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| Viernes 10 de mayo de 2013

El sueño de las canciones que se cantan en los festivales fenómeno. Abel Pintos se transformó en uno de los artistas más convocantes

del folklore con su último CD; hoy comienza su serie de shows en el Luna Park Viene de tapa

La intensidad emocional del registro en vivo, las nuevas versiones de sus temas con programaciones electrónicas y sonido electroacústico, la energía ancestral de las ruinas y ese sol apareciendo en el tema leitmotiv del álbum crearon algo distinto en la historia de Abel Pintos. Entonces, el fenómeno del cantante se disparó en las radios, en la televisión, en los rankings –fue el disco nacional más vendido de 2012–, en una serie de cinco teatros Ópera agotados el año pasado, y terminó por explotar en la temporada veraniega de los festivales folklóricos, donde se posicionó como uno de los artistas de mayor convocatoria, lugar que en otros momentos habían ocupado Soledad, Los Nocheros o El Chaqueño Palavecino. “El crecimiento de la convocatoria es notable y eso yo lo viví en cada festival –confirma el músico, que ya tiene localidades agotadas para las primeras cuatro funciones en el Luna Park–. Considero que cuando pasan estas cosas en la música popular es porque aparece una propuesta nueva o algo distinto. Cuando apareció Soledad era novedad, lo mismo pasó con Los Nocheros y lo mismo con El Chaqueño Palavecino, que si bien es un músico tradicionalista hacía muchos años que no se veía algo de ese estilo. Pero en mi caso sinceramente lo que más feliz me puso fue llegar a los festivales y ver que las noches en las que yo tocaba la grilla artística era bastante conceptual también, y daba espacio o lugar a propuestas o bandas nuevas, artistas de folklore que hacían cosas con la electrónica o sonaban más pop, o me ponían con artistas que admiro y van por un camino diferente, como Jorge Fandermole, y eso me parece genial”, cuenta con tono sereno y una sonrisa de plenitud a lo Buda. –¿Disfrutás este fenómeno o te da cierto vértigo? –Lo vivo muy tranquilo, lo festejo y me hace muy bien. No le veo sentido a sentirme presionado por algo que busqué tanto tiempo en la vida [risas]. Pienso que cada momento es el efecto de algo que hiciste antes. La verdad que también todo el crecimiento de mi popularidad fue paulatino. No es un crecimiento eufórico. Son quince años en una búsqueda que con este disco se terminó de concretar.

den pista para salir. Y eso sucede simplemente, sin importar el contexto, en los viajes, en mi casa o en donde esté en ese momento”, dice el joven bahiense. El oficio de cantar lo aprendió sobre los escenarios, pero muchas de las cosas que aplicó conceptualmente a su visión artística vienen de discos clave de Mercedes Sosa, Rubén Blades (Tiempos), León Gieco (Mensajes del alma) y Nirvana (Unplugged). “Son discos que me marcaron en mi sonido. Quizá para mí el disco más importante de mi vida sea Mercedes Sosa en vivo en Argentina, el que hizo cuando regresó del exilio. De chico me gustó mucho y fue el primer cassette que tuve de ella. Me acuerdo de que un día le pregunté a mi papá qué era lo que hacía Mercedes y él me contesto: «Folklore». Entonces para mí todo el paquete de canciones que venían dentro de ese disco –Silvio Rodríguez, Charly García y Ariel Ramírez– era folklore. Ese disco fue muy revelador, porque con el paso del tiempo fui aprendiendo de géneros, fui descubriendo artistas, y sobre todo descubrí la importancia de la canción con ese disco. Eso terminó haciendo un trabajo en mí con el tiempo. Siento que conceptualmente hago canciones por ese disco de la Negra”. Es cerca del mediodía y los músicos van llegando a la sala de ensayo, ubicada en un edificio de la zona de Congreso que parece un antiguo petit hotel. El clima es relajado. Abel se pasea tranquilo con su bolsa de yerba mate orgánica y el fenómeno creciente no parece afectar su vida. Antes de despedirse, dice: “Yo hago lo que me gusta todos los días, todo el día: compongo música, leo, escribo canciones y canto. Disfruto de hacer lo que hago. Ésta es mi dinámica de vida, no es mi trabajo”. ß

