ESPECTACULOS

Jueves 7 de abril de 2011

CINE

I

((((( BUENA

DRAMA

El hombre que vendrá La atrocidad de los nazis, en la mirada de una niña de ocho años L EL HOMBRE QUE VENDRA (L’UOMO CHE VERRA, ITALIA/2009, HABLADA EN ITALIANO, BOLOÑES Y ALEMAN) L DIRECCION: GIORGIO DIRITTI L GUION: DIRITTI, GIOVANNI GALAVOTTI Y TANIA PEDRONI L FOTOGRAFIA: ROBERTO CIMATTI L EDICION: GIORGIO DIRITTI Y PAOLO MARZONI L MUSICA: MARCO BISCARINI Y DANIELE FURLATTI L DISEÑO DE PRODUCCION: GIANCARLO BASILI L ELENCO: ALBA ROHRWACHER, MAYA SANSA, CLAUDIO CASADIO, GRETA ZUCCHERI MONTANARI, STEFANO BICOCCHI, ELEONORA MAZZON L DISTRIBUIDORA: CDI L DURACION: 114 MINUTOS L CALIFICACION:APTA PARA MAYORES DE 16 AÑOS.

Para su pulcra reconstrucción de una página negra de Italia durante la Segunda Guerra Mundial –la masacre de Marzabotto, en septiembre de 1944, cuando los nazis asesinaron a casi 800 civiles de una comunidad agrícola de los Apeninos–, el boloñés Giorgio Diritti adopta el punto de vista de una chica de 8 años y decide iniciar la historia algunos meses antes del trágico episodio para que la visión se complemente con la descripción de las duras condiciones de vida de los campesinos y las vivencias personales de la protagonista, Martina, que ha perdido el habla a causa de la muerte de su hermanito y ahora espera con ansiedad al otro que está por llegar. El del título de resonancia cristiana. Por el ambiente y por su estructura coral (no tanto por su cohe-

sión narrativa ni por su vuelo poético), esa primera parte remite a El árbol de los zuecos, de Ermanno Olmi, aunque aquí también se cuelan los ecos de la guerra, en el apoyo que el pueblo brinda a los partisanos y los enfrentamientos crecientes entre éstos y las tropas de la SS. La participación como intérpretes de habitantes de la zona y el uso del dialecto boloñés aportan autenticidad al retrato, centrado en la familia de Martina. Ella sirve de tenue enlace entre las pequeñas estampas que morosamente van detallando la dureza de las tareas del campo, las penurias que pasan los colonos y la amenaza de una guerra cada vez más cercana. Tales estampas –desarrolladas con visible esmero formal– son ilustrativas y en algunos casos muy

bellas, pero no siempre logran ensamblarse narrativamente ni definir más que de forma somera a los personajes más próximos a la protagonista: sus padres, una tía que ha vivido en la ciudad y la abuela matriarcal. Los partisanos aparecen, en cambio, bastante desdibujados. El brutal desenlace, al que se arriba tras un sostenido crescendo –las incursiones de los nazis se hacen cada vez más frecuentes y violentas–, está impecablemente filmado, como casi toda la película, pero no alcanza a transmitir el verdadero horror de la matanza. Quizás el temor a cargar las tintas o su atención a la composición plástica llevó a Diritti a atenuar la intensidad de su ficción histórica en un proceso casi esterilizador, perceptible sobre todo en algunas

CINE

((((( MUY BUENA

HISTORICA

DISTRIBUTION COMPANY

Revolución, el cruce de los Andes Rodrigo de la Serna une valentía con ternura en su retrato del Libertador REVOLUCION, EL CRUCE DE LOS ANDES (ARGENTINA/2010) L DIRECCION: LEANDRO IPIÑA L GUION: ANDRES MAINO Y LEANDRO IPIÑA L FOTOGRAFIA: JAVIER JULIA L EDICION: ALEJANDRO BRODERSOHN L MUSICA: SEBASTIAN ESCOFET, CON UN TEMA DE GUSTAVO SANTAOLALLA L ELENCO: RODRIGO DE LA SERNA, JUAN CIANCIO, LEON DOGODNY, LAUTARO DELGADO, VICTOR CARRIZO Y OTROS L DISTRIBUIDORA:DISTRIBUTION COMPANY L DURACION: 95 MINUTOS L CALIFICACION: APTA PARA TODO PUBLICO

L

La cinematografía nacional no abrevó con calidad demasiadas veces en nuestro pasado histórico. Revolución viene a llenar ese vacío tan necesario para remontarse al pasado y descubrir a esos personajes que hicieron la grandeza del país a través de sus asombrosas hazañas. Esta vez es San Martín quien transita este relato sincero y lo eleva a la condición de imprescindible para quienes deseen internarse en aspectos de la vida y de la obra del prócer. El comienzo del film se fija en 1880, cuando, en una pensión, un periodista desea entrevistar a Esteban de Corvalán, uno de los últimos hombres vivos que cruzaron los Andes junto a San Martín cuando

aquél tenía 15 años y que por saber leer y escribir se convirtió en uno de sus secretarios. La memoria del entrevistado se remonta a los tiempos en los que el Libertador se disponía a acometer el cruce de los Andes a caballo o en mulas desde Cuyo hacia Chile para borrar todo vestigio de la ocupación española. Y aquí aparece la figura del prócer con su valentía, sus dudas, sus temores, su salud quebrada y su notable pericia para sortear los más difíciles obstáculos. El director y coguionista Leandro Ipiña supo resolver con solvencia su propósito, ya que su film encara la historia desde la perspectiva no sólo histórica de San Martín, sino que se adentra en su

pensamiento y en su casi escondida voluntad de hacer posible lo que parecía una quimera. Rodada en exteriores de San Juan, la película contó, además, con un enorme esfuerzo de producción, ya que tanto la reconstrucción de la batalla de Chacabuco como el cruce alcanzan picos visuales poco vistos en nuestra cinematografía. Rodrigo de la Serna tuvo a su cargo la misión de ponerse en la piel del prócer y lo hizo con enorme convicción, con medidos gestos y con esa ternura y valentía que, unidas, lograron del actor la necesaria fuerza para salir indemne de su propósito.

Adolfo C. Martínez

Montanari, una revelación CDI

elecciones de la banda sonora –ciertas partes corales, las imágenes mudas de la masacre–, y en la mirada distante que suele adoptar la cámara. El impacto procede de la propia historia: es un cuadro que golpea, pero se dirige más al cerebro que a la emoción. Son decisivos los aportes de Roberto Cimatti (fotografía) y de la bella y expresiva Greta Zuccheri Montanari como Martina.

Fernando López

5