraints. His sensualistic subjectivism could be elevated to a metaphysic of this-

information about his planned work, thus

race from its origin, through the various

As early as 1894, Strauss began

worldliness, which played a clear role as

As he wrote in his diary: “From a

Accordingly, there is no linear musical

it is suddenly interrupted by a trombone

Nachtwandlerlied (= song of the night

We then needed to find companion pieces for the album, Zarathustra being the “main dish” and the others more like a starter or a dessert. So, I thought of Mahler’s “Totenfeier”: written as a separate work, it has a duration of

specifically arousing the curiosity of his future audiences. Even before the actual première, which took place in Frankfurt

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.” What particularly

gathering musical ideas and preparing his first sketches. In 1895, during a summer stay in Cortina d’Ampezzo,

‘superstructure’ in the struggle against the ‘die-hards’.”

musical point of view, Zarathustra represents an interaction between the two most mutually distant keys (the

development to be followed. The introduction with the hymn to

call. The Grablied (= song of the grave) is then played, which changes the mood to B minor. In the section Von

wanderer), the two harmonic spheres of C major and B major bump into one another: the B major is taken to ethereal

second interval!).” Here, the C major key stands for nature, the B major

the sun is pure nature, based on the note C, with the trumpet playing its

der Wissenschaft (= of science and learning), a fugue becomes a symbol

heights in the coda of Sehnsucht, while the double-basses counter with their C

about 25 minutes and tackles comparable questions of life and death. It is meant for a smaller orchestra than “Zarathustra” and stylistically it

64. 46

Strauss: Thus spoke Zarathustra

the sound that I heard in our Schnittke recording that is needed for today’s perception of “Zarathustra”, which in a way launches the whole idea of 20th century music (though technically this piece was written in the 19th century).

under his direction on 27 November 1896,

fascinated Strauss in the text of

he picked up the work again; and in

Strauss based his musical

still owes a lot to Mahler’s teacher Bruckner. I find it very interesting to compare the later version of “Totenfeier”, which is now the first movement

the critics were ridiculing him, saying that now he was probably also setting philosophy to music! And in Bayreuth,

Zarathustra was the ecstatic affirmation of this-worldliness, the joy of existence, the radical individuality of Zarathustra

the summer of 1896, he completed the particell in Marquartstein in the Bavarian town of Chiemgau, concluding

implementation on the principle of a permanent metamorphosis of the motivic material and, of course, on

for man, for his thinking and feeling. However, in this case, confrontation

natural tones of c´- g´- c´´: here, Strauss penned the word “Universum” in the

of order; Strauss permits it to crawl along in an exemplary manner, with the

as a symbol of nature. The trombone chords can be interpreted in both

of Mahler’s “Resurrection Symphony”, and the early version of it, which we have recorded. In many ways, the “Totenfeier” is less accomplished for sure,

Wagner’s widow Cosima commented acidly on Strauss’s dependency on the

as a hero, whom the composer guides through different episodes in search of

the fair copy of the score in Munich on August 24, 1896. The original dedication

the manifold tonal options of the orchestra. Similar to his previous work

does not simply translate into an unadulterated juxtaposition, but

score. Following this introduction is the section Von den Hinterweltlern,

musical material becoming increasingly complex, although the themes remain

harmonic directions. What remains to be heard in the end is the very soft low

but far more honest and genuine. The other companion piece is the earliest surviving orchestral composition by Mahler — his Adagio, written while he

apostate Friedrich Nietzsche (after stating in a letter discussing the work on

both himself and of cognition – “based loosely on Nietzsche,” as the subtitle

– “Symphonic optimism in a fin de siècle form, dedicated to the 20th century”

Till Eulenspiegel, this was again of monumental size, including multiple

also into a connection and a highly subtle transition, for example, in the

(= of those in backwaters), which describes in its Gregorian credo in the

closely interrelated on a meta-level. Then the C-G-C-motif, which was

C (in the cellos and double-basses). The musical circuit of the “universe” is now ready to start again.

was studying with Bruckner. Vladimir Jurowski Vladimir Jurowski © Roman Gontcharov

Zarathustra that she had believed the title was “just a ‘joke’ published in the

states. This hero represents the newly gained freedom of the individual,

– was then, in the end, replaced by the introductory section of the preface

divisions of the strings, six horns, and four trumpets, and with the addition

section Von der Wissenschaft (= on science and learning). As far as form is

horns and its Magnificat, above all, man as a believer and devout being.

heard at the beginning of the work, crashes in and takes over. Again, in the

newspaper”).

his almost hymnic language, as well

to Zarathustra. According to Strauss

of a bass tuba, as well as – for the first

concerned, Zarathustra is a symphonic

This religious mood is then radically

complex contrapuntal maelstrom of

Mahler: Totenfeier

creative crisis, forcing him to interrupt

gesticulating like a madman.” And

No. 2. Only once did Mahler conduct

The history of Gustav Mahler’s

his work on the symphony. In 1891, Mahler became first Kapellmeister at

Mahler wrote to Richard Strauss: “Eight days ago, von Bülow almost expired

the Totenfeier as an independent work, namely on March 16, 1896, in Berlin:

symphonic poem Totenfeier (= funeral rites) is closely linked to his first two

the Stadttheater Hamburg, where he worked for six years. There, he made the

on the spot when I played excerpts to him.” Von Bülow himself uttered the

subsequent, therefore, to the première of the Symphony No. 2 on December 13,

symphonies, as well as to the famous conductor Hans von Bülow. Shortly

decision to present the first movement of the Symphony No. 2 as an individual

famous words: “If that is still considered music, then I do not understand music

1895.

after completing his Symphony No. 1, Mahler began composing his Symphony

work. Subsequently, he offered the work to a number of music publishers as a

at all.” And how did this opinion affect Mahler? He put aside his Symphony

In terms of content, there is a link to the Symphony No. 1. In the Totenfeier,

No. 2 in Leipzig in the summer of 1888 – starting with the first movement. At

symphonic poem, entitled Todtenfeier (sic), after the poem by the Polish poet

No. 2 until the summer of 1893. But in 1894, von Bülow was once again – albeit

the imaginary hero of the work is being carried to his grave. The piece,

least, that was his plan. But in the years to come, this first movement underwent various different “functional” stages.

Adam Mickiewicz. However, it was not a success.

unwittingly – to exert an influence on the completion of the composition. The conductor passed away in Egypt,

which lasts a good 20 minutes, is a heroic funeral march of unparalleled expressiveness, set in sonata form.

Having initially been conceived as part

That same year, Mahler played the

and during the course of the funeral

However, not a trace remains of the

of the Symphony No. 2, the first version was outlined as the first movement of this symphony. However, it turned out

movement to Hans von Bülow on the piano. The latter’s reaction must have been extraordinarily extreme,

ceremony there was a performance of Klopstock’s song Aufersteh’n – finally, Mahler had found the text for the choral

rather burlesque character of the “pompes funèbres” of the Symphony No. 1! Full of pathos, and in the key of C

differently. Personal misfortunes such

as demonstrated in Mahler’s letters.

finale of his Symphony No. 2! After

minor – the quintessential funeral march

as the death of both Mahler’s parents and his sister Leopoldine in 1889, as well as his extensive range of tasks

He wrote as follows to Friedrich Löhr: “When I played him my Todtenfeier, he went into nervous shock, declaring that

completing the rest of his symphony, Mahler returned the Totenfeier – now in a different form, reorchestrated and

key, which Beethoven had already used in the “Marcia funebre” of his Eroica, and likewise Wagner in the funeral

main theme with its octave and fifth intervals, typical intensifications rear their heads continually, followed by total collapse. After a last outcry, the movement fades away. After completing the entire work, Mahler wrote the following programme draft for this first movement: “At the

Gustav Mahler: Symphonic Prelude in C minor Musicologists often toil behind the scenes, carrying out meticulous

Banks had only one source at their

Interestingly, the composition of

disposal – a short-score copy from the

the work is still almost exclusively

Austrian National Library – which led to both of them attributing the work to Mahler. They had no inkling of the

attributed to Gustav Mahler in its rare performances and recordings. And, as in the past, Sikorski continues to

detective work into the authenticity or

existence of an original manuscript from

publish his name on the score – which,

even the attribution of works whose origins are ambiguous. In many a case, despite detailed and laborious

the estate of Bruckner’s pupil Rudolf Krzyzanowski, with the handwritten annotation “by Anton Bruckner.” The

in fact, was most likely written by Anton Bruckner. More details of this exciting musicological detective work can be

Vladimir Jurowski

Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions including

Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

international music scene. Most recent

First Kapellmeister of the Komische

he also returned to Glyndebourne Opera

Marek Janowski was Artistic Director

Oper Berlin and Musical Director of Glyndebourne Festival Opera.

for the world premiere of Brett Dean’s “Hamlet”.

of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in symphonic concerts and concertante

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

there. In 1990, he and his family moved

As a guest conductor he leads top

Vladimir Jurowski holds an honorary

orchestras in Europe and North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache,

recordings.

Vladimir Jurowski enjoys international

grave of a loved one. His struggle,

efforts, this can also result in disparate

actual première of the work was given

found on www.abruckner.com. The

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in Dresden and Berlin. His international

his suffering, and his volition pass before the mind’s eye. Questions thrust themselves upon us: what is the

assessments. As is the case with the Symphonic Prelude. The controversial key question here being: who actually

by the Munich Philharmonic as early as 1949. And that performance was based on a fair copy of the original

Prelude is written in C minor and keeps to the sonata form with three clearly discernible theme groups. Following

debut was at the Wexford festival in

Royal Concertgebouw Orchestra

1995, and at the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

meaning of death – does life eternal exist?” The Totenfeier does not answer

composed the work?

manuscript, which was filed in the

Hiltl’s analysis, it is possible to identify

Amsterdam, the Boston and Cleveland Orchestras, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna

On March 19, 1981, the Berlin Radio Symphony Orchestra performed a

archives of the Munich Philharmonic together with the individual orchestral parts. Not until 1985 did conductor

clear references to Bruckner’s later works in the course of the Prelude. So, is it by Bruckner? Or by Mahler?

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the

Philharmonic Orchestras. He also appears at various notable festivals.

“Symphonic Prelude by Gustav Mahler” under conductor Lawrence Foster. This

Wolfgang Hiltl once again look into the matter; and subsequently, based on

Or perhaps even by Krzyzanowski? Sometimes, even musicological research

Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was appointed

Since 1996 Vladimir Jurowski has also

was based on a reconstruction provided by the composer Albrecht Gürsching

his research into the style of the work, he attributed the Prelude to Anton

comes up against its limitations.

these questions. But the Resurrection Symphony does.

as director of the Royal Hungarian

Tristan sounded like a Haydn symphony

without a title – to its original position

march of the Götterdämmerung. The

and published by the publishing house Hans Sikorski. The problem was that

Bruckner. His edition of the work was published in 2002 by the publishing

Opera in Budapest, resulted in a serious

compared to my piece, all the while

as the first movement of the Symphony

movement is clearly defined by the

Gürsching and Mahler researcher Paul

house Doblinger.

English

debut at the Salzburg Festival with Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

acclaim for his outstanding musical ability and a persistently adventurous artistic approach. Born in Moscow, he studied first at the conservatoire

RundfunkSinfonieorchester Berlin

guests have included Lahav Shani,

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu. Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael Frühbeck de Burgos) all helped to

CDs. Outstanding examples of such recordings include the concertante Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share

create a flexible body of sound sharing in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers

The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

have come to the orchestra’s lectern in person or performed their own works

(RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra) dates back to the first hour of musical

here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold

Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003,

been at home on international operatic stages, incl. at the Metropolitan Opera

broadcasting by Deutscher Rundfunk in October 1923. Since then it has been

Schönberg, Igor Strawinsky, as well as Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and

becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic Director

New York, the Opéra National de Paris, the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre,

able to develop its position enduringly as one of Berlin’s top orchestras, and in

Jörg Widmann in more recent years.

of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George

the Dresden Semper Opera, and the Bavarian State Opera. He made his

the highest echelon of German radio orchestras. In September 2017 Vladimir

The RSB is particularly attractive for young conductors from the

their expertise and musical sensitivity through commitment to ambitious concerts and projects for children and young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia, the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German centres of music.

Artists

Acknowledgments

Strauss: Also sprach Zarathustra

„musikalisieren“. Zumindest kein

Generation entsprachen. Nietzsche

verkörperte Also sprach Zarathustra

lässt hier keinesfalls kraftstrotzend die

unterstellte gar, Strauss habe hier eine

den glaubenden und den gläubigen

klingt immer wieder das Naturthema

Mahler: Totenfeier

der Königlich-Ungarischen Oper in

gegen mein Stück eine Haydn’sche

ursprüngliche Position – an den Kopf

eindeutig vom Hauptthema und

Mit Also sprach Zarathustra, seiner

öffentlich kommuniziertes Ziel. In einem nicht auf Deutsch überlieferten Zitat sagte Strauss: „I did not intend

fünften Sinfonischen Dichtung, setzte sich Richard Strauss zwischen alle Stühle. Bereits während des Kompositionsprozesses lancierte der Komponist anonym Informationen zu

to write philosophical music or portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human race from its origin, through the various

hatte in weiser Voraussicht kurz nach Vollendung seines Zarathustra (wohl eher rhetorisch) gefragt: „Unter welche Rubrik gehört eigentlich dieser ‚Zarathustra’? Ich glaube beinahe, unter

für Strauss „das ‚Dithyrambische’ als Lebensform, den artistisch geträumten, gedichteten Daseinsrausch, in dem man ein Fanal der Befreiung von gründerzeitlichen Zwängen erblickte.

orchestralen Muskeln spielen, sondern nutzt die vielgestaltige Besetzung vielmehr dazu, um die Klangfarben feinstmöglich auszudifferenzieren.

„Verstümmelung des Sonatenschemas“ vorgenommen. Oder, um es mit Nietzsche zu sagen, eine „Umwertung aller Werte“ vorgenommen. Strauss gelingt es durch das freie Phantasieren,

Menschen beschreibt. Diese religiös geprägte Sphäre wird dann in „Von der großen Sehnsucht“ radikal abgelöst. Durch die Auflösung musikalischer (Form)Fesseln, durch die Ablösung von

hinein. In „Das Tanzlied“ steigert Strauss noch einmal die Komplexität, das gesamte thematische Material wird verschiedensten harmonischen und rhythmischen Variationen

Die Entstehungsgeschichte von Gustav Mahlers Sinfonischer Dichtung Totenfeier ist eng mit seinen beiden sinfonischen

Budapest führten zu einer ernsthaften Schaffenskrise und zwangen ihn zu einer Unterbrechung seiner Arbeit an der Sinfonie. 1891 wechselte Mahler als

Sinfonie ist, und gebärdete sich wie ein Verrückter.“ Und Richard Strauss erfuhr von Mahler: „Vor 8 Tagen hat Bülow beinahe seinen Geist aufgegeben,

der Zweiten Sinfonie. Lediglich einmal dirigierte Mahler die Todtenfeier als eigenständiges Werk, am 16. März 1896 in Berlin – also nach der Uraufführung

Sein sensualistischer Subjektivismus ließ sich zu einer Metaphysik der Diesseitigkeit überhöhen, der im Kampf

Sein kompositorisches Hauptaugenmerk richtete Strauss auf die Konfrontation der beiden Tonarten C-Dur und

Nietzsches literarische Techniken wie Zitate und Montagen kongenial in Musik zu übersetzen, dabei unterschiedliche

tonalen Zentren. Das Sehnsuchts-Thema schwingt sich siegesbewusst auf. In „Von den Freuden und Leidenschaften“

unterzogen. Walzerseligkeit erklingt im parodistischen Gewand. Im abschließenden „Nachtwandlerlied“

Erstlingen und gleichzeitig auch mit der Person des berühmten Dirigenten Hans von Bülow verknüpft. Kurz nach Vollendung der Ersten Sinfonie begann

Erster Kapellmeister an das Stadttheater Hamburg, wo er für sechs Jahre wirkte. Dort traf er den Entschluss, den Kopfsatz der Zweiten Sinfonie isoliert zu

während ich ihm daraus vorspielte.“ Von Bülow selbst sprach die berühmten Wort aus: „Wenn das noch Musik ist, verstehe ich überhaupt nichts von

der Zweiten Sinfonie am 13. Dezember 1895.

dessen Oktav- und Quintintervallen bestimmt, immer wieder bäumen sich Steigerungszüge auf, um dann immer wieder zu totalen Zusammenbrüchen zu führen. Nach einem letzten Aufschrei

die Sinfonien.“

Zur Ersten Sinfonie besteht eine

Mahler hatte zu diesem ersten Satz

seinem geplanten Werk und schürte somit gezielt die Neugier. Schon weit vor der Uraufführung, am 27. November 1896 in Frankfurt unter seiner Leitung,

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.“ Strauss faszinierte am Text des Zarathustra vor allem die

gegen das ‚Ewig-Gestrige’ deutliche Überbau-Funktion zukam.“ Strauss basierte seine musikalische Umsetzung auf dem Prinzip einer

steigert sich diese Begeisterung noch einmal, bevor ein Posaunenruf jäh unterbricht. Es erklingt „Das Grablied“, die Stimmung nach h-Moll wendend. Im Abschnitt „Von der Wissenschaft“ wird

stoßen dann die beiden harmonischen Sphären C-Dur und H-Dur aufeinander, das H-Dur in der Coda im Lied der Sehnsucht schwingt sich zu ätherischer Höhe auf, während die Bässe ihr C

Mahler im Sommer des Jahres 1888 noch in Leipzig mit der Komposition seiner Zweiten Sinfonie – und zwar in Gestalt des Kopfsatzes. Zumindest war

präsentieren. Er bot das Werk nun mit dem Titel Todtenfeier (sic) nach einem Gedicht des polnischen Dichters Adam Mickiewicz mehreren Musikverlagen

Musik.“ Mahlers Konsequenz nach diesem Urteil? Er ließ die Zweite Sinfonie bis in den Sommer 1893 liegen. Aber von Bülow nahm 1894 erneut – wenn auch

inhaltliche Verbindung. In der Totenfeier wird der imaginäre Held jenes Werkes nun zu Grabe getragen. Das gut zwanzig Minuten dauernde Stück

ekstatische Diesseits-Bejahung, die Daseinsfreude, die radikale Individualität Zarathustras als eines Helden, den er auf der Suche nach sich selbst und nach

H-Dur. Strauss hielt dazu in einem Tagebucheintrag fest: „Zarathustra ist musikalisch genommen als Wechselspiel zwischen den zwei entferntesten Tonarten (die Secunde!)

Variationsprinzipien anwendend. Dementsprechend lässt sich auch keine lineare musikalische Entwicklung verfolgen.

verhöhnten ihn die Kritiker: Er vertone nun wohl auch noch Philosophie! Und aus Bayreuth ätzte Wagners Witwe Cosima ob Strauss’ Hinwendung

musikalische Gedanken und fertigte erste Skizzen an. 1895, während eines Sommeraufenthaltes in Cortina d’Ampezzo, setzte er die Arbeit fort, im Sommer 1896 in Marquartstein im

angelegt.“ Das C-Dur steht dabei für die Sphäre der Natur, H-Dur für den Menschen, für dessen Denken und Fühlen. Konfrontation heißt nun aber

Die Vorrede mit dem Hymnus an die Sonne ist reine Natur, auf dem Klangfundament C aufgebaut, mit den von der Trompete intonierten

eine Fuge zum Symbol der Ordnung, ganz schulgerecht lässt Strauss sie dahinkriechen, das musikalische Material wird immer komplexer, die

als Natursymbol dagegenhalten. Die Posaunenakkorde lassen sich in beide harmonische Richtungen ausdeuten. Übrig bleibt ganz tief unten das C. Der

Im selben Jahr spielte Mahler den

unfreiwillig – Einfluss auf die Vollendung der Komposition. Im Rahmen der Trauerfeier für den in Ägypten verstorbenen Dirigenten erklang das

ist ein heroischer Trauermarsch von beispielloser Aussagekraft. Gegossen in einen Sonatensatz. Keine Spur mehr vom eher parodistischen Charakter

Erkenntnis – „frei nach Nietzsche“, wie es im Untertitel heißt – durch verschiedene Episoden führt. Dieser Held steht für die neu erlangte Freiheit des Individuums,

permanenten Metamorphose des motivischen Materials und natürlich auf den mannigfaltigen Klangoptionen des wie schon im vorangegangenen Till

als Sinfonische Dichtung an. Allerdings ohne Erfolg.

zum abtrünnigen Friedrich Nietzsche (nachdem sie eine briefliche Mitteilung über die Arbeit am Zarathustra gar „für einen Zeitungsscherz“ gehalten hatte).

bayerischen Chiemgau vollendete er das Particell und am 24. August 1896 wurde die Reinschrift der Partitur in München abgeschlossen. Die ursprüngliche

dies sein Plan. Doch dieser Kopfsatz durchlief in den kommenden Jahren unterschiedliche „Funktionsstadien“. Anfänglich als Teil der Zweiten Sinfonie

nach Vollendung des gesamten Werkes einen Programmentwurf verfasst: „Am Grabe eines geliebten Menschen. Sein Kampf, sein Leiden und Wollen zieht am geistigen Auge vorüber. Fragen drängen

Eulenspiegel monumental besetzten Orchesters, mit seinen vielfach aufgeteilten Streichern, den sechs Hörnern und vier Trompeten. Hier

nicht nur pure Gegenüberstellung, sondern auch Verbindung und feinste Überblendung etwa im Abschnitt „Von der Wissenschaft“. Formal entspricht

Naturtönen c’ – g’ – c’’, Strauss notierte „Universum“ in der Partitur. Nach dieser Einleitung folgt der Abschnitt „Von den Hinterweltlern“, der mit

Themen sind aber untereinander auf Metaebenen eng verwandt. Da schlägt das zur Werkeröffnung erklungene C-GC-Motiv zu und gewinnt die Oberhand.

musikalische Kreislauf des „Universums“ könnte jetzt erneut beginnen.

konzipiert, stellt er die erste Fassung des Kopfsatzes dieser Sinfonie dar. Doch es kam anders als gedacht. Persönliche Schicksalsschläge wie der Tod beider Eltern und der Schwester Leopoldine im

Satz Hans von Bülow am Klavier vor. Dessen Reaktion muss außergewöhnlich extrem gewesen sein, wie Mahlers Briefe belegen. An Friedrich Löhr schrieb er: „Als ich ihm meine ‚Todtenfeier’

Klopstock-Lied „Auferstehn“ – und Mahler hatte nun endlich den Text für das Chorfinale seiner Zweiten Sinfonie gefunden. Nach Vollendung der Sinfonie rückte Mahler die Totenfeier – nun in

des „pompes funèbres“ der Ersten Sinfonie! Voller Pathos und in c-Moll, der Trauermarsch-Tonart schlechthin, die bereits Beethoven im Marcia funebre seiner Eroica oder auch Wagner im

Nun war es keinesfalls Strauss’ Ziel, Nietzsches Philosophie zu

für dessen geradezu hymnische Sprache sowie für dessen euphorische Züge, die so vollauf der Seelenlage von Strauss’

Widmung „Symphonischer Optimismus in fin de siècle-Form, gewidmet dem 20. Jahrhundert“ wurde dann letztlich durch das erste Kapitel der Vorrede aus dem Zarathustra ersetzt. Dem Strauss-Forscher Stephan Kohler zufolge

treten nun noch eine Basstuba sowie erstmals die Orgel hinzu. Aber Strauss

der Zarathustra einer sinfonischen Phantasie. Charles Youmans

seinem gregorianischen Credo in den Hörnern und dem Magnificat vor allem

Auch in die kontrapunktischen Verwicklungsstrudel in „Der Genesende“

Jahr 1889 sowie Mahlers umfangreiches Aufgabenspektrum als Direktor

vorspielte, geriet er in nervöses Entsetzen und erklärte, dass ‚Tristan’

veränderter Form, uminstrumentiert und ohne Titel – wieder an ihre

Trauermarsch der Götterdämmerung angestimmt hatten. Der Satz wird

Deutsch

Bereits 1894 sammelte Strauss

verklingt der Satz.

sich auf: Was bedeutet der Tod – gibt es Fortdauer?” Diese Fragen beantwortet die Totenfeier nicht. Wohl aber die „Auferstehungssinfonie“.

Gustav Mahler: Sinfonisches Präludium c-Moll

worden war. Problematisch dabei war, dass Gürsching und auch dem Mahler-Forscher Paul Banks nur eine Quelle zur Verfügung stand, die beide veranlasste, das Werk tatsächlich Mahler

erschien beim Verlag Doblinger seine Ausgabe des Werks.

Musikwissenschaftler arbeiten oft im Verborgenen und leisten dort penible Detektivarbeit, wenn es um die Echtheit oder auch um die Zuschreibung von

zuzuschreiben: eine Particell-Kopie aus der Österreichischen Nationalbibliothek. Von der Existenz eines Original-

Werkes nach wie vor fast ausschließlich unter der Komponistenangabe Gustav Mahler. Und auch beim Verlag Sikorski

Werken geht, deren Entstehung im Unklaren liegt. In manchen Fällen kann es trotz detaillierter und mühsamer Arbeit auch zu unterschiedlichen Einschätzungen kommen. Wie beim hier

Manuskriptes aus dem Besitz des Bruckner-Schülers Rudolf Krzyzanowski, das dessen handschriftlichen Vermerk „von Anton Bruckner“ trug, konnten beide nichts ahnen. Bereits 1949

steht dieser Name nach wie vor auf der Partitur. Die höchstwahrscheinlich von Anton Bruckner stammt. En detail ist diese spannende musikwissenschaftliche Spurensuche auf www.abruckner.com

eingespielten Sinfonischen Präludium. Die strittige Kernfrage lautet: Wer hat das Werk komponiert?

war das Werk von den Münchner Philharmonikern uraufgeführt worden. Und diese Aufführung basierte auf einer Reinschrift des Original-Manuskripts, das

nachzulesen. Das Präludium steht in c-moll und folgt formal der Sonatensatzform mit drei eindeutig erkennbaren Themengruppen. Folgt

Am 19. März 1981 führte das RundfunkSinfonieorchester Berlin unter Lawrence Foster ein „Sinfonisches Präludium von Gustav Mahler“ auf. Dies geschah auf

zusammen mit dem Stimmenmaterial im Archiv der Münchner Philharmoniker lagerte. Erst 1985 nahm sich der Kapellmeister Wolfgang Hiltl der

man der Analyse Hiltls, so lassen sich im Verlauf des Präludiums eindeutige inhaltliche Bezüge zu späteren Werken Bruckners identifizieren. Bruckner also?

der Basis einer beim Verlag Hans Sikorski erschienenen Rekonstruktion, die vom Komponisten Albrecht Gürsching betreut

Sache erneut an und schrieb auf der Grundlage stilistischer Untersuchungen das Präludium Anton Bruckner zu. 2002

Oder Mahler? Oder vielleicht doch auch Krzyzanowski? Manchmal sind auch der Wissenschaft Grenzen gesetzt.

Interessanterweise erfolgen die seltenen Aufführungen und Einspielungen des

Vladimir Jurowski

dessen Principal Conductor. Darüber

New York, der Opéra National de Paris,

Spitzenorchester und in der ersten

Besonders anziehend ist das RSB für

Podien präsent. Neben regelmäßigen

Vladimir Jurowski wird weltweit für sein hervorragendes musikalisches Können und sein experimentierfreudiges

hinaus ist er Künstlerischer Leiter des Akademischen Staatsorchesters Russlands „Jewgeni Swetlanow“ und des George-Enescu-Festivals in

der Mailänder Scala, am BolschoiTheater, an der Dresdner Semperoper und der Bayerischen Staatsoper. Bei den Salzburger Festspielen debütierte

Bukarest. In früheren Jahren war er u.a. Erster Kapellmeister der Komischen Oper Berlin und Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera.

er 2017 mit Alban Bergs „Wozzeck“, an die Glyndebourne Opera kehrte er für die Weltpremiere von Brett Deans „Hamlet“ zurück.

Reihe der deutschen Rundfunkorchester nachhaltig ausbauen. Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RSB. Zuvor stand von 2002 bis 2015 Marek

junge Dirigenten der internationalen Musikszene. So waren zuletzt Lahav Shani, Jakub Hrůša, Alondra de la Parra und Omer Meir Wellber zu Gast, in den Jahren zuvor u.a. Andris Nelsons,

Asientourneen gastiert das Orchester bei europäischen Festivals und in deutschen Musikzentren.

künstlerisches Engagement gefeiert. Geboren in Moskau, begann er seine musikalische Ausbildung am dortigen Konservatorium, bevor er 1990 mit

Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko und Alain Altinoglu.

seiner Familie nach Deutschland zog, wo er sein Studium an den Musikhochschulen in Dresden und Berlin abschloss. 1995 debütierte er auf

Janowski an der Spitze des Orchesters und führte es in Sinfoniekonzerten und konzertanten Opernaufführungen zu großen Erfolgen. Die vormaligen

Er dirigiert führende Orchester Europas und Nordamerikas, z.B. die Dresdner Staatskapelle, das

Vladimir Jurowski trägt einen Ehrendoktortitel des Royal College of Music in London und kann auf eine

internationaler Ebene beim Wexford Festival und 1996 am Royal Opera House Covent Garden.

Gewandhausorchester Leipzig, das Königliche Concertgebouworchester Amsterdam, das Boston und das Cleveland Orchestra, das New York

umfangreiche Diskografie mit vielfach preisgekrönten Aufnahmen blicken.

Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RundfunkSinfonieorchesters Berlin (RSB). 2003 wurde er zum Ersten Gastdirigenten

Philharmonic sowie die Berliner und Wiener Philharmoniker und tritt bei renommierten Festivals auf.

des London Philharmonic Orchestra ernannt und ist seit September 2007 Künstler

Chefdirigenten (u.a. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Rafael Frühbeck de Burgos) formten einen flexiblen Klangkörper, der in besonderer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandfunk Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) | Recording producer Job Maarse | Balance engineer & editor

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Cover photo: Igor Cortadellas/Molina Visuals | Design Joost de Boo

This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB Berlin, June 2016.

Weise die Wechselfälle der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert durchlaufen hat. Bedeutende Komponisten traten selbst ans Pult des

(PENTATONE).

Seit 1996 ist Vladimir Jurowski auch auf

Orchesters oder führten als Solisten eigene Werke auf: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold Schönberg und Igor Strawinsky sowie in

sich zahlreiche Musikerinnen und Musiker des RSB in ambitionierten Konzerten und Projekten für Kinder und Jugendliche. Seit mehr als 50 Jahren

den internationalen Opernbühnen zu Hause, u.a. an der Metropolitan Opera

Rundfunks im Oktober 1923 und konnte seine Position inmitten der Berliner

jüngerer Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka und Jörg Widmann.

ist das RSB zudem auf wichtigen nationalen und internationalen

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical

music remains true in creating harmony among the instruments. Classical music is as time-honoured as it is timeless. The organ has been recorded separately on the Seifert organ of the St. MatthiasAnd so also should the experience be. A co-production between: Kirche, Berlin-Schöneberg. Special thanks to Ulrich Gembaczka. We take listening to classical music Product management Max Tiel

Mit Sachverstand und Einfühlungsvermögen engagieren

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale

Job Maarse

Jean-Marie Geijsen | Recording engineer Karel Bruggeman

Die Zusammenarbeit mit Deutschlandradio trägt reiche Früchte auf CD. Zu den Höhepunkten unter den Aufnahmen zählt der zehnteilige konzertante Wagnerzyklus

Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) geht zurück auf die erste musikalische Funkstunde des deutschen

RundfunkSinfonieorchester Berlin

Executive Producer Premium Sound Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) and Outstanding Recording producer Artists

Acknowledgments

Together with our talented artists, Balance engineer Jean-Marie Geijsen we take pride in our work, providing

to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination & postproduction technology to produce a high-quality Audio torecording perfect their contribution. Polyhymnia International B.V. recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be Find out more: released.

English translation poems Richard Wigmore

an impeccable means of experiencing Recording engineer classical music. For all their diversity, Roger de Schot our artists have one thing in common. They all put their heart and soul into Editing the Jean-Marie music, drawing Geijsenon every last drop

Cover photography Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

www.pentatonemusic.com

This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in September 2014

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink

Vladimir Jurowski © Bettina Stöß

Publishers: Mahler Totenfeier: Universal Edition, Vienna / Sinfonisches Präludium: Edition Sikorski, Hamburg

Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Sit back and enjoy

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

time – an organ. But here Strauss is not interested in flexing his “orchestral muscles”; rather, he deploys the multilayered orchestra in order to achieve the ultimate fine-tuning of the tonal colours.

DEUTSCH

ACKNOWLEDGMENTS

fantasy. Charles Youmans even suggested that Strauss had carried out a “dismemberment of the sonata structure.” Or, to put it in Nietzsche’s words, a “re-evaluation of all values.” Strauss succeeded in ideally matching Nietzsche’s literary techniques – such

superseded by Von der großen Sehnsucht (= of the great longing), by means of the dissolution of (structural) musical fetters, of the replacement of tonal centres. The Sehnsucht (= longing) theme soars, confident of victory. In Von den Freuden und Leidenschaften

Der Genesende (= the convalescent), the nature theme is also constantly breaking through. In Das Tanzlied (= the dance song), Strauss once again intensifies the complexity, subjecting his entire thematic material to various harmonic and rhythmic variations. The

mainly on the confrontation between the two keys of C major and B major. As he wrote in his diary: “From a musical point of view, Zarathustra represents an interaction between the two most mutually distant keys (the second interval!).” Here, the C major key stands for nature, the B major for man, for his thinking and feeling. However, in this case, confrontation does not simply translate into an

as quotation and montage – in his music, using diverse variation methods. Accordingly, there is no linear musical development to be followed. The introduction with the hymn to the sun is pure nature, based on the note C, with the trumpet playing its natural tones of c´- g´- c´´: here, Strauss penned the word “Universum” in the score. Following this introduction is

(= of pleasures and passions) this enthusiasm intensifies once again until it is suddenly interrupted by a trombone call. The Grablied (= song of the grave) is then played, which changes the mood to B minor. In the section Von der Wissenschaft (= of science and learning), a fugue becomes a symbol of order; Strauss permits it to crawl along in an exemplary manner, with the musical material becoming increasingly

enchantment of the waltz is heard, garbed in parody. In the concluding Nachtwandlerlied (= song of the night wanderer), the two harmonic spheres of C major and B major bump into one another: the B major is taken to ethereal heights in the coda of Sehnsucht, while the double-basses counter with their C as a symbol of nature. The trombone chords can be interpreted in both harmonic directions. What remains to

unadulterated juxtaposition, but also into a connection and a highly

the section Von den Hinterweltlern, (= of those in backwaters), which

complex, although the themes remain closely interrelated on a meta-level.

be heard in the end is the very soft low C (in the cellos and double-basses). The

subtle transition, for example, in the section Von der Wissenschaft (= on science and learning). As far as form is concerned, Zarathustra is a symphonic

describes in its Gregorian credo in the horns and its Magnificat, above all, man as a believer and devout being. This religious mood is then radically

Then the C-G-C-motif, which was heard at the beginning of the work, crashes in and takes over. Again, in the complex contrapuntal maelstrom of

musical circuit of the “universe” is now ready to start again.

In his composition, Strauss focused

←

ENGLISH

Strauss Also sprach Zarathustra Mahler Totenfeier

Richard Strauss (1864 – 1949)

The idea to record Richard Strauss came to us during the editing of the recording of Alfred Schnittke’s Third Symphony, which the RSB and I have

1

Also sprach Zarathustra op. 30

recorded for PENTATONE. I said that having heard the Schnittke in such a brilliantly multi-dimensional way, I would like to hear some pieces of the main repertoire recorded the same way. The first one which came to my

32. 53

Tondichtung (Tone Poem) (1896) Einleitung-Von den Hinterweltlern-Von der großen Sehnsucht-

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

Von den Freuden und Leidenschaften-Das Grablied-Von der Wissenschaft-Der Genesende-Das Tanzlied-Nachtwandlerlied

mind was “Also sprach Zarathustra”: it is the kind of “spectral analysis” of

Gustav Mahler (1860 – 1911) 2

3

Totenfeier Sinfonische Dichtung (Symphonic Poem) (1888)

22. 49

Sinfonisches Präludium für Orchester (Symphonic Prelude for Orchestra) (1876) Reconstructed by Albrecht Gürsching

08. 54

Total playing time:

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Rainer Wolters Concertmaster Tobias Berndt Organ Conducted by Vladimir Jurowski

Richard Strauss found himself caught in the middle, as it were, with his fifth

On no account was Strauss attempting

as his euphoric traits, which so fully

researcher Stephan Kohler, Zarathustra

time – an organ. But here Strauss is

fantasy. Charles Youmans even

superseded by Von der großen Sehnsucht

Der Genesende (= the convalescent),

to “set to music” Nietzsche’s philosophy.

corresponded to the mood of Strauss’s

was to Strauss the personification of

not interested in flexing his “orchestral

suggested that Strauss had carried

(= of the great longing), by means of

the nature theme is also constantly

At least, this was not what he communicated to the public. Strauss has been quoted as saying: “I did not

generation. Shortly after the completion of his Zarathustra, Nietzsche had posed the (probably rhetorical) question, in

“the ‘dithyrambic’ as a life-form, as the artistically imagined poetry of the ecstasy of existence itself, in which one

muscles”; rather, he deploys the multilayered orchestra in order to achieve the ultimate fine-tuning of the tonal colours.

out a “dismemberment of the sonata structure.” Or, to put it in Nietzsche’s words, a “re-evaluation of all values.”

the dissolution of (structural) musical fetters, of the replacement of tonal centres. The Sehnsucht (= longing)

breaking through. In Das Tanzlied (= the dance song), Strauss once again intensifies the complexity, subjecting

Strauss succeeded in ideally matching

theme soars, confident of victory. In

his entire thematic material to various

In his composition, Strauss focused mainly on the confrontation between the two keys of C major and B major.

Nietzsche’s literary techniques – such as quotation and montage – in his music, using diverse variation methods.

Von den Freuden und Leidenschaften (= of pleasures and passions) this enthusiasm intensifies once again until

harmonic and rhythmic variations. The enchantment of the waltz is heard, garbed in parody. In the concluding

symphonic poem Also sprach Zarathustra

intend to write philosophical music or

wise foresight: “Under which heading

could see a symbol of the liberation from

(= Thus spoke Zarathustra). While still in the middle of the composition process, the composer sent out anonymous

portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human

does this Zarathustra actually belong? Dare I say under that of the symphony?”

late eighteenth-century constraints. His sensualistic subjectivism could be elevated to a metaphysic of this-

information about his planned work, thus

race from its origin, through the various

As early as 1894, Strauss began

worldliness, which played a clear role as

As he wrote in his diary: “From a

Accordingly, there is no linear musical

it is suddenly interrupted by a trombone

Nachtwandlerlied (= song of the night

We then needed to find companion pieces for the album, Zarathustra being the “main dish” and the others more like a starter or a dessert. So, I thought of Mahler’s “Totenfeier”: written as a separate work, it has a duration of

specifically arousing the curiosity of his future audiences. Even before the actual première, which took place in Frankfurt

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.” What particularly

gathering musical ideas and preparing his first sketches. In 1895, during a summer stay in Cortina d’Ampezzo,

‘superstructure’ in the struggle against the ‘die-hards’.”

musical point of view, Zarathustra represents an interaction between the two most mutually distant keys (the

development to be followed. The introduction with the hymn to

call. The Grablied (= song of the grave) is then played, which changes the mood to B minor. In the section Von

wanderer), the two harmonic spheres of C major and B major bump into one another: the B major is taken to ethereal

second interval!).” Here, the C major key stands for nature, the B major

the sun is pure nature, based on the note C, with the trumpet playing its

der Wissenschaft (= of science and learning), a fugue becomes a symbol

heights in the coda of Sehnsucht, while the double-basses counter with their C

about 25 minutes and tackles comparable questions of life and death. It is meant for a smaller orchestra than “Zarathustra” and stylistically it

64. 46

Strauss: Thus spoke Zarathustra

the sound that I heard in our Schnittke recording that is needed for today’s perception of “Zarathustra”, which in a way launches the whole idea of 20th century music (though technically this piece was written in the 19th century).

under his direction on 27 November 1896,

fascinated Strauss in the text of

he picked up the work again; and in

Strauss based his musical

still owes a lot to Mahler’s teacher Bruckner. I find it very interesting to compare the later version of “Totenfeier”, which is now the first movement

the critics were ridiculing him, saying that now he was probably also setting philosophy to music! And in Bayreuth,

Zarathustra was the ecstatic affirmation of this-worldliness, the joy of existence, the radical individuality of Zarathustra

the summer of 1896, he completed the particell in Marquartstein in the Bavarian town of Chiemgau, concluding

implementation on the principle of a permanent metamorphosis of the motivic material and, of course, on

for man, for his thinking and feeling. However, in this case, confrontation

natural tones of c´- g´- c´´: here, Strauss penned the word “Universum” in the

of order; Strauss permits it to crawl along in an exemplary manner, with the

as a symbol of nature. The trombone chords can be interpreted in both

of Mahler’s “Resurrection Symphony”, and the early version of it, which we have recorded. In many ways, the “Totenfeier” is less accomplished for sure,

Wagner’s widow Cosima commented acidly on Strauss’s dependency on the

as a hero, whom the composer guides through different episodes in search of

the fair copy of the score in Munich on August 24, 1896. The original dedication

the manifold tonal options of the orchestra. Similar to his previous work

does not simply translate into an unadulterated juxtaposition, but

score. Following this introduction is the section Von den Hinterweltlern,

musical material becoming increasingly complex, although the themes remain

harmonic directions. What remains to be heard in the end is the very soft low

but far more honest and genuine. The other companion piece is the earliest surviving orchestral composition by Mahler — his Adagio, written while he

apostate Friedrich Nietzsche (after stating in a letter discussing the work on

both himself and of cognition – “based loosely on Nietzsche,” as the subtitle

– “Symphonic optimism in a fin de siècle form, dedicated to the 20th century”

Till Eulenspiegel, this was again of monumental size, including multiple

also into a connection and a highly subtle transition, for example, in the

(= of those in backwaters), which describes in its Gregorian credo in the

closely interrelated on a meta-level. Then the C-G-C-motif, which was

C (in the cellos and double-basses). The musical circuit of the “universe” is now ready to start again.

was studying with Bruckner. Vladimir Jurowski Vladimir Jurowski © Roman Gontcharov

Zarathustra that she had believed the title was “just a ‘joke’ published in the

states. This hero represents the newly gained freedom of the individual,

– was then, in the end, replaced by the introductory section of the preface

divisions of the strings, six horns, and four trumpets, and with the addition

section Von der Wissenschaft (= on science and learning). As far as form is

horns and its Magnificat, above all, man as a believer and devout being.

heard at the beginning of the work, crashes in and takes over. Again, in the

newspaper”).

his almost hymnic language, as well

to Zarathustra. According to Strauss

of a bass tuba, as well as – for the first

concerned, Zarathustra is a symphonic

This religious mood is then radically

complex contrapuntal maelstrom of

Mahler: Totenfeier

creative crisis, forcing him to interrupt

gesticulating like a madman.” And

No. 2. Only once did Mahler conduct

The history of Gustav Mahler’s

his work on the symphony. In 1891, Mahler became first Kapellmeister at

Mahler wrote to Richard Strauss: “Eight days ago, von Bülow almost expired

the Totenfeier as an independent work, namely on March 16, 1896, in Berlin:

symphonic poem Totenfeier (= funeral rites) is closely linked to his first two

the Stadttheater Hamburg, where he worked for six years. There, he made the

on the spot when I played excerpts to him.” Von Bülow himself uttered the

subsequent, therefore, to the première of the Symphony No. 2 on December 13,

symphonies, as well as to the famous conductor Hans von Bülow. Shortly

decision to present the first movement of the Symphony No. 2 as an individual

famous words: “If that is still considered music, then I do not understand music

1895.

after completing his Symphony No. 1, Mahler began composing his Symphony

work. Subsequently, he offered the work to a number of music publishers as a

at all.” And how did this opinion affect Mahler? He put aside his Symphony

In terms of content, there is a link to the Symphony No. 1. In the Totenfeier,

No. 2 in Leipzig in the summer of 1888 – starting with the first movement. At

symphonic poem, entitled Todtenfeier (sic), after the poem by the Polish poet

No. 2 until the summer of 1893. But in 1894, von Bülow was once again – albeit

the imaginary hero of the work is being carried to his grave. The piece,

least, that was his plan. But in the years to come, this first movement underwent various different “functional” stages.

Adam Mickiewicz. However, it was not a success.

unwittingly – to exert an influence on the completion of the composition. The conductor passed away in Egypt,

which lasts a good 20 minutes, is a heroic funeral march of unparalleled expressiveness, set in sonata form.

Having initially been conceived as part

That same year, Mahler played the

and during the course of the funeral

However, not a trace remains of the

of the Symphony No. 2, the first version was outlined as the first movement of this symphony. However, it turned out

movement to Hans von Bülow on the piano. The latter’s reaction must have been extraordinarily extreme,

ceremony there was a performance of Klopstock’s song Aufersteh’n – finally, Mahler had found the text for the choral

rather burlesque character of the “pompes funèbres” of the Symphony No. 1! Full of pathos, and in the key of C

differently. Personal misfortunes such

as demonstrated in Mahler’s letters.

finale of his Symphony No. 2! After

minor – the quintessential funeral march

as the death of both Mahler’s parents and his sister Leopoldine in 1889, as well as his extensive range of tasks

He wrote as follows to Friedrich Löhr: “When I played him my Todtenfeier, he went into nervous shock, declaring that

completing the rest of his symphony, Mahler returned the Totenfeier – now in a different form, reorchestrated and

key, which Beethoven had already used in the “Marcia funebre” of his Eroica, and likewise Wagner in the funeral

main theme with its octave and fifth intervals, typical intensifications rear their heads continually, followed by total collapse. After a last outcry, the movement fades away. After completing the entire work, Mahler wrote the following programme draft for this first movement: “At the

Gustav Mahler: Symphonic Prelude in C minor Musicologists often toil behind the scenes, carrying out meticulous

Banks had only one source at their

Interestingly, the composition of

disposal – a short-score copy from the

the work is still almost exclusively

Austrian National Library – which led to both of them attributing the work to Mahler. They had no inkling of the

attributed to Gustav Mahler in its rare performances and recordings. And, as in the past, Sikorski continues to

detective work into the authenticity or

existence of an original manuscript from

publish his name on the score – which,

even the attribution of works whose origins are ambiguous. In many a case, despite detailed and laborious

the estate of Bruckner’s pupil Rudolf Krzyzanowski, with the handwritten annotation “by Anton Bruckner.” The

in fact, was most likely written by Anton Bruckner. More details of this exciting musicological detective work can be

Vladimir Jurowski

Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions including

Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

international music scene. Most recent

First Kapellmeister of the Komische

he also returned to Glyndebourne Opera

Marek Janowski was Artistic Director

Oper Berlin and Musical Director of Glyndebourne Festival Opera.

for the world premiere of Brett Dean’s “Hamlet”.

of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in symphonic concerts and concertante

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

there. In 1990, he and his family moved

As a guest conductor he leads top

Vladimir Jurowski holds an honorary

orchestras in Europe and North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache,

recordings.

Vladimir Jurowski enjoys international

grave of a loved one. His struggle,

efforts, this can also result in disparate

actual première of the work was given

found on www.abruckner.com. The

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in Dresden and Berlin. His international

his suffering, and his volition pass before the mind’s eye. Questions thrust themselves upon us: what is the

assessments. As is the case with the Symphonic Prelude. The controversial key question here being: who actually

by the Munich Philharmonic as early as 1949. And that performance was based on a fair copy of the original

Prelude is written in C minor and keeps to the sonata form with three clearly discernible theme groups. Following

debut was at the Wexford festival in

Royal Concertgebouw Orchestra

1995, and at the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

meaning of death – does life eternal exist?” The Totenfeier does not answer

composed the work?

manuscript, which was filed in the

Hiltl’s analysis, it is possible to identify

Amsterdam, the Boston and Cleveland Orchestras, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna

On March 19, 1981, the Berlin Radio Symphony Orchestra performed a

archives of the Munich Philharmonic together with the individual orchestral parts. Not until 1985 did conductor

clear references to Bruckner’s later works in the course of the Prelude. So, is it by Bruckner? Or by Mahler?

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the

Philharmonic Orchestras. He also appears at various notable festivals.

“Symphonic Prelude by Gustav Mahler” under conductor Lawrence Foster. This

Wolfgang Hiltl once again look into the matter; and subsequently, based on

Or perhaps even by Krzyzanowski? Sometimes, even musicological research

Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was appointed

Since 1996 Vladimir Jurowski has also

was based on a reconstruction provided by the composer Albrecht Gürsching

his research into the style of the work, he attributed the Prelude to Anton

comes up against its limitations.

these questions. But the Resurrection Symphony does.

as director of the Royal Hungarian

Tristan sounded like a Haydn symphony

without a title – to its original position

march of the Götterdämmerung. The

and published by the publishing house Hans Sikorski. The problem was that

Bruckner. His edition of the work was published in 2002 by the publishing

Opera in Budapest, resulted in a serious

compared to my piece, all the while

as the first movement of the Symphony

movement is clearly defined by the

Gürsching and Mahler researcher Paul

house Doblinger.

English

debut at the Salzburg Festival with Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

acclaim for his outstanding musical ability and a persistently adventurous artistic approach. Born in Moscow, he studied first at the conservatoire

RundfunkSinfonieorchester Berlin

guests have included Lahav Shani,

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu. Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael Frühbeck de Burgos) all helped to

CDs. Outstanding examples of such recordings include the concertante Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share

create a flexible body of sound sharing in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers

The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

have come to the orchestra’s lectern in person or performed their own works

(RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra) dates back to the first hour of musical

here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold

Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003,

been at home on international operatic stages, incl. at the Metropolitan Opera

broadcasting by Deutscher Rundfunk in October 1923. Since then it has been

Schönberg, Igor Strawinsky, as well as Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and

becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic Director

New York, the Opéra National de Paris, the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre,

able to develop its position enduringly as one of Berlin’s top orchestras, and in

Jörg Widmann in more recent years.

of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George

the Dresden Semper Opera, and the Bavarian State Opera. He made his

the highest echelon of German radio orchestras. In September 2017 Vladimir

The RSB is particularly attractive for young conductors from the

their expertise and musical sensitivity through commitment to ambitious concerts and projects for children and young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia, the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German centres of music.

Artists

Acknowledgments

Strauss: Also sprach Zarathustra

„musikalisieren“. Zumindest kein

Generation entsprachen. Nietzsche

verkörperte Also sprach Zarathustra

lässt hier keinesfalls kraftstrotzend die

unterstellte gar, Strauss habe hier eine

den glaubenden und den gläubigen

klingt immer wieder das Naturthema

Mahler: Totenfeier

der Königlich-Ungarischen Oper in

gegen mein Stück eine Haydn’sche

ursprüngliche Position – an den Kopf

eindeutig vom Hauptthema und

Mit Also sprach Zarathustra, seiner

öffentlich kommuniziertes Ziel. In einem nicht auf Deutsch überlieferten Zitat sagte Strauss: „I did not intend

fünften Sinfonischen Dichtung, setzte sich Richard Strauss zwischen alle Stühle. Bereits während des Kompositionsprozesses lancierte der Komponist anonym Informationen zu

to write philosophical music or portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human race from its origin, through the various

hatte in weiser Voraussicht kurz nach Vollendung seines Zarathustra (wohl eher rhetorisch) gefragt: „Unter welche Rubrik gehört eigentlich dieser ‚Zarathustra’? Ich glaube beinahe, unter

für Strauss „das ‚Dithyrambische’ als Lebensform, den artistisch geträumten, gedichteten Daseinsrausch, in dem man ein Fanal der Befreiung von gründerzeitlichen Zwängen erblickte.

orchestralen Muskeln spielen, sondern nutzt die vielgestaltige Besetzung vielmehr dazu, um die Klangfarben feinstmöglich auszudifferenzieren.

„Verstümmelung des Sonatenschemas“ vorgenommen. Oder, um es mit Nietzsche zu sagen, eine „Umwertung aller Werte“ vorgenommen. Strauss gelingt es durch das freie Phantasieren,

Menschen beschreibt. Diese religiös geprägte Sphäre wird dann in „Von der großen Sehnsucht“ radikal abgelöst. Durch die Auflösung musikalischer (Form)Fesseln, durch die Ablösung von

hinein. In „Das Tanzlied“ steigert Strauss noch einmal die Komplexität, das gesamte thematische Material wird verschiedensten harmonischen und rhythmischen Variationen

Die Entstehungsgeschichte von Gustav Mahlers Sinfonischer Dichtung Totenfeier ist eng mit seinen beiden sinfonischen

Budapest führten zu einer ernsthaften Schaffenskrise und zwangen ihn zu einer Unterbrechung seiner Arbeit an der Sinfonie. 1891 wechselte Mahler als

Sinfonie ist, und gebärdete sich wie ein Verrückter.“ Und Richard Strauss erfuhr von Mahler: „Vor 8 Tagen hat Bülow beinahe seinen Geist aufgegeben,

der Zweiten Sinfonie. Lediglich einmal dirigierte Mahler die Todtenfeier als eigenständiges Werk, am 16. März 1896 in Berlin – also nach der Uraufführung

Sein sensualistischer Subjektivismus ließ sich zu einer Metaphysik der Diesseitigkeit überhöhen, der im Kampf

Sein kompositorisches Hauptaugenmerk richtete Strauss auf die Konfrontation der beiden Tonarten C-Dur und

Nietzsches literarische Techniken wie Zitate und Montagen kongenial in Musik zu übersetzen, dabei unterschiedliche

tonalen Zentren. Das Sehnsuchts-Thema schwingt sich siegesbewusst auf. In „Von den Freuden und Leidenschaften“

unterzogen. Walzerseligkeit erklingt im parodistischen Gewand. Im abschließenden „Nachtwandlerlied“

Erstlingen und gleichzeitig auch mit der Person des berühmten Dirigenten Hans von Bülow verknüpft. Kurz nach Vollendung der Ersten Sinfonie begann

Erster Kapellmeister an das Stadttheater Hamburg, wo er für sechs Jahre wirkte. Dort traf er den Entschluss, den Kopfsatz der Zweiten Sinfonie isoliert zu

während ich ihm daraus vorspielte.“ Von Bülow selbst sprach die berühmten Wort aus: „Wenn das noch Musik ist, verstehe ich überhaupt nichts von

der Zweiten Sinfonie am 13. Dezember 1895.

dessen Oktav- und Quintintervallen bestimmt, immer wieder bäumen sich Steigerungszüge auf, um dann immer wieder zu totalen Zusammenbrüchen zu führen. Nach einem letzten Aufschrei

die Sinfonien.“

Zur Ersten Sinfonie besteht eine

Mahler hatte zu diesem ersten Satz

seinem geplanten Werk und schürte somit gezielt die Neugier. Schon weit vor der Uraufführung, am 27. November 1896 in Frankfurt unter seiner Leitung,

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.“ Strauss faszinierte am Text des Zarathustra vor allem die

gegen das ‚Ewig-Gestrige’ deutliche Überbau-Funktion zukam.“ Strauss basierte seine musikalische Umsetzung auf dem Prinzip einer

steigert sich diese Begeisterung noch einmal, bevor ein Posaunenruf jäh unterbricht. Es erklingt „Das Grablied“, die Stimmung nach h-Moll wendend. Im Abschnitt „Von der Wissenschaft“ wird

stoßen dann die beiden harmonischen Sphären C-Dur und H-Dur aufeinander, das H-Dur in der Coda im Lied der Sehnsucht schwingt sich zu ätherischer Höhe auf, während die Bässe ihr C

Mahler im Sommer des Jahres 1888 noch in Leipzig mit der Komposition seiner Zweiten Sinfonie – und zwar in Gestalt des Kopfsatzes. Zumindest war

präsentieren. Er bot das Werk nun mit dem Titel Todtenfeier (sic) nach einem Gedicht des polnischen Dichters Adam Mickiewicz mehreren Musikverlagen

Musik.“ Mahlers Konsequenz nach diesem Urteil? Er ließ die Zweite Sinfonie bis in den Sommer 1893 liegen. Aber von Bülow nahm 1894 erneut – wenn auch

inhaltliche Verbindung. In der Totenfeier wird der imaginäre Held jenes Werkes nun zu Grabe getragen. Das gut zwanzig Minuten dauernde Stück

ekstatische Diesseits-Bejahung, die Daseinsfreude, die radikale Individualität Zarathustras als eines Helden, den er auf der Suche nach sich selbst und nach

H-Dur. Strauss hielt dazu in einem Tagebucheintrag fest: „Zarathustra ist musikalisch genommen als Wechselspiel zwischen den zwei entferntesten Tonarten (die Secunde!)

Variationsprinzipien anwendend. Dementsprechend lässt sich auch keine lineare musikalische Entwicklung verfolgen.

verhöhnten ihn die Kritiker: Er vertone nun wohl auch noch Philosophie! Und aus Bayreuth ätzte Wagners Witwe Cosima ob Strauss’ Hinwendung

musikalische Gedanken und fertigte erste Skizzen an. 1895, während eines Sommeraufenthaltes in Cortina d’Ampezzo, setzte er die Arbeit fort, im Sommer 1896 in Marquartstein im

angelegt.“ Das C-Dur steht dabei für die Sphäre der Natur, H-Dur für den Menschen, für dessen Denken und Fühlen. Konfrontation heißt nun aber

Die Vorrede mit dem Hymnus an die Sonne ist reine Natur, auf dem Klangfundament C aufgebaut, mit den von der Trompete intonierten

eine Fuge zum Symbol der Ordnung, ganz schulgerecht lässt Strauss sie dahinkriechen, das musikalische Material wird immer komplexer, die

als Natursymbol dagegenhalten. Die Posaunenakkorde lassen sich in beide harmonische Richtungen ausdeuten. Übrig bleibt ganz tief unten das C. Der

Im selben Jahr spielte Mahler den

unfreiwillig – Einfluss auf die Vollendung der Komposition. Im Rahmen der Trauerfeier für den in Ägypten verstorbenen Dirigenten erklang das

ist ein heroischer Trauermarsch von beispielloser Aussagekraft. Gegossen in einen Sonatensatz. Keine Spur mehr vom eher parodistischen Charakter

Erkenntnis – „frei nach Nietzsche“, wie es im Untertitel heißt – durch verschiedene Episoden führt. Dieser Held steht für die neu erlangte Freiheit des Individuums,

permanenten Metamorphose des motivischen Materials und natürlich auf den mannigfaltigen Klangoptionen des wie schon im vorangegangenen Till

als Sinfonische Dichtung an. Allerdings ohne Erfolg.

zum abtrünnigen Friedrich Nietzsche (nachdem sie eine briefliche Mitteilung über die Arbeit am Zarathustra gar „für einen Zeitungsscherz“ gehalten hatte).

bayerischen Chiemgau vollendete er das Particell und am 24. August 1896 wurde die Reinschrift der Partitur in München abgeschlossen. Die ursprüngliche

dies sein Plan. Doch dieser Kopfsatz durchlief in den kommenden Jahren unterschiedliche „Funktionsstadien“. Anfänglich als Teil der Zweiten Sinfonie

nach Vollendung des gesamten Werkes einen Programmentwurf verfasst: „Am Grabe eines geliebten Menschen. Sein Kampf, sein Leiden und Wollen zieht am geistigen Auge vorüber. Fragen drängen

Eulenspiegel monumental besetzten Orchesters, mit seinen vielfach aufgeteilten Streichern, den sechs Hörnern und vier Trompeten. Hier

nicht nur pure Gegenüberstellung, sondern auch Verbindung und feinste Überblendung etwa im Abschnitt „Von der Wissenschaft“. Formal entspricht

Naturtönen c’ – g’ – c’’, Strauss notierte „Universum“ in der Partitur. Nach dieser Einleitung folgt der Abschnitt „Von den Hinterweltlern“, der mit

Themen sind aber untereinander auf Metaebenen eng verwandt. Da schlägt das zur Werkeröffnung erklungene C-GC-Motiv zu und gewinnt die Oberhand.

musikalische Kreislauf des „Universums“ könnte jetzt erneut beginnen.

konzipiert, stellt er die erste Fassung des Kopfsatzes dieser Sinfonie dar. Doch es kam anders als gedacht. Persönliche Schicksalsschläge wie der Tod beider Eltern und der Schwester Leopoldine im

Satz Hans von Bülow am Klavier vor. Dessen Reaktion muss außergewöhnlich extrem gewesen sein, wie Mahlers Briefe belegen. An Friedrich Löhr schrieb er: „Als ich ihm meine ‚Todtenfeier’

Klopstock-Lied „Auferstehn“ – und Mahler hatte nun endlich den Text für das Chorfinale seiner Zweiten Sinfonie gefunden. Nach Vollendung der Sinfonie rückte Mahler die Totenfeier – nun in

des „pompes funèbres“ der Ersten Sinfonie! Voller Pathos und in c-Moll, der Trauermarsch-Tonart schlechthin, die bereits Beethoven im Marcia funebre seiner Eroica oder auch Wagner im

Nun war es keinesfalls Strauss’ Ziel, Nietzsches Philosophie zu

für dessen geradezu hymnische Sprache sowie für dessen euphorische Züge, die so vollauf der Seelenlage von Strauss’

Widmung „Symphonischer Optimismus in fin de siècle-Form, gewidmet dem 20. Jahrhundert“ wurde dann letztlich durch das erste Kapitel der Vorrede aus dem Zarathustra ersetzt. Dem Strauss-Forscher Stephan Kohler zufolge

treten nun noch eine Basstuba sowie erstmals die Orgel hinzu. Aber Strauss

der Zarathustra einer sinfonischen Phantasie. Charles Youmans

seinem gregorianischen Credo in den Hörnern und dem Magnificat vor allem

Auch in die kontrapunktischen Verwicklungsstrudel in „Der Genesende“

Jahr 1889 sowie Mahlers umfangreiches Aufgabenspektrum als Direktor

vorspielte, geriet er in nervöses Entsetzen und erklärte, dass ‚Tristan’

veränderter Form, uminstrumentiert und ohne Titel – wieder an ihre

Trauermarsch der Götterdämmerung angestimmt hatten. Der Satz wird

Deutsch

Bereits 1894 sammelte Strauss

verklingt der Satz.

sich auf: Was bedeutet der Tod – gibt es Fortdauer?” Diese Fragen beantwortet die Totenfeier nicht. Wohl aber die „Auferstehungssinfonie“.

Gustav Mahler: Sinfonisches Präludium c-Moll

worden war. Problematisch dabei war, dass Gürsching und auch dem Mahler-Forscher Paul Banks nur eine Quelle zur Verfügung stand, die beide veranlasste, das Werk tatsächlich Mahler

erschien beim Verlag Doblinger seine Ausgabe des Werks.

Musikwissenschaftler arbeiten oft im Verborgenen und leisten dort penible Detektivarbeit, wenn es um die Echtheit oder auch um die Zuschreibung von

zuzuschreiben: eine Particell-Kopie aus der Österreichischen Nationalbibliothek. Von der Existenz eines Original-

Werkes nach wie vor fast ausschließlich unter der Komponistenangabe Gustav Mahler. Und auch beim Verlag Sikorski

Werken geht, deren Entstehung im Unklaren liegt. In manchen Fällen kann es trotz detaillierter und mühsamer Arbeit auch zu unterschiedlichen Einschätzungen kommen. Wie beim hier

Manuskriptes aus dem Besitz des Bruckner-Schülers Rudolf Krzyzanowski, das dessen handschriftlichen Vermerk „von Anton Bruckner“ trug, konnten beide nichts ahnen. Bereits 1949

steht dieser Name nach wie vor auf der Partitur. Die höchstwahrscheinlich von Anton Bruckner stammt. En detail ist diese spannende musikwissenschaftliche Spurensuche auf www.abruckner.com

eingespielten Sinfonischen Präludium. Die strittige Kernfrage lautet: Wer hat das Werk komponiert?

war das Werk von den Münchner Philharmonikern uraufgeführt worden. Und diese Aufführung basierte auf einer Reinschrift des Original-Manuskripts, das

nachzulesen. Das Präludium steht in c-moll und folgt formal der Sonatensatzform mit drei eindeutig erkennbaren Themengruppen. Folgt

Am 19. März 1981 führte das RundfunkSinfonieorchester Berlin unter Lawrence Foster ein „Sinfonisches Präludium von Gustav Mahler“ auf. Dies geschah auf

zusammen mit dem Stimmenmaterial im Archiv der Münchner Philharmoniker lagerte. Erst 1985 nahm sich der Kapellmeister Wolfgang Hiltl der

man der Analyse Hiltls, so lassen sich im Verlauf des Präludiums eindeutige inhaltliche Bezüge zu späteren Werken Bruckners identifizieren. Bruckner also?

der Basis einer beim Verlag Hans Sikorski erschienenen Rekonstruktion, die vom Komponisten Albrecht Gürsching betreut

Sache erneut an und schrieb auf der Grundlage stilistischer Untersuchungen das Präludium Anton Bruckner zu. 2002

Oder Mahler? Oder vielleicht doch auch Krzyzanowski? Manchmal sind auch der Wissenschaft Grenzen gesetzt.

Interessanterweise erfolgen die seltenen Aufführungen und Einspielungen des

Vladimir Jurowski

dessen Principal Conductor. Darüber

New York, der Opéra National de Paris,

Spitzenorchester und in der ersten

Besonders anziehend ist das RSB für

Podien präsent. Neben regelmäßigen

Vladimir Jurowski wird weltweit für sein hervorragendes musikalisches Können und sein experimentierfreudiges

hinaus ist er Künstlerischer Leiter des Akademischen Staatsorchesters Russlands „Jewgeni Swetlanow“ und des George-Enescu-Festivals in

der Mailänder Scala, am BolschoiTheater, an der Dresdner Semperoper und der Bayerischen Staatsoper. Bei den Salzburger Festspielen debütierte

Bukarest. In früheren Jahren war er u.a. Erster Kapellmeister der Komischen Oper Berlin und Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera.

er 2017 mit Alban Bergs „Wozzeck“, an die Glyndebourne Opera kehrte er für die Weltpremiere von Brett Deans „Hamlet“ zurück.

