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espectáculos

| Martes 28 de Mayo de 2013

Gandolfo interpreta a una descendiente de las maestras de Sarmiento

La palabra usada como arma luciana gandolfo. Dirigida por Martín Blanco, protagoniza el unipersonal

Maestra serial, de Gonzalo Demaría, donde se cuestiona la educación de hoy

Interpretar un unipersonal requiere una gran confianza por parte del actor. Son esas circunstancias de la vida en las que se está solo, sin apoyo. La historia la cuenta una sola persona, con el fin de emocionar, y no todos se animan. Para Lucila Gandolfo, concretarlo ha sido un desafío hermoso. Viene de presentar Master Class junto con Norma Aleandro y deslumbró con su potente voz en El fantasma de la ópera, y presentará a partir de este domingo Maestra serial, del dramaturgo Gonzalo Demaría. En diálogo con lanacion , contó cómo se prepara para este reto y sobre el parti-

cular personaje que interpreta. “En realidad, lo que he hecho son unipersonales cantados. Suelo interpretar canciones, acompañada de músicos. Ésta es la primera vez que es solamente texto. La diferencia es que en los unipersonales cantados elijo las canciones que me gustan, las uno para contar una historia enlazando un tema con otro, pero siempre acompañada de la música, donde uno se puede apoyar mucho.” Afirma que siempre había sentido el desafío de mostrarse netamente como actriz y aquí se dio la oportunidad. “Gonzalo es un viejo amigo,

“Me quería permitir a mí misma ser actriz netamente de texto” “Una obra sobre una docente que ama la palabra por encima de todo y de todos”

me gusta mucho lo que escribe. Él me ofreció este monólogo, que había terminado de escribir a fines del año pasado, lo leí y me sedujo mucho. Era algo que tenía pendiente. Me lo quería permitir a mí misma.” Le cuesta clasificarse como actriz o cantante, cree que tiene un poco de ambas. “En realidad, hasta ahora lo que más había hecho era comedia musical. Me daba mucho vértigo el hecho de memorizar y tener en mi cabeza 45 minutos de texto sin la ayuda de la música, de la melodía. Una vez que lo logré,me gustó cómo fluía y le perdí el miedo a esa situación de qué

pasaría si uno se olvidara y entrara en un blanco.” Al igual que ella, esta obra es sobre una docente. Una bisnieta de esas docentes bostonianas que trajo Sarmiento al país. “Cuando doy mis clases me siento identificada con ella, lo que pasa es que esta mujer es mucho más severa y rigurosa que yo. Ella lleva todo hasta el límite, hasta las últimas consecuencias. Es educar o morir. Yo soy más permisiva.” Es una obra que va a ser cuestionada y generará debate, cuenta. “Había mucho rigor y disciplina ante todo. Lo que pasa es que en esa época era normal. Esta mujer se quedó con una visión de la educación de un siglo atrás y no pudo adaptarse a la situación moderna.” El lenguaje es fundamental en esta obra. La palabra es el arma de la protagonista. Gandolfo afirma que desde que se hizo amiga del personaje que interpreta también le da gran importancia. “No soy tan extrema como ella, yo soy demasiado buenita. Esta mujer no. Ella se planta y decide que las cosas tienen que ser de una forma. Lo que le sucede es que su modelo de educación es cuestionado, y entonces, como no se puede quedar en las aulas, decide salir a la calle a educar. Y se encuentra con lo que se encuentra. Con gente que no tiene educación, y ella lo quiere solucionar. Dice que no ha cambiado nada desde que su bisabuela llegó, hace un siglo.” Martín Blanco, el director, la ayudó a construir el personaje, ya que su madre era maestra. “Hay una mezcla de un montón de maestras con las que me he tropezado a lo largo de toda mi vida.” Transitar los ensayos y la construcción del personaje fue enriquecedor, cuenta. “Ojalá se transmita lo que yo disfruto y esto haga que la gente salga de la sala pensando. Está encarada con mucho humor. Hoy no se escucharía a una persona hablar así, con un lenguaje tan rebuscado y utilizado con soberbia. Diría que no es una parodia, pero es una mujer muy extrema que invita a una reflexión.” ß

Maestra serial Dirigida por Martín Blanco En El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Domingos, a las 20. $ 70

teatro

Juego de arquetipos en tiempos de sitcom delia, una comedia existencialista pero ligera. ★★★ buena . autor :

Sebastián Suñé. elenco: Victoriano Arana, Nacho Bozzolo,

Agustina Cerviño, Laila Duschatzky, Paula Staffolani. diseño de vestuario: La Polilla Imagen. escenografía: Natalia González y Alejandro Marcucci. música original: Mauro Tolo. diseño de iluminación: Rocío Caliri. sala: Teatro

Beckett. funciones: domingo, a las 20:30. duración: 60 minutos.

