Programació a la ciutat d’

OCTUBRE NOVEMBRE DESEMBRE 2017

Programació a la ciutat d’

47 1824

TEATRE ARNICHES

HAMLET CANALLA DOT LA MARATÓN DE NUEVA YORK SEDIENTOS PINOCCHIO CARIES UNA HABITACIÓN PROPIA LOST DOG GROSS DOMESTIC HAPINESS (FELICITAT DOMÈSTICA) MARIA DEL MAR BONET, 50 ANYS D’ESCENARIS

ivc.gva.es

XXX FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES FESTITÍTERES

@GVA_IVC

ALICIA YO TAMBIÉN SOY PETER PAN PINOQUIO: ETC Y TAL LA SIRENITA

@GVA Institut Valencià de Cultura GVA Institut Valencià de Cultura

EDITA

INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA Avinguda d’Aguilera,1 03007 - ALACANT 965 936 838 -

Depòsit legal V-2462-2017

XXV MUESTRA DE TEATRO ESPAÑOL DE AUTORES CONTEMPORÁNEOS

CARIES NO HAY PAPEL CONTRA LA DEMOCRACIA EL PRÍNCIPE DE MAQUIAVELO FAMÉLICA A ESPAÑA NO LA VA A CONOCER NI LA MADRE QUE LA PARIÓ SÍNDRHOMO

FILMOTECA

LA LLEGADA EL ABRAZO DE LA SERPIENTE EL JOVEN LINCOLN MAS ALLÁ DE LAS MONTAÑAS LAS MIL Y UNA NOCHES VOLUMEN 3: EL EMBELESADO PERDICIÓN TODOS QUEREMOS ALGO AHORA SÍ, ANTES NO LA MUJER DEL CUADRO PATERSON L’ESTRATÈGIA DEL SILENCI RETORNO AL PASADO @IVCLAFILMOTECA

Col·laboradors:

-

OCTUBRE NOVEMBRE DESEMBRE 2017

Portada: Maria del Mar Bonet Foto de Juan Miguel Morales

AVINGUDA D’AGUILERA,1 - 03007 ALACANT · T. 965 936 838 · web: IVC.GVA.ES @TEATREARNICHES @TEATREARNICHES

4

T E AT R E A R N I C H E S

OCTUBRE | NOVEMBRE | DESEMBRE | 2017

© JORDI PLA

© LUCÍA SAEZ

COPRODUCCIÓ DE LA COMPANYIA TEATRE MICALET I DE L’INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA

TEATRE EN VALENCIÀ

HAMLET CANALLA

DOT

DE JUAN PABLO MENDIOLA

DE MANUEL MOLINS

Aquest Hamlet Canalla mostra una nova visió de Hamlet: ens parla de la complexitat de la tragèdia, de la inutilitat de la venjança i suggereix un debat d’un tema d’actualitat permanent. Hi veiem el Hamlet maltractador de dones, l’assassí que s’aprofita dels febles. Un “heroi” que sacrifica totes les persones que té al seu voltant per la seua “missió”. Amb Hamlet Canalla es pretén regirar la visió d’un dels personatges teatrals més grans de la història, d’aquest messies que ho fa tot per “salvar” el seu poble. És ara, que tenim tants herois d’aquesta mena en la vida pública.

Este Hamlet Canalla muestra una nueva visión de Hamlet: nos habla de la complejidad de la tragedia, de la inutilidad de la venganza, sugiriendo un debate de un tema de permanente actualidad. Vemos el Hamlet maltratador de mujeres, asesino, que se aprovecha de los débiles. Un “héroe” que sacrifica a todas y todos los que tiene alrededor por su “misión”. Con Hamlet Canalla se pretende poner en tela de juicio la visión de uno de los personajes teatrales más grandes de la historia, de este mesías que lo hace todo por “salvar”a su pueblo. Es ahora, que tenemos tantos héroes de este tipo en la vida pública.

Ximo Solano és un Hamlet actual i Josep Manel Casany és Ofèlia, l’actor, Gertrudis, Horaci i Ximo Solano es un Hamlet actual y Josep Manel Casany es Ofelia, el actor, Gertrudis, Horacio y l’Espectre. el Espectro. Josep Manel Casany ha aconseguit, amb aquesta obra, ser finalista dels premis Max 2017 al Millor Josep Manel Casany ha conseguido, con esta obra, ser finalista al Max 2017 al Mejor Actor. Actor. Xst! Sempre és interesant conéixer altres versions dels mites perquè, de vegades, poden caure dels seus pedestals.

DIRECCIÓ: Joan Peris. AJUDANT DE DIRECCIÓ: Pilar Almería. REPARTIMENT: Josep Manel Casany, Ximo DISSENY ESCENOGRAFIA: Pilar Almería. DISSENY IL·LUMINACIÓ: Toni Sancho. DISSENY VESTUARI: Isabel Requena. VEU EN OFF: César Lechiguero.

MADUIXA TEATRE

DANSA-TEATRE

Shhhh! Siempre es interesante conocer otras versiones de los mitos porque, a veces, pueden caer de sus pedestales.

Laia s’ocupa d’esborrar qualsevol taca que aparega en la seua gran paret blanca. Quan Dot arriba, ella no s’imagina tot el que pot ocórrer. Amb una mica de màgia i molta imaginació, Dot i Laia emprendran un viatge a través de la música i el color. Només han d’unir els punts perquè comence el viatge.
Junts veuran que una paret pot ser molt més que una simple paret. Pot ser el marc perfecte per a plasmar els seus somnis. Dot -Premi Max 2015 al Millor Espectacle Infantil o Familiar i Premi Feten al Millor Espectacle Infantil- és un espectacle en què dansa, teatre, música i noves tecnologies es combinen per a oferir un trencaclosques màgic en el qual tot és possible. Prenent com a punt de partida l’estimulant treball de l’artista nord-americà Sol Lewitt, transformarem una paret blanca gegant en un espai ple de color. Xst! Maduixa és la companyia guanyadora dels premis Max 2017 al Millor Espectacle de Carrer i Millor Partitura Musical per Mulïer, que vas poder veure i amb la qual et vas emocionar el passat juny a la plaça de l’Ajuntament d’Alacant.

Laia se ocupa de borrar cualquier mancha que aparezca en su gran pared blanca. Cuando Dot llega, ella no se imagina todo lo que puede ocurrir. Con un poco de magia y mucha imaginación, Dot y Laia emprenderán un viaje a través de la música y el color. Sólo han de unir los puntos para que comience el viaje. Juntos verán que una pared puede ser mucho más que una simple pared. Puede ser el marco perfecto para plasmar sus sueños. Dot -Premio Max 2015 al Mejor Espectáculo Infantil o Familiar i Premio Feten al Mejor Espectáculo Infantil- es un espectáculo en el que danza, teatro, música y nuevas tecnologías se combinan para ofrecer un rompecabezas mágico en el que todo es posible. Tomando como punto de partida el estimulante trabajo del artista norteamericano Sol Lewitt, transformaremos una pared blanca gigante en un espacio lleno de color. Shhhh! Maduixa es la compañía ganadora de los premios Max 2017 al Mejor Espectáculo de Calle y Mejor Partitura Musical por Mulïer, que pudiste ver y con la que te emocionaste el pasado junio en la plaza del Ayuntamiento de Alicante.

SOM MENUTS

Solano.

13 D’OCTUBRE

HORARI 20.30 h DURADA 90 min. PREU 12€. EDAT RECOMANADA Públic adult.

INTÈRPRETS: Ezequiel Gil, Laia Sorribes. DRAMATÚRGIA, DIRECCIÓ I IL.LUMINACIÓ: Juan Pablo Mendiola. DIRECCIÓ COREOGRÀFICA: Mamen García. MÚSICA: Damián Sánchez. AUDIOVISUALS: Bea Herráiz. ESPAI ESCÈNIC: Joan Santacreu.

15 I 16 D’OCTUBRE

HORARI Diumenge (públic familiar) 12.00 h. DURADA 50 min. PREU Adults 6€, xiquets 4€ (promo 5x4). EDAT RECOMANADA Tots els públics.

6

T E AT R E A R N I C H E S

OCTUBRE | NOVEMBRE | DESEMBRE | 2017

Muestra Teatro

Español Autores Contemporáneos Alicante del 3 al 11

noviembre 2017 www.muestrateatro.com

CRIADERO DE MORSAS

TEATRE EN CASTELLÀ

LA MARATÓN DE NUEVA YORK D’EDOARDO ERBA

Dos actors, calçats amb unes esportives i disposats a passar-se, literalment, una hora corrent, reflexionen sobre per què corren i sobre la vida. Aquest és l’original punt de partida de La maratón de Nueva York, l’obra més famosa del dramaturg italià Edoardo Erba.