Reihe der deutschen Rundfunkorchester nachhaltig ausbauen. Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RSB. Zuvor stand von 2002 bis 2015 Marek

junge Dirigenten der internationalen Musikszene. So waren zuletzt Lahav Shani, Jakub Hrůša, Alondra de la Parra und Omer Meir Wellber zu Gast, in den Jahren zuvor u.a. Andris Nelsons,

Asientourneen gastiert das Orchester bei europäischen Festivals und in deutschen Musikzentren.

künstlerisches Engagement gefeiert. Geboren in Moskau, begann er seine musikalische Ausbildung am dortigen Konservatorium, bevor er 1990 mit

Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko und Alain Altinoglu.

seiner Familie nach Deutschland zog, wo er sein Studium an den Musikhochschulen in Dresden und Berlin abschloss. 1995 debütierte er auf

Janowski an der Spitze des Orchesters und führte es in Sinfoniekonzerten und konzertanten Opernaufführungen zu großen Erfolgen. Die vormaligen

Er dirigiert führende Orchester Europas und Nordamerikas, z.B. die Dresdner Staatskapelle, das

Vladimir Jurowski trägt einen Ehrendoktortitel des Royal College of Music in London und kann auf eine

internationaler Ebene beim Wexford Festival und 1996 am Royal Opera House Covent Garden.

Gewandhausorchester Leipzig, das Königliche Concertgebouworchester Amsterdam, das Boston und das Cleveland Orchestra, das New York

umfangreiche Diskografie mit vielfach preisgekrönten Aufnahmen blicken.

Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RundfunkSinfonieorchesters Berlin (RSB). 2003 wurde er zum Ersten Gastdirigenten

Philharmonic sowie die Berliner und Wiener Philharmoniker und tritt bei renommierten Festivals auf.

des London Philharmonic Orchestra ernannt und ist seit September 2007 Künstler

Chefdirigenten (u.a. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Rafael Frühbeck de Burgos) formten einen flexiblen Klangkörper, der in besonderer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandfunk Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) | Recording producer Job Maarse | Balance engineer & editor

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Cover photo: Igor Cortadellas/Molina Visuals | Design Joost de Boo

This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB Berlin, June 2016.

Weise die Wechselfälle der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert durchlaufen hat. Bedeutende Komponisten traten selbst ans Pult des

(PENTATONE).

Seit 1996 ist Vladimir Jurowski auch auf

Orchesters oder führten als Solisten eigene Werke auf: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold Schönberg und Igor Strawinsky sowie in

sich zahlreiche Musikerinnen und Musiker des RSB in ambitionierten Konzerten und Projekten für Kinder und Jugendliche. Seit mehr als 50 Jahren

den internationalen Opernbühnen zu Hause, u.a. an der Metropolitan Opera

Rundfunks im Oktober 1923 und konnte seine Position inmitten der Berliner

jüngerer Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka und Jörg Widmann.

ist das RSB zudem auf wichtigen nationalen und internationalen

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical

music remains true in creating harmony among the instruments. Classical music is as time-honoured as it is timeless. The organ has been recorded separately on the Seifert organ of the St. MatthiasAnd so also should the experience be. A co-production between: Kirche, Berlin-Schöneberg. Special thanks to Ulrich Gembaczka. We take listening to classical music Product management Max Tiel

Mit Sachverstand und Einfühlungsvermögen engagieren

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale

Job Maarse

Jean-Marie Geijsen | Recording engineer Karel Bruggeman

Die Zusammenarbeit mit Deutschlandradio trägt reiche Früchte auf CD. Zu den Höhepunkten unter den Aufnahmen zählt der zehnteilige konzertante Wagnerzyklus

Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) geht zurück auf die erste musikalische Funkstunde des deutschen

RundfunkSinfonieorchester Berlin

Executive Producer Premium Sound Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) and Outstanding Recording producer Artists

Acknowledgments

Together with our talented artists, Balance engineer Jean-Marie Geijsen we take pride in our work, providing

released.

English translation poems Richard Wigmore

an impeccable means of experiencing Recording engineer classical music. For all their diversity, Roger de Schot our artists have one thing in common. They all put their heart and soul into Editing the Jean-Marie music, drawing Geijsenon every last drop

to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination & postproduction technology to produce a high-quality Audio torecording perfect their contribution. Polyhymnia International B.V. recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be Find out more:

Cover photography Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

www.pentatonemusic.com

This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in September 2014

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink

Vladimir Jurowski © Bettina Stöß

Publishers: Mahler Totenfeier: Universal Edition, Vienna / Sinfonisches Präludium: Edition Sikorski, Hamburg

Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

←

TRACK INFORMATION

Sit back and enjoy

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

Mahler: Totenfeier

DEUTSCH

ACKNOWLEDGMENTS

creative crisis, forcing him to interrupt his work on the symphony. In 1891, Mahler became first Kapellmeister at the Stadttheater Hamburg, where he worked for six years. There, he made the decision to present the first movement of the Symphony No. 2 as an individual work. Subsequently, he offered the work to a number of music publishers as a

gesticulating like a madman.” And Mahler wrote to Richard Strauss: “Eight days ago, von Bülow almost expired on the spot when I played excerpts to him.” Von Bülow himself uttered the famous words: “If that is still considered music, then I do not understand music at all.” And how did this opinion affect Mahler? He put aside his Symphony

No. 2. Only once did Mahler conduct the Totenfeier as an independent work, namely on March 16, 1896, in Berlin: subsequent, therefore, to the première of the Symphony No. 2 on December 13, 1895.

No. 2 in Leipzig in the summer of 1888 – starting with the first movement. At least, that was his plan. But in the years to come, this first movement underwent various different “functional” stages. Having initially been conceived as part of the Symphony No. 2, the first version was outlined as the first movement of this symphony. However, it turned out differently. Personal misfortunes such as the death of both Mahler’s parents

symphonic poem, entitled Todtenfeier (sic), after the poem by the Polish poet Adam Mickiewicz. However, it was not a success. That same year, Mahler played the movement to Hans von Bülow on the piano. The latter’s reaction must have been extraordinarily extreme, as demonstrated in Mahler’s letters. He wrote as follows to Friedrich Löhr:

No. 2 until the summer of 1893. But in 1894, von Bülow was once again – albeit unwittingly – to exert an influence on the completion of the composition. The conductor passed away in Egypt, and during the course of the funeral ceremony there was a performance of Klopstock’s song Aufersteh’n – finally, Mahler had found the text for the choral finale of his Symphony No. 2! After completing the rest of his symphony,

the imaginary hero of the work is being carried to his grave. The piece, which lasts a good 20 minutes, is a heroic funeral march of unparalleled expressiveness, set in sonata form. However, not a trace remains of the rather burlesque character of the “pompes funèbres” of the Symphony No. 1! Full of pathos, and in the key of C minor – the quintessential funeral march key, which Beethoven had already used

and his sister Leopoldine in 1889, as well as his extensive range of tasks

“When I played him my Todtenfeier, he went into nervous shock, declaring that

Mahler returned the Totenfeier – now in a different form, reorchestrated and

in the “Marcia funebre” of his Eroica, and likewise Wagner in the funeral

as director of the Royal Hungarian Opera in Budapest, resulted in a serious

Tristan sounded like a Haydn symphony compared to my piece, all the while

without a title – to its original position as the first movement of the Symphony

march of the Götterdämmerung. The movement is clearly defined by the

The history of Gustav Mahler’s symphonic poem Totenfeier (= funeral rites) is closely linked to his first two symphonies, as well as to the famous conductor Hans von Bülow. Shortly after completing his Symphony No. 1, Mahler began composing his Symphony

←

ENGLISH

Strauss Also sprach Zarathustra Mahler Totenfeier

Richard Strauss (1864 – 1949)

The idea to record Richard Strauss came to us during the editing of the recording of Alfred Schnittke’s Third Symphony, which the RSB and I have

1

Also sprach Zarathustra op. 30

recorded for PENTATONE. I said that having heard the Schnittke in such a brilliantly multi-dimensional way, I would like to hear some pieces of the main repertoire recorded the same way. The first one which came to my

32. 53

Tondichtung (Tone Poem) (1896) Einleitung-Von den Hinterweltlern-Von der großen Sehnsucht-

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

Von den Freuden und Leidenschaften-Das Grablied-Von der Wissenschaft-Der Genesende-Das Tanzlied-Nachtwandlerlied

mind was “Also sprach Zarathustra”: it is the kind of “spectral analysis” of

Gustav Mahler (1860 – 1911) 2

3

Totenfeier Sinfonische Dichtung (Symphonic Poem) (1888)

22. 49

Sinfonisches Präludium für Orchester (Symphonic Prelude for Orchestra) (1876) Reconstructed by Albrecht Gürsching

08. 54

Total playing time:

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Rainer Wolters Concertmaster Tobias Berndt Organ Conducted by Vladimir Jurowski

Richard Strauss found himself caught in the middle, as it were, with his fifth

On no account was Strauss attempting

as his euphoric traits, which so fully

researcher Stephan Kohler, Zarathustra

time – an organ. But here Strauss is

fantasy. Charles Youmans even

superseded by Von der großen Sehnsucht

Der Genesende (= the convalescent),

to “set to music” Nietzsche’s philosophy.

corresponded to the mood of Strauss’s

was to Strauss the personification of

not interested in flexing his “orchestral

suggested that Strauss had carried

(= of the great longing), by means of

the nature theme is also constantly

At least, this was not what he communicated to the public. Strauss has been quoted as saying: “I did not

generation. Shortly after the completion of his Zarathustra, Nietzsche had posed the (probably rhetorical) question, in

“the ‘dithyrambic’ as a life-form, as the artistically imagined poetry of the ecstasy of existence itself, in which one

muscles”; rather, he deploys the multilayered orchestra in order to achieve the ultimate fine-tuning of the tonal colours.

out a “dismemberment of the sonata structure.” Or, to put it in Nietzsche’s words, a “re-evaluation of all values.”

the dissolution of (structural) musical fetters, of the replacement of tonal centres. The Sehnsucht (= longing)

breaking through. In Das Tanzlied (= the dance song), Strauss once again intensifies the complexity, subjecting

Strauss succeeded in ideally matching

theme soars, confident of victory. In

his entire thematic material to various

In his composition, Strauss focused mainly on the confrontation between the two keys of C major and B major.

Nietzsche’s literary techniques – such as quotation and montage – in his music, using diverse variation methods.

Von den Freuden und Leidenschaften (= of pleasures and passions) this enthusiasm intensifies once again until

harmonic and rhythmic variations. The enchantment of the waltz is heard, garbed in parody. In the concluding

symphonic poem Also sprach Zarathustra

intend to write philosophical music or

wise foresight: “Under which heading

could see a symbol of the liberation from

(= Thus spoke Zarathustra). While still in the middle of the composition process, the composer sent out anonymous

portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human

does this Zarathustra actually belong? Dare I say under that of the symphony?”

late eighteenth-century constraints. His sensualistic subjectivism could be elevated to a metaphysic of this-

information about his planned work, thus

race from its origin, through the various

As early as 1894, Strauss began

worldliness, which played a clear role as

As he wrote in his diary: “From a

Accordingly, there is no linear musical

it is suddenly interrupted by a trombone

Nachtwandlerlied (= song of the night

We then needed to find companion pieces for the album, Zarathustra being the “main dish” and the others more like a starter or a dessert. So, I thought of Mahler’s “Totenfeier”: written as a separate work, it has a duration of

specifically arousing the curiosity of his future audiences. Even before the actual première, which took place in Frankfurt

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.” What particularly

gathering musical ideas and preparing his first sketches. In 1895, during a summer stay in Cortina d’Ampezzo,

‘superstructure’ in the struggle against the ‘die-hards’.”

musical point of view, Zarathustra represents an interaction between the two most mutually distant keys (the

development to be followed. The introduction with the hymn to

call. The Grablied (= song of the grave) is then played, which changes the mood to B minor. In the section Von

wanderer), the two harmonic spheres of C major and B major bump into one another: the B major is taken to ethereal

second interval!).” Here, the C major key stands for nature, the B major

the sun is pure nature, based on the note C, with the trumpet playing its

der Wissenschaft (= of science and learning), a fugue becomes a symbol

heights in the coda of Sehnsucht, while the double-basses counter with their C

about 25 minutes and tackles comparable questions of life and death. It is meant for a smaller orchestra than “Zarathustra” and stylistically it

64. 46

Strauss: Thus spoke Zarathustra

the sound that I heard in our Schnittke recording that is needed for today’s perception of “Zarathustra”, which in a way launches the whole idea of 20th century music (though technically this piece was written in the 19th century).

under his direction on 27 November 1896,

fascinated Strauss in the text of

he picked up the work again; and in

Strauss based his musical

still owes a lot to Mahler’s teacher Bruckner. I find it very interesting to compare the later version of “Totenfeier”, which is now the first movement

the critics were ridiculing him, saying that now he was probably also setting philosophy to music! And in Bayreuth,

Zarathustra was the ecstatic affirmation of this-worldliness, the joy of existence, the radical individuality of Zarathustra

the summer of 1896, he completed the particell in Marquartstein in the Bavarian town of Chiemgau, concluding

implementation on the principle of a permanent metamorphosis of the motivic material and, of course, on

for man, for his thinking and feeling. However, in this case, confrontation

natural tones of c´- g´- c´´: here, Strauss penned the word “Universum” in the

of order; Strauss permits it to crawl along in an exemplary manner, with the

as a symbol of nature. The trombone chords can be interpreted in both

of Mahler’s “Resurrection Symphony”, and the early version of it, which we have recorded. In many ways, the “Totenfeier” is less accomplished for sure,

Wagner’s widow Cosima commented acidly on Strauss’s dependency on the

as a hero, whom the composer guides through different episodes in search of

the fair copy of the score in Munich on August 24, 1896. The original dedication

the manifold tonal options of the orchestra. Similar to his previous work

does not simply translate into an unadulterated juxtaposition, but

score. Following this introduction is the section Von den Hinterweltlern,

musical material becoming increasingly complex, although the themes remain

harmonic directions. What remains to be heard in the end is the very soft low

but far more honest and genuine. The other companion piece is the earliest surviving orchestral composition by Mahler — his Adagio, written while he

apostate Friedrich Nietzsche (after stating in a letter discussing the work on

both himself and of cognition – “based loosely on Nietzsche,” as the subtitle

– “Symphonic optimism in a fin de siècle form, dedicated to the 20th century”

Till Eulenspiegel, this was again of monumental size, including multiple

also into a connection and a highly subtle transition, for example, in the

(= of those in backwaters), which describes in its Gregorian credo in the

closely interrelated on a meta-level. Then the C-G-C-motif, which was

C (in the cellos and double-basses). The musical circuit of the “universe” is now ready to start again.

was studying with Bruckner. Vladimir Jurowski Vladimir Jurowski © Roman Gontcharov

Zarathustra that she had believed the title was “just a ‘joke’ published in the

states. This hero represents the newly gained freedom of the individual,

– was then, in the end, replaced by the introductory section of the preface

divisions of the strings, six horns, and four trumpets, and with the addition

section Von der Wissenschaft (= on science and learning). As far as form is

horns and its Magnificat, above all, man as a believer and devout being.

heard at the beginning of the work, crashes in and takes over. Again, in the

newspaper”).

his almost hymnic language, as well

to Zarathustra. According to Strauss

of a bass tuba, as well as – for the first

concerned, Zarathustra is a symphonic

This religious mood is then radically

complex contrapuntal maelstrom of

Mahler: Totenfeier

creative crisis, forcing him to interrupt

gesticulating like a madman.” And

No. 2. Only once did Mahler conduct

The history of Gustav Mahler’s

his work on the symphony. In 1891, Mahler became first Kapellmeister at

Mahler wrote to Richard Strauss: “Eight days ago, von Bülow almost expired

the Totenfeier as an independent work, namely on March 16, 1896, in Berlin:

symphonic poem Totenfeier (= funeral rites) is closely linked to his first two

the Stadttheater Hamburg, where he worked for six years. There, he made the

on the spot when I played excerpts to him.” Von Bülow himself uttered the

subsequent, therefore, to the première of the Symphony No. 2 on December 13,

symphonies, as well as to the famous conductor Hans von Bülow. Shortly

decision to present the first movement of the Symphony No. 2 as an individual

famous words: “If that is still considered music, then I do not understand music

1895.

after completing his Symphony No. 1, Mahler began composing his Symphony

work. Subsequently, he offered the work to a number of music publishers as a

at all.” And how did this opinion affect Mahler? He put aside his Symphony

In terms of content, there is a link to the Symphony No. 1. In the Totenfeier,

No. 2 in Leipzig in the summer of 1888 – starting with the first movement. At

symphonic poem, entitled Todtenfeier (sic), after the poem by the Polish poet

No. 2 until the summer of 1893. But in 1894, von Bülow was once again – albeit

the imaginary hero of the work is being carried to his grave. The piece,

least, that was his plan. But in the years to come, this first movement underwent various different “functional” stages.

Adam Mickiewicz. However, it was not a success.

unwittingly – to exert an influence on the completion of the composition. The conductor passed away in Egypt,

which lasts a good 20 minutes, is a heroic funeral march of unparalleled expressiveness, set in sonata form.

Having initially been conceived as part

That same year, Mahler played the

and during the course of the funeral

However, not a trace remains of the

of the Symphony No. 2, the first version was outlined as the first movement of this symphony. However, it turned out

movement to Hans von Bülow on the piano. The latter’s reaction must have been extraordinarily extreme,

ceremony there was a performance of Klopstock’s song Aufersteh’n – finally, Mahler had found the text for the choral

rather burlesque character of the “pompes funèbres” of the Symphony No. 1! Full of pathos, and in the key of C

differently. Personal misfortunes such

as demonstrated in Mahler’s letters.

finale of his Symphony No. 2! After

minor – the quintessential funeral march

as the death of both Mahler’s parents and his sister Leopoldine in 1889, as well as his extensive range of tasks

He wrote as follows to Friedrich Löhr: “When I played him my Todtenfeier, he went into nervous shock, declaring that

completing the rest of his symphony, Mahler returned the Totenfeier – now in a different form, reorchestrated and

key, which Beethoven had already used in the “Marcia funebre” of his Eroica, and likewise Wagner in the funeral

main theme with its octave and fifth intervals, typical intensifications rear their heads continually, followed by total collapse. After a last outcry, the movement fades away. After completing the entire work, Mahler wrote the following programme draft for this first movement: “At the

Gustav Mahler: Symphonic Prelude in C minor Musicologists often toil behind the scenes, carrying out meticulous

Banks had only one source at their

In terms of content, there is a link to the Symphony No. 1. In the Totenfeier,

Interestingly, the composition of

disposal – a short-score copy from the

the work is still almost exclusively

Austrian National Library – which led to both of them attributing the work to Mahler. They had no inkling of the

attributed to Gustav Mahler in its rare performances and recordings. And, as in the past, Sikorski continues to

detective work into the authenticity or

existence of an original manuscript from

publish his name on the score – which,

even the attribution of works whose origins are ambiguous. In many a case, despite detailed and laborious

the estate of Bruckner’s pupil Rudolf Krzyzanowski, with the handwritten annotation “by Anton Bruckner.” The

in fact, was most likely written by Anton Bruckner. More details of this exciting musicological detective work can be

Vladimir Jurowski

Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions including

Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

international music scene. Most recent

First Kapellmeister of the Komische

he also returned to Glyndebourne Opera

Marek Janowski was Artistic Director

Oper Berlin and Musical Director of Glyndebourne Festival Opera.

for the world premiere of Brett Dean’s “Hamlet”.

of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in symphonic concerts and concertante

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

there. In 1990, he and his family moved

As a guest conductor he leads top

Vladimir Jurowski holds an honorary

orchestras in Europe and North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache,

recordings.

Vladimir Jurowski enjoys international

grave of a loved one. His struggle,

efforts, this can also result in disparate

actual première of the work was given

found on www.abruckner.com. The

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in Dresden and Berlin. His international

his suffering, and his volition pass before the mind’s eye. Questions thrust themselves upon us: what is the

assessments. As is the case with the Symphonic Prelude. The controversial key question here being: who actually

by the Munich Philharmonic as early as 1949. And that performance was based on a fair copy of the original

Prelude is written in C minor and keeps to the sonata form with three clearly discernible theme groups. Following

debut was at the Wexford festival in

Royal Concertgebouw Orchestra

1995, and at the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

meaning of death – does life eternal exist?” The Totenfeier does not answer

composed the work?

manuscript, which was filed in the

Hiltl’s analysis, it is possible to identify

Amsterdam, the Boston and Cleveland Orchestras, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna

On March 19, 1981, the Berlin Radio Symphony Orchestra performed a

archives of the Munich Philharmonic together with the individual orchestral parts. Not until 1985 did conductor

clear references to Bruckner’s later works in the course of the Prelude. So, is it by Bruckner? Or by Mahler?

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the

Philharmonic Orchestras. He also appears at various notable festivals.

“Symphonic Prelude by Gustav Mahler” under conductor Lawrence Foster. This

Wolfgang Hiltl once again look into the matter; and subsequently, based on

Or perhaps even by Krzyzanowski? Sometimes, even musicological research

Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was appointed

Since 1996 Vladimir Jurowski has also

was based on a reconstruction provided by the composer Albrecht Gürsching

his research into the style of the work, he attributed the Prelude to Anton

comes up against its limitations.

these questions. But the Resurrection Symphony does.

as director of the Royal Hungarian

Tristan sounded like a Haydn symphony

without a title – to its original position

march of the Götterdämmerung. The

and published by the publishing house Hans Sikorski. The problem was that

Bruckner. His edition of the work was published in 2002 by the publishing

Opera in Budapest, resulted in a serious

compared to my piece, all the while

as the first movement of the Symphony

movement is clearly defined by the

Gürsching and Mahler researcher Paul

house Doblinger.

English

debut at the Salzburg Festival with Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

acclaim for his outstanding musical ability and a persistently adventurous artistic approach. Born in Moscow, he studied first at the conservatoire

RundfunkSinfonieorchester Berlin

guests have included Lahav Shani,

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu. Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael Frühbeck de Burgos) all helped to

CDs. Outstanding examples of such recordings include the concertante Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share

create a flexible body of sound sharing in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers

The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

have come to the orchestra’s lectern in person or performed their own works

(RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra) dates back to the first hour of musical

here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold

Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003,

been at home on international operatic stages, incl. at the Metropolitan Opera

broadcasting by Deutscher Rundfunk in October 1923. Since then it has been

Schönberg, Igor Strawinsky, as well as Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and

becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic Director

New York, the Opéra National de Paris, the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre,

able to develop its position enduringly as one of Berlin’s top orchestras, and in

Jörg Widmann in more recent years.

of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George

the Dresden Semper Opera, and the Bavarian State Opera. He made his

the highest echelon of German radio orchestras. In September 2017 Vladimir

The RSB is particularly attractive for young conductors from the

their expertise and musical sensitivity through commitment to ambitious concerts and projects for children and young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia, the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German centres of music.

Artists

Acknowledgments

Strauss: Also sprach Zarathustra

„musikalisieren“. Zumindest kein

Generation entsprachen. Nietzsche

verkörperte Also sprach Zarathustra

lässt hier keinesfalls kraftstrotzend die

unterstellte gar, Strauss habe hier eine

den glaubenden und den gläubigen

klingt immer wieder das Naturthema

Mahler: Totenfeier

der Königlich-Ungarischen Oper in

gegen mein Stück eine Haydn’sche

ursprüngliche Position – an den Kopf

eindeutig vom Hauptthema und

Mit Also sprach Zarathustra, seiner

öffentlich kommuniziertes Ziel. In einem nicht auf Deutsch überlieferten Zitat sagte Strauss: „I did not intend

fünften Sinfonischen Dichtung, setzte sich Richard Strauss zwischen alle Stühle. Bereits während des Kompositionsprozesses lancierte der Komponist anonym Informationen zu

to write philosophical music or portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human race from its origin, through the various

hatte in weiser Voraussicht kurz nach Vollendung seines Zarathustra (wohl eher rhetorisch) gefragt: „Unter welche Rubrik gehört eigentlich dieser ‚Zarathustra’? Ich glaube beinahe, unter

für Strauss „das ‚Dithyrambische’ als Lebensform, den artistisch geträumten, gedichteten Daseinsrausch, in dem man ein Fanal der Befreiung von gründerzeitlichen Zwängen erblickte.

orchestralen Muskeln spielen, sondern nutzt die vielgestaltige Besetzung vielmehr dazu, um die Klangfarben feinstmöglich auszudifferenzieren.

„Verstümmelung des Sonatenschemas“ vorgenommen. Oder, um es mit Nietzsche zu sagen, eine „Umwertung aller Werte“ vorgenommen. Strauss gelingt es durch das freie Phantasieren,

Menschen beschreibt. Diese religiös geprägte Sphäre wird dann in „Von der großen Sehnsucht“ radikal abgelöst. Durch die Auflösung musikalischer (Form)Fesseln, durch die Ablösung von

hinein. In „Das Tanzlied“ steigert Strauss noch einmal die Komplexität, das gesamte thematische Material wird verschiedensten harmonischen und rhythmischen Variationen

Die Entstehungsgeschichte von Gustav Mahlers Sinfonischer Dichtung Totenfeier ist eng mit seinen beiden sinfonischen

Budapest führten zu einer ernsthaften Schaffenskrise und zwangen ihn zu einer Unterbrechung seiner Arbeit an der Sinfonie. 1891 wechselte Mahler als

Sinfonie ist, und gebärdete sich wie ein Verrückter.“ Und Richard Strauss erfuhr von Mahler: „Vor 8 Tagen hat Bülow beinahe seinen Geist aufgegeben,

der Zweiten Sinfonie. Lediglich einmal dirigierte Mahler die Todtenfeier als eigenständiges Werk, am 16. März 1896 in Berlin – also nach der Uraufführung

Sein sensualistischer Subjektivismus ließ sich zu einer Metaphysik der Diesseitigkeit überhöhen, der im Kampf

Sein kompositorisches Hauptaugenmerk richtete Strauss auf die Konfrontation der beiden Tonarten C-Dur und

Nietzsches literarische Techniken wie Zitate und Montagen kongenial in Musik zu übersetzen, dabei unterschiedliche

tonalen Zentren. Das Sehnsuchts-Thema schwingt sich siegesbewusst auf. In „Von den Freuden und Leidenschaften“

unterzogen. Walzerseligkeit erklingt im parodistischen Gewand. Im abschließenden „Nachtwandlerlied“

Erstlingen und gleichzeitig auch mit der Person des berühmten Dirigenten Hans von Bülow verknüpft. Kurz nach Vollendung der Ersten Sinfonie begann

Erster Kapellmeister an das Stadttheater Hamburg, wo er für sechs Jahre wirkte. Dort traf er den Entschluss, den Kopfsatz der Zweiten Sinfonie isoliert zu

während ich ihm daraus vorspielte.“ Von Bülow selbst sprach die berühmten Wort aus: „Wenn das noch Musik ist, verstehe ich überhaupt nichts von

der Zweiten Sinfonie am 13. Dezember 1895.

dessen Oktav- und Quintintervallen bestimmt, immer wieder bäumen sich Steigerungszüge auf, um dann immer wieder zu totalen Zusammenbrüchen zu führen. Nach einem letzten Aufschrei

die Sinfonien.“

Zur Ersten Sinfonie besteht eine

Mahler hatte zu diesem ersten Satz

seinem geplanten Werk und schürte somit gezielt die Neugier. Schon weit vor der Uraufführung, am 27. November 1896 in Frankfurt unter seiner Leitung,

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.“ Strauss faszinierte am Text des Zarathustra vor allem die

gegen das ‚Ewig-Gestrige’ deutliche Überbau-Funktion zukam.“ Strauss basierte seine musikalische Umsetzung auf dem Prinzip einer

steigert sich diese Begeisterung noch einmal, bevor ein Posaunenruf jäh unterbricht. Es erklingt „Das Grablied“, die Stimmung nach h-Moll wendend. Im Abschnitt „Von der Wissenschaft“ wird

stoßen dann die beiden harmonischen Sphären C-Dur und H-Dur aufeinander, das H-Dur in der Coda im Lied der Sehnsucht schwingt sich zu ätherischer Höhe auf, während die Bässe ihr C

Mahler im Sommer des Jahres 1888 noch in Leipzig mit der Komposition seiner Zweiten Sinfonie – und zwar in Gestalt des Kopfsatzes. Zumindest war

präsentieren. Er bot das Werk nun mit dem Titel Todtenfeier (sic) nach einem Gedicht des polnischen Dichters Adam Mickiewicz mehreren Musikverlagen

Musik.“ Mahlers Konsequenz nach diesem Urteil? Er ließ die Zweite Sinfonie bis in den Sommer 1893 liegen. Aber von Bülow nahm 1894 erneut – wenn auch

inhaltliche Verbindung. In der Totenfeier wird der imaginäre Held jenes Werkes nun zu Grabe getragen. Das gut zwanzig Minuten dauernde Stück

ekstatische Diesseits-Bejahung, die Daseinsfreude, die radikale Individualität Zarathustras als eines Helden, den er auf der Suche nach sich selbst und nach

H-Dur. Strauss hielt dazu in einem Tagebucheintrag fest: „Zarathustra ist musikalisch genommen als Wechselspiel zwischen den zwei entferntesten Tonarten (die Secunde!)

Variationsprinzipien anwendend. Dementsprechend lässt sich auch keine lineare musikalische Entwicklung verfolgen.

verhöhnten ihn die Kritiker: Er vertone nun wohl auch noch Philosophie! Und aus Bayreuth ätzte Wagners Witwe Cosima ob Strauss’ Hinwendung

musikalische Gedanken und fertigte erste Skizzen an. 1895, während eines Sommeraufenthaltes in Cortina d’Ampezzo, setzte er die Arbeit fort, im Sommer 1896 in Marquartstein im

angelegt.“ Das C-Dur steht dabei für die Sphäre der Natur, H-Dur für den Menschen, für dessen Denken und Fühlen. Konfrontation heißt nun aber

Die Vorrede mit dem Hymnus an die Sonne ist reine Natur, auf dem Klangfundament C aufgebaut, mit den von der Trompete intonierten

eine Fuge zum Symbol der Ordnung, ganz schulgerecht lässt Strauss sie dahinkriechen, das musikalische Material wird immer komplexer, die

als Natursymbol dagegenhalten. Die Posaunenakkorde lassen sich in beide harmonische Richtungen ausdeuten. Übrig bleibt ganz tief unten das C. Der

Im selben Jahr spielte Mahler den

unfreiwillig – Einfluss auf die Vollendung der Komposition. Im Rahmen der Trauerfeier für den in Ägypten verstorbenen Dirigenten erklang das

ist ein heroischer Trauermarsch von beispielloser Aussagekraft. Gegossen in einen Sonatensatz. Keine Spur mehr vom eher parodistischen Charakter

Erkenntnis – „frei nach Nietzsche“, wie es im Untertitel heißt – durch verschiedene Episoden führt. Dieser Held steht für die neu erlangte Freiheit des Individuums,

permanenten Metamorphose des motivischen Materials und natürlich auf den mannigfaltigen Klangoptionen des wie schon im vorangegangenen Till

als Sinfonische Dichtung an. Allerdings ohne Erfolg.

zum abtrünnigen Friedrich Nietzsche (nachdem sie eine briefliche Mitteilung über die Arbeit am Zarathustra gar „für einen Zeitungsscherz“ gehalten hatte).

bayerischen Chiemgau vollendete er das Particell und am 24. August 1896 wurde die Reinschrift der Partitur in München abgeschlossen. Die ursprüngliche

dies sein Plan. Doch dieser Kopfsatz durchlief in den kommenden Jahren unterschiedliche „Funktionsstadien“. Anfänglich als Teil der Zweiten Sinfonie

nach Vollendung des gesamten Werkes einen Programmentwurf verfasst: „Am Grabe eines geliebten Menschen. Sein Kampf, sein Leiden und Wollen zieht am geistigen Auge vorüber. Fragen drängen

Eulenspiegel monumental besetzten Orchesters, mit seinen vielfach aufgeteilten Streichern, den sechs Hörnern und vier Trompeten. Hier

nicht nur pure Gegenüberstellung, sondern auch Verbindung und feinste Überblendung etwa im Abschnitt „Von der Wissenschaft“. Formal entspricht

Naturtönen c’ – g’ – c’’, Strauss notierte „Universum“ in der Partitur. Nach dieser Einleitung folgt der Abschnitt „Von den Hinterweltlern“, der mit

Themen sind aber untereinander auf Metaebenen eng verwandt. Da schlägt das zur Werkeröffnung erklungene C-GC-Motiv zu und gewinnt die Oberhand.

musikalische Kreislauf des „Universums“ könnte jetzt erneut beginnen.

konzipiert, stellt er die erste Fassung des Kopfsatzes dieser Sinfonie dar. Doch es kam anders als gedacht. Persönliche Schicksalsschläge wie der Tod beider Eltern und der Schwester Leopoldine im

Satz Hans von Bülow am Klavier vor. Dessen Reaktion muss außergewöhnlich extrem gewesen sein, wie Mahlers Briefe belegen. An Friedrich Löhr schrieb er: „Als ich ihm meine ‚Todtenfeier’

Klopstock-Lied „Auferstehn“ – und Mahler hatte nun endlich den Text für das Chorfinale seiner Zweiten Sinfonie gefunden. Nach Vollendung der Sinfonie rückte Mahler die Totenfeier – nun in

des „pompes funèbres“ der Ersten Sinfonie! Voller Pathos und in c-Moll, der Trauermarsch-Tonart schlechthin, die bereits Beethoven im Marcia funebre seiner Eroica oder auch Wagner im

Nun war es keinesfalls Strauss’ Ziel, Nietzsches Philosophie zu

für dessen geradezu hymnische Sprache sowie für dessen euphorische Züge, die so vollauf der Seelenlage von Strauss’

Widmung „Symphonischer Optimismus in fin de siècle-Form, gewidmet dem 20. Jahrhundert“ wurde dann letztlich durch das erste Kapitel der Vorrede aus dem Zarathustra ersetzt. Dem Strauss-Forscher Stephan Kohler zufolge

treten nun noch eine Basstuba sowie erstmals die Orgel hinzu. Aber Strauss

der Zarathustra einer sinfonischen Phantasie. Charles Youmans

seinem gregorianischen Credo in den Hörnern und dem Magnificat vor allem

Auch in die kontrapunktischen Verwicklungsstrudel in „Der Genesende“

Jahr 1889 sowie Mahlers umfangreiches Aufgabenspektrum als Direktor

vorspielte, geriet er in nervöses Entsetzen und erklärte, dass ‚Tristan’

veränderter Form, uminstrumentiert und ohne Titel – wieder an ihre

Trauermarsch der Götterdämmerung angestimmt hatten. Der Satz wird

Deutsch

Bereits 1894 sammelte Strauss

verklingt der Satz.

sich auf: Was bedeutet der Tod – gibt es Fortdauer?” Diese Fragen beantwortet die Totenfeier nicht. Wohl aber die „Auferstehungssinfonie“.

Gustav Mahler: Sinfonisches Präludium c-Moll

worden war. Problematisch dabei war, dass Gürsching und auch dem Mahler-Forscher Paul Banks nur eine Quelle zur Verfügung stand, die beide veranlasste, das Werk tatsächlich Mahler

erschien beim Verlag Doblinger seine Ausgabe des Werks.

Musikwissenschaftler arbeiten oft im Verborgenen und leisten dort penible Detektivarbeit, wenn es um die Echtheit oder auch um die Zuschreibung von

zuzuschreiben: eine Particell-Kopie aus der Österreichischen Nationalbibliothek. Von der Existenz eines Original-

Werkes nach wie vor fast ausschließlich unter der Komponistenangabe Gustav Mahler. Und auch beim Verlag Sikorski

Werken geht, deren Entstehung im Unklaren liegt. In manchen Fällen kann es trotz detaillierter und mühsamer Arbeit auch zu unterschiedlichen Einschätzungen kommen. Wie beim hier

Manuskriptes aus dem Besitz des Bruckner-Schülers Rudolf Krzyzanowski, das dessen handschriftlichen Vermerk „von Anton Bruckner“ trug, konnten beide nichts ahnen. Bereits 1949

steht dieser Name nach wie vor auf der Partitur. Die höchstwahrscheinlich von Anton Bruckner stammt. En detail ist diese spannende musikwissenschaftliche Spurensuche auf www.abruckner.com

eingespielten Sinfonischen Präludium. Die strittige Kernfrage lautet: Wer hat das Werk komponiert?

war das Werk von den Münchner Philharmonikern uraufgeführt worden. Und diese Aufführung basierte auf einer Reinschrift des Original-Manuskripts, das

nachzulesen. Das Präludium steht in c-moll und folgt formal der Sonatensatzform mit drei eindeutig erkennbaren Themengruppen. Folgt

Am 19. März 1981 führte das RundfunkSinfonieorchester Berlin unter Lawrence Foster ein „Sinfonisches Präludium von Gustav Mahler“ auf. Dies geschah auf

zusammen mit dem Stimmenmaterial im Archiv der Münchner Philharmoniker lagerte. Erst 1985 nahm sich der Kapellmeister Wolfgang Hiltl der

man der Analyse Hiltls, so lassen sich im Verlauf des Präludiums eindeutige inhaltliche Bezüge zu späteren Werken Bruckners identifizieren. Bruckner also?

der Basis einer beim Verlag Hans Sikorski erschienenen Rekonstruktion, die vom Komponisten Albrecht Gürsching betreut

Sache erneut an und schrieb auf der Grundlage stilistischer Untersuchungen das Präludium Anton Bruckner zu. 2002

Oder Mahler? Oder vielleicht doch auch Krzyzanowski? Manchmal sind auch der Wissenschaft Grenzen gesetzt.

Interessanterweise erfolgen die seltenen Aufführungen und Einspielungen des

Vladimir Jurowski

dessen Principal Conductor. Darüber

New York, der Opéra National de Paris,

Spitzenorchester und in der ersten

Besonders anziehend ist das RSB für

Podien präsent. Neben regelmäßigen

Vladimir Jurowski wird weltweit für sein hervorragendes musikalisches Können und sein experimentierfreudiges

hinaus ist er Künstlerischer Leiter des Akademischen Staatsorchesters Russlands „Jewgeni Swetlanow“ und des George-Enescu-Festivals in

der Mailänder Scala, am BolschoiTheater, an der Dresdner Semperoper und der Bayerischen Staatsoper. Bei den Salzburger Festspielen debütierte

Bukarest. In früheren Jahren war er u.a. Erster Kapellmeister der Komischen Oper Berlin und Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera.

er 2017 mit Alban Bergs „Wozzeck“, an die Glyndebourne Opera kehrte er für die Weltpremiere von Brett Deans „Hamlet“ zurück.

Reihe der deutschen Rundfunkorchester nachhaltig ausbauen. Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RSB. Zuvor stand von 2002 bis 2015 Marek

junge Dirigenten der internationalen Musikszene. So waren zuletzt Lahav Shani, Jakub Hrůša, Alondra de la Parra und Omer Meir Wellber zu Gast, in den Jahren zuvor u.a. Andris Nelsons,

Asientourneen gastiert das Orchester bei europäischen Festivals und in deutschen Musikzentren.

künstlerisches Engagement gefeiert. Geboren in Moskau, begann er seine musikalische Ausbildung am dortigen Konservatorium, bevor er 1990 mit

Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko und Alain Altinoglu.

seiner Familie nach Deutschland zog, wo er sein Studium an den Musikhochschulen in Dresden und Berlin abschloss. 1995 debütierte er auf

Janowski an der Spitze des Orchesters und führte es in Sinfoniekonzerten und konzertanten Opernaufführungen zu großen Erfolgen. Die vormaligen

Er dirigiert führende Orchester Europas und Nordamerikas, z.B. die Dresdner Staatskapelle, das

Vladimir Jurowski trägt einen Ehrendoktortitel des Royal College of Music in London und kann auf eine

internationaler Ebene beim Wexford Festival und 1996 am Royal Opera House Covent Garden.

Gewandhausorchester Leipzig, das Königliche Concertgebouworchester Amsterdam, das Boston und das Cleveland Orchestra, das New York

umfangreiche Diskografie mit vielfach preisgekrönten Aufnahmen blicken.

Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RundfunkSinfonieorchesters Berlin (RSB). 2003 wurde er zum Ersten Gastdirigenten

Philharmonic sowie die Berliner und Wiener Philharmoniker und tritt bei renommierten Festivals auf.

des London Philharmonic Orchestra ernannt und ist seit September 2007 Künstler

Chefdirigenten (u.a. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Rafael Frühbeck de Burgos) formten einen flexiblen Klangkörper, der in besonderer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandfunk Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) | Recording producer Job Maarse | Balance engineer & editor

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Cover photo: Igor Cortadellas/Molina Visuals | Design Joost de Boo

This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB Berlin, June 2016.

Weise die Wechselfälle der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert durchlaufen hat. Bedeutende Komponisten traten selbst ans Pult des

(PENTATONE).

Seit 1996 ist Vladimir Jurowski auch auf

Orchesters oder führten als Solisten eigene Werke auf: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold Schönberg und Igor Strawinsky sowie in

sich zahlreiche Musikerinnen und Musiker des RSB in ambitionierten Konzerten und Projekten für Kinder und Jugendliche. Seit mehr als 50 Jahren

den internationalen Opernbühnen zu Hause, u.a. an der Metropolitan Opera

Rundfunks im Oktober 1923 und konnte seine Position inmitten der Berliner

jüngerer Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka und Jörg Widmann.

ist das RSB zudem auf wichtigen nationalen und internationalen

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical

music remains true in creating harmony among the instruments. Classical music is as time-honoured as it is timeless. The organ has been recorded separately on the Seifert organ of the St. MatthiasAnd so also should the experience be. A co-production between: Kirche, Berlin-Schöneberg. Special thanks to Ulrich Gembaczka. We take listening to classical music Product management Max Tiel

Mit Sachverstand und Einfühlungsvermögen engagieren

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale

Job Maarse

Jean-Marie Geijsen | Recording engineer Karel Bruggeman

Die Zusammenarbeit mit Deutschlandradio trägt reiche Früchte auf CD. Zu den Höhepunkten unter den Aufnahmen zählt der zehnteilige konzertante Wagnerzyklus

Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) geht zurück auf die erste musikalische Funkstunde des deutschen

RundfunkSinfonieorchester Berlin

Executive Producer Premium Sound Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) and Outstanding Recording producer Artists

Acknowledgments

Together with our talented artists, Balance engineer Jean-Marie Geijsen we take pride in our work, providing

released.

English translation poems Richard Wigmore

an impeccable means of experiencing Recording engineer classical music. For all their diversity, Roger de Schot our artists have one thing in common. They all put their heart and soul into Editing the Jean-Marie music, drawing Geijsenon every last drop

to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination & postproduction technology to produce a high-quality Audio torecording perfect their contribution. Polyhymnia International B.V. recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be Find out more:

Cover photography Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

www.pentatonemusic.com

This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in September 2014

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink

Vladimir Jurowski © Bettina Stöß

Publishers: Mahler Totenfeier: Universal Edition, Vienna / Sinfonisches Präludium: Edition Sikorski, Hamburg

Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

←

TRACK INFORMATION

Sit back and enjoy

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

main theme with its octave and fifth intervals, typical intensifications rear their heads continually, followed by total collapse. After a last outcry, the movement fades away. After completing the entire work,

←

Mahler wrote the following programme draft for this first movement: “At the grave of a loved one. His struggle, his suffering, and his volition pass before the mind’s eye. Questions thrust themselves upon us: what is the meaning of death – does life eternal exist?” The Totenfeier does not answer these questions. But the Resurrection Symphony does.

Strauss Also sprach Zarathustra Mahler Totenfeier

Richard Strauss (1864 – 1949)

Gustav Mahler: Symphonic Prelude in C minor

On March 19, 1981, the Berlin Radio Symphony Orchestra performed a “Symphonic Prelude by Gustav Mahler” under conductor Lawrence Foster. This was based on a reconstruction provided by the composer Albrecht Gürsching

by the Munich Philharmonic as early as 1949. And that performance was based on a fair copy of the original manuscript, which was filed in the archives of the Munich Philharmonic together with the individual orchestral parts. Not until 1985 did conductor Wolfgang Hiltl once again look into the matter; and subsequently, based on his research into the style of the work, he attributed the Prelude to Anton

Prelude is written in C minor and keeps to the sonata form with three clearly discernible theme groups. Following Hiltl’s analysis, it is possible to identify clear references to Bruckner’s later works in the course of the Prelude. So, is it by Bruckner? Or by Mahler? Or perhaps even by Krzyzanowski? Sometimes, even musicological research comes up against its limitations.

and published by the publishing house Hans Sikorski. The problem was that

Bruckner. His edition of the work was published in 2002 by the publishing

Gürsching and Mahler researcher Paul

house Doblinger.

Musicologists often toil behind the scenes, carrying out meticulous detective work into the authenticity or even the attribution of works whose origins are ambiguous. In many a case, despite detailed and laborious efforts, this can also result in disparate assessments. As is the case with the Symphonic Prelude. The controversial key question here being: who actually composed the work?

recorded for PENTATONE. I said that having heard the Schnittke in such a brilliantly multi-dimensional way, I would like to hear some pieces of the main repertoire recorded the same way. The first one which came to my

32. 53

Von den Freuden und Leidenschaften-Das Grablied-Von der Wissenschaft-Der Genesende-Das Tanzlied-Nachtwandlerlied

2

mind was “Also sprach Zarathustra”: it is the kind of “spectral analysis” of

3

Totenfeier Sinfonische Dichtung (Symphonic Poem) (1888)

22. 49

Sinfonisches Präludium für Orchester (Symphonic Prelude for Orchestra) (1876) Reconstructed by Albrecht Gürsching

08. 54

Total playing time:

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Rainer Wolters Concertmaster Tobias Berndt Organ Conducted by Vladimir Jurowski

Strauss: Thus spoke Zarathustra Richard Strauss found himself caught in the middle, as it were, with his fifth

On no account was Strauss attempting

as his euphoric traits, which so fully

researcher Stephan Kohler, Zarathustra

time – an organ. But here Strauss is

fantasy. Charles Youmans even

superseded by Von der großen Sehnsucht

Der Genesende (= the convalescent),

to “set to music” Nietzsche’s philosophy.

corresponded to the mood of Strauss’s

was to Strauss the personification of

not interested in flexing his “orchestral

suggested that Strauss had carried

(= of the great longing), by means of

the nature theme is also constantly

At least, this was not what he communicated to the public. Strauss has been quoted as saying: “I did not

generation. Shortly after the completion of his Zarathustra, Nietzsche had posed the (probably rhetorical) question, in

“the ‘dithyrambic’ as a life-form, as the artistically imagined poetry of the ecstasy of existence itself, in which one

muscles”; rather, he deploys the multilayered orchestra in order to achieve the ultimate fine-tuning of the tonal colours.

out a “dismemberment of the sonata structure.” Or, to put it in Nietzsche’s words, a “re-evaluation of all values.”

the dissolution of (structural) musical fetters, of the replacement of tonal centres. The Sehnsucht (= longing)

breaking through. In Das Tanzlied (= the dance song), Strauss once again intensifies the complexity, subjecting

Strauss succeeded in ideally matching

theme soars, confident of victory. In

his entire thematic material to various

In his composition, Strauss focused mainly on the confrontation between the two keys of C major and B major.

Nietzsche’s literary techniques – such as quotation and montage – in his music, using diverse variation methods.

Von den Freuden und Leidenschaften (= of pleasures and passions) this enthusiasm intensifies once again until

harmonic and rhythmic variations. The enchantment of the waltz is heard, garbed in parody. In the concluding

symphonic poem Also sprach Zarathustra

intend to write philosophical music or

wise foresight: “Under which heading

could see a symbol of the liberation from

the sound that I heard in our Schnittke recording that is needed for today’s perception of “Zarathustra”, which in a way launches the whole idea of 20th century music (though technically this piece was written in the 19th century).

(= Thus spoke Zarathustra). While still in the middle of the composition process, the composer sent out anonymous

portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human

does this Zarathustra actually belong? Dare I say under that of the symphony?”

late eighteenth-century constraints. His sensualistic subjectivism could be elevated to a metaphysic of this-

information about his planned work, thus

race from its origin, through the various

As early as 1894, Strauss began

worldliness, which played a clear role as

As he wrote in his diary: “From a

Accordingly, there is no linear musical

it is suddenly interrupted by a trombone

Nachtwandlerlied (= song of the night

We then needed to find companion pieces for the album, Zarathustra being the “main dish” and the others more like a starter or a dessert. So, I thought of Mahler’s “Totenfeier”: written as a separate work, it has a duration of

specifically arousing the curiosity of his future audiences. Even before the actual première, which took place in Frankfurt

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.” What particularly

gathering musical ideas and preparing his first sketches. In 1895, during a summer stay in Cortina d’Ampezzo,

‘superstructure’ in the struggle against the ‘die-hards’.”

musical point of view, Zarathustra represents an interaction between the two most mutually distant keys (the

development to be followed. The introduction with the hymn to

call. The Grablied (= song of the grave) is then played, which changes the mood to B minor. In the section Von

wanderer), the two harmonic spheres of C major and B major bump into one another: the B major is taken to ethereal

second interval!).” Here, the C major key stands for nature, the B major

the sun is pure nature, based on the note C, with the trumpet playing its

der Wissenschaft (= of science and learning), a fugue becomes a symbol

heights in the coda of Sehnsucht, while the double-basses counter with their C

about 25 minutes and tackles comparable questions of life and death. It is meant for a smaller orchestra than “Zarathustra” and stylistically it

64. 46

ACKNOWLEDGMENTS

Interestingly, the composition of the work is still almost exclusively attributed to Gustav Mahler in its rare performances and recordings. And, as in the past, Sikorski continues to publish his name on the score – which, in fact, was most likely written by Anton Bruckner. More details of this exciting musicological detective work can be found on www.abruckner.com. The

The idea to record Richard Strauss came to us during the editing of the

Also sprach Zarathustra op. 30 Tondichtung (Tone Poem) (1896) Einleitung-Von den Hinterweltlern-Von der großen Sehnsucht-

Gustav Mahler (1860 – 1911)

DEUTSCH

Banks had only one source at their disposal – a short-score copy from the Austrian National Library – which led to both of them attributing the work to Mahler. They had no inkling of the existence of an original manuscript from the estate of Bruckner’s pupil Rudolf Krzyzanowski, with the handwritten annotation “by Anton Bruckner.” The actual première of the work was given

recording of Alfred Schnittke’s Third Symphony, which the RSB and I have 1

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

ENGLISH

under his direction on 27 November 1896,

fascinated Strauss in the text of

he picked up the work again; and in

Strauss based his musical

still owes a lot to Mahler’s teacher Bruckner. I find it very interesting to compare the later version of “Totenfeier”, which is now the first movement

the critics were ridiculing him, saying that now he was probably also setting philosophy to music! And in Bayreuth,

Zarathustra was the ecstatic affirmation of this-worldliness, the joy of existence, the radical individuality of Zarathustra

the summer of 1896, he completed the particell in Marquartstein in the Bavarian town of Chiemgau, concluding

implementation on the principle of a permanent metamorphosis of the motivic material and, of course, on

for man, for his thinking and feeling. However, in this case, confrontation

natural tones of c´- g´- c´´: here, Strauss penned the word “Universum” in the

of order; Strauss permits it to crawl along in an exemplary manner, with the

as a symbol of nature. The trombone chords can be interpreted in both

of Mahler’s “Resurrection Symphony”, and the early version of it, which we have recorded. In many ways, the “Totenfeier” is less accomplished for sure,

Wagner’s widow Cosima commented acidly on Strauss’s dependency on the

as a hero, whom the composer guides through different episodes in search of

the fair copy of the score in Munich on August 24, 1896. The original dedication

the manifold tonal options of the orchestra. Similar to his previous work

does not simply translate into an unadulterated juxtaposition, but

score. Following this introduction is the section Von den Hinterweltlern,

musical material becoming increasingly complex, although the themes remain

harmonic directions. What remains to be heard in the end is the very soft low

but far more honest and genuine. The other companion piece is the earliest surviving orchestral composition by Mahler — his Adagio, written while he

apostate Friedrich Nietzsche (after stating in a letter discussing the work on

both himself and of cognition – “based loosely on Nietzsche,” as the subtitle

– “Symphonic optimism in a fin de siècle form, dedicated to the 20th century”

Till Eulenspiegel, this was again of monumental size, including multiple

also into a connection and a highly subtle transition, for example, in the

(= of those in backwaters), which describes in its Gregorian credo in the

closely interrelated on a meta-level. Then the C-G-C-motif, which was

C (in the cellos and double-basses). The musical circuit of the “universe” is now ready to start again.

was studying with Bruckner. Vladimir Jurowski Vladimir Jurowski © Roman Gontcharov

Zarathustra that she had believed the title was “just a ‘joke’ published in the

states. This hero represents the newly gained freedom of the individual,

– was then, in the end, replaced by the introductory section of the preface

divisions of the strings, six horns, and four trumpets, and with the addition

section Von der Wissenschaft (= on science and learning). As far as form is

horns and its Magnificat, above all, man as a believer and devout being.

heard at the beginning of the work, crashes in and takes over. Again, in the

newspaper”).

his almost hymnic language, as well

to Zarathustra. According to Strauss

of a bass tuba, as well as – for the first

concerned, Zarathustra is a symphonic

This religious mood is then radically

complex contrapuntal maelstrom of

Mahler: Totenfeier

creative crisis, forcing him to interrupt

gesticulating like a madman.” And

No. 2. Only once did Mahler conduct

The history of Gustav Mahler’s

his work on the symphony. In 1891, Mahler became first Kapellmeister at

Mahler wrote to Richard Strauss: “Eight days ago, von Bülow almost expired

the Totenfeier as an independent work, namely on March 16, 1896, in Berlin:

symphonic poem Totenfeier (= funeral rites) is closely linked to his first two

the Stadttheater Hamburg, where he worked for six years. There, he made the

on the spot when I played excerpts to him.” Von Bülow himself uttered the

subsequent, therefore, to the première of the Symphony No. 2 on December 13,

symphonies, as well as to the famous conductor Hans von Bülow. Shortly

decision to present the first movement of the Symphony No. 2 as an individual

famous words: “If that is still considered music, then I do not understand music

1895.

after completing his Symphony No. 1, Mahler began composing his Symphony

work. Subsequently, he offered the work to a number of music publishers as a

at all.” And how did this opinion affect Mahler? He put aside his Symphony

In terms of content, there is a link to the Symphony No. 1. In the Totenfeier,

No. 2 in Leipzig in the summer of 1888 – starting with the first movement. At

symphonic poem, entitled Todtenfeier (sic), after the poem by the Polish poet

No. 2 until the summer of 1893. But in 1894, von Bülow was once again – albeit

the imaginary hero of the work is being carried to his grave. The piece,

least, that was his plan. But in the years to come, this first movement underwent various different “functional” stages.

Adam Mickiewicz. However, it was not a success.

unwittingly – to exert an influence on the completion of the composition. The conductor passed away in Egypt,

which lasts a good 20 minutes, is a heroic funeral march of unparalleled expressiveness, set in sonata form.

Having initially been conceived as part

That same year, Mahler played the

and during the course of the funeral

However, not a trace remains of the

of the Symphony No. 2, the first version was outlined as the first movement of this symphony. However, it turned out

movement to Hans von Bülow on the piano. The latter’s reaction must have been extraordinarily extreme,

ceremony there was a performance of Klopstock’s song Aufersteh’n – finally, Mahler had found the text for the choral

rather burlesque character of the “pompes funèbres” of the Symphony No. 1! Full of pathos, and in the key of C

differently. Personal misfortunes such

as demonstrated in Mahler’s letters.

finale of his Symphony No. 2! After

minor – the quintessential funeral march

as the death of both Mahler’s parents and his sister Leopoldine in 1889, as well as his extensive range of tasks

He wrote as follows to Friedrich Löhr: “When I played him my Todtenfeier, he went into nervous shock, declaring that

completing the rest of his symphony, Mahler returned the Totenfeier – now in a different form, reorchestrated and

key, which Beethoven had already used in the “Marcia funebre” of his Eroica, and likewise Wagner in the funeral

main theme with its octave and fifth intervals, typical intensifications rear their heads continually, followed by total collapse. After a last outcry, the movement fades away. After completing the entire work, Mahler wrote the following programme draft for this first movement: “At the

Gustav Mahler: Symphonic Prelude in C minor Musicologists often toil behind the scenes, carrying out meticulous

Banks had only one source at their

Interestingly, the composition of

disposal – a short-score copy from the

the work is still almost exclusively

Austrian National Library – which led to both of them attributing the work to Mahler. They had no inkling of the

attributed to Gustav Mahler in its rare performances and recordings. And, as in the past, Sikorski continues to

detective work into the authenticity or

existence of an original manuscript from

publish his name on the score – which,

even the attribution of works whose origins are ambiguous. In many a case, despite detailed and laborious

the estate of Bruckner’s pupil Rudolf Krzyzanowski, with the handwritten annotation “by Anton Bruckner.” The

in fact, was most likely written by Anton Bruckner. More details of this exciting musicological detective work can be

Vladimir Jurowski

Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions including

Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

international music scene. Most recent

First Kapellmeister of the Komische

he also returned to Glyndebourne Opera

Marek Janowski was Artistic Director

Oper Berlin and Musical Director of Glyndebourne Festival Opera.

for the world premiere of Brett Dean’s “Hamlet”.

of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in symphonic concerts and concertante

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

there. In 1990, he and his family moved

As a guest conductor he leads top

Vladimir Jurowski holds an honorary

orchestras in Europe and North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache,

recordings.

Vladimir Jurowski enjoys international

grave of a loved one. His struggle,

efforts, this can also result in disparate

actual première of the work was given

found on www.abruckner.com. The

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in Dresden and Berlin. His international

his suffering, and his volition pass before the mind’s eye. Questions thrust themselves upon us: what is the

assessments. As is the case with the Symphonic Prelude. The controversial key question here being: who actually

by the Munich Philharmonic as early as 1949. And that performance was based on a fair copy of the original

Prelude is written in C minor and keeps to the sonata form with three clearly discernible theme groups. Following

debut was at the Wexford festival in

Royal Concertgebouw Orchestra

1995, and at the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

meaning of death – does life eternal exist?” The Totenfeier does not answer

composed the work?

manuscript, which was filed in the

Hiltl’s analysis, it is possible to identify

Amsterdam, the Boston and Cleveland Orchestras, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna

On March 19, 1981, the Berlin Radio Symphony Orchestra performed a

archives of the Munich Philharmonic together with the individual orchestral parts. Not until 1985 did conductor

clear references to Bruckner’s later works in the course of the Prelude. So, is it by Bruckner? Or by Mahler?

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the

Philharmonic Orchestras. He also appears at various notable festivals.

“Symphonic Prelude by Gustav Mahler” under conductor Lawrence Foster. This

Wolfgang Hiltl once again look into the matter; and subsequently, based on

Or perhaps even by Krzyzanowski? Sometimes, even musicological research

Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was appointed

Since 1996 Vladimir Jurowski has also

was based on a reconstruction provided by the composer Albrecht Gürsching

his research into the style of the work, he attributed the Prelude to Anton

comes up against its limitations.

these questions. But the Resurrection Symphony does.

as director of the Royal Hungarian

Tristan sounded like a Haydn symphony

without a title – to its original position

march of the Götterdämmerung. The

and published by the publishing house Hans Sikorski. The problem was that

Bruckner. His edition of the work was published in 2002 by the publishing

Opera in Budapest, resulted in a serious

compared to my piece, all the while

as the first movement of the Symphony

movement is clearly defined by the

Gürsching and Mahler researcher Paul

house Doblinger.

English

debut at the Salzburg Festival with Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

acclaim for his outstanding musical ability and a persistently adventurous artistic approach. Born in Moscow, he studied first at the conservatoire

RundfunkSinfonieorchester Berlin

guests have included Lahav Shani,

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu. Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael Frühbeck de Burgos) all helped to

CDs. Outstanding examples of such recordings include the concertante Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share

create a flexible body of sound sharing in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers

The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

have come to the orchestra’s lectern in person or performed their own works

(RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra) dates back to the first hour of musical

here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold

Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003,

been at home on international operatic stages, incl. at the Metropolitan Opera

broadcasting by Deutscher Rundfunk in October 1923. Since then it has been

Schönberg, Igor Strawinsky, as well as Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and

becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic Director

New York, the Opéra National de Paris, the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre,

able to develop its position enduringly as one of Berlin’s top orchestras, and in

Jörg Widmann in more recent years.

of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George

the Dresden Semper Opera, and the Bavarian State Opera. He made his

the highest echelon of German radio orchestras. In September 2017 Vladimir

The RSB is particularly attractive for young conductors from the

their expertise and musical sensitivity through commitment to ambitious concerts and projects for children and young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia, the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German centres of music.

Artists

Acknowledgments

Strauss: Also sprach Zarathustra

„musikalisieren“. Zumindest kein

Generation entsprachen. Nietzsche

verkörperte Also sprach Zarathustra

lässt hier keinesfalls kraftstrotzend die

unterstellte gar, Strauss habe hier eine

den glaubenden und den gläubigen

klingt immer wieder das Naturthema

Mahler: Totenfeier

der Königlich-Ungarischen Oper in

gegen mein Stück eine Haydn’sche

ursprüngliche Position – an den Kopf

eindeutig vom Hauptthema und

Mit Also sprach Zarathustra, seiner

öffentlich kommuniziertes Ziel. In einem nicht auf Deutsch überlieferten Zitat sagte Strauss: „I did not intend

fünften Sinfonischen Dichtung, setzte sich Richard Strauss zwischen alle Stühle. Bereits während des Kompositionsprozesses lancierte der Komponist anonym Informationen zu

to write philosophical music or portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human race from its origin, through the various

hatte in weiser Voraussicht kurz nach Vollendung seines Zarathustra (wohl eher rhetorisch) gefragt: „Unter welche Rubrik gehört eigentlich dieser ‚Zarathustra’? Ich glaube beinahe, unter

für Strauss „das ‚Dithyrambische’ als Lebensform, den artistisch geträumten, gedichteten Daseinsrausch, in dem man ein Fanal der Befreiung von gründerzeitlichen Zwängen erblickte.

orchestralen Muskeln spielen, sondern nutzt die vielgestaltige Besetzung vielmehr dazu, um die Klangfarben feinstmöglich auszudifferenzieren.

„Verstümmelung des Sonatenschemas“ vorgenommen. Oder, um es mit Nietzsche zu sagen, eine „Umwertung aller Werte“ vorgenommen. Strauss gelingt es durch das freie Phantasieren,

Menschen beschreibt. Diese religiös geprägte Sphäre wird dann in „Von der großen Sehnsucht“ radikal abgelöst. Durch die Auflösung musikalischer (Form)Fesseln, durch die Ablösung von

hinein. In „Das Tanzlied“ steigert Strauss noch einmal die Komplexität, das gesamte thematische Material wird verschiedensten harmonischen und rhythmischen Variationen

Die Entstehungsgeschichte von Gustav Mahlers Sinfonischer Dichtung Totenfeier ist eng mit seinen beiden sinfonischen

Budapest führten zu einer ernsthaften Schaffenskrise und zwangen ihn zu einer Unterbrechung seiner Arbeit an der Sinfonie. 1891 wechselte Mahler als

Sinfonie ist, und gebärdete sich wie ein Verrückter.“ Und Richard Strauss erfuhr von Mahler: „Vor 8 Tagen hat Bülow beinahe seinen Geist aufgegeben,

der Zweiten Sinfonie. Lediglich einmal dirigierte Mahler die Todtenfeier als eigenständiges Werk, am 16. März 1896 in Berlin – also nach der Uraufführung

Sein sensualistischer Subjektivismus ließ sich zu einer Metaphysik der Diesseitigkeit überhöhen, der im Kampf

Sein kompositorisches Hauptaugenmerk richtete Strauss auf die Konfrontation der beiden Tonarten C-Dur und

Nietzsches literarische Techniken wie Zitate und Montagen kongenial in Musik zu übersetzen, dabei unterschiedliche

tonalen Zentren. Das Sehnsuchts-Thema schwingt sich siegesbewusst auf. In „Von den Freuden und Leidenschaften“

unterzogen. Walzerseligkeit erklingt im parodistischen Gewand. Im abschließenden „Nachtwandlerlied“

Erstlingen und gleichzeitig auch mit der Person des berühmten Dirigenten Hans von Bülow verknüpft. Kurz nach Vollendung der Ersten Sinfonie begann

Erster Kapellmeister an das Stadttheater Hamburg, wo er für sechs Jahre wirkte. Dort traf er den Entschluss, den Kopfsatz der Zweiten Sinfonie isoliert zu

während ich ihm daraus vorspielte.“ Von Bülow selbst sprach die berühmten Wort aus: „Wenn das noch Musik ist, verstehe ich überhaupt nichts von

der Zweiten Sinfonie am 13. Dezember 1895.

dessen Oktav- und Quintintervallen bestimmt, immer wieder bäumen sich Steigerungszüge auf, um dann immer wieder zu totalen Zusammenbrüchen zu führen. Nach einem letzten Aufschrei

die Sinfonien.“

Zur Ersten Sinfonie besteht eine

Mahler hatte zu diesem ersten Satz

seinem geplanten Werk und schürte somit gezielt die Neugier. Schon weit vor der Uraufführung, am 27. November 1896 in Frankfurt unter seiner Leitung,

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.“ Strauss faszinierte am Text des Zarathustra vor allem die

gegen das ‚Ewig-Gestrige’ deutliche Überbau-Funktion zukam.“ Strauss basierte seine musikalische Umsetzung auf dem Prinzip einer

steigert sich diese Begeisterung noch einmal, bevor ein Posaunenruf jäh unterbricht. Es erklingt „Das Grablied“, die Stimmung nach h-Moll wendend. Im Abschnitt „Von der Wissenschaft“ wird

stoßen dann die beiden harmonischen Sphären C-Dur und H-Dur aufeinander, das H-Dur in der Coda im Lied der Sehnsucht schwingt sich zu ätherischer Höhe auf, während die Bässe ihr C

Mahler im Sommer des Jahres 1888 noch in Leipzig mit der Komposition seiner Zweiten Sinfonie – und zwar in Gestalt des Kopfsatzes. Zumindest war

präsentieren. Er bot das Werk nun mit dem Titel Todtenfeier (sic) nach einem Gedicht des polnischen Dichters Adam Mickiewicz mehreren Musikverlagen

Musik.“ Mahlers Konsequenz nach diesem Urteil? Er ließ die Zweite Sinfonie bis in den Sommer 1893 liegen. Aber von Bülow nahm 1894 erneut – wenn auch

inhaltliche Verbindung. In der Totenfeier wird der imaginäre Held jenes Werkes nun zu Grabe getragen. Das gut zwanzig Minuten dauernde Stück

ekstatische Diesseits-Bejahung, die Daseinsfreude, die radikale Individualität Zarathustras als eines Helden, den er auf der Suche nach sich selbst und nach

H-Dur. Strauss hielt dazu in einem Tagebucheintrag fest: „Zarathustra ist musikalisch genommen als Wechselspiel zwischen den zwei entferntesten Tonarten (die Secunde!)