Buenas actuaciones en la puesta de Sebastián Suñé

S

i bien no es común para el teatro independiente, cada tanto ocurre que aparece una comedia que no pretende ser dramática, sino hilarante. Con situaciones y composiciones de personajes que funcionan con la lógica del gag, siguiendo muy de cerca lo que sería una suerte de sitcom teatral y local. Sebastián Suñé se lanza con este espectáculo a la escritura y la di-

rección, luego de una importante trayectoria como actor. Y lo hace buscando la risa. Claramente. Y a juzgar por la reacción de la platea hay que decirlo: logra exactamente lo que quiere. En lo argumental se cuenta la historia de Olga, una empleada perfecta, pero que no puede realizarse en el mundo amoroso y decide, por ello mismo, co-

menzar un proceso de análisis. Y desde allí aparecen sus hermanas, su madre y sus compañeras de trabajo. Y más allá de que la obra llegue a zonas dramáticas, la pieza en ningún momento se hace cargo de eso y deja que el drama desaparezca tras la búsqueda del humor. Y es en las actuaciones donde radica el mayor acierto de este es-

pectáculo. Sus cinco intérpretes saben jugar el juego propuesto por la dirección: el arquetipo. No hay profundidad en sus criaturas porque no es lo que quiere por el género al que suscribe. Cada personaje representa un arquetipo distinto: madre autoritaria y caprichosa, hermana lesbiana y, por ende, “masculina” en su gestualidad, hermana triste,

Un clásico de las mañanas hablan de Tiempos modernos, que ahora se emite por Radio Colonia

Una de las mejores cosas que tiene la radio de hoy es ese espíritu grupal, como cuando el equipo de Marcelo Longobardi se junta con el de Lanata. Eso es riquísimo. Eso es la radio. –Eleonora, ¿habías hecho radio antes? –Sí, con Raúl Portal, en Radio Belgrano, en 2003. Toda mi experiencia es de la televisión. Trabajé en El portal de las mascotas durante cuatro años, primero en Canal 9 y en América. También hice Upa! el ánimo con Portal en Canal 7. Después estuve dos años en América, con Horacio Cabak, y arranqué Hombres de campo, con Cholo. Después fuimos al cable A24 y luego pasé C5N y estuve un año con Fabián Doman, en Mañanas argentinas, en el noticiero de la mañana. Y ahora estoy en la radio, que me encanta. –¿Cómo resulta el horario de hora y media? Cholo: –Corto, por suerte. Nos queda la mitad del sumario afuera. Cosas a favor: estás concentrado. Entonces, el clima y el humor lo tenés que poner en el tono continuo. Por otro lado, los tiempos de la gente en la radio son otros a esta hora. Debe de haber

un promedio de veinte minutos de atención a la radio. En ese tiempo tengo que dar clima, actualidad, un poco de color y cómo salió River y Boca, y listo. Y después me fui. Eleonora: –Una cosa que me pasaba cuando el Cholo estaba en La Red y yo lo escuchaba era que me salía de la vaina por opinar. Era tan lindo lo que él generaba en la radio que todo el tiempo le mandaba mensajes con opiniones de cosas. Ahora tengo el placer de hacerlo al lado de él y al aire. Cholo: –Creo que la radio AM es mucho más fuerte. Tiene mucho más destellos cuando la gente necesita saber algo. En estos momentos hay mucha necesidad de saber, así que la radio se está posicionando en aquella cuestión de enterarte. Obviamente que Colonia siempre se caracterizó por eso. La AM está mucho más relajada. Yo nunca tuve mucho cuidado en elogiar a otras radios y a otros colegas, y la verdad, creo que al medio le hizo muy bien la llegada de Lanata. Es un tipo con mucha investigación y espalda periodística. Un ejemplo de cómo hay que laburar y cómo subir la vara. –El programa de ustedes tiene

un rasgo periodístico fuerte. Cholo: –Claro y allí están Lázaro Báez, el dólar, la información financiera, los docentes, el congelamiento de precios. Vamos con información pura y dura. Es una hora y media de palo y palo. Y tengo un equipo que me respalda: Guido Baistroccchi, productor y columnista de actualidad; Carlos González Prieto, en temas agropecuarios; Lorena Frost, en TV; Claudio Jaitzman, en deportes, y Lucía González Prieto, en la producción. En la operación técnica están Darío Delgado y Leandro Solch. –Es un buen aprendizaje para vos, Eleonora... –Lo que es importantísimo es el lugar que me da Cholo y el clima que él crea, que hace que una esté distendida. Mucha gente hace periodismo para periodistas, y no para la gente, que quiere escuchar y entender lo que está pasando. Y Cholo tiene tips que son marcas, como cuando dice en el saludo: “Estamos duchados, desayunados e informados”. Y la antigua bendición irlandesa con la que finaliza cada programa, un mensaje esperanzador que sintetiza: “Vamos para adelante”.ß

Federico Irazábal

La familia burguesa, bien retratada morir en familia. ★★★ na . autor :

bue-

Jorge García Alonso.

intérpretes: Estela Garelli, Alfredo

Zenobi, Anita Gutiérrez, Verónica Cosse, Lionel Arostegui. escenografía y vestuario : iluminación : dirección:

Magda Banach.