Dos actores, calzados con unas deportivas y dispuestos a pasarse una hora literalmente corriendo, reflexionan sobre por qué corren y sobre la vida. Este es el original punto de partida de La Maratón de Nueva York, la obra más famosa del dramaturgo italiano Edoardo Erba.

Una comèdia dramàtica que corre sola des de fa quinze anys i un desafiament que vencen els dos protagonistes que també ho fan durant tot el que dura la peça. Interpretar i córrer.

Una comedia dramática que corre sola desde hace quince años y un desafío que vencen los dos protagonistas que también lo hacen durante todo lo que dura la pieza. Interpretar y correr.

En La maratón de Nueva York, els actors no només s’enfronten a un públic i a l’escenari, sinó també a l’esforç físic, que és tot un impediment per a parlar, per la qual cosa l’espectacle és digne de veure.

En La Maratón de Nueva York, los actores no sólo se enfrentan a un público y al escenario, sino también al esfuerzo físico, que es todo un hándicap para hablar, por lo que el espectáculo es digno de ver.

Xst! Criadero de Morsas és una jove companyia alacantina que ha decidit apostar per un treball compromés amb el millor teatre. Esperem veure’ls prompte en nous projectes des de la nostra ciutat.

alicantina que ha decidido apostar por un trabajo comprometido con el mejor teatro. Esperamos verles pronto en nuevos proyectos desde nuestra ciudad.

La obra ha sido traducida a 17 idiomas y publicada L’obra ha sigut traduïda a 17 idiomes i publicada en siete países. a set països Shhhh! Criadero de Morsas es una joven compañía

AUTOR: Edoardo Erba. DIRECCIÓ: Jorge Muñoz. INTÈRPRETS: Chechu Moltó, Joaquín Mollà. TRADUCCIÓ: Carlos Fernández Giua. ESCENOGRAFIA: Criadero de morsas. FOTOGRAFIA: Moisés Fernández Acosta.

20 D’OCTUBRE

HORARI 20.30 h DURADA 60 min. PREU 12€. EDAT RECOMANADA Públic juvenil i adult.

organizan

colaboran

8

T E AT R E C O N T E M P O R A N I . T E AT R E A R N I C H E S

OCTUBRE | NOVEMBRE | DESEMBRE | 2017

© IVÁN JIMÉNEZ

© PEDRO VALDEZATE

XXV MUESTRA DE TEATRO ESPAÑOL DE AUTORES CONTEMPORÁNEOS TEATRE DEL POBLE VALENCIÀ

TEATRE EN CASTELLÀ

CARIES

DE JUAN LUIS MIRA

Un joven biólogo valenciano ha descubierto un inhibidor que supone el fin de la caries. Como tantos hallazgos de la ciencia, la industria, en este caso la llamada BIG PHARMA (el poderoso imperio farmacéutico global), pondrá todos los obstáculos posibles para que salga adelante algo que es tan beneficioso para la salud como perjudicial para el bolsillo y el desmedido crecimiento de unos pocos. Estamos ante un científico con alma de perdedor decidido a ser Woody Allen y Tarantino al mismo tiempo, una pistola, una intérprete de polaco y lo que haga falta. Muchos besos y sonrisas en el cajón. Eso es Caries. Una comedia.

Xts! Són d’ací i estrenen una obra produïda íntegrament des d’Alacant per l’Institut Valencià de Cultura.

Shhhh! Son de aquí y estrenan una obra producida íntegramente desde Alicante por el Institut Valencià de Cultura.

Una producció de l’Institut Valencià de Cultura.

TEATRE EN CASTELLÀ

NO HAY PAPEL

DE BEATRIZ BERGAMÍN

Un jove biòleg valencià ha descobert un inhibidor que suposa el fi de la càries. Com tantes troballes de la ciència, la indústria, en este cas l’anomenat BIG PHARMA (el poderós empori farmacèutic global), posarà tots els obstacles possibles perquè isca avant quelcom que és tan beneficiós per a la salut com perjudicial per a la butxaca i el desmesurat creixement d’uns pocs. Estem davant d’un científic amb ànima de perdedor decidit a ser Woody Allen i Tarantino al mateix temps, una pistola, una intèrpret de polonés i el que faça falta. Molts besos i somriures en el calaix. Això és Caries. Una comèdia.

DIRECCIÓ: Pascual Carbonell. INTÈRPRETS: Juansa Lloret, Ernesto Pastor, Arantxa González. AJUDANT DE DIRECCIÓ: Manolo Ochoa. DISSENY D’IL·LUMINACIÓ: Juanjo Llorens. ESPACI ESCÈNIC: Joan Miquel Reig. VESTUARI: Joan Miquel Reig. MÚSICA: Juan Luis Mira i Enrique Pedrón.

ÁNGELES MARTÍN I BEATRIZ BERGAMÍN

3 DE NOVEMBRE

No hay papel és temps sense veure’s. Dues germanes que comparteixen un do i una passió; les paraules. Ho han sigut; ja no ho són. Julia és o era una escriptora d’èxit. Clara és o era una periodista especialitzada en conflictes bèl·lics. Busquen treball, busquen el seu espai, el seu paper. Es retroben, es recorden, s’adoren, es critiquen, s’abracen, es trenquen, riuen. Hi ha una decisió presa i una altra per prendre. No hay papel és apuntar-se a l’interior de dues persones que no tenen por al canvi, que defensen la dignitat personal, dia a dia i des de l’absoluta consciència que és possible perdre-ho tot, excepte precisament això, la dignitat.
 Però, a més, No hay papel són fragments de la història real d’Ángeles Martín i de Beatriz Bergamín, que entrellacen els seus personatges en la ficció amb textos directes sobre si mateixes i s’exposen davant l’espectador en un exercici de pornografia emocional sense xarxa.


No hay papel es tiempo sin verse. Dos hermanas, que comparten un don y una pasión: las palabras. Han sido, ya no son: Julia es o era una escritora de éxito. Clara es o era una periodista especializada en conflictos bélicos. Buscan trabajo, buscan su espacio, su papel. Se reencuentran, se recuerdan, se adoran, se critican, se abrazan, se rompen, se ríen. Hay una decisión tomada y otra por tomar. No hay papel es asomarse al interior de dos personas que no tienen miedo al cambio, que defienden la dignidad personal, día a día y desde la absoluta conciencia de que es posible perderlo todo, menos eso, la dignidad. Pero además, No hay papel son retazos de la historia real de Ángeles Martín y de Beatriz Bergamín, que entrelazan sus personajes en la ficción con textos directos sobre sí mismas, exponiéndose ante el espectador en un ejercicio de pornografía emocional sin red. Shhhh! ¡Beatriz es biznieta de Carlos Arniches!

Xst! Beatriz Bergamín és besnéta de Carlos Arniches!

HORARI 21.00 h DURADA 90 min. PREU 14€/10€.

24 I 25 DE NOVEMBRE PROGRAMACIÓ REGULAR TEATRE ARNICHES HORARI 20.30 h DURADA 90 min. PREU 12€. EDAT RECOMANADA Públic adult.

AUTORA: Beatriz Bergamín. INTÈRPRETS: Ángeles Martín, Beatriz Bergamín. DIRECCIÓ: Victor Velasco. DIRECCIÓ TÉCNICA: Jaime Aroca. IL·LUMINACIÓ: José Manuel Guerra. PRODUCCIONES DE ARTE, S.L. AMB COL·LABORACIÓ OFF DE LA LATINA

4 DE NOVEMBRE

HORARI 22.30 h DURADA 80 min. PREU 10€ a 14€. EDAT RECOMANADA Públic adult.

10

T E AT R E C O N T E M P O R A N I

OCTUBRE | NOVEMBRE | DESEMBRE | 2017

XXV MUESTRA DE TEATRO ESPAÑOL DE AUTORES CONTEMPORÁNEOS TEATRO DEL NOCTÁMBULO

TEATRE EN CASTELLÀ

CONTRA LA DEMOCRACIA

CONCHA BUSTO PRODUCCIONES Y DISTRIBUCIONES

TEATRE EN CASTELLÀ

EL PRÍNCIPE DE MAQUIAVELO

D’ESTEVE SOLER

DE JUAN CARLOS RUBIO

Set xicotetes obres que barregen horror i comèdia, set moments tan estranys com pròxims, set visions surrealistes i contundents sobre un engany col·lectiu cada dia més escandalós, set caramels farcits d’àcid sulfúric... “Tot en aquest món es discuteix excepte la democràcia. Però, com podem parlar de democràcia si aquells que realment governen el món no són triats pel poble?” (José Saramago). 