Variationsprinzipien anwendend. Dementsprechend lässt sich auch keine lineare musikalische Entwicklung verfolgen.

verhöhnten ihn die Kritiker: Er vertone nun wohl auch noch Philosophie! Und aus Bayreuth ätzte Wagners Witwe Cosima ob Strauss’ Hinwendung

musikalische Gedanken und fertigte erste Skizzen an. 1895, während eines Sommeraufenthaltes in Cortina d’Ampezzo, setzte er die Arbeit fort, im Sommer 1896 in Marquartstein im

angelegt.“ Das C-Dur steht dabei für die Sphäre der Natur, H-Dur für den Menschen, für dessen Denken und Fühlen. Konfrontation heißt nun aber

Die Vorrede mit dem Hymnus an die Sonne ist reine Natur, auf dem Klangfundament C aufgebaut, mit den von der Trompete intonierten

eine Fuge zum Symbol der Ordnung, ganz schulgerecht lässt Strauss sie dahinkriechen, das musikalische Material wird immer komplexer, die

als Natursymbol dagegenhalten. Die Posaunenakkorde lassen sich in beide harmonische Richtungen ausdeuten. Übrig bleibt ganz tief unten das C. Der

Im selben Jahr spielte Mahler den

unfreiwillig – Einfluss auf die Vollendung der Komposition. Im Rahmen der Trauerfeier für den in Ägypten verstorbenen Dirigenten erklang das

ist ein heroischer Trauermarsch von beispielloser Aussagekraft. Gegossen in einen Sonatensatz. Keine Spur mehr vom eher parodistischen Charakter

Erkenntnis – „frei nach Nietzsche“, wie es im Untertitel heißt – durch verschiedene Episoden führt. Dieser Held steht für die neu erlangte Freiheit des Individuums,

permanenten Metamorphose des motivischen Materials und natürlich auf den mannigfaltigen Klangoptionen des wie schon im vorangegangenen Till

als Sinfonische Dichtung an. Allerdings ohne Erfolg.

zum abtrünnigen Friedrich Nietzsche (nachdem sie eine briefliche Mitteilung über die Arbeit am Zarathustra gar „für einen Zeitungsscherz“ gehalten hatte).

bayerischen Chiemgau vollendete er das Particell und am 24. August 1896 wurde die Reinschrift der Partitur in München abgeschlossen. Die ursprüngliche

dies sein Plan. Doch dieser Kopfsatz durchlief in den kommenden Jahren unterschiedliche „Funktionsstadien“. Anfänglich als Teil der Zweiten Sinfonie

nach Vollendung des gesamten Werkes einen Programmentwurf verfasst: „Am Grabe eines geliebten Menschen. Sein Kampf, sein Leiden und Wollen zieht am geistigen Auge vorüber. Fragen drängen

Eulenspiegel monumental besetzten Orchesters, mit seinen vielfach aufgeteilten Streichern, den sechs Hörnern und vier Trompeten. Hier

nicht nur pure Gegenüberstellung, sondern auch Verbindung und feinste Überblendung etwa im Abschnitt „Von der Wissenschaft“. Formal entspricht

Naturtönen c’ – g’ – c’’, Strauss notierte „Universum“ in der Partitur. Nach dieser Einleitung folgt der Abschnitt „Von den Hinterweltlern“, der mit

Themen sind aber untereinander auf Metaebenen eng verwandt. Da schlägt das zur Werkeröffnung erklungene C-GC-Motiv zu und gewinnt die Oberhand.

musikalische Kreislauf des „Universums“ könnte jetzt erneut beginnen.

konzipiert, stellt er die erste Fassung des Kopfsatzes dieser Sinfonie dar. Doch es kam anders als gedacht. Persönliche Schicksalsschläge wie der Tod beider Eltern und der Schwester Leopoldine im

Satz Hans von Bülow am Klavier vor. Dessen Reaktion muss außergewöhnlich extrem gewesen sein, wie Mahlers Briefe belegen. An Friedrich Löhr schrieb er: „Als ich ihm meine ‚Todtenfeier’

Klopstock-Lied „Auferstehn“ – und Mahler hatte nun endlich den Text für das Chorfinale seiner Zweiten Sinfonie gefunden. Nach Vollendung der Sinfonie rückte Mahler die Totenfeier – nun in

des „pompes funèbres“ der Ersten Sinfonie! Voller Pathos und in c-Moll, der Trauermarsch-Tonart schlechthin, die bereits Beethoven im Marcia funebre seiner Eroica oder auch Wagner im

Nun war es keinesfalls Strauss’ Ziel, Nietzsches Philosophie zu

für dessen geradezu hymnische Sprache sowie für dessen euphorische Züge, die so vollauf der Seelenlage von Strauss’

Widmung „Symphonischer Optimismus in fin de siècle-Form, gewidmet dem 20. Jahrhundert“ wurde dann letztlich durch das erste Kapitel der Vorrede aus dem Zarathustra ersetzt. Dem Strauss-Forscher Stephan Kohler zufolge

treten nun noch eine Basstuba sowie erstmals die Orgel hinzu. Aber Strauss

der Zarathustra einer sinfonischen Phantasie. Charles Youmans

seinem gregorianischen Credo in den Hörnern und dem Magnificat vor allem

Auch in die kontrapunktischen Verwicklungsstrudel in „Der Genesende“

Jahr 1889 sowie Mahlers umfangreiches Aufgabenspektrum als Direktor

vorspielte, geriet er in nervöses Entsetzen und erklärte, dass ‚Tristan’

veränderter Form, uminstrumentiert und ohne Titel – wieder an ihre

Trauermarsch der Götterdämmerung angestimmt hatten. Der Satz wird

Deutsch

Bereits 1894 sammelte Strauss

verklingt der Satz.

sich auf: Was bedeutet der Tod – gibt es Fortdauer?” Diese Fragen beantwortet die Totenfeier nicht. Wohl aber die „Auferstehungssinfonie“.

Gustav Mahler: Sinfonisches Präludium c-Moll

worden war. Problematisch dabei war, dass Gürsching und auch dem Mahler-Forscher Paul Banks nur eine Quelle zur Verfügung stand, die beide veranlasste, das Werk tatsächlich Mahler

erschien beim Verlag Doblinger seine Ausgabe des Werks.

Musikwissenschaftler arbeiten oft im Verborgenen und leisten dort penible Detektivarbeit, wenn es um die Echtheit oder auch um die Zuschreibung von

zuzuschreiben: eine Particell-Kopie aus der Österreichischen Nationalbibliothek. Von der Existenz eines Original-

Werkes nach wie vor fast ausschließlich unter der Komponistenangabe Gustav Mahler. Und auch beim Verlag Sikorski

Werken geht, deren Entstehung im Unklaren liegt. In manchen Fällen kann es trotz detaillierter und mühsamer Arbeit auch zu unterschiedlichen Einschätzungen kommen. Wie beim hier

Manuskriptes aus dem Besitz des Bruckner-Schülers Rudolf Krzyzanowski, das dessen handschriftlichen Vermerk „von Anton Bruckner“ trug, konnten beide nichts ahnen. Bereits 1949

steht dieser Name nach wie vor auf der Partitur. Die höchstwahrscheinlich von Anton Bruckner stammt. En detail ist diese spannende musikwissenschaftliche Spurensuche auf www.abruckner.com

eingespielten Sinfonischen Präludium. Die strittige Kernfrage lautet: Wer hat das Werk komponiert?

war das Werk von den Münchner Philharmonikern uraufgeführt worden. Und diese Aufführung basierte auf einer Reinschrift des Original-Manuskripts, das

nachzulesen. Das Präludium steht in c-moll und folgt formal der Sonatensatzform mit drei eindeutig erkennbaren Themengruppen. Folgt

Am 19. März 1981 führte das RundfunkSinfonieorchester Berlin unter Lawrence Foster ein „Sinfonisches Präludium von Gustav Mahler“ auf. Dies geschah auf

zusammen mit dem Stimmenmaterial im Archiv der Münchner Philharmoniker lagerte. Erst 1985 nahm sich der Kapellmeister Wolfgang Hiltl der

man der Analyse Hiltls, so lassen sich im Verlauf des Präludiums eindeutige inhaltliche Bezüge zu späteren Werken Bruckners identifizieren. Bruckner also?

der Basis einer beim Verlag Hans Sikorski erschienenen Rekonstruktion, die vom Komponisten Albrecht Gürsching betreut

Sache erneut an und schrieb auf der Grundlage stilistischer Untersuchungen das Präludium Anton Bruckner zu. 2002

Oder Mahler? Oder vielleicht doch auch Krzyzanowski? Manchmal sind auch der Wissenschaft Grenzen gesetzt.

Interessanterweise erfolgen die seltenen Aufführungen und Einspielungen des

Vladimir Jurowski

dessen Principal Conductor. Darüber

New York, der Opéra National de Paris,

Spitzenorchester und in der ersten

Besonders anziehend ist das RSB für

Podien präsent. Neben regelmäßigen

Vladimir Jurowski wird weltweit für sein hervorragendes musikalisches Können und sein experimentierfreudiges

hinaus ist er Künstlerischer Leiter des Akademischen Staatsorchesters Russlands „Jewgeni Swetlanow“ und des George-Enescu-Festivals in

der Mailänder Scala, am BolschoiTheater, an der Dresdner Semperoper und der Bayerischen Staatsoper. Bei den Salzburger Festspielen debütierte

Bukarest. In früheren Jahren war er u.a. Erster Kapellmeister der Komischen Oper Berlin und Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera.

er 2017 mit Alban Bergs „Wozzeck“, an die Glyndebourne Opera kehrte er für die Weltpremiere von Brett Deans „Hamlet“ zurück.

Reihe der deutschen Rundfunkorchester nachhaltig ausbauen. Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RSB. Zuvor stand von 2002 bis 2015 Marek

junge Dirigenten der internationalen Musikszene. So waren zuletzt Lahav Shani, Jakub Hrůša, Alondra de la Parra und Omer Meir Wellber zu Gast, in den Jahren zuvor u.a. Andris Nelsons,

Asientourneen gastiert das Orchester bei europäischen Festivals und in deutschen Musikzentren.

künstlerisches Engagement gefeiert. Geboren in Moskau, begann er seine musikalische Ausbildung am dortigen Konservatorium, bevor er 1990 mit

Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko und Alain Altinoglu.

seiner Familie nach Deutschland zog, wo er sein Studium an den Musikhochschulen in Dresden und Berlin abschloss. 1995 debütierte er auf

Janowski an der Spitze des Orchesters und führte es in Sinfoniekonzerten und konzertanten Opernaufführungen zu großen Erfolgen. Die vormaligen

Er dirigiert führende Orchester Europas und Nordamerikas, z.B. die Dresdner Staatskapelle, das

Vladimir Jurowski trägt einen Ehrendoktortitel des Royal College of Music in London und kann auf eine

internationaler Ebene beim Wexford Festival und 1996 am Royal Opera House Covent Garden.

Gewandhausorchester Leipzig, das Königliche Concertgebouworchester Amsterdam, das Boston und das Cleveland Orchestra, das New York

umfangreiche Diskografie mit vielfach preisgekrönten Aufnahmen blicken.

Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RundfunkSinfonieorchesters Berlin (RSB). 2003 wurde er zum Ersten Gastdirigenten

Philharmonic sowie die Berliner und Wiener Philharmoniker und tritt bei renommierten Festivals auf.

des London Philharmonic Orchestra ernannt und ist seit September 2007 Künstler

Chefdirigenten (u.a. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Rafael Frühbeck de Burgos) formten einen flexiblen Klangkörper, der in besonderer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandfunk Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) | Recording producer Job Maarse | Balance engineer & editor

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Cover photo: Igor Cortadellas/Molina Visuals | Design Joost de Boo

This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB Berlin, June 2016.

Weise die Wechselfälle der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert durchlaufen hat. Bedeutende Komponisten traten selbst ans Pult des

(PENTATONE).

Seit 1996 ist Vladimir Jurowski auch auf

Orchesters oder führten als Solisten eigene Werke auf: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold Schönberg und Igor Strawinsky sowie in

sich zahlreiche Musikerinnen und Musiker des RSB in ambitionierten Konzerten und Projekten für Kinder und Jugendliche. Seit mehr als 50 Jahren

den internationalen Opernbühnen zu Hause, u.a. an der Metropolitan Opera

Rundfunks im Oktober 1923 und konnte seine Position inmitten der Berliner

jüngerer Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka und Jörg Widmann.

ist das RSB zudem auf wichtigen nationalen und internationalen

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical

music remains true in creating harmony among the instruments. Classical music is as time-honoured as it is timeless. The organ has been recorded separately on the Seifert organ of the St. MatthiasAnd so also should the experience be. A co-production between: Kirche, Berlin-Schöneberg. Special thanks to Ulrich Gembaczka. We take listening to classical music Product management Max Tiel

Mit Sachverstand und Einfühlungsvermögen engagieren

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale

Job Maarse

Jean-Marie Geijsen | Recording engineer Karel Bruggeman

Die Zusammenarbeit mit Deutschlandradio trägt reiche Früchte auf CD. Zu den Höhepunkten unter den Aufnahmen zählt der zehnteilige konzertante Wagnerzyklus

Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) geht zurück auf die erste musikalische Funkstunde des deutschen

RundfunkSinfonieorchester Berlin

Executive Producer Premium Sound Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) and Outstanding Recording producer Artists

Acknowledgments

Together with our talented artists, Balance engineer Jean-Marie Geijsen we take pride in our work, providing

released.

English translation poems Richard Wigmore

an impeccable means of experiencing Recording engineer classical music. For all their diversity, Roger de Schot our artists have one thing in common. They all put their heart and soul into Editing the Jean-Marie music, drawing Geijsenon every last drop

to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination & postproduction technology to produce a high-quality Audio torecording perfect their contribution. Polyhymnia International B.V. recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be Find out more:

Cover photography Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

www.pentatonemusic.com

This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in September 2014

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink

Vladimir Jurowski © Bettina Stöß

Publishers: Mahler Totenfeier: Universal Edition, Vienna / Sinfonisches Präludium: Edition Sikorski, Hamburg

Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

←

TRACK INFORMATION

Sit back and enjoy

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

Vladimir Jurowski Vladimir Jurowski enjoys international acclaim for his outstanding musical ability and a persistently adventurous artistic approach. Born in Moscow, he studied first at the conservatoire there. In 1990, he and his family moved to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in

←

Dresden and Berlin. His international debut was at the Wexford festival in 1995, and at the Royal Opera House Covent Garden in 1996. Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was appointed Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003,

ENGLISH

Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions including First Kapellmeister of the Komische Oper Berlin and Musical Director of Glyndebourne Festival Opera.

debut at the Salzburg Festival with Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when he also returned to Glyndebourne Opera for the world premiere of Brett Dean’s “Hamlet”.

As a guest conductor he leads top orchestras in Europe and North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the

Vladimir Jurowski holds an honorary doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive

Gewandhaus Orchestra Leipzig, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Boston and Cleveland Orchestras, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras. He also appears at various notable festivals.

discography with many prizewinning recordings.

New York, the Opéra National de Paris, the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre, the Dresden Semper Opera, and the Bavarian State Opera. He made his

ACKNOWLEDGMENTS

Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB. Marek Janowski was Artistic Director of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in symphonic concerts and concertante opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache,

The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra) dates back to the first hour of musical broadcasting by Deutscher Rundfunk in October 1923. Since then it has been able to develop its position enduringly

Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael Frühbeck de Burgos) all helped to create a flexible body of sound sharing in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers have come to the orchestra’s lectern in person or performed their own works here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Igor Strawinsky, as well as Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and Jörg Widmann in more recent years.

as one of Berlin’s top orchestras, and in the highest echelon of German radio

The RSB is particularly attractive

orchestras. In September 2017 Vladimir

for young conductors from the

RundfunkSinfonieorchester Berlin

Since 1996 Vladimir Jurowski has also been at home on international operatic stages, incl. at the Metropolitan Opera

becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic Director of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George

DEUTSCH

←

TRACK INFORMATION

Artists

Strauss Also sprach Zarathustra Mahler Totenfeier

Richard Strauss (1864 – 1949)

The idea to record Richard Strauss came to us during the editing of the recording of Alfred Schnittke’s Third Symphony, which the RSB and I have

1

Also sprach Zarathustra op. 30

recorded for PENTATONE. I said that having heard the Schnittke in such a brilliantly multi-dimensional way, I would like to hear some pieces of the main repertoire recorded the same way. The first one which came to my

32. 53

Tondichtung (Tone Poem) (1896) Einleitung-Von den Hinterweltlern-Von der großen Sehnsucht-

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

Von den Freuden und Leidenschaften-Das Grablied-Von der Wissenschaft-Der Genesende-Das Tanzlied-Nachtwandlerlied

mind was “Also sprach Zarathustra”: it is the kind of “spectral analysis” of

Gustav Mahler (1860 – 1911) 2

3

Totenfeier Sinfonische Dichtung (Symphonic Poem) (1888)

22. 49

Sinfonisches Präludium für Orchester (Symphonic Prelude for Orchestra) (1876) Reconstructed by Albrecht Gürsching

08. 54

Total playing time:

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Rainer Wolters Concertmaster Tobias Berndt Organ Conducted by Vladimir Jurowski

Richard Strauss found himself caught in the middle, as it were, with his fifth

On no account was Strauss attempting

as his euphoric traits, which so fully

researcher Stephan Kohler, Zarathustra

time – an organ. But here Strauss is

fantasy. Charles Youmans even

superseded by Von der großen Sehnsucht

Der Genesende (= the convalescent),

to “set to music” Nietzsche’s philosophy.

corresponded to the mood of Strauss’s

was to Strauss the personification of

not interested in flexing his “orchestral

suggested that Strauss had carried

(= of the great longing), by means of

the nature theme is also constantly

At least, this was not what he communicated to the public. Strauss has been quoted as saying: “I did not

generation. Shortly after the completion of his Zarathustra, Nietzsche had posed the (probably rhetorical) question, in

“the ‘dithyrambic’ as a life-form, as the artistically imagined poetry of the ecstasy of existence itself, in which one

muscles”; rather, he deploys the multilayered orchestra in order to achieve the ultimate fine-tuning of the tonal colours.

out a “dismemberment of the sonata structure.” Or, to put it in Nietzsche’s words, a “re-evaluation of all values.”

the dissolution of (structural) musical fetters, of the replacement of tonal centres. The Sehnsucht (= longing)

breaking through. In Das Tanzlied (= the dance song), Strauss once again intensifies the complexity, subjecting

Strauss succeeded in ideally matching

theme soars, confident of victory. In

his entire thematic material to various

In his composition, Strauss focused mainly on the confrontation between the two keys of C major and B major.

Nietzsche’s literary techniques – such as quotation and montage – in his music, using diverse variation methods.

Von den Freuden und Leidenschaften (= of pleasures and passions) this enthusiasm intensifies once again until

harmonic and rhythmic variations. The enchantment of the waltz is heard, garbed in parody. In the concluding

symphonic poem Also sprach Zarathustra

intend to write philosophical music or

wise foresight: “Under which heading

could see a symbol of the liberation from

(= Thus spoke Zarathustra). While still in the middle of the composition process, the composer sent out anonymous

portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human

does this Zarathustra actually belong? Dare I say under that of the symphony?”

late eighteenth-century constraints. His sensualistic subjectivism could be elevated to a metaphysic of this-

information about his planned work, thus

race from its origin, through the various

As early as 1894, Strauss began

worldliness, which played a clear role as

As he wrote in his diary: “From a

Accordingly, there is no linear musical

it is suddenly interrupted by a trombone

Nachtwandlerlied (= song of the night

We then needed to find companion pieces for the album, Zarathustra being the “main dish” and the others more like a starter or a dessert. So, I thought of Mahler’s “Totenfeier”: written as a separate work, it has a duration of

specifically arousing the curiosity of his future audiences. Even before the actual première, which took place in Frankfurt

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.” What particularly

gathering musical ideas and preparing his first sketches. In 1895, during a summer stay in Cortina d’Ampezzo,

‘superstructure’ in the struggle against the ‘die-hards’.”

musical point of view, Zarathustra represents an interaction between the two most mutually distant keys (the

development to be followed. The introduction with the hymn to

call. The Grablied (= song of the grave) is then played, which changes the mood to B minor. In the section Von

wanderer), the two harmonic spheres of C major and B major bump into one another: the B major is taken to ethereal

second interval!).” Here, the C major key stands for nature, the B major

the sun is pure nature, based on the note C, with the trumpet playing its

der Wissenschaft (= of science and learning), a fugue becomes a symbol

heights in the coda of Sehnsucht, while the double-basses counter with their C

about 25 minutes and tackles comparable questions of life and death. It is meant for a smaller orchestra than “Zarathustra” and stylistically it

64. 46

Strauss: Thus spoke Zarathustra

the sound that I heard in our Schnittke recording that is needed for today’s perception of “Zarathustra”, which in a way launches the whole idea of 20th century music (though technically this piece was written in the 19th century).

under his direction on 27 November 1896,

fascinated Strauss in the text of

he picked up the work again; and in

Strauss based his musical

still owes a lot to Mahler’s teacher Bruckner. I find it very interesting to compare the later version of “Totenfeier”, which is now the first movement

the critics were ridiculing him, saying that now he was probably also setting philosophy to music! And in Bayreuth,

Zarathustra was the ecstatic affirmation of this-worldliness, the joy of existence, the radical individuality of Zarathustra

the summer of 1896, he completed the particell in Marquartstein in the Bavarian town of Chiemgau, concluding

implementation on the principle of a permanent metamorphosis of the motivic material and, of course, on

for man, for his thinking and feeling. However, in this case, confrontation

natural tones of c´- g´- c´´: here, Strauss penned the word “Universum” in the

of order; Strauss permits it to crawl along in an exemplary manner, with the

as a symbol of nature. The trombone chords can be interpreted in both

of Mahler’s “Resurrection Symphony”, and the early version of it, which we have recorded. In many ways, the “Totenfeier” is less accomplished for sure,

Wagner’s widow Cosima commented acidly on Strauss’s dependency on the

as a hero, whom the composer guides through different episodes in search of

the fair copy of the score in Munich on August 24, 1896. The original dedication

the manifold tonal options of the orchestra. Similar to his previous work

does not simply translate into an unadulterated juxtaposition, but

score. Following this introduction is the section Von den Hinterweltlern,

musical material becoming increasingly complex, although the themes remain

harmonic directions. What remains to be heard in the end is the very soft low

but far more honest and genuine. The other companion piece is the earliest surviving orchestral composition by Mahler — his Adagio, written while he

apostate Friedrich Nietzsche (after stating in a letter discussing the work on

both himself and of cognition – “based loosely on Nietzsche,” as the subtitle

– “Symphonic optimism in a fin de siècle form, dedicated to the 20th century”

Till Eulenspiegel, this was again of monumental size, including multiple

also into a connection and a highly subtle transition, for example, in the

(= of those in backwaters), which describes in its Gregorian credo in the

closely interrelated on a meta-level. Then the C-G-C-motif, which was

C (in the cellos and double-basses). The musical circuit of the “universe” is now ready to start again.

was studying with Bruckner. Vladimir Jurowski Vladimir Jurowski © Roman Gontcharov

Zarathustra that she had believed the title was “just a ‘joke’ published in the

states. This hero represents the newly gained freedom of the individual,

– was then, in the end, replaced by the introductory section of the preface

divisions of the strings, six horns, and four trumpets, and with the addition

section Von der Wissenschaft (= on science and learning). As far as form is

horns and its Magnificat, above all, man as a believer and devout being.

heard at the beginning of the work, crashes in and takes over. Again, in the

newspaper”).

his almost hymnic language, as well

to Zarathustra. According to Strauss

of a bass tuba, as well as – for the first

concerned, Zarathustra is a symphonic

This religious mood is then radically

complex contrapuntal maelstrom of

Mahler: Totenfeier

creative crisis, forcing him to interrupt

gesticulating like a madman.” And

No. 2. Only once did Mahler conduct

The history of Gustav Mahler’s

his work on the symphony. In 1891, Mahler became first Kapellmeister at

Mahler wrote to Richard Strauss: “Eight days ago, von Bülow almost expired

the Totenfeier as an independent work, namely on March 16, 1896, in Berlin:

symphonic poem Totenfeier (= funeral rites) is closely linked to his first two

the Stadttheater Hamburg, where he worked for six years. There, he made the

on the spot when I played excerpts to him.” Von Bülow himself uttered the

subsequent, therefore, to the première of the Symphony No. 2 on December 13,

symphonies, as well as to the famous conductor Hans von Bülow. Shortly

decision to present the first movement of the Symphony No. 2 as an individual

famous words: “If that is still considered music, then I do not understand music

1895.

after completing his Symphony No. 1, Mahler began composing his Symphony

work. Subsequently, he offered the work to a number of music publishers as a

at all.” And how did this opinion affect Mahler? He put aside his Symphony

In terms of content, there is a link to the Symphony No. 1. In the Totenfeier,

No. 2 in Leipzig in the summer of 1888 – starting with the first movement. At

symphonic poem, entitled Todtenfeier (sic), after the poem by the Polish poet

No. 2 until the summer of 1893. But in 1894, von Bülow was once again – albeit

the imaginary hero of the work is being carried to his grave. The piece,

least, that was his plan. But in the years to come, this first movement underwent various different “functional” stages.

Adam Mickiewicz. However, it was not a success.

unwittingly – to exert an influence on the completion of the composition. The conductor passed away in Egypt,

which lasts a good 20 minutes, is a heroic funeral march of unparalleled expressiveness, set in sonata form.

Having initially been conceived as part

That same year, Mahler played the

and during the course of the funeral

However, not a trace remains of the

of the Symphony No. 2, the first version was outlined as the first movement of this symphony. However, it turned out

movement to Hans von Bülow on the piano. The latter’s reaction must have been extraordinarily extreme,

ceremony there was a performance of Klopstock’s song Aufersteh’n – finally, Mahler had found the text for the choral

rather burlesque character of the “pompes funèbres” of the Symphony No. 1! Full of pathos, and in the key of C

differently. Personal misfortunes such

as demonstrated in Mahler’s letters.

finale of his Symphony No. 2! After

minor – the quintessential funeral march

as the death of both Mahler’s parents and his sister Leopoldine in 1889, as well as his extensive range of tasks

He wrote as follows to Friedrich Löhr: “When I played him my Todtenfeier, he went into nervous shock, declaring that

completing the rest of his symphony, Mahler returned the Totenfeier – now in a different form, reorchestrated and

key, which Beethoven had already used in the “Marcia funebre” of his Eroica, and likewise Wagner in the funeral

main theme with its octave and fifth intervals, typical intensifications rear their heads continually, followed by total collapse. After a last outcry, the movement fades away. After completing the entire work, Mahler wrote the following programme draft for this first movement: “At the

Gustav Mahler: Symphonic Prelude in C minor Musicologists often toil behind the scenes, carrying out meticulous

Banks had only one source at their

Interestingly, the composition of

disposal – a short-score copy from the

the work is still almost exclusively

Austrian National Library – which led to both of them attributing the work to Mahler. They had no inkling of the

attributed to Gustav Mahler in its rare performances and recordings. And, as in the past, Sikorski continues to

detective work into the authenticity or

existence of an original manuscript from

publish his name on the score – which,

even the attribution of works whose origins are ambiguous. In many a case, despite detailed and laborious

the estate of Bruckner’s pupil Rudolf Krzyzanowski, with the handwritten annotation “by Anton Bruckner.” The

in fact, was most likely written by Anton Bruckner. More details of this exciting musicological detective work can be

Vladimir Jurowski

Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions including

Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

international music scene. Most recent

First Kapellmeister of the Komische

he also returned to Glyndebourne Opera

Marek Janowski was Artistic Director

Oper Berlin and Musical Director of Glyndebourne Festival Opera.

for the world premiere of Brett Dean’s “Hamlet”.

of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in symphonic concerts and concertante

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

there. In 1990, he and his family moved

As a guest conductor he leads top

Vladimir Jurowski holds an honorary

orchestras in Europe and North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache,

recordings.

Vladimir Jurowski enjoys international

grave of a loved one. His struggle,

efforts, this can also result in disparate

actual première of the work was given

found on www.abruckner.com. The

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in Dresden and Berlin. His international

his suffering, and his volition pass before the mind’s eye. Questions thrust themselves upon us: what is the

assessments. As is the case with the Symphonic Prelude. The controversial key question here being: who actually

by the Munich Philharmonic as early as 1949. And that performance was based on a fair copy of the original

Prelude is written in C minor and keeps to the sonata form with three clearly discernible theme groups. Following

debut was at the Wexford festival in

Royal Concertgebouw Orchestra

1995, and at the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

meaning of death – does life eternal exist?” The Totenfeier does not answer

composed the work?

manuscript, which was filed in the

Hiltl’s analysis, it is possible to identify

Amsterdam, the Boston and Cleveland Orchestras, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna

On March 19, 1981, the Berlin Radio Symphony Orchestra performed a

archives of the Munich Philharmonic together with the individual orchestral parts. Not until 1985 did conductor

clear references to Bruckner’s later works in the course of the Prelude. So, is it by Bruckner? Or by Mahler?

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the

Philharmonic Orchestras. He also appears at various notable festivals.

“Symphonic Prelude by Gustav Mahler” under conductor Lawrence Foster. This

Wolfgang Hiltl once again look into the matter; and subsequently, based on

Or perhaps even by Krzyzanowski? Sometimes, even musicological research

Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was appointed

Since 1996 Vladimir Jurowski has also

was based on a reconstruction provided by the composer Albrecht Gürsching

his research into the style of the work, he attributed the Prelude to Anton

comes up against its limitations.

these questions. But the Resurrection Symphony does.

as director of the Royal Hungarian

Tristan sounded like a Haydn symphony

without a title – to its original position

march of the Götterdämmerung. The

and published by the publishing house Hans Sikorski. The problem was that

Bruckner. His edition of the work was published in 2002 by the publishing

Opera in Budapest, resulted in a serious

compared to my piece, all the while

as the first movement of the Symphony

movement is clearly defined by the

Gürsching and Mahler researcher Paul

house Doblinger.

English

debut at the Salzburg Festival with Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

acclaim for his outstanding musical ability and a persistently adventurous artistic approach. Born in Moscow, he studied first at the conservatoire

RundfunkSinfonieorchester Berlin

guests have included Lahav Shani,

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu. Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael Frühbeck de Burgos) all helped to

CDs. Outstanding examples of such recordings include the concertante Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share

create a flexible body of sound sharing in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers

The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

have come to the orchestra’s lectern in person or performed their own works

(RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra) dates back to the first hour of musical

here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold

Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003,

been at home on international operatic stages, incl. at the Metropolitan Opera

broadcasting by Deutscher Rundfunk in October 1923. Since then it has been

Schönberg, Igor Strawinsky, as well as Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and

becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic Director

New York, the Opéra National de Paris, the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre,

able to develop its position enduringly as one of Berlin’s top orchestras, and in

Jörg Widmann in more recent years.

of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George

the Dresden Semper Opera, and the Bavarian State Opera. He made his

the highest echelon of German radio orchestras. In September 2017 Vladimir

The RSB is particularly attractive for young conductors from the

their expertise and musical sensitivity through commitment to ambitious concerts and projects for children and young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia, the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German centres of music.

Artists

Acknowledgments

Strauss: Also sprach Zarathustra

„musikalisieren“. Zumindest kein

Generation entsprachen. Nietzsche

verkörperte Also sprach Zarathustra

lässt hier keinesfalls kraftstrotzend die

unterstellte gar, Strauss habe hier eine

den glaubenden und den gläubigen

klingt immer wieder das Naturthema

Mahler: Totenfeier

der Königlich-Ungarischen Oper in

gegen mein Stück eine Haydn’sche

ursprüngliche Position – an den Kopf

eindeutig vom Hauptthema und

Mit Also sprach Zarathustra, seiner

öffentlich kommuniziertes Ziel. In einem nicht auf Deutsch überlieferten Zitat sagte Strauss: „I did not intend

fünften Sinfonischen Dichtung, setzte sich Richard Strauss zwischen alle Stühle. Bereits während des Kompositionsprozesses lancierte der Komponist anonym Informationen zu

to write philosophical music or portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human race from its origin, through the various

hatte in weiser Voraussicht kurz nach Vollendung seines Zarathustra (wohl eher rhetorisch) gefragt: „Unter welche Rubrik gehört eigentlich dieser ‚Zarathustra’? Ich glaube beinahe, unter

für Strauss „das ‚Dithyrambische’ als Lebensform, den artistisch geträumten, gedichteten Daseinsrausch, in dem man ein Fanal der Befreiung von gründerzeitlichen Zwängen erblickte.

orchestralen Muskeln spielen, sondern nutzt die vielgestaltige Besetzung vielmehr dazu, um die Klangfarben feinstmöglich auszudifferenzieren.

„Verstümmelung des Sonatenschemas“ vorgenommen. Oder, um es mit Nietzsche zu sagen, eine „Umwertung aller Werte“ vorgenommen. Strauss gelingt es durch das freie Phantasieren,

Menschen beschreibt. Diese religiös geprägte Sphäre wird dann in „Von der großen Sehnsucht“ radikal abgelöst. Durch die Auflösung musikalischer (Form)Fesseln, durch die Ablösung von

hinein. In „Das Tanzlied“ steigert Strauss noch einmal die Komplexität, das gesamte thematische Material wird verschiedensten harmonischen und rhythmischen Variationen

Die Entstehungsgeschichte von Gustav Mahlers Sinfonischer Dichtung Totenfeier ist eng mit seinen beiden sinfonischen

Budapest führten zu einer ernsthaften Schaffenskrise und zwangen ihn zu einer Unterbrechung seiner Arbeit an der Sinfonie. 1891 wechselte Mahler als

Sinfonie ist, und gebärdete sich wie ein Verrückter.“ Und Richard Strauss erfuhr von Mahler: „Vor 8 Tagen hat Bülow beinahe seinen Geist aufgegeben,

der Zweiten Sinfonie. Lediglich einmal dirigierte Mahler die Todtenfeier als eigenständiges Werk, am 16. März 1896 in Berlin – also nach der Uraufführung

Sein sensualistischer Subjektivismus ließ sich zu einer Metaphysik der Diesseitigkeit überhöhen, der im Kampf

Sein kompositorisches Hauptaugenmerk richtete Strauss auf die Konfrontation der beiden Tonarten C-Dur und

Nietzsches literarische Techniken wie Zitate und Montagen kongenial in Musik zu übersetzen, dabei unterschiedliche

tonalen Zentren. Das Sehnsuchts-Thema schwingt sich siegesbewusst auf. In „Von den Freuden und Leidenschaften“

unterzogen. Walzerseligkeit erklingt im parodistischen Gewand. Im abschließenden „Nachtwandlerlied“

Erstlingen und gleichzeitig auch mit der Person des berühmten Dirigenten Hans von Bülow verknüpft. Kurz nach Vollendung der Ersten Sinfonie begann

Erster Kapellmeister an das Stadttheater Hamburg, wo er für sechs Jahre wirkte. Dort traf er den Entschluss, den Kopfsatz der Zweiten Sinfonie isoliert zu

während ich ihm daraus vorspielte.“ Von Bülow selbst sprach die berühmten Wort aus: „Wenn das noch Musik ist, verstehe ich überhaupt nichts von

der Zweiten Sinfonie am 13. Dezember 1895.

dessen Oktav- und Quintintervallen bestimmt, immer wieder bäumen sich Steigerungszüge auf, um dann immer wieder zu totalen Zusammenbrüchen zu führen. Nach einem letzten Aufschrei

die Sinfonien.“

Zur Ersten Sinfonie besteht eine

Mahler hatte zu diesem ersten Satz

seinem geplanten Werk und schürte somit gezielt die Neugier. Schon weit vor der Uraufführung, am 27. November 1896 in Frankfurt unter seiner Leitung,

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.“ Strauss faszinierte am Text des Zarathustra vor allem die

gegen das ‚Ewig-Gestrige’ deutliche Überbau-Funktion zukam.“ Strauss basierte seine musikalische Umsetzung auf dem Prinzip einer

steigert sich diese Begeisterung noch einmal, bevor ein Posaunenruf jäh unterbricht. Es erklingt „Das Grablied“, die Stimmung nach h-Moll wendend. Im Abschnitt „Von der Wissenschaft“ wird

stoßen dann die beiden harmonischen Sphären C-Dur und H-Dur aufeinander, das H-Dur in der Coda im Lied der Sehnsucht schwingt sich zu ätherischer Höhe auf, während die Bässe ihr C

Mahler im Sommer des Jahres 1888 noch in Leipzig mit der Komposition seiner Zweiten Sinfonie – und zwar in Gestalt des Kopfsatzes. Zumindest war

präsentieren. Er bot das Werk nun mit dem Titel Todtenfeier (sic) nach einem Gedicht des polnischen Dichters Adam Mickiewicz mehreren Musikverlagen

Musik.“ Mahlers Konsequenz nach diesem Urteil? Er ließ die Zweite Sinfonie bis in den Sommer 1893 liegen. Aber von Bülow nahm 1894 erneut – wenn auch

inhaltliche Verbindung. In der Totenfeier wird der imaginäre Held jenes Werkes nun zu Grabe getragen. Das gut zwanzig Minuten dauernde Stück

ekstatische Diesseits-Bejahung, die Daseinsfreude, die radikale Individualität Zarathustras als eines Helden, den er auf der Suche nach sich selbst und nach

H-Dur. Strauss hielt dazu in einem Tagebucheintrag fest: „Zarathustra ist musikalisch genommen als Wechselspiel zwischen den zwei entferntesten Tonarten (die Secunde!)

Variationsprinzipien anwendend. Dementsprechend lässt sich auch keine lineare musikalische Entwicklung verfolgen.

verhöhnten ihn die Kritiker: Er vertone nun wohl auch noch Philosophie! Und aus Bayreuth ätzte Wagners Witwe Cosima ob Strauss’ Hinwendung

musikalische Gedanken und fertigte erste Skizzen an. 1895, während eines Sommeraufenthaltes in Cortina d’Ampezzo, setzte er die Arbeit fort, im Sommer 1896 in Marquartstein im

angelegt.“ Das C-Dur steht dabei für die Sphäre der Natur, H-Dur für den Menschen, für dessen Denken und Fühlen. Konfrontation heißt nun aber

Die Vorrede mit dem Hymnus an die Sonne ist reine Natur, auf dem Klangfundament C aufgebaut, mit den von der Trompete intonierten

eine Fuge zum Symbol der Ordnung, ganz schulgerecht lässt Strauss sie dahinkriechen, das musikalische Material wird immer komplexer, die

als Natursymbol dagegenhalten. Die Posaunenakkorde lassen sich in beide harmonische Richtungen ausdeuten. Übrig bleibt ganz tief unten das C. Der

Im selben Jahr spielte Mahler den

unfreiwillig – Einfluss auf die Vollendung der Komposition. Im Rahmen der Trauerfeier für den in Ägypten verstorbenen Dirigenten erklang das

ist ein heroischer Trauermarsch von beispielloser Aussagekraft. Gegossen in einen Sonatensatz. Keine Spur mehr vom eher parodistischen Charakter

Erkenntnis – „frei nach Nietzsche“, wie es im Untertitel heißt – durch verschiedene Episoden führt. Dieser Held steht für die neu erlangte Freiheit des Individuums,

permanenten Metamorphose des motivischen Materials und natürlich auf den mannigfaltigen Klangoptionen des wie schon im vorangegangenen Till

als Sinfonische Dichtung an. Allerdings ohne Erfolg.

zum abtrünnigen Friedrich Nietzsche (nachdem sie eine briefliche Mitteilung über die Arbeit am Zarathustra gar „für einen Zeitungsscherz“ gehalten hatte).

bayerischen Chiemgau vollendete er das Particell und am 24. August 1896 wurde die Reinschrift der Partitur in München abgeschlossen. Die ursprüngliche

dies sein Plan. Doch dieser Kopfsatz durchlief in den kommenden Jahren unterschiedliche „Funktionsstadien“. Anfänglich als Teil der Zweiten Sinfonie

nach Vollendung des gesamten Werkes einen Programmentwurf verfasst: „Am Grabe eines geliebten Menschen. Sein Kampf, sein Leiden und Wollen zieht am geistigen Auge vorüber. Fragen drängen

Eulenspiegel monumental besetzten Orchesters, mit seinen vielfach aufgeteilten Streichern, den sechs Hörnern und vier Trompeten. Hier

nicht nur pure Gegenüberstellung, sondern auch Verbindung und feinste Überblendung etwa im Abschnitt „Von der Wissenschaft“. Formal entspricht

Naturtönen c’ – g’ – c’’, Strauss notierte „Universum“ in der Partitur. Nach dieser Einleitung folgt der Abschnitt „Von den Hinterweltlern“, der mit

Themen sind aber untereinander auf Metaebenen eng verwandt. Da schlägt das zur Werkeröffnung erklungene C-GC-Motiv zu und gewinnt die Oberhand.

musikalische Kreislauf des „Universums“ könnte jetzt erneut beginnen.

konzipiert, stellt er die erste Fassung des Kopfsatzes dieser Sinfonie dar. Doch es kam anders als gedacht. Persönliche Schicksalsschläge wie der Tod beider Eltern und der Schwester Leopoldine im

Satz Hans von Bülow am Klavier vor. Dessen Reaktion muss außergewöhnlich extrem gewesen sein, wie Mahlers Briefe belegen. An Friedrich Löhr schrieb er: „Als ich ihm meine ‚Todtenfeier’

Klopstock-Lied „Auferstehn“ – und Mahler hatte nun endlich den Text für das Chorfinale seiner Zweiten Sinfonie gefunden. Nach Vollendung der Sinfonie rückte Mahler die Totenfeier – nun in

des „pompes funèbres“ der Ersten Sinfonie! Voller Pathos und in c-Moll, der Trauermarsch-Tonart schlechthin, die bereits Beethoven im Marcia funebre seiner Eroica oder auch Wagner im

Nun war es keinesfalls Strauss’ Ziel, Nietzsches Philosophie zu

für dessen geradezu hymnische Sprache sowie für dessen euphorische Züge, die so vollauf der Seelenlage von Strauss’

Widmung „Symphonischer Optimismus in fin de siècle-Form, gewidmet dem 20. Jahrhundert“ wurde dann letztlich durch das erste Kapitel der Vorrede aus dem Zarathustra ersetzt. Dem Strauss-Forscher Stephan Kohler zufolge

treten nun noch eine Basstuba sowie erstmals die Orgel hinzu. Aber Strauss

der Zarathustra einer sinfonischen Phantasie. Charles Youmans

seinem gregorianischen Credo in den Hörnern und dem Magnificat vor allem

Auch in die kontrapunktischen Verwicklungsstrudel in „Der Genesende“

Jahr 1889 sowie Mahlers umfangreiches Aufgabenspektrum als Direktor

vorspielte, geriet er in nervöses Entsetzen und erklärte, dass ‚Tristan’

veränderter Form, uminstrumentiert und ohne Titel – wieder an ihre

Trauermarsch der Götterdämmerung angestimmt hatten. Der Satz wird

Deutsch

Bereits 1894 sammelte Strauss

verklingt der Satz.

sich auf: Was bedeutet der Tod – gibt es Fortdauer?” Diese Fragen beantwortet die Totenfeier nicht. Wohl aber die „Auferstehungssinfonie“.

Gustav Mahler: Sinfonisches Präludium c-Moll

worden war. Problematisch dabei war, dass Gürsching und auch dem Mahler-Forscher Paul Banks nur eine Quelle zur Verfügung stand, die beide veranlasste, das Werk tatsächlich Mahler

erschien beim Verlag Doblinger seine Ausgabe des Werks.

Musikwissenschaftler arbeiten oft im Verborgenen und leisten dort penible Detektivarbeit, wenn es um die Echtheit oder auch um die Zuschreibung von

zuzuschreiben: eine Particell-Kopie aus der Österreichischen Nationalbibliothek. Von der Existenz eines Original-

Werkes nach wie vor fast ausschließlich unter der Komponistenangabe Gustav Mahler. Und auch beim Verlag Sikorski

Werken geht, deren Entstehung im Unklaren liegt. In manchen Fällen kann es trotz detaillierter und mühsamer Arbeit auch zu unterschiedlichen Einschätzungen kommen. Wie beim hier

Manuskriptes aus dem Besitz des Bruckner-Schülers Rudolf Krzyzanowski, das dessen handschriftlichen Vermerk „von Anton Bruckner“ trug, konnten beide nichts ahnen. Bereits 1949

steht dieser Name nach wie vor auf der Partitur. Die höchstwahrscheinlich von Anton Bruckner stammt. En detail ist diese spannende musikwissenschaftliche Spurensuche auf www.abruckner.com

eingespielten Sinfonischen Präludium. Die strittige Kernfrage lautet: Wer hat das Werk komponiert?

war das Werk von den Münchner Philharmonikern uraufgeführt worden. Und diese Aufführung basierte auf einer Reinschrift des Original-Manuskripts, das

nachzulesen. Das Präludium steht in c-moll und folgt formal der Sonatensatzform mit drei eindeutig erkennbaren Themengruppen. Folgt

Am 19. März 1981 führte das RundfunkSinfonieorchester Berlin unter Lawrence Foster ein „Sinfonisches Präludium von Gustav Mahler“ auf. Dies geschah auf

zusammen mit dem Stimmenmaterial im Archiv der Münchner Philharmoniker lagerte. Erst 1985 nahm sich der Kapellmeister Wolfgang Hiltl der

man der Analyse Hiltls, so lassen sich im Verlauf des Präludiums eindeutige inhaltliche Bezüge zu späteren Werken Bruckners identifizieren. Bruckner also?

der Basis einer beim Verlag Hans Sikorski erschienenen Rekonstruktion, die vom Komponisten Albrecht Gürsching betreut

Sache erneut an und schrieb auf der Grundlage stilistischer Untersuchungen das Präludium Anton Bruckner zu. 2002

Oder Mahler? Oder vielleicht doch auch Krzyzanowski? Manchmal sind auch der Wissenschaft Grenzen gesetzt.

Interessanterweise erfolgen die seltenen Aufführungen und Einspielungen des

Vladimir Jurowski

dessen Principal Conductor. Darüber

New York, der Opéra National de Paris,

Spitzenorchester und in der ersten

Besonders anziehend ist das RSB für

Podien präsent. Neben regelmäßigen

Vladimir Jurowski wird weltweit für sein hervorragendes musikalisches Können und sein experimentierfreudiges

hinaus ist er Künstlerischer Leiter des Akademischen Staatsorchesters Russlands „Jewgeni Swetlanow“ und des George-Enescu-Festivals in

der Mailänder Scala, am BolschoiTheater, an der Dresdner Semperoper und der Bayerischen Staatsoper. Bei den Salzburger Festspielen debütierte

Bukarest. In früheren Jahren war er u.a. Erster Kapellmeister der Komischen Oper Berlin und Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera.

er 2017 mit Alban Bergs „Wozzeck“, an die Glyndebourne Opera kehrte er für die Weltpremiere von Brett Deans „Hamlet“ zurück.

Reihe der deutschen Rundfunkorchester nachhaltig ausbauen. Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RSB. Zuvor stand von 2002 bis 2015 Marek

junge Dirigenten der internationalen Musikszene. So waren zuletzt Lahav Shani, Jakub Hrůša, Alondra de la Parra und Omer Meir Wellber zu Gast, in den Jahren zuvor u.a. Andris Nelsons,

Asientourneen gastiert das Orchester bei europäischen Festivals und in deutschen Musikzentren.

künstlerisches Engagement gefeiert. Geboren in Moskau, begann er seine musikalische Ausbildung am dortigen Konservatorium, bevor er 1990 mit

Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko und Alain Altinoglu.

seiner Familie nach Deutschland zog, wo er sein Studium an den Musikhochschulen in Dresden und Berlin abschloss. 1995 debütierte er auf

Janowski an der Spitze des Orchesters und führte es in Sinfoniekonzerten und konzertanten Opernaufführungen zu großen Erfolgen. Die vormaligen

Er dirigiert führende Orchester Europas und Nordamerikas, z.B. die Dresdner Staatskapelle, das

Vladimir Jurowski trägt einen Ehrendoktortitel des Royal College of Music in London und kann auf eine

internationaler Ebene beim Wexford Festival und 1996 am Royal Opera House Covent Garden.

Gewandhausorchester Leipzig, das Königliche Concertgebouworchester Amsterdam, das Boston und das Cleveland Orchestra, das New York

umfangreiche Diskografie mit vielfach preisgekrönten Aufnahmen blicken.

Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RundfunkSinfonieorchesters Berlin (RSB). 2003 wurde er zum Ersten Gastdirigenten

Philharmonic sowie die Berliner und Wiener Philharmoniker und tritt bei renommierten Festivals auf.

des London Philharmonic Orchestra ernannt und ist seit September 2007 Künstler

Chefdirigenten (u.a. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Rafael Frühbeck de Burgos) formten einen flexiblen Klangkörper, der in besonderer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandfunk Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) | Recording producer Job Maarse | Balance engineer & editor

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Cover photo: Igor Cortadellas/Molina Visuals | Design Joost de Boo

This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB Berlin, June 2016.

Weise die Wechselfälle der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert durchlaufen hat. Bedeutende Komponisten traten selbst ans Pult des

(PENTATONE).

Seit 1996 ist Vladimir Jurowski auch auf

Orchesters oder führten als Solisten eigene Werke auf: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold Schönberg und Igor Strawinsky sowie in

sich zahlreiche Musikerinnen und Musiker des RSB in ambitionierten Konzerten und Projekten für Kinder und Jugendliche. Seit mehr als 50 Jahren

den internationalen Opernbühnen zu Hause, u.a. an der Metropolitan Opera

Rundfunks im Oktober 1923 und konnte seine Position inmitten der Berliner

jüngerer Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka und Jörg Widmann.

ist das RSB zudem auf wichtigen nationalen und internationalen

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical

music remains true in creating harmony among the instruments. Classical music is as time-honoured as it is timeless. The organ has been recorded separately on the Seifert organ of the St. MatthiasAnd so also should the experience be. A co-production between: Kirche, Berlin-Schöneberg. Special thanks to Ulrich Gembaczka. We take listening to classical music Product management Max Tiel

Mit Sachverstand und Einfühlungsvermögen engagieren

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale

Job Maarse

Jean-Marie Geijsen | Recording engineer Karel Bruggeman

Die Zusammenarbeit mit Deutschlandradio trägt reiche Früchte auf CD. Zu den Höhepunkten unter den Aufnahmen zählt der zehnteilige konzertante Wagnerzyklus

Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) geht zurück auf die erste musikalische Funkstunde des deutschen

RundfunkSinfonieorchester Berlin

Executive Producer Premium Sound Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) and Outstanding Recording producer Artists

Acknowledgments

Together with our talented artists, Balance engineer Jean-Marie Geijsen we take pride in our work, providing

to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination & postproduction technology to produce a high-quality Audio torecording perfect their contribution. Polyhymnia International B.V. recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be Find out more: released.

English translation poems Richard Wigmore

an impeccable means of experiencing Recording engineer classical music. For all their diversity, Roger de Schot our artists have one thing in common. They all put their heart and soul into Editing the Jean-Marie music, drawing Geijsenon every last drop

Cover photography Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

www.pentatonemusic.com

This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in September 2014

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink

Vladimir Jurowski © Bettina Stöß

Publishers: Mahler Totenfeier: Universal Edition, Vienna / Sinfonisches Präludium: Edition Sikorski, Hamburg

Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Sit back and enjoy

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

TRACK INFORMATION

ENGLISH

DEUTSCH

ACKNOWLEDGMENTS

international music scene. Most recent guests have included Lahav Shani, Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko and Alain Altinoglu.

←

←

Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to CDs. Outstanding examples of such recordings include the concertante Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share their expertise and musical sensitivity through commitment to ambitious concerts and projects for children and young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia, the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German centres of music.

Strauss Also sprach Zarathustra Mahler Totenfeier

Richard Strauss (1864 – 1949)

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

The idea to record Richard Strauss came to us during the editing of the recording of Alfred Schnittke’s Third Symphony, which the RSB and I have

1

Also sprach Zarathustra op. 30

recorded for PENTATONE. I said that having heard the Schnittke in such a brilliantly multi-dimensional way, I would like to hear some pieces of the main repertoire recorded the same way. The first one which came to my

32. 53

Tondichtung (Tone Poem) (1896) Einleitung-Von den Hinterweltlern-Von der großen Sehnsucht-

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

Von den Freuden und Leidenschaften-Das Grablied-Von der Wissenschaft-Der Genesende-Das Tanzlied-Nachtwandlerlied

mind was “Also sprach Zarathustra”: it is the kind of “spectral analysis” of

Gustav Mahler (1860 – 1911) 2

3

Totenfeier Sinfonische Dichtung (Symphonic Poem) (1888)

22. 49

Sinfonisches Präludium für Orchester (Symphonic Prelude for Orchestra) (1876) Reconstructed by Albrecht Gürsching

08. 54

Total playing time:

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Rainer Wolters Concertmaster Tobias Berndt Organ Conducted by Vladimir Jurowski

Richard Strauss found himself caught in the middle, as it were, with his fifth

On no account was Strauss attempting

as his euphoric traits, which so fully

researcher Stephan Kohler, Zarathustra

time – an organ. But here Strauss is

fantasy. Charles Youmans even

superseded by Von der großen Sehnsucht

Der Genesende (= the convalescent),

to “set to music” Nietzsche’s philosophy.

corresponded to the mood of Strauss’s

was to Strauss the personification of

not interested in flexing his “orchestral

suggested that Strauss had carried

(= of the great longing), by means of

the nature theme is also constantly

At least, this was not what he communicated to the public. Strauss has been quoted as saying: “I did not

generation. Shortly after the completion of his Zarathustra, Nietzsche had posed the (probably rhetorical) question, in

“the ‘dithyrambic’ as a life-form, as the artistically imagined poetry of the ecstasy of existence itself, in which one

muscles”; rather, he deploys the multilayered orchestra in order to achieve the ultimate fine-tuning of the tonal colours.

out a “dismemberment of the sonata structure.” Or, to put it in Nietzsche’s words, a “re-evaluation of all values.”

the dissolution of (structural) musical fetters, of the replacement of tonal centres. The Sehnsucht (= longing)

breaking through. In Das Tanzlied (= the dance song), Strauss once again intensifies the complexity, subjecting

Strauss succeeded in ideally matching

theme soars, confident of victory. In

his entire thematic material to various

In his composition, Strauss focused mainly on the confrontation between the two keys of C major and B major.

Nietzsche’s literary techniques – such as quotation and montage – in his music, using diverse variation methods.

Von den Freuden und Leidenschaften (= of pleasures and passions) this enthusiasm intensifies once again until

harmonic and rhythmic variations. The enchantment of the waltz is heard, garbed in parody. In the concluding

symphonic poem Also sprach Zarathustra

intend to write philosophical music or

wise foresight: “Under which heading

could see a symbol of the liberation from

(= Thus spoke Zarathustra). While still in the middle of the composition process, the composer sent out anonymous

portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human

does this Zarathustra actually belong? Dare I say under that of the symphony?”

late eighteenth-century constraints. His sensualistic subjectivism could be elevated to a metaphysic of this-

information about his planned work, thus

race from its origin, through the various

As early as 1894, Strauss began

worldliness, which played a clear role as

As he wrote in his diary: “From a

Accordingly, there is no linear musical

it is suddenly interrupted by a trombone

Nachtwandlerlied (= song of the night

We then needed to find companion pieces for the album, Zarathustra being the “main dish” and the others more like a starter or a dessert. So, I thought of Mahler’s “Totenfeier”: written as a separate work, it has a duration of

specifically arousing the curiosity of his future audiences. Even before the actual première, which took place in Frankfurt

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.” What particularly

gathering musical ideas and preparing his first sketches. In 1895, during a summer stay in Cortina d’Ampezzo,

‘superstructure’ in the struggle against the ‘die-hards’.”

musical point of view, Zarathustra represents an interaction between the two most mutually distant keys (the

development to be followed. The introduction with the hymn to

call. The Grablied (= song of the grave) is then played, which changes the mood to B minor. In the section Von

wanderer), the two harmonic spheres of C major and B major bump into one another: the B major is taken to ethereal

second interval!).” Here, the C major key stands for nature, the B major

the sun is pure nature, based on the note C, with the trumpet playing its

der Wissenschaft (= of science and learning), a fugue becomes a symbol

heights in the coda of Sehnsucht, while the double-basses counter with their C

about 25 minutes and tackles comparable questions of life and death. It is meant for a smaller orchestra than “Zarathustra” and stylistically it

64. 46

Strauss: Thus spoke Zarathustra

the sound that I heard in our Schnittke recording that is needed for today’s perception of “Zarathustra”, which in a way launches the whole idea of 20th century music (though technically this piece was written in the 19th century).

under his direction on 27 November 1896,

fascinated Strauss in the text of

he picked up the work again; and in

Strauss based his musical

still owes a lot to Mahler’s teacher Bruckner. I find it very interesting to compare the later version of “Totenfeier”, which is now the first movement

the critics were ridiculing him, saying that now he was probably also setting philosophy to music! And in Bayreuth,

Zarathustra was the ecstatic affirmation of this-worldliness, the joy of existence, the radical individuality of Zarathustra

the summer of 1896, he completed the particell in Marquartstein in the Bavarian town of Chiemgau, concluding

implementation on the principle of a permanent metamorphosis of the motivic material and, of course, on

for man, for his thinking and feeling. However, in this case, confrontation

natural tones of c´- g´- c´´: here, Strauss penned the word “Universum” in the

of order; Strauss permits it to crawl along in an exemplary manner, with the

as a symbol of nature. The trombone chords can be interpreted in both

of Mahler’s “Resurrection Symphony”, and the early version of it, which we have recorded. In many ways, the “Totenfeier” is less accomplished for sure,

Wagner’s widow Cosima commented acidly on Strauss’s dependency on the

as a hero, whom the composer guides through different episodes in search of

the fair copy of the score in Munich on August 24, 1896. The original dedication

the manifold tonal options of the orchestra. Similar to his previous work

does not simply translate into an unadulterated juxtaposition, but

score. Following this introduction is the section Von den Hinterweltlern,

musical material becoming increasingly complex, although the themes remain

harmonic directions. What remains to be heard in the end is the very soft low

but far more honest and genuine. The other companion piece is the earliest surviving orchestral composition by Mahler — his Adagio, written while he

apostate Friedrich Nietzsche (after stating in a letter discussing the work on

both himself and of cognition – “based loosely on Nietzsche,” as the subtitle

– “Symphonic optimism in a fin de siècle form, dedicated to the 20th century”

Till Eulenspiegel, this was again of monumental size, including multiple

also into a connection and a highly subtle transition, for example, in the

(= of those in backwaters), which describes in its Gregorian credo in the

closely interrelated on a meta-level. Then the C-G-C-motif, which was

C (in the cellos and double-basses). The musical circuit of the “universe” is now ready to start again.

was studying with Bruckner. Vladimir Jurowski Vladimir Jurowski © Roman Gontcharov

Zarathustra that she had believed the title was “just a ‘joke’ published in the

states. This hero represents the newly gained freedom of the individual,

– was then, in the end, replaced by the introductory section of the preface

divisions of the strings, six horns, and four trumpets, and with the addition

section Von der Wissenschaft (= on science and learning). As far as form is

horns and its Magnificat, above all, man as a believer and devout being.

heard at the beginning of the work, crashes in and takes over. Again, in the

newspaper”).

his almost hymnic language, as well

to Zarathustra. According to Strauss

of a bass tuba, as well as – for the first

concerned, Zarathustra is a symphonic

This religious mood is then radically

complex contrapuntal maelstrom of

Mahler: Totenfeier

creative crisis, forcing him to interrupt

gesticulating like a madman.” And

No. 2. Only once did Mahler conduct

The history of Gustav Mahler’s

his work on the symphony. In 1891, Mahler became first Kapellmeister at

Mahler wrote to Richard Strauss: “Eight days ago, von Bülow almost expired

the Totenfeier as an independent work, namely on March 16, 1896, in Berlin:

symphonic poem Totenfeier (= funeral rites) is closely linked to his first two

the Stadttheater Hamburg, where he worked for six years. There, he made the

on the spot when I played excerpts to him.” Von Bülow himself uttered the

subsequent, therefore, to the première of the Symphony No. 2 on December 13,

symphonies, as well as to the famous conductor Hans von Bülow. Shortly

decision to present the first movement of the Symphony No. 2 as an individual

famous words: “If that is still considered music, then I do not understand music

1895.

after completing his Symphony No. 1, Mahler began composing his Symphony

work. Subsequently, he offered the work to a number of music publishers as a

at all.” And how did this opinion affect Mahler? He put aside his Symphony

In terms of content, there is a link to the Symphony No. 1. In the Totenfeier,

No. 2 in Leipzig in the summer of 1888 – starting with the first movement. At

symphonic poem, entitled Todtenfeier (sic), after the poem by the Polish poet

No. 2 until the summer of 1893. But in 1894, von Bülow was once again – albeit

the imaginary hero of the work is being carried to his grave. The piece,

least, that was his plan. But in the years to come, this first movement underwent various different “functional” stages.

Adam Mickiewicz. However, it was not a success.

unwittingly – to exert an influence on the completion of the composition. The conductor passed away in Egypt,

which lasts a good 20 minutes, is a heroic funeral march of unparalleled expressiveness, set in sonata form.

Having initially been conceived as part

That same year, Mahler played the

and during the course of the funeral

However, not a trace remains of the

of the Symphony No. 2, the first version was outlined as the first movement of this symphony. However, it turned out

movement to Hans von Bülow on the piano. The latter’s reaction must have been extraordinarily extreme,

ceremony there was a performance of Klopstock’s song Aufersteh’n – finally, Mahler had found the text for the choral

rather burlesque character of the “pompes funèbres” of the Symphony No. 1! Full of pathos, and in the key of C

differently. Personal misfortunes such

as demonstrated in Mahler’s letters.

finale of his Symphony No. 2! After

minor – the quintessential funeral march

as the death of both Mahler’s parents and his sister Leopoldine in 1889, as well as his extensive range of tasks

He wrote as follows to Friedrich Löhr: “When I played him my Todtenfeier, he went into nervous shock, declaring that

completing the rest of his symphony, Mahler returned the Totenfeier – now in a different form, reorchestrated and

key, which Beethoven had already used in the “Marcia funebre” of his Eroica, and likewise Wagner in the funeral

main theme with its octave and fifth intervals, typical intensifications rear their heads continually, followed by total collapse. After a last outcry, the movement fades away. After completing the entire work, Mahler wrote the following programme draft for this first movement: “At the

Gustav Mahler: Symphonic Prelude in C minor Musicologists often toil behind the scenes, carrying out meticulous

Banks had only one source at their

Interestingly, the composition of

disposal – a short-score copy from the

the work is still almost exclusively

Austrian National Library – which led to both of them attributing the work to Mahler. They had no inkling of the

attributed to Gustav Mahler in its rare performances and recordings. And, as in the past, Sikorski continues to

detective work into the authenticity or

existence of an original manuscript from

publish his name on the score – which,

even the attribution of works whose origins are ambiguous. In many a case, despite detailed and laborious

the estate of Bruckner’s pupil Rudolf Krzyzanowski, with the handwritten annotation “by Anton Bruckner.” The

in fact, was most likely written by Anton Bruckner. More details of this exciting musicological detective work can be

Vladimir Jurowski

Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions including

Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

international music scene. Most recent

First Kapellmeister of the Komische

he also returned to Glyndebourne Opera

Marek Janowski was Artistic Director

Oper Berlin and Musical Director of Glyndebourne Festival Opera.

for the world premiere of Brett Dean’s “Hamlet”.

of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in symphonic concerts and concertante

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

there. In 1990, he and his family moved

As a guest conductor he leads top

Vladimir Jurowski holds an honorary

orchestras in Europe and North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache,

recordings.

Vladimir Jurowski enjoys international

grave of a loved one. His struggle,

efforts, this can also result in disparate

actual première of the work was given

found on www.abruckner.com. The

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in Dresden and Berlin. His international

his suffering, and his volition pass before the mind’s eye. Questions thrust themselves upon us: what is the

assessments. As is the case with the Symphonic Prelude. The controversial key question here being: who actually

by the Munich Philharmonic as early as 1949. And that performance was based on a fair copy of the original

Prelude is written in C minor and keeps to the sonata form with three clearly discernible theme groups. Following

debut was at the Wexford festival in

Royal Concertgebouw Orchestra

1995, and at the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

meaning of death – does life eternal exist?” The Totenfeier does not answer

composed the work?

manuscript, which was filed in the

Hiltl’s analysis, it is possible to identify

Amsterdam, the Boston and Cleveland Orchestras, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna

On March 19, 1981, the Berlin Radio Symphony Orchestra performed a

archives of the Munich Philharmonic together with the individual orchestral parts. Not until 1985 did conductor

clear references to Bruckner’s later works in the course of the Prelude. So, is it by Bruckner? Or by Mahler?