Leandra Rodríguez.

Villanueva Cosse. sala:

Teatro del Pueblo. funciones: los sábados, a las 20. duración: 75 minutos

U

na familia de clase media, con una convivencia aceptable, se apresta a celebra el 17° aniversario del casamiento del matrimonio. Ya desde el comienzo se percibe que las relaciones entre la pareja no son las más aceitadas, sobre todo, porque el hombre resulta ser un tanto autoritario. Con ellos, viven la hija, una adolescente, y la madre de él. La llegada de un extraño, un pobre muchacho aparentemente inofensivo, que busca un poco de relaciones familiares, va a extraer lo peor de cada integrante de esa casa que no sabe cómo reaccionar ante este individuo que sólo busca un plato de comida en la mesa compartida. Con otros objetivos, el planteo remite a un film de Pasolini, en el que la llegada imprevista de un joven desata las pasiones ocultas de un grupo familiar burgués. En este caso, la intromisión de ese muchacho viene a alterar la rutina diaria y lo que se expone es lo que está oculto en el alma de los personajes: la conducta del marido, obsesionado con la posesión de sus objetos y sujetos, los que ve amenazados por el visitante; la actitud de la mujer, que oculta sus verdaderos sentimientos; los deseos reprimidos de la adolescente, que sigue siendo tratada como una niña, y los verdaderos sentimientos de la madre de él, con permanentes resentimientos. El desenlace remite a un final trágico y también previsible por el título mismo. Esta pieza fue estrenada en 1971 por el grupo Gente de Teatro, a cargo de David Stivel, época en que no se conocía la expresión de disfuncionalidad familiar, pero que de cualquier forma existía bajo otro nombre. Aunque el tema mantiene vigencia, el tratamiento de la puesta no puede evitar cierto envejecimiento del texto que delata los más de cuarenta años que transcurrieron desde su presentación. Inserta dentro de los lineamientos del neogrotesco, donde la parodia subraya la crisis de mitos y valores que afectaban a la sociedad porteña en aquellos años (que aún existe hoy en día, pero más acentuada), la actuación responde con perfiles muy definidos y verosímiles. En líneas generales, el elenco sostiene eficazmente un nivel de interpretación homogéneo. Es en la escenografía y también en el vestuario donde más se nota el paso del tiempo. Por lo demás, Villanueva Cosse acierta en el ritmo que logra imprimir a la puesta con el tiempo justo para que las acciones sean percibidas por el espectador sin dilaciones ni baches.ß Susana Freire

Un debut y una despedida

protagonistas de la radio. Oscar Gómez Castañón y Eleonora Cole

Viene de tapa

compañera sexy y solitaria, compañera tosca y frontal. Así, cada personaje asoma como un carácter y colabora en quitarle densidad y lograr la risa. Por su puesto, para poder entregarse hay que dejar de lado la ideología sobre la que se asienta el arquetipo para ser construido o reírse haciéndose cargo de las contradicciones que genere.ß

teatro

Gómez Castañón y Cole

musicales. Hoy es el estreno de Desde el sillón, unipersonal musical con Gabriela Bevacqua, intérprete que pasó por muchas obras del género como Calígula, Mamma mía! o Sádica. Tiene música en vivo de Depeche Mode, Los Beatles, Queen, Alanis Morissette y otros. El libro y la dirección es de Emmanuel de Martino, mientras que la dirección musical es de Martín Mazzón. “Si me muriera mañana, ¿hice todo lo que quería?” Ese interrogante existencial es el que dispara contradicciones en la protagonista. Los martes, a las 21, en Gorriti 5520 ($ 90). Por otra parte, hoy culmina otro musical: Código de silencio, una idea compartida por Marisol Otero y Martín Repetto, con dirección de Mariano Caligaris, con un seleccionado del género integrado por Magalí Sánchez Alleno, Martín Repetto, Eliseo Barrionuevo, Mariela Passeri, Andrea Lovera, Walter Canella, Leandro Bassano y muchos otros. Hoy, a las 20.30, en el Sha, Sarmiento 2255 ($ 100).ß