Al llarg d’una nit, un expert assessor polític va gravant i prenent notes sobre els seus pensaments al voltant del poder, per a compondre amb tot això un llibre, El Príncep. Però, a mesura que transcorren les hores, anem descobrint que aquest món perfecte en què es desenvolupa el personatge és només una closca falsa que amaga una realitat molt més terrible i humana.

A lo largo de una noche, un experto asesor político va grabando y tomando notas acerca de sus pensamientos y consejos sobre el poder, para componer con todo ello un libro, El Príncipe. Pero, según transcurren las horas, vamos descubriendo que ese perfecto mundo en el que se desenvuelve es tan solo un falso caparazón que esconde una realidad mucho más terrible y humana.

Maquiavel escriu El Príncep el 1513 mentre es troba empresonat. El seu objectiu és mostrar com els prínceps han de governar, d’acord amb les diferents circumstàncies, i com poden mantindre’s reeixidament en el poder, a costa de qualsevol acció. Cinc segles després... ¿no és aterridor pensar que, passe el temps que passe, les regles del poder són sempre les mateixes?

Maquiavelo escribe El Príncipe en 1513 mientras se encuentra encarcelado. Su objetivo es mostrar cómo los príncipes deben gobernar, según las distintas circunstancias, y cómo pueden mantenerse exitosamente en su poder, a costa de cualquier acción. Cinco siglos después… ¿No es aterrador pensar que, pase el tiempo que pase, las reglas del poder son siempre las mismas…?

Siete pequeñas obras que mezclan horror y comedia, siete momentos tan extraños como próximos, siete visiones surrealistas y contundentes sobre un engaño colectivo cada día más escandaloso, siete caramelos rellenos de ácido sulfúrico... “Todo en este mundo se discute excepto la democracia. Pero, ¿cómo podemos hablar de democracia si aquellos que realmente gobiernan el mundo no son elegidos Teatro del Noctámbulo és una companyia por el pueblo?” (José Saramago). fundada el 1994 per Leandro Rey i José Vicente Teatro del noctámbulo es una compañía fundada Moirón. Al llarg d’aquests anys, han sigut molts en 1994 por Leandro Rey y José Vicente Moirón. els muntatges que han fet, així com els premis A través de estos años, han sido múltiples los recollits, entre els quals destaca el Max 2004 montajes realizados así como los premios al Millor Espectacle Revelació per El búfalo cosechados, entre los que destaca el Max 2004 americano, de David Mamet. El 2008 El hombre al Mejor Espectáculo Revelación por El búfalo almohada va rebre set premis nacionals, a banda americano de David Mammet. En 2008 El hombre de ser declarat pels lectors d’El País com el 4rt almohada recibió siete premios nacionales millor muntatge de l’any després de La Cubana, además de ser declarado por los lectores de El El Tricicle i Teatre Lliure. País como el 4º mejor montaje del año tras La Cubana, El Tricicle y Teatre Lliure.

AUTOR: Esteve Soler. DIRECCIÓ: Antonio C. Guijosa. INTÈRPRETS: José Vicente Moirón, Memé

Moreno, Marina Recio.

DISSENY ESCENOGRAFIA: Mónica Teijeiro. DISSENY IL·LUMINACIÓ: Daniel Checa. DISSENY DE VESTUARI: Rafael Garrigós.

Tabares, Gabriel

5 DE NOVEMBRE

HORARI 20.00 h DURADA 90 min. PREU 10€ a 14€. EDAT RECOMANADA Públic adult.

DRAMATÚRGIA I DIRECCIÓ: Juan Carlos Rubio. INTÈRPRET: Fernando Cayo. ESPAI ESCÈNIC: Eduardo Moreno. IL·LUMINACIÓ: José Manuel Guerra. VESTUARI : Derby 1951. AJUDANT DE DIRECCIÓ: Chus Martínez.

7 DE NOVEMBRE

HORARI 21.00 h DURADA 70 min. PREU 10€ a 14€. EDAT RECOMANADA Públic adult.

12

T E AT R E C O N T E M P O R A N I

OCTUBRE | NOVEMBRE | DESEMBRE | 2017

XXV MUESTRA DE TEATRO ESPAÑOL DE AUTORES CONTEMPORÁNEOS LA CANTERA EXPLORACIONES TEATRALES

TEATRE EN CASTELLÀ

FAMÉLICA

DE JUAN MAYORGA

Si el teu treball no t’apassiona, si et sembla inútil i desagradable, un gest, una mirada, una paraula poden, en qualsevol moment, trair-te. No t’estranyes aleshores si et convoquen per a cert projecte el nom del qual per ara no es pot revelar.

Si tu trabajo no te apasiona, si te parece inútil y desagradable, un gesto, una mirada, una palabra pueden en cualquier momento traicionarte. No te extrañe entonces si eres convocado a cierto proyecto cuyo nombre por ahora no se puede Una obra escrita per Juan Mayorga per a la desvelar. companyia La Cantera, en diàleg permanent Una obra escrita por Juan Mayorga para la amb Jorge Sánchez i els seus fantàstics actors, compañía La Cantera, en diálogo permanente en hores de malenconia, enmig de l’eufòria dels con Jorge Sánchez y sus estupendos actores, en mercats i a partir d’esquemes on la famèlica base horas de melancolía, en medio de la euforia de los és una vaga intuïció d’allò que tems, desitges i mercados y a partir de esquemas cuya famélica ocultes cada matí quan veus davant teu les portes base es una vaga intuición acerca de lo que temes de l’edifici corporatiu. y deseas y ocultas cada mañana cuando ves ante La Cantera és un col·lectiu d’actors, directors i ti las puertas del edificio corporativo. dramaturgs de diversos orígens fundat el 2003 a Madrid i, des del 2008, també present a la ciutat de Buenos Aires (Argentina). És una plataforma en permanent moviment en què artistes de diverses latituds es posen en contacte per a crear, reflexionar, entrenar i exhibir el seu teatre, mantenint sempre present la idea d’inquietud i experimentació.

La Cantera es un colectivo de actores, directores y dramaturgos de diversos orígenes fundado en el 2003 en Madrid y, desde 2008, también con presencia en la ciudad de Buenos Aires -Argentina-. Es una plataforma en permanente movimiento donde artistas de diversas latitudes se ponen en contacto para crear, reflexionar, entrenar y exhibir su teatro manteniendo siempre presente la idea de inquietud y experimentación.

WICHITA CO.

TEATRE EN CASTELLÀ

A ESPAÑA NO LA VA A CONOCER NI LA MADRE QUE LA PARIÓ DE LUCÍA CARBALLAL I VÍCTOR SÁNCHEZ

La cèlebre frase que Alfonso Guerra va pronunciar al final de la Transició dóna títol a aquesta obra, plantejada al voltant de dues generacions de joves en una família espanyola d’esquerres.

La célebre frase que Alfonso Guerra pronunció al final de la Transición da título a esta obra, planteada en torno a dos generaciones de jóvenes en una familia española de izquierdas.

En la primera part, els germans Nadia i Iván es reuneixen a la casa familiar la nit d’aquell octubre del 1982 en què Felipe González guanyava les eleccions aconseguint 202 diputats per al PSOE. Hauran de decidir què fer amb sa mare, una dona que ha dedicat la seua vida a la causa comunista i que, quan veu fracassar el seu projecte, sembla haver perdut el cap.

En la primera parte, los hermanos Nadia e Iván se reúnen en la casa familiar la noche de aquel octubre de 1982 en la que Felipe González ganaría las elecciones consiguiendo 202 diputados para el PSOE. Deberán decidir qué hacer con su madre, una mujer que ha dedicado su vida a la causa comunista y que, viendo fracasar su proyecto, parece haber perdido la cabeza.

Els fills d’aquells joves protagonitzen la segona part de A España no la va a conocer ni la madre que la parió, aquesta vegada en els últims anys de la dècada actual, una altra vegada en un context de renovació política. A casa de l’àvia ja morta hauran de dilucidar el destí d’aquest espai, ple de simbolisme i memòria.