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the

Philharmonic Orchestras. He also appears at various notable festivals.

“Symphonic Prelude by Gustav Mahler” under conductor Lawrence Foster. This

Wolfgang Hiltl once again look into the matter; and subsequently, based on

Or perhaps even by Krzyzanowski? Sometimes, even musicological research

Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was appointed

Since 1996 Vladimir Jurowski has also

was based on a reconstruction provided by the composer Albrecht Gürsching

his research into the style of the work, he attributed the Prelude to Anton

comes up against its limitations.

these questions. But the Resurrection Symphony does.

as director of the Royal Hungarian

Tristan sounded like a Haydn symphony

without a title – to its original position

march of the Götterdämmerung. The

and published by the publishing house Hans Sikorski. The problem was that

Bruckner. His edition of the work was published in 2002 by the publishing

Opera in Budapest, resulted in a serious

compared to my piece, all the while

as the first movement of the Symphony

movement is clearly defined by the

Gürsching and Mahler researcher Paul

house Doblinger.

English

debut at the Salzburg Festival with Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

acclaim for his outstanding musical ability and a persistently adventurous artistic approach. Born in Moscow, he studied first at the conservatoire

RundfunkSinfonieorchester Berlin

guests have included Lahav Shani,

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu. Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael Frühbeck de Burgos) all helped to

CDs. Outstanding examples of such recordings include the concertante Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share

create a flexible body of sound sharing in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers

The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

have come to the orchestra’s lectern in person or performed their own works

(RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra) dates back to the first hour of musical

here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold

Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003,

been at home on international operatic stages, incl. at the Metropolitan Opera

broadcasting by Deutscher Rundfunk in October 1923. Since then it has been

Schönberg, Igor Strawinsky, as well as Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and

becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic Director

New York, the Opéra National de Paris, the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre,

able to develop its position enduringly as one of Berlin’s top orchestras, and in

Jörg Widmann in more recent years.

of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George

the Dresden Semper Opera, and the Bavarian State Opera. He made his

the highest echelon of German radio orchestras. In September 2017 Vladimir

The RSB is particularly attractive for young conductors from the

their expertise and musical sensitivity through commitment to ambitious concerts and projects for children and young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia, the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German centres of music.

Artists

Acknowledgments

Strauss: Also sprach Zarathustra

„musikalisieren“. Zumindest kein

Generation entsprachen. Nietzsche

verkörperte Also sprach Zarathustra

lässt hier keinesfalls kraftstrotzend die

unterstellte gar, Strauss habe hier eine

den glaubenden und den gläubigen

klingt immer wieder das Naturthema

Mahler: Totenfeier

der Königlich-Ungarischen Oper in

gegen mein Stück eine Haydn’sche

ursprüngliche Position – an den Kopf

eindeutig vom Hauptthema und

Mit Also sprach Zarathustra, seiner

öffentlich kommuniziertes Ziel. In einem nicht auf Deutsch überlieferten Zitat sagte Strauss: „I did not intend

fünften Sinfonischen Dichtung, setzte sich Richard Strauss zwischen alle Stühle. Bereits während des Kompositionsprozesses lancierte der Komponist anonym Informationen zu

to write philosophical music or portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human race from its origin, through the various

hatte in weiser Voraussicht kurz nach Vollendung seines Zarathustra (wohl eher rhetorisch) gefragt: „Unter welche Rubrik gehört eigentlich dieser ‚Zarathustra’? Ich glaube beinahe, unter

für Strauss „das ‚Dithyrambische’ als Lebensform, den artistisch geträumten, gedichteten Daseinsrausch, in dem man ein Fanal der Befreiung von gründerzeitlichen Zwängen erblickte.

orchestralen Muskeln spielen, sondern nutzt die vielgestaltige Besetzung vielmehr dazu, um die Klangfarben feinstmöglich auszudifferenzieren.

„Verstümmelung des Sonatenschemas“ vorgenommen. Oder, um es mit Nietzsche zu sagen, eine „Umwertung aller Werte“ vorgenommen. Strauss gelingt es durch das freie Phantasieren,

Menschen beschreibt. Diese religiös geprägte Sphäre wird dann in „Von der großen Sehnsucht“ radikal abgelöst. Durch die Auflösung musikalischer (Form)Fesseln, durch die Ablösung von

hinein. In „Das Tanzlied“ steigert Strauss noch einmal die Komplexität, das gesamte thematische Material wird verschiedensten harmonischen und rhythmischen Variationen

Die Entstehungsgeschichte von Gustav Mahlers Sinfonischer Dichtung Totenfeier ist eng mit seinen beiden sinfonischen

Budapest führten zu einer ernsthaften Schaffenskrise und zwangen ihn zu einer Unterbrechung seiner Arbeit an der Sinfonie. 1891 wechselte Mahler als

Sinfonie ist, und gebärdete sich wie ein Verrückter.“ Und Richard Strauss erfuhr von Mahler: „Vor 8 Tagen hat Bülow beinahe seinen Geist aufgegeben,

der Zweiten Sinfonie. Lediglich einmal dirigierte Mahler die Todtenfeier als eigenständiges Werk, am 16. März 1896 in Berlin – also nach der Uraufführung

Sein sensualistischer Subjektivismus ließ sich zu einer Metaphysik der Diesseitigkeit überhöhen, der im Kampf

Sein kompositorisches Hauptaugenmerk richtete Strauss auf die Konfrontation der beiden Tonarten C-Dur und

Nietzsches literarische Techniken wie Zitate und Montagen kongenial in Musik zu übersetzen, dabei unterschiedliche

tonalen Zentren. Das Sehnsuchts-Thema schwingt sich siegesbewusst auf. In „Von den Freuden und Leidenschaften“

unterzogen. Walzerseligkeit erklingt im parodistischen Gewand. Im abschließenden „Nachtwandlerlied“

Erstlingen und gleichzeitig auch mit der Person des berühmten Dirigenten Hans von Bülow verknüpft. Kurz nach Vollendung der Ersten Sinfonie begann

Erster Kapellmeister an das Stadttheater Hamburg, wo er für sechs Jahre wirkte. Dort traf er den Entschluss, den Kopfsatz der Zweiten Sinfonie isoliert zu

während ich ihm daraus vorspielte.“ Von Bülow selbst sprach die berühmten Wort aus: „Wenn das noch Musik ist, verstehe ich überhaupt nichts von

der Zweiten Sinfonie am 13. Dezember 1895.

dessen Oktav- und Quintintervallen bestimmt, immer wieder bäumen sich Steigerungszüge auf, um dann immer wieder zu totalen Zusammenbrüchen zu führen. Nach einem letzten Aufschrei

die Sinfonien.“

Zur Ersten Sinfonie besteht eine

Mahler hatte zu diesem ersten Satz

seinem geplanten Werk und schürte somit gezielt die Neugier. Schon weit vor der Uraufführung, am 27. November 1896 in Frankfurt unter seiner Leitung,

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.“ Strauss faszinierte am Text des Zarathustra vor allem die

gegen das ‚Ewig-Gestrige’ deutliche Überbau-Funktion zukam.“ Strauss basierte seine musikalische Umsetzung auf dem Prinzip einer

steigert sich diese Begeisterung noch einmal, bevor ein Posaunenruf jäh unterbricht. Es erklingt „Das Grablied“, die Stimmung nach h-Moll wendend. Im Abschnitt „Von der Wissenschaft“ wird

stoßen dann die beiden harmonischen Sphären C-Dur und H-Dur aufeinander, das H-Dur in der Coda im Lied der Sehnsucht schwingt sich zu ätherischer Höhe auf, während die Bässe ihr C

Mahler im Sommer des Jahres 1888 noch in Leipzig mit der Komposition seiner Zweiten Sinfonie – und zwar in Gestalt des Kopfsatzes. Zumindest war

präsentieren. Er bot das Werk nun mit dem Titel Todtenfeier (sic) nach einem Gedicht des polnischen Dichters Adam Mickiewicz mehreren Musikverlagen

Musik.“ Mahlers Konsequenz nach diesem Urteil? Er ließ die Zweite Sinfonie bis in den Sommer 1893 liegen. Aber von Bülow nahm 1894 erneut – wenn auch

inhaltliche Verbindung. In der Totenfeier wird der imaginäre Held jenes Werkes nun zu Grabe getragen. Das gut zwanzig Minuten dauernde Stück

ekstatische Diesseits-Bejahung, die Daseinsfreude, die radikale Individualität Zarathustras als eines Helden, den er auf der Suche nach sich selbst und nach

H-Dur. Strauss hielt dazu in einem Tagebucheintrag fest: „Zarathustra ist musikalisch genommen als Wechselspiel zwischen den zwei entferntesten Tonarten (die Secunde!)

Variationsprinzipien anwendend. Dementsprechend lässt sich auch keine lineare musikalische Entwicklung verfolgen.

verhöhnten ihn die Kritiker: Er vertone nun wohl auch noch Philosophie! Und aus Bayreuth ätzte Wagners Witwe Cosima ob Strauss’ Hinwendung

musikalische Gedanken und fertigte erste Skizzen an. 1895, während eines Sommeraufenthaltes in Cortina d’Ampezzo, setzte er die Arbeit fort, im Sommer 1896 in Marquartstein im

angelegt.“ Das C-Dur steht dabei für die Sphäre der Natur, H-Dur für den Menschen, für dessen Denken und Fühlen. Konfrontation heißt nun aber

Die Vorrede mit dem Hymnus an die Sonne ist reine Natur, auf dem Klangfundament C aufgebaut, mit den von der Trompete intonierten

eine Fuge zum Symbol der Ordnung, ganz schulgerecht lässt Strauss sie dahinkriechen, das musikalische Material wird immer komplexer, die

als Natursymbol dagegenhalten. Die Posaunenakkorde lassen sich in beide harmonische Richtungen ausdeuten. Übrig bleibt ganz tief unten das C. Der

Im selben Jahr spielte Mahler den

unfreiwillig – Einfluss auf die Vollendung der Komposition. Im Rahmen der Trauerfeier für den in Ägypten verstorbenen Dirigenten erklang das

ist ein heroischer Trauermarsch von beispielloser Aussagekraft. Gegossen in einen Sonatensatz. Keine Spur mehr vom eher parodistischen Charakter

Erkenntnis – „frei nach Nietzsche“, wie es im Untertitel heißt – durch verschiedene Episoden führt. Dieser Held steht für die neu erlangte Freiheit des Individuums,

permanenten Metamorphose des motivischen Materials und natürlich auf den mannigfaltigen Klangoptionen des wie schon im vorangegangenen Till

als Sinfonische Dichtung an. Allerdings ohne Erfolg.

zum abtrünnigen Friedrich Nietzsche (nachdem sie eine briefliche Mitteilung über die Arbeit am Zarathustra gar „für einen Zeitungsscherz“ gehalten hatte).

bayerischen Chiemgau vollendete er das Particell und am 24. August 1896 wurde die Reinschrift der Partitur in München abgeschlossen. Die ursprüngliche

dies sein Plan. Doch dieser Kopfsatz durchlief in den kommenden Jahren unterschiedliche „Funktionsstadien“. Anfänglich als Teil der Zweiten Sinfonie

nach Vollendung des gesamten Werkes einen Programmentwurf verfasst: „Am Grabe eines geliebten Menschen. Sein Kampf, sein Leiden und Wollen zieht am geistigen Auge vorüber. Fragen drängen

Eulenspiegel monumental besetzten Orchesters, mit seinen vielfach aufgeteilten Streichern, den sechs Hörnern und vier Trompeten. Hier

nicht nur pure Gegenüberstellung, sondern auch Verbindung und feinste Überblendung etwa im Abschnitt „Von der Wissenschaft“. Formal entspricht

Naturtönen c’ – g’ – c’’, Strauss notierte „Universum“ in der Partitur. Nach dieser Einleitung folgt der Abschnitt „Von den Hinterweltlern“, der mit

Themen sind aber untereinander auf Metaebenen eng verwandt. Da schlägt das zur Werkeröffnung erklungene C-GC-Motiv zu und gewinnt die Oberhand.

musikalische Kreislauf des „Universums“ könnte jetzt erneut beginnen.

konzipiert, stellt er die erste Fassung des Kopfsatzes dieser Sinfonie dar. Doch es kam anders als gedacht. Persönliche Schicksalsschläge wie der Tod beider Eltern und der Schwester Leopoldine im

Satz Hans von Bülow am Klavier vor. Dessen Reaktion muss außergewöhnlich extrem gewesen sein, wie Mahlers Briefe belegen. An Friedrich Löhr schrieb er: „Als ich ihm meine ‚Todtenfeier’

Klopstock-Lied „Auferstehn“ – und Mahler hatte nun endlich den Text für das Chorfinale seiner Zweiten Sinfonie gefunden. Nach Vollendung der Sinfonie rückte Mahler die Totenfeier – nun in

des „pompes funèbres“ der Ersten Sinfonie! Voller Pathos und in c-Moll, der Trauermarsch-Tonart schlechthin, die bereits Beethoven im Marcia funebre seiner Eroica oder auch Wagner im

Nun war es keinesfalls Strauss’ Ziel, Nietzsches Philosophie zu

für dessen geradezu hymnische Sprache sowie für dessen euphorische Züge, die so vollauf der Seelenlage von Strauss’

Widmung „Symphonischer Optimismus in fin de siècle-Form, gewidmet dem 20. Jahrhundert“ wurde dann letztlich durch das erste Kapitel der Vorrede aus dem Zarathustra ersetzt. Dem Strauss-Forscher Stephan Kohler zufolge

treten nun noch eine Basstuba sowie erstmals die Orgel hinzu. Aber Strauss

der Zarathustra einer sinfonischen Phantasie. Charles Youmans

seinem gregorianischen Credo in den Hörnern und dem Magnificat vor allem

Auch in die kontrapunktischen Verwicklungsstrudel in „Der Genesende“

Jahr 1889 sowie Mahlers umfangreiches Aufgabenspektrum als Direktor

vorspielte, geriet er in nervöses Entsetzen und erklärte, dass ‚Tristan’

veränderter Form, uminstrumentiert und ohne Titel – wieder an ihre

Trauermarsch der Götterdämmerung angestimmt hatten. Der Satz wird

Deutsch

Bereits 1894 sammelte Strauss

verklingt der Satz.

sich auf: Was bedeutet der Tod – gibt es Fortdauer?” Diese Fragen beantwortet die Totenfeier nicht. Wohl aber die „Auferstehungssinfonie“.

Gustav Mahler: Sinfonisches Präludium c-Moll

worden war. Problematisch dabei war, dass Gürsching und auch dem Mahler-Forscher Paul Banks nur eine Quelle zur Verfügung stand, die beide veranlasste, das Werk tatsächlich Mahler

erschien beim Verlag Doblinger seine Ausgabe des Werks.

Musikwissenschaftler arbeiten oft im Verborgenen und leisten dort penible Detektivarbeit, wenn es um die Echtheit oder auch um die Zuschreibung von

zuzuschreiben: eine Particell-Kopie aus der Österreichischen Nationalbibliothek. Von der Existenz eines Original-

Werkes nach wie vor fast ausschließlich unter der Komponistenangabe Gustav Mahler. Und auch beim Verlag Sikorski

Werken geht, deren Entstehung im Unklaren liegt. In manchen Fällen kann es trotz detaillierter und mühsamer Arbeit auch zu unterschiedlichen Einschätzungen kommen. Wie beim hier

Manuskriptes aus dem Besitz des Bruckner-Schülers Rudolf Krzyzanowski, das dessen handschriftlichen Vermerk „von Anton Bruckner“ trug, konnten beide nichts ahnen. Bereits 1949

steht dieser Name nach wie vor auf der Partitur. Die höchstwahrscheinlich von Anton Bruckner stammt. En detail ist diese spannende musikwissenschaftliche Spurensuche auf www.abruckner.com

eingespielten Sinfonischen Präludium. Die strittige Kernfrage lautet: Wer hat das Werk komponiert?

war das Werk von den Münchner Philharmonikern uraufgeführt worden. Und diese Aufführung basierte auf einer Reinschrift des Original-Manuskripts, das

nachzulesen. Das Präludium steht in c-moll und folgt formal der Sonatensatzform mit drei eindeutig erkennbaren Themengruppen. Folgt

Am 19. März 1981 führte das RundfunkSinfonieorchester Berlin unter Lawrence Foster ein „Sinfonisches Präludium von Gustav Mahler“ auf. Dies geschah auf

zusammen mit dem Stimmenmaterial im Archiv der Münchner Philharmoniker lagerte. Erst 1985 nahm sich der Kapellmeister Wolfgang Hiltl der

man der Analyse Hiltls, so lassen sich im Verlauf des Präludiums eindeutige inhaltliche Bezüge zu späteren Werken Bruckners identifizieren. Bruckner also?

der Basis einer beim Verlag Hans Sikorski erschienenen Rekonstruktion, die vom Komponisten Albrecht Gürsching betreut

Sache erneut an und schrieb auf der Grundlage stilistischer Untersuchungen das Präludium Anton Bruckner zu. 2002

Oder Mahler? Oder vielleicht doch auch Krzyzanowski? Manchmal sind auch der Wissenschaft Grenzen gesetzt.

Interessanterweise erfolgen die seltenen Aufführungen und Einspielungen des

Vladimir Jurowski

dessen Principal Conductor. Darüber

New York, der Opéra National de Paris,

Spitzenorchester und in der ersten

Besonders anziehend ist das RSB für

Podien präsent. Neben regelmäßigen

Vladimir Jurowski wird weltweit für sein hervorragendes musikalisches Können und sein experimentierfreudiges

hinaus ist er Künstlerischer Leiter des Akademischen Staatsorchesters Russlands „Jewgeni Swetlanow“ und des George-Enescu-Festivals in

der Mailänder Scala, am BolschoiTheater, an der Dresdner Semperoper und der Bayerischen Staatsoper. Bei den Salzburger Festspielen debütierte

Bukarest. In früheren Jahren war er u.a. Erster Kapellmeister der Komischen Oper Berlin und Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera.

er 2017 mit Alban Bergs „Wozzeck“, an die Glyndebourne Opera kehrte er für die Weltpremiere von Brett Deans „Hamlet“ zurück.

Reihe der deutschen Rundfunkorchester nachhaltig ausbauen. Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RSB. Zuvor stand von 2002 bis 2015 Marek

junge Dirigenten der internationalen Musikszene. So waren zuletzt Lahav Shani, Jakub Hrůša, Alondra de la Parra und Omer Meir Wellber zu Gast, in den Jahren zuvor u.a. Andris Nelsons,

Asientourneen gastiert das Orchester bei europäischen Festivals und in deutschen Musikzentren.

künstlerisches Engagement gefeiert. Geboren in Moskau, begann er seine musikalische Ausbildung am dortigen Konservatorium, bevor er 1990 mit

Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko und Alain Altinoglu.

seiner Familie nach Deutschland zog, wo er sein Studium an den Musikhochschulen in Dresden und Berlin abschloss. 1995 debütierte er auf

Janowski an der Spitze des Orchesters und führte es in Sinfoniekonzerten und konzertanten Opernaufführungen zu großen Erfolgen. Die vormaligen

Er dirigiert führende Orchester Europas und Nordamerikas, z.B. die Dresdner Staatskapelle, das

Vladimir Jurowski trägt einen Ehrendoktortitel des Royal College of Music in London und kann auf eine

internationaler Ebene beim Wexford Festival und 1996 am Royal Opera House Covent Garden.

Gewandhausorchester Leipzig, das Königliche Concertgebouworchester Amsterdam, das Boston und das Cleveland Orchestra, das New York

umfangreiche Diskografie mit vielfach preisgekrönten Aufnahmen blicken.

Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RundfunkSinfonieorchesters Berlin (RSB). 2003 wurde er zum Ersten Gastdirigenten

Philharmonic sowie die Berliner und Wiener Philharmoniker und tritt bei renommierten Festivals auf.

des London Philharmonic Orchestra ernannt und ist seit September 2007 Künstler

Chefdirigenten (u.a. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Rafael Frühbeck de Burgos) formten einen flexiblen Klangkörper, der in besonderer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandfunk Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) | Recording producer Job Maarse | Balance engineer & editor

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Cover photo: Igor Cortadellas/Molina Visuals | Design Joost de Boo

This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB Berlin, June 2016.

Weise die Wechselfälle der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert durchlaufen hat. Bedeutende Komponisten traten selbst ans Pult des

(PENTATONE).

Seit 1996 ist Vladimir Jurowski auch auf

Orchesters oder führten als Solisten eigene Werke auf: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold Schönberg und Igor Strawinsky sowie in

sich zahlreiche Musikerinnen und Musiker des RSB in ambitionierten Konzerten und Projekten für Kinder und Jugendliche. Seit mehr als 50 Jahren

den internationalen Opernbühnen zu Hause, u.a. an der Metropolitan Opera

Rundfunks im Oktober 1923 und konnte seine Position inmitten der Berliner

jüngerer Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka und Jörg Widmann.

ist das RSB zudem auf wichtigen nationalen und internationalen

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical

music remains true in creating harmony among the instruments. Classical music is as time-honoured as it is timeless. The organ has been recorded separately on the Seifert organ of the St. MatthiasAnd so also should the experience be. A co-production between: Kirche, Berlin-Schöneberg. Special thanks to Ulrich Gembaczka. We take listening to classical music Product management Max Tiel

Mit Sachverstand und Einfühlungsvermögen engagieren

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale

Job Maarse

Jean-Marie Geijsen | Recording engineer Karel Bruggeman

Die Zusammenarbeit mit Deutschlandradio trägt reiche Früchte auf CD. Zu den Höhepunkten unter den Aufnahmen zählt der zehnteilige konzertante Wagnerzyklus

Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) geht zurück auf die erste musikalische Funkstunde des deutschen

RundfunkSinfonieorchester Berlin

Executive Producer Premium Sound Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) and Outstanding Recording producer Artists

Acknowledgments

Together with our talented artists, Balance engineer Jean-Marie Geijsen we take pride in our work, providing

to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination & postproduction technology to produce a high-quality Audio torecording perfect their contribution. Polyhymnia International B.V. recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be Find out more: released.

English translation poems Richard Wigmore

an impeccable means of experiencing Recording engineer classical music. For all their diversity, Roger de Schot our artists have one thing in common. They all put their heart and soul into Editing the Jean-Marie music, drawing Geijsenon every last drop

Cover photography Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

www.pentatonemusic.com

This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in September 2014

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink

Vladimir Jurowski © Bettina Stöß

Publishers: Mahler Totenfeier: Universal Edition, Vienna / Sinfonisches Präludium: Edition Sikorski, Hamburg

Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Sit back and enjoy

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

Strauss: Also sprach Zarathustra

←

ENGLISH

Mit Also sprach Zarathustra, seiner fünften Sinfonischen Dichtung, setzte sich Richard Strauss zwischen alle Stühle. Bereits während des Kompositionsprozesses lancierte der Komponist anonym Informationen zu seinem geplanten Werk und schürte

„musikalisieren“. Zumindest kein öffentlich kommuniziertes Ziel. In einem nicht auf Deutsch überlieferten Zitat sagte Strauss: „I did not intend to write philosophical music or portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human race from its origin, through the various phases of development, religious as well

somit gezielt die Neugier. Schon weit vor der Uraufführung, am 27. November 1896 in Frankfurt unter seiner Leitung, verhöhnten ihn die Kritiker: Er vertone nun wohl auch noch Philosophie! Und aus Bayreuth ätzte Wagners Witwe Cosima ob Strauss’ Hinwendung zum abtrünnigen Friedrich Nietzsche (nachdem sie eine briefliche Mitteilung über die Arbeit am Zarathustra gar „für einen Zeitungsscherz“ gehalten hatte).

as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.“ Strauss faszinierte am Text des Zarathustra vor allem die ekstatische Diesseits-Bejahung, die Daseinsfreude, die radikale Individualität Zarathustras als eines Helden, den er auf der Suche nach sich selbst und nach Erkenntnis – „frei nach Nietzsche“, wie es im Untertitel heißt – durch verschiedene Episoden führt. Dieser Held steht für die neu erlangte Freiheit des Individuums,

Nun war es keinesfalls Strauss’

für dessen geradezu hymnische Sprache sowie für dessen euphorische Züge, die

Ziel, Nietzsches Philosophie zu

so vollauf der Seelenlage von Strauss’

DEUTSCH

Generation entsprachen. Nietzsche hatte in weiser Voraussicht kurz nach Vollendung seines Zarathustra (wohl eher rhetorisch) gefragt: „Unter welche Rubrik gehört eigentlich dieser ‚Zarathustra’? Ich glaube beinahe, unter die Sinfonien.“

ACKNOWLEDGMENTS

verkörperte Also sprach Zarathustra für Strauss „das ‚Dithyrambische’ als Lebensform, den artistisch geträumten, gedichteten Daseinsrausch, in dem man ein Fanal der Befreiung von gründerzeitlichen Zwängen erblickte. Sein sensualistischer Subjektivismus ließ sich zu einer Metaphysik der Diesseitigkeit überhöhen, der im Kampf gegen das ‚Ewig-Gestrige’ deutliche Überbau-Funktion zukam.“

Bereits 1894 sammelte Strauss musikalische Gedanken und fertigte erste Skizzen an. 1895, während eines Sommeraufenthaltes in Cortina d’Ampezzo, setzte er die Arbeit fort, im Sommer 1896 in Marquartstein im bayerischen Chiemgau vollendete er das Particell und am 24. August 1896 wurde die Reinschrift der Partitur in München abgeschlossen. Die ursprüngliche

Strauss basierte seine musikalische Umsetzung auf dem Prinzip einer permanenten Metamorphose des motivischen Materials und natürlich auf den mannigfaltigen Klangoptionen des wie schon im vorangegangenen Till

Widmung „Symphonischer Optimismus in fin de siècle-Form, gewidmet dem

Eulenspiegel monumental besetzten Orchesters, mit seinen vielfach

20. Jahrhundert“ wurde dann letztlich durch das erste Kapitel der Vorrede aus dem Zarathustra ersetzt. Dem Strauss-Forscher Stephan Kohler zufolge

aufgeteilten Streichern, den sechs Hörnern und vier Trompeten. Hier treten nun noch eine Basstuba sowie erstmals die Orgel hinzu. Aber Strauss

←

TRACK INFORMATION

Deutsch

Strauss Also sprach Zarathustra Mahler Totenfeier

Richard Strauss (1864 – 1949)

The idea to record Richard Strauss came to us during the editing of the recording of Alfred Schnittke’s Third Symphony, which the RSB and I have

1

Also sprach Zarathustra op. 30

recorded for PENTATONE. I said that having heard the Schnittke in such a brilliantly multi-dimensional way, I would like to hear some pieces of the main repertoire recorded the same way. The first one which came to my

32. 53

Tondichtung (Tone Poem) (1896) Einleitung-Von den Hinterweltlern-Von der großen Sehnsucht-

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

Von den Freuden und Leidenschaften-Das Grablied-Von der Wissenschaft-Der Genesende-Das Tanzlied-Nachtwandlerlied

mind was “Also sprach Zarathustra”: it is the kind of “spectral analysis” of

Gustav Mahler (1860 – 1911) 2

3

Totenfeier Sinfonische Dichtung (Symphonic Poem) (1888)

22. 49

Sinfonisches Präludium für Orchester (Symphonic Prelude for Orchestra) (1876) Reconstructed by Albrecht Gürsching

08. 54

Total playing time:

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Rainer Wolters Concertmaster Tobias Berndt Organ Conducted by Vladimir Jurowski

Richard Strauss found himself caught in the middle, as it were, with his fifth

On no account was Strauss attempting

as his euphoric traits, which so fully

researcher Stephan Kohler, Zarathustra

time – an organ. But here Strauss is

fantasy. Charles Youmans even

superseded by Von der großen Sehnsucht

Der Genesende (= the convalescent),

to “set to music” Nietzsche’s philosophy.

corresponded to the mood of Strauss’s

was to Strauss the personification of

not interested in flexing his “orchestral

suggested that Strauss had carried

(= of the great longing), by means of

the nature theme is also constantly

At least, this was not what he communicated to the public. Strauss has been quoted as saying: “I did not

generation. Shortly after the completion of his Zarathustra, Nietzsche had posed the (probably rhetorical) question, in

“the ‘dithyrambic’ as a life-form, as the artistically imagined poetry of the ecstasy of existence itself, in which one

muscles”; rather, he deploys the multilayered orchestra in order to achieve the ultimate fine-tuning of the tonal colours.

out a “dismemberment of the sonata structure.” Or, to put it in Nietzsche’s words, a “re-evaluation of all values.”

the dissolution of (structural) musical fetters, of the replacement of tonal centres. The Sehnsucht (= longing)

breaking through. In Das Tanzlied (= the dance song), Strauss once again intensifies the complexity, subjecting

Strauss succeeded in ideally matching

theme soars, confident of victory. In

his entire thematic material to various

In his composition, Strauss focused mainly on the confrontation between the two keys of C major and B major.

Nietzsche’s literary techniques – such as quotation and montage – in his music, using diverse variation methods.

Von den Freuden und Leidenschaften (= of pleasures and passions) this enthusiasm intensifies once again until

harmonic and rhythmic variations. The enchantment of the waltz is heard, garbed in parody. In the concluding

symphonic poem Also sprach Zarathustra

intend to write philosophical music or

wise foresight: “Under which heading

could see a symbol of the liberation from

(= Thus spoke Zarathustra). While still in the middle of the composition process, the composer sent out anonymous

portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human

does this Zarathustra actually belong? Dare I say under that of the symphony?”

late eighteenth-century constraints. His sensualistic subjectivism could be elevated to a metaphysic of this-

information about his planned work, thus

race from its origin, through the various

As early as 1894, Strauss began

worldliness, which played a clear role as

As he wrote in his diary: “From a

Accordingly, there is no linear musical

it is suddenly interrupted by a trombone

Nachtwandlerlied (= song of the night

We then needed to find companion pieces for the album, Zarathustra being the “main dish” and the others more like a starter or a dessert. So, I thought of Mahler’s “Totenfeier”: written as a separate work, it has a duration of

specifically arousing the curiosity of his future audiences. Even before the actual première, which took place in Frankfurt

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.” What particularly

gathering musical ideas and preparing his first sketches. In 1895, during a summer stay in Cortina d’Ampezzo,

‘superstructure’ in the struggle against the ‘die-hards’.”

musical point of view, Zarathustra represents an interaction between the two most mutually distant keys (the

development to be followed. The introduction with the hymn to

call. The Grablied (= song of the grave) is then played, which changes the mood to B minor. In the section Von

wanderer), the two harmonic spheres of C major and B major bump into one another: the B major is taken to ethereal

second interval!).” Here, the C major key stands for nature, the B major

the sun is pure nature, based on the note C, with the trumpet playing its

der Wissenschaft (= of science and learning), a fugue becomes a symbol

heights in the coda of Sehnsucht, while the double-basses counter with their C

about 25 minutes and tackles comparable questions of life and death. It is meant for a smaller orchestra than “Zarathustra” and stylistically it

64. 46

Strauss: Thus spoke Zarathustra

the sound that I heard in our Schnittke recording that is needed for today’s perception of “Zarathustra”, which in a way launches the whole idea of 20th century music (though technically this piece was written in the 19th century).

under his direction on 27 November 1896,

fascinated Strauss in the text of

he picked up the work again; and in

Strauss based his musical

still owes a lot to Mahler’s teacher Bruckner. I find it very interesting to compare the later version of “Totenfeier”, which is now the first movement

the critics were ridiculing him, saying that now he was probably also setting philosophy to music! And in Bayreuth,

Zarathustra was the ecstatic affirmation of this-worldliness, the joy of existence, the radical individuality of Zarathustra

the summer of 1896, he completed the particell in Marquartstein in the Bavarian town of Chiemgau, concluding

implementation on the principle of a permanent metamorphosis of the motivic material and, of course, on

for man, for his thinking and feeling. However, in this case, confrontation

natural tones of c´- g´- c´´: here, Strauss penned the word “Universum” in the

of order; Strauss permits it to crawl along in an exemplary manner, with the

as a symbol of nature. The trombone chords can be interpreted in both

of Mahler’s “Resurrection Symphony”, and the early version of it, which we have recorded. In many ways, the “Totenfeier” is less accomplished for sure,

Wagner’s widow Cosima commented acidly on Strauss’s dependency on the

as a hero, whom the composer guides through different episodes in search of

the fair copy of the score in Munich on August 24, 1896. The original dedication

the manifold tonal options of the orchestra. Similar to his previous work

does not simply translate into an unadulterated juxtaposition, but

score. Following this introduction is the section Von den Hinterweltlern,

musical material becoming increasingly complex, although the themes remain

harmonic directions. What remains to be heard in the end is the very soft low

but far more honest and genuine. The other companion piece is the earliest surviving orchestral composition by Mahler — his Adagio, written while he

apostate Friedrich Nietzsche (after stating in a letter discussing the work on

both himself and of cognition – “based loosely on Nietzsche,” as the subtitle

– “Symphonic optimism in a fin de siècle form, dedicated to the 20th century”

Till Eulenspiegel, this was again of monumental size, including multiple

also into a connection and a highly subtle transition, for example, in the

(= of those in backwaters), which describes in its Gregorian credo in the

closely interrelated on a meta-level. Then the C-G-C-motif, which was

C (in the cellos and double-basses). The musical circuit of the “universe” is now ready to start again.

was studying with Bruckner. Vladimir Jurowski Vladimir Jurowski © Roman Gontcharov

Zarathustra that she had believed the title was “just a ‘joke’ published in the

states. This hero represents the newly gained freedom of the individual,

– was then, in the end, replaced by the introductory section of the preface

divisions of the strings, six horns, and four trumpets, and with the addition

section Von der Wissenschaft (= on science and learning). As far as form is

horns and its Magnificat, above all, man as a believer and devout being.

heard at the beginning of the work, crashes in and takes over. Again, in the

newspaper”).

his almost hymnic language, as well

to Zarathustra. According to Strauss

of a bass tuba, as well as – for the first

concerned, Zarathustra is a symphonic

This religious mood is then radically

complex contrapuntal maelstrom of

Mahler: Totenfeier

creative crisis, forcing him to interrupt

gesticulating like a madman.” And

No. 2. Only once did Mahler conduct

The history of Gustav Mahler’s

his work on the symphony. In 1891, Mahler became first Kapellmeister at

Mahler wrote to Richard Strauss: “Eight days ago, von Bülow almost expired

the Totenfeier as an independent work, namely on March 16, 1896, in Berlin:

symphonic poem Totenfeier (= funeral rites) is closely linked to his first two

the Stadttheater Hamburg, where he worked for six years. There, he made the

on the spot when I played excerpts to him.” Von Bülow himself uttered the

subsequent, therefore, to the première of the Symphony No. 2 on December 13,

symphonies, as well as to the famous conductor Hans von Bülow. Shortly

decision to present the first movement of the Symphony No. 2 as an individual

famous words: “If that is still considered music, then I do not understand music

1895.

after completing his Symphony No. 1, Mahler began composing his Symphony

work. Subsequently, he offered the work to a number of music publishers as a

at all.” And how did this opinion affect Mahler? He put aside his Symphony

In terms of content, there is a link to the Symphony No. 1. In the Totenfeier,

No. 2 in Leipzig in the summer of 1888 – starting with the first movement. At

symphonic poem, entitled Todtenfeier (sic), after the poem by the Polish poet

No. 2 until the summer of 1893. But in 1894, von Bülow was once again – albeit

the imaginary hero of the work is being carried to his grave. The piece,

least, that was his plan. But in the years to come, this first movement underwent various different “functional” stages.

Adam Mickiewicz. However, it was not a success.

unwittingly – to exert an influence on the completion of the composition. The conductor passed away in Egypt,

which lasts a good 20 minutes, is a heroic funeral march of unparalleled expressiveness, set in sonata form.

Having initially been conceived as part

That same year, Mahler played the

and during the course of the funeral

However, not a trace remains of the

of the Symphony No. 2, the first version was outlined as the first movement of this symphony. However, it turned out

movement to Hans von Bülow on the piano. The latter’s reaction must have been extraordinarily extreme,

ceremony there was a performance of Klopstock’s song Aufersteh’n – finally, Mahler had found the text for the choral

rather burlesque character of the “pompes funèbres” of the Symphony No. 1! Full of pathos, and in the key of C

differently. Personal misfortunes such

as demonstrated in Mahler’s letters.

finale of his Symphony No. 2! After

minor – the quintessential funeral march

as the death of both Mahler’s parents and his sister Leopoldine in 1889, as well as his extensive range of tasks

He wrote as follows to Friedrich Löhr: “When I played him my Todtenfeier, he went into nervous shock, declaring that

completing the rest of his symphony, Mahler returned the Totenfeier – now in a different form, reorchestrated and

key, which Beethoven had already used in the “Marcia funebre” of his Eroica, and likewise Wagner in the funeral

main theme with its octave and fifth intervals, typical intensifications rear their heads continually, followed by total collapse. After a last outcry, the movement fades away. After completing the entire work, Mahler wrote the following programme draft for this first movement: “At the

Gustav Mahler: Symphonic Prelude in C minor Musicologists often toil behind the scenes, carrying out meticulous

Banks had only one source at their

Interestingly, the composition of

disposal – a short-score copy from the

the work is still almost exclusively

Austrian National Library – which led to both of them attributing the work to Mahler. They had no inkling of the

attributed to Gustav Mahler in its rare performances and recordings. And, as in the past, Sikorski continues to

detective work into the authenticity or

existence of an original manuscript from

publish his name on the score – which,

even the attribution of works whose origins are ambiguous. In many a case, despite detailed and laborious

the estate of Bruckner’s pupil Rudolf Krzyzanowski, with the handwritten annotation “by Anton Bruckner.” The

in fact, was most likely written by Anton Bruckner. More details of this exciting musicological detective work can be

Vladimir Jurowski

Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions including

Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

international music scene. Most recent

First Kapellmeister of the Komische

he also returned to Glyndebourne Opera

Marek Janowski was Artistic Director

Oper Berlin and Musical Director of Glyndebourne Festival Opera.

for the world premiere of Brett Dean’s “Hamlet”.

of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in symphonic concerts and concertante

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

there. In 1990, he and his family moved

As a guest conductor he leads top

Vladimir Jurowski holds an honorary

orchestras in Europe and North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache,

recordings.

Vladimir Jurowski enjoys international

grave of a loved one. His struggle,

efforts, this can also result in disparate

actual première of the work was given

found on www.abruckner.com. The

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in Dresden and Berlin. His international

his suffering, and his volition pass before the mind’s eye. Questions thrust themselves upon us: what is the

assessments. As is the case with the Symphonic Prelude. The controversial key question here being: who actually

by the Munich Philharmonic as early as 1949. And that performance was based on a fair copy of the original

Prelude is written in C minor and keeps to the sonata form with three clearly discernible theme groups. Following

debut was at the Wexford festival in

Royal Concertgebouw Orchestra

1995, and at the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

meaning of death – does life eternal exist?” The Totenfeier does not answer

composed the work?

manuscript, which was filed in the

Hiltl’s analysis, it is possible to identify

Amsterdam, the Boston and Cleveland Orchestras, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna

On March 19, 1981, the Berlin Radio Symphony Orchestra performed a

archives of the Munich Philharmonic together with the individual orchestral parts. Not until 1985 did conductor

clear references to Bruckner’s later works in the course of the Prelude. So, is it by Bruckner? Or by Mahler?

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the

Philharmonic Orchestras. He also appears at various notable festivals.

“Symphonic Prelude by Gustav Mahler” under conductor Lawrence Foster. This

Wolfgang Hiltl once again look into the matter; and subsequently, based on

Or perhaps even by Krzyzanowski? Sometimes, even musicological research

Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was appointed

Since 1996 Vladimir Jurowski has also

was based on a reconstruction provided by the composer Albrecht Gürsching

his research into the style of the work, he attributed the Prelude to Anton

comes up against its limitations.

these questions. But the Resurrection Symphony does.

as director of the Royal Hungarian

Tristan sounded like a Haydn symphony

without a title – to its original position

march of the Götterdämmerung. The

and published by the publishing house Hans Sikorski. The problem was that

Bruckner. His edition of the work was published in 2002 by the publishing

Opera in Budapest, resulted in a serious

compared to my piece, all the while

as the first movement of the Symphony

movement is clearly defined by the

Gürsching and Mahler researcher Paul

house Doblinger.

English

debut at the Salzburg Festival with Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

acclaim for his outstanding musical ability and a persistently adventurous artistic approach. Born in Moscow, he studied first at the conservatoire

RundfunkSinfonieorchester Berlin

guests have included Lahav Shani,

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu. Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael Frühbeck de Burgos) all helped to

CDs. Outstanding examples of such recordings include the concertante Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share

create a flexible body of sound sharing in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers

The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

have come to the orchestra’s lectern in person or performed their own works

(RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra) dates back to the first hour of musical

here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold

Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003,

been at home on international operatic stages, incl. at the Metropolitan Opera

broadcasting by Deutscher Rundfunk in October 1923. Since then it has been

Schönberg, Igor Strawinsky, as well as Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and

becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic Director

New York, the Opéra National de Paris, the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre,

able to develop its position enduringly as one of Berlin’s top orchestras, and in

Jörg Widmann in more recent years.

of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George

the Dresden Semper Opera, and the Bavarian State Opera. He made his

the highest echelon of German radio orchestras. In September 2017 Vladimir

The RSB is particularly attractive for young conductors from the

their expertise and musical sensitivity through commitment to ambitious concerts and projects for children and young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia, the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German centres of music.

Artists

Acknowledgments

Strauss: Also sprach Zarathustra

„musikalisieren“. Zumindest kein

Generation entsprachen. Nietzsche

verkörperte Also sprach Zarathustra

lässt hier keinesfalls kraftstrotzend die

unterstellte gar, Strauss habe hier eine

den glaubenden und den gläubigen

klingt immer wieder das Naturthema

Mahler: Totenfeier

der Königlich-Ungarischen Oper in

gegen mein Stück eine Haydn’sche

ursprüngliche Position – an den Kopf

eindeutig vom Hauptthema und

Mit Also sprach Zarathustra, seiner

öffentlich kommuniziertes Ziel. In einem nicht auf Deutsch überlieferten Zitat sagte Strauss: „I did not intend

fünften Sinfonischen Dichtung, setzte sich Richard Strauss zwischen alle Stühle. Bereits während des Kompositionsprozesses lancierte der Komponist anonym Informationen zu

to write philosophical music or portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human race from its origin, through the various

hatte in weiser Voraussicht kurz nach Vollendung seines Zarathustra (wohl eher rhetorisch) gefragt: „Unter welche Rubrik gehört eigentlich dieser ‚Zarathustra’? Ich glaube beinahe, unter

für Strauss „das ‚Dithyrambische’ als Lebensform, den artistisch geträumten, gedichteten Daseinsrausch, in dem man ein Fanal der Befreiung von gründerzeitlichen Zwängen erblickte.

orchestralen Muskeln spielen, sondern nutzt die vielgestaltige Besetzung vielmehr dazu, um die Klangfarben feinstmöglich auszudifferenzieren.

„Verstümmelung des Sonatenschemas“ vorgenommen. Oder, um es mit Nietzsche zu sagen, eine „Umwertung aller Werte“ vorgenommen. Strauss gelingt es durch das freie Phantasieren,

Menschen beschreibt. Diese religiös geprägte Sphäre wird dann in „Von der großen Sehnsucht“ radikal abgelöst. Durch die Auflösung musikalischer (Form)Fesseln, durch die Ablösung von

hinein. In „Das Tanzlied“ steigert Strauss noch einmal die Komplexität, das gesamte thematische Material wird verschiedensten harmonischen und rhythmischen Variationen

Die Entstehungsgeschichte von Gustav Mahlers Sinfonischer Dichtung Totenfeier ist eng mit seinen beiden sinfonischen

Budapest führten zu einer ernsthaften Schaffenskrise und zwangen ihn zu einer Unterbrechung seiner Arbeit an der Sinfonie. 1891 wechselte Mahler als

Sinfonie ist, und gebärdete sich wie ein Verrückter.“ Und Richard Strauss erfuhr von Mahler: „Vor 8 Tagen hat Bülow beinahe seinen Geist aufgegeben,

der Zweiten Sinfonie. Lediglich einmal dirigierte Mahler die Todtenfeier als eigenständiges Werk, am 16. März 1896 in Berlin – also nach der Uraufführung

Sein sensualistischer Subjektivismus ließ sich zu einer Metaphysik der Diesseitigkeit überhöhen, der im Kampf

Sein kompositorisches Hauptaugenmerk richtete Strauss auf die Konfrontation der beiden Tonarten C-Dur und

Nietzsches literarische Techniken wie Zitate und Montagen kongenial in Musik zu übersetzen, dabei unterschiedliche

tonalen Zentren. Das Sehnsuchts-Thema schwingt sich siegesbewusst auf. In „Von den Freuden und Leidenschaften“

unterzogen. Walzerseligkeit erklingt im parodistischen Gewand. Im abschließenden „Nachtwandlerlied“

Erstlingen und gleichzeitig auch mit der Person des berühmten Dirigenten Hans von Bülow verknüpft. Kurz nach Vollendung der Ersten Sinfonie begann

Erster Kapellmeister an das Stadttheater Hamburg, wo er für sechs Jahre wirkte. Dort traf er den Entschluss, den Kopfsatz der Zweiten Sinfonie isoliert zu

während ich ihm daraus vorspielte.“ Von Bülow selbst sprach die berühmten Wort aus: „Wenn das noch Musik ist, verstehe ich überhaupt nichts von

der Zweiten Sinfonie am 13. Dezember 1895.

dessen Oktav- und Quintintervallen bestimmt, immer wieder bäumen sich Steigerungszüge auf, um dann immer wieder zu totalen Zusammenbrüchen zu führen. Nach einem letzten Aufschrei

die Sinfonien.“

Zur Ersten Sinfonie besteht eine

Mahler hatte zu diesem ersten Satz

seinem geplanten Werk und schürte somit gezielt die Neugier. Schon weit vor der Uraufführung, am 27. November 1896 in Frankfurt unter seiner Leitung,

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.“ Strauss faszinierte am Text des Zarathustra vor allem die

gegen das ‚Ewig-Gestrige’ deutliche Überbau-Funktion zukam.“ Strauss basierte seine musikalische Umsetzung auf dem Prinzip einer

steigert sich diese Begeisterung noch einmal, bevor ein Posaunenruf jäh unterbricht. Es erklingt „Das Grablied“, die Stimmung nach h-Moll wendend. Im Abschnitt „Von der Wissenschaft“ wird

stoßen dann die beiden harmonischen Sphären C-Dur und H-Dur aufeinander, das H-Dur in der Coda im Lied der Sehnsucht schwingt sich zu ätherischer Höhe auf, während die Bässe ihr C

Mahler im Sommer des Jahres 1888 noch in Leipzig mit der Komposition seiner Zweiten Sinfonie – und zwar in Gestalt des Kopfsatzes. Zumindest war

präsentieren. Er bot das Werk nun mit dem Titel Todtenfeier (sic) nach einem Gedicht des polnischen Dichters Adam Mickiewicz mehreren Musikverlagen

Musik.“ Mahlers Konsequenz nach diesem Urteil? Er ließ die Zweite Sinfonie bis in den Sommer 1893 liegen. Aber von Bülow nahm 1894 erneut – wenn auch

inhaltliche Verbindung. In der Totenfeier wird der imaginäre Held jenes Werkes nun zu Grabe getragen. Das gut zwanzig Minuten dauernde Stück

ekstatische Diesseits-Bejahung, die Daseinsfreude, die radikale Individualität Zarathustras als eines Helden, den er auf der Suche nach sich selbst und nach

H-Dur. Strauss hielt dazu in einem Tagebucheintrag fest: „Zarathustra ist musikalisch genommen als Wechselspiel zwischen den zwei entferntesten Tonarten (die Secunde!)

Variationsprinzipien anwendend. Dementsprechend lässt sich auch keine lineare musikalische Entwicklung verfolgen.

verhöhnten ihn die Kritiker: Er vertone nun wohl auch noch Philosophie! Und aus Bayreuth ätzte Wagners Witwe Cosima ob Strauss’ Hinwendung

musikalische Gedanken und fertigte erste Skizzen an. 1895, während eines Sommeraufenthaltes in Cortina d’Ampezzo, setzte er die Arbeit fort, im Sommer 1896 in Marquartstein im

angelegt.“ Das C-Dur steht dabei für die Sphäre der Natur, H-Dur für den Menschen, für dessen Denken und Fühlen. Konfrontation heißt nun aber

Die Vorrede mit dem Hymnus an die Sonne ist reine Natur, auf dem Klangfundament C aufgebaut, mit den von der Trompete intonierten

eine Fuge zum Symbol der Ordnung, ganz schulgerecht lässt Strauss sie dahinkriechen, das musikalische Material wird immer komplexer, die

als Natursymbol dagegenhalten. Die Posaunenakkorde lassen sich in beide harmonische Richtungen ausdeuten. Übrig bleibt ganz tief unten das C. Der

Im selben Jahr spielte Mahler den

unfreiwillig – Einfluss auf die Vollendung der Komposition. Im Rahmen der Trauerfeier für den in Ägypten verstorbenen Dirigenten erklang das

ist ein heroischer Trauermarsch von beispielloser Aussagekraft. Gegossen in einen Sonatensatz. Keine Spur mehr vom eher parodistischen Charakter

Erkenntnis – „frei nach Nietzsche“, wie es im Untertitel heißt – durch verschiedene Episoden führt. Dieser Held steht für die neu erlangte Freiheit des Individuums,

permanenten Metamorphose des motivischen Materials und natürlich auf den mannigfaltigen Klangoptionen des wie schon im vorangegangenen Till

als Sinfonische Dichtung an. Allerdings ohne Erfolg.

zum abtrünnigen Friedrich Nietzsche (nachdem sie eine briefliche Mitteilung über die Arbeit am Zarathustra gar „für einen Zeitungsscherz“ gehalten hatte).

bayerischen Chiemgau vollendete er das Particell und am 24. August 1896 wurde die Reinschrift der Partitur in München abgeschlossen. Die ursprüngliche

dies sein Plan. Doch dieser Kopfsatz durchlief in den kommenden Jahren unterschiedliche „Funktionsstadien“. Anfänglich als Teil der Zweiten Sinfonie

nach Vollendung des gesamten Werkes einen Programmentwurf verfasst: „Am Grabe eines geliebten Menschen. Sein Kampf, sein Leiden und Wollen zieht am geistigen Auge vorüber. Fragen drängen

Eulenspiegel monumental besetzten Orchesters, mit seinen vielfach aufgeteilten Streichern, den sechs Hörnern und vier Trompeten. Hier

nicht nur pure Gegenüberstellung, sondern auch Verbindung und feinste Überblendung etwa im Abschnitt „Von der Wissenschaft“. Formal entspricht

Naturtönen c’ – g’ – c’’, Strauss notierte „Universum“ in der Partitur. Nach dieser Einleitung folgt der Abschnitt „Von den Hinterweltlern“, der mit

Themen sind aber untereinander auf Metaebenen eng verwandt. Da schlägt das zur Werkeröffnung erklungene C-GC-Motiv zu und gewinnt die Oberhand.

musikalische Kreislauf des „Universums“ könnte jetzt erneut beginnen.

konzipiert, stellt er die erste Fassung des Kopfsatzes dieser Sinfonie dar. Doch es kam anders als gedacht. Persönliche Schicksalsschläge wie der Tod beider Eltern und der Schwester Leopoldine im

Satz Hans von Bülow am Klavier vor. Dessen Reaktion muss außergewöhnlich extrem gewesen sein, wie Mahlers Briefe belegen. An Friedrich Löhr schrieb er: „Als ich ihm meine ‚Todtenfeier’

Klopstock-Lied „Auferstehn“ – und Mahler hatte nun endlich den Text für das Chorfinale seiner Zweiten Sinfonie gefunden. Nach Vollendung der Sinfonie rückte Mahler die Totenfeier – nun in

des „pompes funèbres“ der Ersten Sinfonie! Voller Pathos und in c-Moll, der Trauermarsch-Tonart schlechthin, die bereits Beethoven im Marcia funebre seiner Eroica oder auch Wagner im

Nun war es keinesfalls Strauss’ Ziel, Nietzsches Philosophie zu

für dessen geradezu hymnische Sprache sowie für dessen euphorische Züge, die so vollauf der Seelenlage von Strauss’

Widmung „Symphonischer Optimismus in fin de siècle-Form, gewidmet dem 20. Jahrhundert“ wurde dann letztlich durch das erste Kapitel der Vorrede aus dem Zarathustra ersetzt. Dem Strauss-Forscher Stephan Kohler zufolge

treten nun noch eine Basstuba sowie erstmals die Orgel hinzu. Aber Strauss

der Zarathustra einer sinfonischen Phantasie. Charles Youmans

seinem gregorianischen Credo in den Hörnern und dem Magnificat vor allem

Auch in die kontrapunktischen Verwicklungsstrudel in „Der Genesende“

Jahr 1889 sowie Mahlers umfangreiches Aufgabenspektrum als Direktor

vorspielte, geriet er in nervöses Entsetzen und erklärte, dass ‚Tristan’

veränderter Form, uminstrumentiert und ohne Titel – wieder an ihre

Trauermarsch der Götterdämmerung angestimmt hatten. Der Satz wird

Deutsch

Bereits 1894 sammelte Strauss

verklingt der Satz.

sich auf: Was bedeutet der Tod – gibt es Fortdauer?” Diese Fragen beantwortet die Totenfeier nicht. Wohl aber die „Auferstehungssinfonie“.

Gustav Mahler: Sinfonisches Präludium c-Moll

worden war. Problematisch dabei war, dass Gürsching und auch dem Mahler-Forscher Paul Banks nur eine Quelle zur Verfügung stand, die beide veranlasste, das Werk tatsächlich Mahler

erschien beim Verlag Doblinger seine Ausgabe des Werks.

Musikwissenschaftler arbeiten oft im Verborgenen und leisten dort penible Detektivarbeit, wenn es um die Echtheit oder auch um die Zuschreibung von

zuzuschreiben: eine Particell-Kopie aus der Österreichischen Nationalbibliothek. Von der Existenz eines Original-

Werkes nach wie vor fast ausschließlich unter der Komponistenangabe Gustav Mahler. Und auch beim Verlag Sikorski

Werken geht, deren Entstehung im Unklaren liegt. In manchen Fällen kann es trotz detaillierter und mühsamer Arbeit auch zu unterschiedlichen Einschätzungen kommen. Wie beim hier

Manuskriptes aus dem Besitz des Bruckner-Schülers Rudolf Krzyzanowski, das dessen handschriftlichen Vermerk „von Anton Bruckner“ trug, konnten beide nichts ahnen. Bereits 1949

steht dieser Name nach wie vor auf der Partitur. Die höchstwahrscheinlich von Anton Bruckner stammt. En detail ist diese spannende musikwissenschaftliche Spurensuche auf www.abruckner.com

eingespielten Sinfonischen Präludium. Die strittige Kernfrage lautet: Wer hat das Werk komponiert?

war das Werk von den Münchner Philharmonikern uraufgeführt worden. Und diese Aufführung basierte auf einer Reinschrift des Original-Manuskripts, das

nachzulesen. Das Präludium steht in c-moll und folgt formal der Sonatensatzform mit drei eindeutig erkennbaren Themengruppen. Folgt

Am 19. März 1981 führte das RundfunkSinfonieorchester Berlin unter Lawrence Foster ein „Sinfonisches Präludium von Gustav Mahler“ auf. Dies geschah auf

zusammen mit dem Stimmenmaterial im Archiv der Münchner Philharmoniker lagerte. Erst 1985 nahm sich der Kapellmeister Wolfgang Hiltl der

man der Analyse Hiltls, so lassen sich im Verlauf des Präludiums eindeutige inhaltliche Bezüge zu späteren Werken Bruckners identifizieren. Bruckner also?

der Basis einer beim Verlag Hans Sikorski erschienenen Rekonstruktion, die vom Komponisten Albrecht Gürsching betreut

Sache erneut an und schrieb auf der Grundlage stilistischer Untersuchungen das Präludium Anton Bruckner zu. 2002

Oder Mahler? Oder vielleicht doch auch Krzyzanowski? Manchmal sind auch der Wissenschaft Grenzen gesetzt.

Interessanterweise erfolgen die seltenen Aufführungen und Einspielungen des

Vladimir Jurowski

dessen Principal Conductor. Darüber

New York, der Opéra National de Paris,

Spitzenorchester und in der ersten

Besonders anziehend ist das RSB für

Podien präsent. Neben regelmäßigen

Vladimir Jurowski wird weltweit für sein hervorragendes musikalisches Können und sein experimentierfreudiges

hinaus ist er Künstlerischer Leiter des Akademischen Staatsorchesters Russlands „Jewgeni Swetlanow“ und des George-Enescu-Festivals in

der Mailänder Scala, am BolschoiTheater, an der Dresdner Semperoper und der Bayerischen Staatsoper. Bei den Salzburger Festspielen debütierte

Bukarest. In früheren Jahren war er u.a. Erster Kapellmeister der Komischen Oper Berlin und Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera.

er 2017 mit Alban Bergs „Wozzeck“, an die Glyndebourne Opera kehrte er für die Weltpremiere von Brett Deans „Hamlet“ zurück.

Reihe der deutschen Rundfunkorchester nachhaltig ausbauen. Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RSB. Zuvor stand von 2002 bis 2015 Marek

junge Dirigenten der internationalen Musikszene. So waren zuletzt Lahav Shani, Jakub Hrůša, Alondra de la Parra und Omer Meir Wellber zu Gast, in den Jahren zuvor u.a. Andris Nelsons,

Asientourneen gastiert das Orchester bei europäischen Festivals und in deutschen Musikzentren.

künstlerisches Engagement gefeiert. Geboren in Moskau, begann er seine musikalische Ausbildung am dortigen Konservatorium, bevor er 1990 mit

Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko und Alain Altinoglu.

seiner Familie nach Deutschland zog, wo er sein Studium an den Musikhochschulen in Dresden und Berlin abschloss. 1995 debütierte er auf

Janowski an der Spitze des Orchesters und führte es in Sinfoniekonzerten und konzertanten Opernaufführungen zu großen Erfolgen. Die vormaligen

Er dirigiert führende Orchester Europas und Nordamerikas, z.B. die Dresdner Staatskapelle, das

Vladimir Jurowski trägt einen Ehrendoktortitel des Royal College of Music in London und kann auf eine

internationaler Ebene beim Wexford Festival und 1996 am Royal Opera House Covent Garden.

Gewandhausorchester Leipzig, das Königliche Concertgebouworchester Amsterdam, das Boston und das Cleveland Orchestra, das New York

umfangreiche Diskografie mit vielfach preisgekrönten Aufnahmen blicken.

Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RundfunkSinfonieorchesters Berlin (RSB). 2003 wurde er zum Ersten Gastdirigenten

Philharmonic sowie die Berliner und Wiener Philharmoniker und tritt bei renommierten Festivals auf.

des London Philharmonic Orchestra ernannt und ist seit September 2007 Künstler

Chefdirigenten (u.a. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Rafael Frühbeck de Burgos) formten einen flexiblen Klangkörper, der in besonderer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandfunk Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) | Recording producer Job Maarse | Balance engineer & editor

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Cover photo: Igor Cortadellas/Molina Visuals | Design Joost de Boo

This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB Berlin, June 2016.

Weise die Wechselfälle der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert durchlaufen hat. Bedeutende Komponisten traten selbst ans Pult des

(PENTATONE).

Seit 1996 ist Vladimir Jurowski auch auf

Orchesters oder führten als Solisten eigene Werke auf: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold Schönberg und Igor Strawinsky sowie in

sich zahlreiche Musikerinnen und Musiker des RSB in ambitionierten Konzerten und Projekten für Kinder und Jugendliche. Seit mehr als 50 Jahren

den internationalen Opernbühnen zu Hause, u.a. an der Metropolitan Opera

Rundfunks im Oktober 1923 und konnte seine Position inmitten der Berliner

jüngerer Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka und Jörg Widmann.

ist das RSB zudem auf wichtigen nationalen und internationalen

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical

music remains true in creating harmony among the instruments. Classical music is as time-honoured as it is timeless. The organ has been recorded separately on the Seifert organ of the St. MatthiasAnd so also should the experience be. A co-production between: Kirche, Berlin-Schöneberg. Special thanks to Ulrich Gembaczka. We take listening to classical music Product management Max Tiel

Mit Sachverstand und Einfühlungsvermögen engagieren

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale

Job Maarse

Jean-Marie Geijsen | Recording engineer Karel Bruggeman

Die Zusammenarbeit mit Deutschlandradio trägt reiche Früchte auf CD. Zu den Höhepunkten unter den Aufnahmen zählt der zehnteilige konzertante Wagnerzyklus

Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) geht zurück auf die erste musikalische Funkstunde des deutschen

RundfunkSinfonieorchester Berlin

Executive Producer Premium Sound Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) and Outstanding Recording producer Artists

Acknowledgments

Together with our talented artists, Balance engineer Jean-Marie Geijsen we take pride in our work, providing

to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination & postproduction technology to produce a high-quality Audio torecording perfect their contribution. Polyhymnia International B.V. recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be Find out more: released.

English translation poems Richard Wigmore

an impeccable means of experiencing Recording engineer classical music. For all their diversity, Roger de Schot our artists have one thing in common. They all put their heart and soul into Editing the Jean-Marie music, drawing Geijsenon every last drop

Cover photography Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

www.pentatonemusic.com

This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in September 2014

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink

Vladimir Jurowski © Bettina Stöß

Publishers: Mahler Totenfeier: Universal Edition, Vienna / Sinfonisches Präludium: Edition Sikorski, Hamburg

Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Sit back and enjoy

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

lässt hier keinesfalls kraftstrotzend die orchestralen Muskeln spielen, sondern nutzt die vielgestaltige Besetzung vielmehr dazu, um die Klangfarben feinstmöglich auszudifferenzieren.

DEUTSCH

ACKNOWLEDGMENTS

unterstellte gar, Strauss habe hier eine „Verstümmelung des Sonatenschemas“ vorgenommen. Oder, um es mit Nietzsche zu sagen, eine „Umwertung aller Werte“ vorgenommen. Strauss gelingt es durch das freie Phantasieren, Nietzsches literarische Techniken wie

den glaubenden und den gläubigen Menschen beschreibt. Diese religiös geprägte Sphäre wird dann in „Von der großen Sehnsucht“ radikal abgelöst. Durch die Auflösung musikalischer (Form)Fesseln, durch die Ablösung von tonalen Zentren. Das Sehnsuchts-Thema

klingt immer wieder das Naturthema hinein. In „Das Tanzlied“ steigert Strauss noch einmal die Komplexität, das gesamte thematische Material wird verschiedensten harmonischen und rhythmischen Variationen unterzogen. Walzerseligkeit erklingt

richtete Strauss auf die Konfrontation der beiden Tonarten C-Dur und H-Dur. Strauss hielt dazu in einem Tagebucheintrag fest: „Zarathustra ist musikalisch genommen als Wechselspiel zwischen den zwei entferntesten Tonarten (die Secunde!) angelegt.“ Das C-Dur steht dabei für die Sphäre der Natur, H-Dur für den Menschen, für dessen Denken und Fühlen. Konfrontation heißt nun aber

Zitate und Montagen kongenial in Musik zu übersetzen, dabei unterschiedliche Variationsprinzipien anwendend. Dementsprechend lässt sich auch keine lineare musikalische Entwicklung verfolgen. Die Vorrede mit dem Hymnus an die Sonne ist reine Natur, auf dem Klangfundament C aufgebaut, mit den von der Trompete intonierten

schwingt sich siegesbewusst auf. In „Von den Freuden und Leidenschaften“ steigert sich diese Begeisterung noch einmal, bevor ein Posaunenruf jäh unterbricht. Es erklingt „Das Grablied“, die Stimmung nach h-Moll wendend. Im Abschnitt „Von der Wissenschaft“ wird eine Fuge zum Symbol der Ordnung, ganz schulgerecht lässt Strauss sie dahinkriechen, das musikalische Material wird immer komplexer, die

im parodistischen Gewand. Im abschließenden „Nachtwandlerlied“ stoßen dann die beiden harmonischen Sphären C-Dur und H-Dur aufeinander, das H-Dur in der Coda im Lied der Sehnsucht schwingt sich zu ätherischer Höhe auf, während die Bässe ihr C als Natursymbol dagegenhalten. Die Posaunenakkorde lassen sich in beide harmonische Richtungen ausdeuten. Übrig bleibt ganz tief unten das C. Der

nicht nur pure Gegenüberstellung, sondern auch Verbindung und feinste

Naturtönen c’ – g’ – c’’, Strauss notierte „Universum“ in der Partitur. Nach

Themen sind aber untereinander auf Metaebenen eng verwandt. Da schlägt

musikalische Kreislauf des „Universums“ könnte jetzt erneut beginnen.

