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ESPECTACULOS

I

Jueves 6 de enero de 2011

TEATRO

OPINION

ACORDES

!!

ESTRENOS

POLA

SUAREZ URTUBEY

L

El año Liszt

A

sí como en 2010 tuvimos dos grandes aniversarios, los del nacimiento en 1810 de Chopin y de Schumann, y en 2013 tendremos otro “gran-gran” con los bicentenarios de Verdi y Wagner, este año que comienza nos espera con el festejo de otro genio inconmensurable, Franz Liszt. Nacido en 1811, en la noche del 21 al 22 de octubre, en que la tradición señala el paso de un cometa, ya a los doce conoció el sabor de la gloria, cuando el domingo 13 de abril de 1823 ofreció un concierto en una sala vienesa, repleta de gente, desde donde emergió la figura de Beethoven, que, subiendo al estrado, abrazó al pequeño “Putzi” en medio de las aclamaciones. Una escena histórica que inspiró grabados y almanaques. Pero ya ahora, a tantos años de aquellas anécdotas, interesa ante todo que los festejos por el bicentenario de Liszt tengan la adultez e inteligencia que en otros tiempos les fueron negadas. Todavía sobrevive, por una ligereza contaminada de ingenuidad, la idea de que sus páginas pianísticas dan fantásticas oportunidades a los intérpretes de mostrar circenses desafíos y al público de gozar con esas mismas piruetas. Es el caso de los que se deleitan con sus transcripciones de obras sinfónicas o sus fantasías sobre temas de óperas, género de la paráfrasis que Liszt, como tantos contemporáneos, cultivó con prodigalidad. Como muchos de los pianistas de moda de su tiempo, pagó el precio de satisfacer las demandas de su auditorio. Pero es cierto que sólo él, por su capacidad para rodear al virtuosismo con una hidalguía temperamental y expresiva inconfundibles, pudo ennoblecer ese repertorio con su poder de irradiación poco menos que único. Pero no es éste el Liszt que quisiéramos escuchar este año para celebrarlo, porque nada debería desviar esta posteridad que hoy nos toca representar del verdadero reconocimiento de sus innovaciones geniales en el terreno del lenguaje sonoro: el hipercromatismo y la nueva puesta en órbita de la multisecular escala por tonos. Ahí están para ello sus Estudios trascendentales, las Consolaciones, las Armonías poéticas y religiosas, los cuadernos de años de peregrinaje o, entre otras, la Sonata en si menor, una de las cumbres de la música para piano y la que más habría de influir sobre la ulterior creación surgida a fines del XIX y del XX. Es éste el repertorio al que habría que acceder este año para celebrarlo, para volver a encontrarnos con esas armonías tan audaces que conducen a la gran renovación planteada por Debussy y Ravel, por su compatriota Bela Bartok y por Wagner, Mahler y Schönberg. ¿O no fue Wagner quien declaró que tras conocer las armonías de Liszt salió convertido en otro hombre? Volveré con el tema en el curso del año, si no les resulto demasiado pesada…

Vuelo a Capistrano

De Carlos Gorostiza, con Daniel Fanego, María Ibarreta y Emilia Mazer, dirigidos por Agustín Alezzo. Miércoles, Jueves y Viernes, a las 20.30; sábados, a las 20.30 y 22.30, y domingos, a las 20, en el Multiteatro, Corrientes 1283. $ 120. L

Andrea Bocelli ARCHIVO / EFE

Andrea Bocelli

Estreno en Londres

(EFE).– Andrea Bocelli dará un recital el 12 de junio próximo a los pies de la histórica fortaleza de Masada, situada junto al mar Muerto. El tenor italiano cerrará el Festival de Opera Masada-Mar Muerto y Jerusalén. Los beneficios del concierto de Bocelli irán a la asociación Or, que promueve el establecimiento de comunidades judías en el desierto del Neguev y en Galilea, las zonas con mayor población árabe de Israel.

El 17 de febrero se estrenará en Londres la ópera Anna Nicole, con libreto de Richard Thomas y música de Mark Anthony Turnage. Sí, la Royal Opera House presentará esta obra inspirada en la vida de la casquivana Anna Nicole Smith, conejita Playboy y esposa de un millonario de 89 años, que falleció en 2007. En la Web de la ópera se advierte que la obra es para adultos, porque incluye lenguaje grosero y es sexualmente explícita.