Los hijos de aquellos jóvenes protagonizan la segunda parte de A España no la va a conocer ni la madre que la parió, esta vez en los últimos años de la presente década, otra vez en un contexto de renovación política. En la casa de la abuela que ya ha fallecido deberán dilucidar el destino de ese espacio, repleto de simbolismo y memoria.

DRAMATÚRGIA: Juan Mayorga. DIRECCIÓ: Jorge Sánchez. INTÈRPRETS: Marta Cuenca, Juanma

Díez, Xoel Fernández, Aníbal Soto. VEU EN OFF: José Coronado. AJUDANT DIRECCIÓ: Marta Cuenca. DISSENY ESCENOGRÀFIC: Carmen Lara. DISSENY IL·LUMINACIÓ I ESPAI SONOR: Maykel Rodríguez.

8 DE NOVEMBRE

HORARI 22.30 h DURADA 90 min. PREU 10€ a 14€. EDAT RECOMANADA Públic adult i juvenil.

AUTORS: Lucía Carballal i Victor Sánchez. INTÈRPRETS: Ana Adams, Carlos Amador, Lorena

Albert Pérez, Lara Salvador. DIRECCIÓ: Victor Sánchez Rodríguez.

López,

9 DE NOVEMBRE

HORARI 22.30 h DURADA 75 min. PREU 10€ a 14€ EDAT RECOMANADA Públic adult i juvenil.

14

T E AT R E C O N T E M P O R A N I

T E AT R E A R N I C H E S

XXV MUESTRA DE TEATRO ESPAÑOL DE AUTORES CONTEMPORÁNEOS LA TETA CALVA

TEATRE EN CASTELLÀ

SÍNDRHOMO DE MARÍA CÁRDENAS

Síndrhomo és una tragicomèdia que reflecteix l’instint de supervivència d’una ciutat amenaçada. Dos germans. Un, pateix la síndrome de Diògenes com a forma de lluitar contra els quatre genets de l’Apocalipsi que aguaiten des d’avingudes, rotondes hipnòtiques i semàfors encegadors. Un exèrcit format per pescaters, autobuseros i mercenaris del dia a dia. Una altra, sense faena, abandonada, sumida en les seues addiccions, les seues pors i els seus deliris d’esquiadora de jet set que lluita per una nova oportunitat. Vendreho tot i sortir. Vendre’s i sobreviure. I entre ells, ella/ell. Un comodí per als esgarriats. En total, un trio malaltís ficat en una jungla de llums i ombres, en un joc absurd de veritats i bogeries comprensibles.

Síndrhomo es una tragicomedia que refleja el instinto de supervivencia de una ciudad amenazada. Dos hermanos. Uno, sufre el síndrome de Diógenes como forma de luchar contra los cuatro jinetes del Apocalipsis que acechan desde avenidas, rotondas hipnóticas y semáforos cegadores. Un ejército formado por pescateras, autobuseros y mercenarios del día a día. Otra, sin trabajo, abandonada, sumida en sus adicciones, sus miedos y sus delirios de esquiadora de jet set que lucha por una nueva oportunidad. Venderlo todo y salir. Venderse y sobrevivir. Y entre ellos, ella/él. Un comodín para los descarriados. En total, un trío enfermizo metido en una jungla de luces y sombras, en un juego absurdo de verdades y locuras comprensibles.

La Teta Calva naix a partir d’un text de la dramaturga María Cárdenas sobre el càncer. Una obra carregada d’ironia i humor negre. Plena de ràbia, dolor i humor. Aquesta obra els va donar motiu a iniciar-se com a productors a pesar que tant Xavo Giménez com María Cárdenas ja portaven més de vint anys professionalment en el món del teatre. Amb Síndhromo María Cárdenas aconsegueix el Premi Max 2017 a la Millor Autoria a més del Premi Crisálida a la millor actriu per a Mercé Tienda.

La Teta Calva nace a partir de un texto de la dramaturga María Cárdenas sobre el cáncer. Una obra cargada de ironía y humor negro. Llena de rabia, dolor y humor. Esta obra les dio pie a iniciarse como productores a pesar de que tanto Xavo Giménez como María Cárdenas ya llevaban más de veinte años profesionalmente en el mundo del teatro. Con Síndhromo María Cárdenas consigue el Premio Max 2017 a la Mejor Autoría además del Premio Crisálida a la mejor actriz para Mercé Tienda.

OCTUBRE | NOVEMBRE | DESEMBRE | 2017

CÍA FERROVIARIA

TEATRE EN CASTELLÀ

SEDIENTOS DE WAJDI MOUAWAD

Sedientos és una de les tres obres de teatre del dramaturg Wajdi Mouawad, en què l’escriptor convida tots els espectadors, sense importarne l’edat, a no abandonar els seus somnis, o a reprendre’ls si ja els van abandonar, i buscar en tot moment la bellesa de la vida, evitant que la lletjor i l’odi s’ensenyorisquen de nosaltres mentre anem creixent. L’obra aconsegueix tocar les emocions més profundes i porta a l’espectador a reflexionar sobre la seua vida, el seu present i el seu futur, al mateix temps que els incita a perseguir els seus somnis, sense importar que els hagen oblidat temps arrere. El naixement d’aquesta companyia ilicitana està vinculat a Barcelona i a la dansa contemporània. Al llarg de la seua trajectòria han rebut nombrosos premis, entre d’altres el Premi Nacional a la Creativitat, Premi a la Creativitat de Catalunya i al Millor Espectacle en Dansa València del 94. Han sigut nominats en tres ocasions als premis Max. Han presentat els seus espectacles a Cuba, Dinamarca, Brasil, Veneçuela, Egipte, Marroc, París, Porto… Xst! Wajdi Mouawad és el mateix autor d’Incendios, l’obra interpretada per Nuria Espert la passada temporada al Teatre Principal d’Alacant.

Sedientos es una de las tres obras de teatro del dramaturgo Wajdi Mouawad, en la que el escritor invita a todos los espectadores, sin importar su edad, a no abandonar sus sueños, o a retomarlos si ya los abandonaron, y buscar en todo momento la belleza de la vida, evitando que la fealdad y el odio se adueñen de nosotros mientras vamos creciendo. La obra logra tocar las emociones más profundas, llevando al espectador a reflexionar sobre su vida, su presente y su futuro al mismo tiempo que los incita a perseguir sus sueños, sin importar que los hayan olvidado tiempo atrás. El nacimiento de esta compañía ilicitana está vinculado a Barcelona y a la danza contemporánea. A lo largo de su trayectoria han recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional a la Creatividad, Premio a la Creatividad de Cataluña y al Mejor Espectáculo en Dansa València del 94. Han sido nominados en tres ocasiones a los premios MAX. Han presentado sus espectáculos en Cuba, Dinamarca, Brasil, Venezuela, Egipto, Marruecos París, Oporto… Shhhh! Wajdi Mouawad es el mismo autor de Incendios, la obra interpretada por Nuria Espert la pasada temporada en el Teatre Principal d’Alacant.

AUTOR: Wajdi Mouawad. DIRECCIÓ I ESPAI ESCÈNIC: Paco Macià. INTÈRPRETS: Carlos Gorbe, Morgan AUTORA: María Cárdenas. DIRECCIÓ: Xavo Giménez. INTÈRPRETS: Mercé Tienda, Manuel Valls/Xavo

Leo de Bari.

11 DE NOVEMBRE Giménez,

HORARI 22.30 h DURADA 75 min. PREU 10€ a 14€. EDAT RECOMANADA Públic adult i juvenil.

Blasco, Eloísa Azorín, Leandro Martínez-Romero Férez. ESCENOGRAFIA: Ángel Haro. IL·LUMINACIÓ: Pedro Yagüe. MÚSICA: Leandro Martínez, Romero Férez. VEUS EN OFF: Diego Juan, Mercedes Capdevila.

17 DE NOVEMBRE

HORARI 20.30 h DURADA 90 min. PREU 12€. EDAT RECOMANADA Públic adult i juvenil.

16

T E AT R E A R N I C H E S

OCTUBRE | NOVEMBRE | DESEMBRE | 2017

LA BALDUFA TEATRE

TEATRE EN VALENCIÀ

PINOCCHIO

CLARA SANCHIS

UNA HABITACIÓN PROPIA

DE CARLO COLLODI

DE VIRGINIA WOOLF

Pinocchio és la història d’un xiquet lliure, sense prejudicis ni complexos, revoltós però alhora molt ingenu. Geppetto, amb l’instint protector d’un pare, intenta vetlar per la seua educació. En canvi, Pinocchio, desobedient, es veurà immers en diverses aventures, que el faran créixer i madurar com a persona fins... i no us explicarem res més! Un conte que permet reflexionar sobre valors com l’educació, l’esforç, la responsabilitat i la sinceritat.