Überblendung etwa im Abschnitt „Von der Wissenschaft“. Formal entspricht der Zarathustra einer sinfonischen Phantasie. Charles Youmans

dieser Einleitung folgt der Abschnitt „Von den Hinterweltlern“, der mit seinem gregorianischen Credo in den Hörnern und dem Magnificat vor allem

das zur Werkeröffnung erklungene C-GC-Motiv zu und gewinnt die Oberhand. Auch in die kontrapunktischen Verwicklungsstrudel in „Der Genesende“

Sein kompositorisches Hauptaugenmerk

←

ENGLISH

Strauss Also sprach Zarathustra Mahler Totenfeier

Richard Strauss (1864 – 1949)

The idea to record Richard Strauss came to us during the editing of the recording of Alfred Schnittke’s Third Symphony, which the RSB and I have

1

Also sprach Zarathustra op. 30

recorded for PENTATONE. I said that having heard the Schnittke in such a brilliantly multi-dimensional way, I would like to hear some pieces of the main repertoire recorded the same way. The first one which came to my

32. 53

Tondichtung (Tone Poem) (1896) Einleitung-Von den Hinterweltlern-Von der großen Sehnsucht-

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

Von den Freuden und Leidenschaften-Das Grablied-Von der Wissenschaft-Der Genesende-Das Tanzlied-Nachtwandlerlied

mind was “Also sprach Zarathustra”: it is the kind of “spectral analysis” of

Gustav Mahler (1860 – 1911) 2

3

Totenfeier Sinfonische Dichtung (Symphonic Poem) (1888)

22. 49

Sinfonisches Präludium für Orchester (Symphonic Prelude for Orchestra) (1876) Reconstructed by Albrecht Gürsching

08. 54

Total playing time:

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Rainer Wolters Concertmaster Tobias Berndt Organ Conducted by Vladimir Jurowski

Richard Strauss found himself caught in the middle, as it were, with his fifth

On no account was Strauss attempting

as his euphoric traits, which so fully

researcher Stephan Kohler, Zarathustra

time – an organ. But here Strauss is

fantasy. Charles Youmans even

superseded by Von der großen Sehnsucht

Der Genesende (= the convalescent),

to “set to music” Nietzsche’s philosophy.

corresponded to the mood of Strauss’s

was to Strauss the personification of

not interested in flexing his “orchestral

suggested that Strauss had carried

(= of the great longing), by means of

the nature theme is also constantly

At least, this was not what he communicated to the public. Strauss has been quoted as saying: “I did not

generation. Shortly after the completion of his Zarathustra, Nietzsche had posed the (probably rhetorical) question, in

“the ‘dithyrambic’ as a life-form, as the artistically imagined poetry of the ecstasy of existence itself, in which one

muscles”; rather, he deploys the multilayered orchestra in order to achieve the ultimate fine-tuning of the tonal colours.

out a “dismemberment of the sonata structure.” Or, to put it in Nietzsche’s words, a “re-evaluation of all values.”

the dissolution of (structural) musical fetters, of the replacement of tonal centres. The Sehnsucht (= longing)

breaking through. In Das Tanzlied (= the dance song), Strauss once again intensifies the complexity, subjecting

Strauss succeeded in ideally matching

theme soars, confident of victory. In

his entire thematic material to various

In his composition, Strauss focused mainly on the confrontation between the two keys of C major and B major.

Nietzsche’s literary techniques – such as quotation and montage – in his music, using diverse variation methods.

Von den Freuden und Leidenschaften (= of pleasures and passions) this enthusiasm intensifies once again until

harmonic and rhythmic variations. The enchantment of the waltz is heard, garbed in parody. In the concluding

symphonic poem Also sprach Zarathustra

intend to write philosophical music or

wise foresight: “Under which heading

could see a symbol of the liberation from

(= Thus spoke Zarathustra). While still in the middle of the composition process, the composer sent out anonymous

portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human

does this Zarathustra actually belong? Dare I say under that of the symphony?”

late eighteenth-century constraints. His sensualistic subjectivism could be elevated to a metaphysic of this-

information about his planned work, thus

race from its origin, through the various

As early as 1894, Strauss began

worldliness, which played a clear role as

As he wrote in his diary: “From a

Accordingly, there is no linear musical

it is suddenly interrupted by a trombone

Nachtwandlerlied (= song of the night

We then needed to find companion pieces for the album, Zarathustra being the “main dish” and the others more like a starter or a dessert. So, I thought of Mahler’s “Totenfeier”: written as a separate work, it has a duration of

specifically arousing the curiosity of his future audiences. Even before the actual première, which took place in Frankfurt

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.” What particularly

gathering musical ideas and preparing his first sketches. In 1895, during a summer stay in Cortina d’Ampezzo,

‘superstructure’ in the struggle against the ‘die-hards’.”

musical point of view, Zarathustra represents an interaction between the two most mutually distant keys (the

development to be followed. The introduction with the hymn to

call. The Grablied (= song of the grave) is then played, which changes the mood to B minor. In the section Von

wanderer), the two harmonic spheres of C major and B major bump into one another: the B major is taken to ethereal

second interval!).” Here, the C major key stands for nature, the B major

the sun is pure nature, based on the note C, with the trumpet playing its

der Wissenschaft (= of science and learning), a fugue becomes a symbol

heights in the coda of Sehnsucht, while the double-basses counter with their C

about 25 minutes and tackles comparable questions of life and death. It is meant for a smaller orchestra than “Zarathustra” and stylistically it

64. 46

Strauss: Thus spoke Zarathustra

the sound that I heard in our Schnittke recording that is needed for today’s perception of “Zarathustra”, which in a way launches the whole idea of 20th century music (though technically this piece was written in the 19th century).

under his direction on 27 November 1896,

fascinated Strauss in the text of

he picked up the work again; and in

Strauss based his musical

still owes a lot to Mahler’s teacher Bruckner. I find it very interesting to compare the later version of “Totenfeier”, which is now the first movement

the critics were ridiculing him, saying that now he was probably also setting philosophy to music! And in Bayreuth,

Zarathustra was the ecstatic affirmation of this-worldliness, the joy of existence, the radical individuality of Zarathustra

the summer of 1896, he completed the particell in Marquartstein in the Bavarian town of Chiemgau, concluding

implementation on the principle of a permanent metamorphosis of the motivic material and, of course, on

for man, for his thinking and feeling. However, in this case, confrontation

natural tones of c´- g´- c´´: here, Strauss penned the word “Universum” in the

of order; Strauss permits it to crawl along in an exemplary manner, with the

as a symbol of nature. The trombone chords can be interpreted in both

of Mahler’s “Resurrection Symphony”, and the early version of it, which we have recorded. In many ways, the “Totenfeier” is less accomplished for sure,

Wagner’s widow Cosima commented acidly on Strauss’s dependency on the

as a hero, whom the composer guides through different episodes in search of

the fair copy of the score in Munich on August 24, 1896. The original dedication

the manifold tonal options of the orchestra. Similar to his previous work

does not simply translate into an unadulterated juxtaposition, but

score. Following this introduction is the section Von den Hinterweltlern,

musical material becoming increasingly complex, although the themes remain

harmonic directions. What remains to be heard in the end is the very soft low

but far more honest and genuine. The other companion piece is the earliest surviving orchestral composition by Mahler — his Adagio, written while he

apostate Friedrich Nietzsche (after stating in a letter discussing the work on

both himself and of cognition – “based loosely on Nietzsche,” as the subtitle

– “Symphonic optimism in a fin de siècle form, dedicated to the 20th century”

Till Eulenspiegel, this was again of monumental size, including multiple

also into a connection and a highly subtle transition, for example, in the

(= of those in backwaters), which describes in its Gregorian credo in the

closely interrelated on a meta-level. Then the C-G-C-motif, which was

C (in the cellos and double-basses). The musical circuit of the “universe” is now ready to start again.

was studying with Bruckner. Vladimir Jurowski Vladimir Jurowski © Roman Gontcharov

Zarathustra that she had believed the title was “just a ‘joke’ published in the

states. This hero represents the newly gained freedom of the individual,

– was then, in the end, replaced by the introductory section of the preface

divisions of the strings, six horns, and four trumpets, and with the addition

section Von der Wissenschaft (= on science and learning). As far as form is

horns and its Magnificat, above all, man as a believer and devout being.

heard at the beginning of the work, crashes in and takes over. Again, in the

newspaper”).

his almost hymnic language, as well

to Zarathustra. According to Strauss

of a bass tuba, as well as – for the first

concerned, Zarathustra is a symphonic

This religious mood is then radically

complex contrapuntal maelstrom of

Mahler: Totenfeier

creative crisis, forcing him to interrupt

gesticulating like a madman.” And

No. 2. Only once did Mahler conduct

The history of Gustav Mahler’s

his work on the symphony. In 1891, Mahler became first Kapellmeister at

Mahler wrote to Richard Strauss: “Eight days ago, von Bülow almost expired

the Totenfeier as an independent work, namely on March 16, 1896, in Berlin:

symphonic poem Totenfeier (= funeral rites) is closely linked to his first two

the Stadttheater Hamburg, where he worked for six years. There, he made the

on the spot when I played excerpts to him.” Von Bülow himself uttered the

subsequent, therefore, to the première of the Symphony No. 2 on December 13,

symphonies, as well as to the famous conductor Hans von Bülow. Shortly

decision to present the first movement of the Symphony No. 2 as an individual

famous words: “If that is still considered music, then I do not understand music

1895.

after completing his Symphony No. 1, Mahler began composing his Symphony

work. Subsequently, he offered the work to a number of music publishers as a

at all.” And how did this opinion affect Mahler? He put aside his Symphony

In terms of content, there is a link to the Symphony No. 1. In the Totenfeier,

No. 2 in Leipzig in the summer of 1888 – starting with the first movement. At

symphonic poem, entitled Todtenfeier (sic), after the poem by the Polish poet

No. 2 until the summer of 1893. But in 1894, von Bülow was once again – albeit

the imaginary hero of the work is being carried to his grave. The piece,

least, that was his plan. But in the years to come, this first movement underwent various different “functional” stages.

Adam Mickiewicz. However, it was not a success.

unwittingly – to exert an influence on the completion of the composition. The conductor passed away in Egypt,

which lasts a good 20 minutes, is a heroic funeral march of unparalleled expressiveness, set in sonata form.

Having initially been conceived as part

That same year, Mahler played the

and during the course of the funeral

However, not a trace remains of the

of the Symphony No. 2, the first version was outlined as the first movement of this symphony. However, it turned out

movement to Hans von Bülow on the piano. The latter’s reaction must have been extraordinarily extreme,

ceremony there was a performance of Klopstock’s song Aufersteh’n – finally, Mahler had found the text for the choral

rather burlesque character of the “pompes funèbres” of the Symphony No. 1! Full of pathos, and in the key of C

differently. Personal misfortunes such

as demonstrated in Mahler’s letters.

finale of his Symphony No. 2! After

minor – the quintessential funeral march

as the death of both Mahler’s parents and his sister Leopoldine in 1889, as well as his extensive range of tasks

He wrote as follows to Friedrich Löhr: “When I played him my Todtenfeier, he went into nervous shock, declaring that

completing the rest of his symphony, Mahler returned the Totenfeier – now in a different form, reorchestrated and

key, which Beethoven had already used in the “Marcia funebre” of his Eroica, and likewise Wagner in the funeral

main theme with its octave and fifth intervals, typical intensifications rear their heads continually, followed by total collapse. After a last outcry, the movement fades away. After completing the entire work, Mahler wrote the following programme draft for this first movement: “At the

Gustav Mahler: Symphonic Prelude in C minor Musicologists often toil behind the scenes, carrying out meticulous

Banks had only one source at their

Interestingly, the composition of

disposal – a short-score copy from the

the work is still almost exclusively

Austrian National Library – which led to both of them attributing the work to Mahler. They had no inkling of the

attributed to Gustav Mahler in its rare performances and recordings. And, as in the past, Sikorski continues to

detective work into the authenticity or

existence of an original manuscript from

publish his name on the score – which,

even the attribution of works whose origins are ambiguous. In many a case, despite detailed and laborious

the estate of Bruckner’s pupil Rudolf Krzyzanowski, with the handwritten annotation “by Anton Bruckner.” The

in fact, was most likely written by Anton Bruckner. More details of this exciting musicological detective work can be

Vladimir Jurowski

Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions including

Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

international music scene. Most recent

First Kapellmeister of the Komische

he also returned to Glyndebourne Opera

Marek Janowski was Artistic Director

Oper Berlin and Musical Director of Glyndebourne Festival Opera.

for the world premiere of Brett Dean’s “Hamlet”.

of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in symphonic concerts and concertante

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

there. In 1990, he and his family moved

As a guest conductor he leads top

Vladimir Jurowski holds an honorary

orchestras in Europe and North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache,

recordings.

Vladimir Jurowski enjoys international

grave of a loved one. His struggle,

efforts, this can also result in disparate

actual première of the work was given

found on www.abruckner.com. The

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in Dresden and Berlin. His international

his suffering, and his volition pass before the mind’s eye. Questions thrust themselves upon us: what is the

assessments. As is the case with the Symphonic Prelude. The controversial key question here being: who actually

by the Munich Philharmonic as early as 1949. And that performance was based on a fair copy of the original

Prelude is written in C minor and keeps to the sonata form with three clearly discernible theme groups. Following

debut was at the Wexford festival in

Royal Concertgebouw Orchestra

1995, and at the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

meaning of death – does life eternal exist?” The Totenfeier does not answer

composed the work?

manuscript, which was filed in the

Hiltl’s analysis, it is possible to identify

Amsterdam, the Boston and Cleveland Orchestras, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna

On March 19, 1981, the Berlin Radio Symphony Orchestra performed a

archives of the Munich Philharmonic together with the individual orchestral parts. Not until 1985 did conductor

clear references to Bruckner’s later works in the course of the Prelude. So, is it by Bruckner? Or by Mahler?

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the

Philharmonic Orchestras. He also appears at various notable festivals.

“Symphonic Prelude by Gustav Mahler” under conductor Lawrence Foster. This

Wolfgang Hiltl once again look into the matter; and subsequently, based on

Or perhaps even by Krzyzanowski? Sometimes, even musicological research

Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was appointed

Since 1996 Vladimir Jurowski has also

was based on a reconstruction provided by the composer Albrecht Gürsching

his research into the style of the work, he attributed the Prelude to Anton

comes up against its limitations.

these questions. But the Resurrection Symphony does.

as director of the Royal Hungarian

Tristan sounded like a Haydn symphony

without a title – to its original position

march of the Götterdämmerung. The

and published by the publishing house Hans Sikorski. The problem was that

Bruckner. His edition of the work was published in 2002 by the publishing

Opera in Budapest, resulted in a serious

compared to my piece, all the while

as the first movement of the Symphony

movement is clearly defined by the

Gürsching and Mahler researcher Paul

house Doblinger.

English

debut at the Salzburg Festival with Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

acclaim for his outstanding musical ability and a persistently adventurous artistic approach. Born in Moscow, he studied first at the conservatoire

RundfunkSinfonieorchester Berlin

guests have included Lahav Shani,

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu. Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael Frühbeck de Burgos) all helped to

CDs. Outstanding examples of such recordings include the concertante Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share

create a flexible body of sound sharing in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers

The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

have come to the orchestra’s lectern in person or performed their own works

(RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra) dates back to the first hour of musical

here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold

Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003,

been at home on international operatic stages, incl. at the Metropolitan Opera

broadcasting by Deutscher Rundfunk in October 1923. Since then it has been

Schönberg, Igor Strawinsky, as well as Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and

becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic Director

New York, the Opéra National de Paris, the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre,

able to develop its position enduringly as one of Berlin’s top orchestras, and in

Jörg Widmann in more recent years.

of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George

the Dresden Semper Opera, and the Bavarian State Opera. He made his

the highest echelon of German radio orchestras. In September 2017 Vladimir

The RSB is particularly attractive for young conductors from the

their expertise and musical sensitivity through commitment to ambitious concerts and projects for children and young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia, the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German centres of music.

Artists

Acknowledgments

Strauss: Also sprach Zarathustra

„musikalisieren“. Zumindest kein

Generation entsprachen. Nietzsche

verkörperte Also sprach Zarathustra

lässt hier keinesfalls kraftstrotzend die

unterstellte gar, Strauss habe hier eine

den glaubenden und den gläubigen

klingt immer wieder das Naturthema

Mahler: Totenfeier

der Königlich-Ungarischen Oper in

gegen mein Stück eine Haydn’sche

ursprüngliche Position – an den Kopf

eindeutig vom Hauptthema und

Mit Also sprach Zarathustra, seiner

öffentlich kommuniziertes Ziel. In einem nicht auf Deutsch überlieferten Zitat sagte Strauss: „I did not intend

fünften Sinfonischen Dichtung, setzte sich Richard Strauss zwischen alle Stühle. Bereits während des Kompositionsprozesses lancierte der Komponist anonym Informationen zu

to write philosophical music or portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human race from its origin, through the various

hatte in weiser Voraussicht kurz nach Vollendung seines Zarathustra (wohl eher rhetorisch) gefragt: „Unter welche Rubrik gehört eigentlich dieser ‚Zarathustra’? Ich glaube beinahe, unter

für Strauss „das ‚Dithyrambische’ als Lebensform, den artistisch geträumten, gedichteten Daseinsrausch, in dem man ein Fanal der Befreiung von gründerzeitlichen Zwängen erblickte.

orchestralen Muskeln spielen, sondern nutzt die vielgestaltige Besetzung vielmehr dazu, um die Klangfarben feinstmöglich auszudifferenzieren.

„Verstümmelung des Sonatenschemas“ vorgenommen. Oder, um es mit Nietzsche zu sagen, eine „Umwertung aller Werte“ vorgenommen. Strauss gelingt es durch das freie Phantasieren,

Menschen beschreibt. Diese religiös geprägte Sphäre wird dann in „Von der großen Sehnsucht“ radikal abgelöst. Durch die Auflösung musikalischer (Form)Fesseln, durch die Ablösung von

hinein. In „Das Tanzlied“ steigert Strauss noch einmal die Komplexität, das gesamte thematische Material wird verschiedensten harmonischen und rhythmischen Variationen

Die Entstehungsgeschichte von Gustav Mahlers Sinfonischer Dichtung Totenfeier ist eng mit seinen beiden sinfonischen

Budapest führten zu einer ernsthaften Schaffenskrise und zwangen ihn zu einer Unterbrechung seiner Arbeit an der Sinfonie. 1891 wechselte Mahler als

Sinfonie ist, und gebärdete sich wie ein Verrückter.“ Und Richard Strauss erfuhr von Mahler: „Vor 8 Tagen hat Bülow beinahe seinen Geist aufgegeben,

der Zweiten Sinfonie. Lediglich einmal dirigierte Mahler die Todtenfeier als eigenständiges Werk, am 16. März 1896 in Berlin – also nach der Uraufführung

Sein sensualistischer Subjektivismus ließ sich zu einer Metaphysik der Diesseitigkeit überhöhen, der im Kampf

Sein kompositorisches Hauptaugenmerk richtete Strauss auf die Konfrontation der beiden Tonarten C-Dur und

Nietzsches literarische Techniken wie Zitate und Montagen kongenial in Musik zu übersetzen, dabei unterschiedliche

tonalen Zentren. Das Sehnsuchts-Thema schwingt sich siegesbewusst auf. In „Von den Freuden und Leidenschaften“

unterzogen. Walzerseligkeit erklingt im parodistischen Gewand. Im abschließenden „Nachtwandlerlied“

Erstlingen und gleichzeitig auch mit der Person des berühmten Dirigenten Hans von Bülow verknüpft. Kurz nach Vollendung der Ersten Sinfonie begann

Erster Kapellmeister an das Stadttheater Hamburg, wo er für sechs Jahre wirkte. Dort traf er den Entschluss, den Kopfsatz der Zweiten Sinfonie isoliert zu

während ich ihm daraus vorspielte.“ Von Bülow selbst sprach die berühmten Wort aus: „Wenn das noch Musik ist, verstehe ich überhaupt nichts von

der Zweiten Sinfonie am 13. Dezember 1895.

dessen Oktav- und Quintintervallen bestimmt, immer wieder bäumen sich Steigerungszüge auf, um dann immer wieder zu totalen Zusammenbrüchen zu führen. Nach einem letzten Aufschrei

die Sinfonien.“

Zur Ersten Sinfonie besteht eine

Mahler hatte zu diesem ersten Satz

seinem geplanten Werk und schürte somit gezielt die Neugier. Schon weit vor der Uraufführung, am 27. November 1896 in Frankfurt unter seiner Leitung,

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.“ Strauss faszinierte am Text des Zarathustra vor allem die

gegen das ‚Ewig-Gestrige’ deutliche Überbau-Funktion zukam.“ Strauss basierte seine musikalische Umsetzung auf dem Prinzip einer

steigert sich diese Begeisterung noch einmal, bevor ein Posaunenruf jäh unterbricht. Es erklingt „Das Grablied“, die Stimmung nach h-Moll wendend. Im Abschnitt „Von der Wissenschaft“ wird

stoßen dann die beiden harmonischen Sphären C-Dur und H-Dur aufeinander, das H-Dur in der Coda im Lied der Sehnsucht schwingt sich zu ätherischer Höhe auf, während die Bässe ihr C

Mahler im Sommer des Jahres 1888 noch in Leipzig mit der Komposition seiner Zweiten Sinfonie – und zwar in Gestalt des Kopfsatzes. Zumindest war

präsentieren. Er bot das Werk nun mit dem Titel Todtenfeier (sic) nach einem Gedicht des polnischen Dichters Adam Mickiewicz mehreren Musikverlagen

Musik.“ Mahlers Konsequenz nach diesem Urteil? Er ließ die Zweite Sinfonie bis in den Sommer 1893 liegen. Aber von Bülow nahm 1894 erneut – wenn auch

inhaltliche Verbindung. In der Totenfeier wird der imaginäre Held jenes Werkes nun zu Grabe getragen. Das gut zwanzig Minuten dauernde Stück

ekstatische Diesseits-Bejahung, die Daseinsfreude, die radikale Individualität Zarathustras als eines Helden, den er auf der Suche nach sich selbst und nach

H-Dur. Strauss hielt dazu in einem Tagebucheintrag fest: „Zarathustra ist musikalisch genommen als Wechselspiel zwischen den zwei entferntesten Tonarten (die Secunde!)

Variationsprinzipien anwendend. Dementsprechend lässt sich auch keine lineare musikalische Entwicklung verfolgen.

verhöhnten ihn die Kritiker: Er vertone nun wohl auch noch Philosophie! Und aus Bayreuth ätzte Wagners Witwe Cosima ob Strauss’ Hinwendung

musikalische Gedanken und fertigte erste Skizzen an. 1895, während eines Sommeraufenthaltes in Cortina d’Ampezzo, setzte er die Arbeit fort, im Sommer 1896 in Marquartstein im

angelegt.“ Das C-Dur steht dabei für die Sphäre der Natur, H-Dur für den Menschen, für dessen Denken und Fühlen. Konfrontation heißt nun aber

Die Vorrede mit dem Hymnus an die Sonne ist reine Natur, auf dem Klangfundament C aufgebaut, mit den von der Trompete intonierten

eine Fuge zum Symbol der Ordnung, ganz schulgerecht lässt Strauss sie dahinkriechen, das musikalische Material wird immer komplexer, die

als Natursymbol dagegenhalten. Die Posaunenakkorde lassen sich in beide harmonische Richtungen ausdeuten. Übrig bleibt ganz tief unten das C. Der

Im selben Jahr spielte Mahler den

unfreiwillig – Einfluss auf die Vollendung der Komposition. Im Rahmen der Trauerfeier für den in Ägypten verstorbenen Dirigenten erklang das

ist ein heroischer Trauermarsch von beispielloser Aussagekraft. Gegossen in einen Sonatensatz. Keine Spur mehr vom eher parodistischen Charakter

Erkenntnis – „frei nach Nietzsche“, wie es im Untertitel heißt – durch verschiedene Episoden führt. Dieser Held steht für die neu erlangte Freiheit des Individuums,

permanenten Metamorphose des motivischen Materials und natürlich auf den mannigfaltigen Klangoptionen des wie schon im vorangegangenen Till

als Sinfonische Dichtung an. Allerdings ohne Erfolg.

zum abtrünnigen Friedrich Nietzsche (nachdem sie eine briefliche Mitteilung über die Arbeit am Zarathustra gar „für einen Zeitungsscherz“ gehalten hatte).

bayerischen Chiemgau vollendete er das Particell und am 24. August 1896 wurde die Reinschrift der Partitur in München abgeschlossen. Die ursprüngliche

dies sein Plan. Doch dieser Kopfsatz durchlief in den kommenden Jahren unterschiedliche „Funktionsstadien“. Anfänglich als Teil der Zweiten Sinfonie

nach Vollendung des gesamten Werkes einen Programmentwurf verfasst: „Am Grabe eines geliebten Menschen. Sein Kampf, sein Leiden und Wollen zieht am geistigen Auge vorüber. Fragen drängen

Eulenspiegel monumental besetzten Orchesters, mit seinen vielfach aufgeteilten Streichern, den sechs Hörnern und vier Trompeten. Hier

nicht nur pure Gegenüberstellung, sondern auch Verbindung und feinste Überblendung etwa im Abschnitt „Von der Wissenschaft“. Formal entspricht

Naturtönen c’ – g’ – c’’, Strauss notierte „Universum“ in der Partitur. Nach dieser Einleitung folgt der Abschnitt „Von den Hinterweltlern“, der mit

Themen sind aber untereinander auf Metaebenen eng verwandt. Da schlägt das zur Werkeröffnung erklungene C-GC-Motiv zu und gewinnt die Oberhand.

musikalische Kreislauf des „Universums“ könnte jetzt erneut beginnen.

konzipiert, stellt er die erste Fassung des Kopfsatzes dieser Sinfonie dar. Doch es kam anders als gedacht. Persönliche Schicksalsschläge wie der Tod beider Eltern und der Schwester Leopoldine im

Satz Hans von Bülow am Klavier vor. Dessen Reaktion muss außergewöhnlich extrem gewesen sein, wie Mahlers Briefe belegen. An Friedrich Löhr schrieb er: „Als ich ihm meine ‚Todtenfeier’

Klopstock-Lied „Auferstehn“ – und Mahler hatte nun endlich den Text für das Chorfinale seiner Zweiten Sinfonie gefunden. Nach Vollendung der Sinfonie rückte Mahler die Totenfeier – nun in

des „pompes funèbres“ der Ersten Sinfonie! Voller Pathos und in c-Moll, der Trauermarsch-Tonart schlechthin, die bereits Beethoven im Marcia funebre seiner Eroica oder auch Wagner im

Nun war es keinesfalls Strauss’ Ziel, Nietzsches Philosophie zu

für dessen geradezu hymnische Sprache sowie für dessen euphorische Züge, die so vollauf der Seelenlage von Strauss’

Widmung „Symphonischer Optimismus in fin de siècle-Form, gewidmet dem 20. Jahrhundert“ wurde dann letztlich durch das erste Kapitel der Vorrede aus dem Zarathustra ersetzt. Dem Strauss-Forscher Stephan Kohler zufolge

treten nun noch eine Basstuba sowie erstmals die Orgel hinzu. Aber Strauss

der Zarathustra einer sinfonischen Phantasie. Charles Youmans

seinem gregorianischen Credo in den Hörnern und dem Magnificat vor allem

Auch in die kontrapunktischen Verwicklungsstrudel in „Der Genesende“

Jahr 1889 sowie Mahlers umfangreiches Aufgabenspektrum als Direktor

vorspielte, geriet er in nervöses Entsetzen und erklärte, dass ‚Tristan’

veränderter Form, uminstrumentiert und ohne Titel – wieder an ihre

Trauermarsch der Götterdämmerung angestimmt hatten. Der Satz wird

Deutsch

Bereits 1894 sammelte Strauss

verklingt der Satz.

sich auf: Was bedeutet der Tod – gibt es Fortdauer?” Diese Fragen beantwortet die Totenfeier nicht. Wohl aber die „Auferstehungssinfonie“.

Gustav Mahler: Sinfonisches Präludium c-Moll

worden war. Problematisch dabei war, dass Gürsching und auch dem Mahler-Forscher Paul Banks nur eine Quelle zur Verfügung stand, die beide veranlasste, das Werk tatsächlich Mahler

erschien beim Verlag Doblinger seine Ausgabe des Werks.

Musikwissenschaftler arbeiten oft im Verborgenen und leisten dort penible Detektivarbeit, wenn es um die Echtheit oder auch um die Zuschreibung von

zuzuschreiben: eine Particell-Kopie aus der Österreichischen Nationalbibliothek. Von der Existenz eines Original-

Werkes nach wie vor fast ausschließlich unter der Komponistenangabe Gustav Mahler. Und auch beim Verlag Sikorski

Werken geht, deren Entstehung im Unklaren liegt. In manchen Fällen kann es trotz detaillierter und mühsamer Arbeit auch zu unterschiedlichen Einschätzungen kommen. Wie beim hier

Manuskriptes aus dem Besitz des Bruckner-Schülers Rudolf Krzyzanowski, das dessen handschriftlichen Vermerk „von Anton Bruckner“ trug, konnten beide nichts ahnen. Bereits 1949

steht dieser Name nach wie vor auf der Partitur. Die höchstwahrscheinlich von Anton Bruckner stammt. En detail ist diese spannende musikwissenschaftliche Spurensuche auf www.abruckner.com

eingespielten Sinfonischen Präludium. Die strittige Kernfrage lautet: Wer hat das Werk komponiert?

war das Werk von den Münchner Philharmonikern uraufgeführt worden. Und diese Aufführung basierte auf einer Reinschrift des Original-Manuskripts, das

nachzulesen. Das Präludium steht in c-moll und folgt formal der Sonatensatzform mit drei eindeutig erkennbaren Themengruppen. Folgt

Am 19. März 1981 führte das RundfunkSinfonieorchester Berlin unter Lawrence Foster ein „Sinfonisches Präludium von Gustav Mahler“ auf. Dies geschah auf

zusammen mit dem Stimmenmaterial im Archiv der Münchner Philharmoniker lagerte. Erst 1985 nahm sich der Kapellmeister Wolfgang Hiltl der

man der Analyse Hiltls, so lassen sich im Verlauf des Präludiums eindeutige inhaltliche Bezüge zu späteren Werken Bruckners identifizieren. Bruckner also?

der Basis einer beim Verlag Hans Sikorski erschienenen Rekonstruktion, die vom Komponisten Albrecht Gürsching betreut

Sache erneut an und schrieb auf der Grundlage stilistischer Untersuchungen das Präludium Anton Bruckner zu. 2002

Oder Mahler? Oder vielleicht doch auch Krzyzanowski? Manchmal sind auch der Wissenschaft Grenzen gesetzt.

Interessanterweise erfolgen die seltenen Aufführungen und Einspielungen des

Vladimir Jurowski

dessen Principal Conductor. Darüber

New York, der Opéra National de Paris,

Spitzenorchester und in der ersten

Besonders anziehend ist das RSB für

Podien präsent. Neben regelmäßigen

Vladimir Jurowski wird weltweit für sein hervorragendes musikalisches Können und sein experimentierfreudiges

hinaus ist er Künstlerischer Leiter des Akademischen Staatsorchesters Russlands „Jewgeni Swetlanow“ und des George-Enescu-Festivals in

der Mailänder Scala, am BolschoiTheater, an der Dresdner Semperoper und der Bayerischen Staatsoper. Bei den Salzburger Festspielen debütierte

Bukarest. In früheren Jahren war er u.a. Erster Kapellmeister der Komischen Oper Berlin und Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera.

er 2017 mit Alban Bergs „Wozzeck“, an die Glyndebourne Opera kehrte er für die Weltpremiere von Brett Deans „Hamlet“ zurück.

Reihe der deutschen Rundfunkorchester nachhaltig ausbauen. Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RSB. Zuvor stand von 2002 bis 2015 Marek

junge Dirigenten der internationalen Musikszene. So waren zuletzt Lahav Shani, Jakub Hrůša, Alondra de la Parra und Omer Meir Wellber zu Gast, in den Jahren zuvor u.a. Andris Nelsons,

Asientourneen gastiert das Orchester bei europäischen Festivals und in deutschen Musikzentren.

künstlerisches Engagement gefeiert. Geboren in Moskau, begann er seine musikalische Ausbildung am dortigen Konservatorium, bevor er 1990 mit

Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko und Alain Altinoglu.

seiner Familie nach Deutschland zog, wo er sein Studium an den Musikhochschulen in Dresden und Berlin abschloss. 1995 debütierte er auf

Janowski an der Spitze des Orchesters und führte es in Sinfoniekonzerten und konzertanten Opernaufführungen zu großen Erfolgen. Die vormaligen

Er dirigiert führende Orchester Europas und Nordamerikas, z.B. die Dresdner Staatskapelle, das

Vladimir Jurowski trägt einen Ehrendoktortitel des Royal College of Music in London und kann auf eine

internationaler Ebene beim Wexford Festival und 1996 am Royal Opera House Covent Garden.

Gewandhausorchester Leipzig, das Königliche Concertgebouworchester Amsterdam, das Boston und das Cleveland Orchestra, das New York

umfangreiche Diskografie mit vielfach preisgekrönten Aufnahmen blicken.

Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RundfunkSinfonieorchesters Berlin (RSB). 2003 wurde er zum Ersten Gastdirigenten

Philharmonic sowie die Berliner und Wiener Philharmoniker und tritt bei renommierten Festivals auf.

des London Philharmonic Orchestra ernannt und ist seit September 2007 Künstler

Chefdirigenten (u.a. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Rafael Frühbeck de Burgos) formten einen flexiblen Klangkörper, der in besonderer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandfunk Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) | Recording producer Job Maarse | Balance engineer & editor

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Cover photo: Igor Cortadellas/Molina Visuals | Design Joost de Boo

This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB Berlin, June 2016.

Weise die Wechselfälle der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert durchlaufen hat. Bedeutende Komponisten traten selbst ans Pult des

(PENTATONE).

Seit 1996 ist Vladimir Jurowski auch auf

Orchesters oder führten als Solisten eigene Werke auf: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold Schönberg und Igor Strawinsky sowie in

sich zahlreiche Musikerinnen und Musiker des RSB in ambitionierten Konzerten und Projekten für Kinder und Jugendliche. Seit mehr als 50 Jahren

den internationalen Opernbühnen zu Hause, u.a. an der Metropolitan Opera

Rundfunks im Oktober 1923 und konnte seine Position inmitten der Berliner

jüngerer Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka und Jörg Widmann.

ist das RSB zudem auf wichtigen nationalen und internationalen

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical

music remains true in creating harmony among the instruments. Classical music is as time-honoured as it is timeless. The organ has been recorded separately on the Seifert organ of the St. MatthiasAnd so also should the experience be. A co-production between: Kirche, Berlin-Schöneberg. Special thanks to Ulrich Gembaczka. We take listening to classical music Product management Max Tiel

Mit Sachverstand und Einfühlungsvermögen engagieren

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale

Job Maarse

Jean-Marie Geijsen | Recording engineer Karel Bruggeman

Die Zusammenarbeit mit Deutschlandradio trägt reiche Früchte auf CD. Zu den Höhepunkten unter den Aufnahmen zählt der zehnteilige konzertante Wagnerzyklus

Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) geht zurück auf die erste musikalische Funkstunde des deutschen

RundfunkSinfonieorchester Berlin

Executive Producer Premium Sound Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) and Outstanding Recording producer Artists

Acknowledgments

Together with our talented artists, Balance engineer Jean-Marie Geijsen we take pride in our work, providing

released.

English translation poems Richard Wigmore

an impeccable means of experiencing Recording engineer classical music. For all their diversity, Roger de Schot our artists have one thing in common. They all put their heart and soul into Editing the Jean-Marie music, drawing Geijsenon every last drop

to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination & postproduction technology to produce a high-quality Audio torecording perfect their contribution. Polyhymnia International B.V. recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be Find out more:

Cover photography Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

www.pentatonemusic.com

This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in September 2014

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink

Vladimir Jurowski © Bettina Stöß

Publishers: Mahler Totenfeier: Universal Edition, Vienna / Sinfonisches Präludium: Edition Sikorski, Hamburg

Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

←

TRACK INFORMATION

Sit back and enjoy

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

Mahler: Totenfeier

DEUTSCH

ACKNOWLEDGMENTS

der Königlich-Ungarischen Oper in Budapest führten zu einer ernsthaften Schaffenskrise und zwangen ihn zu einer Unterbrechung seiner Arbeit an der Sinfonie. 1891 wechselte Mahler als Erster Kapellmeister an das Stadttheater Hamburg, wo er für sechs Jahre wirkte. Dort traf er den Entschluss, den Kopfsatz der Zweiten Sinfonie isoliert zu

gegen mein Stück eine Haydn’sche Sinfonie ist, und gebärdete sich wie ein Verrückter.“ Und Richard Strauss erfuhr von Mahler: „Vor 8 Tagen hat Bülow beinahe seinen Geist aufgegeben, während ich ihm daraus vorspielte.“ Von Bülow selbst sprach die berühmten Wort aus: „Wenn das noch Musik ist, verstehe ich überhaupt nichts von

ursprüngliche Position – an den Kopf der Zweiten Sinfonie. Lediglich einmal dirigierte Mahler die Todtenfeier als eigenständiges Werk, am 16. März 1896 in Berlin – also nach der Uraufführung der Zweiten Sinfonie am 13. Dezember 1895.

Mahler im Sommer des Jahres 1888 noch in Leipzig mit der Komposition seiner Zweiten Sinfonie – und zwar in Gestalt des Kopfsatzes. Zumindest war dies sein Plan. Doch dieser Kopfsatz durchlief in den kommenden Jahren unterschiedliche „Funktionsstadien“. Anfänglich als Teil der Zweiten Sinfonie konzipiert, stellt er die erste Fassung des Kopfsatzes dieser Sinfonie dar. Doch es kam anders als gedacht. Persönliche

präsentieren. Er bot das Werk nun mit dem Titel Todtenfeier (sic) nach einem Gedicht des polnischen Dichters Adam Mickiewicz mehreren Musikverlagen als Sinfonische Dichtung an. Allerdings ohne Erfolg. Im selben Jahr spielte Mahler den Satz Hans von Bülow am Klavier vor. Dessen Reaktion muss außergewöhnlich extrem gewesen sein, wie Mahlers

Musik.“ Mahlers Konsequenz nach diesem Urteil? Er ließ die Zweite Sinfonie bis in den Sommer 1893 liegen. Aber von Bülow nahm 1894 erneut – wenn auch unfreiwillig – Einfluss auf die Vollendung der Komposition. Im Rahmen der Trauerfeier für den in Ägypten verstorbenen Dirigenten erklang das Klopstock-Lied „Auferstehn“ – und Mahler hatte nun endlich den Text für das Chorfinale seiner Zweiten Sinfonie

inhaltliche Verbindung. In der Totenfeier wird der imaginäre Held jenes Werkes nun zu Grabe getragen. Das gut zwanzig Minuten dauernde Stück ist ein heroischer Trauermarsch von beispielloser Aussagekraft. Gegossen in einen Sonatensatz. Keine Spur mehr vom eher parodistischen Charakter des „pompes funèbres“ der Ersten Sinfonie! Voller Pathos und in c-Moll, der Trauermarsch-Tonart schlechthin, die

Schicksalsschläge wie der Tod beider Eltern und der Schwester Leopoldine im

Briefe belegen. An Friedrich Löhr schrieb er: „Als ich ihm meine ‚Todtenfeier’

gefunden. Nach Vollendung der Sinfonie rückte Mahler die Totenfeier – nun in

bereits Beethoven im Marcia funebre seiner Eroica oder auch Wagner im

Jahr 1889 sowie Mahlers umfangreiches Aufgabenspektrum als Direktor

vorspielte, geriet er in nervöses Entsetzen und erklärte, dass ‚Tristan’

veränderter Form, uminstrumentiert und ohne Titel – wieder an ihre

Trauermarsch der Götterdämmerung angestimmt hatten. Der Satz wird

Die Entstehungsgeschichte von Gustav Mahlers Sinfonischer Dichtung Totenfeier ist eng mit seinen beiden sinfonischen Erstlingen und gleichzeitig auch mit der Person des berühmten Dirigenten Hans von Bülow verknüpft. Kurz nach Vollendung der Ersten Sinfonie begann

←

ENGLISH

Strauss Also sprach Zarathustra Mahler Totenfeier

Richard Strauss (1864 – 1949)

The idea to record Richard Strauss came to us during the editing of the recording of Alfred Schnittke’s Third Symphony, which the RSB and I have

1

Also sprach Zarathustra op. 30

recorded for PENTATONE. I said that having heard the Schnittke in such a brilliantly multi-dimensional way, I would like to hear some pieces of the main repertoire recorded the same way. The first one which came to my

32. 53

Tondichtung (Tone Poem) (1896) Einleitung-Von den Hinterweltlern-Von der großen Sehnsucht-

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

Von den Freuden und Leidenschaften-Das Grablied-Von der Wissenschaft-Der Genesende-Das Tanzlied-Nachtwandlerlied

mind was “Also sprach Zarathustra”: it is the kind of “spectral analysis” of

Gustav Mahler (1860 – 1911) 2

3

Totenfeier Sinfonische Dichtung (Symphonic Poem) (1888)

22. 49

Sinfonisches Präludium für Orchester (Symphonic Prelude for Orchestra) (1876) Reconstructed by Albrecht Gürsching

08. 54

Total playing time:

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Rainer Wolters Concertmaster Tobias Berndt Organ Conducted by Vladimir Jurowski

Richard Strauss found himself caught in the middle, as it were, with his fifth

On no account was Strauss attempting

as his euphoric traits, which so fully

researcher Stephan Kohler, Zarathustra

time – an organ. But here Strauss is

fantasy. Charles Youmans even

superseded by Von der großen Sehnsucht

Der Genesende (= the convalescent),

to “set to music” Nietzsche’s philosophy.

corresponded to the mood of Strauss’s

was to Strauss the personification of

not interested in flexing his “orchestral

suggested that Strauss had carried

(= of the great longing), by means of

the nature theme is also constantly

At least, this was not what he communicated to the public. Strauss has been quoted as saying: “I did not

generation. Shortly after the completion of his Zarathustra, Nietzsche had posed the (probably rhetorical) question, in

“the ‘dithyrambic’ as a life-form, as the artistically imagined poetry of the ecstasy of existence itself, in which one

muscles”; rather, he deploys the multilayered orchestra in order to achieve the ultimate fine-tuning of the tonal colours.

out a “dismemberment of the sonata structure.” Or, to put it in Nietzsche’s words, a “re-evaluation of all values.”

the dissolution of (structural) musical fetters, of the replacement of tonal centres. The Sehnsucht (= longing)

breaking through. In Das Tanzlied (= the dance song), Strauss once again intensifies the complexity, subjecting

Strauss succeeded in ideally matching

theme soars, confident of victory. In

his entire thematic material to various

In his composition, Strauss focused mainly on the confrontation between the two keys of C major and B major.

Nietzsche’s literary techniques – such as quotation and montage – in his music, using diverse variation methods.

Von den Freuden und Leidenschaften (= of pleasures and passions) this enthusiasm intensifies once again until

harmonic and rhythmic variations. The enchantment of the waltz is heard, garbed in parody. In the concluding

symphonic poem Also sprach Zarathustra

intend to write philosophical music or

wise foresight: “Under which heading

could see a symbol of the liberation from

(= Thus spoke Zarathustra). While still in the middle of the composition process, the composer sent out anonymous

portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human

does this Zarathustra actually belong? Dare I say under that of the symphony?”

late eighteenth-century constraints. His sensualistic subjectivism could be elevated to a metaphysic of this-

information about his planned work, thus

race from its origin, through the various

As early as 1894, Strauss began

worldliness, which played a clear role as

As he wrote in his diary: “From a

Accordingly, there is no linear musical

it is suddenly interrupted by a trombone

Nachtwandlerlied (= song of the night

We then needed to find companion pieces for the album, Zarathustra being the “main dish” and the others more like a starter or a dessert. So, I thought of Mahler’s “Totenfeier”: written as a separate work, it has a duration of

specifically arousing the curiosity of his future audiences. Even before the actual première, which took place in Frankfurt

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.” What particularly

gathering musical ideas and preparing his first sketches. In 1895, during a summer stay in Cortina d’Ampezzo,

‘superstructure’ in the struggle against the ‘die-hards’.”

musical point of view, Zarathustra represents an interaction between the two most mutually distant keys (the

development to be followed. The introduction with the hymn to

call. The Grablied (= song of the grave) is then played, which changes the mood to B minor. In the section Von

wanderer), the two harmonic spheres of C major and B major bump into one another: the B major is taken to ethereal

second interval!).” Here, the C major key stands for nature, the B major

the sun is pure nature, based on the note C, with the trumpet playing its

der Wissenschaft (= of science and learning), a fugue becomes a symbol

heights in the coda of Sehnsucht, while the double-basses counter with their C

about 25 minutes and tackles comparable questions of life and death. It is meant for a smaller orchestra than “Zarathustra” and stylistically it

64. 46

Strauss: Thus spoke Zarathustra

the sound that I heard in our Schnittke recording that is needed for today’s perception of “Zarathustra”, which in a way launches the whole idea of 20th century music (though technically this piece was written in the 19th century).

under his direction on 27 November 1896,

fascinated Strauss in the text of

he picked up the work again; and in

Strauss based his musical

still owes a lot to Mahler’s teacher Bruckner. I find it very interesting to compare the later version of “Totenfeier”, which is now the first movement

the critics were ridiculing him, saying that now he was probably also setting philosophy to music! And in Bayreuth,

Zarathustra was the ecstatic affirmation of this-worldliness, the joy of existence, the radical individuality of Zarathustra

the summer of 1896, he completed the particell in Marquartstein in the Bavarian town of Chiemgau, concluding

implementation on the principle of a permanent metamorphosis of the motivic material and, of course, on

for man, for his thinking and feeling. However, in this case, confrontation

natural tones of c´- g´- c´´: here, Strauss penned the word “Universum” in the

of order; Strauss permits it to crawl along in an exemplary manner, with the

as a symbol of nature. The trombone chords can be interpreted in both

of Mahler’s “Resurrection Symphony”, and the early version of it, which we have recorded. In many ways, the “Totenfeier” is less accomplished for sure,

Wagner’s widow Cosima commented acidly on Strauss’s dependency on the

as a hero, whom the composer guides through different episodes in search of

the fair copy of the score in Munich on August 24, 1896. The original dedication

the manifold tonal options of the orchestra. Similar to his previous work

does not simply translate into an unadulterated juxtaposition, but

score. Following this introduction is the section Von den Hinterweltlern,

musical material becoming increasingly complex, although the themes remain

harmonic directions. What remains to be heard in the end is the very soft low

but far more honest and genuine. The other companion piece is the earliest surviving orchestral composition by Mahler — his Adagio, written while he

apostate Friedrich Nietzsche (after stating in a letter discussing the work on

both himself and of cognition – “based loosely on Nietzsche,” as the subtitle

– “Symphonic optimism in a fin de siècle form, dedicated to the 20th century”

Till Eulenspiegel, this was again of monumental size, including multiple

also into a connection and a highly subtle transition, for example, in the

(= of those in backwaters), which describes in its Gregorian credo in the

closely interrelated on a meta-level. Then the C-G-C-motif, which was

C (in the cellos and double-basses). The musical circuit of the “universe” is now ready to start again.

was studying with Bruckner. Vladimir Jurowski Vladimir Jurowski © Roman Gontcharov

Zarathustra that she had believed the title was “just a ‘joke’ published in the

states. This hero represents the newly gained freedom of the individual,

– was then, in the end, replaced by the introductory section of the preface

divisions of the strings, six horns, and four trumpets, and with the addition

section Von der Wissenschaft (= on science and learning). As far as form is

horns and its Magnificat, above all, man as a believer and devout being.

heard at the beginning of the work, crashes in and takes over. Again, in the

newspaper”).

his almost hymnic language, as well

to Zarathustra. According to Strauss

of a bass tuba, as well as – for the first

concerned, Zarathustra is a symphonic

This religious mood is then radically

complex contrapuntal maelstrom of

Mahler: Totenfeier

creative crisis, forcing him to interrupt

gesticulating like a madman.” And

No. 2. Only once did Mahler conduct

The history of Gustav Mahler’s

his work on the symphony. In 1891, Mahler became first Kapellmeister at

Mahler wrote to Richard Strauss: “Eight days ago, von Bülow almost expired

the Totenfeier as an independent work, namely on March 16, 1896, in Berlin:

symphonic poem Totenfeier (= funeral rites) is closely linked to his first two

the Stadttheater Hamburg, where he worked for six years. There, he made the

on the spot when I played excerpts to him.” Von Bülow himself uttered the

subsequent, therefore, to the première of the Symphony No. 2 on December 13,

symphonies, as well as to the famous conductor Hans von Bülow. Shortly

decision to present the first movement of the Symphony No. 2 as an individual

famous words: “If that is still considered music, then I do not understand music

1895.

after completing his Symphony No. 1, Mahler began composing his Symphony

work. Subsequently, he offered the work to a number of music publishers as a

at all.” And how did this opinion affect Mahler? He put aside his Symphony

In terms of content, there is a link to the Symphony No. 1. In the Totenfeier,

No. 2 in Leipzig in the summer of 1888 – starting with the first movement. At

symphonic poem, entitled Todtenfeier (sic), after the poem by the Polish poet

No. 2 until the summer of 1893. But in 1894, von Bülow was once again – albeit

the imaginary hero of the work is being carried to his grave. The piece,

least, that was his plan. But in the years to come, this first movement underwent various different “functional” stages.

Adam Mickiewicz. However, it was not a success.

unwittingly – to exert an influence on the completion of the composition. The conductor passed away in Egypt,

which lasts a good 20 minutes, is a heroic funeral march of unparalleled expressiveness, set in sonata form.

Having initially been conceived as part

That same year, Mahler played the

and during the course of the funeral

However, not a trace remains of the

of the Symphony No. 2, the first version was outlined as the first movement of this symphony. However, it turned out

movement to Hans von Bülow on the piano. The latter’s reaction must have been extraordinarily extreme,

ceremony there was a performance of Klopstock’s song Aufersteh’n – finally, Mahler had found the text for the choral

rather burlesque character of the “pompes funèbres” of the Symphony No. 1! Full of pathos, and in the key of C

differently. Personal misfortunes such

as demonstrated in Mahler’s letters.

finale of his Symphony No. 2! After

minor – the quintessential funeral march

as the death of both Mahler’s parents and his sister Leopoldine in 1889, as well as his extensive range of tasks

He wrote as follows to Friedrich Löhr: “When I played him my Todtenfeier, he went into nervous shock, declaring that

completing the rest of his symphony, Mahler returned the Totenfeier – now in a different form, reorchestrated and

key, which Beethoven had already used in the “Marcia funebre” of his Eroica, and likewise Wagner in the funeral

main theme with its octave and fifth intervals, typical intensifications rear their heads continually, followed by total collapse. After a last outcry, the movement fades away. After completing the entire work, Mahler wrote the following programme draft for this first movement: “At the

Gustav Mahler: Symphonic Prelude in C minor Musicologists often toil behind the scenes, carrying out meticulous

Banks had only one source at their

Zur Ersten Sinfonie besteht eine

Interestingly, the composition of

disposal – a short-score copy from the

the work is still almost exclusively

Austrian National Library – which led to both of them attributing the work to Mahler. They had no inkling of the

attributed to Gustav Mahler in its rare performances and recordings. And, as in the past, Sikorski continues to

detective work into the authenticity or

existence of an original manuscript from

publish his name on the score – which,

even the attribution of works whose origins are ambiguous. In many a case, despite detailed and laborious

the estate of Bruckner’s pupil Rudolf Krzyzanowski, with the handwritten annotation “by Anton Bruckner.” The

in fact, was most likely written by Anton Bruckner. More details of this exciting musicological detective work can be

Vladimir Jurowski

Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions including

Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

international music scene. Most recent

First Kapellmeister of the Komische

he also returned to Glyndebourne Opera

Marek Janowski was Artistic Director

Oper Berlin and Musical Director of Glyndebourne Festival Opera.

for the world premiere of Brett Dean’s “Hamlet”.

of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in symphonic concerts and concertante

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

there. In 1990, he and his family moved

As a guest conductor he leads top

Vladimir Jurowski holds an honorary

orchestras in Europe and North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache,

recordings.

Vladimir Jurowski enjoys international

grave of a loved one. His struggle,

efforts, this can also result in disparate

actual première of the work was given

found on www.abruckner.com. The

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in Dresden and Berlin. His international

his suffering, and his volition pass before the mind’s eye. Questions thrust themselves upon us: what is the

assessments. As is the case with the Symphonic Prelude. The controversial key question here being: who actually

by the Munich Philharmonic as early as 1949. And that performance was based on a fair copy of the original

Prelude is written in C minor and keeps to the sonata form with three clearly discernible theme groups. Following

debut was at the Wexford festival in

Royal Concertgebouw Orchestra

1995, and at the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

meaning of death – does life eternal exist?” The Totenfeier does not answer

composed the work?

manuscript, which was filed in the

Hiltl’s analysis, it is possible to identify

Amsterdam, the Boston and Cleveland Orchestras, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna

On March 19, 1981, the Berlin Radio Symphony Orchestra performed a

archives of the Munich Philharmonic together with the individual orchestral parts. Not until 1985 did conductor

clear references to Bruckner’s later works in the course of the Prelude. So, is it by Bruckner? Or by Mahler?

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the

Philharmonic Orchestras. He also appears at various notable festivals.

“Symphonic Prelude by Gustav Mahler” under conductor Lawrence Foster. This

Wolfgang Hiltl once again look into the matter; and subsequently, based on

Or perhaps even by Krzyzanowski? Sometimes, even musicological research

Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was appointed

Since 1996 Vladimir Jurowski has also

was based on a reconstruction provided by the composer Albrecht Gürsching

his research into the style of the work, he attributed the Prelude to Anton

comes up against its limitations.

these questions. But the Resurrection Symphony does.

as director of the Royal Hungarian

Tristan sounded like a Haydn symphony

without a title – to its original position

march of the Götterdämmerung. The

and published by the publishing house Hans Sikorski. The problem was that

Bruckner. His edition of the work was published in 2002 by the publishing

Opera in Budapest, resulted in a serious

compared to my piece, all the while

as the first movement of the Symphony

movement is clearly defined by the

Gürsching and Mahler researcher Paul

house Doblinger.

English

debut at the Salzburg Festival with Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

acclaim for his outstanding musical ability and a persistently adventurous artistic approach. Born in Moscow, he studied first at the conservatoire

RundfunkSinfonieorchester Berlin

guests have included Lahav Shani,

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu. Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael Frühbeck de Burgos) all helped to

CDs. Outstanding examples of such recordings include the concertante Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share

create a flexible body of sound sharing in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers

The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

have come to the orchestra’s lectern in person or performed their own works

(RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra) dates back to the first hour of musical

here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold

Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003,

been at home on international operatic stages, incl. at the Metropolitan Opera

broadcasting by Deutscher Rundfunk in October 1923. Since then it has been

Schönberg, Igor Strawinsky, as well as Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and

becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic Director

New York, the Opéra National de Paris, the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre,

able to develop its position enduringly as one of Berlin’s top orchestras, and in

Jörg Widmann in more recent years.

of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George

the Dresden Semper Opera, and the Bavarian State Opera. He made his

the highest echelon of German radio orchestras. In September 2017 Vladimir

The RSB is particularly attractive for young conductors from the

their expertise and musical sensitivity through commitment to ambitious concerts and projects for children and young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia, the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German centres of music.

Artists

Acknowledgments

Strauss: Also sprach Zarathustra

„musikalisieren“. Zumindest kein

Generation entsprachen. Nietzsche

verkörperte Also sprach Zarathustra

lässt hier keinesfalls kraftstrotzend die

unterstellte gar, Strauss habe hier eine

den glaubenden und den gläubigen

klingt immer wieder das Naturthema

Mahler: Totenfeier

der Königlich-Ungarischen Oper in

gegen mein Stück eine Haydn’sche

ursprüngliche Position – an den Kopf

eindeutig vom Hauptthema und

Mit Also sprach Zarathustra, seiner

öffentlich kommuniziertes Ziel. In einem nicht auf Deutsch überlieferten Zitat sagte Strauss: „I did not intend

fünften Sinfonischen Dichtung, setzte sich Richard Strauss zwischen alle Stühle. Bereits während des Kompositionsprozesses lancierte der Komponist anonym Informationen zu

to write philosophical music or portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human race from its origin, through the various

hatte in weiser Voraussicht kurz nach Vollendung seines Zarathustra (wohl eher rhetorisch) gefragt: „Unter welche Rubrik gehört eigentlich dieser ‚Zarathustra’? Ich glaube beinahe, unter

für Strauss „das ‚Dithyrambische’ als Lebensform, den artistisch geträumten, gedichteten Daseinsrausch, in dem man ein Fanal der Befreiung von gründerzeitlichen Zwängen erblickte.

orchestralen Muskeln spielen, sondern nutzt die vielgestaltige Besetzung vielmehr dazu, um die Klangfarben feinstmöglich auszudifferenzieren.

„Verstümmelung des Sonatenschemas“ vorgenommen. Oder, um es mit Nietzsche zu sagen, eine „Umwertung aller Werte“ vorgenommen. Strauss gelingt es durch das freie Phantasieren,

Menschen beschreibt. Diese religiös geprägte Sphäre wird dann in „Von der großen Sehnsucht“ radikal abgelöst. Durch die Auflösung musikalischer (Form)Fesseln, durch die Ablösung von

hinein. In „Das Tanzlied“ steigert Strauss noch einmal die Komplexität, das gesamte thematische Material wird verschiedensten harmonischen und rhythmischen Variationen

Die Entstehungsgeschichte von Gustav Mahlers Sinfonischer Dichtung Totenfeier ist eng mit seinen beiden sinfonischen

Budapest führten zu einer ernsthaften Schaffenskrise und zwangen ihn zu einer Unterbrechung seiner Arbeit an der Sinfonie. 1891 wechselte Mahler als

Sinfonie ist, und gebärdete sich wie ein Verrückter.“ Und Richard Strauss erfuhr von Mahler: „Vor 8 Tagen hat Bülow beinahe seinen Geist aufgegeben,

der Zweiten Sinfonie. Lediglich einmal dirigierte Mahler die Todtenfeier als eigenständiges Werk, am 16. März 1896 in Berlin – also nach der Uraufführung

Sein sensualistischer Subjektivismus ließ sich zu einer Metaphysik der Diesseitigkeit überhöhen, der im Kampf

Sein kompositorisches Hauptaugenmerk richtete Strauss auf die Konfrontation der beiden Tonarten C-Dur und

Nietzsches literarische Techniken wie Zitate und Montagen kongenial in Musik zu übersetzen, dabei unterschiedliche

tonalen Zentren. Das Sehnsuchts-Thema schwingt sich siegesbewusst auf. In „Von den Freuden und Leidenschaften“

unterzogen. Walzerseligkeit erklingt im parodistischen Gewand. Im abschließenden „Nachtwandlerlied“

Erstlingen und gleichzeitig auch mit der Person des berühmten Dirigenten Hans von Bülow verknüpft. Kurz nach Vollendung der Ersten Sinfonie begann

Erster Kapellmeister an das Stadttheater Hamburg, wo er für sechs Jahre wirkte. Dort traf er den Entschluss, den Kopfsatz der Zweiten Sinfonie isoliert zu

während ich ihm daraus vorspielte.“ Von Bülow selbst sprach die berühmten Wort aus: „Wenn das noch Musik ist, verstehe ich überhaupt nichts von

der Zweiten Sinfonie am 13. Dezember 1895.

dessen Oktav- und Quintintervallen bestimmt, immer wieder bäumen sich Steigerungszüge auf, um dann immer wieder zu totalen Zusammenbrüchen zu führen. Nach einem letzten Aufschrei

die Sinfonien.“

Zur Ersten Sinfonie besteht eine

Mahler hatte zu diesem ersten Satz

seinem geplanten Werk und schürte somit gezielt die Neugier. Schon weit vor der Uraufführung, am 27. November 1896 in Frankfurt unter seiner Leitung,

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.“ Strauss faszinierte am Text des Zarathustra vor allem die

gegen das ‚Ewig-Gestrige’ deutliche Überbau-Funktion zukam.“ Strauss basierte seine musikalische Umsetzung auf dem Prinzip einer

steigert sich diese Begeisterung noch einmal, bevor ein Posaunenruf jäh unterbricht. Es erklingt „Das Grablied“, die Stimmung nach h-Moll wendend. Im Abschnitt „Von der Wissenschaft“ wird

stoßen dann die beiden harmonischen Sphären C-Dur und H-Dur aufeinander, das H-Dur in der Coda im Lied der Sehnsucht schwingt sich zu ätherischer Höhe auf, während die Bässe ihr C

Mahler im Sommer des Jahres 1888 noch in Leipzig mit der Komposition seiner Zweiten Sinfonie – und zwar in Gestalt des Kopfsatzes. Zumindest war

präsentieren. Er bot das Werk nun mit dem Titel Todtenfeier (sic) nach einem Gedicht des polnischen Dichters Adam Mickiewicz mehreren Musikverlagen

Musik.“ Mahlers Konsequenz nach diesem Urteil? Er ließ die Zweite Sinfonie bis in den Sommer 1893 liegen. Aber von Bülow nahm 1894 erneut – wenn auch

inhaltliche Verbindung. In der Totenfeier wird der imaginäre Held jenes Werkes nun zu Grabe getragen. Das gut zwanzig Minuten dauernde Stück

ekstatische Diesseits-Bejahung, die Daseinsfreude, die radikale Individualität Zarathustras als eines Helden, den er auf der Suche nach sich selbst und nach

H-Dur. Strauss hielt dazu in einem Tagebucheintrag fest: „Zarathustra ist musikalisch genommen als Wechselspiel zwischen den zwei entferntesten Tonarten (die Secunde!)

Variationsprinzipien anwendend. Dementsprechend lässt sich auch keine lineare musikalische Entwicklung verfolgen.

verhöhnten ihn die Kritiker: Er vertone nun wohl auch noch Philosophie! Und aus Bayreuth ätzte Wagners Witwe Cosima ob Strauss’ Hinwendung

musikalische Gedanken und fertigte erste Skizzen an. 1895, während eines Sommeraufenthaltes in Cortina d’Ampezzo, setzte er die Arbeit fort, im Sommer 1896 in Marquartstein im

angelegt.“ Das C-Dur steht dabei für die Sphäre der Natur, H-Dur für den Menschen, für dessen Denken und Fühlen. Konfrontation heißt nun aber

Die Vorrede mit dem Hymnus an die Sonne ist reine Natur, auf dem Klangfundament C aufgebaut, mit den von der Trompete intonierten

eine Fuge zum Symbol der Ordnung, ganz schulgerecht lässt Strauss sie dahinkriechen, das musikalische Material wird immer komplexer, die

als Natursymbol dagegenhalten. Die Posaunenakkorde lassen sich in beide harmonische Richtungen ausdeuten. Übrig bleibt ganz tief unten das C. Der

Im selben Jahr spielte Mahler den

unfreiwillig – Einfluss auf die Vollendung der Komposition. Im Rahmen der Trauerfeier für den in Ägypten verstorbenen Dirigenten erklang das

ist ein heroischer Trauermarsch von beispielloser Aussagekraft. Gegossen in einen Sonatensatz. Keine Spur mehr vom eher parodistischen Charakter

Erkenntnis – „frei nach Nietzsche“, wie es im Untertitel heißt – durch verschiedene Episoden führt. Dieser Held steht für die neu erlangte Freiheit des Individuums,

permanenten Metamorphose des motivischen Materials und natürlich auf den mannigfaltigen Klangoptionen des wie schon im vorangegangenen Till

als Sinfonische Dichtung an. Allerdings ohne Erfolg.

zum abtrünnigen Friedrich Nietzsche (nachdem sie eine briefliche Mitteilung über die Arbeit am Zarathustra gar „für einen Zeitungsscherz“ gehalten hatte).

bayerischen Chiemgau vollendete er das Particell und am 24. August 1896 wurde die Reinschrift der Partitur in München abgeschlossen. Die ursprüngliche

dies sein Plan. Doch dieser Kopfsatz durchlief in den kommenden Jahren unterschiedliche „Funktionsstadien“. Anfänglich als Teil der Zweiten Sinfonie

nach Vollendung des gesamten Werkes einen Programmentwurf verfasst: „Am Grabe eines geliebten Menschen. Sein Kampf, sein Leiden und Wollen zieht am geistigen Auge vorüber. Fragen drängen

Eulenspiegel monumental besetzten Orchesters, mit seinen vielfach aufgeteilten Streichern, den sechs Hörnern und vier Trompeten. Hier

nicht nur pure Gegenüberstellung, sondern auch Verbindung und feinste Überblendung etwa im Abschnitt „Von der Wissenschaft“. Formal entspricht

Naturtönen c’ – g’ – c’’, Strauss notierte „Universum“ in der Partitur. Nach dieser Einleitung folgt der Abschnitt „Von den Hinterweltlern“, der mit

Themen sind aber untereinander auf Metaebenen eng verwandt. Da schlägt das zur Werkeröffnung erklungene C-GC-Motiv zu und gewinnt die Oberhand.

musikalische Kreislauf des „Universums“ könnte jetzt erneut beginnen.

konzipiert, stellt er die erste Fassung des Kopfsatzes dieser Sinfonie dar. Doch es kam anders als gedacht. Persönliche Schicksalsschläge wie der Tod beider Eltern und der Schwester Leopoldine im

Satz Hans von Bülow am Klavier vor. Dessen Reaktion muss außergewöhnlich extrem gewesen sein, wie Mahlers Briefe belegen. An Friedrich Löhr schrieb er: „Als ich ihm meine ‚Todtenfeier’

Klopstock-Lied „Auferstehn“ – und Mahler hatte nun endlich den Text für das Chorfinale seiner Zweiten Sinfonie gefunden. Nach Vollendung der Sinfonie rückte Mahler die Totenfeier – nun in

des „pompes funèbres“ der Ersten Sinfonie! Voller Pathos und in c-Moll, der Trauermarsch-Tonart schlechthin, die bereits Beethoven im Marcia funebre seiner Eroica oder auch Wagner im

Nun war es keinesfalls Strauss’ Ziel, Nietzsches Philosophie zu

für dessen geradezu hymnische Sprache sowie für dessen euphorische Züge, die so vollauf der Seelenlage von Strauss’

Widmung „Symphonischer Optimismus in fin de siècle-Form, gewidmet dem 20. Jahrhundert“ wurde dann letztlich durch das erste Kapitel der Vorrede aus dem Zarathustra ersetzt. Dem Strauss-Forscher Stephan Kohler zufolge

treten nun noch eine Basstuba sowie erstmals die Orgel hinzu. Aber Strauss

der Zarathustra einer sinfonischen Phantasie. Charles Youmans

seinem gregorianischen Credo in den Hörnern und dem Magnificat vor allem

Auch in die kontrapunktischen Verwicklungsstrudel in „Der Genesende“

Jahr 1889 sowie Mahlers umfangreiches Aufgabenspektrum als Direktor

vorspielte, geriet er in nervöses Entsetzen und erklärte, dass ‚Tristan’

veränderter Form, uminstrumentiert und ohne Titel – wieder an ihre

Trauermarsch der Götterdämmerung angestimmt hatten. Der Satz wird

Deutsch

Bereits 1894 sammelte Strauss

verklingt der Satz.

sich auf: Was bedeutet der Tod – gibt es Fortdauer?” Diese Fragen beantwortet die Totenfeier nicht. Wohl aber die „Auferstehungssinfonie“.