Un recital para repoblar Galilea

Anna Nicole llegará a la ópera

ALLEGRO / POR PABLO KOHAN ODIOS DETRAS DE ESCENA

Similitudes y parecidos entre Tristán y Petrushka

Esperando la carroza, el musical

L

Versión de Héctor Presa y Angel Mahler de la obra de Jacobo Langsner, con coreografía de Mecha Fernández. De miércoles a domingos, a las 21, en el Museo Enrique Larreta, Vuelta de Obligado 2155 (4784-4040). De 25 a 40 pesos. L

y a proferir, a viva voz, injurias tan groseras e infamantes como «Schmutzige Musik!». Por lo demás, esa hostilidad también iba dirigida hacia el gerente de la Hofoper, un prusiano que había sido quien había tenido la idea de invitar a Diaguilev. El cuadro de animosidad se completaba con la rabia y los celos del ballet imperial vienés... La representación de Petrushka concluyó sin grandes protestas e incluso con un cierto éxito, a pesar de los gustos caducos de los vieneses. Para mi sorpresa, un operario del teatro, quien bajaba y subía el telón, me dejó un recuerdo reconfortante. Yo me encontraba casualmente a su lado, afligido por el rechazo de la orquesta. Este gentil hombre, con patillas al estilo Francisco José, posó su mano en mi hombro y me dijo: «No esté tan triste. Hace cincuenta años que estoy aquí y no es la primera vez que esto ocurre. Con Tristán pasó lo mismo»”.

¿Y dónde está papá?

Un clásico vodevil de Ray Conney, con Rodolfo Ranni, Cecilia Milone, Martín, Roly Serrano, Mario Alarcón, Mabel Lando, Graciela Tenenbaum, Alberto Martín, Santiago Ríos, Guillermo Marcos, Betty Villar y Juan Guilera, dirigidos por Carlos Olivieri. De jueves a domingos, en el Broadway 2, Corrientes 1155. L

En 1913, los Ballets Rusos, la celebérrima compañía de Serge Diaghilev, llegó a Viena para hacer Petrushka, por primera vez en la ciudad. Aun cuando Viena ya sabía de cismas musicales –cabe recordar que Arnold Schönberg ya había compuesto y estrenado obras expresionistas y atonales mucho más rupturistas que El pájaro de fuego o la misma Petrushka–, Stravinsky se encontró con serias resistencias por parte de los músicos de la Filarmónica de Viena, la orquesta que debía interpretarla. Varias décadas después, en Crónicas de mi vida, el compositor recordaba la hostilidad de la orquesta. “Nunca me había ocurrido nada semejante en ningún otro país. Reconozco que algunos fragmentos de Petrushka no eran fáciles de aprender para una orquesta tan conservadora como la de Viena. Pero nunca imaginé que su odio los llevara a sabotear manifiestamente los ensayos

Toc Toc

Con Mauricio Dayub, Daniel Casablanca, Gimena Riestra y elenco, dirigidos por Lía Jelín. Miércoles a Viernes, a las 21.30; sábados, a las 21 y a las 23.15; domingos, a las 20.30; en el Multiteatro, Corrientes 1283. $ 120.

Departamento por un día

Una comedia de Hugo Sofovich, con Ximena Capristo, Gustavo Conti, Norma Pons, Daniel Aráoz y elenco, dirigidos por Carlos Evaristo. De miércoles a do-

Vuelo a Capistrano mingos, a las 21, y también los sábados, a las 23, en el Premier, Corrientes 1565 (4374-2113). L

La revista de Buenos Aires

Reina Reech dirige esta nueva propuesta del género, con Raúl Lavié, Patricia Sosa, Miguel Angel Rodríguez, María Eugenia Ritó, Valeria Archimó y elenco. Miércoles y jueves, a las 21; viernes, a las 22; sábados, a las 21 y a las 23.30, y domingos, a las 21, en el Broadway, Corrientes 1155. L

El show de la improvisación

Pablo Angeli al frente de 13 artistas en escena, en un show de improvisaciones y monólogos de humor. Sábados, a las 21, en The Cavern, Paseo La Plaza, Corrientes 1660. $ 40. L

Stand al pedo

Monólogos basados en situaciones de la vida cotidiana, con Lucas Malvagni, Diego Tosti, Hernán Planas, Leo Camiser y Rafa De Simone. Viernes, a las 23, en la sala Colette, del Paseo La Plaza, Corrientes 1660.

Esperando la carroza FOTOLUDOVICO.BLOGSPOT.COM