Una habitación propia es va publicar per primera vegada el 1929. L’assaig estava basat en una sèrie de conferències que Virginia Woolf va desenvolupar a l’octubre del 1928 a les escoles femenines de Cambridge sobre el tema de les dones i la literatura. “Els vaig dir suaument que begueren vi i tingueren una habitació pròpia”, escriu en el seu diari l’escriptora britànica. Quasi un segle més tard, el llibre segueix sent un mite del feminisme. “És estrany: la història de l’oposició masculina a l’emancipació de les dones potser és més reveladora que la història mateixa de l’emancipació.”

Pinocchio es la historia de un niño libre, sin prejuicios ni complejos, travieso pero a la vez muy ingenuo. Geppetto, con el instinto protector de un padre, intenta velar por su educación. En cambio, Pinocchio, desobediente, se verá inmerso en diversas aventuras, que le harán crecer y madurar como persona hasta… y no os vamos a contar nada más. Un cuento que permite reflexionar sobre valores como la educación, el esfuerzo, la La Baldufa Teatre naix a Lleida el 1996. Des responsabilidad y la sinceridad. d’aquesta data, la companyia ha optat per oferir La Baldufa Teatre nace en Lleida, en 1996. espectacles d’alta qualitat artística, utilitzant Desde esa fecha la compañía ha optado por tots els recursos teatrals al seu abast. A més, es ofrecer espectáculos de alta calidad artística, caracteritza per oferir espectacles ideològicament utilizando el máximo de recursos teatrales. compromesos amb els valors de solidaritat, Además, se caracteriza por ofrecer espectáculos tolerància i respecte. ideológicamente comprometidos con los valores Xst! En 2015 van rebre dos premis a la Fira Internacional de solidaridad, tolerancia y respeto. de Teatre FETEN per a xiquets i xiquetes. I no era la primera vegada! Son molt bons!

Shhh! En 2015 recibieron 2 premios en la Feria Internacional de Teatro FETEN para niños y niñas. ¡Y no era la primera vez! ¡Son buenísimos!

Clara Sanchis ha protagonitzat nombrosos espectacles teatrals. Els seus últims treballs són El alcalde de Zalamea i Donde hay agravios no hay celos, amb la Companyia Nacional de Teatre Clàssic, direcció d’Helena Pimenta, i La lengua en pedazos, de Juan Mayorga. Ha treballat a les ordres de María Ruiz, Mario Gas, Natalia Menéndez o Gerardo Vera. En televisió ha interpretat recentment a Isabel de Portugal en la sèrie de TV Isabel i a Marta Ortiz en la quarta temporada de la sèrie de TVE Amar en tiempos revueltos. Xst! No cal que et diga res a cau d’orella respecte a la necessitat de disposar d’un espai per a tu mateixa. O per a tu mateix.

AUTOR: Carlo Collodi. ADAPTACIÓ: La Baldufa. DIRECCIÓ: Jokin Oregi i La Baldufa. MÚSICA: Óscar Roig. DISSENY DE LLUMS: Miki Arbizu. DISSENY ESCENOGRÀFIC I DE VESTUARI: Carles Pijuan. INTÈRPRETS (LA BALDUFA): Enric Blasi, Emiliano Pardo i Carles

Pijuan.

COPRODUCCIÓ: Théâtre

du Cloître, Scène Conventionnée, Festival National de Bellac Région Limousin.

TEATRE EN CASTELLÀ

Una habitación propia se publicó por primera vez en 1929. El ensayo estuvo basado en una serie de conferencias que la propia Virginia Woolf desarrolló en octubre de 1928, en los colegios femeninos de Cambridge, sobre el tema de las mujeres y la literatura. “Les dije suavemente que bebieran vino y tuvieran una habitación propia”, escribe en su diario la escritora británica. Casi un siglo más tarde, el libro sigue siendo un mito del feminismo. “Es extraño: la historia de la oposición masculina a la emancipación de las mujeres quizás sea más reveladora que la propia historia de la emancipación”. Clara Sanchis ha protagonizado numerosos espectáculos teatrales. Sus últimos trabajos son El alcalde de Zalamea y Donde hay agravios no hay celos con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirección de Helena Pimenta y La lengua en pedazos, de Juan Mayorga. Ha trabajado a las órdenes de María Ruiz, Mario Gas, Natalia Menéndez o Gerardo Vera. En televisión ha interpretado recientemente a Isabel de Portugal en la serie Isabel de TV y a Marta Ortiz, en la cuarta temporada de la serie de TVE, Amar en tiempos Revueltos. Shhhh! no hace falta que te diga nada al oído respecto a la necesidad de disponer de un espacio para ti misma. O para ti mismo. CICLE JUNO A LA TARDOR. DONES CREADORES.

SOM MENUTS

19 DE NOVEMBRE

HORARI 12.00 h DURADA 55 min. PREU Adults 6€, Xiquets 4€ (Promo 5x4). EDAT RECOMANADA Públic familiar.

DIRECCIÓ I DRAMATÚRGIA: María Ruiz. INTÈRPRET: Clara Sanchis. MÚSICA: Clara Sanchis a partir de J. S. Bach. DISSENY DE VESTUARI: Helena Sanchis. IL·LUMINACIÓ: Juan Gómez-Cornejo. FOTOGRAFIA: Isabel de Ocampo, Diego Ruiz. PRODUCCIÓ: Clara Sanchis.

1 DE DESEMBRE

HORARI 20.30 h DURADA 70 min. PREU 10€. EDAT RECOMANADA Públic adult.

18

TITELLES

OCTUBRE | NOVEMBRE | DESEMBRE | 2017

XXX FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES FESTITÍTERES DANSA. TÈCNICA MIXTA

EL RETABLO (MADRID)

ALICIA

TÈCNICA MIXTA

PÀMPOL TEATRE (ALACANT)

YO TAMBIÉN SOY PETER PAN

Dues actrius escenifiquen amb danses, màscares, objectes i altres recursos teatrals algunes de les escenes del relat anglés. Alicia ha de realitzar l’últim i definitiu somni de la infància: el somni en què ha d’enfrontar-se al món dels adults, no per a veure’l des de fora, sinó per a ingressar-hi. Un món que és al mateix temps atraient i repel·lent, misteriós, o racional i absurd.

Tres germans adults es reuneixen a ca la iaia. Ja no viu ningú allí. La casa està desocupada, excepte per un muntó de trastos inservibles que cal tirar al fem perquè en un moment arribaran els possibles compradors, cada un amb la intenció de transformar la casa en una cosa distinta: un centre de majors, una particular acadèmia d’ensenyança o una pizzeria. Però a ca la iaia encara roman la feliç infància dels tres germans i pareix que encara Dos actrices escenifican con danzas, máscaras, tenen ganes de jugar... objetos y otros recursos teatrales algunas de las escenas del relato inglés. Alicia debe realizar el Tres hermanos adultos se reúnen en la casa último y definitivo sueño de la niñez: el sueño de su abuela. Ya no vive nadie allí. La casa está en el que tiene que enfrentarse al mundo de los desocupada, salvo por un montón de trastos adultos, no para verlo desde fuera, sino para inservibles que hay que tirar a la basura porque en ingresar en él. Un mundo que es a la vez atrayente un momento llegarán los posibles compradores, y repelente, misterioso, o racional y absurdo. cada uno con la intención de transformar la casa en algo distinto: un centro de mayores, una particular academia de enseñanza o una pizzería. Pero en la casa de la abuela todavía permanece la feliz infancia de los tres hermanos y parece que aún tienen ganas de jugar...

3 DE DESEMBRE

HORARI 18.00 h. PREU 7€. EDAT RECOMANADA Públic familiar.

5 DE DESEMBRE HORARI 18.00 h. PREU 7€. EDAT RECOMANADA Públic familiar (+6 anys).

TÈCNICA MIXTA

TÈCNICA MIXTA

TEATRO POR UM TRIZ (BRASIL)

LA CANICA (MADRID)

L’aventura del ninot de fusta és contada de forma original en aquesta adaptació. L’obra transcorre en l’ambient d’una fusteria on, després de rebre una comanda inesperada, quatre fusters recorden Pinotxo i, a través de materials existents en la fusteria – fustes i ferramentes - decideixen contar passatges del conte. Els xerracs són el monstre marí que engolia Gepeto, el martell es converteix en personatge de teatre ambulant...