Gustav Mahler: Sinfonisches Präludium c-Moll

worden war. Problematisch dabei war, dass Gürsching und auch dem Mahler-Forscher Paul Banks nur eine Quelle zur Verfügung stand, die beide veranlasste, das Werk tatsächlich Mahler

erschien beim Verlag Doblinger seine Ausgabe des Werks.

Musikwissenschaftler arbeiten oft im Verborgenen und leisten dort penible Detektivarbeit, wenn es um die Echtheit oder auch um die Zuschreibung von

zuzuschreiben: eine Particell-Kopie aus der Österreichischen Nationalbibliothek. Von der Existenz eines Original-

Werkes nach wie vor fast ausschließlich unter der Komponistenangabe Gustav Mahler. Und auch beim Verlag Sikorski

Werken geht, deren Entstehung im Unklaren liegt. In manchen Fällen kann es trotz detaillierter und mühsamer Arbeit auch zu unterschiedlichen Einschätzungen kommen. Wie beim hier

Manuskriptes aus dem Besitz des Bruckner-Schülers Rudolf Krzyzanowski, das dessen handschriftlichen Vermerk „von Anton Bruckner“ trug, konnten beide nichts ahnen. Bereits 1949

steht dieser Name nach wie vor auf der Partitur. Die höchstwahrscheinlich von Anton Bruckner stammt. En detail ist diese spannende musikwissenschaftliche Spurensuche auf www.abruckner.com

eingespielten Sinfonischen Präludium. Die strittige Kernfrage lautet: Wer hat das Werk komponiert?

war das Werk von den Münchner Philharmonikern uraufgeführt worden. Und diese Aufführung basierte auf einer Reinschrift des Original-Manuskripts, das

nachzulesen. Das Präludium steht in c-moll und folgt formal der Sonatensatzform mit drei eindeutig erkennbaren Themengruppen. Folgt

Am 19. März 1981 führte das RundfunkSinfonieorchester Berlin unter Lawrence Foster ein „Sinfonisches Präludium von Gustav Mahler“ auf. Dies geschah auf

zusammen mit dem Stimmenmaterial im Archiv der Münchner Philharmoniker lagerte. Erst 1985 nahm sich der Kapellmeister Wolfgang Hiltl der

man der Analyse Hiltls, so lassen sich im Verlauf des Präludiums eindeutige inhaltliche Bezüge zu späteren Werken Bruckners identifizieren. Bruckner also?

der Basis einer beim Verlag Hans Sikorski erschienenen Rekonstruktion, die vom Komponisten Albrecht Gürsching betreut

Sache erneut an und schrieb auf der Grundlage stilistischer Untersuchungen das Präludium Anton Bruckner zu. 2002

Oder Mahler? Oder vielleicht doch auch Krzyzanowski? Manchmal sind auch der Wissenschaft Grenzen gesetzt.

Interessanterweise erfolgen die seltenen Aufführungen und Einspielungen des

Vladimir Jurowski

dessen Principal Conductor. Darüber

New York, der Opéra National de Paris,

Spitzenorchester und in der ersten

Besonders anziehend ist das RSB für

Podien präsent. Neben regelmäßigen

Vladimir Jurowski wird weltweit für sein hervorragendes musikalisches Können und sein experimentierfreudiges

hinaus ist er Künstlerischer Leiter des Akademischen Staatsorchesters Russlands „Jewgeni Swetlanow“ und des George-Enescu-Festivals in

der Mailänder Scala, am BolschoiTheater, an der Dresdner Semperoper und der Bayerischen Staatsoper. Bei den Salzburger Festspielen debütierte

Bukarest. In früheren Jahren war er u.a. Erster Kapellmeister der Komischen Oper Berlin und Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera.

er 2017 mit Alban Bergs „Wozzeck“, an die Glyndebourne Opera kehrte er für die Weltpremiere von Brett Deans „Hamlet“ zurück.

Reihe der deutschen Rundfunkorchester nachhaltig ausbauen. Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RSB. Zuvor stand von 2002 bis 2015 Marek

junge Dirigenten der internationalen Musikszene. So waren zuletzt Lahav Shani, Jakub Hrůša, Alondra de la Parra und Omer Meir Wellber zu Gast, in den Jahren zuvor u.a. Andris Nelsons,

Asientourneen gastiert das Orchester bei europäischen Festivals und in deutschen Musikzentren.

künstlerisches Engagement gefeiert. Geboren in Moskau, begann er seine musikalische Ausbildung am dortigen Konservatorium, bevor er 1990 mit

Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko und Alain Altinoglu.

seiner Familie nach Deutschland zog, wo er sein Studium an den Musikhochschulen in Dresden und Berlin abschloss. 1995 debütierte er auf

Janowski an der Spitze des Orchesters und führte es in Sinfoniekonzerten und konzertanten Opernaufführungen zu großen Erfolgen. Die vormaligen

Er dirigiert führende Orchester Europas und Nordamerikas, z.B. die Dresdner Staatskapelle, das

Vladimir Jurowski trägt einen Ehrendoktortitel des Royal College of Music in London und kann auf eine

internationaler Ebene beim Wexford Festival und 1996 am Royal Opera House Covent Garden.

Gewandhausorchester Leipzig, das Königliche Concertgebouworchester Amsterdam, das Boston und das Cleveland Orchestra, das New York

umfangreiche Diskografie mit vielfach preisgekrönten Aufnahmen blicken.

Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RundfunkSinfonieorchesters Berlin (RSB). 2003 wurde er zum Ersten Gastdirigenten

Philharmonic sowie die Berliner und Wiener Philharmoniker und tritt bei renommierten Festivals auf.

des London Philharmonic Orchestra ernannt und ist seit September 2007 Künstler

Chefdirigenten (u.a. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Rafael Frühbeck de Burgos) formten einen flexiblen Klangkörper, der in besonderer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandfunk Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) | Recording producer Job Maarse | Balance engineer & editor

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Cover photo: Igor Cortadellas/Molina Visuals | Design Joost de Boo

This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB Berlin, June 2016.

Weise die Wechselfälle der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert durchlaufen hat. Bedeutende Komponisten traten selbst ans Pult des

(PENTATONE).

Seit 1996 ist Vladimir Jurowski auch auf

Orchesters oder führten als Solisten eigene Werke auf: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold Schönberg und Igor Strawinsky sowie in

sich zahlreiche Musikerinnen und Musiker des RSB in ambitionierten Konzerten und Projekten für Kinder und Jugendliche. Seit mehr als 50 Jahren

den internationalen Opernbühnen zu Hause, u.a. an der Metropolitan Opera

Rundfunks im Oktober 1923 und konnte seine Position inmitten der Berliner

jüngerer Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka und Jörg Widmann.

ist das RSB zudem auf wichtigen nationalen und internationalen

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical

music remains true in creating harmony among the instruments. Classical music is as time-honoured as it is timeless. The organ has been recorded separately on the Seifert organ of the St. MatthiasAnd so also should the experience be. A co-production between: Kirche, Berlin-Schöneberg. Special thanks to Ulrich Gembaczka. We take listening to classical music Product management Max Tiel

Mit Sachverstand und Einfühlungsvermögen engagieren

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale

Job Maarse

Jean-Marie Geijsen | Recording engineer Karel Bruggeman

Die Zusammenarbeit mit Deutschlandradio trägt reiche Früchte auf CD. Zu den Höhepunkten unter den Aufnahmen zählt der zehnteilige konzertante Wagnerzyklus

Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) geht zurück auf die erste musikalische Funkstunde des deutschen

RundfunkSinfonieorchester Berlin

Executive Producer Premium Sound Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) and Outstanding Recording producer Artists

Acknowledgments

Together with our talented artists, Balance engineer Jean-Marie Geijsen we take pride in our work, providing

released.

English translation poems Richard Wigmore

an impeccable means of experiencing Recording engineer classical music. For all their diversity, Roger de Schot our artists have one thing in common. They all put their heart and soul into Editing the Jean-Marie music, drawing Geijsenon every last drop

to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination & postproduction technology to produce a high-quality Audio torecording perfect their contribution. Polyhymnia International B.V. recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be Find out more:

Cover photography Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

www.pentatonemusic.com

This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in September 2014

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink

Vladimir Jurowski © Bettina Stöß

Publishers: Mahler Totenfeier: Universal Edition, Vienna / Sinfonisches Präludium: Edition Sikorski, Hamburg

Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

←

TRACK INFORMATION

Sit back and enjoy

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

eindeutig vom Hauptthema und dessen Oktav- und Quintintervallen bestimmt, immer wieder bäumen sich Steigerungszüge auf, um dann immer wieder zu totalen Zusammenbrüchen zu führen. Nach einem letzten Aufschrei verklingt der Satz.

←

Mahler hatte zu diesem ersten Satz nach Vollendung des gesamten Werkes einen Programmentwurf verfasst: „Am Grabe eines geliebten Menschen. Sein Kampf, sein Leiden und Wollen zieht am geistigen Auge vorüber. Fragen drängen sich auf: Was bedeutet der Tod – gibt es Fortdauer?” Diese Fragen beantwortet die Totenfeier nicht. Wohl aber die „Auferstehungssinfonie“.

Strauss Also sprach Zarathustra Mahler Totenfeier

Richard Strauss (1864 – 1949)

Gustav Mahler: Sinfonisches Präludium c-Moll

Am 19. März 1981 führte das RundfunkSinfonieorchester Berlin unter Lawrence Foster ein „Sinfonisches Präludium von Gustav Mahler“ auf. Dies geschah auf der Basis einer beim Verlag Hans Sikorski erschienenen Rekonstruktion, die vom

beide nichts ahnen. Bereits 1949 war das Werk von den Münchner Philharmonikern uraufgeführt worden. Und diese Aufführung basierte auf einer Reinschrift des Original-Manuskripts, das zusammen mit dem Stimmenmaterial im Archiv der Münchner Philharmoniker lagerte. Erst 1985 nahm sich der Kapellmeister Wolfgang Hiltl der Sache erneut an und schrieb auf der Grundlage stilistischer Untersuchungen

Spurensuche auf www.abruckner.com nachzulesen. Das Präludium steht in c-moll und folgt formal der Sonatensatzform mit drei eindeutig erkennbaren Themengruppen. Folgt man der Analyse Hiltls, so lassen sich im Verlauf des Präludiums eindeutige inhaltliche Bezüge zu späteren Werken Bruckners identifizieren. Bruckner also? Oder Mahler? Oder vielleicht doch auch Krzyzanowski? Manchmal sind auch der

Komponisten Albrecht Gürsching betreut

das Präludium Anton Bruckner zu. 2002

Wissenschaft Grenzen gesetzt.

Musikwissenschaftler arbeiten oft im Verborgenen und leisten dort penible Detektivarbeit, wenn es um die Echtheit oder auch um die Zuschreibung von Werken geht, deren Entstehung im Unklaren liegt. In manchen Fällen kann es trotz detaillierter und mühsamer Arbeit auch zu unterschiedlichen Einschätzungen kommen. Wie beim hier eingespielten Sinfonischen Präludium. Die strittige Kernfrage lautet: Wer hat das Werk komponiert?

recorded for PENTATONE. I said that having heard the Schnittke in such a brilliantly multi-dimensional way, I would like to hear some pieces of the main repertoire recorded the same way. The first one which came to my

32. 53

Von den Freuden und Leidenschaften-Das Grablied-Von der Wissenschaft-Der Genesende-Das Tanzlied-Nachtwandlerlied

2

mind was “Also sprach Zarathustra”: it is the kind of “spectral analysis” of

3

Totenfeier Sinfonische Dichtung (Symphonic Poem) (1888)

22. 49

Sinfonisches Präludium für Orchester (Symphonic Prelude for Orchestra) (1876) Reconstructed by Albrecht Gürsching

08. 54

Total playing time:

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Rainer Wolters Concertmaster Tobias Berndt Organ Conducted by Vladimir Jurowski

Strauss: Thus spoke Zarathustra Richard Strauss found himself caught in the middle, as it were, with his fifth

On no account was Strauss attempting

as his euphoric traits, which so fully

researcher Stephan Kohler, Zarathustra

time – an organ. But here Strauss is

fantasy. Charles Youmans even

superseded by Von der großen Sehnsucht

Der Genesende (= the convalescent),

to “set to music” Nietzsche’s philosophy.

corresponded to the mood of Strauss’s

was to Strauss the personification of

not interested in flexing his “orchestral

suggested that Strauss had carried

(= of the great longing), by means of

the nature theme is also constantly

At least, this was not what he communicated to the public. Strauss has been quoted as saying: “I did not

generation. Shortly after the completion of his Zarathustra, Nietzsche had posed the (probably rhetorical) question, in

“the ‘dithyrambic’ as a life-form, as the artistically imagined poetry of the ecstasy of existence itself, in which one

muscles”; rather, he deploys the multilayered orchestra in order to achieve the ultimate fine-tuning of the tonal colours.

out a “dismemberment of the sonata structure.” Or, to put it in Nietzsche’s words, a “re-evaluation of all values.”

the dissolution of (structural) musical fetters, of the replacement of tonal centres. The Sehnsucht (= longing)

breaking through. In Das Tanzlied (= the dance song), Strauss once again intensifies the complexity, subjecting

Strauss succeeded in ideally matching

theme soars, confident of victory. In

his entire thematic material to various

In his composition, Strauss focused mainly on the confrontation between the two keys of C major and B major.

Nietzsche’s literary techniques – such as quotation and montage – in his music, using diverse variation methods.

Von den Freuden und Leidenschaften (= of pleasures and passions) this enthusiasm intensifies once again until

harmonic and rhythmic variations. The enchantment of the waltz is heard, garbed in parody. In the concluding

symphonic poem Also sprach Zarathustra

intend to write philosophical music or

wise foresight: “Under which heading

could see a symbol of the liberation from

the sound that I heard in our Schnittke recording that is needed for today’s perception of “Zarathustra”, which in a way launches the whole idea of 20th century music (though technically this piece was written in the 19th century).

(= Thus spoke Zarathustra). While still in the middle of the composition process, the composer sent out anonymous

portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human

does this Zarathustra actually belong? Dare I say under that of the symphony?”

late eighteenth-century constraints. His sensualistic subjectivism could be elevated to a metaphysic of this-

information about his planned work, thus

race from its origin, through the various

As early as 1894, Strauss began

worldliness, which played a clear role as

As he wrote in his diary: “From a

Accordingly, there is no linear musical

it is suddenly interrupted by a trombone

Nachtwandlerlied (= song of the night

We then needed to find companion pieces for the album, Zarathustra being the “main dish” and the others more like a starter or a dessert. So, I thought of Mahler’s “Totenfeier”: written as a separate work, it has a duration of

specifically arousing the curiosity of his future audiences. Even before the actual première, which took place in Frankfurt

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.” What particularly

gathering musical ideas and preparing his first sketches. In 1895, during a summer stay in Cortina d’Ampezzo,

‘superstructure’ in the struggle against the ‘die-hards’.”

musical point of view, Zarathustra represents an interaction between the two most mutually distant keys (the

development to be followed. The introduction with the hymn to

call. The Grablied (= song of the grave) is then played, which changes the mood to B minor. In the section Von

wanderer), the two harmonic spheres of C major and B major bump into one another: the B major is taken to ethereal

second interval!).” Here, the C major key stands for nature, the B major

the sun is pure nature, based on the note C, with the trumpet playing its

der Wissenschaft (= of science and learning), a fugue becomes a symbol

heights in the coda of Sehnsucht, while the double-basses counter with their C

about 25 minutes and tackles comparable questions of life and death. It is meant for a smaller orchestra than “Zarathustra” and stylistically it

64. 46

ACKNOWLEDGMENTS

erschien beim Verlag Doblinger seine Ausgabe des Werks.

The idea to record Richard Strauss came to us during the editing of the

Also sprach Zarathustra op. 30 Tondichtung (Tone Poem) (1896) Einleitung-Von den Hinterweltlern-Von der großen Sehnsucht-

Gustav Mahler (1860 – 1911)

DEUTSCH

worden war. Problematisch dabei war, dass Gürsching und auch dem Mahler-Forscher Paul Banks nur eine Quelle zur Verfügung stand, die beide veranlasste, das Werk tatsächlich Mahler zuzuschreiben: eine Particell-Kopie aus der Österreichischen Nationalbibliothek. Von der Existenz eines OriginalManuskriptes aus dem Besitz des Bruckner-Schülers Rudolf Krzyzanowski, das dessen handschriftlichen Vermerk „von Anton Bruckner“ trug, konnten

recording of Alfred Schnittke’s Third Symphony, which the RSB and I have 1

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

ENGLISH

under his direction on 27 November 1896,

fascinated Strauss in the text of

he picked up the work again; and in

Strauss based his musical

still owes a lot to Mahler’s teacher Bruckner. I find it very interesting to compare the later version of “Totenfeier”, which is now the first movement

the critics were ridiculing him, saying that now he was probably also setting philosophy to music! And in Bayreuth,

Zarathustra was the ecstatic affirmation of this-worldliness, the joy of existence, the radical individuality of Zarathustra

the summer of 1896, he completed the particell in Marquartstein in the Bavarian town of Chiemgau, concluding

implementation on the principle of a permanent metamorphosis of the motivic material and, of course, on

for man, for his thinking and feeling. However, in this case, confrontation

natural tones of c´- g´- c´´: here, Strauss penned the word “Universum” in the

of order; Strauss permits it to crawl along in an exemplary manner, with the

as a symbol of nature. The trombone chords can be interpreted in both

of Mahler’s “Resurrection Symphony”, and the early version of it, which we have recorded. In many ways, the “Totenfeier” is less accomplished for sure,

Wagner’s widow Cosima commented acidly on Strauss’s dependency on the

as a hero, whom the composer guides through different episodes in search of

the fair copy of the score in Munich on August 24, 1896. The original dedication

the manifold tonal options of the orchestra. Similar to his previous work

does not simply translate into an unadulterated juxtaposition, but

score. Following this introduction is the section Von den Hinterweltlern,

musical material becoming increasingly complex, although the themes remain

harmonic directions. What remains to be heard in the end is the very soft low

but far more honest and genuine. The other companion piece is the earliest surviving orchestral composition by Mahler — his Adagio, written while he

apostate Friedrich Nietzsche (after stating in a letter discussing the work on

both himself and of cognition – “based loosely on Nietzsche,” as the subtitle

– “Symphonic optimism in a fin de siècle form, dedicated to the 20th century”

Till Eulenspiegel, this was again of monumental size, including multiple

also into a connection and a highly subtle transition, for example, in the

(= of those in backwaters), which describes in its Gregorian credo in the

closely interrelated on a meta-level. Then the C-G-C-motif, which was

C (in the cellos and double-basses). The musical circuit of the “universe” is now ready to start again.

was studying with Bruckner. Vladimir Jurowski Vladimir Jurowski © Roman Gontcharov

Zarathustra that she had believed the title was “just a ‘joke’ published in the

states. This hero represents the newly gained freedom of the individual,

– was then, in the end, replaced by the introductory section of the preface

divisions of the strings, six horns, and four trumpets, and with the addition

section Von der Wissenschaft (= on science and learning). As far as form is

horns and its Magnificat, above all, man as a believer and devout being.

heard at the beginning of the work, crashes in and takes over. Again, in the

newspaper”).

his almost hymnic language, as well

to Zarathustra. According to Strauss

of a bass tuba, as well as – for the first

concerned, Zarathustra is a symphonic

This religious mood is then radically

complex contrapuntal maelstrom of

Mahler: Totenfeier

creative crisis, forcing him to interrupt

gesticulating like a madman.” And

No. 2. Only once did Mahler conduct

The history of Gustav Mahler’s

his work on the symphony. In 1891, Mahler became first Kapellmeister at

Mahler wrote to Richard Strauss: “Eight days ago, von Bülow almost expired

the Totenfeier as an independent work, namely on March 16, 1896, in Berlin:

symphonic poem Totenfeier (= funeral rites) is closely linked to his first two

the Stadttheater Hamburg, where he worked for six years. There, he made the

on the spot when I played excerpts to him.” Von Bülow himself uttered the

subsequent, therefore, to the première of the Symphony No. 2 on December 13,

symphonies, as well as to the famous conductor Hans von Bülow. Shortly

decision to present the first movement of the Symphony No. 2 as an individual

famous words: “If that is still considered music, then I do not understand music

1895.

after completing his Symphony No. 1, Mahler began composing his Symphony

work. Subsequently, he offered the work to a number of music publishers as a

at all.” And how did this opinion affect Mahler? He put aside his Symphony

In terms of content, there is a link to the Symphony No. 1. In the Totenfeier,

No. 2 in Leipzig in the summer of 1888 – starting with the first movement. At

symphonic poem, entitled Todtenfeier (sic), after the poem by the Polish poet

No. 2 until the summer of 1893. But in 1894, von Bülow was once again – albeit

the imaginary hero of the work is being carried to his grave. The piece,

least, that was his plan. But in the years to come, this first movement underwent various different “functional” stages.

Adam Mickiewicz. However, it was not a success.

unwittingly – to exert an influence on the completion of the composition. The conductor passed away in Egypt,

which lasts a good 20 minutes, is a heroic funeral march of unparalleled expressiveness, set in sonata form.

Having initially been conceived as part

That same year, Mahler played the

and during the course of the funeral

However, not a trace remains of the

of the Symphony No. 2, the first version was outlined as the first movement of this symphony. However, it turned out

movement to Hans von Bülow on the piano. The latter’s reaction must have been extraordinarily extreme,

ceremony there was a performance of Klopstock’s song Aufersteh’n – finally, Mahler had found the text for the choral

rather burlesque character of the “pompes funèbres” of the Symphony No. 1! Full of pathos, and in the key of C

differently. Personal misfortunes such

as demonstrated in Mahler’s letters.

finale of his Symphony No. 2! After

minor – the quintessential funeral march

as the death of both Mahler’s parents and his sister Leopoldine in 1889, as well as his extensive range of tasks

He wrote as follows to Friedrich Löhr: “When I played him my Todtenfeier, he went into nervous shock, declaring that

completing the rest of his symphony, Mahler returned the Totenfeier – now in a different form, reorchestrated and

key, which Beethoven had already used in the “Marcia funebre” of his Eroica, and likewise Wagner in the funeral

main theme with its octave and fifth intervals, typical intensifications rear their heads continually, followed by total collapse. After a last outcry, the movement fades away. After completing the entire work, Mahler wrote the following programme draft for this first movement: “At the

Gustav Mahler: Symphonic Prelude in C minor Musicologists often toil behind the scenes, carrying out meticulous

Banks had only one source at their

Interessanterweise erfolgen die seltenen Aufführungen und Einspielungen des Werkes nach wie vor fast ausschließlich unter der Komponistenangabe Gustav Mahler. Und auch beim Verlag Sikorski steht dieser Name nach wie vor auf der Partitur. Die höchstwahrscheinlich von Anton Bruckner stammt. En detail ist diese spannende musikwissenschaftliche

Interestingly, the composition of

disposal – a short-score copy from the

the work is still almost exclusively

Austrian National Library – which led to both of them attributing the work to Mahler. They had no inkling of the

attributed to Gustav Mahler in its rare performances and recordings. And, as in the past, Sikorski continues to

detective work into the authenticity or

existence of an original manuscript from

publish his name on the score – which,

even the attribution of works whose origins are ambiguous. In many a case, despite detailed and laborious

the estate of Bruckner’s pupil Rudolf Krzyzanowski, with the handwritten annotation “by Anton Bruckner.” The

in fact, was most likely written by Anton Bruckner. More details of this exciting musicological detective work can be

Vladimir Jurowski

Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions including

Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

international music scene. Most recent

First Kapellmeister of the Komische

he also returned to Glyndebourne Opera

Marek Janowski was Artistic Director

Oper Berlin and Musical Director of Glyndebourne Festival Opera.

for the world premiere of Brett Dean’s “Hamlet”.

of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in symphonic concerts and concertante

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

there. In 1990, he and his family moved

As a guest conductor he leads top

Vladimir Jurowski holds an honorary

orchestras in Europe and North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache,

recordings.

Vladimir Jurowski enjoys international

grave of a loved one. His struggle,

efforts, this can also result in disparate

actual première of the work was given

found on www.abruckner.com. The

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in Dresden and Berlin. His international

his suffering, and his volition pass before the mind’s eye. Questions thrust themselves upon us: what is the

assessments. As is the case with the Symphonic Prelude. The controversial key question here being: who actually

by the Munich Philharmonic as early as 1949. And that performance was based on a fair copy of the original

Prelude is written in C minor and keeps to the sonata form with three clearly discernible theme groups. Following

debut was at the Wexford festival in

Royal Concertgebouw Orchestra

1995, and at the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

meaning of death – does life eternal exist?” The Totenfeier does not answer

composed the work?

manuscript, which was filed in the

Hiltl’s analysis, it is possible to identify

Amsterdam, the Boston and Cleveland Orchestras, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna

On March 19, 1981, the Berlin Radio Symphony Orchestra performed a

archives of the Munich Philharmonic together with the individual orchestral parts. Not until 1985 did conductor

clear references to Bruckner’s later works in the course of the Prelude. So, is it by Bruckner? Or by Mahler?

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the

Philharmonic Orchestras. He also appears at various notable festivals.

“Symphonic Prelude by Gustav Mahler” under conductor Lawrence Foster. This

Wolfgang Hiltl once again look into the matter; and subsequently, based on

Or perhaps even by Krzyzanowski? Sometimes, even musicological research

Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was appointed

Since 1996 Vladimir Jurowski has also

was based on a reconstruction provided by the composer Albrecht Gürsching

his research into the style of the work, he attributed the Prelude to Anton

comes up against its limitations.

these questions. But the Resurrection Symphony does.

as director of the Royal Hungarian

Tristan sounded like a Haydn symphony

without a title – to its original position

march of the Götterdämmerung. The

and published by the publishing house Hans Sikorski. The problem was that

Bruckner. His edition of the work was published in 2002 by the publishing

Opera in Budapest, resulted in a serious

compared to my piece, all the while

as the first movement of the Symphony

movement is clearly defined by the

Gürsching and Mahler researcher Paul

house Doblinger.

English

debut at the Salzburg Festival with Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

acclaim for his outstanding musical ability and a persistently adventurous artistic approach. Born in Moscow, he studied first at the conservatoire

RundfunkSinfonieorchester Berlin

guests have included Lahav Shani,

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu. Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael Frühbeck de Burgos) all helped to

CDs. Outstanding examples of such recordings include the concertante Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share

create a flexible body of sound sharing in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers

The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

have come to the orchestra’s lectern in person or performed their own works

(RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra) dates back to the first hour of musical

here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold

Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003,

been at home on international operatic stages, incl. at the Metropolitan Opera

broadcasting by Deutscher Rundfunk in October 1923. Since then it has been

Schönberg, Igor Strawinsky, as well as Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and

becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic Director

New York, the Opéra National de Paris, the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre,

able to develop its position enduringly as one of Berlin’s top orchestras, and in

Jörg Widmann in more recent years.

of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George

the Dresden Semper Opera, and the Bavarian State Opera. He made his

the highest echelon of German radio orchestras. In September 2017 Vladimir

The RSB is particularly attractive for young conductors from the

their expertise and musical sensitivity through commitment to ambitious concerts and projects for children and young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia, the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German centres of music.

Artists

Acknowledgments

Strauss: Also sprach Zarathustra

„musikalisieren“. Zumindest kein

Generation entsprachen. Nietzsche

verkörperte Also sprach Zarathustra

lässt hier keinesfalls kraftstrotzend die

unterstellte gar, Strauss habe hier eine

den glaubenden und den gläubigen

klingt immer wieder das Naturthema

Mahler: Totenfeier

der Königlich-Ungarischen Oper in

gegen mein Stück eine Haydn’sche

ursprüngliche Position – an den Kopf

eindeutig vom Hauptthema und

Mit Also sprach Zarathustra, seiner

öffentlich kommuniziertes Ziel. In einem nicht auf Deutsch überlieferten Zitat sagte Strauss: „I did not intend

fünften Sinfonischen Dichtung, setzte sich Richard Strauss zwischen alle Stühle. Bereits während des Kompositionsprozesses lancierte der Komponist anonym Informationen zu

to write philosophical music or portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human race from its origin, through the various

hatte in weiser Voraussicht kurz nach Vollendung seines Zarathustra (wohl eher rhetorisch) gefragt: „Unter welche Rubrik gehört eigentlich dieser ‚Zarathustra’? Ich glaube beinahe, unter

für Strauss „das ‚Dithyrambische’ als Lebensform, den artistisch geträumten, gedichteten Daseinsrausch, in dem man ein Fanal der Befreiung von gründerzeitlichen Zwängen erblickte.

orchestralen Muskeln spielen, sondern nutzt die vielgestaltige Besetzung vielmehr dazu, um die Klangfarben feinstmöglich auszudifferenzieren.

„Verstümmelung des Sonatenschemas“ vorgenommen. Oder, um es mit Nietzsche zu sagen, eine „Umwertung aller Werte“ vorgenommen. Strauss gelingt es durch das freie Phantasieren,

Menschen beschreibt. Diese religiös geprägte Sphäre wird dann in „Von der großen Sehnsucht“ radikal abgelöst. Durch die Auflösung musikalischer (Form)Fesseln, durch die Ablösung von

hinein. In „Das Tanzlied“ steigert Strauss noch einmal die Komplexität, das gesamte thematische Material wird verschiedensten harmonischen und rhythmischen Variationen

Die Entstehungsgeschichte von Gustav Mahlers Sinfonischer Dichtung Totenfeier ist eng mit seinen beiden sinfonischen

Budapest führten zu einer ernsthaften Schaffenskrise und zwangen ihn zu einer Unterbrechung seiner Arbeit an der Sinfonie. 1891 wechselte Mahler als

Sinfonie ist, und gebärdete sich wie ein Verrückter.“ Und Richard Strauss erfuhr von Mahler: „Vor 8 Tagen hat Bülow beinahe seinen Geist aufgegeben,

der Zweiten Sinfonie. Lediglich einmal dirigierte Mahler die Todtenfeier als eigenständiges Werk, am 16. März 1896 in Berlin – also nach der Uraufführung

Sein sensualistischer Subjektivismus ließ sich zu einer Metaphysik der Diesseitigkeit überhöhen, der im Kampf

Sein kompositorisches Hauptaugenmerk richtete Strauss auf die Konfrontation der beiden Tonarten C-Dur und

Nietzsches literarische Techniken wie Zitate und Montagen kongenial in Musik zu übersetzen, dabei unterschiedliche

tonalen Zentren. Das Sehnsuchts-Thema schwingt sich siegesbewusst auf. In „Von den Freuden und Leidenschaften“

unterzogen. Walzerseligkeit erklingt im parodistischen Gewand. Im abschließenden „Nachtwandlerlied“

Erstlingen und gleichzeitig auch mit der Person des berühmten Dirigenten Hans von Bülow verknüpft. Kurz nach Vollendung der Ersten Sinfonie begann

Erster Kapellmeister an das Stadttheater Hamburg, wo er für sechs Jahre wirkte. Dort traf er den Entschluss, den Kopfsatz der Zweiten Sinfonie isoliert zu

während ich ihm daraus vorspielte.“ Von Bülow selbst sprach die berühmten Wort aus: „Wenn das noch Musik ist, verstehe ich überhaupt nichts von

der Zweiten Sinfonie am 13. Dezember 1895.

dessen Oktav- und Quintintervallen bestimmt, immer wieder bäumen sich Steigerungszüge auf, um dann immer wieder zu totalen Zusammenbrüchen zu führen. Nach einem letzten Aufschrei

die Sinfonien.“

Zur Ersten Sinfonie besteht eine

Mahler hatte zu diesem ersten Satz

seinem geplanten Werk und schürte somit gezielt die Neugier. Schon weit vor der Uraufführung, am 27. November 1896 in Frankfurt unter seiner Leitung,

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.“ Strauss faszinierte am Text des Zarathustra vor allem die

gegen das ‚Ewig-Gestrige’ deutliche Überbau-Funktion zukam.“ Strauss basierte seine musikalische Umsetzung auf dem Prinzip einer

steigert sich diese Begeisterung noch einmal, bevor ein Posaunenruf jäh unterbricht. Es erklingt „Das Grablied“, die Stimmung nach h-Moll wendend. Im Abschnitt „Von der Wissenschaft“ wird

stoßen dann die beiden harmonischen Sphären C-Dur und H-Dur aufeinander, das H-Dur in der Coda im Lied der Sehnsucht schwingt sich zu ätherischer Höhe auf, während die Bässe ihr C

Mahler im Sommer des Jahres 1888 noch in Leipzig mit der Komposition seiner Zweiten Sinfonie – und zwar in Gestalt des Kopfsatzes. Zumindest war

präsentieren. Er bot das Werk nun mit dem Titel Todtenfeier (sic) nach einem Gedicht des polnischen Dichters Adam Mickiewicz mehreren Musikverlagen

Musik.“ Mahlers Konsequenz nach diesem Urteil? Er ließ die Zweite Sinfonie bis in den Sommer 1893 liegen. Aber von Bülow nahm 1894 erneut – wenn auch

inhaltliche Verbindung. In der Totenfeier wird der imaginäre Held jenes Werkes nun zu Grabe getragen. Das gut zwanzig Minuten dauernde Stück

ekstatische Diesseits-Bejahung, die Daseinsfreude, die radikale Individualität Zarathustras als eines Helden, den er auf der Suche nach sich selbst und nach

H-Dur. Strauss hielt dazu in einem Tagebucheintrag fest: „Zarathustra ist musikalisch genommen als Wechselspiel zwischen den zwei entferntesten Tonarten (die Secunde!)

Variationsprinzipien anwendend. Dementsprechend lässt sich auch keine lineare musikalische Entwicklung verfolgen.

verhöhnten ihn die Kritiker: Er vertone nun wohl auch noch Philosophie! Und aus Bayreuth ätzte Wagners Witwe Cosima ob Strauss’ Hinwendung

musikalische Gedanken und fertigte erste Skizzen an. 1895, während eines Sommeraufenthaltes in Cortina d’Ampezzo, setzte er die Arbeit fort, im Sommer 1896 in Marquartstein im

angelegt.“ Das C-Dur steht dabei für die Sphäre der Natur, H-Dur für den Menschen, für dessen Denken und Fühlen. Konfrontation heißt nun aber

Die Vorrede mit dem Hymnus an die Sonne ist reine Natur, auf dem Klangfundament C aufgebaut, mit den von der Trompete intonierten

eine Fuge zum Symbol der Ordnung, ganz schulgerecht lässt Strauss sie dahinkriechen, das musikalische Material wird immer komplexer, die

als Natursymbol dagegenhalten. Die Posaunenakkorde lassen sich in beide harmonische Richtungen ausdeuten. Übrig bleibt ganz tief unten das C. Der

Im selben Jahr spielte Mahler den

unfreiwillig – Einfluss auf die Vollendung der Komposition. Im Rahmen der Trauerfeier für den in Ägypten verstorbenen Dirigenten erklang das

ist ein heroischer Trauermarsch von beispielloser Aussagekraft. Gegossen in einen Sonatensatz. Keine Spur mehr vom eher parodistischen Charakter

Erkenntnis – „frei nach Nietzsche“, wie es im Untertitel heißt – durch verschiedene Episoden führt. Dieser Held steht für die neu erlangte Freiheit des Individuums,

permanenten Metamorphose des motivischen Materials und natürlich auf den mannigfaltigen Klangoptionen des wie schon im vorangegangenen Till

als Sinfonische Dichtung an. Allerdings ohne Erfolg.

zum abtrünnigen Friedrich Nietzsche (nachdem sie eine briefliche Mitteilung über die Arbeit am Zarathustra gar „für einen Zeitungsscherz“ gehalten hatte).

bayerischen Chiemgau vollendete er das Particell und am 24. August 1896 wurde die Reinschrift der Partitur in München abgeschlossen. Die ursprüngliche

dies sein Plan. Doch dieser Kopfsatz durchlief in den kommenden Jahren unterschiedliche „Funktionsstadien“. Anfänglich als Teil der Zweiten Sinfonie

nach Vollendung des gesamten Werkes einen Programmentwurf verfasst: „Am Grabe eines geliebten Menschen. Sein Kampf, sein Leiden und Wollen zieht am geistigen Auge vorüber. Fragen drängen

Eulenspiegel monumental besetzten Orchesters, mit seinen vielfach aufgeteilten Streichern, den sechs Hörnern und vier Trompeten. Hier

nicht nur pure Gegenüberstellung, sondern auch Verbindung und feinste Überblendung etwa im Abschnitt „Von der Wissenschaft“. Formal entspricht

Naturtönen c’ – g’ – c’’, Strauss notierte „Universum“ in der Partitur. Nach dieser Einleitung folgt der Abschnitt „Von den Hinterweltlern“, der mit

Themen sind aber untereinander auf Metaebenen eng verwandt. Da schlägt das zur Werkeröffnung erklungene C-GC-Motiv zu und gewinnt die Oberhand.

musikalische Kreislauf des „Universums“ könnte jetzt erneut beginnen.

konzipiert, stellt er die erste Fassung des Kopfsatzes dieser Sinfonie dar. Doch es kam anders als gedacht. Persönliche Schicksalsschläge wie der Tod beider Eltern und der Schwester Leopoldine im

Satz Hans von Bülow am Klavier vor. Dessen Reaktion muss außergewöhnlich extrem gewesen sein, wie Mahlers Briefe belegen. An Friedrich Löhr schrieb er: „Als ich ihm meine ‚Todtenfeier’

Klopstock-Lied „Auferstehn“ – und Mahler hatte nun endlich den Text für das Chorfinale seiner Zweiten Sinfonie gefunden. Nach Vollendung der Sinfonie rückte Mahler die Totenfeier – nun in

des „pompes funèbres“ der Ersten Sinfonie! Voller Pathos und in c-Moll, der Trauermarsch-Tonart schlechthin, die bereits Beethoven im Marcia funebre seiner Eroica oder auch Wagner im

Nun war es keinesfalls Strauss’ Ziel, Nietzsches Philosophie zu

für dessen geradezu hymnische Sprache sowie für dessen euphorische Züge, die so vollauf der Seelenlage von Strauss’

Widmung „Symphonischer Optimismus in fin de siècle-Form, gewidmet dem 20. Jahrhundert“ wurde dann letztlich durch das erste Kapitel der Vorrede aus dem Zarathustra ersetzt. Dem Strauss-Forscher Stephan Kohler zufolge

treten nun noch eine Basstuba sowie erstmals die Orgel hinzu. Aber Strauss

der Zarathustra einer sinfonischen Phantasie. Charles Youmans

seinem gregorianischen Credo in den Hörnern und dem Magnificat vor allem

Auch in die kontrapunktischen Verwicklungsstrudel in „Der Genesende“

Jahr 1889 sowie Mahlers umfangreiches Aufgabenspektrum als Direktor

vorspielte, geriet er in nervöses Entsetzen und erklärte, dass ‚Tristan’

veränderter Form, uminstrumentiert und ohne Titel – wieder an ihre

Trauermarsch der Götterdämmerung angestimmt hatten. Der Satz wird

Deutsch

Bereits 1894 sammelte Strauss

verklingt der Satz.

sich auf: Was bedeutet der Tod – gibt es Fortdauer?” Diese Fragen beantwortet die Totenfeier nicht. Wohl aber die „Auferstehungssinfonie“.

Gustav Mahler: Sinfonisches Präludium c-Moll

worden war. Problematisch dabei war, dass Gürsching und auch dem Mahler-Forscher Paul Banks nur eine Quelle zur Verfügung stand, die beide veranlasste, das Werk tatsächlich Mahler

erschien beim Verlag Doblinger seine Ausgabe des Werks.

Musikwissenschaftler arbeiten oft im Verborgenen und leisten dort penible Detektivarbeit, wenn es um die Echtheit oder auch um die Zuschreibung von

zuzuschreiben: eine Particell-Kopie aus der Österreichischen Nationalbibliothek. Von der Existenz eines Original-

Werkes nach wie vor fast ausschließlich unter der Komponistenangabe Gustav Mahler. Und auch beim Verlag Sikorski

Werken geht, deren Entstehung im Unklaren liegt. In manchen Fällen kann es trotz detaillierter und mühsamer Arbeit auch zu unterschiedlichen Einschätzungen kommen. Wie beim hier

Manuskriptes aus dem Besitz des Bruckner-Schülers Rudolf Krzyzanowski, das dessen handschriftlichen Vermerk „von Anton Bruckner“ trug, konnten beide nichts ahnen. Bereits 1949

steht dieser Name nach wie vor auf der Partitur. Die höchstwahrscheinlich von Anton Bruckner stammt. En detail ist diese spannende musikwissenschaftliche Spurensuche auf www.abruckner.com

eingespielten Sinfonischen Präludium. Die strittige Kernfrage lautet: Wer hat das Werk komponiert?

war das Werk von den Münchner Philharmonikern uraufgeführt worden. Und diese Aufführung basierte auf einer Reinschrift des Original-Manuskripts, das

nachzulesen. Das Präludium steht in c-moll und folgt formal der Sonatensatzform mit drei eindeutig erkennbaren Themengruppen. Folgt

Am 19. März 1981 führte das RundfunkSinfonieorchester Berlin unter Lawrence Foster ein „Sinfonisches Präludium von Gustav Mahler“ auf. Dies geschah auf

zusammen mit dem Stimmenmaterial im Archiv der Münchner Philharmoniker lagerte. Erst 1985 nahm sich der Kapellmeister Wolfgang Hiltl der

man der Analyse Hiltls, so lassen sich im Verlauf des Präludiums eindeutige inhaltliche Bezüge zu späteren Werken Bruckners identifizieren. Bruckner also?

der Basis einer beim Verlag Hans Sikorski erschienenen Rekonstruktion, die vom Komponisten Albrecht Gürsching betreut

Sache erneut an und schrieb auf der Grundlage stilistischer Untersuchungen das Präludium Anton Bruckner zu. 2002

Oder Mahler? Oder vielleicht doch auch Krzyzanowski? Manchmal sind auch der Wissenschaft Grenzen gesetzt.

Interessanterweise erfolgen die seltenen Aufführungen und Einspielungen des

Vladimir Jurowski

dessen Principal Conductor. Darüber

New York, der Opéra National de Paris,

Spitzenorchester und in der ersten

Besonders anziehend ist das RSB für

Podien präsent. Neben regelmäßigen

Vladimir Jurowski wird weltweit für sein hervorragendes musikalisches Können und sein experimentierfreudiges

hinaus ist er Künstlerischer Leiter des Akademischen Staatsorchesters Russlands „Jewgeni Swetlanow“ und des George-Enescu-Festivals in

der Mailänder Scala, am BolschoiTheater, an der Dresdner Semperoper und der Bayerischen Staatsoper. Bei den Salzburger Festspielen debütierte

Bukarest. In früheren Jahren war er u.a. Erster Kapellmeister der Komischen Oper Berlin und Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera.

er 2017 mit Alban Bergs „Wozzeck“, an die Glyndebourne Opera kehrte er für die Weltpremiere von Brett Deans „Hamlet“ zurück.

Reihe der deutschen Rundfunkorchester nachhaltig ausbauen. Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RSB. Zuvor stand von 2002 bis 2015 Marek

junge Dirigenten der internationalen Musikszene. So waren zuletzt Lahav Shani, Jakub Hrůša, Alondra de la Parra und Omer Meir Wellber zu Gast, in den Jahren zuvor u.a. Andris Nelsons,

Asientourneen gastiert das Orchester bei europäischen Festivals und in deutschen Musikzentren.

künstlerisches Engagement gefeiert. Geboren in Moskau, begann er seine musikalische Ausbildung am dortigen Konservatorium, bevor er 1990 mit

Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko und Alain Altinoglu.

seiner Familie nach Deutschland zog, wo er sein Studium an den Musikhochschulen in Dresden und Berlin abschloss. 1995 debütierte er auf

Janowski an der Spitze des Orchesters und führte es in Sinfoniekonzerten und konzertanten Opernaufführungen zu großen Erfolgen. Die vormaligen

Er dirigiert führende Orchester Europas und Nordamerikas, z.B. die Dresdner Staatskapelle, das

Vladimir Jurowski trägt einen Ehrendoktortitel des Royal College of Music in London und kann auf eine

internationaler Ebene beim Wexford Festival und 1996 am Royal Opera House Covent Garden.

Gewandhausorchester Leipzig, das Königliche Concertgebouworchester Amsterdam, das Boston und das Cleveland Orchestra, das New York

umfangreiche Diskografie mit vielfach preisgekrönten Aufnahmen blicken.

Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RundfunkSinfonieorchesters Berlin (RSB). 2003 wurde er zum Ersten Gastdirigenten

Philharmonic sowie die Berliner und Wiener Philharmoniker und tritt bei renommierten Festivals auf.

des London Philharmonic Orchestra ernannt und ist seit September 2007 Künstler

Chefdirigenten (u.a. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Rafael Frühbeck de Burgos) formten einen flexiblen Klangkörper, der in besonderer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandfunk Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) | Recording producer Job Maarse | Balance engineer & editor

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Cover photo: Igor Cortadellas/Molina Visuals | Design Joost de Boo

This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB Berlin, June 2016.

Weise die Wechselfälle der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert durchlaufen hat. Bedeutende Komponisten traten selbst ans Pult des

(PENTATONE).

Seit 1996 ist Vladimir Jurowski auch auf

Orchesters oder führten als Solisten eigene Werke auf: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold Schönberg und Igor Strawinsky sowie in

sich zahlreiche Musikerinnen und Musiker des RSB in ambitionierten Konzerten und Projekten für Kinder und Jugendliche. Seit mehr als 50 Jahren

den internationalen Opernbühnen zu Hause, u.a. an der Metropolitan Opera

Rundfunks im Oktober 1923 und konnte seine Position inmitten der Berliner

jüngerer Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka und Jörg Widmann.

ist das RSB zudem auf wichtigen nationalen und internationalen

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical

music remains true in creating harmony among the instruments. Classical music is as time-honoured as it is timeless. The organ has been recorded separately on the Seifert organ of the St. MatthiasAnd so also should the experience be. A co-production between: Kirche, Berlin-Schöneberg. Special thanks to Ulrich Gembaczka. We take listening to classical music Product management Max Tiel

Mit Sachverstand und Einfühlungsvermögen engagieren

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale

Job Maarse

Jean-Marie Geijsen | Recording engineer Karel Bruggeman

Die Zusammenarbeit mit Deutschlandradio trägt reiche Früchte auf CD. Zu den Höhepunkten unter den Aufnahmen zählt der zehnteilige konzertante Wagnerzyklus

Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) geht zurück auf die erste musikalische Funkstunde des deutschen

RundfunkSinfonieorchester Berlin

Executive Producer Premium Sound Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) and Outstanding Recording producer Artists

Acknowledgments

Together with our talented artists, Balance engineer Jean-Marie Geijsen we take pride in our work, providing

released.

English translation poems Richard Wigmore

an impeccable means of experiencing Recording engineer classical music. For all their diversity, Roger de Schot our artists have one thing in common. They all put their heart and soul into Editing the Jean-Marie music, drawing Geijsenon every last drop

to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination & postproduction technology to produce a high-quality Audio torecording perfect their contribution. Polyhymnia International B.V. recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be Find out more:

Cover photography Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

www.pentatonemusic.com

This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in September 2014

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink

Vladimir Jurowski © Bettina Stöß

Publishers: Mahler Totenfeier: Universal Edition, Vienna / Sinfonisches Präludium: Edition Sikorski, Hamburg

Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

←

TRACK INFORMATION

Sit back and enjoy

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

Vladimir Jurowski

DEUTSCH

dessen Principal Conductor. Darüber hinaus ist er Künstlerischer Leiter des Akademischen Staatsorchesters Russlands „Jewgeni Swetlanow“ und des George-Enescu-Festivals in Bukarest. In früheren Jahren war er u.a. Erster Kapellmeister der Komischen Oper Berlin und Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera.

New York, der Opéra National de Paris, der Mailänder Scala, am BolschoiTheater, an der Dresdner Semperoper und der Bayerischen Staatsoper. Bei den Salzburger Festspielen debütierte er 2017 mit Alban Bergs „Wozzeck“, an die Glyndebourne Opera kehrte er für die Weltpremiere von Brett Deans „Hamlet“ zurück. Vladimir Jurowski trägt einen Ehrendoktortitel des Royal College of Music in London und kann auf eine umfangreiche Diskografie mit vielfach preisgekrönten Aufnahmen blicken.

Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Rundfunk-

Er dirigiert führende Orchester Europas und Nordamerikas, z.B. die Dresdner Staatskapelle, das Gewandhausorchester Leipzig, das Königliche Concertgebouworchester Amsterdam, das Boston und das Cleveland Orchestra, das New York Philharmonic sowie die Berliner und Wiener Philharmoniker und tritt bei renommierten Festivals auf.

Sinfonieorchesters Berlin (RSB). 2003 wurde er zum Ersten Gastdirigenten

Seit 1996 ist Vladimir Jurowski auch auf

des London Philharmonic Orchestra ernannt und ist seit September 2007

den internationalen Opernbühnen zu Hause, u.a. an der Metropolitan Opera

Vladimir Jurowski wird weltweit für sein hervorragendes musikalisches Können und sein experimentierfreudiges künstlerisches Engagement gefeiert. Geboren in Moskau, begann er seine musikalische Ausbildung am dortigen Konservatorium, bevor er 1990 mit

←

ENGLISH

seiner Familie nach Deutschland zog, wo er sein Studium an den Musikhochschulen in Dresden und Berlin abschloss. 1995 debütierte er auf internationaler Ebene beim Wexford Festival und 1996 am Royal Opera House Covent Garden.

ACKNOWLEDGMENTS

Spitzenorchester und in der ersten Reihe der deutschen Rundfunkorchester nachhaltig ausbauen. Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RSB. Zuvor stand von 2002 bis 2015 Marek Janowski an der Spitze des Orchesters und führte es in Sinfoniekonzerten und konzertanten Opernaufführungen zu großen Erfolgen. Die vormaligen Chefdirigenten (u.a. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Rafael Frühbeck de Burgos) formten einen flexiblen Klangkörper, der in besonderer Weise die Wechselfälle der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert durchlaufen hat. Bedeutende Komponisten traten selbst ans Pult des Orchesters oder führten als Solisten eigene Werke auf: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold Schönberg und Igor Strawinsky sowie in jüngerer Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka und Jörg Widmann.

RundfunkSinfonieorchester Berlin Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) geht zurück auf die erste musikalische Funkstunde des deutschen Rundfunks im Oktober 1923 und konnte seine Position inmitten der Berliner

←

TRACK INFORMATION

Künstler

Strauss Also sprach Zarathustra Mahler Totenfeier

Richard Strauss (1864 – 1949)

The idea to record Richard Strauss came to us during the editing of the recording of Alfred Schnittke’s Third Symphony, which the RSB and I have

1

Also sprach Zarathustra op. 30

recorded for PENTATONE. I said that having heard the Schnittke in such a brilliantly multi-dimensional way, I would like to hear some pieces of the main repertoire recorded the same way. The first one which came to my

32. 53

Tondichtung (Tone Poem) (1896) Einleitung-Von den Hinterweltlern-Von der großen Sehnsucht-

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

Von den Freuden und Leidenschaften-Das Grablied-Von der Wissenschaft-Der Genesende-Das Tanzlied-Nachtwandlerlied

mind was “Also sprach Zarathustra”: it is the kind of “spectral analysis” of

Gustav Mahler (1860 – 1911) 2

3

Totenfeier Sinfonische Dichtung (Symphonic Poem) (1888)

22. 49

Sinfonisches Präludium für Orchester (Symphonic Prelude for Orchestra) (1876) Reconstructed by Albrecht Gürsching

08. 54

Total playing time:

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Rainer Wolters Concertmaster Tobias Berndt Organ Conducted by Vladimir Jurowski

Richard Strauss found himself caught in the middle, as it were, with his fifth

On no account was Strauss attempting

as his euphoric traits, which so fully

researcher Stephan Kohler, Zarathustra

time – an organ. But here Strauss is

fantasy. Charles Youmans even

superseded by Von der großen Sehnsucht

Der Genesende (= the convalescent),

to “set to music” Nietzsche’s philosophy.

corresponded to the mood of Strauss’s

was to Strauss the personification of

not interested in flexing his “orchestral

suggested that Strauss had carried

(= of the great longing), by means of

the nature theme is also constantly

At least, this was not what he communicated to the public. Strauss has been quoted as saying: “I did not

generation. Shortly after the completion of his Zarathustra, Nietzsche had posed the (probably rhetorical) question, in

“the ‘dithyrambic’ as a life-form, as the artistically imagined poetry of the ecstasy of existence itself, in which one

muscles”; rather, he deploys the multilayered orchestra in order to achieve the ultimate fine-tuning of the tonal colours.

out a “dismemberment of the sonata structure.” Or, to put it in Nietzsche’s words, a “re-evaluation of all values.”

the dissolution of (structural) musical fetters, of the replacement of tonal centres. The Sehnsucht (= longing)

breaking through. In Das Tanzlied (= the dance song), Strauss once again intensifies the complexity, subjecting

Strauss succeeded in ideally matching

theme soars, confident of victory. In

his entire thematic material to various

In his composition, Strauss focused mainly on the confrontation between the two keys of C major and B major.

Nietzsche’s literary techniques – such as quotation and montage – in his music, using diverse variation methods.

Von den Freuden und Leidenschaften (= of pleasures and passions) this enthusiasm intensifies once again until

harmonic and rhythmic variations. The enchantment of the waltz is heard, garbed in parody. In the concluding

symphonic poem Also sprach Zarathustra

intend to write philosophical music or

wise foresight: “Under which heading

could see a symbol of the liberation from

(= Thus spoke Zarathustra). While still in the middle of the composition process, the composer sent out anonymous

portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human

does this Zarathustra actually belong? Dare I say under that of the symphony?”

late eighteenth-century constraints. His sensualistic subjectivism could be elevated to a metaphysic of this-

information about his planned work, thus

race from its origin, through the various

As early as 1894, Strauss began

worldliness, which played a clear role as

As he wrote in his diary: “From a

Accordingly, there is no linear musical

it is suddenly interrupted by a trombone

Nachtwandlerlied (= song of the night

We then needed to find companion pieces for the album, Zarathustra being the “main dish” and the others more like a starter or a dessert. So, I thought of Mahler’s “Totenfeier”: written as a separate work, it has a duration of

specifically arousing the curiosity of his future audiences. Even before the actual première, which took place in Frankfurt

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.” What particularly

gathering musical ideas and preparing his first sketches. In 1895, during a summer stay in Cortina d’Ampezzo,

‘superstructure’ in the struggle against the ‘die-hards’.”

musical point of view, Zarathustra represents an interaction between the two most mutually distant keys (the

development to be followed. The introduction with the hymn to

call. The Grablied (= song of the grave) is then played, which changes the mood to B minor. In the section Von

wanderer), the two harmonic spheres of C major and B major bump into one another: the B major is taken to ethereal

second interval!).” Here, the C major key stands for nature, the B major

the sun is pure nature, based on the note C, with the trumpet playing its

der Wissenschaft (= of science and learning), a fugue becomes a symbol

heights in the coda of Sehnsucht, while the double-basses counter with their C

about 25 minutes and tackles comparable questions of life and death. It is meant for a smaller orchestra than “Zarathustra” and stylistically it

64. 46

Strauss: Thus spoke Zarathustra

the sound that I heard in our Schnittke recording that is needed for today’s perception of “Zarathustra”, which in a way launches the whole idea of 20th century music (though technically this piece was written in the 19th century).

under his direction on 27 November 1896,

fascinated Strauss in the text of

he picked up the work again; and in

Strauss based his musical

still owes a lot to Mahler’s teacher Bruckner. I find it very interesting to compare the later version of “Totenfeier”, which is now the first movement

the critics were ridiculing him, saying that now he was probably also setting philosophy to music! And in Bayreuth,

Zarathustra was the ecstatic affirmation of this-worldliness, the joy of existence, the radical individuality of Zarathustra

the summer of 1896, he completed the particell in Marquartstein in the Bavarian town of Chiemgau, concluding

implementation on the principle of a permanent metamorphosis of the motivic material and, of course, on

for man, for his thinking and feeling. However, in this case, confrontation

natural tones of c´- g´- c´´: here, Strauss penned the word “Universum” in the

of order; Strauss permits it to crawl along in an exemplary manner, with the

as a symbol of nature. The trombone chords can be interpreted in both

of Mahler’s “Resurrection Symphony”, and the early version of it, which we have recorded. In many ways, the “Totenfeier” is less accomplished for sure,

Wagner’s widow Cosima commented acidly on Strauss’s dependency on the

as a hero, whom the composer guides through different episodes in search of

the fair copy of the score in Munich on August 24, 1896. The original dedication

the manifold tonal options of the orchestra. Similar to his previous work

does not simply translate into an unadulterated juxtaposition, but

score. Following this introduction is the section Von den Hinterweltlern,

musical material becoming increasingly complex, although the themes remain

harmonic directions. What remains to be heard in the end is the very soft low

but far more honest and genuine. The other companion piece is the earliest surviving orchestral composition by Mahler — his Adagio, written while he

apostate Friedrich Nietzsche (after stating in a letter discussing the work on

both himself and of cognition – “based loosely on Nietzsche,” as the subtitle

– “Symphonic optimism in a fin de siècle form, dedicated to the 20th century”

Till Eulenspiegel, this was again of monumental size, including multiple

also into a connection and a highly subtle transition, for example, in the

(= of those in backwaters), which describes in its Gregorian credo in the

closely interrelated on a meta-level. Then the C-G-C-motif, which was

C (in the cellos and double-basses). The musical circuit of the “universe” is now ready to start again.

was studying with Bruckner. Vladimir Jurowski Vladimir Jurowski © Roman Gontcharov

Zarathustra that she had believed the title was “just a ‘joke’ published in the

states. This hero represents the newly gained freedom of the individual,

– was then, in the end, replaced by the introductory section of the preface

divisions of the strings, six horns, and four trumpets, and with the addition

section Von der Wissenschaft (= on science and learning). As far as form is

horns and its Magnificat, above all, man as a believer and devout being.

heard at the beginning of the work, crashes in and takes over. Again, in the

newspaper”).

his almost hymnic language, as well

to Zarathustra. According to Strauss

of a bass tuba, as well as – for the first

concerned, Zarathustra is a symphonic

This religious mood is then radically

complex contrapuntal maelstrom of

Mahler: Totenfeier

creative crisis, forcing him to interrupt

gesticulating like a madman.” And

No. 2. Only once did Mahler conduct

The history of Gustav Mahler’s

his work on the symphony. In 1891, Mahler became first Kapellmeister at

Mahler wrote to Richard Strauss: “Eight days ago, von Bülow almost expired

the Totenfeier as an independent work, namely on March 16, 1896, in Berlin:

symphonic poem Totenfeier (= funeral rites) is closely linked to his first two

the Stadttheater Hamburg, where he worked for six years. There, he made the

on the spot when I played excerpts to him.” Von Bülow himself uttered the

subsequent, therefore, to the première of the Symphony No. 2 on December 13,

symphonies, as well as to the famous conductor Hans von Bülow. Shortly

decision to present the first movement of the Symphony No. 2 as an individual

famous words: “If that is still considered music, then I do not understand music

1895.

after completing his Symphony No. 1, Mahler began composing his Symphony

work. Subsequently, he offered the work to a number of music publishers as a

at all.” And how did this opinion affect Mahler? He put aside his Symphony

In terms of content, there is a link to the Symphony No. 1. In the Totenfeier,

No. 2 in Leipzig in the summer of 1888 – starting with the first movement. At

symphonic poem, entitled Todtenfeier (sic), after the poem by the Polish poet

No. 2 until the summer of 1893. But in 1894, von Bülow was once again – albeit

the imaginary hero of the work is being carried to his grave. The piece,

least, that was his plan. But in the years to come, this first movement underwent various different “functional” stages.

Adam Mickiewicz. However, it was not a success.

unwittingly – to exert an influence on the completion of the composition. The conductor passed away in Egypt,

which lasts a good 20 minutes, is a heroic funeral march of unparalleled expressiveness, set in sonata form.

Having initially been conceived as part

That same year, Mahler played the

and during the course of the funeral

However, not a trace remains of the

of the Symphony No. 2, the first version was outlined as the first movement of this symphony. However, it turned out

movement to Hans von Bülow on the piano. The latter’s reaction must have been extraordinarily extreme,

ceremony there was a performance of Klopstock’s song Aufersteh’n – finally, Mahler had found the text for the choral

rather burlesque character of the “pompes funèbres” of the Symphony No. 1! Full of pathos, and in the key of C

differently. Personal misfortunes such

as demonstrated in Mahler’s letters.

finale of his Symphony No. 2! After

minor – the quintessential funeral march

as the death of both Mahler’s parents and his sister Leopoldine in 1889, as well as his extensive range of tasks

He wrote as follows to Friedrich Löhr: “When I played him my Todtenfeier, he went into nervous shock, declaring that

completing the rest of his symphony, Mahler returned the Totenfeier – now in a different form, reorchestrated and

key, which Beethoven had already used in the “Marcia funebre” of his Eroica, and likewise Wagner in the funeral

main theme with its octave and fifth intervals, typical intensifications rear their heads continually, followed by total collapse. After a last outcry, the movement fades away. After completing the entire work, Mahler wrote the following programme draft for this first movement: “At the

Gustav Mahler: Symphonic Prelude in C minor Musicologists often toil behind the scenes, carrying out meticulous

Banks had only one source at their

Interestingly, the composition of

disposal – a short-score copy from the

the work is still almost exclusively

Austrian National Library – which led to both of them attributing the work to Mahler. They had no inkling of the

attributed to Gustav Mahler in its rare performances and recordings. And, as in the past, Sikorski continues to

detective work into the authenticity or

existence of an original manuscript from

publish his name on the score – which,

even the attribution of works whose origins are ambiguous. In many a case, despite detailed and laborious

the estate of Bruckner’s pupil Rudolf Krzyzanowski, with the handwritten annotation “by Anton Bruckner.” The

in fact, was most likely written by Anton Bruckner. More details of this exciting musicological detective work can be

Vladimir Jurowski

Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions including

Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

international music scene. Most recent

First Kapellmeister of the Komische

he also returned to Glyndebourne Opera

Marek Janowski was Artistic Director

Oper Berlin and Musical Director of Glyndebourne Festival Opera.

for the world premiere of Brett Dean’s “Hamlet”.

of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in symphonic concerts and concertante

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

there. In 1990, he and his family moved

As a guest conductor he leads top

Vladimir Jurowski holds an honorary

orchestras in Europe and North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache,

recordings.

Vladimir Jurowski enjoys international

grave of a loved one. His struggle,

efforts, this can also result in disparate

actual première of the work was given

found on www.abruckner.com. The

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in Dresden and Berlin. His international

his suffering, and his volition pass before the mind’s eye. Questions thrust themselves upon us: what is the

assessments. As is the case with the Symphonic Prelude. The controversial key question here being: who actually

by the Munich Philharmonic as early as 1949. And that performance was based on a fair copy of the original

Prelude is written in C minor and keeps to the sonata form with three clearly discernible theme groups. Following

debut was at the Wexford festival in

Royal Concertgebouw Orchestra

1995, and at the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

meaning of death – does life eternal exist?” The Totenfeier does not answer

composed the work?

manuscript, which was filed in the

Hiltl’s analysis, it is possible to identify

Amsterdam, the Boston and Cleveland Orchestras, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna

On March 19, 1981, the Berlin Radio Symphony Orchestra performed a

archives of the Munich Philharmonic together with the individual orchestral parts. Not until 1985 did conductor

clear references to Bruckner’s later works in the course of the Prelude. So, is it by Bruckner? Or by Mahler?

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the

Philharmonic Orchestras. He also appears at various notable festivals.

“Symphonic Prelude by Gustav Mahler” under conductor Lawrence Foster. This

Wolfgang Hiltl once again look into the matter; and subsequently, based on

Or perhaps even by Krzyzanowski? Sometimes, even musicological research

Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was appointed

Since 1996 Vladimir Jurowski has also

was based on a reconstruction provided by the composer Albrecht Gürsching

his research into the style of the work, he attributed the Prelude to Anton

comes up against its limitations.

these questions. But the Resurrection Symphony does.

as director of the Royal Hungarian

Tristan sounded like a Haydn symphony

without a title – to its original position

march of the Götterdämmerung. The

and published by the publishing house Hans Sikorski. The problem was that

Bruckner. His edition of the work was published in 2002 by the publishing

Opera in Budapest, resulted in a serious

compared to my piece, all the while

as the first movement of the Symphony

movement is clearly defined by the

Gürsching and Mahler researcher Paul

house Doblinger.

English

debut at the Salzburg Festival with Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

acclaim for his outstanding musical ability and a persistently adventurous artistic approach. Born in Moscow, he studied first at the conservatoire

RundfunkSinfonieorchester Berlin

guests have included Lahav Shani,

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu. Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael Frühbeck de Burgos) all helped to

CDs. Outstanding examples of such recordings include the concertante Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share

create a flexible body of sound sharing in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers

The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

have come to the orchestra’s lectern in person or performed their own works

(RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra) dates back to the first hour of musical

here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold

Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003,

been at home on international operatic stages, incl. at the Metropolitan Opera

broadcasting by Deutscher Rundfunk in October 1923. Since then it has been

Schönberg, Igor Strawinsky, as well as Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and

becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic Director

New York, the Opéra National de Paris, the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre,

able to develop its position enduringly as one of Berlin’s top orchestras, and in

Jörg Widmann in more recent years.

of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George

the Dresden Semper Opera, and the Bavarian State Opera. He made his

the highest echelon of German radio orchestras. In September 2017 Vladimir

The RSB is particularly attractive for young conductors from the

their expertise and musical sensitivity through commitment to ambitious concerts and projects for children and young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia, the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German centres of music.

