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MODA&BELLEZA

I

Jueves 26 de mayo de 2011

Pasó Pasa Pasará

PREPPY

Un estilo muy americano en una marca insignia que lo representa; en el perchero como en los libros La marca norteamericana Tommy Hilfiger es una abanderada del estilo prep, un clásico siempre vigente que ahora es tendencia. Para el lanzamiento en estos días de la colección primavera-verano 2011, dedicada al prep style, la marca fue contundente: ofrece una línea especial de 60 prendas que llegan al público con casa propia, una réplica de las de East Hampton que apareció de golpe en pleno centro de Manhattan, en Gansevoort Plaza. Adentro, todo el mundo prep, tanto por la colección del diseñador como por la deco. Para esto Hilfiger contó con una experta, Lisa Birnbach, autora del best seller The Official Preppy Handbook, y de su versión actualizada, True Prep: It’s a Whole New Old World. La casa, el diseñador y la escritora estarán de gira por Estados Unidos, París, Londres, Amsterdam, Milán, Estocolmo, Madrid y Tokio. Antes de la partida, desde la casita prep, Birnbach contesta preguntas sobre el estilo que mejor representa.

FOTOS GENTILEZA TOMMY HILFIGER

POR MARIA PAULA ZACHARIAS @pzacharias

VANIDOSA. Pétalos

TACOS ALTOS. ¿Son posibles los tacos altos o altísimos y cómodos?

Hilfiger y la experta en prep, Lisa Birnbach. Un look que se exhibe en casa propia, en Manhattan

–¿Qué define el estilo prep? –Es una versión del estadounidense informal. Se basa en lo que solían ser los uniformes de las escuelas preparatorias. En estas escuelas no sólo va a clases, puede practicar remo, jugar al tenis, hacer esgrima…

–¿Está relacionado con alguna escuela en particular? –Esta manera de vestirse comenzó en escuelas privadas. Las primeras eran para chicos, no había para chicas, en un principio. Lo interesante es que ahora muchas mujeres muy a la moda compran en el departamento para chicos, si son lo suficientemente pequeñas. Allí encuentran ropa no sólo de talle small, sino a menor precio; eso es muy universitario.

que llevarse muy ajustada. De hecho, queda mejor cuando no se usa así. Y ni siquiera tiene que ser nueva. Es más, cuando filmamos nuestra primera película con Tommy, bajo su blazer llevaba una camisa azul y blanca de algodón con el cuello gastado y con una rotura; se había separado la tela de algodón del forro. El dijo que era su camisa favorita.

–Se integran piezas. –Sí, viejas con nuevas. Es fácil vestirse así. Esto no quiere decir que toda persona que se viste así es prep. Ni que todo el que se viste así quiere ser prep, pero sin duda

es una manera de vestir y sentirse cómodo.

iba a Palm Beach de vacaciones podía encontrar una pequeña tienda.

–¿Qué colores lo representan?

–No se encontraba en todas partes…

–Por un tiempo los únicos colores para nuestra ropa, aparte del caqui, eran el azul marino, el rojo y un verde muy brillante, al que llamaba lima-alegríadesbordante, es decir, tan brillante y divertido como tonto si se quiere. Y por supuesto el gris franela. No era tan fácil encontrar ropa de mujer prep, hace 30 años. Había que ir a tiendas especializadas, que existían en Nueva Inglaterra o Carolina, Virginia, Tennessee, Georgia. Si se

–¿Cómo describiría a la persona que usa este estilo? –Una persona prep es alguien a quien le gusta la ropa tradicional o clásica. Es un estilo fácil de llevar, que se adapta a cualquier situación. Una no puede equivocarse si usa un blazer azul con pantalón gris, sea hombre o mujer. Tampoco si elige una remera a rayas blancas y rojas. Es algo básico.

–No, pero gracias a Tommy Hilfiger y algunas otras marcas este estilo logró gran impacto. Ahora es fácil encontrar ropa prep en todos lados, incluso en otros países como la Argentina.

