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espectáculos

| Domingo 24 De agosto De 2014

Grabaciones

trackS Tricky, en septiembre

Adriana Franco

El padre del trip hop volverá al disco en el mes de la primavera. El álbum saldrá a la venta en la primera semana del mes y se llamará Adrian Thaws, que no es otro que su verdadero nombre. Ya se puede escuchar un par de temas a modo de adelanto: “Nicotine Love” y “Silly Games”. Aquí saldrá por S-Music.

No tan simple Tras cinco años sin novedades discográficas, el cancionista Juan Ravioli retorna con un simple... no tan simple. Se trata de dos temas de nueve mi-

nutos de duración cada uno, “Alla voy” y “Bajo la sombra”. Pueden adquirirse en una edición de lujo en CD y escuchar en jravioli.bandcamp.com.

Una app para fanáticos La banda marplatense de rock Dios los Cría ya tiene listo su nuevo álbum, El sonido de lo inevitable, que empezarán a presentar en noviembre. Y para que llegue a su público de todo el país DLC diseñó una app para su descarga gratuita, que también contendrá información de la banda y material exclusivo. Se puede bajar gratis en Google Play.

LanzaMientoS

Catherine Popper, Norah Jones y Sasha Dobson, las Puss N Boots

universal music

El placer de hacer y compartir la música

T

odo comenzó como un juego, dicen, hace ya unos seis años. Norah Jones y su amiga Sasha Dobson decidieron salir a tocar, por los bares de Brooklyn y para los amigos, temas amados del country y el folk. Pero le sumaron un desafío, un chiste: ambas debían tocar un instrumento que no dominaban, la guitarra. Poco después, y cuando las cantantes –y en el caso de Jones, pianista– ya contaban con varios acordes aprendidos, sumaron a Catherine Popper, bajista que integró la banda de Ryan Adams y que, más recientemente, se sumó a The Peacock, el “grupo de mujeres” de Jack White que alternaba presentaciones con The Buzzards, el lado masculino del asunto. El desafío para ella fue tocar la guitarra steel. Dobson, además, decidió sumar batería para darle a algunos temas

algo más que las cuerdas y las voces. Ahora, tras varios años de circuito neoyorquino, el trío que eligió llamarse jocosamente Puss N Boots, tiene disco propio, No Fools, No Fun, editado por Blue Note y distribuido localmente por Universal. Como para que no se pierda ese espíritu aventurero que le dio origen, tres de los temas del álbum son versiones en vivo, grabados en The Bell House de Brooklyn hace poco más de un año. Pero hay que conceder que el resto, los grabados en estudio, también transmiten la misma frescura y, sobre todo, el placer de hacer música. Está claro, sobre todo en el caso de Norah Jones, ya que gracias al fenomenal éxito que logró con Come Away With Me, su álbum debut, se ha tenido más acceso a sus idas y venidas. Que siempre son musicales –y una feliz incursión

Puss n Boots no fools, no fun: Leaving London, Bull

Rider, Twilight, Sex Degrees of Separation, Don’t Know What It Means, Down By The River, Tornished Angel, Jesus Etc, Always, GTO, Pines, You’ll Forget Me (Blue Note/Universal)

en el cine con la bella El sabor de la noche (The Blueberry Nights), de Wong Kar Wai– y demuestran que la colaboración con colegas es una parte importante de su actividad: a su carrera solista suma desde hace años otra banda, The Little Willies, y, hace menos de un año lanzó Foreverly, el disco grabado con Billie Joe Armstrong, cantante de Green Day, con un repertorio basado en los Everly Brothers. A los temas propios (las tres aportaron composiciones), se suman las alegres versiones de temas de otros. “Leaving London”, tema de Tom Paxton; el clásico de Neil Young, “Down by the River” (con orgulloso solo de guitarra de Jones) y el bellísimo “Jesus, etc”, de Wilco y “Bull Rider”, el tema de Rodney Crowell que hizo conocido Johnny Cash, pero que también cantaba el autor nada menos que con Emmilou Harris, y del cual sacaron las palabras que se conviertieron en título del álbum. El placer de hacer música, de compartirla, es la clave de este disco y de este trío en el que parece no haber líder sino intercambios y alternancia todo en pos de lograr la mejor canción. ß