La explosión del fenómeno pop

En la sala de ensayo, un petit hotel de Congreso Es cierto, su crecimiento no es repentino. Con ocho discos sobre sus hombros, el camino de Abel Pintos es largo, desde que apareció como un cantante precoz que le voló la cabeza a León Gieco y le hizo grabar su primer disco, Para

cantar yo he nacido, a los 13 años. Ahora, a punto de cumplir 29, este artista emergente del folklore, bendecido por Mercedes Sosa, creó su propio universo de canciones, como “La llave”, “Quién pudiera, “El beso”, “Hasta aquí” o “No me

eduardo carrera/afv

olvides”, que se transformaron en hits cantados en los festivales por el público de su generación, o por el mismo Adrián Suar, que lo invitó a participar de la novela Solamente vos. “Escribo cuando las cosas que me pasan emocionalmente me pi-

Los viajes se volvieron su forma de vida. Entre enero y marzo ofreció sesenta y cinco conciertos presentando el disco Sueño dorado. Apenas se tomó una pausa de ocho días de vacaciones en el Sur y Abel Pintos volvió para ensayar el espectáculo que ofrecerá esta noche en el Luna Park. Serán cinco conciertos. Hoy, mañana, pasado mañana, el sábado 18 y el domingo 19 de mayo, y lo verán alrededor de 30.000 personas. Es el efecto que provocó Sueño dorado, el más vendido de 2012, según Capif.

Radiografías Alicia Petti

pérez-reverte // en mitre

La última hora de anteayer, el programa Lanata sin filtro (lunes a viernes de 10 a 14, en Mitre AM 790), contó con la presencia del prestigioso periodista y escritor Arturo Pérez Reverte, que mantuvo una entrevista sin concesiones y para atesorar con Jorge Lanata y Jorge Fernández Díaz. El escritor español habló sobre su última novela El tango de la guardia vieja y respondió las inteligentes preguntas que el dúo Lanata-Fernández Díaz le formuló. Con ironía, precisión y mucho ingenio pasó revista a su obra literaria y a sus tiempos de corresponsal de guerra, sobre esto dio lúcidas definiciones sobre comportamientos humanos en los enfrentamientos bélicos, el amor, las mujeres, la lealtad, los mercenarios. También habló sobre escritores argentinos, sobre el traspaso de sus obras al cine y a la TV. Respecto a la situación actual en España concluyó: “Soy crítico de mi país cuando estoy allí, pero no desde afuera, así que no esperen nada demasiado duro; pero debo decir que en efecto la calle en mi país está triste. Es muy fuerte lo que está pasando, pero también es cierto que no se hicieron las cosas bien. Hubo demasiado despilfarro y ahora se pagan las consecuencias”. Una hora que resultó escasa para escuchar al escritor, periodista, pero sobre todo a un auténtico humanista en uno de esos momentos mágicos que sólo la radio puede brindar y que resultó imperdible.

formento y alé // en continental

Galería 590 se denomina el nuevo ciclo de trasnoche que radio Continental pone en el aire, de martes a viernes de 1 a 5 de la mañana y los sábados de 1 a 6, con la conducción de Jorge Formento y Matías Alé. Se trata de un magazine radial de información general, basado principalmente en las idas y venidas de hechos cotidianos, noticias del mundo deportivo, de la intimidad del ambiente artístico nacional e internacional y una recorrida sobre la noche porteña de teatros y artistas.

aniversario // nacional folklórica

Con 14 años de vida, Radio Nacional Folklórica (FM 98.7) se ha consolidado como líder en la difusión de la música folklórica, con dirección del periodista y conductor Marcelo Simón. Lo festejará pasado mañana con un encuentro en el Centro Roberto De Vicenzo (148 y 18, Berazategui) con entrada libre y gratuita, en el que participarán conocidos músicos.