Artists

Acknowledgments

Strauss: Also sprach Zarathustra

„musikalisieren“. Zumindest kein

Generation entsprachen. Nietzsche

verkörperte Also sprach Zarathustra

lässt hier keinesfalls kraftstrotzend die

unterstellte gar, Strauss habe hier eine

den glaubenden und den gläubigen

klingt immer wieder das Naturthema

Mahler: Totenfeier

der Königlich-Ungarischen Oper in

gegen mein Stück eine Haydn’sche

ursprüngliche Position – an den Kopf

eindeutig vom Hauptthema und

Mit Also sprach Zarathustra, seiner

öffentlich kommuniziertes Ziel. In einem nicht auf Deutsch überlieferten Zitat sagte Strauss: „I did not intend

fünften Sinfonischen Dichtung, setzte sich Richard Strauss zwischen alle Stühle. Bereits während des Kompositionsprozesses lancierte der Komponist anonym Informationen zu

to write philosophical music or portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human race from its origin, through the various

hatte in weiser Voraussicht kurz nach Vollendung seines Zarathustra (wohl eher rhetorisch) gefragt: „Unter welche Rubrik gehört eigentlich dieser ‚Zarathustra’? Ich glaube beinahe, unter

für Strauss „das ‚Dithyrambische’ als Lebensform, den artistisch geträumten, gedichteten Daseinsrausch, in dem man ein Fanal der Befreiung von gründerzeitlichen Zwängen erblickte.

orchestralen Muskeln spielen, sondern nutzt die vielgestaltige Besetzung vielmehr dazu, um die Klangfarben feinstmöglich auszudifferenzieren.

„Verstümmelung des Sonatenschemas“ vorgenommen. Oder, um es mit Nietzsche zu sagen, eine „Umwertung aller Werte“ vorgenommen. Strauss gelingt es durch das freie Phantasieren,

Menschen beschreibt. Diese religiös geprägte Sphäre wird dann in „Von der großen Sehnsucht“ radikal abgelöst. Durch die Auflösung musikalischer (Form)Fesseln, durch die Ablösung von

hinein. In „Das Tanzlied“ steigert Strauss noch einmal die Komplexität, das gesamte thematische Material wird verschiedensten harmonischen und rhythmischen Variationen

Die Entstehungsgeschichte von Gustav Mahlers Sinfonischer Dichtung Totenfeier ist eng mit seinen beiden sinfonischen

Budapest führten zu einer ernsthaften Schaffenskrise und zwangen ihn zu einer Unterbrechung seiner Arbeit an der Sinfonie. 1891 wechselte Mahler als

Sinfonie ist, und gebärdete sich wie ein Verrückter.“ Und Richard Strauss erfuhr von Mahler: „Vor 8 Tagen hat Bülow beinahe seinen Geist aufgegeben,

der Zweiten Sinfonie. Lediglich einmal dirigierte Mahler die Todtenfeier als eigenständiges Werk, am 16. März 1896 in Berlin – also nach der Uraufführung

Sein sensualistischer Subjektivismus ließ sich zu einer Metaphysik der Diesseitigkeit überhöhen, der im Kampf

Sein kompositorisches Hauptaugenmerk richtete Strauss auf die Konfrontation der beiden Tonarten C-Dur und

Nietzsches literarische Techniken wie Zitate und Montagen kongenial in Musik zu übersetzen, dabei unterschiedliche

tonalen Zentren. Das Sehnsuchts-Thema schwingt sich siegesbewusst auf. In „Von den Freuden und Leidenschaften“

unterzogen. Walzerseligkeit erklingt im parodistischen Gewand. Im abschließenden „Nachtwandlerlied“

Erstlingen und gleichzeitig auch mit der Person des berühmten Dirigenten Hans von Bülow verknüpft. Kurz nach Vollendung der Ersten Sinfonie begann

Erster Kapellmeister an das Stadttheater Hamburg, wo er für sechs Jahre wirkte. Dort traf er den Entschluss, den Kopfsatz der Zweiten Sinfonie isoliert zu

während ich ihm daraus vorspielte.“ Von Bülow selbst sprach die berühmten Wort aus: „Wenn das noch Musik ist, verstehe ich überhaupt nichts von

der Zweiten Sinfonie am 13. Dezember 1895.

dessen Oktav- und Quintintervallen bestimmt, immer wieder bäumen sich Steigerungszüge auf, um dann immer wieder zu totalen Zusammenbrüchen zu führen. Nach einem letzten Aufschrei

die Sinfonien.“

Zur Ersten Sinfonie besteht eine

Mahler hatte zu diesem ersten Satz

seinem geplanten Werk und schürte somit gezielt die Neugier. Schon weit vor der Uraufführung, am 27. November 1896 in Frankfurt unter seiner Leitung,

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.“ Strauss faszinierte am Text des Zarathustra vor allem die

gegen das ‚Ewig-Gestrige’ deutliche Überbau-Funktion zukam.“ Strauss basierte seine musikalische Umsetzung auf dem Prinzip einer

steigert sich diese Begeisterung noch einmal, bevor ein Posaunenruf jäh unterbricht. Es erklingt „Das Grablied“, die Stimmung nach h-Moll wendend. Im Abschnitt „Von der Wissenschaft“ wird

stoßen dann die beiden harmonischen Sphären C-Dur und H-Dur aufeinander, das H-Dur in der Coda im Lied der Sehnsucht schwingt sich zu ätherischer Höhe auf, während die Bässe ihr C

Mahler im Sommer des Jahres 1888 noch in Leipzig mit der Komposition seiner Zweiten Sinfonie – und zwar in Gestalt des Kopfsatzes. Zumindest war

präsentieren. Er bot das Werk nun mit dem Titel Todtenfeier (sic) nach einem Gedicht des polnischen Dichters Adam Mickiewicz mehreren Musikverlagen

Musik.“ Mahlers Konsequenz nach diesem Urteil? Er ließ die Zweite Sinfonie bis in den Sommer 1893 liegen. Aber von Bülow nahm 1894 erneut – wenn auch

inhaltliche Verbindung. In der Totenfeier wird der imaginäre Held jenes Werkes nun zu Grabe getragen. Das gut zwanzig Minuten dauernde Stück

ekstatische Diesseits-Bejahung, die Daseinsfreude, die radikale Individualität Zarathustras als eines Helden, den er auf der Suche nach sich selbst und nach

H-Dur. Strauss hielt dazu in einem Tagebucheintrag fest: „Zarathustra ist musikalisch genommen als Wechselspiel zwischen den zwei entferntesten Tonarten (die Secunde!)

Variationsprinzipien anwendend. Dementsprechend lässt sich auch keine lineare musikalische Entwicklung verfolgen.

verhöhnten ihn die Kritiker: Er vertone nun wohl auch noch Philosophie! Und aus Bayreuth ätzte Wagners Witwe Cosima ob Strauss’ Hinwendung

musikalische Gedanken und fertigte erste Skizzen an. 1895, während eines Sommeraufenthaltes in Cortina d’Ampezzo, setzte er die Arbeit fort, im Sommer 1896 in Marquartstein im

angelegt.“ Das C-Dur steht dabei für die Sphäre der Natur, H-Dur für den Menschen, für dessen Denken und Fühlen. Konfrontation heißt nun aber

Die Vorrede mit dem Hymnus an die Sonne ist reine Natur, auf dem Klangfundament C aufgebaut, mit den von der Trompete intonierten

eine Fuge zum Symbol der Ordnung, ganz schulgerecht lässt Strauss sie dahinkriechen, das musikalische Material wird immer komplexer, die

als Natursymbol dagegenhalten. Die Posaunenakkorde lassen sich in beide harmonische Richtungen ausdeuten. Übrig bleibt ganz tief unten das C. Der

Im selben Jahr spielte Mahler den

unfreiwillig – Einfluss auf die Vollendung der Komposition. Im Rahmen der Trauerfeier für den in Ägypten verstorbenen Dirigenten erklang das

ist ein heroischer Trauermarsch von beispielloser Aussagekraft. Gegossen in einen Sonatensatz. Keine Spur mehr vom eher parodistischen Charakter

Erkenntnis – „frei nach Nietzsche“, wie es im Untertitel heißt – durch verschiedene Episoden führt. Dieser Held steht für die neu erlangte Freiheit des Individuums,

permanenten Metamorphose des motivischen Materials und natürlich auf den mannigfaltigen Klangoptionen des wie schon im vorangegangenen Till

als Sinfonische Dichtung an. Allerdings ohne Erfolg.

zum abtrünnigen Friedrich Nietzsche (nachdem sie eine briefliche Mitteilung über die Arbeit am Zarathustra gar „für einen Zeitungsscherz“ gehalten hatte).

bayerischen Chiemgau vollendete er das Particell und am 24. August 1896 wurde die Reinschrift der Partitur in München abgeschlossen. Die ursprüngliche

dies sein Plan. Doch dieser Kopfsatz durchlief in den kommenden Jahren unterschiedliche „Funktionsstadien“. Anfänglich als Teil der Zweiten Sinfonie

nach Vollendung des gesamten Werkes einen Programmentwurf verfasst: „Am Grabe eines geliebten Menschen. Sein Kampf, sein Leiden und Wollen zieht am geistigen Auge vorüber. Fragen drängen

Eulenspiegel monumental besetzten Orchesters, mit seinen vielfach aufgeteilten Streichern, den sechs Hörnern und vier Trompeten. Hier

nicht nur pure Gegenüberstellung, sondern auch Verbindung und feinste Überblendung etwa im Abschnitt „Von der Wissenschaft“. Formal entspricht

Naturtönen c’ – g’ – c’’, Strauss notierte „Universum“ in der Partitur. Nach dieser Einleitung folgt der Abschnitt „Von den Hinterweltlern“, der mit

Themen sind aber untereinander auf Metaebenen eng verwandt. Da schlägt das zur Werkeröffnung erklungene C-GC-Motiv zu und gewinnt die Oberhand.

musikalische Kreislauf des „Universums“ könnte jetzt erneut beginnen.

konzipiert, stellt er die erste Fassung des Kopfsatzes dieser Sinfonie dar. Doch es kam anders als gedacht. Persönliche Schicksalsschläge wie der Tod beider Eltern und der Schwester Leopoldine im

Satz Hans von Bülow am Klavier vor. Dessen Reaktion muss außergewöhnlich extrem gewesen sein, wie Mahlers Briefe belegen. An Friedrich Löhr schrieb er: „Als ich ihm meine ‚Todtenfeier’

Klopstock-Lied „Auferstehn“ – und Mahler hatte nun endlich den Text für das Chorfinale seiner Zweiten Sinfonie gefunden. Nach Vollendung der Sinfonie rückte Mahler die Totenfeier – nun in

des „pompes funèbres“ der Ersten Sinfonie! Voller Pathos und in c-Moll, der Trauermarsch-Tonart schlechthin, die bereits Beethoven im Marcia funebre seiner Eroica oder auch Wagner im

Nun war es keinesfalls Strauss’ Ziel, Nietzsches Philosophie zu

für dessen geradezu hymnische Sprache sowie für dessen euphorische Züge, die so vollauf der Seelenlage von Strauss’

Widmung „Symphonischer Optimismus in fin de siècle-Form, gewidmet dem 20. Jahrhundert“ wurde dann letztlich durch das erste Kapitel der Vorrede aus dem Zarathustra ersetzt. Dem Strauss-Forscher Stephan Kohler zufolge

treten nun noch eine Basstuba sowie erstmals die Orgel hinzu. Aber Strauss

der Zarathustra einer sinfonischen Phantasie. Charles Youmans

seinem gregorianischen Credo in den Hörnern und dem Magnificat vor allem

Auch in die kontrapunktischen Verwicklungsstrudel in „Der Genesende“

Jahr 1889 sowie Mahlers umfangreiches Aufgabenspektrum als Direktor

vorspielte, geriet er in nervöses Entsetzen und erklärte, dass ‚Tristan’

veränderter Form, uminstrumentiert und ohne Titel – wieder an ihre

Trauermarsch der Götterdämmerung angestimmt hatten. Der Satz wird

Deutsch

Bereits 1894 sammelte Strauss

verklingt der Satz.

sich auf: Was bedeutet der Tod – gibt es Fortdauer?” Diese Fragen beantwortet die Totenfeier nicht. Wohl aber die „Auferstehungssinfonie“.

Gustav Mahler: Sinfonisches Präludium c-Moll

worden war. Problematisch dabei war, dass Gürsching und auch dem Mahler-Forscher Paul Banks nur eine Quelle zur Verfügung stand, die beide veranlasste, das Werk tatsächlich Mahler

erschien beim Verlag Doblinger seine Ausgabe des Werks.

Musikwissenschaftler arbeiten oft im Verborgenen und leisten dort penible Detektivarbeit, wenn es um die Echtheit oder auch um die Zuschreibung von

zuzuschreiben: eine Particell-Kopie aus der Österreichischen Nationalbibliothek. Von der Existenz eines Original-

Werkes nach wie vor fast ausschließlich unter der Komponistenangabe Gustav Mahler. Und auch beim Verlag Sikorski

Werken geht, deren Entstehung im Unklaren liegt. In manchen Fällen kann es trotz detaillierter und mühsamer Arbeit auch zu unterschiedlichen Einschätzungen kommen. Wie beim hier

Manuskriptes aus dem Besitz des Bruckner-Schülers Rudolf Krzyzanowski, das dessen handschriftlichen Vermerk „von Anton Bruckner“ trug, konnten beide nichts ahnen. Bereits 1949

steht dieser Name nach wie vor auf der Partitur. Die höchstwahrscheinlich von Anton Bruckner stammt. En detail ist diese spannende musikwissenschaftliche Spurensuche auf www.abruckner.com

eingespielten Sinfonischen Präludium. Die strittige Kernfrage lautet: Wer hat das Werk komponiert?

war das Werk von den Münchner Philharmonikern uraufgeführt worden. Und diese Aufführung basierte auf einer Reinschrift des Original-Manuskripts, das

nachzulesen. Das Präludium steht in c-moll und folgt formal der Sonatensatzform mit drei eindeutig erkennbaren Themengruppen. Folgt

Am 19. März 1981 führte das RundfunkSinfonieorchester Berlin unter Lawrence Foster ein „Sinfonisches Präludium von Gustav Mahler“ auf. Dies geschah auf

zusammen mit dem Stimmenmaterial im Archiv der Münchner Philharmoniker lagerte. Erst 1985 nahm sich der Kapellmeister Wolfgang Hiltl der

man der Analyse Hiltls, so lassen sich im Verlauf des Präludiums eindeutige inhaltliche Bezüge zu späteren Werken Bruckners identifizieren. Bruckner also?

der Basis einer beim Verlag Hans Sikorski erschienenen Rekonstruktion, die vom Komponisten Albrecht Gürsching betreut

Sache erneut an und schrieb auf der Grundlage stilistischer Untersuchungen das Präludium Anton Bruckner zu. 2002

Oder Mahler? Oder vielleicht doch auch Krzyzanowski? Manchmal sind auch der Wissenschaft Grenzen gesetzt.

Interessanterweise erfolgen die seltenen Aufführungen und Einspielungen des

Vladimir Jurowski

dessen Principal Conductor. Darüber

New York, der Opéra National de Paris,

Spitzenorchester und in der ersten

Besonders anziehend ist das RSB für

Podien präsent. Neben regelmäßigen

Vladimir Jurowski wird weltweit für sein hervorragendes musikalisches Können und sein experimentierfreudiges

hinaus ist er Künstlerischer Leiter des Akademischen Staatsorchesters Russlands „Jewgeni Swetlanow“ und des George-Enescu-Festivals in

der Mailänder Scala, am BolschoiTheater, an der Dresdner Semperoper und der Bayerischen Staatsoper. Bei den Salzburger Festspielen debütierte

Bukarest. In früheren Jahren war er u.a. Erster Kapellmeister der Komischen Oper Berlin und Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera.

er 2017 mit Alban Bergs „Wozzeck“, an die Glyndebourne Opera kehrte er für die Weltpremiere von Brett Deans „Hamlet“ zurück.

Reihe der deutschen Rundfunkorchester nachhaltig ausbauen. Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RSB. Zuvor stand von 2002 bis 2015 Marek

junge Dirigenten der internationalen Musikszene. So waren zuletzt Lahav Shani, Jakub Hrůša, Alondra de la Parra und Omer Meir Wellber zu Gast, in den Jahren zuvor u.a. Andris Nelsons,

Asientourneen gastiert das Orchester bei europäischen Festivals und in deutschen Musikzentren.

künstlerisches Engagement gefeiert. Geboren in Moskau, begann er seine musikalische Ausbildung am dortigen Konservatorium, bevor er 1990 mit

Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko und Alain Altinoglu.

seiner Familie nach Deutschland zog, wo er sein Studium an den Musikhochschulen in Dresden und Berlin abschloss. 1995 debütierte er auf

Janowski an der Spitze des Orchesters und führte es in Sinfoniekonzerten und konzertanten Opernaufführungen zu großen Erfolgen. Die vormaligen

Er dirigiert führende Orchester Europas und Nordamerikas, z.B. die Dresdner Staatskapelle, das

Vladimir Jurowski trägt einen Ehrendoktortitel des Royal College of Music in London und kann auf eine

internationaler Ebene beim Wexford Festival und 1996 am Royal Opera House Covent Garden.

Gewandhausorchester Leipzig, das Königliche Concertgebouworchester Amsterdam, das Boston und das Cleveland Orchestra, das New York

umfangreiche Diskografie mit vielfach preisgekrönten Aufnahmen blicken.

Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RundfunkSinfonieorchesters Berlin (RSB). 2003 wurde er zum Ersten Gastdirigenten

Philharmonic sowie die Berliner und Wiener Philharmoniker und tritt bei renommierten Festivals auf.

des London Philharmonic Orchestra ernannt und ist seit September 2007 Künstler

Chefdirigenten (u.a. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Rafael Frühbeck de Burgos) formten einen flexiblen Klangkörper, der in besonderer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandfunk Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) | Recording producer Job Maarse | Balance engineer & editor

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Cover photo: Igor Cortadellas/Molina Visuals | Design Joost de Boo

This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB Berlin, June 2016.

Weise die Wechselfälle der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert durchlaufen hat. Bedeutende Komponisten traten selbst ans Pult des

(PENTATONE).

Seit 1996 ist Vladimir Jurowski auch auf

Orchesters oder führten als Solisten eigene Werke auf: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold Schönberg und Igor Strawinsky sowie in

sich zahlreiche Musikerinnen und Musiker des RSB in ambitionierten Konzerten und Projekten für Kinder und Jugendliche. Seit mehr als 50 Jahren

den internationalen Opernbühnen zu Hause, u.a. an der Metropolitan Opera

Rundfunks im Oktober 1923 und konnte seine Position inmitten der Berliner

jüngerer Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka und Jörg Widmann.

ist das RSB zudem auf wichtigen nationalen und internationalen

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical

music remains true in creating harmony among the instruments. Classical music is as time-honoured as it is timeless. The organ has been recorded separately on the Seifert organ of the St. MatthiasAnd so also should the experience be. A co-production between: Kirche, Berlin-Schöneberg. Special thanks to Ulrich Gembaczka. We take listening to classical music Product management Max Tiel

Mit Sachverstand und Einfühlungsvermögen engagieren

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale

Job Maarse

Jean-Marie Geijsen | Recording engineer Karel Bruggeman

Die Zusammenarbeit mit Deutschlandradio trägt reiche Früchte auf CD. Zu den Höhepunkten unter den Aufnahmen zählt der zehnteilige konzertante Wagnerzyklus

Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) geht zurück auf die erste musikalische Funkstunde des deutschen

RundfunkSinfonieorchester Berlin

Executive Producer Premium Sound Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) and Outstanding Recording producer Artists

Acknowledgments

Together with our talented artists, Balance engineer Jean-Marie Geijsen we take pride in our work, providing

to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination & postproduction technology to produce a high-quality Audio torecording perfect their contribution. Polyhymnia International B.V. recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be Find out more: released.

English translation poems Richard Wigmore

an impeccable means of experiencing Recording engineer classical music. For all their diversity, Roger de Schot our artists have one thing in common. They all put their heart and soul into Editing the Jean-Marie music, drawing Geijsenon every last drop

Cover photography Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

www.pentatonemusic.com

This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in September 2014

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink

Vladimir Jurowski © Bettina Stöß

Publishers: Mahler Totenfeier: Universal Edition, Vienna / Sinfonisches Präludium: Edition Sikorski, Hamburg

Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Sit back and enjoy

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

TRACK INFORMATION

Besonders anziehend ist das RSB für junge Dirigenten der internationalen Musikszene. So waren zuletzt Lahav Shani, Jakub Hrůša, Alondra de la Parra und Omer Meir Wellber zu Gast, in den Jahren zuvor u.a. Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko

ENGLISH

DEUTSCH

ACKNOWLEDGMENTS

Podien präsent. Neben regelmäßigen Asientourneen gastiert das Orchester bei europäischen Festivals und in deutschen Musikzentren.

und Alain Altinoglu.

←

←

Die Zusammenarbeit mit Deutschlandradio trägt reiche Früchte auf CD. Zu den Höhepunkten unter den Aufnahmen zählt der zehnteilige konzertante Wagnerzyklus (PENTATONE). Mit Sachverstand und Einfühlungsvermögen engagieren sich zahlreiche Musikerinnen und Musiker des RSB in ambitionierten Konzerten und Projekten für Kinder und Jugendliche. Seit mehr als 50 Jahren ist das RSB zudem auf wichtigen nationalen und internationalen

Strauss Also sprach Zarathustra Mahler Totenfeier

Richard Strauss (1864 – 1949)

Vladimir Jurowski © Bettina Stöß

The idea to record Richard Strauss came to us during the editing of the recording of Alfred Schnittke’s Third Symphony, which the RSB and I have

1

Also sprach Zarathustra op. 30

recorded for PENTATONE. I said that having heard the Schnittke in such a brilliantly multi-dimensional way, I would like to hear some pieces of the main repertoire recorded the same way. The first one which came to my

32. 53

Tondichtung (Tone Poem) (1896) Einleitung-Von den Hinterweltlern-Von der großen Sehnsucht-

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

Von den Freuden und Leidenschaften-Das Grablied-Von der Wissenschaft-Der Genesende-Das Tanzlied-Nachtwandlerlied

mind was “Also sprach Zarathustra”: it is the kind of “spectral analysis” of

Gustav Mahler (1860 – 1911) 2

3

Totenfeier Sinfonische Dichtung (Symphonic Poem) (1888)

22. 49

Sinfonisches Präludium für Orchester (Symphonic Prelude for Orchestra) (1876) Reconstructed by Albrecht Gürsching

08. 54

Total playing time:

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Rainer Wolters Concertmaster Tobias Berndt Organ Conducted by Vladimir Jurowski

Richard Strauss found himself caught in the middle, as it were, with his fifth

On no account was Strauss attempting

as his euphoric traits, which so fully

researcher Stephan Kohler, Zarathustra

time – an organ. But here Strauss is

fantasy. Charles Youmans even

superseded by Von der großen Sehnsucht

Der Genesende (= the convalescent),

to “set to music” Nietzsche’s philosophy.

corresponded to the mood of Strauss’s

was to Strauss the personification of

not interested in flexing his “orchestral

suggested that Strauss had carried

(= of the great longing), by means of

the nature theme is also constantly

At least, this was not what he communicated to the public. Strauss has been quoted as saying: “I did not

generation. Shortly after the completion of his Zarathustra, Nietzsche had posed the (probably rhetorical) question, in

“the ‘dithyrambic’ as a life-form, as the artistically imagined poetry of the ecstasy of existence itself, in which one

muscles”; rather, he deploys the multilayered orchestra in order to achieve the ultimate fine-tuning of the tonal colours.

out a “dismemberment of the sonata structure.” Or, to put it in Nietzsche’s words, a “re-evaluation of all values.”

the dissolution of (structural) musical fetters, of the replacement of tonal centres. The Sehnsucht (= longing)

breaking through. In Das Tanzlied (= the dance song), Strauss once again intensifies the complexity, subjecting

Strauss succeeded in ideally matching

theme soars, confident of victory. In

his entire thematic material to various

In his composition, Strauss focused mainly on the confrontation between the two keys of C major and B major.

Nietzsche’s literary techniques – such as quotation and montage – in his music, using diverse variation methods.

Von den Freuden und Leidenschaften (= of pleasures and passions) this enthusiasm intensifies once again until

harmonic and rhythmic variations. The enchantment of the waltz is heard, garbed in parody. In the concluding

symphonic poem Also sprach Zarathustra

intend to write philosophical music or

wise foresight: “Under which heading

could see a symbol of the liberation from

(= Thus spoke Zarathustra). While still in the middle of the composition process, the composer sent out anonymous

portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human

does this Zarathustra actually belong? Dare I say under that of the symphony?”

late eighteenth-century constraints. His sensualistic subjectivism could be elevated to a metaphysic of this-

information about his planned work, thus

race from its origin, through the various

As early as 1894, Strauss began

worldliness, which played a clear role as

As he wrote in his diary: “From a

Accordingly, there is no linear musical

it is suddenly interrupted by a trombone

Nachtwandlerlied (= song of the night

We then needed to find companion pieces for the album, Zarathustra being the “main dish” and the others more like a starter or a dessert. So, I thought of Mahler’s “Totenfeier”: written as a separate work, it has a duration of

specifically arousing the curiosity of his future audiences. Even before the actual première, which took place in Frankfurt

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.” What particularly

gathering musical ideas and preparing his first sketches. In 1895, during a summer stay in Cortina d’Ampezzo,

‘superstructure’ in the struggle against the ‘die-hards’.”

musical point of view, Zarathustra represents an interaction between the two most mutually distant keys (the

development to be followed. The introduction with the hymn to

call. The Grablied (= song of the grave) is then played, which changes the mood to B minor. In the section Von

wanderer), the two harmonic spheres of C major and B major bump into one another: the B major is taken to ethereal

second interval!).” Here, the C major key stands for nature, the B major

the sun is pure nature, based on the note C, with the trumpet playing its

der Wissenschaft (= of science and learning), a fugue becomes a symbol

heights in the coda of Sehnsucht, while the double-basses counter with their C

about 25 minutes and tackles comparable questions of life and death. It is meant for a smaller orchestra than “Zarathustra” and stylistically it

64. 46

Strauss: Thus spoke Zarathustra

the sound that I heard in our Schnittke recording that is needed for today’s perception of “Zarathustra”, which in a way launches the whole idea of 20th century music (though technically this piece was written in the 19th century).

under his direction on 27 November 1896,

fascinated Strauss in the text of

he picked up the work again; and in

Strauss based his musical

still owes a lot to Mahler’s teacher Bruckner. I find it very interesting to compare the later version of “Totenfeier”, which is now the first movement

the critics were ridiculing him, saying that now he was probably also setting philosophy to music! And in Bayreuth,

Zarathustra was the ecstatic affirmation of this-worldliness, the joy of existence, the radical individuality of Zarathustra

the summer of 1896, he completed the particell in Marquartstein in the Bavarian town of Chiemgau, concluding

implementation on the principle of a permanent metamorphosis of the motivic material and, of course, on

for man, for his thinking and feeling. However, in this case, confrontation

natural tones of c´- g´- c´´: here, Strauss penned the word “Universum” in the

of order; Strauss permits it to crawl along in an exemplary manner, with the

as a symbol of nature. The trombone chords can be interpreted in both

of Mahler’s “Resurrection Symphony”, and the early version of it, which we have recorded. In many ways, the “Totenfeier” is less accomplished for sure,

Wagner’s widow Cosima commented acidly on Strauss’s dependency on the

as a hero, whom the composer guides through different episodes in search of

the fair copy of the score in Munich on August 24, 1896. The original dedication

the manifold tonal options of the orchestra. Similar to his previous work

does not simply translate into an unadulterated juxtaposition, but

score. Following this introduction is the section Von den Hinterweltlern,

musical material becoming increasingly complex, although the themes remain

harmonic directions. What remains to be heard in the end is the very soft low

but far more honest and genuine. The other companion piece is the earliest surviving orchestral composition by Mahler — his Adagio, written while he

apostate Friedrich Nietzsche (after stating in a letter discussing the work on

both himself and of cognition – “based loosely on Nietzsche,” as the subtitle

– “Symphonic optimism in a fin de siècle form, dedicated to the 20th century”

Till Eulenspiegel, this was again of monumental size, including multiple

also into a connection and a highly subtle transition, for example, in the

(= of those in backwaters), which describes in its Gregorian credo in the

closely interrelated on a meta-level. Then the C-G-C-motif, which was

C (in the cellos and double-basses). The musical circuit of the “universe” is now ready to start again.

was studying with Bruckner. Vladimir Jurowski Vladimir Jurowski © Roman Gontcharov

Zarathustra that she had believed the title was “just a ‘joke’ published in the

states. This hero represents the newly gained freedom of the individual,

– was then, in the end, replaced by the introductory section of the preface

divisions of the strings, six horns, and four trumpets, and with the addition

section Von der Wissenschaft (= on science and learning). As far as form is

horns and its Magnificat, above all, man as a believer and devout being.

heard at the beginning of the work, crashes in and takes over. Again, in the

newspaper”).

his almost hymnic language, as well

to Zarathustra. According to Strauss

of a bass tuba, as well as – for the first

concerned, Zarathustra is a symphonic

This religious mood is then radically

complex contrapuntal maelstrom of

Mahler: Totenfeier

creative crisis, forcing him to interrupt

gesticulating like a madman.” And

No. 2. Only once did Mahler conduct

The history of Gustav Mahler’s

his work on the symphony. In 1891, Mahler became first Kapellmeister at

Mahler wrote to Richard Strauss: “Eight days ago, von Bülow almost expired

the Totenfeier as an independent work, namely on March 16, 1896, in Berlin:

symphonic poem Totenfeier (= funeral rites) is closely linked to his first two

the Stadttheater Hamburg, where he worked for six years. There, he made the

on the spot when I played excerpts to him.” Von Bülow himself uttered the

subsequent, therefore, to the première of the Symphony No. 2 on December 13,

symphonies, as well as to the famous conductor Hans von Bülow. Shortly

decision to present the first movement of the Symphony No. 2 as an individual

famous words: “If that is still considered music, then I do not understand music

1895.

after completing his Symphony No. 1, Mahler began composing his Symphony

work. Subsequently, he offered the work to a number of music publishers as a

at all.” And how did this opinion affect Mahler? He put aside his Symphony

In terms of content, there is a link to the Symphony No. 1. In the Totenfeier,

No. 2 in Leipzig in the summer of 1888 – starting with the first movement. At

symphonic poem, entitled Todtenfeier (sic), after the poem by the Polish poet

No. 2 until the summer of 1893. But in 1894, von Bülow was once again – albeit

the imaginary hero of the work is being carried to his grave. The piece,

least, that was his plan. But in the years to come, this first movement underwent various different “functional” stages.

Adam Mickiewicz. However, it was not a success.

unwittingly – to exert an influence on the completion of the composition. The conductor passed away in Egypt,

which lasts a good 20 minutes, is a heroic funeral march of unparalleled expressiveness, set in sonata form.

Having initially been conceived as part

That same year, Mahler played the

and during the course of the funeral

However, not a trace remains of the

of the Symphony No. 2, the first version was outlined as the first movement of this symphony. However, it turned out

movement to Hans von Bülow on the piano. The latter’s reaction must have been extraordinarily extreme,

ceremony there was a performance of Klopstock’s song Aufersteh’n – finally, Mahler had found the text for the choral

rather burlesque character of the “pompes funèbres” of the Symphony No. 1! Full of pathos, and in the key of C

differently. Personal misfortunes such

as demonstrated in Mahler’s letters.

finale of his Symphony No. 2! After

minor – the quintessential funeral march

as the death of both Mahler’s parents and his sister Leopoldine in 1889, as well as his extensive range of tasks

He wrote as follows to Friedrich Löhr: “When I played him my Todtenfeier, he went into nervous shock, declaring that

completing the rest of his symphony, Mahler returned the Totenfeier – now in a different form, reorchestrated and

key, which Beethoven had already used in the “Marcia funebre” of his Eroica, and likewise Wagner in the funeral

main theme with its octave and fifth intervals, typical intensifications rear their heads continually, followed by total collapse. After a last outcry, the movement fades away. After completing the entire work, Mahler wrote the following programme draft for this first movement: “At the

Gustav Mahler: Symphonic Prelude in C minor Musicologists often toil behind the scenes, carrying out meticulous

Banks had only one source at their

Interestingly, the composition of

disposal – a short-score copy from the

the work is still almost exclusively

Austrian National Library – which led to both of them attributing the work to Mahler. They had no inkling of the

attributed to Gustav Mahler in its rare performances and recordings. And, as in the past, Sikorski continues to

detective work into the authenticity or

existence of an original manuscript from

publish his name on the score – which,

even the attribution of works whose origins are ambiguous. In many a case, despite detailed and laborious

the estate of Bruckner’s pupil Rudolf Krzyzanowski, with the handwritten annotation “by Anton Bruckner.” The

in fact, was most likely written by Anton Bruckner. More details of this exciting musicological detective work can be

Vladimir Jurowski

Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions including

Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

international music scene. Most recent

First Kapellmeister of the Komische

he also returned to Glyndebourne Opera

Marek Janowski was Artistic Director

Oper Berlin and Musical Director of Glyndebourne Festival Opera.

for the world premiere of Brett Dean’s “Hamlet”.

of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in symphonic concerts and concertante

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

there. In 1990, he and his family moved

As a guest conductor he leads top

Vladimir Jurowski holds an honorary

orchestras in Europe and North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache,

recordings.

Vladimir Jurowski enjoys international

grave of a loved one. His struggle,

efforts, this can also result in disparate

actual première of the work was given

found on www.abruckner.com. The

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in Dresden and Berlin. His international

his suffering, and his volition pass before the mind’s eye. Questions thrust themselves upon us: what is the

assessments. As is the case with the Symphonic Prelude. The controversial key question here being: who actually

by the Munich Philharmonic as early as 1949. And that performance was based on a fair copy of the original

Prelude is written in C minor and keeps to the sonata form with three clearly discernible theme groups. Following

debut was at the Wexford festival in

Royal Concertgebouw Orchestra

1995, and at the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

meaning of death – does life eternal exist?” The Totenfeier does not answer

composed the work?

manuscript, which was filed in the

Hiltl’s analysis, it is possible to identify

Amsterdam, the Boston and Cleveland Orchestras, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna

On March 19, 1981, the Berlin Radio Symphony Orchestra performed a

archives of the Munich Philharmonic together with the individual orchestral parts. Not until 1985 did conductor

clear references to Bruckner’s later works in the course of the Prelude. So, is it by Bruckner? Or by Mahler?

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the

Philharmonic Orchestras. He also appears at various notable festivals.

“Symphonic Prelude by Gustav Mahler” under conductor Lawrence Foster. This

Wolfgang Hiltl once again look into the matter; and subsequently, based on

Or perhaps even by Krzyzanowski? Sometimes, even musicological research

Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was appointed

Since 1996 Vladimir Jurowski has also

was based on a reconstruction provided by the composer Albrecht Gürsching

his research into the style of the work, he attributed the Prelude to Anton

comes up against its limitations.

these questions. But the Resurrection Symphony does.

as director of the Royal Hungarian

Tristan sounded like a Haydn symphony

without a title – to its original position

march of the Götterdämmerung. The

and published by the publishing house Hans Sikorski. The problem was that

Bruckner. His edition of the work was published in 2002 by the publishing

Opera in Budapest, resulted in a serious

compared to my piece, all the while

as the first movement of the Symphony

movement is clearly defined by the

Gürsching and Mahler researcher Paul

house Doblinger.

English

debut at the Salzburg Festival with Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

acclaim for his outstanding musical ability and a persistently adventurous artistic approach. Born in Moscow, he studied first at the conservatoire

RundfunkSinfonieorchester Berlin

guests have included Lahav Shani,

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu. Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael Frühbeck de Burgos) all helped to

CDs. Outstanding examples of such recordings include the concertante Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share

create a flexible body of sound sharing in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers

The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

have come to the orchestra’s lectern in person or performed their own works

(RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra) dates back to the first hour of musical

here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold

Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003,

been at home on international operatic stages, incl. at the Metropolitan Opera

broadcasting by Deutscher Rundfunk in October 1923. Since then it has been

Schönberg, Igor Strawinsky, as well as Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and

becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic Director

New York, the Opéra National de Paris, the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre,

able to develop its position enduringly as one of Berlin’s top orchestras, and in

Jörg Widmann in more recent years.

of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George

the Dresden Semper Opera, and the Bavarian State Opera. He made his

the highest echelon of German radio orchestras. In September 2017 Vladimir

The RSB is particularly attractive for young conductors from the

their expertise and musical sensitivity through commitment to ambitious concerts and projects for children and young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia, the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German centres of music.

Artists

Acknowledgments

Strauss: Also sprach Zarathustra

„musikalisieren“. Zumindest kein

Generation entsprachen. Nietzsche

verkörperte Also sprach Zarathustra

lässt hier keinesfalls kraftstrotzend die

unterstellte gar, Strauss habe hier eine

den glaubenden und den gläubigen

klingt immer wieder das Naturthema

Mahler: Totenfeier

der Königlich-Ungarischen Oper in

gegen mein Stück eine Haydn’sche

ursprüngliche Position – an den Kopf

eindeutig vom Hauptthema und

Mit Also sprach Zarathustra, seiner

öffentlich kommuniziertes Ziel. In einem nicht auf Deutsch überlieferten Zitat sagte Strauss: „I did not intend

fünften Sinfonischen Dichtung, setzte sich Richard Strauss zwischen alle Stühle. Bereits während des Kompositionsprozesses lancierte der Komponist anonym Informationen zu

to write philosophical music or portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human race from its origin, through the various

hatte in weiser Voraussicht kurz nach Vollendung seines Zarathustra (wohl eher rhetorisch) gefragt: „Unter welche Rubrik gehört eigentlich dieser ‚Zarathustra’? Ich glaube beinahe, unter

für Strauss „das ‚Dithyrambische’ als Lebensform, den artistisch geträumten, gedichteten Daseinsrausch, in dem man ein Fanal der Befreiung von gründerzeitlichen Zwängen erblickte.

orchestralen Muskeln spielen, sondern nutzt die vielgestaltige Besetzung vielmehr dazu, um die Klangfarben feinstmöglich auszudifferenzieren.

„Verstümmelung des Sonatenschemas“ vorgenommen. Oder, um es mit Nietzsche zu sagen, eine „Umwertung aller Werte“ vorgenommen. Strauss gelingt es durch das freie Phantasieren,

Menschen beschreibt. Diese religiös geprägte Sphäre wird dann in „Von der großen Sehnsucht“ radikal abgelöst. Durch die Auflösung musikalischer (Form)Fesseln, durch die Ablösung von

hinein. In „Das Tanzlied“ steigert Strauss noch einmal die Komplexität, das gesamte thematische Material wird verschiedensten harmonischen und rhythmischen Variationen

Die Entstehungsgeschichte von Gustav Mahlers Sinfonischer Dichtung Totenfeier ist eng mit seinen beiden sinfonischen

Budapest führten zu einer ernsthaften Schaffenskrise und zwangen ihn zu einer Unterbrechung seiner Arbeit an der Sinfonie. 1891 wechselte Mahler als

Sinfonie ist, und gebärdete sich wie ein Verrückter.“ Und Richard Strauss erfuhr von Mahler: „Vor 8 Tagen hat Bülow beinahe seinen Geist aufgegeben,

der Zweiten Sinfonie. Lediglich einmal dirigierte Mahler die Todtenfeier als eigenständiges Werk, am 16. März 1896 in Berlin – also nach der Uraufführung

Sein sensualistischer Subjektivismus ließ sich zu einer Metaphysik der Diesseitigkeit überhöhen, der im Kampf

Sein kompositorisches Hauptaugenmerk richtete Strauss auf die Konfrontation der beiden Tonarten C-Dur und

Nietzsches literarische Techniken wie Zitate und Montagen kongenial in Musik zu übersetzen, dabei unterschiedliche

tonalen Zentren. Das Sehnsuchts-Thema schwingt sich siegesbewusst auf. In „Von den Freuden und Leidenschaften“

unterzogen. Walzerseligkeit erklingt im parodistischen Gewand. Im abschließenden „Nachtwandlerlied“

Erstlingen und gleichzeitig auch mit der Person des berühmten Dirigenten Hans von Bülow verknüpft. Kurz nach Vollendung der Ersten Sinfonie begann

Erster Kapellmeister an das Stadttheater Hamburg, wo er für sechs Jahre wirkte. Dort traf er den Entschluss, den Kopfsatz der Zweiten Sinfonie isoliert zu

während ich ihm daraus vorspielte.“ Von Bülow selbst sprach die berühmten Wort aus: „Wenn das noch Musik ist, verstehe ich überhaupt nichts von

der Zweiten Sinfonie am 13. Dezember 1895.

dessen Oktav- und Quintintervallen bestimmt, immer wieder bäumen sich Steigerungszüge auf, um dann immer wieder zu totalen Zusammenbrüchen zu führen. Nach einem letzten Aufschrei

die Sinfonien.“

Zur Ersten Sinfonie besteht eine

Mahler hatte zu diesem ersten Satz

seinem geplanten Werk und schürte somit gezielt die Neugier. Schon weit vor der Uraufführung, am 27. November 1896 in Frankfurt unter seiner Leitung,

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.“ Strauss faszinierte am Text des Zarathustra vor allem die

gegen das ‚Ewig-Gestrige’ deutliche Überbau-Funktion zukam.“ Strauss basierte seine musikalische Umsetzung auf dem Prinzip einer

steigert sich diese Begeisterung noch einmal, bevor ein Posaunenruf jäh unterbricht. Es erklingt „Das Grablied“, die Stimmung nach h-Moll wendend. Im Abschnitt „Von der Wissenschaft“ wird

stoßen dann die beiden harmonischen Sphären C-Dur und H-Dur aufeinander, das H-Dur in der Coda im Lied der Sehnsucht schwingt sich zu ätherischer Höhe auf, während die Bässe ihr C

Mahler im Sommer des Jahres 1888 noch in Leipzig mit der Komposition seiner Zweiten Sinfonie – und zwar in Gestalt des Kopfsatzes. Zumindest war

präsentieren. Er bot das Werk nun mit dem Titel Todtenfeier (sic) nach einem Gedicht des polnischen Dichters Adam Mickiewicz mehreren Musikverlagen

Musik.“ Mahlers Konsequenz nach diesem Urteil? Er ließ die Zweite Sinfonie bis in den Sommer 1893 liegen. Aber von Bülow nahm 1894 erneut – wenn auch

inhaltliche Verbindung. In der Totenfeier wird der imaginäre Held jenes Werkes nun zu Grabe getragen. Das gut zwanzig Minuten dauernde Stück

ekstatische Diesseits-Bejahung, die Daseinsfreude, die radikale Individualität Zarathustras als eines Helden, den er auf der Suche nach sich selbst und nach

H-Dur. Strauss hielt dazu in einem Tagebucheintrag fest: „Zarathustra ist musikalisch genommen als Wechselspiel zwischen den zwei entferntesten Tonarten (die Secunde!)

Variationsprinzipien anwendend. Dementsprechend lässt sich auch keine lineare musikalische Entwicklung verfolgen.

verhöhnten ihn die Kritiker: Er vertone nun wohl auch noch Philosophie! Und aus Bayreuth ätzte Wagners Witwe Cosima ob Strauss’ Hinwendung

musikalische Gedanken und fertigte erste Skizzen an. 1895, während eines Sommeraufenthaltes in Cortina d’Ampezzo, setzte er die Arbeit fort, im Sommer 1896 in Marquartstein im

angelegt.“ Das C-Dur steht dabei für die Sphäre der Natur, H-Dur für den Menschen, für dessen Denken und Fühlen. Konfrontation heißt nun aber

Die Vorrede mit dem Hymnus an die Sonne ist reine Natur, auf dem Klangfundament C aufgebaut, mit den von der Trompete intonierten

eine Fuge zum Symbol der Ordnung, ganz schulgerecht lässt Strauss sie dahinkriechen, das musikalische Material wird immer komplexer, die

als Natursymbol dagegenhalten. Die Posaunenakkorde lassen sich in beide harmonische Richtungen ausdeuten. Übrig bleibt ganz tief unten das C. Der

Im selben Jahr spielte Mahler den

unfreiwillig – Einfluss auf die Vollendung der Komposition. Im Rahmen der Trauerfeier für den in Ägypten verstorbenen Dirigenten erklang das

ist ein heroischer Trauermarsch von beispielloser Aussagekraft. Gegossen in einen Sonatensatz. Keine Spur mehr vom eher parodistischen Charakter

Erkenntnis – „frei nach Nietzsche“, wie es im Untertitel heißt – durch verschiedene Episoden führt. Dieser Held steht für die neu erlangte Freiheit des Individuums,

permanenten Metamorphose des motivischen Materials und natürlich auf den mannigfaltigen Klangoptionen des wie schon im vorangegangenen Till

als Sinfonische Dichtung an. Allerdings ohne Erfolg.

zum abtrünnigen Friedrich Nietzsche (nachdem sie eine briefliche Mitteilung über die Arbeit am Zarathustra gar „für einen Zeitungsscherz“ gehalten hatte).

bayerischen Chiemgau vollendete er das Particell und am 24. August 1896 wurde die Reinschrift der Partitur in München abgeschlossen. Die ursprüngliche

dies sein Plan. Doch dieser Kopfsatz durchlief in den kommenden Jahren unterschiedliche „Funktionsstadien“. Anfänglich als Teil der Zweiten Sinfonie

nach Vollendung des gesamten Werkes einen Programmentwurf verfasst: „Am Grabe eines geliebten Menschen. Sein Kampf, sein Leiden und Wollen zieht am geistigen Auge vorüber. Fragen drängen

Eulenspiegel monumental besetzten Orchesters, mit seinen vielfach aufgeteilten Streichern, den sechs Hörnern und vier Trompeten. Hier

nicht nur pure Gegenüberstellung, sondern auch Verbindung und feinste Überblendung etwa im Abschnitt „Von der Wissenschaft“. Formal entspricht

Naturtönen c’ – g’ – c’’, Strauss notierte „Universum“ in der Partitur. Nach dieser Einleitung folgt der Abschnitt „Von den Hinterweltlern“, der mit

Themen sind aber untereinander auf Metaebenen eng verwandt. Da schlägt das zur Werkeröffnung erklungene C-GC-Motiv zu und gewinnt die Oberhand.

musikalische Kreislauf des „Universums“ könnte jetzt erneut beginnen.

konzipiert, stellt er die erste Fassung des Kopfsatzes dieser Sinfonie dar. Doch es kam anders als gedacht. Persönliche Schicksalsschläge wie der Tod beider Eltern und der Schwester Leopoldine im

Satz Hans von Bülow am Klavier vor. Dessen Reaktion muss außergewöhnlich extrem gewesen sein, wie Mahlers Briefe belegen. An Friedrich Löhr schrieb er: „Als ich ihm meine ‚Todtenfeier’

Klopstock-Lied „Auferstehn“ – und Mahler hatte nun endlich den Text für das Chorfinale seiner Zweiten Sinfonie gefunden. Nach Vollendung der Sinfonie rückte Mahler die Totenfeier – nun in

des „pompes funèbres“ der Ersten Sinfonie! Voller Pathos und in c-Moll, der Trauermarsch-Tonart schlechthin, die bereits Beethoven im Marcia funebre seiner Eroica oder auch Wagner im

Nun war es keinesfalls Strauss’ Ziel, Nietzsches Philosophie zu

für dessen geradezu hymnische Sprache sowie für dessen euphorische Züge, die so vollauf der Seelenlage von Strauss’

Widmung „Symphonischer Optimismus in fin de siècle-Form, gewidmet dem 20. Jahrhundert“ wurde dann letztlich durch das erste Kapitel der Vorrede aus dem Zarathustra ersetzt. Dem Strauss-Forscher Stephan Kohler zufolge

treten nun noch eine Basstuba sowie erstmals die Orgel hinzu. Aber Strauss

der Zarathustra einer sinfonischen Phantasie. Charles Youmans

seinem gregorianischen Credo in den Hörnern und dem Magnificat vor allem

Auch in die kontrapunktischen Verwicklungsstrudel in „Der Genesende“

Jahr 1889 sowie Mahlers umfangreiches Aufgabenspektrum als Direktor

vorspielte, geriet er in nervöses Entsetzen und erklärte, dass ‚Tristan’

veränderter Form, uminstrumentiert und ohne Titel – wieder an ihre

Trauermarsch der Götterdämmerung angestimmt hatten. Der Satz wird

Deutsch

Bereits 1894 sammelte Strauss

verklingt der Satz.

sich auf: Was bedeutet der Tod – gibt es Fortdauer?” Diese Fragen beantwortet die Totenfeier nicht. Wohl aber die „Auferstehungssinfonie“.

Gustav Mahler: Sinfonisches Präludium c-Moll

worden war. Problematisch dabei war, dass Gürsching und auch dem Mahler-Forscher Paul Banks nur eine Quelle zur Verfügung stand, die beide veranlasste, das Werk tatsächlich Mahler

erschien beim Verlag Doblinger seine Ausgabe des Werks.

Musikwissenschaftler arbeiten oft im Verborgenen und leisten dort penible Detektivarbeit, wenn es um die Echtheit oder auch um die Zuschreibung von

zuzuschreiben: eine Particell-Kopie aus der Österreichischen Nationalbibliothek. Von der Existenz eines Original-

Werkes nach wie vor fast ausschließlich unter der Komponistenangabe Gustav Mahler. Und auch beim Verlag Sikorski

Werken geht, deren Entstehung im Unklaren liegt. In manchen Fällen kann es trotz detaillierter und mühsamer Arbeit auch zu unterschiedlichen Einschätzungen kommen. Wie beim hier

Manuskriptes aus dem Besitz des Bruckner-Schülers Rudolf Krzyzanowski, das dessen handschriftlichen Vermerk „von Anton Bruckner“ trug, konnten beide nichts ahnen. Bereits 1949

steht dieser Name nach wie vor auf der Partitur. Die höchstwahrscheinlich von Anton Bruckner stammt. En detail ist diese spannende musikwissenschaftliche Spurensuche auf www.abruckner.com

eingespielten Sinfonischen Präludium. Die strittige Kernfrage lautet: Wer hat das Werk komponiert?

war das Werk von den Münchner Philharmonikern uraufgeführt worden. Und diese Aufführung basierte auf einer Reinschrift des Original-Manuskripts, das

nachzulesen. Das Präludium steht in c-moll und folgt formal der Sonatensatzform mit drei eindeutig erkennbaren Themengruppen. Folgt

Am 19. März 1981 führte das RundfunkSinfonieorchester Berlin unter Lawrence Foster ein „Sinfonisches Präludium von Gustav Mahler“ auf. Dies geschah auf

zusammen mit dem Stimmenmaterial im Archiv der Münchner Philharmoniker lagerte. Erst 1985 nahm sich der Kapellmeister Wolfgang Hiltl der

man der Analyse Hiltls, so lassen sich im Verlauf des Präludiums eindeutige inhaltliche Bezüge zu späteren Werken Bruckners identifizieren. Bruckner also?

der Basis einer beim Verlag Hans Sikorski erschienenen Rekonstruktion, die vom Komponisten Albrecht Gürsching betreut

Sache erneut an und schrieb auf der Grundlage stilistischer Untersuchungen das Präludium Anton Bruckner zu. 2002

Oder Mahler? Oder vielleicht doch auch Krzyzanowski? Manchmal sind auch der Wissenschaft Grenzen gesetzt.

Interessanterweise erfolgen die seltenen Aufführungen und Einspielungen des

Vladimir Jurowski

dessen Principal Conductor. Darüber

New York, der Opéra National de Paris,

Spitzenorchester und in der ersten

Besonders anziehend ist das RSB für

Podien präsent. Neben regelmäßigen

Vladimir Jurowski wird weltweit für sein hervorragendes musikalisches Können und sein experimentierfreudiges

hinaus ist er Künstlerischer Leiter des Akademischen Staatsorchesters Russlands „Jewgeni Swetlanow“ und des George-Enescu-Festivals in

der Mailänder Scala, am BolschoiTheater, an der Dresdner Semperoper und der Bayerischen Staatsoper. Bei den Salzburger Festspielen debütierte

Bukarest. In früheren Jahren war er u.a. Erster Kapellmeister der Komischen Oper Berlin und Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera.

er 2017 mit Alban Bergs „Wozzeck“, an die Glyndebourne Opera kehrte er für die Weltpremiere von Brett Deans „Hamlet“ zurück.

Reihe der deutschen Rundfunkorchester nachhaltig ausbauen. Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RSB. Zuvor stand von 2002 bis 2015 Marek

junge Dirigenten der internationalen Musikszene. So waren zuletzt Lahav Shani, Jakub Hrůša, Alondra de la Parra und Omer Meir Wellber zu Gast, in den Jahren zuvor u.a. Andris Nelsons,

Asientourneen gastiert das Orchester bei europäischen Festivals und in deutschen Musikzentren.

künstlerisches Engagement gefeiert. Geboren in Moskau, begann er seine musikalische Ausbildung am dortigen Konservatorium, bevor er 1990 mit

Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko und Alain Altinoglu.

seiner Familie nach Deutschland zog, wo er sein Studium an den Musikhochschulen in Dresden und Berlin abschloss. 1995 debütierte er auf

Janowski an der Spitze des Orchesters und führte es in Sinfoniekonzerten und konzertanten Opernaufführungen zu großen Erfolgen. Die vormaligen

Er dirigiert führende Orchester Europas und Nordamerikas, z.B. die Dresdner Staatskapelle, das

Vladimir Jurowski trägt einen Ehrendoktortitel des Royal College of Music in London und kann auf eine

internationaler Ebene beim Wexford Festival und 1996 am Royal Opera House Covent Garden.

Gewandhausorchester Leipzig, das Königliche Concertgebouworchester Amsterdam, das Boston und das Cleveland Orchestra, das New York

umfangreiche Diskografie mit vielfach preisgekrönten Aufnahmen blicken.

Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RundfunkSinfonieorchesters Berlin (RSB). 2003 wurde er zum Ersten Gastdirigenten

Philharmonic sowie die Berliner und Wiener Philharmoniker und tritt bei renommierten Festivals auf.

des London Philharmonic Orchestra ernannt und ist seit September 2007 Künstler

Chefdirigenten (u.a. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Rafael Frühbeck de Burgos) formten einen flexiblen Klangkörper, der in besonderer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandfunk Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) | Recording producer Job Maarse | Balance engineer & editor

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Cover photo: Igor Cortadellas/Molina Visuals | Design Joost de Boo

This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB Berlin, June 2016.

Weise die Wechselfälle der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert durchlaufen hat. Bedeutende Komponisten traten selbst ans Pult des

(PENTATONE).

Seit 1996 ist Vladimir Jurowski auch auf

Orchesters oder führten als Solisten eigene Werke auf: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold Schönberg und Igor Strawinsky sowie in

sich zahlreiche Musikerinnen und Musiker des RSB in ambitionierten Konzerten und Projekten für Kinder und Jugendliche. Seit mehr als 50 Jahren

den internationalen Opernbühnen zu Hause, u.a. an der Metropolitan Opera

Rundfunks im Oktober 1923 und konnte seine Position inmitten der Berliner

jüngerer Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka und Jörg Widmann.

ist das RSB zudem auf wichtigen nationalen und internationalen

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical

music remains true in creating harmony among the instruments. Classical music is as time-honoured as it is timeless. The organ has been recorded separately on the Seifert organ of the St. MatthiasAnd so also should the experience be. A co-production between: Kirche, Berlin-Schöneberg. Special thanks to Ulrich Gembaczka. We take listening to classical music Product management Max Tiel

Mit Sachverstand und Einfühlungsvermögen engagieren

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale

Job Maarse

Jean-Marie Geijsen | Recording engineer Karel Bruggeman

Die Zusammenarbeit mit Deutschlandradio trägt reiche Früchte auf CD. Zu den Höhepunkten unter den Aufnahmen zählt der zehnteilige konzertante Wagnerzyklus

Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) geht zurück auf die erste musikalische Funkstunde des deutschen

RundfunkSinfonieorchester Berlin

Executive Producer Premium Sound Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) and Outstanding Recording producer Artists

Acknowledgments

Together with our talented artists, Balance engineer Jean-Marie Geijsen we take pride in our work, providing

to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination & postproduction technology to produce a high-quality Audio torecording perfect their contribution. Polyhymnia International B.V. recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be Find out more: released.

English translation poems Richard Wigmore

an impeccable means of experiencing Recording engineer classical music. For all their diversity, Roger de Schot our artists have one thing in common. They all put their heart and soul into Editing the Jean-Marie music, drawing Geijsenon every last drop

Cover photography Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

www.pentatonemusic.com

This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in September 2014

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink

Vladimir Jurowski © Bettina Stöß

Publishers: Mahler Totenfeier: Universal Edition, Vienna / Sinfonisches Präludium: Edition Sikorski, Hamburg

Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Sit back and enjoy

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

TRACK INFORMATION

ENGLISH

DEUTSCH

ACKNOWLEDGMENTS

Acknowledgments Executive Producer Premium Sound Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) and Outstanding Recording producer Artists

Acknowledgments PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandfunk Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) | Recording producer Job Maarse | Balance engineer & editor Jean-Marie Geijsen | Recording engineer Karel Bruggeman

English transla

Fiona J. Stroker-

Job Maarse

English translation

PENTATONE. Today’s music is evolving Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale and forever changing, but classical Cover photo: Igor Cortadellas/Molina Visuals | Design Joost de Boo music remains true in creating harmony Product management Max Tiel among the instruments. Classical music is as time-honoured as it is timeless. The organ has been recorded separately on the Seifert organ of the St. MatthiasAnd so also should the experience be. A co-production between: Kirche, Berlin-Schöneberg. Special thanks to Ulrich Gembaczka. We take listening to classical music

Together with our talented artists, Balance engineer Jean-Marie Geijsen we take pride in our work, providing an impeccable means of experiencing Recording engineer classical music. For all their diversity, Roger de Schot our artists have one thing in common. They all put their heart and soul into Editing the Jean-Marie music, drawing Geijsenon every last drop

to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Audio & postproduction technology to produce a high-quality torecording perfect their contribution. Polyhymnia International B.V. recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be Find out more: released. www.pentatonemusic.com

This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB Berlin, June 2016.

Richard Wigm

Cover photogra

Anne Hoffma Design

Joost de Boo

←

←

Liner notes

Franz Steige

Product mana Olga Brauer

This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RB Berlin, Germany in September 2014

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Publishers: Mahler Totenfeier: Universal Edition, Vienna / Sinfonisches Präludium: Edition Sikorski, Hamburg

Strauss Also sprach Zarathustra Mahler Totenfeier

Richard Strauss (1864 – 1949)

The idea to record Richard Strauss came to us during the editing of the recording of Alfred Schnittke’s Third Symphony, which the RSB and I have

1

Also sprach Zarathustra op. 30

recorded for PENTATONE. I said that having heard the Schnittke in such a brilliantly multi-dimensional way, I would like to hear some pieces of the main repertoire recorded the same way. The first one which came to my

32. 53

Tondichtung (Tone Poem) (1896) Einleitung-Von den Hinterweltlern-Von der großen Sehnsucht-

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

Von den Freuden und Leidenschaften-Das Grablied-Von der Wissenschaft-Der Genesende-Das Tanzlied-Nachtwandlerlied

mind was “Also sprach Zarathustra”: it is the kind of “spectral analysis” of

Gustav Mahler (1860 – 1911) 2

3

Totenfeier Sinfonische Dichtung (Symphonic Poem) (1888)

22. 49

Sinfonisches Präludium für Orchester (Symphonic Prelude for Orchestra) (1876) Reconstructed by Albrecht Gürsching

08. 54

Total playing time:

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Rainer Wolters Concertmaster Tobias Berndt Organ Conducted by Vladimir Jurowski

Richard Strauss found himself caught in the middle, as it were, with his fifth

On no account was Strauss attempting

as his euphoric traits, which so fully

researcher Stephan Kohler, Zarathustra

time – an organ. But here Strauss is

fantasy. Charles Youmans even

superseded by Von der großen Sehnsucht

Der Genesende (= the convalescent),

to “set to music” Nietzsche’s philosophy.

corresponded to the mood of Strauss’s

was to Strauss the personification of

not interested in flexing his “orchestral

suggested that Strauss had carried

(= of the great longing), by means of

the nature theme is also constantly

At least, this was not what he communicated to the public. Strauss has been quoted as saying: “I did not

generation. Shortly after the completion of his Zarathustra, Nietzsche had posed the (probably rhetorical) question, in

“the ‘dithyrambic’ as a life-form, as the artistically imagined poetry of the ecstasy of existence itself, in which one

muscles”; rather, he deploys the multilayered orchestra in order to achieve the ultimate fine-tuning of the tonal colours.

out a “dismemberment of the sonata structure.” Or, to put it in Nietzsche’s words, a “re-evaluation of all values.”

the dissolution of (structural) musical fetters, of the replacement of tonal centres. The Sehnsucht (= longing)

breaking through. In Das Tanzlied (= the dance song), Strauss once again intensifies the complexity, subjecting

Strauss succeeded in ideally matching

theme soars, confident of victory. In

his entire thematic material to various

In his composition, Strauss focused mainly on the confrontation between the two keys of C major and B major.

Nietzsche’s literary techniques – such as quotation and montage – in his music, using diverse variation methods.

Von den Freuden und Leidenschaften (= of pleasures and passions) this enthusiasm intensifies once again until

harmonic and rhythmic variations. The enchantment of the waltz is heard, garbed in parody. In the concluding

symphonic poem Also sprach Zarathustra

intend to write philosophical music or

wise foresight: “Under which heading

could see a symbol of the liberation from

(= Thus spoke Zarathustra). While still in the middle of the composition process, the composer sent out anonymous

portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human

does this Zarathustra actually belong? Dare I say under that of the symphony?”

late eighteenth-century constraints. His sensualistic subjectivism could be elevated to a metaphysic of this-

information about his planned work, thus

race from its origin, through the various

As early as 1894, Strauss began

worldliness, which played a clear role as

As he wrote in his diary: “From a

Accordingly, there is no linear musical

it is suddenly interrupted by a trombone

Nachtwandlerlied (= song of the night

We then needed to find companion pieces for the album, Zarathustra being the “main dish” and the others more like a starter or a dessert. So, I thought of Mahler’s “Totenfeier”: written as a separate work, it has a duration of

specifically arousing the curiosity of his future audiences. Even before the actual première, which took place in Frankfurt

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.” What particularly

gathering musical ideas and preparing his first sketches. In 1895, during a summer stay in Cortina d’Ampezzo,

‘superstructure’ in the struggle against the ‘die-hards’.”

musical point of view, Zarathustra represents an interaction between the two most mutually distant keys (the

development to be followed. The introduction with the hymn to

call. The Grablied (= song of the grave) is then played, which changes the mood to B minor. In the section Von

wanderer), the two harmonic spheres of C major and B major bump into one another: the B major is taken to ethereal

second interval!).” Here, the C major key stands for nature, the B major

the sun is pure nature, based on the note C, with the trumpet playing its

der Wissenschaft (= of science and learning), a fugue becomes a symbol

heights in the coda of Sehnsucht, while the double-basses counter with their C

about 25 minutes and tackles comparable questions of life and death. It is meant for a smaller orchestra than “Zarathustra” and stylistically it

64. 46

Strauss: Thus spoke Zarathustra

the sound that I heard in our Schnittke recording that is needed for today’s perception of “Zarathustra”, which in a way launches the whole idea of 20th century music (though technically this piece was written in the 19th century).

under his direction on 27 November 1896,

fascinated Strauss in the text of

he picked up the work again; and in

Strauss based his musical

still owes a lot to Mahler’s teacher Bruckner. I find it very interesting to compare the later version of “Totenfeier”, which is now the first movement

the critics were ridiculing him, saying that now he was probably also setting philosophy to music! And in Bayreuth,

Zarathustra was the ecstatic affirmation of this-worldliness, the joy of existence, the radical individuality of Zarathustra

the summer of 1896, he completed the particell in Marquartstein in the Bavarian town of Chiemgau, concluding

implementation on the principle of a permanent metamorphosis of the motivic material and, of course, on

for man, for his thinking and feeling. However, in this case, confrontation

natural tones of c´- g´- c´´: here, Strauss penned the word “Universum” in the

of order; Strauss permits it to crawl along in an exemplary manner, with the

as a symbol of nature. The trombone chords can be interpreted in both

of Mahler’s “Resurrection Symphony”, and the early version of it, which we have recorded. In many ways, the “Totenfeier” is less accomplished for sure,

Wagner’s widow Cosima commented acidly on Strauss’s dependency on the

as a hero, whom the composer guides through different episodes in search of

the fair copy of the score in Munich on August 24, 1896. The original dedication

the manifold tonal options of the orchestra. Similar to his previous work

does not simply translate into an unadulterated juxtaposition, but

score. Following this introduction is the section Von den Hinterweltlern,

musical material becoming increasingly complex, although the themes remain

harmonic directions. What remains to be heard in the end is the very soft low

but far more honest and genuine. The other companion piece is the earliest surviving orchestral composition by Mahler — his Adagio, written while he

apostate Friedrich Nietzsche (after stating in a letter discussing the work on

both himself and of cognition – “based loosely on Nietzsche,” as the subtitle

– “Symphonic optimism in a fin de siècle form, dedicated to the 20th century”

Till Eulenspiegel, this was again of monumental size, including multiple

also into a connection and a highly subtle transition, for example, in the

(= of those in backwaters), which describes in its Gregorian credo in the

closely interrelated on a meta-level. Then the C-G-C-motif, which was

C (in the cellos and double-basses). The musical circuit of the “universe” is now ready to start again.

was studying with Bruckner. Vladimir Jurowski Vladimir Jurowski © Roman Gontcharov

Zarathustra that she had believed the title was “just a ‘joke’ published in the

states. This hero represents the newly gained freedom of the individual,

– was then, in the end, replaced by the introductory section of the preface

divisions of the strings, six horns, and four trumpets, and with the addition

section Von der Wissenschaft (= on science and learning). As far as form is

horns and its Magnificat, above all, man as a believer and devout being.

heard at the beginning of the work, crashes in and takes over. Again, in the

newspaper”).

his almost hymnic language, as well

to Zarathustra. According to Strauss

of a bass tuba, as well as – for the first

concerned, Zarathustra is a symphonic

This religious mood is then radically

complex contrapuntal maelstrom of

Mahler: Totenfeier

creative crisis, forcing him to interrupt

gesticulating like a madman.” And

No. 2. Only once did Mahler conduct

The history of Gustav Mahler’s

his work on the symphony. In 1891, Mahler became first Kapellmeister at

Mahler wrote to Richard Strauss: “Eight days ago, von Bülow almost expired

the Totenfeier as an independent work, namely on March 16, 1896, in Berlin:

symphonic poem Totenfeier (= funeral rites) is closely linked to his first two

the Stadttheater Hamburg, where he worked for six years. There, he made the

on the spot when I played excerpts to him.” Von Bülow himself uttered the

subsequent, therefore, to the première of the Symphony No. 2 on December 13,

symphonies, as well as to the famous conductor Hans von Bülow. Shortly

decision to present the first movement of the Symphony No. 2 as an individual

famous words: “If that is still considered music, then I do not understand music

1895.

after completing his Symphony No. 1, Mahler began composing his Symphony

work. Subsequently, he offered the work to a number of music publishers as a

at all.” And how did this opinion affect Mahler? He put aside his Symphony

In terms of content, there is a link to the Symphony No. 1. In the Totenfeier,

No. 2 in Leipzig in the summer of 1888 – starting with the first movement. At

symphonic poem, entitled Todtenfeier (sic), after the poem by the Polish poet

No. 2 until the summer of 1893. But in 1894, von Bülow was once again – albeit

the imaginary hero of the work is being carried to his grave. The piece,

least, that was his plan. But in the years to come, this first movement underwent various different “functional” stages.