Graziana Macchi, diseñadora de Mule, desafía y asegura que sí. “Mi intención es que las mujeres que quieran usar tacos altos (de 10 a 12 cm) puedan hacerlo, pero con comodidad. Con la compensación de la plataforma, respetando la ergonometría del pie. Y esto no excluye que la colección sea más atrevida que otros inviernos; da una vuelta más a la propuesta de tendencia.” Un diseño más técnico para que el calzado sea llamativo y a la vez “super- ponible”. Abotinados de todas las alturas, borcegos en tacos altos pero gruesos, plataformas bien altas, suelas de goma y más. Incorpora texturas con buena factura para una noche retro: satén, encaje, aplicaciones de moños, canutillos bordados y capelladas drapeadas.

–Hilfiger expandió la paleta de colores, ¿cómo lo hizo? –Hace 35 años, cuando comenzó, hizo camisas celestes y con rayas de ese tono. Se veían casi como cualquier otra, salvo que la plaqueta y el forro interior tenían un hilván con hilo verde brillante, y eso le daba un toque divertido. Luego, remeras naranja, púrpura, rosa fuerte y negro, un color inesperado. El naranja pesa en el mundo prep, gracias a Hilfiger y Hermès. Es una color que identifica a este estilo y se destaca por el contraste.

ESPACIO CARIOCA. Bahía de Guanabara, un espacio integral de beauty con impronta brasileña repartido en tres niveles sobre la calle Arenales. Bijou enchapada en oro y plata, potenciada con piedras, madera, fibras naturales, murano y cristales, en vitrinas muy bien iluminadas, algo de lo que puede encontrarse. En los percheros, y con modelos en vivo, mostraron moda playera y de cóctel de Morena Rosa, Victor Dzenk, Thamara Capelao, Engenharia da Roupa, Adriana Degreas y Ninfa de Gaia. Entretanto, Mayke Oliveira, hairstyle y make up artist que vino especialmente de Brasil, hizo cuatro peinados en vivo. La idea, intercambiar ideas, técnicas y tendencias de aquí y de allá. Por lo pronto, trabajan con el sistema brasileño de manicuría y pedicuría (descartable).

–¿Introdujo nuevas prendas? –Impermeables de gabardina, camisas con cuello abotonado, pantalones caquis, suéteres con cuello en V, todo con un detalle original. El suéter puede tener un color contrastante en un borde; el impermeable, botones lindos o de un tono brillante como el rojo, y un interior o corte divertidos, además de un saco muy corto.

–¿Se usa a cualquier edad? –El prep es más fácil de usar porque no requiere que una sea alta y delgada; no importa si una es pequeña y redonda. Tampoco si tiene veintitantos y muchas curvas. No es ropa para mandarse la parte. No tiene

MERCADO CULTURAL

de Tiaré, lima y un mix de trozos de madera de cedro, haba tonka y fresias dispuestos en tres copones recibían en la antesala de la presentación de Vanitas, la última fragancia femenina de la casa Versace. La familia olfativa estaba develada, faltaba experimentar el resultado final. Puertas adentro, el perfume en cuestión: de aroma intenso, amaderado y fresco dado por su corazón de Tiaré, flor blanca emblema de la Polinesia que utilizan las mujeres de estas islas detrás de la oreja izquierda, para indicar si su corazón tiene dueño, o detrás de la derecha si aún lo esperan. Se presenta en un frasco de líneas suaves y hecho a mano, “como una creación de alta costura del taller Versace, con una chapa metálica dorada que fluye sobre el cuerpo de vidrio evocando el hombro desnudo de una mujer”.

Traducción: Gabriel Zadunaisky

Desde el próximo jueves en Tribuna Plaza, un espacio para promover el diseño y otras artes, con shows y desfiles POR MARIA ELENA BAGGIO @elenabaggio Se lanzó el primer Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA) en el que pymes, productores, estudiantes y creativos de todo el país, de los sectores audiovisual, artes escénicas, diseño, música, editorial y videojuegos, presentarán proyectos y productos para poder generar negocios e intercambiar información con sus pares y los principales referentes de cada área. Un espacio que se llevará adelante desde el próximo jueves 2 y hasta el 5 de junio en el complejo Tribuna Plaza, Avenida del Libertador 4405. “El proyecto del MICA surge por el constante crecimiento que han tenido las industrias culturales en nuestro país, así como por la intención de reunir en un mismo ámbito a productores regionales que muchas veces no llegan a los mercados nacionales, con más de 200 referentes internacionales de primer nivel”, explica Rodolfo Hamawi, director nacional de Industrias Culturales. Habrá áreas definidas para cada una de las seis industrias representadas, salas de charlas y debates, espacios para rondas de negocios, talleres y espectáculos. En el rubro diseño, el sector se dividirá en indumentaria y accesorios, gráfica y producto. “Lo más interesante son los cruces que se van a generar entre los sectores; es la oportunidad para que se potencien entre sí los distintos rubros e industrias”, detalla Paola Pavanello, de la Dirección Nacional de Industrias Culturales. “Por ejemplo, que un director de cine o teatro pueda establecer nuevos contactos y tener más opciones a la hora de elegir el vestuario de su próxima obra”, sintetiza. El mercado estará abierto cuatro días, de 10 a 22, para profesionales y trabajadores de las industrias culturales previa acreditación, y a partir de las 18 podrá ingresar el público general para disfrutar de shows de canto, música y de un desfile nacional en el que se destacará el concepto de argentinidad.