Més enllà de l’horitzó, en alta mar, l’aigua és d’un blau tan intens com els pètals més blaus d’un bell blauet, i clara com el vidre més pur; però és tan profunda que cap àncora arribaria mai a tocar el fons. Allí és on viuen els habitants de la mar…

PINOQUIO; ETC Y TAL

La aventura del muñeco de madera es contada de forma original en esta adaptación. La obra transcurre en el ambiente de una carpintería donde, tras recibir un pedido inesperado, cuatro carpinteros recuerdan a Pinocho y, a través de materiales existentes en la carpintería – maderas y herramientas - deciden contar pasajes del cuento. Los serruchos son el monstruo marino que tragaba a Gepeto, el martillo se convierte en personaje de teatro ambulante...

6 DE DESEMBRE

HORARI 18.30 h. PREU 7€. EDAT RECOMANADA Públic familiar.

LA SIRENITA

Dues actrius escenifiquen amb objectes diversos una suggeridora adaptació del famós conte. Una versió on la Sireneta no haurà de renunciar a la seua naturalesa ni al seu do més preat, la seua veu, per a deixar-se emportar per la marea de l’amor. Más allá del horizonte, en alta mar, el agua es de un azul tan intenso como los pétalos más azules de un hermoso aciano, y clara como el cristal más puro; pero es tan profunda que ningún ancla llegaría jamás a tocar el fondo. Allí es donde viven los habitantes del mar… Dos actrices escenifican con objetos varios una sugerente adaptación del famoso cuento. Una versión donde la Sirenita no tendrá que renunciar a su naturaleza ni a su don más preciado, su voz, para dejarse llevar por la marea del amor.

9 DE DESEMBRE HORARI 18.00 h. PREU 7€. EDAT RECOMANADA Públic familiar.

20

T E AT R E A R N I C H E S

OCTUBRE | NOVEMBRE | DESEMBRE | 2017

CAL Y CANTO TEATRO

TEATRE

LOST DOG

Premi FETEN 2017 al Millor Espectacle en espai no convencional, Lost dog vaga entre les restes d’un món assedegat. Per un plat de menjar, per un sostre sota la pluja, per un lloc calent. És una ombra en la nit que s’allunya de les llums dels cotxes. Un espectacle de titelles i objectes en què el teló només s’alça l’imprescindible, ja que la mirada de l’espectador conflueix amb la del gos, i són els peus i les cames dels actors els suggeridors conductors d’aquesta posada en escena. Una àmplia barraca construïda amb materials reciclats acull aquest muntatge sense text i d’aforament limitat.

Premio FETEN 2017 al Mejor Espectáculo en espacio no convencional, Lost dog vaga entre los restos de un mundo sediento. Por un plato de comida, por un techo bajo la lluvia, por un lugar caliente. Es una sombra en la noche que se aleja de las luces de los coches. Un espectáculo de títeres y objetos donde el telón sólo se levanta lo imprescindible, pues la mirada del espectador confluye con la del perro, siendo los pies y las piernas de los actores los sugerentes conductores de esta puesta en escena. Una amplia chabola construida con materiales reciclados acoge este Cal y Canto Teatro inicia el seu treball professional montaje sin texto y de aforo limitado. el 2002. Els seus fundadors, Ana Ortega i Marcos Cal y Canto Teatro inicia su trabajo profesional en 2002. Castro, aposten per una tasca de creació pròpia i Sus fundadores Ana Ortega y Marcos Castro apuestan configuren una estètica personal i llenguatges nous, por una labor de creación propia, configurando una sorprenents per al públic. Els seus espectacles han personal estética y nuevos lenguajes sorprendentes estat presents en festivals destacats de tot el món. para el público. Sus espectáculos han estado presentes El nom de la companyia ens remet a un confinament en destacados festivales de todo el mundo. El nombre artístic (“cerrado a cal y canto”) que es resol amb de la compañía nos remite a un confinamiento artístico cada nou espectacle. (“cerrado a cal y canto”) que se resuelve con cada Xst! Només podran gaudir d’aquest espectacle 55 nuevo espectáculo.

CREACIÓ: Cal y Canto Teatro. INTÈRPRETS: Marcos Castro, Alberto González, Ana IDEA ORIGINAL I ESPACIO ESCÈNIC: Marcos Castro. TITELLES: Cal y Canto Teatro. DIRECCIÓ: Ana Ortega.

Ortega.

DANSA

GROSS DOMESTIC HAPINESS FELICITAT DOMÈSTICA

D’ANA ORTEGA GALLARDO I MARCOS CASTRO SOLÓRZANO

persones! T’ho perdràs? Allà tu... però, segurament, te’n penediràs. Fes-nos cas.

CÍA ERSILIA DANZA

DE MIDORI WATANABE, MARCO MANTOVANI I ALBERTO MUNARIN

Què és la felicitat? Existeix? Quant dura? Com aconseguir-la? Com reconéixer-la? Des de l’antiguitat fins als nostres dies, en totes les èpoques, cada pensament ha expressat un concepte o simplement una qüestió sobre la felicitat. Almenys, ha intentat aconseguir-ho. Tothom es preocupa per la felicitat, fins i tot els que mai s’aturen a pensar en el sentit de la vida, els que es dediquen a temps complet a ser eficients i productius.

¿Qué es la felicidad? ¿Existe? ¿Cuánto dura? ¿Cómo lograrla, cómo reconocerla? Desde la Antigüedad hasta nuestros días, en todos los tiempos, cada pensamiento ha expresado al menos un concepto o simplemente una cuestión sobre la felicidad. Al menos, ha tratado de lograrlo. Todo el mundo se preocupa por la felicidad, incluso los que nunca se detienen a pensar en el sentido de la vida, los que se dedican a tiempo completo a ser eficientes y productivos.

Podem aconseguir la felicitat pel nostre compte o hem d’esperar rebre-la d’algú altre, de la societat o del govern, per exemple? I de què està feta? Hem de buscar-la dins nostre? Alguns diuen que la felicitat és una cosa que torna a u després que aquest l’haja procurat a un altre. Que la capacitat conscient de renunciar a la pròpia felicitat és la millor manera d’aconseguir-la. No és el plaer mateix el que necessitem, sinó una raó per a ser feliços.

¿Podemos lograr la felicidad por nuestra cuenta o debemos esperar recibirla de alguien más, de la sociedad o del gobierno, por ejemplo? ¿Y de qué está hecha? ¿Debemos buscarla dentro de nosotros? Algunos dicen que la felicidad es algo que vuelve a uno después de que éste la haya procurado a alguien más. Que la capacidad consciente de renunciar a la propia felicidad es la mejor manera de lograrla. No es el placer mismo lo que necesitamos, sino una razón para ser feliz.

Shhhh! ¡¡¡Sólo podrán disfrutar de este espectáculo 55 personas!!! ¿Te lo vas a perder? Allá tú pero, seguramente, vas a arrepentirte. Haznos caso.

15 DE DESEMBRE

HORARI 20.30 i campanya escolar 10.00 h i 12.00 h DURADA PREU 8€. EDAT RECOMANADA Públic adult i juvenil.

45 min.

DIRECCIÓ: Laura Corradi. CREACIÓ: Midori Watanabe, Marco Mantovani i Alberto Munarin . ASSISTENT COREOGRÀFIC:Midori Watanabe. IL·LUMINACIÓ I ESCONOGRAFIA: Alberta Finocchiaro. PRODUCCIÓ: Estate Teatrale Veronese Festival Corti in

movimento Le piazze che danzano-Sassari amb l’ajuda de MIBAC, Dipartimento Spettacolo Regione del Veneto-ARCO.

16 DE DESEMBRE

HORARI 20.30 h. PREU 12€. EDAT RECOMANADA Tots els públics.

22

T E AT R E A R N I C H E S

OCTUBRE | NOVEMBRE | DESEMBRE | 2017

SOM ARNICHES UNA CAMBRA PRÒPIA Ets dramaturg o dramaturga? T’ajudem a escriure. Tu posa la lletra, nosaltres posarem l’espai. Una Cambra Pròpia és un lloc destinat a autors i companyies professionals en què poder finalitzar els vostres processos creatius. Posa’t en contacte amb nosaltres. ¿Eres dramaturgo o dramaturga? Te ayudamos a escribir. Tú pon la letra, nosotros pondremos el espacio. Una Cambra Pròpia es un lugar destinado a autores y compañías profesionales en el que poder finalizar vuestros procesos creativos. Ponte en contacto con nosotros. © JUAN MIGUEL MORALES

CONCERT NADALENC

MARIA DEL MAR BONET 50 ANYS D’ESCENARIS

“Després de molts anys cantant i compartint música per la Mediterrània, el fet que jo rebera un premi a Cuba va significar l’inici d’una cosa que, d’entrada, per a mi, semblava difícil: trobar una possibilitat d’establir un diàleg, un camí musical, trobar un mar de música a l’altra banda del món i gravar un disc allà. El procés ha estat llarg i hui, a punt de fer 50 anys vivint amb la música, el somni s’ha pogut complir.”

