„Malen mit Klängen“ Musikalische Strukturen zu schaffen, auf der Grundlage elektronischer Instrumente, vergleicht mikebo gerne mit den Prozessen der Malerei und der Bildhauerei. Seine Stücke entstehen in erster Linie durch Ideen, die aufkommen, wenn er mit Sounds spielt und experimentiert. Somit entstehen Melodien und harmonikale Strukturen oftmals erst durch Inspirationen die von interessanten Sounds und Effekten ausgehen.

m i k e b o

p r o d u c t i o n s

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Durch diese Herangehensweise bekommt so manches Stück einen starken Soundtrack-Charakter, wo das "Kopfkino" dann die entsprechenden Bilder zum musikalischen Film liefert.

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„Komponieren und arrangieren mit elektronischen Klangerzeugern ist für mich wie malen mit Klängen. Deshalb sind meine Stücke weniger Songs in der Songwriter-Tradition, sondern weisen mehr symphonische Strukturen auf. Meine Melodien oder Arrangements entstehen oftmals erst durch das Spielen und Experimentieren mit Klängen. Es gibt Notenfolgen, die würden auf dem Klavier sehr banal klingen, bekommen aber durch den verwendeten Sound einen gänzlich neuen oft auch einzigartigen Charakter.

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Meine erste Berührung mit elektronischer Musik war zugleich auch mein erstes Konzert, das ich besuchte: Tangerine Dream spielten 1973 in der Düsseldorfer Philipshalle. TD waren eine der ersten Gruppen, die neben der klassischen Lightshow damals Lasereffekte einsetzten. Diese Lasershow in Kombination mit der elektronischen Musik war für mich ein Schlüsselerlebnis. Ende der 70er Anfang der 80er Jahre arbeitete ich als Musikjournalist und kann mich noch gut an ein Konzert mit Klaus Schulze erinnern, der in einem Düsseldorfer Club spielte. Ich saß direkt neben ihm und konnte KS beim Spielen und ‚Knöpfchen drehen‘ zuschauen. Für mich war das absolut spannend und faszinierend. Meine ersten eigenen Lauflernschritte mit elektronischer Musik startete ich in den frühen 90er Jahren. Obwohl auch damals schon vieles mit Computern umgesetzt wurde, war der Umgang mit Studiotechnik und elektronischen Klangerzeugern auf Grund der sehr hohen Anschaffungskosten nach wie vor nicht die Domäne von Musikern, die Musik nicht hauptberuflich betreiben konnten. Mein Prunkstück war damals der Raven, ein Hardware-Synthesizer und eine Produktionsmaschine von Quasimidi. In dieser Zeit waren die 2.500 DM, die der Synthi kostete zumindest für mich sehr viel Geld. Auf meinem ersten Album ‚Solar Experience‘ verwendete ich sehr viel von den damals erstellten Klangstrukturen.

Auch wenn ich mehrere Jahre im symphonischen Blasorchester der städtischen Musikschule Posaune spielte und auch ein Jahr lang eine eigene Radiosendung (‚Noten & Notizen‘) für das Lokalradio komplett in Eigenregie produzierte (und dabei auch Live-Mitschnitte anderer Musiker erstellte), so war erst 2015 wieder die Zeit reif, dass ich mich aktiv der Produktion eigener elektronischer Musik widmen kann.“ Discography:      

Solar Experience (Album, 2016) Astral Traveller (Album, 2016) I´m No Robot (Single, 2016) Little Blue Planet (Single, 2017) Gravitas (Single, 2017) Aurora (Album, 2017)

"...the creation of musical structures can well be compared with the act of painting or sculpting..." According to mikebo, the creation of musical structures can well be compared with the act of painting or sculpting. The experimentation with various sounds inspired mikebo and let to the production of his songs. As a result, melodies and harmonic structures can be considered to be the direct outcome of the inspiration he got by discovering new interesting sounds and effects. Given that, it is clear why some sounds could be perceived as soundtracks: with the power of imagination, you easily will be able to discover the pictures which belong to the musical ‘movie.’ mikebo over mikebo: “I would compare the arrangement of sounds with the help of a synthesizer to painting with tones. As a consequence, I consider my songs rather symphonically, than being of traditional structure. Some note sequences would seem trivial when played on a piano. Played with the used sound however, the sequences all of a sudden develop to something new and unique. My first experience with electronical music has at the same time been my first visit to a concert: Tangerine Dream was playing 1973 in Düsseldorf, Germany. TD was one of the first groups which used laser effects, next to the traditional lightshow. This, in combination with the electronic music, has been a crucial experience for me. At the end of the 70s and begin of the 80s I worked as music journalist. I remember very well a concert with Klaus Schulze, who played in a club in Düsseldorf. The room was quite empty; as a result, I was almost sitting next to him and could watch him playing with the sounds and arranging his songs. Ever since, I have been fascinated by this kind of music. In the early nineties I had my first own try with electronic music. At that time, the equipment of a studio and use of technical sounds went along with very high expenses, in spite of the fact that the use of computers has already been popular. Therefore, electronic music hasn’t been used frequently by professional artists. My centrepiece at that time have been a raven, a hardware synthesiser and production machine by Quasimidi. These only costed 2500 D-Mark, which was a lot of money for me. I used much of the sounds from that period in my first album ‚Solar Experience‘.

Until last year I haven’t have the time and the opportunities to deepen my use with electronic music. I spent the years playing trombone in the symphonic orchestra of the local music school. Next to that I produced for about a year my own radio program (‚Noten& Notizen‘), including live recording of other musicians.“