Adam Mickiewicz. However, it was not a success.

unwittingly – to exert an influence on the completion of the composition. The conductor passed away in Egypt,

which lasts a good 20 minutes, is a heroic funeral march of unparalleled expressiveness, set in sonata form.

Having initially been conceived as part

That same year, Mahler played the

and during the course of the funeral

However, not a trace remains of the

of the Symphony No. 2, the first version was outlined as the first movement of this symphony. However, it turned out

movement to Hans von Bülow on the piano. The latter’s reaction must have been extraordinarily extreme,

ceremony there was a performance of Klopstock’s song Aufersteh’n – finally, Mahler had found the text for the choral

rather burlesque character of the “pompes funèbres” of the Symphony No. 1! Full of pathos, and in the key of C

differently. Personal misfortunes such

as demonstrated in Mahler’s letters.

finale of his Symphony No. 2! After

minor – the quintessential funeral march

as the death of both Mahler’s parents and his sister Leopoldine in 1889, as well as his extensive range of tasks

He wrote as follows to Friedrich Löhr: “When I played him my Todtenfeier, he went into nervous shock, declaring that

completing the rest of his symphony, Mahler returned the Totenfeier – now in a different form, reorchestrated and

key, which Beethoven had already used in the “Marcia funebre” of his Eroica, and likewise Wagner in the funeral

main theme with its octave and fifth intervals, typical intensifications rear their heads continually, followed by total collapse. After a last outcry, the movement fades away. After completing the entire work, Mahler wrote the following programme draft for this first movement: “At the

Gustav Mahler: Symphonic Prelude in C minor Musicologists often toil behind the scenes, carrying out meticulous

Banks had only one source at their

Interestingly, the composition of

disposal – a short-score copy from the

the work is still almost exclusively

Austrian National Library – which led to both of them attributing the work to Mahler. They had no inkling of the

attributed to Gustav Mahler in its rare performances and recordings. And, as in the past, Sikorski continues to

detective work into the authenticity or

existence of an original manuscript from

publish his name on the score – which,

even the attribution of works whose origins are ambiguous. In many a case, despite detailed and laborious

the estate of Bruckner’s pupil Rudolf Krzyzanowski, with the handwritten annotation “by Anton Bruckner.” The

in fact, was most likely written by Anton Bruckner. More details of this exciting musicological detective work can be

Vladimir Jurowski

Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions including

Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

international music scene. Most recent

First Kapellmeister of the Komische

he also returned to Glyndebourne Opera

Marek Janowski was Artistic Director

Oper Berlin and Musical Director of Glyndebourne Festival Opera.

for the world premiere of Brett Dean’s “Hamlet”.

of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in symphonic concerts and concertante

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

there. In 1990, he and his family moved

As a guest conductor he leads top

Vladimir Jurowski holds an honorary

orchestras in Europe and North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache,

recordings.

Vladimir Jurowski enjoys international

grave of a loved one. His struggle,

efforts, this can also result in disparate

actual première of the work was given

found on www.abruckner.com. The

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in Dresden and Berlin. His international

his suffering, and his volition pass before the mind’s eye. Questions thrust themselves upon us: what is the

assessments. As is the case with the Symphonic Prelude. The controversial key question here being: who actually

by the Munich Philharmonic as early as 1949. And that performance was based on a fair copy of the original

Prelude is written in C minor and keeps to the sonata form with three clearly discernible theme groups. Following

debut was at the Wexford festival in

Royal Concertgebouw Orchestra

1995, and at the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

meaning of death – does life eternal exist?” The Totenfeier does not answer

composed the work?

manuscript, which was filed in the

Hiltl’s analysis, it is possible to identify

Amsterdam, the Boston and Cleveland Orchestras, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna

On March 19, 1981, the Berlin Radio Symphony Orchestra performed a

archives of the Munich Philharmonic together with the individual orchestral parts. Not until 1985 did conductor

clear references to Bruckner’s later works in the course of the Prelude. So, is it by Bruckner? Or by Mahler?

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the

Philharmonic Orchestras. He also appears at various notable festivals.

“Symphonic Prelude by Gustav Mahler” under conductor Lawrence Foster. This

Wolfgang Hiltl once again look into the matter; and subsequently, based on

Or perhaps even by Krzyzanowski? Sometimes, even musicological research

Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was appointed

Since 1996 Vladimir Jurowski has also

was based on a reconstruction provided by the composer Albrecht Gürsching

his research into the style of the work, he attributed the Prelude to Anton

comes up against its limitations.

these questions. But the Resurrection Symphony does.

as director of the Royal Hungarian

Tristan sounded like a Haydn symphony

without a title – to its original position

march of the Götterdämmerung. The

and published by the publishing house Hans Sikorski. The problem was that

Bruckner. His edition of the work was published in 2002 by the publishing

Opera in Budapest, resulted in a serious

compared to my piece, all the while

as the first movement of the Symphony

movement is clearly defined by the

Gürsching and Mahler researcher Paul

house Doblinger.

English

debut at the Salzburg Festival with Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

acclaim for his outstanding musical ability and a persistently adventurous artistic approach. Born in Moscow, he studied first at the conservatoire

RundfunkSinfonieorchester Berlin

guests have included Lahav Shani,

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu. Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael Frühbeck de Burgos) all helped to

CDs. Outstanding examples of such recordings include the concertante Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share

create a flexible body of sound sharing in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers

The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

have come to the orchestra’s lectern in person or performed their own works

(RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra) dates back to the first hour of musical

here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold

Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003,

been at home on international operatic stages, incl. at the Metropolitan Opera

broadcasting by Deutscher Rundfunk in October 1923. Since then it has been

Schönberg, Igor Strawinsky, as well as Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and

becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic Director

New York, the Opéra National de Paris, the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre,

able to develop its position enduringly as one of Berlin’s top orchestras, and in

Jörg Widmann in more recent years.

of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George

the Dresden Semper Opera, and the Bavarian State Opera. He made his

the highest echelon of German radio orchestras. In September 2017 Vladimir

The RSB is particularly attractive for young conductors from the

their expertise and musical sensitivity through commitment to ambitious concerts and projects for children and young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia, the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German centres of music.

Artists

Acknowledgments

Strauss: Also sprach Zarathustra

„musikalisieren“. Zumindest kein

Generation entsprachen. Nietzsche

verkörperte Also sprach Zarathustra

lässt hier keinesfalls kraftstrotzend die

unterstellte gar, Strauss habe hier eine

den glaubenden und den gläubigen

klingt immer wieder das Naturthema

Mahler: Totenfeier

der Königlich-Ungarischen Oper in

gegen mein Stück eine Haydn’sche

ursprüngliche Position – an den Kopf

eindeutig vom Hauptthema und

Mit Also sprach Zarathustra, seiner

öffentlich kommuniziertes Ziel. In einem nicht auf Deutsch überlieferten Zitat sagte Strauss: „I did not intend

fünften Sinfonischen Dichtung, setzte sich Richard Strauss zwischen alle Stühle. Bereits während des Kompositionsprozesses lancierte der Komponist anonym Informationen zu

to write philosophical music or portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human race from its origin, through the various

hatte in weiser Voraussicht kurz nach Vollendung seines Zarathustra (wohl eher rhetorisch) gefragt: „Unter welche Rubrik gehört eigentlich dieser ‚Zarathustra’? Ich glaube beinahe, unter

für Strauss „das ‚Dithyrambische’ als Lebensform, den artistisch geträumten, gedichteten Daseinsrausch, in dem man ein Fanal der Befreiung von gründerzeitlichen Zwängen erblickte.

orchestralen Muskeln spielen, sondern nutzt die vielgestaltige Besetzung vielmehr dazu, um die Klangfarben feinstmöglich auszudifferenzieren.

„Verstümmelung des Sonatenschemas“ vorgenommen. Oder, um es mit Nietzsche zu sagen, eine „Umwertung aller Werte“ vorgenommen. Strauss gelingt es durch das freie Phantasieren,

Menschen beschreibt. Diese religiös geprägte Sphäre wird dann in „Von der großen Sehnsucht“ radikal abgelöst. Durch die Auflösung musikalischer (Form)Fesseln, durch die Ablösung von

hinein. In „Das Tanzlied“ steigert Strauss noch einmal die Komplexität, das gesamte thematische Material wird verschiedensten harmonischen und rhythmischen Variationen

Die Entstehungsgeschichte von Gustav Mahlers Sinfonischer Dichtung Totenfeier ist eng mit seinen beiden sinfonischen

Budapest führten zu einer ernsthaften Schaffenskrise und zwangen ihn zu einer Unterbrechung seiner Arbeit an der Sinfonie. 1891 wechselte Mahler als

Sinfonie ist, und gebärdete sich wie ein Verrückter.“ Und Richard Strauss erfuhr von Mahler: „Vor 8 Tagen hat Bülow beinahe seinen Geist aufgegeben,

der Zweiten Sinfonie. Lediglich einmal dirigierte Mahler die Todtenfeier als eigenständiges Werk, am 16. März 1896 in Berlin – also nach der Uraufführung

Sein sensualistischer Subjektivismus ließ sich zu einer Metaphysik der Diesseitigkeit überhöhen, der im Kampf

Sein kompositorisches Hauptaugenmerk richtete Strauss auf die Konfrontation der beiden Tonarten C-Dur und

Nietzsches literarische Techniken wie Zitate und Montagen kongenial in Musik zu übersetzen, dabei unterschiedliche

tonalen Zentren. Das Sehnsuchts-Thema schwingt sich siegesbewusst auf. In „Von den Freuden und Leidenschaften“

unterzogen. Walzerseligkeit erklingt im parodistischen Gewand. Im abschließenden „Nachtwandlerlied“

Erstlingen und gleichzeitig auch mit der Person des berühmten Dirigenten Hans von Bülow verknüpft. Kurz nach Vollendung der Ersten Sinfonie begann

Erster Kapellmeister an das Stadttheater Hamburg, wo er für sechs Jahre wirkte. Dort traf er den Entschluss, den Kopfsatz der Zweiten Sinfonie isoliert zu

während ich ihm daraus vorspielte.“ Von Bülow selbst sprach die berühmten Wort aus: „Wenn das noch Musik ist, verstehe ich überhaupt nichts von

der Zweiten Sinfonie am 13. Dezember 1895.

dessen Oktav- und Quintintervallen bestimmt, immer wieder bäumen sich Steigerungszüge auf, um dann immer wieder zu totalen Zusammenbrüchen zu führen. Nach einem letzten Aufschrei

die Sinfonien.“

Zur Ersten Sinfonie besteht eine

Mahler hatte zu diesem ersten Satz

seinem geplanten Werk und schürte somit gezielt die Neugier. Schon weit vor der Uraufführung, am 27. November 1896 in Frankfurt unter seiner Leitung,

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.“ Strauss faszinierte am Text des Zarathustra vor allem die

gegen das ‚Ewig-Gestrige’ deutliche Überbau-Funktion zukam.“ Strauss basierte seine musikalische Umsetzung auf dem Prinzip einer

steigert sich diese Begeisterung noch einmal, bevor ein Posaunenruf jäh unterbricht. Es erklingt „Das Grablied“, die Stimmung nach h-Moll wendend. Im Abschnitt „Von der Wissenschaft“ wird

stoßen dann die beiden harmonischen Sphären C-Dur und H-Dur aufeinander, das H-Dur in der Coda im Lied der Sehnsucht schwingt sich zu ätherischer Höhe auf, während die Bässe ihr C

Mahler im Sommer des Jahres 1888 noch in Leipzig mit der Komposition seiner Zweiten Sinfonie – und zwar in Gestalt des Kopfsatzes. Zumindest war

präsentieren. Er bot das Werk nun mit dem Titel Todtenfeier (sic) nach einem Gedicht des polnischen Dichters Adam Mickiewicz mehreren Musikverlagen

Musik.“ Mahlers Konsequenz nach diesem Urteil? Er ließ die Zweite Sinfonie bis in den Sommer 1893 liegen. Aber von Bülow nahm 1894 erneut – wenn auch

inhaltliche Verbindung. In der Totenfeier wird der imaginäre Held jenes Werkes nun zu Grabe getragen. Das gut zwanzig Minuten dauernde Stück

ekstatische Diesseits-Bejahung, die Daseinsfreude, die radikale Individualität Zarathustras als eines Helden, den er auf der Suche nach sich selbst und nach

H-Dur. Strauss hielt dazu in einem Tagebucheintrag fest: „Zarathustra ist musikalisch genommen als Wechselspiel zwischen den zwei entferntesten Tonarten (die Secunde!)

Variationsprinzipien anwendend. Dementsprechend lässt sich auch keine lineare musikalische Entwicklung verfolgen.

verhöhnten ihn die Kritiker: Er vertone nun wohl auch noch Philosophie! Und aus Bayreuth ätzte Wagners Witwe Cosima ob Strauss’ Hinwendung

musikalische Gedanken und fertigte erste Skizzen an. 1895, während eines Sommeraufenthaltes in Cortina d’Ampezzo, setzte er die Arbeit fort, im Sommer 1896 in Marquartstein im

angelegt.“ Das C-Dur steht dabei für die Sphäre der Natur, H-Dur für den Menschen, für dessen Denken und Fühlen. Konfrontation heißt nun aber

Die Vorrede mit dem Hymnus an die Sonne ist reine Natur, auf dem Klangfundament C aufgebaut, mit den von der Trompete intonierten

eine Fuge zum Symbol der Ordnung, ganz schulgerecht lässt Strauss sie dahinkriechen, das musikalische Material wird immer komplexer, die

als Natursymbol dagegenhalten. Die Posaunenakkorde lassen sich in beide harmonische Richtungen ausdeuten. Übrig bleibt ganz tief unten das C. Der

Im selben Jahr spielte Mahler den

unfreiwillig – Einfluss auf die Vollendung der Komposition. Im Rahmen der Trauerfeier für den in Ägypten verstorbenen Dirigenten erklang das

ist ein heroischer Trauermarsch von beispielloser Aussagekraft. Gegossen in einen Sonatensatz. Keine Spur mehr vom eher parodistischen Charakter

Erkenntnis – „frei nach Nietzsche“, wie es im Untertitel heißt – durch verschiedene Episoden führt. Dieser Held steht für die neu erlangte Freiheit des Individuums,

permanenten Metamorphose des motivischen Materials und natürlich auf den mannigfaltigen Klangoptionen des wie schon im vorangegangenen Till

als Sinfonische Dichtung an. Allerdings ohne Erfolg.

zum abtrünnigen Friedrich Nietzsche (nachdem sie eine briefliche Mitteilung über die Arbeit am Zarathustra gar „für einen Zeitungsscherz“ gehalten hatte).

bayerischen Chiemgau vollendete er das Particell und am 24. August 1896 wurde die Reinschrift der Partitur in München abgeschlossen. Die ursprüngliche

dies sein Plan. Doch dieser Kopfsatz durchlief in den kommenden Jahren unterschiedliche „Funktionsstadien“. Anfänglich als Teil der Zweiten Sinfonie

nach Vollendung des gesamten Werkes einen Programmentwurf verfasst: „Am Grabe eines geliebten Menschen. Sein Kampf, sein Leiden und Wollen zieht am geistigen Auge vorüber. Fragen drängen

Eulenspiegel monumental besetzten Orchesters, mit seinen vielfach aufgeteilten Streichern, den sechs Hörnern und vier Trompeten. Hier

nicht nur pure Gegenüberstellung, sondern auch Verbindung und feinste Überblendung etwa im Abschnitt „Von der Wissenschaft“. Formal entspricht

Naturtönen c’ – g’ – c’’, Strauss notierte „Universum“ in der Partitur. Nach dieser Einleitung folgt der Abschnitt „Von den Hinterweltlern“, der mit

Themen sind aber untereinander auf Metaebenen eng verwandt. Da schlägt das zur Werkeröffnung erklungene C-GC-Motiv zu und gewinnt die Oberhand.

musikalische Kreislauf des „Universums“ könnte jetzt erneut beginnen.

konzipiert, stellt er die erste Fassung des Kopfsatzes dieser Sinfonie dar. Doch es kam anders als gedacht. Persönliche Schicksalsschläge wie der Tod beider Eltern und der Schwester Leopoldine im

Satz Hans von Bülow am Klavier vor. Dessen Reaktion muss außergewöhnlich extrem gewesen sein, wie Mahlers Briefe belegen. An Friedrich Löhr schrieb er: „Als ich ihm meine ‚Todtenfeier’

Klopstock-Lied „Auferstehn“ – und Mahler hatte nun endlich den Text für das Chorfinale seiner Zweiten Sinfonie gefunden. Nach Vollendung der Sinfonie rückte Mahler die Totenfeier – nun in

des „pompes funèbres“ der Ersten Sinfonie! Voller Pathos und in c-Moll, der Trauermarsch-Tonart schlechthin, die bereits Beethoven im Marcia funebre seiner Eroica oder auch Wagner im

Nun war es keinesfalls Strauss’ Ziel, Nietzsches Philosophie zu

für dessen geradezu hymnische Sprache sowie für dessen euphorische Züge, die so vollauf der Seelenlage von Strauss’

Widmung „Symphonischer Optimismus in fin de siècle-Form, gewidmet dem 20. Jahrhundert“ wurde dann letztlich durch das erste Kapitel der Vorrede aus dem Zarathustra ersetzt. Dem Strauss-Forscher Stephan Kohler zufolge

treten nun noch eine Basstuba sowie erstmals die Orgel hinzu. Aber Strauss

der Zarathustra einer sinfonischen Phantasie. Charles Youmans

seinem gregorianischen Credo in den Hörnern und dem Magnificat vor allem

Auch in die kontrapunktischen Verwicklungsstrudel in „Der Genesende“

Jahr 1889 sowie Mahlers umfangreiches Aufgabenspektrum als Direktor

vorspielte, geriet er in nervöses Entsetzen und erklärte, dass ‚Tristan’

veränderter Form, uminstrumentiert und ohne Titel – wieder an ihre

Trauermarsch der Götterdämmerung angestimmt hatten. Der Satz wird

Deutsch

Bereits 1894 sammelte Strauss

verklingt der Satz.

sich auf: Was bedeutet der Tod – gibt es Fortdauer?” Diese Fragen beantwortet die Totenfeier nicht. Wohl aber die „Auferstehungssinfonie“.

Gustav Mahler: Sinfonisches Präludium c-Moll

worden war. Problematisch dabei war, dass Gürsching und auch dem Mahler-Forscher Paul Banks nur eine Quelle zur Verfügung stand, die beide veranlasste, das Werk tatsächlich Mahler

erschien beim Verlag Doblinger seine Ausgabe des Werks.

Musikwissenschaftler arbeiten oft im Verborgenen und leisten dort penible Detektivarbeit, wenn es um die Echtheit oder auch um die Zuschreibung von

zuzuschreiben: eine Particell-Kopie aus der Österreichischen Nationalbibliothek. Von der Existenz eines Original-

Werkes nach wie vor fast ausschließlich unter der Komponistenangabe Gustav Mahler. Und auch beim Verlag Sikorski

Werken geht, deren Entstehung im Unklaren liegt. In manchen Fällen kann es trotz detaillierter und mühsamer Arbeit auch zu unterschiedlichen Einschätzungen kommen. Wie beim hier

Manuskriptes aus dem Besitz des Bruckner-Schülers Rudolf Krzyzanowski, das dessen handschriftlichen Vermerk „von Anton Bruckner“ trug, konnten beide nichts ahnen. Bereits 1949

steht dieser Name nach wie vor auf der Partitur. Die höchstwahrscheinlich von Anton Bruckner stammt. En detail ist diese spannende musikwissenschaftliche Spurensuche auf www.abruckner.com

eingespielten Sinfonischen Präludium. Die strittige Kernfrage lautet: Wer hat das Werk komponiert?

war das Werk von den Münchner Philharmonikern uraufgeführt worden. Und diese Aufführung basierte auf einer Reinschrift des Original-Manuskripts, das

nachzulesen. Das Präludium steht in c-moll und folgt formal der Sonatensatzform mit drei eindeutig erkennbaren Themengruppen. Folgt

Am 19. März 1981 führte das RundfunkSinfonieorchester Berlin unter Lawrence Foster ein „Sinfonisches Präludium von Gustav Mahler“ auf. Dies geschah auf

zusammen mit dem Stimmenmaterial im Archiv der Münchner Philharmoniker lagerte. Erst 1985 nahm sich der Kapellmeister Wolfgang Hiltl der

man der Analyse Hiltls, so lassen sich im Verlauf des Präludiums eindeutige inhaltliche Bezüge zu späteren Werken Bruckners identifizieren. Bruckner also?

der Basis einer beim Verlag Hans Sikorski erschienenen Rekonstruktion, die vom Komponisten Albrecht Gürsching betreut

Sache erneut an und schrieb auf der Grundlage stilistischer Untersuchungen das Präludium Anton Bruckner zu. 2002

Oder Mahler? Oder vielleicht doch auch Krzyzanowski? Manchmal sind auch der Wissenschaft Grenzen gesetzt.

Interessanterweise erfolgen die seltenen Aufführungen und Einspielungen des

Vladimir Jurowski

dessen Principal Conductor. Darüber

New York, der Opéra National de Paris,

Spitzenorchester und in der ersten

Besonders anziehend ist das RSB für

Podien präsent. Neben regelmäßigen

Vladimir Jurowski wird weltweit für sein hervorragendes musikalisches Können und sein experimentierfreudiges

hinaus ist er Künstlerischer Leiter des Akademischen Staatsorchesters Russlands „Jewgeni Swetlanow“ und des George-Enescu-Festivals in

der Mailänder Scala, am BolschoiTheater, an der Dresdner Semperoper und der Bayerischen Staatsoper. Bei den Salzburger Festspielen debütierte

Bukarest. In früheren Jahren war er u.a. Erster Kapellmeister der Komischen Oper Berlin und Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera.

er 2017 mit Alban Bergs „Wozzeck“, an die Glyndebourne Opera kehrte er für die Weltpremiere von Brett Deans „Hamlet“ zurück.

Reihe der deutschen Rundfunkorchester nachhaltig ausbauen. Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RSB. Zuvor stand von 2002 bis 2015 Marek

junge Dirigenten der internationalen Musikszene. So waren zuletzt Lahav Shani, Jakub Hrůša, Alondra de la Parra und Omer Meir Wellber zu Gast, in den Jahren zuvor u.a. Andris Nelsons,

Asientourneen gastiert das Orchester bei europäischen Festivals und in deutschen Musikzentren.

künstlerisches Engagement gefeiert. Geboren in Moskau, begann er seine musikalische Ausbildung am dortigen Konservatorium, bevor er 1990 mit

Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko und Alain Altinoglu.

seiner Familie nach Deutschland zog, wo er sein Studium an den Musikhochschulen in Dresden und Berlin abschloss. 1995 debütierte er auf

Janowski an der Spitze des Orchesters und führte es in Sinfoniekonzerten und konzertanten Opernaufführungen zu großen Erfolgen. Die vormaligen

Er dirigiert führende Orchester Europas und Nordamerikas, z.B. die Dresdner Staatskapelle, das

Vladimir Jurowski trägt einen Ehrendoktortitel des Royal College of Music in London und kann auf eine

internationaler Ebene beim Wexford Festival und 1996 am Royal Opera House Covent Garden.

Gewandhausorchester Leipzig, das Königliche Concertgebouworchester Amsterdam, das Boston und das Cleveland Orchestra, das New York

umfangreiche Diskografie mit vielfach preisgekrönten Aufnahmen blicken.

Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RundfunkSinfonieorchesters Berlin (RSB). 2003 wurde er zum Ersten Gastdirigenten

Philharmonic sowie die Berliner und Wiener Philharmoniker und tritt bei renommierten Festivals auf.

des London Philharmonic Orchestra ernannt und ist seit September 2007 Künstler

Chefdirigenten (u.a. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Rafael Frühbeck de Burgos) formten einen flexiblen Klangkörper, der in besonderer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandfunk Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) | Recording producer Job Maarse | Balance engineer & editor

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Cover photo: Igor Cortadellas/Molina Visuals | Design Joost de Boo

This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB Berlin, June 2016.

Weise die Wechselfälle der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert durchlaufen hat. Bedeutende Komponisten traten selbst ans Pult des

(PENTATONE).

Seit 1996 ist Vladimir Jurowski auch auf

Orchesters oder führten als Solisten eigene Werke auf: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold Schönberg und Igor Strawinsky sowie in

sich zahlreiche Musikerinnen und Musiker des RSB in ambitionierten Konzerten und Projekten für Kinder und Jugendliche. Seit mehr als 50 Jahren

den internationalen Opernbühnen zu Hause, u.a. an der Metropolitan Opera

Rundfunks im Oktober 1923 und konnte seine Position inmitten der Berliner

jüngerer Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka und Jörg Widmann.

ist das RSB zudem auf wichtigen nationalen und internationalen

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical

music remains true in creating harmony among the instruments. Classical music is as time-honoured as it is timeless. The organ has been recorded separately on the Seifert organ of the St. MatthiasAnd so also should the experience be. A co-production between: Kirche, Berlin-Schöneberg. Special thanks to Ulrich Gembaczka. We take listening to classical music Product management Max Tiel

Mit Sachverstand und Einfühlungsvermögen engagieren

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale

Job Maarse

Jean-Marie Geijsen | Recording engineer Karel Bruggeman

Die Zusammenarbeit mit Deutschlandradio trägt reiche Früchte auf CD. Zu den Höhepunkten unter den Aufnahmen zählt der zehnteilige konzertante Wagnerzyklus

Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) geht zurück auf die erste musikalische Funkstunde des deutschen

RundfunkSinfonieorchester Berlin

Executive Producer Premium Sound Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) and Outstanding Recording producer Artists

Acknowledgments

Together with our talented artists, Balance engineer Jean-Marie Geijsen we take pride in our work, providing

to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination & postproduction technology to produce a high-quality Audio torecording perfect their contribution. Polyhymnia International B.V. recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be Find out more: released.

English translation poems Richard Wigmore

an impeccable means of experiencing Recording engineer classical music. For all their diversity, Roger de Schot our artists have one thing in common. They all put their heart and soul into Editing the Jean-Marie music, drawing Geijsenon every last drop

Cover photography Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

www.pentatonemusic.com

This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in September 2014

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink

Vladimir Jurowski © Bettina Stöß

Publishers: Mahler Totenfeier: Universal Edition, Vienna / Sinfonisches Präludium: Edition Sikorski, Hamburg

Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Sit back and enjoy

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

TRACK INFORMATION

ENGLISH

DEUTSCH

ACKNOWLEDGMENTS

← Sit back and enjoy

Strauss Also sprach Zarathustra Mahler Totenfeier

Richard Strauss (1864 – 1949)

The idea to record Richard Strauss came to us during the editing of the recording of Alfred Schnittke’s Third Symphony, which the RSB and I have

1

Also sprach Zarathustra op. 30

recorded for PENTATONE. I said that having heard the Schnittke in such a brilliantly multi-dimensional way, I would like to hear some pieces of the main repertoire recorded the same way. The first one which came to my

32. 53

Tondichtung (Tone Poem) (1896) Einleitung-Von den Hinterweltlern-Von der großen Sehnsucht-

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Vladimir Jurowski

Von den Freuden und Leidenschaften-Das Grablied-Von der Wissenschaft-Der Genesende-Das Tanzlied-Nachtwandlerlied

mind was “Also sprach Zarathustra”: it is the kind of “spectral analysis” of

Gustav Mahler (1860 – 1911) 2

3

Totenfeier Sinfonische Dichtung (Symphonic Poem) (1888)

22. 49

Sinfonisches Präludium für Orchester (Symphonic Prelude for Orchestra) (1876) Reconstructed by Albrecht Gürsching

08. 54

Total playing time:

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Rainer Wolters Concertmaster Tobias Berndt Organ Conducted by Vladimir Jurowski

Richard Strauss found himself caught in the middle, as it were, with his fifth

On no account was Strauss attempting

as his euphoric traits, which so fully

researcher Stephan Kohler, Zarathustra

time – an organ. But here Strauss is

fantasy. Charles Youmans even

superseded by Von der großen Sehnsucht

Der Genesende (= the convalescent),

to “set to music” Nietzsche’s philosophy.

corresponded to the mood of Strauss’s

was to Strauss the personification of

not interested in flexing his “orchestral

suggested that Strauss had carried

(= of the great longing), by means of

the nature theme is also constantly

At least, this was not what he communicated to the public. Strauss has been quoted as saying: “I did not

generation. Shortly after the completion of his Zarathustra, Nietzsche had posed the (probably rhetorical) question, in

“the ‘dithyrambic’ as a life-form, as the artistically imagined poetry of the ecstasy of existence itself, in which one

muscles”; rather, he deploys the multilayered orchestra in order to achieve the ultimate fine-tuning of the tonal colours.

out a “dismemberment of the sonata structure.” Or, to put it in Nietzsche’s words, a “re-evaluation of all values.”

the dissolution of (structural) musical fetters, of the replacement of tonal centres. The Sehnsucht (= longing)

breaking through. In Das Tanzlied (= the dance song), Strauss once again intensifies the complexity, subjecting

Strauss succeeded in ideally matching

theme soars, confident of victory. In

his entire thematic material to various

In his composition, Strauss focused mainly on the confrontation between the two keys of C major and B major.

Nietzsche’s literary techniques – such as quotation and montage – in his music, using diverse variation methods.

Von den Freuden und Leidenschaften (= of pleasures and passions) this enthusiasm intensifies once again until

harmonic and rhythmic variations. The enchantment of the waltz is heard, garbed in parody. In the concluding

symphonic poem Also sprach Zarathustra

intend to write philosophical music or

wise foresight: “Under which heading

could see a symbol of the liberation from

(= Thus spoke Zarathustra). While still in the middle of the composition process, the composer sent out anonymous

portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human

does this Zarathustra actually belong? Dare I say under that of the symphony?”

late eighteenth-century constraints. His sensualistic subjectivism could be elevated to a metaphysic of this-

information about his planned work, thus

race from its origin, through the various

As early as 1894, Strauss began

worldliness, which played a clear role as

As he wrote in his diary: “From a

Accordingly, there is no linear musical

it is suddenly interrupted by a trombone

Nachtwandlerlied (= song of the night

We then needed to find companion pieces for the album, Zarathustra being the “main dish” and the others more like a starter or a dessert. So, I thought of Mahler’s “Totenfeier”: written as a separate work, it has a duration of

specifically arousing the curiosity of his future audiences. Even before the actual première, which took place in Frankfurt

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.” What particularly

gathering musical ideas and preparing his first sketches. In 1895, during a summer stay in Cortina d’Ampezzo,

‘superstructure’ in the struggle against the ‘die-hards’.”

musical point of view, Zarathustra represents an interaction between the two most mutually distant keys (the

development to be followed. The introduction with the hymn to

call. The Grablied (= song of the grave) is then played, which changes the mood to B minor. In the section Von

wanderer), the two harmonic spheres of C major and B major bump into one another: the B major is taken to ethereal

second interval!).” Here, the C major key stands for nature, the B major

the sun is pure nature, based on the note C, with the trumpet playing its

der Wissenschaft (= of science and learning), a fugue becomes a symbol

heights in the coda of Sehnsucht, while the double-basses counter with their C

about 25 minutes and tackles comparable questions of life and death. It is meant for a smaller orchestra than “Zarathustra” and stylistically it

64. 46

Strauss: Thus spoke Zarathustra

the sound that I heard in our Schnittke recording that is needed for today’s perception of “Zarathustra”, which in a way launches the whole idea of 20th century music (though technically this piece was written in the 19th century).

under his direction on 27 November 1896,

fascinated Strauss in the text of

he picked up the work again; and in

Strauss based his musical

still owes a lot to Mahler’s teacher Bruckner. I find it very interesting to compare the later version of “Totenfeier”, which is now the first movement

the critics were ridiculing him, saying that now he was probably also setting philosophy to music! And in Bayreuth,

Zarathustra was the ecstatic affirmation of this-worldliness, the joy of existence, the radical individuality of Zarathustra

the summer of 1896, he completed the particell in Marquartstein in the Bavarian town of Chiemgau, concluding

implementation on the principle of a permanent metamorphosis of the motivic material and, of course, on

for man, for his thinking and feeling. However, in this case, confrontation

natural tones of c´- g´- c´´: here, Strauss penned the word “Universum” in the

of order; Strauss permits it to crawl along in an exemplary manner, with the

as a symbol of nature. The trombone chords can be interpreted in both

of Mahler’s “Resurrection Symphony”, and the early version of it, which we have recorded. In many ways, the “Totenfeier” is less accomplished for sure,

Wagner’s widow Cosima commented acidly on Strauss’s dependency on the

as a hero, whom the composer guides through different episodes in search of

the fair copy of the score in Munich on August 24, 1896. The original dedication

the manifold tonal options of the orchestra. Similar to his previous work

does not simply translate into an unadulterated juxtaposition, but

score. Following this introduction is the section Von den Hinterweltlern,

musical material becoming increasingly complex, although the themes remain

harmonic directions. What remains to be heard in the end is the very soft low

but far more honest and genuine. The other companion piece is the earliest surviving orchestral composition by Mahler — his Adagio, written while he

apostate Friedrich Nietzsche (after stating in a letter discussing the work on

both himself and of cognition – “based loosely on Nietzsche,” as the subtitle

– “Symphonic optimism in a fin de siècle form, dedicated to the 20th century”

Till Eulenspiegel, this was again of monumental size, including multiple

also into a connection and a highly subtle transition, for example, in the

(= of those in backwaters), which describes in its Gregorian credo in the

closely interrelated on a meta-level. Then the C-G-C-motif, which was

C (in the cellos and double-basses). The musical circuit of the “universe” is now ready to start again.

was studying with Bruckner. Vladimir Jurowski Vladimir Jurowski © Roman Gontcharov

Zarathustra that she had believed the title was “just a ‘joke’ published in the

states. This hero represents the newly gained freedom of the individual,

– was then, in the end, replaced by the introductory section of the preface

divisions of the strings, six horns, and four trumpets, and with the addition

section Von der Wissenschaft (= on science and learning). As far as form is

horns and its Magnificat, above all, man as a believer and devout being.

heard at the beginning of the work, crashes in and takes over. Again, in the

newspaper”).

his almost hymnic language, as well

to Zarathustra. According to Strauss

of a bass tuba, as well as – for the first

concerned, Zarathustra is a symphonic

This religious mood is then radically

complex contrapuntal maelstrom of

Mahler: Totenfeier

creative crisis, forcing him to interrupt

gesticulating like a madman.” And

No. 2. Only once did Mahler conduct

The history of Gustav Mahler’s

his work on the symphony. In 1891, Mahler became first Kapellmeister at

Mahler wrote to Richard Strauss: “Eight days ago, von Bülow almost expired

the Totenfeier as an independent work, namely on March 16, 1896, in Berlin:

symphonic poem Totenfeier (= funeral rites) is closely linked to his first two

the Stadttheater Hamburg, where he worked for six years. There, he made the

on the spot when I played excerpts to him.” Von Bülow himself uttered the

subsequent, therefore, to the première of the Symphony No. 2 on December 13,

symphonies, as well as to the famous conductor Hans von Bülow. Shortly

decision to present the first movement of the Symphony No. 2 as an individual

famous words: “If that is still considered music, then I do not understand music

1895.

after completing his Symphony No. 1, Mahler began composing his Symphony

work. Subsequently, he offered the work to a number of music publishers as a

at all.” And how did this opinion affect Mahler? He put aside his Symphony

In terms of content, there is a link to the Symphony No. 1. In the Totenfeier,

No. 2 in Leipzig in the summer of 1888 – starting with the first movement. At

symphonic poem, entitled Todtenfeier (sic), after the poem by the Polish poet

No. 2 until the summer of 1893. But in 1894, von Bülow was once again – albeit

the imaginary hero of the work is being carried to his grave. The piece,

least, that was his plan. But in the years to come, this first movement underwent various different “functional” stages.

Adam Mickiewicz. However, it was not a success.

unwittingly – to exert an influence on the completion of the composition. The conductor passed away in Egypt,

which lasts a good 20 minutes, is a heroic funeral march of unparalleled expressiveness, set in sonata form.

Having initially been conceived as part

That same year, Mahler played the

and during the course of the funeral

However, not a trace remains of the

of the Symphony No. 2, the first version was outlined as the first movement of this symphony. However, it turned out

movement to Hans von Bülow on the piano. The latter’s reaction must have been extraordinarily extreme,

ceremony there was a performance of Klopstock’s song Aufersteh’n – finally, Mahler had found the text for the choral

rather burlesque character of the “pompes funèbres” of the Symphony No. 1! Full of pathos, and in the key of C

differently. Personal misfortunes such

as demonstrated in Mahler’s letters.

finale of his Symphony No. 2! After

minor – the quintessential funeral march

as the death of both Mahler’s parents and his sister Leopoldine in 1889, as well as his extensive range of tasks

He wrote as follows to Friedrich Löhr: “When I played him my Todtenfeier, he went into nervous shock, declaring that

completing the rest of his symphony, Mahler returned the Totenfeier – now in a different form, reorchestrated and

key, which Beethoven had already used in the “Marcia funebre” of his Eroica, and likewise Wagner in the funeral

main theme with its octave and fifth intervals, typical intensifications rear their heads continually, followed by total collapse. After a last outcry, the movement fades away. After completing the entire work, Mahler wrote the following programme draft for this first movement: “At the

Gustav Mahler: Symphonic Prelude in C minor Musicologists often toil behind the scenes, carrying out meticulous

Banks had only one source at their

Interestingly, the composition of

disposal – a short-score copy from the

the work is still almost exclusively

Austrian National Library – which led to both of them attributing the work to Mahler. They had no inkling of the

attributed to Gustav Mahler in its rare performances and recordings. And, as in the past, Sikorski continues to

detective work into the authenticity or

existence of an original manuscript from

publish his name on the score – which,

even the attribution of works whose origins are ambiguous. In many a case, despite detailed and laborious

the estate of Bruckner’s pupil Rudolf Krzyzanowski, with the handwritten annotation “by Anton Bruckner.” The

in fact, was most likely written by Anton Bruckner. More details of this exciting musicological detective work can be

Vladimir Jurowski

Enescu Festival in Bucharest. In former years he has held positions including

Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the RSB.

international music scene. Most recent

First Kapellmeister of the Komische

he also returned to Glyndebourne Opera

Marek Janowski was Artistic Director

Oper Berlin and Musical Director of Glyndebourne Festival Opera.

for the world premiere of Brett Dean’s “Hamlet”.

of the RSB before him, from 2002 to 2015, leading it highly successfully in symphonic concerts and concertante

Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,

there. In 1990, he and his family moved

As a guest conductor he leads top

Vladimir Jurowski holds an honorary

orchestras in Europe and North America, incl. the Dresdner Staatskapelle, the Gewandhaus Orchestra Leipzig, the

doctorate from the Royal College of Music in London and boasts an extensive discography with many prizewinning

opera performances. Previous Chief Conductors (incl. Sergiu Celibidache,

recordings.

Vladimir Jurowski enjoys international

grave of a loved one. His struggle,

efforts, this can also result in disparate

actual première of the work was given

found on www.abruckner.com. The

to Germany, where he completed his studies at the colleges of music in Dresden and Berlin. His international

his suffering, and his volition pass before the mind’s eye. Questions thrust themselves upon us: what is the

assessments. As is the case with the Symphonic Prelude. The controversial key question here being: who actually

by the Munich Philharmonic as early as 1949. And that performance was based on a fair copy of the original

Prelude is written in C minor and keeps to the sonata form with three clearly discernible theme groups. Following

debut was at the Wexford festival in

Royal Concertgebouw Orchestra

1995, and at the Royal Opera House Covent Garden in 1996.

meaning of death – does life eternal exist?” The Totenfeier does not answer

composed the work?

manuscript, which was filed in the

Hiltl’s analysis, it is possible to identify

Amsterdam, the Boston and Cleveland Orchestras, the New York Philharmonic, as well as the Berlin and Vienna

On March 19, 1981, the Berlin Radio Symphony Orchestra performed a

archives of the Munich Philharmonic together with the individual orchestral parts. Not until 1985 did conductor

clear references to Bruckner’s later works in the course of the Prelude. So, is it by Bruckner? Or by Mahler?

Vladimir Jurowski became Chief Conductor and Artistic Director of the

Philharmonic Orchestras. He also appears at various notable festivals.

“Symphonic Prelude by Gustav Mahler” under conductor Lawrence Foster. This

Wolfgang Hiltl once again look into the matter; and subsequently, based on

Or perhaps even by Krzyzanowski? Sometimes, even musicological research

Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) in September 2017. He was appointed

Since 1996 Vladimir Jurowski has also

was based on a reconstruction provided by the composer Albrecht Gürsching

his research into the style of the work, he attributed the Prelude to Anton

comes up against its limitations.

these questions. But the Resurrection Symphony does.

as director of the Royal Hungarian

Tristan sounded like a Haydn symphony

without a title – to its original position

march of the Götterdämmerung. The

and published by the publishing house Hans Sikorski. The problem was that

Bruckner. His edition of the work was published in 2002 by the publishing

Opera in Budapest, resulted in a serious

compared to my piece, all the while

as the first movement of the Symphony

movement is clearly defined by the

Gürsching and Mahler researcher Paul

house Doblinger.

English

debut at the Salzburg Festival with Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when

acclaim for his outstanding musical ability and a persistently adventurous artistic approach. Born in Moscow, he studied first at the conservatoire

RundfunkSinfonieorchester Berlin

guests have included Lahav Shani,

Vasily Petrenko and Alain Altinoglu. Cooperation with Deutschlandradio is extremely productive in regard to

Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Rafael Frühbeck de Burgos) all helped to

CDs. Outstanding examples of such recordings include the concertante Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians of the RSB share

create a flexible body of sound sharing in the changing circumstances of 20th century German history in a very special way. Important composers

The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

have come to the orchestra’s lectern in person or performed their own works

(RSB, Berlin Radio Symphony Orchestra) dates back to the first hour of musical

here as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold

Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003,

been at home on international operatic stages, incl. at the Metropolitan Opera

broadcasting by Deutscher Rundfunk in October 1923. Since then it has been

Schönberg, Igor Strawinsky, as well as Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and

becoming its Principal Conductor in 2007. In addition, he is Artistic Director

New York, the Opéra National de Paris, the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre,

able to develop its position enduringly as one of Berlin’s top orchestras, and in

Jörg Widmann in more recent years.

of the Russian Academic State Orchestra “Yevgeny Svetlanov” and the George

the Dresden Semper Opera, and the Bavarian State Opera. He made his

the highest echelon of German radio orchestras. In September 2017 Vladimir

The RSB is particularly attractive for young conductors from the

their expertise and musical sensitivity through commitment to ambitious concerts and projects for children and young people. For more than 50 years the RSB has also been appearing on important national and international stages. Besides regular tours of Asia, the orchestra makes guest appearances at European festivals and in German centres of music.

Artists

Acknowledgments

Strauss: Also sprach Zarathustra

„musikalisieren“. Zumindest kein

Generation entsprachen. Nietzsche

verkörperte Also sprach Zarathustra

lässt hier keinesfalls kraftstrotzend die

unterstellte gar, Strauss habe hier eine

den glaubenden und den gläubigen

klingt immer wieder das Naturthema

Mahler: Totenfeier

der Königlich-Ungarischen Oper in

gegen mein Stück eine Haydn’sche

ursprüngliche Position – an den Kopf

eindeutig vom Hauptthema und

Mit Also sprach Zarathustra, seiner

öffentlich kommuniziertes Ziel. In einem nicht auf Deutsch überlieferten Zitat sagte Strauss: „I did not intend

fünften Sinfonischen Dichtung, setzte sich Richard Strauss zwischen alle Stühle. Bereits während des Kompositionsprozesses lancierte der Komponist anonym Informationen zu

to write philosophical music or portray Nietzsche’s great work musically. I meant rather to convey in music an idea of the evolution of the human race from its origin, through the various

hatte in weiser Voraussicht kurz nach Vollendung seines Zarathustra (wohl eher rhetorisch) gefragt: „Unter welche Rubrik gehört eigentlich dieser ‚Zarathustra’? Ich glaube beinahe, unter

für Strauss „das ‚Dithyrambische’ als Lebensform, den artistisch geträumten, gedichteten Daseinsrausch, in dem man ein Fanal der Befreiung von gründerzeitlichen Zwängen erblickte.

orchestralen Muskeln spielen, sondern nutzt die vielgestaltige Besetzung vielmehr dazu, um die Klangfarben feinstmöglich auszudifferenzieren.

„Verstümmelung des Sonatenschemas“ vorgenommen. Oder, um es mit Nietzsche zu sagen, eine „Umwertung aller Werte“ vorgenommen. Strauss gelingt es durch das freie Phantasieren,

Menschen beschreibt. Diese religiös geprägte Sphäre wird dann in „Von der großen Sehnsucht“ radikal abgelöst. Durch die Auflösung musikalischer (Form)Fesseln, durch die Ablösung von

hinein. In „Das Tanzlied“ steigert Strauss noch einmal die Komplexität, das gesamte thematische Material wird verschiedensten harmonischen und rhythmischen Variationen

Die Entstehungsgeschichte von Gustav Mahlers Sinfonischer Dichtung Totenfeier ist eng mit seinen beiden sinfonischen

Budapest führten zu einer ernsthaften Schaffenskrise und zwangen ihn zu einer Unterbrechung seiner Arbeit an der Sinfonie. 1891 wechselte Mahler als

Sinfonie ist, und gebärdete sich wie ein Verrückter.“ Und Richard Strauss erfuhr von Mahler: „Vor 8 Tagen hat Bülow beinahe seinen Geist aufgegeben,

der Zweiten Sinfonie. Lediglich einmal dirigierte Mahler die Todtenfeier als eigenständiges Werk, am 16. März 1896 in Berlin – also nach der Uraufführung

Sein sensualistischer Subjektivismus ließ sich zu einer Metaphysik der Diesseitigkeit überhöhen, der im Kampf

Sein kompositorisches Hauptaugenmerk richtete Strauss auf die Konfrontation der beiden Tonarten C-Dur und

Nietzsches literarische Techniken wie Zitate und Montagen kongenial in Musik zu übersetzen, dabei unterschiedliche

tonalen Zentren. Das Sehnsuchts-Thema schwingt sich siegesbewusst auf. In „Von den Freuden und Leidenschaften“

unterzogen. Walzerseligkeit erklingt im parodistischen Gewand. Im abschließenden „Nachtwandlerlied“

Erstlingen und gleichzeitig auch mit der Person des berühmten Dirigenten Hans von Bülow verknüpft. Kurz nach Vollendung der Ersten Sinfonie begann

Erster Kapellmeister an das Stadttheater Hamburg, wo er für sechs Jahre wirkte. Dort traf er den Entschluss, den Kopfsatz der Zweiten Sinfonie isoliert zu

während ich ihm daraus vorspielte.“ Von Bülow selbst sprach die berühmten Wort aus: „Wenn das noch Musik ist, verstehe ich überhaupt nichts von

der Zweiten Sinfonie am 13. Dezember 1895.

dessen Oktav- und Quintintervallen bestimmt, immer wieder bäumen sich Steigerungszüge auf, um dann immer wieder zu totalen Zusammenbrüchen zu führen. Nach einem letzten Aufschrei

die Sinfonien.“

Zur Ersten Sinfonie besteht eine

Mahler hatte zu diesem ersten Satz

seinem geplanten Werk und schürte somit gezielt die Neugier. Schon weit vor der Uraufführung, am 27. November 1896 in Frankfurt unter seiner Leitung,

phases of development, religious as well as scientific, up to Nietzsche’s idea of the Übermensch.“ Strauss faszinierte am Text des Zarathustra vor allem die

gegen das ‚Ewig-Gestrige’ deutliche Überbau-Funktion zukam.“ Strauss basierte seine musikalische Umsetzung auf dem Prinzip einer

steigert sich diese Begeisterung noch einmal, bevor ein Posaunenruf jäh unterbricht. Es erklingt „Das Grablied“, die Stimmung nach h-Moll wendend. Im Abschnitt „Von der Wissenschaft“ wird

stoßen dann die beiden harmonischen Sphären C-Dur und H-Dur aufeinander, das H-Dur in der Coda im Lied der Sehnsucht schwingt sich zu ätherischer Höhe auf, während die Bässe ihr C

Mahler im Sommer des Jahres 1888 noch in Leipzig mit der Komposition seiner Zweiten Sinfonie – und zwar in Gestalt des Kopfsatzes. Zumindest war

präsentieren. Er bot das Werk nun mit dem Titel Todtenfeier (sic) nach einem Gedicht des polnischen Dichters Adam Mickiewicz mehreren Musikverlagen

Musik.“ Mahlers Konsequenz nach diesem Urteil? Er ließ die Zweite Sinfonie bis in den Sommer 1893 liegen. Aber von Bülow nahm 1894 erneut – wenn auch

inhaltliche Verbindung. In der Totenfeier wird der imaginäre Held jenes Werkes nun zu Grabe getragen. Das gut zwanzig Minuten dauernde Stück

ekstatische Diesseits-Bejahung, die Daseinsfreude, die radikale Individualität Zarathustras als eines Helden, den er auf der Suche nach sich selbst und nach

H-Dur. Strauss hielt dazu in einem Tagebucheintrag fest: „Zarathustra ist musikalisch genommen als Wechselspiel zwischen den zwei entferntesten Tonarten (die Secunde!)

Variationsprinzipien anwendend. Dementsprechend lässt sich auch keine lineare musikalische Entwicklung verfolgen.

verhöhnten ihn die Kritiker: Er vertone nun wohl auch noch Philosophie! Und aus Bayreuth ätzte Wagners Witwe Cosima ob Strauss’ Hinwendung

musikalische Gedanken und fertigte erste Skizzen an. 1895, während eines Sommeraufenthaltes in Cortina d’Ampezzo, setzte er die Arbeit fort, im Sommer 1896 in Marquartstein im

angelegt.“ Das C-Dur steht dabei für die Sphäre der Natur, H-Dur für den Menschen, für dessen Denken und Fühlen. Konfrontation heißt nun aber

Die Vorrede mit dem Hymnus an die Sonne ist reine Natur, auf dem Klangfundament C aufgebaut, mit den von der Trompete intonierten

eine Fuge zum Symbol der Ordnung, ganz schulgerecht lässt Strauss sie dahinkriechen, das musikalische Material wird immer komplexer, die

als Natursymbol dagegenhalten. Die Posaunenakkorde lassen sich in beide harmonische Richtungen ausdeuten. Übrig bleibt ganz tief unten das C. Der

Im selben Jahr spielte Mahler den

unfreiwillig – Einfluss auf die Vollendung der Komposition. Im Rahmen der Trauerfeier für den in Ägypten verstorbenen Dirigenten erklang das

ist ein heroischer Trauermarsch von beispielloser Aussagekraft. Gegossen in einen Sonatensatz. Keine Spur mehr vom eher parodistischen Charakter

Erkenntnis – „frei nach Nietzsche“, wie es im Untertitel heißt – durch verschiedene Episoden führt. Dieser Held steht für die neu erlangte Freiheit des Individuums,

permanenten Metamorphose des motivischen Materials und natürlich auf den mannigfaltigen Klangoptionen des wie schon im vorangegangenen Till

als Sinfonische Dichtung an. Allerdings ohne Erfolg.

zum abtrünnigen Friedrich Nietzsche (nachdem sie eine briefliche Mitteilung über die Arbeit am Zarathustra gar „für einen Zeitungsscherz“ gehalten hatte).

bayerischen Chiemgau vollendete er das Particell und am 24. August 1896 wurde die Reinschrift der Partitur in München abgeschlossen. Die ursprüngliche

dies sein Plan. Doch dieser Kopfsatz durchlief in den kommenden Jahren unterschiedliche „Funktionsstadien“. Anfänglich als Teil der Zweiten Sinfonie

nach Vollendung des gesamten Werkes einen Programmentwurf verfasst: „Am Grabe eines geliebten Menschen. Sein Kampf, sein Leiden und Wollen zieht am geistigen Auge vorüber. Fragen drängen

Eulenspiegel monumental besetzten Orchesters, mit seinen vielfach aufgeteilten Streichern, den sechs Hörnern und vier Trompeten. Hier

nicht nur pure Gegenüberstellung, sondern auch Verbindung und feinste Überblendung etwa im Abschnitt „Von der Wissenschaft“. Formal entspricht

Naturtönen c’ – g’ – c’’, Strauss notierte „Universum“ in der Partitur. Nach dieser Einleitung folgt der Abschnitt „Von den Hinterweltlern“, der mit

Themen sind aber untereinander auf Metaebenen eng verwandt. Da schlägt das zur Werkeröffnung erklungene C-GC-Motiv zu und gewinnt die Oberhand.

musikalische Kreislauf des „Universums“ könnte jetzt erneut beginnen.

konzipiert, stellt er die erste Fassung des Kopfsatzes dieser Sinfonie dar. Doch es kam anders als gedacht. Persönliche Schicksalsschläge wie der Tod beider Eltern und der Schwester Leopoldine im

Satz Hans von Bülow am Klavier vor. Dessen Reaktion muss außergewöhnlich extrem gewesen sein, wie Mahlers Briefe belegen. An Friedrich Löhr schrieb er: „Als ich ihm meine ‚Todtenfeier’

Klopstock-Lied „Auferstehn“ – und Mahler hatte nun endlich den Text für das Chorfinale seiner Zweiten Sinfonie gefunden. Nach Vollendung der Sinfonie rückte Mahler die Totenfeier – nun in

des „pompes funèbres“ der Ersten Sinfonie! Voller Pathos und in c-Moll, der Trauermarsch-Tonart schlechthin, die bereits Beethoven im Marcia funebre seiner Eroica oder auch Wagner im

Nun war es keinesfalls Strauss’ Ziel, Nietzsches Philosophie zu

für dessen geradezu hymnische Sprache sowie für dessen euphorische Züge, die so vollauf der Seelenlage von Strauss’

Widmung „Symphonischer Optimismus in fin de siècle-Form, gewidmet dem 20. Jahrhundert“ wurde dann letztlich durch das erste Kapitel der Vorrede aus dem Zarathustra ersetzt. Dem Strauss-Forscher Stephan Kohler zufolge

treten nun noch eine Basstuba sowie erstmals die Orgel hinzu. Aber Strauss

der Zarathustra einer sinfonischen Phantasie. Charles Youmans

seinem gregorianischen Credo in den Hörnern und dem Magnificat vor allem

Auch in die kontrapunktischen Verwicklungsstrudel in „Der Genesende“

Jahr 1889 sowie Mahlers umfangreiches Aufgabenspektrum als Direktor

vorspielte, geriet er in nervöses Entsetzen und erklärte, dass ‚Tristan’

veränderter Form, uminstrumentiert und ohne Titel – wieder an ihre

Trauermarsch der Götterdämmerung angestimmt hatten. Der Satz wird

Deutsch

Bereits 1894 sammelte Strauss

verklingt der Satz.

sich auf: Was bedeutet der Tod – gibt es Fortdauer?” Diese Fragen beantwortet die Totenfeier nicht. Wohl aber die „Auferstehungssinfonie“.

Gustav Mahler: Sinfonisches Präludium c-Moll

worden war. Problematisch dabei war, dass Gürsching und auch dem Mahler-Forscher Paul Banks nur eine Quelle zur Verfügung stand, die beide veranlasste, das Werk tatsächlich Mahler

erschien beim Verlag Doblinger seine Ausgabe des Werks.

Musikwissenschaftler arbeiten oft im Verborgenen und leisten dort penible Detektivarbeit, wenn es um die Echtheit oder auch um die Zuschreibung von

zuzuschreiben: eine Particell-Kopie aus der Österreichischen Nationalbibliothek. Von der Existenz eines Original-

Werkes nach wie vor fast ausschließlich unter der Komponistenangabe Gustav Mahler. Und auch beim Verlag Sikorski

Werken geht, deren Entstehung im Unklaren liegt. In manchen Fällen kann es trotz detaillierter und mühsamer Arbeit auch zu unterschiedlichen Einschätzungen kommen. Wie beim hier

Manuskriptes aus dem Besitz des Bruckner-Schülers Rudolf Krzyzanowski, das dessen handschriftlichen Vermerk „von Anton Bruckner“ trug, konnten beide nichts ahnen. Bereits 1949

steht dieser Name nach wie vor auf der Partitur. Die höchstwahrscheinlich von Anton Bruckner stammt. En detail ist diese spannende musikwissenschaftliche Spurensuche auf www.abruckner.com

eingespielten Sinfonischen Präludium. Die strittige Kernfrage lautet: Wer hat das Werk komponiert?

war das Werk von den Münchner Philharmonikern uraufgeführt worden. Und diese Aufführung basierte auf einer Reinschrift des Original-Manuskripts, das

nachzulesen. Das Präludium steht in c-moll und folgt formal der Sonatensatzform mit drei eindeutig erkennbaren Themengruppen. Folgt

Am 19. März 1981 führte das RundfunkSinfonieorchester Berlin unter Lawrence Foster ein „Sinfonisches Präludium von Gustav Mahler“ auf. Dies geschah auf

zusammen mit dem Stimmenmaterial im Archiv der Münchner Philharmoniker lagerte. Erst 1985 nahm sich der Kapellmeister Wolfgang Hiltl der

man der Analyse Hiltls, so lassen sich im Verlauf des Präludiums eindeutige inhaltliche Bezüge zu späteren Werken Bruckners identifizieren. Bruckner also?

der Basis einer beim Verlag Hans Sikorski erschienenen Rekonstruktion, die vom Komponisten Albrecht Gürsching betreut

Sache erneut an und schrieb auf der Grundlage stilistischer Untersuchungen das Präludium Anton Bruckner zu. 2002

Oder Mahler? Oder vielleicht doch auch Krzyzanowski? Manchmal sind auch der Wissenschaft Grenzen gesetzt.

Interessanterweise erfolgen die seltenen Aufführungen und Einspielungen des

Vladimir Jurowski

dessen Principal Conductor. Darüber

New York, der Opéra National de Paris,

Spitzenorchester und in der ersten

Besonders anziehend ist das RSB für

Podien präsent. Neben regelmäßigen

Vladimir Jurowski wird weltweit für sein hervorragendes musikalisches Können und sein experimentierfreudiges

hinaus ist er Künstlerischer Leiter des Akademischen Staatsorchesters Russlands „Jewgeni Swetlanow“ und des George-Enescu-Festivals in

der Mailänder Scala, am BolschoiTheater, an der Dresdner Semperoper und der Bayerischen Staatsoper. Bei den Salzburger Festspielen debütierte

Bukarest. In früheren Jahren war er u.a. Erster Kapellmeister der Komischen Oper Berlin und Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera.

er 2017 mit Alban Bergs „Wozzeck“, an die Glyndebourne Opera kehrte er für die Weltpremiere von Brett Deans „Hamlet“ zurück.

Reihe der deutschen Rundfunkorchester nachhaltig ausbauen. Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RSB. Zuvor stand von 2002 bis 2015 Marek

junge Dirigenten der internationalen Musikszene. So waren zuletzt Lahav Shani, Jakub Hrůša, Alondra de la Parra und Omer Meir Wellber zu Gast, in den Jahren zuvor u.a. Andris Nelsons,

Asientourneen gastiert das Orchester bei europäischen Festivals und in deutschen Musikzentren.

künstlerisches Engagement gefeiert. Geboren in Moskau, begann er seine musikalische Ausbildung am dortigen Konservatorium, bevor er 1990 mit

Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko und Alain Altinoglu.

seiner Familie nach Deutschland zog, wo er sein Studium an den Musikhochschulen in Dresden und Berlin abschloss. 1995 debütierte er auf

Janowski an der Spitze des Orchesters und führte es in Sinfoniekonzerten und konzertanten Opernaufführungen zu großen Erfolgen. Die vormaligen

Er dirigiert führende Orchester Europas und Nordamerikas, z.B. die Dresdner Staatskapelle, das

Vladimir Jurowski trägt einen Ehrendoktortitel des Royal College of Music in London und kann auf eine

internationaler Ebene beim Wexford Festival und 1996 am Royal Opera House Covent Garden.

Gewandhausorchester Leipzig, das Königliche Concertgebouworchester Amsterdam, das Boston und das Cleveland Orchestra, das New York

umfangreiche Diskografie mit vielfach preisgekrönten Aufnahmen blicken.

Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RundfunkSinfonieorchesters Berlin (RSB). 2003 wurde er zum Ersten Gastdirigenten

Philharmonic sowie die Berliner und Wiener Philharmoniker und tritt bei renommierten Festivals auf.

des London Philharmonic Orchestra ernannt und ist seit September 2007 Künstler

Chefdirigenten (u.a. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Rafael Frühbeck de Burgos) formten einen flexiblen Klangkörper, der in besonderer

PRODUCTION TEAM Executive producers Stefan Lang (Deutschlandfunk Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) | Recording producer Job Maarse | Balance engineer & editor

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Cover photo: Igor Cortadellas/Molina Visuals | Design Joost de Boo

This album was recorded at the Haus des Rundfunks, RBB Berlin, June 2016.

Weise die Wechselfälle der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert durchlaufen hat. Bedeutende Komponisten traten selbst ans Pult des

(PENTATONE).

Seit 1996 ist Vladimir Jurowski auch auf

Orchesters oder führten als Solisten eigene Werke auf: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold Schönberg und Igor Strawinsky sowie in

sich zahlreiche Musikerinnen und Musiker des RSB in ambitionierten Konzerten und Projekten für Kinder und Jugendliche. Seit mehr als 50 Jahren

den internationalen Opernbühnen zu Hause, u.a. an der Metropolitan Opera

Rundfunks im Oktober 1923 und konnte seine Position inmitten der Berliner

jüngerer Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka und Jörg Widmann.

ist das RSB zudem auf wichtigen nationalen und internationalen

PENTATONE. Today’s music is evolving and forever changing, but classical

music remains true in creating harmony among the instruments. Classical music is as time-honoured as it is timeless. The organ has been recorded separately on the Seifert organ of the St. MatthiasAnd so also should the experience be. A co-production between: Kirche, Berlin-Schöneberg. Special thanks to Ulrich Gembaczka. We take listening to classical music Product management Max Tiel

Mit Sachverstand und Einfühlungsvermögen engagieren

Liner notes Franz Steiger English translation Fiona J. Stroker-Gale

Job Maarse

Jean-Marie Geijsen | Recording engineer Karel Bruggeman

Die Zusammenarbeit mit Deutschlandradio trägt reiche Früchte auf CD. Zu den Höhepunkten unter den Aufnahmen zählt der zehnteilige konzertante Wagnerzyklus

Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) geht zurück auf die erste musikalische Funkstunde des deutschen

RundfunkSinfonieorchester Berlin

Executive Producer Premium Sound Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) & Job Maarse (PENTATONE) and Outstanding Recording producer Artists

Acknowledgments

Together with our talented artists, Balance engineer Jean-Marie Geijsen we take pride in our work, providing

to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination & postproduction technology to produce a high-quality Audio torecording perfect their contribution. Polyhymnia International B.V. recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be Find out more: released.

English translation poems Richard Wigmore

an impeccable means of experiencing Recording engineer classical music. For all their diversity, Roger de Schot our artists have one thing in common. They all put their heart and soul into Editing the Jean-Marie music, drawing Geijsenon every last drop

Cover photography Anne Hoffmann Design Joost de Boo Product manager Olga Brauers

www.pentatonemusic.com

This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin, Germany in September 2014

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink

Vladimir Jurowski © Bettina Stöß

Publishers: Mahler Totenfeier: Universal Edition, Vienna / Sinfonisches Präludium: Edition Sikorski, Hamburg

Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Sit back and enjoy

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin © Molina Visuals

TRACK INFORMATION

ENGLISH

DISCOVER MORE

DEUTSCH

ACKNOWLEDGMENTS

VLADIMIR JUROWSKI