“Después de muchos años cantando y compartiendo música por el Mediterráneo, el hecho de que yo recibiera un premio en Cuba significó el inicio de algo que de entrada, para mí, parecía difícil: encontrar una posibilidad de establecer un diálogo , un camino musical, encontrar un mar de música en el otro lado del mundo y grabar un disco allí. El proceso ha sido largo y hoy, a punto de cumplir 50 años de vivir con la música, el sueño se ha podido cumplir “.

Maria del Mar Bonet és la veu actual més internacional de la cançó en català. Iniciada en el col·lectiu de cantautors Els Setze Jutges, ha publicat una trentena de discos vinculats al món de la cançó d’autor i les músiques d’arrel, treballs amb els quals ha cultivat tant el bagatge tradicional musical català, com el diàleg amb l’imaginari sonor de llocs com ara Tunísia, Grècia, Turquia, Síria i el Brasil. Enguany commemora cinc dècades de trajectòria amb la gira 50 anys d’escenaris; un nou disc, Ultramar; i la publicació d’un llibre, Maria del Mar Bonet, intensament, de Jordi Bianciotto.

Maria del Mar Bonet es la voz actual más internacional de la canción en catalán. Iniciada en el colectivo de cantautores Els Setze Jutges, ha publicado una treintena de discos vinculados al mundo de la canción de autor y las músicas populares, trabajos con los que ha cultivado tanto el bagaje tradicional musical catalán como el diálogo con el imaginario sonoro de lugares como Túnez, Grecia, Turquía, Siria y Brasil. Este año conmemora cinco décadas de trayectoria con la gira 50 años de escenarios; un nuevo disco, Ultramar; y la publicación de un libro, Maria del Mar Bonet, intensament, de Jordi Bianciotto.

SOM DEL BARRI El Teatre Arniches està a Alacant, a Benalúa. Perquè som també barri, us fem un descompte especial. Escriu o passa’t per la seu de l’Associació de veïns El Templet i t’explicaran què has de fer T’esperem!. El Teatre Arniches está en Alicante, en Benalúa. Porque somos también barrio, os hacemos un descuento especial. Escribe o pásate por la sede de la Asociación de Vecinos El Templete y te contarán qué has de hacer ¡Te esperamos!. [email protected]

SOM SOLIDARIS. BUTACA SOLIDÀRIA Amb el Plà Estratègic de Cultura Fes Cultura treballem per tal que cap ciutadà o ciutadana es quede privat de l’accés a la cultura per motius econòmics. Per això, tenim unes butaques reservades per a aquelles associacions que treballeu amb persones en risc d’exclusió social per diverses raons. Vine i explica’ns el teu projecte. T’ajudarem. Desde el Plan Estratégico de Cultura Fes Cultura trabajamos para que ningún ciudadano o ciudadana se quede sin acceso a la cultura por motivos económicos. Por eso, tenemos unas butacas reservadas para aquellas asociaciones que trabajáis con personas en riesgo de exclusión social por diversas razones. Ven y cuéntanos tu proyecto. Te ayudaremos.

SOM MENUTS No hi ha edat per gaudir de les arts escèniques. Els espectacles d’aquest cicle són per a persones de 0 a 120. O més. No creguis que són ensopits i que tu et vas a avorrir. Atreveix-te! Segur que gaudiràs com un xiquet o xiqueta. Encara que faça molts anys que ja no vas a l’escola.

VEU, GUITARRA I CUATRO: Maria del Mar Bonet. GUITARRES I VEU: Borja Penalba. DISSENY DE SÒ I SONORITZACIÓ: Joan Fornés. PRODUCCIÓ I MANAGEMENT: Yanni Munujos per

comunicamanagers.

No hay edad para disfrutar de las artes escénicas. Los espectáculos de este ciclo son para personas de 0 a 120. O más. No creas que son ñoños y que tú te vas a aburrir. ¡Atrévete! Seguro que disfrutarás como un niño o niña. Aunque haga muchos años que ya no vas a la escuela.

22 DE DESEMBRE HORARI 20.30 h PREU 20€

24

F I L M OT E C A

OCTUBRE | NOVEMBRE | DESEMBRE | 2017

MILLORS PEL·LÍCULES 2016

MILLORS PEL·LÍCULES 2016

LA LLEGADA (ARRIVAL)

MAS ALLÁ DE LAS MONTAÑAS (SHAN HE GU REN)

2016. EUA. VOSE. Color. 115’

2015. Xina. VOSE. Color. 131’

DENIS VILLENEUVE

DIJOUS 14 DE SETEMBRE …………………… …18.00 h

JIA ZHANGKE

i 20.15 h

DIJOUS 5 D’OCTUBRE

…………………… …17.30 h i 20.00 h

ESTRENES

ESTRENES

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE

LAS MIL Y UNA NOCHES VOLUMEN 3: EL EMBELESADO (AS MIL E UMA NOITES VOLUME 3: O ENCANTADO)

CIRO GUERRA

2015. Colòmbia.VOSE. B/N. 125’

DIJOUS 21 DE SETEMBRE …………………… …18.00 h

MIGUEL GOMES i 20.15 h

Portugal. 2015. VOSE. Color. 125’

DIJOUS 19 D’OCTUBRE

CLÀSSICS FILMOTECA. CLÀSSICS RESTAURANTS

…………………… …18.00 h i 20.15 h

CLÀSSICS FILMOTECA. CINE NEGRE

PERDICIÓN (DOUBLE INDEMNITY)

EL JOVEN LINCOLN (YOUNG MR. LINCOLN)

BILLY WILDER

JOHN FORD

EUA. 1944. VOSE. B/N. 106’ 1939. EUA. VOSE. B/N. 101’

DIJOUS 28 DE SETEMBRE …………………… …18.00 h

DIJOUS 26 D’OCTUBRE i 20.15 h

…………………… …18.00 h i 20.15 h

26

F I L M OT E C A

OCTUBRE | NOVEMBRE | DESEMBRE | 2017

MILLORS PEL·LÍCULES 2016

MILLORS PEL·LÍCULES 2016

TODOS QUEREMOS ALGO (EVERYBODY WANTS SOME!!)

PATERSON

RICHARD LINKLATER

JIM JARMUSCH

2016. EUA.VOSE. Color. 113’

2016. EUA. VOSE. Color. 116’

DIJOUS 7 DE DESEMBRE DIJOUS 16 DE NOVEMBRE …………………… …18.00 h

…………………… …18.00 h i 20.15 h

i 20.15 h

ESTRENES

ESTRENES

AHORA SÍ, ANTES NO (RIGHT NOW, WRONG THEN)

L’ESTRATÈGIA DEL SILENCI

HONG SANG-SOO

2017. Espanya. Color. 88’ Presentació de la pel·lícula a càrrec de l’ Associació de Víctimes del Metro.

2015. Corea del Sud. VOSE. Color. 121’

DIJOUS 23 DE NOVEMBRE …………………… …18.00 h

VICENT PERIS

i 20.15 h

DIJOUS 14 D DESEMBRE

…………………… …18.00 h i 20.00 h

CLÀSSICS FILMOTECA. CINE NEGRE

CLÀSSICS FILMOTECA. CINE NEGRE.

LA MUJER DEL CUADRO (THE WOMAN IN THE WINDOW)

RETORNO AL PASADO (OUT OF THE PAST)

1944. EUA. VOSE. B/N. 99’

1947. EUA. VOSE. B/N. 95’

FRITZ LANG

DIJOUS 30 DE NOVEMBRE …………………… …18.00 h

JACQUES TOURNEUR

DIJOUS 21 DE DESEMBRE …………………… …18.00 h i 20.00 h

i 20.O0 h

28

T E AT R E A R N I C H E S

OCTUBRE | NOVEMBRE | DESEMBRE | 2017

AVANÇ DE TEMPORADA 2018 GENER - FEBRERO - MARÇ

TAQUILLA TEATRE ARNICHES

PLUJA.