La Mississippi

Sandra Márquez

veinticinco años :

Mono, Dame

Mis delirios: La última curda,

dame, Barrio duro, El dieciséis,

Mis delirios, Fumando espero, Es

Buenos Aires Blues, Qué mujer, El

mi hombre (Mon Homme), Se di-

titular, San Cayetano y otros. (la

ce de mí, Ay amor, Milonga para

mississippi-dbn)

Pablo, Guapo sin grupo, Nadie se

inoxidables. Sin Pappo y sin Adrián Otero de este lado de la vida, La Mississippi asumió el rol de emblema del blues local, ese que empezó a edificar a comienzos de los 90, cuando el género al que se consagró experimentaba un boom en Buenos Aires. El año pasado cumplieron 25 años y decidieron pasar revista a su extenso repertorio. Un álbum en vivo (CD + DVD y ambos formatos por separado) fue la manera que encontraron de recordar 27 clásicos y de tamizarlos por su sonido actual, más rockero y consistente que nunca. El quinteto que lidera Ricardo Tapia –el cantante más tanguero del club del blues local– grabó el disco en directo, en un par de shows en el teatro Vorterix, y contó con Déborah Dixon, el Tano Marciello y JAF entre los invitados. Para escuchar, como si fuera la primera vez, “San Cayetano”, “Por fin te fuiste Mabel” y “Barrio duro”. Ideal para nuevos oyentes y para aquellos que tenían un poco abandonada a La Mississippiß Sebastián Espósito

sale con la suya, y otros. (edición independiente.)

delirante voz. Al momento de grabar un disco, algunas cantantes de tango tienen la habilidad para elegir a los mejores arregladores. Esa virtud puede jugarles en contra si su trabajo vocal es modesto y la instrumentación termina opacándolo. Sandra Márquez ha sabido elegir entre los mejores arregladores de nuestro país. No uno sino ocho para doce canciones. Y puede estar tranquila porque esos arreglos tan brillantes no opacan su voz; al contrario, la visten y la afirman en el contexto que seguramente ella había buscado previamente. De hecho, aunque la mitad de los temas sean del palo tanguero, ni siquiera esos de inconfundible procedencia (“La última grela”, “Fumando espero”, “Guapo sin grupo”) suenan estrictamente tangueros. Con una fuerte impronta actoral, Sandra crea una situación para cada tema. Y sorprende, con sus delirios y su bellísimo disco.ß Mauro Apicella

Costello: los años 60, a los 60 de edad proyecto. Les pone

música a letras inéditas de Bob Dylan

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Elvis Costello tiene sentido del humor, de otra forma no se entiende que haya titulado a un nuevo tema “The Last Year of my Youth” (El último año de mi juventud). El británico la compuso la noche anterior a su estreno, en junio último. “Resulta práctico considerar el paso del tiempo con sentido del humor, pues uno no puede hacer nada en contra”, dijo recientemente en entrevista con la agencia DPA. Mañana Costello cumplirá 60 años y parece estar preparado para la ocasión. “La música puede contener un mensaje o un sentimiento que las palabras muy difícilmente pueden definir, pero por supuesto que las palabras han sido el punto de partida de mis canciones”, le contó a DPA. Es que a la etiqueta del cantantecompositor él le contrapone la del cantante-poeta, que se ajusta mucho más al arte de este hombre nacido en Londres como Declan Patrick McManus. “Tengo tanto por lo que puedo estar agradecido y sé valorar mi suerte, es por ello que me levanto y sigo haciendo.” Y una de sus novedades es el proyecto The New Basement Tapes que capitanea T- Bone Burnett y que comparte con Rhiannon Giddens, Taylor Goldsmith, Jim James y Marcus Mumford. Se trata de letras inéditas de Bob Dylan de 1967 a los que Costello y Cía. le pusieron música. El álbum saldrá en noviembre y se llamará Lost On The River.ß