Con campaña cool incluida, un proyecto que promete promover la creatividad

De María Emilia Velasco, Chaco

De la colección Jujuy, línea Carnaval

GENTILEZA DE GUSTAVO DI MARIO

Productos con identidad

Desfile federal El próximo jueves, día inaugural, debutará a las 20.30 Pasarela Nacional, un desfile performático que toma el poncho como prenda emblema del país, y donde además se mostrarán las producciones de más de cuatrocientos creadores de distintas provincias, junto con el trabajo especial de los diseñadores Marcelo Senra, Martín Churba, Pablo Ramírez, Juana de Arco y Vicki Otero.

“La intención es mostrar el mapa del diseño de todo el país”, expresa Pavanello. Por eso, en el desfile se le dio especial espacio a la incorporación del Programa Identidades Productivas de

la Secretaría de Cultura de la Nación, que reúne a un colectivo de más de diez provincias trabajando en pos de un diseño con identidad territorial”. Allí se presentará la Colección Argenti-

Del programa Identidades Productivas ya nacieron 10 colecciones provinciales: de Jujuy, La Pampa, Formosa, Chaco, Santiago del Estero, Río Negro, Chubut, Santa Cruz, Mendoza y San Juan, y una nacional, Colección Bicentenario. Además, está en proceso sumar a más. “Hoy, la Red de Identidades Productivas tiene alrededor de 500 personas asociadas, con las cuales estamos trabajando en el diseño de un sistema público de ventas. El desafío es que con los colectivos provinciales generemos una organización entera, capaz de abrir mercados más grandes que los que cada uno puede abrir individualmente”, augura Cintia Vietto, coordinadora del programa. Para que una provincia pueda acceder al programa, un ente provincial debe solicitarlo a la Secretaría de Cultura de la Nación escribiendo a [email protected]

na, surgida del programa, con sus tres líneas: Luto, Argentina en Crudo y Argentina Articulada, tres conceptos que nacieron del trabajo en grupo en las provincias y que remiten respectivamente a la idea de un país que lloró su origen anclado en prendas tejidas en color negro; a un país que se quedó sin identidad, en crudo, plasmado en piezas estructurales de lana, y a una Argentina interrelacionada con su territorio, con diseños que se inspiran en el mar, la montaña y la quebrada. También participarán diseñadores del interior seleccionados en convocatoria abierta. Algunas son Manuela Rasjido, de Catamarca; Patricia Marazina, de Córdoba; María Emilia Velasco, de Chaco, y Roxana Liendro, de Corrientes. Cada una con su estilo subirá a la pasarela creaciones auténticas realizadas en telar, tapados y capas norteñas, prendas con estampas de la flora chaqueña y más. Pero eso no es todo. Se ofrecerán intervenciones artísticas de compañías de baile con vestuarios realizados especialmente para la ocasión, como es el caso de Pablo Ramírez, que viste a un dueto de tango; Juana de Arco, que lookea a la Compañía de Danza Contemporánea; Vicki Otero, cuyas prendas estarán presentes en una zamba, y Rodrigo Abarquero, de la firma Objeto, que lucirá sus creaciones en un carnavalito. Una primera edición que promete, y que se puso en marcha con 50 modelos en escena, 16 bailarines y la música de Leo Martinelli, del grupo Tremor, y de las bandas Tonolec y La Chilinga.

Video. El backstage de una campaña original, autóctona, para promover el diseño argentino en www.lanacion.com.ar/moda