GUILLEM ALBÀ & CLARA PEYA.

EMPORTATS. LA TRÓCOLA CIRC.

VENDA D’ENTRADES

PLUJA

CUZCO.

Avinguda d’Aguilera, 1 - 03007 Alacant. De dimarts a divendres de 10:30 h a 13:30 h. Dijous de 17:30 h a 20:30 h. Dues hores abans de cada representació. Telèfon: 965 936 838 [email protected]

Jubilats, estudiants universitaris, aturats, usuaris de la xarxa de biblioteques públiques, alumnes del Conservatori, sindicats, Associació de Veïns El Templet del barri de Benalúa.

Targeta + Cultura. Atrapalo.com. Grups de 10 a 19 persones.

CONCERT.

· Descompte 50%

MARIA ARNAL I MARCEL BAGÉS.

Carnet Jove i +26. Menors de 14 anys (excepte funcions familiars). Discapacitats. Grups de 20 persones o més.

CONCERT D’ACOMIADAMENT. EMPORTATS

· Descompte 80%

AMOUR.

MARIE DE JONGH.

TARGETA + CULTURA:

KITI KRAFT.

BAMBALINA TEATRE.

TOT SÓN AVANTATGES MARIA ARNAL I MARCEL BAGÉS

ABRIL - MAIG - JUNY ABRIL EN DANSA. ATIENDE ALICANTE. RUDO. MANUEL ALCÁNTARA.

· Descompte 25%

· Descompte 30%

TEATRE DEL POBLE VALENCIÀ.

PACO MUÑOZ.

DESCOMPTES

AMOUR

Sol·licita-la en la taquilla del Teatre Arniches. Amb el pagament previ de 5€, obtindràs la targeta que et permetrà tindre descomptes de fins al 30%, rebre promocions puntuals per correu electrònic, així com les noves programacions, o assistir a col·loquis o assajos generals de les nostres representacions. / Solicita en la taquilla del Teatre Arniches. Con el pago previo de 5€, obtendrás la tarjeta que te permitirá tener descuentos de hasta el 30%, recibir promociones puntuales por correo electrónico, así como las nuevas programaciones, o asistir a coloquios o ensayos generales de nuestras representaciones. Programació subjecta a possible canvis.

Associació de Actors i Actrius del País Valencià, Associació de Professionals de la Dansa i Companyies Valencianes.

· Som Família: PROMO 5x4.

Per la compra de 4 entrades de: - Dot, 16 d’octubre. - Pinocchio, 19 de novembre. Et regalem una altra de xiquet/a.

· Abonament 35%:

Per la compra de: - Sedientos, 17 de novembre. - Caries, 24 de novembre. - Una habitación propia, 1 de desembre. - Gross Domestic Hapiness. Felicitat Domèstica, 16 de desembre. Només pagaràs 30€

HILOS. LA ROUS

ESPACIO DISPONIBLE. PERIGALLO.

GUYI-GUYI.

PERIFERIA TEATRO. KITI KRAFT

SEGUEIX-NOS @TEATREARNICHES

@TEATREARNICHES

OCTUBRE | NOVEMBRE | DESEMBRE | 2017

30

AGENDA D’ACTIVITATS Dimarts 5 18:00 h.

Divendres 17 20:30 h

OCTUBRE

NOVEMBRE

Dijous 5 17.30 h i 20.00 h.

Divendres 3 21:00 h.

MAS ALLÁ DE LAS MONTAÑAS (Shan he gu ren). Jia Zhangke. 2015.

De Juan Luis Mira. Teatre del Poble Valencià.

Divendres 13 20:30 h.

Dissabte 4 22:30 h.

HAMLET CANALLA.

NO HAY PAPEL.

De Manuel Molins. Coproducció de la Companyia Teatre Micalet i l’Institut Valencià de Cultura. Pàg. 4

CONTRA LA DEMOCRACIA.

DOT.

D’Esteve Soler. Teatro del Noctámbulo. Pàg. 5

Dijous 19 18.00 h i 20.15 h.

LAS MIL Y UNA NOCHES VOLUMEN 3: EL EMBELESADO. (As Mil e Uma Noites: Volume 3, O Encantado). Miguel Gomes. 2015.

Pàg. 25

Divendres 20 20:30 h.

LA MARATÓN DE NUEVA YORK. D’Edoardo Erba. Criadero de Morsas.

Pàg. 8

Pàg. 9

Pàg. 6

PERDICIÓN (Double Indemnity).

Pàg. 10

Jim Jarmusch. 2016. Pàg. 26

Pàg. 11

Pàg. 8

Pàg. 26

Dijous 9 22:30 h.

A ESPAÑA NO LA VA A CONOCER NI LA MADRE QUE LA PARIÓ.

DESEMBRE

Dissabte 11 22:30 h.

UNA HABITACIÓN PROPIA.

De Lucía Carballal i Víctor Sánchez. Wichita Co.

Pàg. 13

Pàg. 25

De María Cárdenas. La Teta Calva.

Pàg. 14

Dijous 16 18.00 h i 20.15 h.

El Retablo (Madrid).

TODOS QUEREMOS ALGO (Everybody Wants Some!!). Richard Linklater. 2016.

Pàg. 26

LOST DOG.

D’Ana Ortega Gallardo i Marcos Castro Solórzano. Cal y Canto Teatro.

Pàg. 20

GROSS DOMESTIC HAPINESS (FELICITAT DOMÈSTICA). De Midori Watanabe, Marco Mantovani i Alberto Munarin. Ersilia Danza.

Pàg. 17

Pàg. 18

Pàg. 21

Dijous 21 18.00 h i 20.00 h.

RETORNO AL PASADO (Out of the Past ). Jacques Tourneur. 1947.

Diumenge 3 18:00 h.

ALICIA.

Vicent Peris. 2017. Presentació de la pel·lícula a càrrec de la Asociación de Víctimas del Metro. Pàg. 27

Dissabte 16 20:30 h.

Divendres 1 20:30 h. De Virginia Woolf. Clara Sanchis.

SÍNDRHOMO.

Dijous 14 18.00 h i 20.00 h.

Divendres 15 20:30 h

LA MUJER DEL CUADRO (The Woman in the Window). Fritz Lang, 1944.

Pàg. 19

L’ESTRATÈGIA DEL SILENCI.

Dijous 30 18.00h i 20.00 h. Pàg. 12

Pàg. 27

Dissabte 9 18:00 h. La Canica (Madrid).

Pàg. 8

CARIES. De Juan Luis Mira. Teatre del Poble Valencià.

Pàg. 19

LA SIRENITA.

CARIES De Juan Luis Mira. Teatre del Poble Valencià.

Teatro Por Um Triz (Brasil). Dijous 7 18.00 h i 20.15 h.

PATERSON.

AHORA SÍ, ANTES NO (Right Now, Wrong Then ). Hong Sang-soo. 2015.

Pàg. 18

PINOQUIO; ETC. Y TAL. Pàg. 16

Dissabte 25 20:30 h.

Dimecres 8 22:30 h. De Juan Mayorga. La Cantera Exploraciones Teatrales.

De Carlo Collodi. La Baldufa Teatre. (Públic familiar)

Divendres 24 20:30 h.

EL PRÍNCIPE DE MAQUIAVELO.

De Juan Carlos Rubio. Concha Busto Producciones y Distribuciones.

PINOCCHIO.

Pàmpol Teatre (Alacant).

Dimecres 6 18:30 h.

Dijous 23 18.00 h i 20.15 h.

Dimarts 7 20:00 h.

FAMÉLICA.

Dijous 26 18.00 h i 20.15 h. Billy Wilder. 1944.

De Beatriz Bergamín. Ángeles Martín i Beatriz Bergamín.

Pàg. 15

Diumenge 19 12:00 h.

Diumenge 5 20:00 h.

Diumenge 15 12:00 h De Juan Pablo Mendiola. Maduixa Teatre. (Públic familiar).

D Wajdi Mouawad. Cía. Ferroviaria.

CARIES. Pàg. 25

YO TAMBIÉN SOY PETER PAN.

SEDIENTOS.

Pàg. 27

Divendres 22 20:30 h.

MARIA DEL MAR BONET. 50 ANYS D’ESCENARIS.

Pàg. 22

Edita INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA CONSELLERIA D’EDUCACIÓ, INVESTIGACIÓ, CULTURA I ESPORT Avinguda d’Aguilera, 1 03007 - ALACANT - T. 965 936 838